Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Natureza morta decorativa em escola de Artes os alunos atuam de acordo com a seguinte metodologia:

1. Disposição de objetos em uma folha.
2. Transformação (estilização da forma).
3. Sobreposição ou entrelaçamento de silhuetas.
4. Preencher silhuetas com texturas e soluções decorativas.

Como você sabe, uma natureza morta é uma produção de objetos inanimados. EM pintura de cavalete as naturezas mortas são pintadas tradicionalmente: esculpem o volume dos objetos, transmitem claro-escuro, linear e perspectiva aérea, espaço... Em uma natureza morta decorativa, isso se torna sem importância. A forma dos objetos representados torna-se plana e convencional. Não há claro-escuro. Em vez disso, cada silhueta é trabalhada de forma decorativa.

A transformação da forma precisa ser discutida separadamente. Sua essência está em transformar a forma original de um objeto em convencional. Ou seja, o desenho fica simplificado e despojado de detalhes desnecessários. A forma é reduzida a uma forma geométrica condicional, ou seja, baseia-se em formas geométricas simples (círculo, retângulo, triângulo...). Por exemplo, um jarro pode ser composto por um círculo e um cilindro, e a parte superior e inferior podem ser completadas com círculos ou elipses. Assim, apenas a natureza do objeto permanece. Ele deve ser reconhecível. E os contornos já estarão transformados e trazidos para o estilo geral.

Sobreposição ou trança de silhuetas- esta é uma recepção Artes decorativas e negócios de design. A sobreposição de silhuetas umas sobre as outras é compreensível por definição - é quando os objetos obscurecem uns aos outros e a imagem se torna, por assim dizer, multicamadas. Mas trançar é mais difícil. Por exemplo, quando parte de uma jarra está obscurecida por uma maçã, as partes que se cruzam entre a jarra e a maçã podem ser representadas pelo artista em uma cor completamente diferente. Os objetos tornam-se “transparentes” e suas partes que se cruzam ficam visíveis para o observador. As silhuetas dos objetos estão entrelaçadas de forma tão intrincada que, por isso, às vezes são difíceis de distinguir. E isso dá trabalho decorativo atração especial.

Preenchendo os contornos dos objetos com textura- não é particularmente difícil. Você pode pintar com spray, aplicar a tinta em pinceladas caóticas, etc. Mas preencher a silhueta com uma solução decorativa é mais difícil. O artista surge com uma espécie de “ornamento”, embora esta palavra não seja inteiramente adequada aqui. Ele preenche a silhueta com esse “ornamento”. Este “ornamento” é criado a partir de uma linha generativa. Uma linha formativa é uma linha que forma o contorno de um objeto. Por exemplo, o contorno de uma ânfora grega será graciosamente curvado. Portanto, a decoração interior da silhueta será baseada em linhas curvadas de forma semelhante. Partes individuais dessa decoração de objetos, bem como os próprios objetos, podem ser trançadas. Além disso, você pode pular o ornamento literal entre eles. Portanto, esse tipo de decoração não se trata apenas de preencher silhuetas apenas com textura ou coloração. É mais processo difícil. Mas também mais espetacular, no qual se baseia a essência de uma natureza morta decorativa.

Sabe-se que fotografias de naturezas mortas são bastante comuns. Freqüentemente, muitos fotógrafos gostam de apresentar suas naturezas mortas em preto e branco. Isso envolve encontrar objetos, comparar objetos do cotidiano em seu ambiente e realçar diferenças em texturas e tons. A conversão para preto e branco oferece muitas opções ao visualizar a própria foto.

Natureza morta em preto e branco permite que você se concentre nas linhas, texturas e formas da foto. Nesse caso, é muito mais fácil focar nesses elementos, já que você não precisa se distrair com as cores. Bom uso Esta técnica permitirá não só obter uma imagem mais objetiva do ponto de vista da sua integridade, mas também aumentar a tensão entre diferentes objetos e materiais. Essas combinações podem ser encontradas em qualquer lugar, por exemplo, no parque, na praia, etc. Você pode tirar fotos de qualquer objeto. Além disso, você pode fotografar objetos em pares ou em mais. Deve-se observar que não é recomendado utilizar os mesmos métodos para converter uma fotografia em preto e branco.

Para criar uma natureza morta em preto e branco você deve ter:

A palavra "natureza morta" vem da frase francesa "nature morte" e significa natureza mortificada ou morta. Mas parece-me que a essência deste tipo de arte transmite melhor Expressão inglesa"natureza morta" - "vida imóvel e congelada". Afinal, em sua essência, uma natureza morta nada mais é do que um pedaço de vida capturado.

Ao coletar material para este artigo, encontrei algumas dificuldades. À primeira vista, fotografar uma natureza morta é tão fácil quanto descascar peras. Coloquei a xícara sobre a mesa, acrescentei alguns detalhes, acendi a luz e fechei a veneziana. Os modelos estão sempre à mão, tempo ilimitado para fotografar. Custos convenientes e mínimos. É por isso que os fotógrafos novatos adoram esse gênero. E alguns até conseguem muito resultados interessantes. Acesse qualquer site de fotografia, selecione a seção apropriada e admire as fotos verdadeiramente lindas. Mas o tempo passa e muitas pessoas têm dúvidas: “Por que filmar isso? Quem precisa disso? Não encontrando respostas para essas perguntas, muitos passam a fotografar casamentos, crianças ou animais, que proporcionam uma certa renda. A natureza morta não é particularmente respeitada pelos mestres da fotografia. Este não é um negócio lucrativo. Se alguma coisa pode trazer, é apenas satisfação estética. E eles filmam naturezas mortas de vez em quando, por assim dizer, para aprimorar suas habilidades.

Mas ainda existem alguns que vêem numa natureza morta algo mais do que apenas linda foto. É a esses mestres da natureza morta que dedico meu artigo.

Confesso que a princípio quis fazer uma seleção de trabalhos de fotógrafos que gosto e que por direito ocupam os primeiros lugares nas classificações de diversos sites de fotografia. E então surgiu a pergunta: “por quê?” Todo mundo sabe usar a Internet, a maioria já estudou sites de fotos pelo menos uma vez, com melhores trabalhos estão familiarizados e as informações sobre o fotógrafo em que estão interessados ​​​​sempre podem ser encontradas em um mecanismo de busca. Resolvi falar de Fotógrafos Especiais - aqueles cujo trabalho vira de cabeça para baixo os cânones reconhecidos, que realmente trouxeram algo novo para a fotografia de naturezas mortas, que conseguiram ver algo extraordinário nas coisas comuns. Você pode tratar a criatividade deles de maneira diferente: admirá-la ou, ao contrário, não aceitá-la. Mas, definitivamente, o seu trabalho não pode deixar ninguém indiferente.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), fotógrafa dos Estados Unidos, escolheu um tema para filmar - um livro. Transformando-o, ela cria incríveis esculturas de livros, que fotografa. Você pode ver suas fotos indefinidamente. Afinal, cada escultura de livro carrega consigo certo significado e ambíguo.

2. Guido Mocáfico

O fotógrafo suíço Guido Mocafico (1962) não se limita a um tema em seu trabalho. Ele está interessado em objetos diferentes.

Mas mesmo pegando um único item, ele recebe Ótimo trabalho. Sua série “Movement” é famosa. Parece que os mecanismos do relógio são simplesmente usados, mas cada um, se você olhar de perto, tem seu caráter.

Nas naturezas mortas, como se sabe, " natureza inanimada". Na sua série "Cobras" Guido Mocafico quebrou esta regra e abordou o tema da natureza morta Ser vivo. Cobras enroladas em uma bola criam uma imagem incrível, brilhante e única.

Mas o fotógrafo também cria naturezas mortas tradicionais, fotografando-as no estilo holandês e usando verdadeiros “objetos inanimados” como adereços.

3. Carl Kleiner

O fotógrafo sueco Karl Kleiner (1983) utiliza mais itens comuns, organizando-os em imagens elegantes. As fotografias de Karl Kleiner são coloridas, gráficas e experimentais. Sua imaginação é ilimitada, ele usa absolutamente materiais diferentes, do papel aos ovos. Tudo, como dizem, entra em ação.

4. Carlos Grogg

As naturezas mortas do americano Charles Grogg são feitas em preto e branco. O fotógrafo também usa utensílios domésticos comuns encontrados em todas as casas para filmar. Mas experimentando seu arranjo e combinando-os em combinações inusitadas, o fotógrafo cria fotos verdadeiramente fantásticas.

5. Chema Madoz

Tenho certeza de que as obras de Chema Madoz (1958), fotógrafo espanhol, são familiares para muitos. Dele naturezas mortas em preto e branco, feitos em estilo surreal, não deixam ninguém indiferente. A perspectiva única do fotógrafo sobre as coisas comuns é incrível. As obras de Madosa estão repletas não só de humor, mas também de profundo significado filosófico.
O próprio fotógrafo afirma que suas fotografias foram tiradas sem qualquer processamento digital.

6. Martin Climas

Também não há Photoshop nas obras de Martin Klimas (1971), fotógrafo alemão. Apenas uma velocidade do obturador curta, ou melhor, supercurta. Sua técnica especialmente desenvolvida permite capturar um momento único que o olho humano nem consegue ver. Martin Klimas fotografa suas naturezas mortas na escuridão total. Usando um dispositivo especial, o flash é ligado por uma fração de segundo no momento em que o objeto é quebrado. E a câmera capta o Milagre. Aqui estão apenas vasos com flores!

7. John Chervinsky

O americano John Czerwinski (1961) é um cientista que trabalha na área de física aplicada. E suas naturezas mortas são uma espécie de mistura de ciência e arte. Aqui você não vai entender: ou uma natureza morta ou tutorial em física. Ao criar suas naturezas mortas, John Czerwinski utiliza as leis da física, obtendo resultados incrivelmente interessantes.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotógrafo da América, problemas científicos despreocupado. Ao fotografar naturezas mortas, escolheu um caminho diferente. Imprime fotos coloridas baixadas da Internet, amassa esses pedaços de papel e embrulha-os neles vários itens. Acontece algo como esculturas de papel. Brilhante, bonito, original.

9. Andrew B. Myers

As naturezas mortas de Andrew Myers (1987), fotógrafo canadense, não podem ser confundidas com nenhuma outra - são sempre reconhecíveis. Fundo simples, suave e calmo, muito espaço vazio, o que cria a sensação de que a imagem está cheia de luz e ar. Na maioria das vezes ele usa objetos dos anos 70 e 80 para criar naturezas mortas. Suas obras são gráficas, elegantes e evocam uma certa nostalgia.

10. Regina DeLuise

Para criar suas obras, Regina DeLuise (1959), fotógrafa norte-americana, não utiliza equipamento fotográfico SLR. Ela escolheu um método diferente - ela imprime negativos de filme em papel especial. Suas imagens poéticas contêm uma ampla gama de tons e texturas. As naturezas mortas são muito ternas e poéticas. Incrível jogo de luz e sombras.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), fotógrafo de Coreia do Sul, prefere cor branca. As naturezas mortas que ele criou - brancas sobre branco - são simplesmente incríveis. Eles não são apenas bonitos, mas também carregam um certo significado - a preservação da antiga cultura coreana. Afinal, o fotógrafo viaja especificamente pelo mundo em busca de objetos em museus herança cultural do seu país.

12. Chen Wei

Já Chen Wei (1980), fotógrafo chinês, encontra inspiração para seu trabalho perto de casa. Apresentando espaços, cenas e objetos estranhos, ele usa adereços que outros jogaram em aterros sanitários.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotógrafa mexicana, usa prédios destruídos e abandonados para suas fotografias, criando naturezas mortas a partir de objetos ali encontrados. Suas naturezas-mortas contam histórias reais sobre as pessoas que viviam nesses edifícios e usavam coisas deixadas para trás como desnecessárias.

Uma natureza morta em preto e branco pode ser desenhada jeitos diferentes. Pode parecer um desenho a lápis padrão ou uma ilustração interessante de manchas ou letras. Hoje falaremos sobre diferentes técnicas que você pode repetir facilmente em casa.

Padrão com manchas

A natureza morta em preto e branco costuma ser decorativa. Por que? Sim, porque parece muito vantajoso. Uma imagem realista, sem cor, pode parecer apropriada se for um retrato, ilustração ou algo semelhante com muitos detalhes. Uma natureza morta realista não é muito interessante de se olhar. É por isso que muitos artistas preferem obras decorativas. Uma natureza morta em preto e branco é muito simples de desenhar. Primeiro você precisa construir uma composição. Você pode desenhar na vida, o que será mais fácil, ou pode criar um cenário em sua imaginação. No nosso caso, há uma jarra e uma tigela de maçãs sobre a mesa. Um laço e uma cortina estão pendurados na parede. Quando tudo isso for encontrado local apropriado na folha, e os detalhes foram resolvidos, você pode proceder à divisão dos objetos em partes. Além disso, isso não deve ser feito de forma caótica, mas claramente pensado para que as partes brancas fiquem adjacentes às pretas e nenhum item seja perdido.

Desenho de linha

Natureza morta em preto e branco pode ser desenhada várias técnicas. Uma delas é a representação de um desenho por meio de linhas. Para fazer esse desenho, você precisa pegar objetos que tenham uma textura claramente definida. Se não for esse o caso, o alívio terá que ser inventado. Você precisa começar a desenhar uma natureza morta em preto e branco construindo uma composição. Primeiro delineamos todos os objetos. No nosso caso, trata-se de uma caneca com flores, maçãs e uma mesa de madeira. Depois que todos os objetos ocuparam seus lugares, começamos a trabalhar a forma e depois os detalhes. A ação final é a imagem da textura. A caneca adquire listras horizontais, flores e maçãs - borda recortada. É imprescindível mostrar a textura da mesa. É aconselhável combinar horizontal e linhas verticais para que os objetos não se fundam, mas se destaquem favoravelmente uns contra os outros.

Desenho de carta

Esta imagem aparecerá como um gráfico em preto e branco. A natureza morta consiste em letras que se transformam suavemente em palavras e até frases. Como desenhar uma composição decorativa tão original? Primeiro você deve fazer um esboço. Contorne a xícara e o jornal que ficarão no fundo. Depois disso, é necessário dividir o desenho por tons. Por exemplo, o café em uma caneca deve ter o tom mais saturado, o segundo lugar é ocupado pela sombra que cai e o terceiro lugar é ocupado pela própria. Desta forma você pode dividir todo o esboço com linhas. Depois disso, se você estiver confiante em suas habilidades, poderá pintar o desenho com uma caneta gel, e se estiver preocupado que algo não dê certo, primeiro faça a pintura de base das letras com um lápis. É verdade que neste caso você terá que contornar as letras com tinta. Caneta de gel desenha mal com um lápis. As letras devem ser colocadas de acordo com o formato dos objetos. E você definitivamente precisa brincar com altura e largura. Uma palavra pode ser muito estreita, enquanto outra é duas ou três vezes maior. Você pode criptografar algumas frases dessa imagem ou pode escrever palavras arbitrárias.