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Natureza morta decorativa em escola de Artes os alunos atuam de acordo com a seguinte metodologia:

1. Disposição de objetos em uma folha.
2. Transformação (estilização da forma).
3. Sobreposição ou entrelaçamento de silhuetas.
4. Preencher silhuetas com texturas e soluções decorativas.

Como você sabe, uma natureza morta é uma produção de objetos inanimados. EM pintura de cavalete as naturezas mortas são pintadas tradicionalmente: esculpem o volume dos objetos, transmitem claro-escuro, linear e perspectiva aérea, espaço... Em uma natureza morta decorativa, isso se torna sem importância. A forma dos objetos representados torna-se plana e convencional. Não há claro-escuro. Em vez disso, cada silhueta é trabalhada de forma decorativa.

A transformação da forma precisa ser discutida separadamente. Sua essência está em transformar a forma original de um objeto em convencional. Ou seja, o desenho fica simplificado e despojado de detalhes desnecessários. A forma é reduzida a uma forma geométrica condicional, ou seja, é baseado em simples formas geométricas(círculo, retângulo, triângulo...). Por exemplo, um jarro pode ser composto por um círculo e um cilindro, e a parte superior e inferior podem ser completadas com círculos ou elipses. Assim, apenas a natureza do objeto permanece. Ele deve ser reconhecível. E os contornos já estarão transformados e trazidos para o estilo geral.

Sobreposição ou trança de silhuetas- esta é uma recepção Artes decorativas e negócios de design. A sobreposição de silhuetas umas sobre as outras é compreensível por definição - é quando os objetos obscurecem uns aos outros e a imagem se torna, por assim dizer, multicamadas. Mas trançar é mais difícil. Por exemplo, quando parte de uma jarra está obscurecida por uma maçã, as partes que se cruzam entre a jarra e a maçã podem ser representadas pelo artista em uma cor completamente diferente. Os objetos tornam-se “transparentes” e suas partes que se cruzam ficam visíveis para o observador. As silhuetas dos objetos estão entrelaçadas de forma tão intrincada que, por isso, às vezes são difíceis de distinguir. E isso dá trabalho decorativo atração especial.

Preenchendo os contornos dos objetos com textura- não é particularmente difícil. Você pode pintar com spray, aplicar a tinta em pinceladas caóticas, etc. Mas preencher a silhueta com uma solução decorativa é mais difícil. O artista surge com uma espécie de “ornamento”, embora esta palavra não seja inteiramente adequada aqui. Ele preenche a silhueta com esse “ornamento”. Este “ornamento” é criado a partir de uma linha generativa. Uma linha formativa é uma linha que forma o contorno de um objeto. Por exemplo, o contorno de uma ânfora grega será graciosamente curvado. Portanto, a decoração interior da silhueta será baseada em linhas curvadas de forma semelhante. Partes individuais dessa decoração de objetos, bem como os próprios objetos, podem ser trançadas. Além disso, você pode pular o ornamento literal entre eles. Portanto, esse tipo de decoração não se trata apenas de preencher silhuetas apenas com textura ou coloração. É mais processo difícil. Mas também mais espetacular, no qual se baseia a essência de uma natureza morta decorativa.

Estilização de xadrez de natureza morta. Aula master com fotos

Elena Alekseevna Nadeenskaya, professora Artes visuais Instituição educacional municipal "Escola Secundária Arsenyevskaya", vila de Arsenyevo, região de Tula.
Descrição: o material será do interesse de professores de artes plásticas, educadores, educadores Educação adicional, crianças criativas de 10 a 12 anos.
Propósito: utilização em aulas de artes plásticas, a obra pode servir como decoração de interiores, um ótimo presente ou um item de exposição.
Alvo: realizando uma natureza morta usando a divisão da imagem em partes (células)
Tarefas:
-introduzir uma variedade de técnicas de representação decorativa de natureza morta;
- desenvolver um sentido de composição, imaginação, desenvolver capacidades criativas;
- melhorar as habilidades no trabalho com guache; um exercício de capacidade de trabalhar com pincéis de vários tamanhos de acordo com a tarefa,
- cultivar o interesse pelos fundamentos da alfabetização visual.
- cultivar o rigor e o amor pelas artes plásticas.
Materiais:
- guache preto (você pode usar rímel)
-pincéis nº 2, nº 5
-lápis
-governante
-apagador
-folha A3

Natureza mortaé um gênero de arte dedicado à representação de utensílios domésticos, frutas, vegetais, flores, etc.
Como gênero independente, a natureza morta foi desenvolvida no século XVII. na criatividade Artistas holandeses. E hoje em dia o gênero é bastante utilizado artistas contemporâneos e designers. Junto com uma imagem realista, muitas vezes você pode se deparar com o conceito de “natureza morta decorativa”.
A natureza morta decorativa é caracterizada por uma representação convencional e simplificada de formas e estilização.
Muita atenção é dada ao esquema de cores, coloração - a combinação de cores usada na composição. O uso de cores contrastantes é comum. A combinação de contraste mais harmoniosa é a proporção de preto e branco. Esta combinação é usada ativamente em gráficos, roupas, design de interiores, etc.
Tentaremos criar nossa composição de natureza morta hoje usando uma combinação de preto e branco, mas também adicionaremos o conceito de dividir um plano em partes - células à cor. Lembremos a disposição dos quadrados coloridos em um tabuleiro de xadrez; observemos que os campos da mesma cor nunca estão unidos por um lado comum; eles se tocam apenas em um ponto. Tentaremos usar esse recurso ao trabalhar na composição de naturezas mortas.

Progresso
1. Depois de pensar na composição, escolha a localização da folha. Delineamos a localização dos objetos. Se você está trabalhando nesta técnica pela primeira vez, tente não complicar a composição sobrepondo a forma de um objeto a outro.

2. Descreva o desenho dos objetos usando linhas tracejadas. Como a natureza morta será decorativa, não há necessidade de se esforçar para transmitir volume; uma construção plana será suficiente.

3. Esclarecemos os contornos da forma dos objetos. Com linhas mais suaves delineamos os contornos de um vaso, de uma xícara, desenhamos os caules das flores e dos frutos. Removendo linhas de construção.

4. Delineamos as sombras que caem. Dividimos o plano da folha em células de tamanhos iguais usando uma régua. O tamanho ideal da célula para folha de álbum(A4) - 3 cm, se a folha for maior (A3), então você pode aumentar o comprimento da lateral da célula para 5 cm. Se você não tem experiência com essa imagem de natureza morta, tente não complicar a tarefa reduzindo o tamanho das células.

5. Começamos a pintar as células com guache preto. Tentamos usar tinta espessa para que a camada de tinta seja suficientemente densa e uniforme. Se a forma dos objetos cair dentro da gaiola, deixamos-na sem pintura. É melhor começar a trabalhar a partir das células externas, avançando gradativamente em direção ao meio da composição.

6. Passamos a pintar as células no meio da composição, sem ultrapassar os contornos dos objetos.

7. Após completar a coloração do fundo, começamos a colorir as partes dos objetos que caem nas células brancas.

8. Continuando a trabalhar na coloração dos elementos individuais, estamos nos aproximando da conclusão do trabalho. Esclarecemos as linhas da forma dos objetos, corrigimos imprecisões e contornos desleixados das células.

O trabalho está pronto.

Obrigado pela sua atenção! Desejo a todos sucesso criativo!

Uma natureza morta em preto e branco pode ser desenhada jeitos diferentes. Pode parecer um desenho a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje falaremos sobre diferentes técnicas que você pode repetir facilmente em casa.

Padrão com manchas

A natureza morta em preto e branco costuma ser decorativa. Por que? Sim, porque parece muito vantajoso. Uma imagem realista, sem cor, pode parecer apropriada se for um retrato, ilustração ou algo semelhante com muitos detalhes. Uma natureza morta realista não é muito interessante de se olhar. É por isso que muitos artistas preferem trabalhos decorativos. Uma natureza morta em preto e branco é muito simples de desenhar. Primeiro você precisa construir uma composição. Você pode desenhar na vida, o que será mais fácil, ou pode criar um cenário em sua imaginação. No nosso caso, há uma jarra e uma tigela de maçãs sobre a mesa. Um laço e uma cortina estão pendurados na parede. Quando tudo isso for encontrado local apropriado na folha, e os detalhes foram resolvidos, você pode proceder à divisão dos objetos em partes. Além disso, isso não deve ser feito de forma caótica, mas claramente pensado para que as partes brancas fiquem adjacentes às pretas e nenhum item seja perdido.

Desenho de linha

Uma natureza morta em preto e branco pode ser pintada usando várias técnicas. Uma delas é a representação de um desenho por meio de linhas. Para fazer esse desenho, você precisa pegar objetos que tenham uma textura claramente definida. Se não for esse o caso, o alívio terá que ser inventado. Comece a desenhar natureza morta em preto e branco necessário desde a construção da composição. Primeiro delineamos todos os objetos. No nosso caso, trata-se de uma caneca com flores, maçãs e uma mesa de madeira. Depois que todos os objetos ocuparam seus lugares, começamos a trabalhar a forma e depois os detalhes. A ação final é a imagem da textura. A caneca adquire listras horizontais, flores e maçãs - borda recortada. É imprescindível mostrar a textura da mesa. É aconselhável combinar horizontal e linhas verticais para que os objetos não se fundam, mas se destaquem favoravelmente uns contra os outros.

Desenho de carta

Esta imagem aparecerá como um gráfico em preto e branco. A natureza morta consiste em letras que se transformam suavemente em palavras e até frases. Como desenhar uma composição decorativa tão original? Primeiro você deve fazer um esboço. Contorne a xícara e o jornal que ficarão no fundo. Depois disso, é necessário dividir o desenho por tons. Por exemplo, o café em uma caneca deve ter o tom mais saturado, o segundo lugar é ocupado pela sombra que cai e o terceiro lugar é ocupado pela sua própria. Desta forma você pode dividir todo o esboço com linhas. Depois disso, se você estiver confiante em suas habilidades, poderá pintar o desenho com uma caneta gel, e se estiver preocupado que algo não dê certo, primeiro faça a pintura de base das letras com um lápis. Porém, neste caso você terá que contornar as letras com tinta. Caneta de gel desenha mal com um lápis. As letras devem ser colocadas de acordo com o formato dos objetos. E você definitivamente precisa brincar com altura e largura. Uma palavra pode ser muito estreita, enquanto outra é duas ou três vezes maior. Você pode criptografar algumas frases dessa imagem ou pode escrever palavras arbitrárias.

Em nossas aulas de pintura Atenção especialé dado a naturezas mortas feitas em técnica de pintura decorativa.

A pintura decorativa é um tema diversificado e extenso. Desenvolvido por nossos professores, é uma série de aulas sobre o aprendizado de técnicas decorativas para trabalhar com tintas. Por exemplo, foram preparadas naturezas mortas especiais, nas quais podem ser claramente mostradas várias técnicas e características do estilo decorativo.

O objetivo da tarefa é uma natureza morta decorativa.

• Aprenda a representar objetos usando ferramentas de pintura decorativa.
• Domine as habilidades de transformar, dividir e organizar flores de acordo com o formato.
• Tente várias técnicas pintura decorativa.

Existe uma crença comum de que os estilos de pintura decorativa não se enquadram no currículo acadêmico e são contrários às regras básicas da pintura. Na verdade, este é um equívoco profundo. Todos os métodos e princípios do estilo decorativo fluem diretamente do programa acadêmico e são o seu desenvolvimento e a evolução contínua de toda a arte acadêmica.

À primeira vista, a modelagem simplificada e a falta de imagens realistas podem apresentar uma imagem errada. A execução decorativa da obra impõe muitas outras tarefas mais complexas.

A pintura decorativa envolve um estudo aprofundado da cor local, a composição de manchas coloridas, a busca de acentos expressivos e soluções espaciais eficazes.

O artista é obrigado a transmitir a imagem e a impressão do modelo real da forma mais clara possível, utilizando o mínimo de meios. É necessário mostrar o volume do objeto, material, textura, sem recorrer à modelagem clássica. A importância de analisar a forma de um objeto aumenta; é necessário selecionar e modelar uma imagem estilizada que transfira o objeto de uma imagem realista para o plano de cores.

Na pintura decorativa valor mais alto adquire uma linha, que passa a ser participante plena da imagem e, junto com a cor e o tom, participa da formação composição geral. Alterar a espessura e a expressividade da linha enfatiza mais claramente o volume e a plasticidade do objeto.

Além disso, uma grande variedade pode advir da mudança na forma e na frequência dos traços, o que transformará imediatamente a superfície da tela em um painel decorativo ou mosaico.

Numa primeira fase de conhecimento das possibilidades da pintura decorativa, recomendamos pintar uma série de naturezas mortas, pois numa natureza morta é possível selecionar combinações de objetos e tecidos para demonstrar com clareza as técnicas do estilo decorativo.

Tipos de natureza morta decorativa.

Existem várias técnicas comuns que foram comprovadas na prática e no processo de aprendizagem. Os nomes foram escolhidos arbitrariamente, pois em pintura moderna Não existe uma classificação internacional clara de estilos e nomes comuns.

Pintura a partir de restos. Todos combinações de cores nesta tecnologia eles são representados na forma de segmentos separados, enfatizando a estrutura dos objetos e revelando suas propriedades mais expressivas. Cores puras e exibição plana do espaço são frequentemente usadas.

Pintura com contorno bem definido. Para realçar as relações de forma e cor, utiliza-se o chamado “método do vitral”, quando todos os objetos e locais de refração da forma são contornados com linhas pretas ou escuras, criando contornos claros e limites entre as cores. Os trabalhos feitos com esta técnica revelam-se muito espetaculares e brilhantes.

Outras técnicas decorativas baseiam-se em combinações de cores puras, Vários tipos mudança de traços, usando espátula, pincéis largos e outras ferramentas. O formato do artigo não permite descrever todas as técnicas e métodos de aplicação de tinta. Você pode aprender mais participando de nossas aulas.