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• 28.11.2019 Uma visita ao ateliê do artista é um evento com potencial para mudar a vida do proprietário do ateliê e de seu convidado. Não é totalmente uma reunião de negócios, mas definitivamente não é uma visita amigável comum. ficar preso nesta situação
• 26.11.2019 Pela quarta vez, por sugestão do GRC em homenagem ao acadêmico I. E. Grabar, publicamos uma falsa opinião especializada supostamente emitida pelos especialistas do Centro. Cuidado!
• 19.11.2019 AI publica opiniões e previsões sobre o resultado da luta para o lotes na "licitação russa" de 25 a 27 de novembro de 2019. Leilões especializados de arte russa na Christie's, Sotheby's e Bonhams
• 28.10.2019 Arte, mercado de arte, economia da cultura nas citações de entrevistas de famosos e fragmentos de publicações da ressonância
• 21.10.2019 A pintura de três metros "O Estádio "Parc des Princes"" ("Grandes jogadores") em 17 de outubro de 2019 foi vendida na Christie's por US$ 22.248.000. Com este resultado, Nicholas de Stael passou para o 6º lugar entre os principais artistas russos - entre Soutine e Jawlensky

• 17.12.2019 A exposição, que abre no dia 19 de dezembro no prédio principal do Museu em Petrovka, 25, - tenta de uma nova maneira olhar para a extensa coleção de arte ucraniana do Museu: os curadores do projeto foram 20 figuras conhecidas de diversas áreas profissionais.
• 12.12.2019 6 de abril de 2020 marca 500 anos desde a morte de um dos O grande artistas mais consagrados do Renascimento. Às vésperas dos eventos que acontecerão no próximo ano, a galeria de arte de Berlim inaugura a exposição As Madonas de Raphael Santi
• 11.12.2019 A exposição programada para marcar o 100º aniversário do artista será realizada em 11 de dezembro de 2019 e 9 de março de 2020. Além de Soulages, tal homenagem - uma retrospectiva no Louvre para marcar o aniversário, - em o último cem anos foi concedido a apenas dois artistas: Pablo Picasso e Marc Chagall
• 29.11.2019 Na próxima terça-feira, 3 de dezembro, no Museu Pushkin abre exposição de um dos melhores artistas ingleses do século XVIII
• 29.11.2019 5 Dez 2019, Galeria “Vellum”, com a participação da Fundação. Korovin "vamos economizar juntos" e a galeria "Daev 33", inaugura a tradicional exposição dedicada ao aniversário do grande artista russo Konstantin Korovin

A senhora estava despachando a bagagem
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
foto,
carrinho,
Cartão
E um cachorrinho.

Dei para a senhora na estação
Quatro recibos verdes
Sobre bagagem recebida:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
Pintura,
Cesta,
Cartão
E um cachorrinho.

As coisas estão sendo transportadas para a plataforma.
Eles são jogados em uma carruagem aberta.
Preparar. Bagagem arrumada:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
Pintura,
Cesta,
Cartão
E um cachorrinho.

Mas a campainha acabou de tocar
Um cachorrinho escapou da carruagem.
Pegamos na estação Dno:
Um lugar perdido.
Assustados, eles contam suas bagagens:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
Pintura,
Cesta,
Cartão…
- Camaradas! Onde está o cachorrinho?

De repente eles veem: parados perto das rodas
Um cachorro enorme e desgrenhado.
Eles o pegaram e o colocaram na bagagem,
Para onde estava a bolsa,
Pintura,
Cesta,
Cartão,
Onde estava o cachorrinho antes?

Chegamos à cidade de Zhitomir.
Porteiro número quinze
Transportando bagagem em um carrinho:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
foto,
carrinho,
Cartão,
E eles levam um cachorro atrás.

O cachorro começa a rosnar,
E a senhora vai gritar:
- Ladrões! Os ladrões! Malucos!
O cachorro é da raça errada!
Ela jogou a mala
Empurrei o sofá com o pé,
foto,
carrinho,
Cartão...
- Devolva meu cachorro!

- Com licença, mãe! Na estação
De acordo com o recibo de bagagem,
Recebemos bagagem sua:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
foto,
carrinho,
Cartão
E um cachorrinho.
No entanto
Durante a jornada
Cachorro
Eu poderia ter crescido!

Análise do poema “A senhora despachou um sofá, uma mala, uma mala de viagem como bagagem…” de Marshak

Escrito há quase um século, o poema “Bagagem” de S. Ya Marshak ainda é lido com prazer por adultos e crianças. É raro encontrar pessoas que não consigam recitar uma obra de cor - imagens vívidas, uma narrativa viva, mas lacônica, fica facilmente gravada na memória.

Na busca pelo ritmo ideal, o autor não hesitou em mudar o enredo da obra - antes a senhora foi para Tver, e não para Zhitomir:

“Chegamos à cidade de Zhitomir.
Porteiro número quinze...", e
“Assim que chegamos a Tver,
A porta do porta-malas foi aberta...”

Segundo as memórias de Samuil Yakovlevich, ele começou a trabalhar sem uma ideia específica, preocupava-se apenas com o ritmo e com o jogo com as palavras. E a organização rítmica do verso é tal que os primeiros versos incluem de 3 a 6 palavras, e são seguidos por versos de uma palavra. Cada vez que a estrofe termina com uma frase sobre um cachorrinho.

Uma figura estilística bem escolhida tornou-se a chave para o sucesso do trabalho - as crianças aprendem facilmente frases musicais e usam as palavras da escada em relevo em jogos como contando rimas. Esse era o propósito da repetição de objetos itinerantes, conectados em uma cadeia por uma rima e um refrão repetido.

Quanto às imagens, a imaginação de uma criança facilmente imagina a imagem de uma senhora frágil despachando um enorme sofá como bagagem. E todo o resto? - pense! - uma mala, uma bolsa de viagem, um quadro, uma cesta, uma caixa de papelão (cheia, aliás, de chapéus fofinhos) e um terrier minúsculo.

A situação é, sem dúvida, engraçada. Nas linhas finais, há um confronto climático entre a órfã e os ferroviários, e a imagem de um vira-lata peludo, substituindo um cachorrinho, tornou-se um desfecho hilário da história (“No entanto, durante a viagem o cachorro poderia crescer acima!"). O autor observou que essas linhas nasceram espontaneamente para ele.

Os leitores adultos também sorrirão com as alusões sarcásticas às formalidades burocráticas (“Deram quatro recibos verdes à senhora da estação”), atitude desdenhosa em relação às coisas alheias (“As coisas são levadas para a plataforma, jogadas numa carruagem aberta”), ou veja a ironia no nome da estação - “Bottom "

O verso alegre foi recebido negativamente pelos críticos soviéticos. Mas, tendo sobrevivido ao tempo, continua a encantar os leitores até hoje.

O poema “Bagagem” de Samuil Yakovlevich Marshak não perdeu sua relevância até hoje, quando as transportadoras são mais do que negligentes no transporte de bagagens... Bem, tudo bem. O poema é para crianças, embora os adultos o leiam e releiam com prazer. Lemos e olhamos as ilustrações do poema. Ilustrado por V. Ginukov.

S.Ya. Marshak

Bagagem

A senhora despachou sua bagagem:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
foto,
carrinho,
Cartão
E um cachorrinho.

Dei para a senhora na estação
Quatro recibos verdes
Sobre bagagem recebida:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
Pintura,
Cesta,
Cartão
E um cachorrinho.

As coisas estão sendo transportadas para a plataforma.
Eles são jogados em uma carruagem aberta.
Preparar. Bagagem arrumada:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
Pintura,
Cesta,
Cartão
E um cachorrinho.

Mas a campainha acabou de tocar
Um cachorrinho escapou da carruagem.
Pegamos na estação Dno:
Um lugar perdido.
Assustados, eles contam suas bagagens:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
Pintura,
Cesta,
Cartão...
- Camaradas!
Onde está o cachorrinho?

De repente eles veem: parados perto das rodas
Um cachorro enorme e desgrenhado.
Eles o pegaram - e na bagagem,
Para onde estava a bolsa,
Pintura,
Cesta,
Cartão,
Onde estava o cachorrinho antes?

Chegamos à cidade de Zhitomir.
Porteiro número quinze
Transportando bagagem em um carrinho:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
foto,
carrinho,
Cartão,
E eles levam um cachorro atrás.

O cachorro começa a rosnar.
E a senhora vai gritar:
- Ladrões! Os ladrões! Malucos!
O cachorro é da raça errada!

Ela jogou a mala
Empurrei o sofá com o pé,
foto,
carrinho,
Cartão...
- Me devolva meu cachorrinho!

Com licença, mãe! Na estação
De acordo com o recibo de bagagem,
Recebemos bagagem sua:
Sofá,
Mala,
Mala de viagem,
foto,
carrinho,
Cartão
E um cachorrinho.
No entanto
Durante a jornada
Cachorro
Eu poderia ter crescido!

Apesar da aparente simplicidade e facilidade de leitura, Samuil Yakovlevich Marshak escreveu e reescreveu seu poema “Bagagem” várias vezes. Foi publicado na coleção " Caras soviéticos" 1926, e no livro: "Arco-íris" no mesmo ano. Aí em vez de: "Chegamos na cidade de Zhitomir..." era:

Assim que chegamos em Tver,
Abriu a porta do porta-malas
E eles começaram a carregá-lo para a carruagem
A bagagem da senhora que chega...

O endereço para a senhora parecia um pouco diferente:

Com licença, cidadão, na estação,
De acordo com o recibo de bagagem,
A bagagem foi recebida de você...

O próprio Samuel Marshak escreveu que somente no final do trabalho do poema “Bagagem” lhe ocorreu a última quadra:

No entanto
Durante a jornada
Cachorro
Eu poderia ter crescido!

E agora esta frase é familiar a todos e se tornou um provérbio russo!

O site apresenta amplamente o tema do livro
ilustrações (obras originais de gráficos de livros).
São ilustrações originais (tinta, aquarela, guache),
Quão largo artista famoso- ilustradores
livros infantis, como A. Eliseev., V. Panov,
G.A.V. Traugot, G. Valk, M. Miturich, M. Skobelev,
S. Ostrov, F. Lemkul e muitos outros
artistas de livros que contribuíram significativamente
contribuição para a arte da gráfica de livros.
Design de livro em Hora soviética foi dado
atenção séria. Um grande número de arte educacional
instituições tinham departamentos de gráfica de livros, onde professores
foram os artistas mais famosos da época.
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ilustrações de livros em seu trabalho, mas verdadeiras obras-primas
criado apenas por aqueles mestres que estavam inextricavelmente ligados ao livro e seu
personagens ao longo de suas vidas.
A habilidade da ilustração de livros surpreende e encanta o leitor
pessoa. Desenhos para livros são memorizados desde a infância e
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Em nosso site você pode comprar para criar uma coleção,
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Qualquer pessoa interessada na arte dos livros, gráficos de livros, vistas da antiga Moscou, recomendamos visitar nosso site -
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Desenhos para livros infantis de artistas famosos
da galeria "Ilustração de livro"

Artista V.I. Destilador Tinta, aquarela Opção de ilustração para o livro K. Chukovsky "Telefone"	Artistas Mídia mista
Artista Kh. Tinta, aquarela Ilustração para Contos de fadas noruegueses.	Artista

L.-M., arco-íris. 1926. 20h. com doente. Circulação 30.000 exemplares. Na cor capa litografada da editora. 19x14,7 cm Primeira edição rara!

Ao longo dos anos de existência do Estado soviético, os livros ilustrados para crianças percorreram um longo e difícil caminho de desenvolvimento, às vezes passando por períodos difíceis, atingindo mais frequentemente níveis significativos de belas-artes. Muitos pintores e artistas gráficos que trabalharam com livros infantis não só cumpriram a tarefa de educar as gerações mais novas, mas também modificaram e encontraram novos princípios para a organização do próprio livro. Além disso, no campo dos livros infantis, muitas vezes resolviam problemas pictóricos e plásticos importantes para a linguagem visual em geral. Muitos exemplos disso podem ser encontrados em nossa época, mas especialmente muitos na década de 1920 - época da formação dos livros infantis soviéticos. Entre os artistas que trabalharam e trabalham para crianças, houve e há mestres que desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da arte soviética. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, então V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. V. I. Curdov - a lista é fácil de continuar, mas também os poucos artistas listados constituem um Areópago impressionante. Sua essência criativa foi amplamente refletida em seus trabalhos infantis. No entanto, a maioria dos livros destes mestres já se tornaram raridades bibliográficas. A editora "Artist of the RSFSR" fez uma experiência lançando vários livros antigos, por exemplo, "The Diving Base" de A. N. Samokhvalov ou "That's How Absent-Minded" de S. Ya. Marshak com desenhos de V. V. Lebedev. Seu sucesso possibilitou o início da publicação de coleções de livros infantis com desenhos de um ou mais artistas. Uma série de tais coleções, talvez, constituirá uma espécie de antologia sobre a história dos livros ilustrados soviéticos para crianças. Esta coleção abre a série, e isso não é por acaso: V.V. Lebedev é um dos mais. artistas importantes e reformadores de livros infantis. O autor do texto de quase todos os livros incluídos na coleção é S. Ya. Em inúmeras reimpressões, o poeta frequentemente alterou seus poemas, que em última análise diferem significativamente da versão original. Esta circunstância não nos permitiu utilizar a última edição de S. Ya. Marshak, porque as ilustrações de V. Lebedev estariam longe do texto e até mesmo sem qualquer ligação com ele. Assim, todos os livros, exceto o conto de fadas de R. Kipling “O Pequeno Elefante”, são impressos de acordo com a primeira edição, preservando todas as inscrições nas capas e aquelas “costas” que tenham significado artístico ou outro.

Nos anos vinte do século atual, os livros infantis ilustrados viveram um período de extraordinário crescimento e crescimento nas qualidades artísticas. Em exposições internacionais, as obras dos mestres do livro infantil russo atraíram a atenção da comunidade artística mundial e entraram no círculo de conquistas inegáveis ​​​​do jovem soviético cultura visual. Na prática dos principais artistas, desenvolveu-se então um sistema consistente e harmonioso de design e ilustração de livros infantis; recebeu justificativa teórica em artigos e discursos de críticos. No apogeu dos livros infantis, na década de 1920, houve muitas coisas inesperadas, mas nada foi acidental. Um sucesso que superasse quaisquer expectativas dificilmente teria surgido apenas como resultado do desenvolvimento espontâneo da arte da gráfica de livros. A chave do sucesso não foi apenas o fato de artistas dotados de engenhosidade criativa e talento excepcional terem começado a trabalhar para crianças. O livro infantil atingiu um nível novo e sem precedentes como resultado de uma pesquisa consciente e proposital trabalho em equipe, que contou com a presença de inúmeras figuras culturais, artistas, escritores, críticos e chefes de editoras. Foi na década de 20 que se percebeu de forma especialmente aguda a enorme importância dos livros infantis para a educação ideológica, moral e estética das gerações mais jovens. O livro infantil deveria expressar uma nova compreensão da realidade, deveria incorporar de forma figurativa um novo sistema de ideias sócio-políticas, integral e estritamente pensado, gerado pela Revolução de Outubro “Não foi fácil traduzir literatura para crianças de. as verdades comuns e a moral comum que viveram pacificamente em Ao longo de pelo menos um século, os lares infantis nobres e burgueses, no caminho dos grandes problemas, abrem as portas da vida dos adultos para as crianças, mostram-lhes não apenas os objetivos, mas também todas as dificuldades do nosso trabalho, todos os perigos da nossa luta. Não foi fácil mudar do habitual sussurro aconchegante para uma voz inteligível para milhões, de uma “palavra sincera” interna para uma transmissão projetada para os cantos mais remotos da URSS.” Foi assim que S. Ya. Marshak, um dos líderes do movimento criativo que criou o novo livro infantil, definiu posteriormente esta tarefa. O ambiente literário apresentou então um grupo de destacados poetas e prosadores. Os nomes de S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov entraram legitimamente na história da literatura infantil soviética. Não menos ativos foram os artistas, designers e ilustradores de livros infantis, criadores de livros para crianças que ainda não sabem ler e escrever - livros ilustrados em que a história é contada apenas por meio do desenho.

Em Leningrado, os artistas formaram um grande grupo, liderado por Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967), um notável mestre da pintura, do desenho de cavalete e da gráfica de livros. No desenvolvimento de um novo sistema decoração e na ilustração de livros infantis, foi Lebedev quem desempenhou o papel principal. Quando o Departamento Infantil da Editora Estatal foi formado em Leningrado, no final de 1924, Lebedev chefiou seu conselho editorial artístico. As pessoas com ideias semelhantes a Lebedev uniram-se em torno da nova organização editorial; Eram, em parte, mestres que pertenciam à sua geração e, em parte, representantes da juventude artística que se tornaram seus alunos. Os livros infantis desenhados e ilustrados por Lebedev na década de 1920 estão entre as melhores e mais características realizações da arte gráfica da época. Eles lançaram as bases para um novo livro soviético e uma nova tradição gráfica. Este é um clássico soviético que continua a influenciar o desenvolvimento da arte do livro no nosso país. Os livros infantis com desenhos de Lebedev há muito se tornaram uma raridade bibliográfica. Entretanto, os desenhos do artista mantiveram plenamente o poder de um impacto estético direto sobre os espectadores e não perderam nenhuma das suas qualidades pedagógicas inerentes. Eles são igualmente interessantes para adultos e crianças. Este, porém, é o destino imutável da arte genuína: ela nunca fica ultrapassada. Os livros infantis, desenhados e ilustrados por Lebedev entre 1923 e 1930, pertencem ao apogeu da atividade do artista, refletem a evolução do seu estilo visual e a natureza da sua busca criativa. Lebedev começou a trabalhar para crianças em tempos pré-revolucionários. Aos vinte anos tornou-se colaborador regular da revista infantil ilustrada "Galchonok". Mais tarde, em 1918, participou na ilustração do almanaque infantil “Yolka”, compilado por A. N. Benois e K. I. Chukovsky, editado por M. Gorky. Este é um desempenho jovem artista foi posteriormente muito apreciado pelos críticos de arte. O almanaque “Yolka”, segundo a justa observação de E. Ya Danko, “conectou mecanicamente os resquícios do passado do livro infantil e o início do caminho de seu desenvolvimento futuro. A imagem do título de A. Benois é uma árvore de Natal com padrões claros e lindos elfos alados ao redor dela, depois há rosas, ervas e o bebê desossado e sem rosto de S. Chekhonin. Depois, mais adiante - fotos de Yu. Annenkov para o conto de fadas de K. Chukovsky, onde samovares humanizados, jarras de creme, xícaras fazem caretas em meio a um emaranhado de linhas quebradas e toques de renda - e de repente, de forma bastante inesperada, o primeiro. imagem real em um livro infantil por muitos anos - o “Varredor de Chaminés” de dentes brancos e rosto preto, de V. Lebedev. Vitalmente alegre, construído com linhas simples e fortes, com uma vassoura debaixo do braço, com um donut numa caligrafia lindamente desenhada, é quase deslumbrante na sua concretude entre o fino padrão das outras páginas.” A resenha aponta sutilmente as principais críticas recurso criativo, caracterizando Lebedev e distinguindo-o nitidamente de outros mestres da gráfica de livros da época, estilistas e artistas decorativos. A concretude e a autenticidade real da imagem foram a qualidade fundamentalmente nova que Lebedev procurou introduzir na ilustração de um livro infantil, passando da estilização para uma observação viva e direta da natureza real. Lebedev colocou em seus desenhos toda a sua vasta e acumulada experiência como artista realista, um observador atento e muitas vezes irônico que estudou cuidadosa e sistematicamente a realidade circundante. O artista possuía conhecimentos profissionais profundos e variados. Ele estudou perfeitamente a plasticidade da figura humana em toda a diversidade de seus movimentos. Os esportes, o balé e o circo e, por fim, os processos de trabalho humano com seus ritmos peculiares foram objeto constante de suas observações atentas e apaixonadamente interessadas. Lebedev tornou-se um especialista em muitos ofícios e, talvez, não valorizasse nada tanto quanto a habilidade profissional. Quando Lebedev começou a trabalhar em Detgiz, ele já tinha uma experiência considerável na interpretação criativa de seu conhecimento, a capacidade de generalizar observações e expressá-las com maestria usando uma variedade de técnicas gráficas. Já era um reconhecido mestre do desenho em aquarela e cavalete, gráficos de revistas e cartazes políticos. Ele incluiu centenas de caricaturas, esboços superficiais e composições de gênero cuidadosamente acabadas publicadas no New Satyricon e outras revistas, bem como extensos ciclos de estudos com lápis e pincel retratando nus; uma série de desenhos de cavalete criados em 1920-1921 sob o título geral “Lavadeiras” atraiu a atenção dos críticos de arte; finalmente, nos mesmos anos 1920-1921, ele criou cerca de seiscentas folhas de cartazes “Janelas de CRESCIMENTO”, que desempenharam um papel enorme no desenvolvimento dos cartazes soviéticos. Durante o mesmo período, Lebedev voltou-se para um trabalho constante e sistemático em livros infantis.

Em 1921, realizou um livro experimental litografado em cores, “As Aventuras de Chuch-lo”, com texto de autoria do próprio artista. A busca pelas “especificidades infantis” determinou a aparência e o conteúdo deste livrinho. Seu texto é escrito como se fosse da perspectiva de uma criança e recria a entonação da fala infantil. O artista completou todo o livro em pedra litográfica, imitando a irregularidade e o descuido da caligrafia de uma criança; Muitas ilustrações imitam técnicas de desenho infantil. Lebedev tomou o caminho errado aqui, que mais tarde condenou. De acordo com a sua própria declaração, “se um artista pensa deliberadamente como uma criança, então não terá sucesso, e o seu desenho será facilmente exposto como artisticamente falso e tendencialmente pedológico”. No entanto, apesar do fracasso deste livro, ele continha qualidades que mais tarde foram desenvolvidas de forma frutífera nos gráficos de Lebedev. As melhores ilustrações estão isentas de “infantilidade” deliberada e podem servir como exemplo exemplar de desenho pictórico, nítido e expressivo, em que as possibilidades estéticas inerentes à técnica da autolitografia colorida são utilizadas de forma consciente e proposital. O fracasso de “As Aventuras de Chuch-lo” não dissuadiu o artista da busca delineada neste livro.

Em 1923-1924, a editora Mysl publicou, um após o outro, quatro livros de contos populares russos desenhados por Lebedev: “O Urso”, “As Três Cabras”, “O Ovo de Ouro” e “A Lebre, o Galo e o Fox”, em capas litografadas em cores e com ilustrações litografadas, em preto nos dois primeiros livros e em cores no último. Três deles estão reproduzidos nesta publicação. O design destes contos representa o resultado da busca inovadora de Lebedev no campo da arte do livro. O artista submeteu uma reestruturação decisiva a todos os princípios básicos do desenho clássico de contorno de linha com suas formas volumétricas modeladas pelo claro-escuro. O artista reelaborou não menos profundamente as técnicas de desenho decorativo de silhuetas planas, características da gráfica de livros russos nas primeiras duas décadas do século XX. A linha de contorno que fecha a silhueta da forma tem apenas importância secundária nos gráficos de Lebedev. O principal papel estrutural é desempenhado não por uma linha, mas por uma mancha colorida com contornos indescritíveis, borrando-se no ambiente luz-espacial; Em vez de relações lineares, há relações de massas e tonalidades pictóricas, e a forma não é modelada, mas é, por assim dizer, permeada de luz. A cor torna-se o meio mais importante de expressão emocional e figurativa. Mas, ao contrário dos quadros pintados, que não eram incomuns na prática da ilustração de livros russos no início do século XX, a cor nos desenhos de Lebedev não se sobrepõe à forma acabada, mas funde-se com ela numa unidade artística indissolúvel. A busca pela “especificidade infantil” e pelas imagens dos contos de fadas é agora direcionada de uma forma completamente diferente do que em “As Aventuras de Chuch-lo”. O artista se recusa a imitar técnicas criatividade infantil. Voltando-se para o tema folclore, ele busca apoio nas tradições bom folclore, tendo origens e princípios fundamentais comuns com um conto popular. As gravuras populares russas, com sua generalização lacônica e adequada da forma, com suas características multicoloridas e expressivas de personagens de contos de fadas, tornam-se seu modelo. Contudo, nas ilustrações de Lebedev não há imitação ou estilização. As técnicas da gravura popular popular são quase imperceptíveis nos desenhos e são processadas pelo artista de forma totalmente independente e criativa. Em 1921, simultaneamente com “As Aventuras de Chuch-lo”, Lebedev fez desenhos para o conto de fadas de R. Kipling “O Pequeno Elefante”, que, como as ilustrações de “As Aventuras de Chuch-lo”, serviu de ponto de partida para as futuras buscas criativas do artista. Foi neste trabalho que as características do novo livro e sistema gráfico de Lebedev foram mais claramente formadas. Na concepção de “Baby Elephant”, o artista contou com a experiência de seu trabalho nas folhas de cartaz de “Janelas de CRESCIMENTO”. A linguagem de seus gráficos é enfaticamente lacônica; transmite apenas as conexões básicas dos fenômenos. A forma se desdobra em um plano, em nenhum lugar perturbada por motivos de profundidade ilusória. Não há fundo de objeto, nem paisagem, nem ornamento - uma folha de livro branca torna-se o ambiente em que vivem e agem os personagens do conto de fadas de Kipling. Recusando a linha de contorno, a artista constrói um desenho a partir da combinação e contraste dos planos cinza e preto, resumindo a forma e a plasticidade da natureza retratada. As técnicas desenvolvidas na concepção de “O Pequeno Elefante” são complementadas por um extenso conjunto de livros de Lebedev, incluindo “Circo”, “Sorvete”, “Ontem e Hoje”, “Como um Avião Fez um Avião”. Todos esses livros foram publicados pela editora Raduga, os três primeiros em 1925, os últimos dois anos depois. Nesse período, iniciou-se uma reaproximação entre Lebedev e Marshak, que mais tarde se transformou em uma parceria criativa estreita e de longo prazo. As diferenças nos temperamentos criativos não interferiram no trabalho em equipe. O lirismo suave de Marshak e a ironia afiada de Lebedev complementavam-se perfeitamente. Os textos de todos os livros listados acima foram escritos por Marshak.

Cartão de membro do sindicato dos trabalhadores das artes da URSS Vladimir Lebedev

O primeiro deles - "Circus" - era mais de Lebedev do que de Marshakov. O poeta apenas escreveu legendas poéticas para as aquarelas acabadas do artista. Este é um dos livros coloridos mais divertidos e inventivamente construídos por Lebedev. A forma de representar os personagens do “Circo” - atletas, equilibristas, palhaços e animais treinados - é a justaposição de planos contrastantes e de cores vivas, o que remonta às técnicas de cartazes. A sua cor, sempre local, intensa e pura, forma no livro uma harmonia decorativa harmoniosa e finamente pensada. Longe de imitar as técnicas dos desenhos infantis, o artista conseguiu transmitir o estilo de percepção e pensamento característico das crianças. As figuras de pessoas e animais são generalizadas quase até a borda do diagrama; mas o diagrama captura o principal - a rapidez e a excentricidade do movimento. Uma série de ilustrações coloridas para “Ice Cream” é baseada em princípios semelhantes. Não há enredo nas imagens, os personagens não são dotados de características individuais. O artista não cria imagens, mas sim ideias generalizadas - um velho sorveteiro barbudo, um patinador alegre, um esquiador arrojado e outros personagens uma história poética de Marshak; o personagem principal, o “homem gordo”, combina as características de um palhaço e de um nepman caricaturado. Graças ao poder de tipificação que o artista aqui alcança, seus desenhos tornam-se compreensíveis e cativantemente interessantes. para o pequeno espectador. O melhor trabalho deste grupo é a concepção do livro “Ontem e Hoje”. Não seria exagero chamá-lo de um dos ápices da arte dos livros infantis. O sistema artístico criado por Lebedev revela todas as possibilidades que lhe são inerentes. No livro de Marshak e Lebedev desenvolve-se um diálogo poético e ao mesmo tempo satírico das coisas. Uma lâmpada elétrica compete com uma vela de estearina e um lampião de querosene, uma máquina de escrever com caneta e tinteiro, um cachimbo de água com balancim e baldes. A ideia do poeta e do artista pode ser chamada, em certo sentido, de programática para a literatura infantil dos anos vinte. Em forma de conto de fadas, acessível às crianças mais pequenas, são contados os processos mais importantes que ocorrem no país, sobre as mudanças no modo de vida, sobre a luta do antigo modo de vida com o novo e sobre o inevitável vitória do novo. Lebedev subordinou todos os meios a este plano expressão artística, encontrado e usado com imaginação inesgotável. O contraste entre o antigo e o novo se dá não só na temática, mas também na própria linguagem do desenho, na cor, no ritmo e nas técnicas de representação. A comparação entre “ontem” e “hoje” começa pela capa. Sob a grande inscrição preta “Ontem”, silhuetas curvadas do passado são delineadas em manchas borradas pretas e cinzas; uma velha de boné e xale com um lampião de querosene nas mãos, um carregador de água barbudo e um funcionário clerical maltrapilho de fraque carregando uma caneta e um tinteiro. E abaixo, ao longo das letras vermelhas da inscrição “Hoje”, marcham vigorosamente as figuras claras e coloridas de um eletricista, um encanador e uma garota com uma máquina de escrever. A capa lembra os pôsteres ROSTA em cor e ritmo; e a folha seguinte, com imagens de objetos do “velho mundo” e uma fonte manuscrita deliberadamente casual, remete às tradições da arte dos signos. O debate entre o antigo e o novo permeia todo o livro. O artista revela inventivamente a peculiar “psicologia dos objetos”, expressa, porém, não pela ação do enredo (não está nas fotos), mas pela composição gráfica, cor e forma de desenho. A vela de estearina queimada está quebrada e torcida, o lampião de querosene está curvado como uma velha, seu abajur e vidro frágil são pintados em tons desbotados. Ao retratar uma lâmpada, o artista intensificou a cor e usou os contrastes do vermelho, branco e preto com tanta habilidade que toda a página parece brilhar. Os elementos visuais e decorativos do design, todos os seus motivos estilísticos heterogêneos e intencionalmente diferentes - de uma imagem satírica de gênero a um diagrama de desenho, de uma página “manuscrita” cuidadosamente recriada a uma imagem simplificada em cores vivas e semelhante a um pôster de meninas de aldeia com balancins, desde a capa até a ilustração final - estão conectados entre um ritmo unificador e formam um todo harmonioso. Lebedev conseguiu alcançar a dependência mútua de todos os elementos gráficos do livro e alcançar a clareza arquitetônica, que considerou o objetivo principal e a melhor conquista do sistema que criou. Não menos programático em conteúdo ideológico e igualmente profundo e rigorosamente pensado é o design visual do livro “Como um avião fez um avião”. Texto e gráficos aqui se fundem em uma unidade indissolúvel, não há imagem de pessoa no livro; Sofisticado mestre da natureza morta, Lebedev mostra ao espectador apenas coisas, mas consegue a impressão de tal materialidade e concretude, que até então não tinha igual em gráficos de livros. Os desenhos de Lebedev transmitem a textura - a superfície lisa de uma plaina de madeira, a flexibilidade e o brilho de uma serra de aço, o peso e a densidade de um tronco de árvore não aplainado. O tema do livro é a poesia do trabalho, espiritualizando as ferramentas de trabalho. Revelando os princípios norteadores de seu trabalho em um livro infantil, Lebedev escreveu: “Tentar aproximar-se verdadeiramente dos interesses de uma criança, de alguma forma conciliar seus desejos, lembrar-se de si mesmo na infância é uma das tarefas mais importantes de um artista... Manter conscientemente e com energia incessante um certo ritmo ao longo de todo o livro, ora acelerando, ora desacelerando com transições suaves, talvez seja também a principal condição... A página deve atrair toda a atenção. Os detalhes são lidos somente após a compreensão do conceito geral... O desenho e o texto devem ser resolvidos da forma mais intensa possível... O livro deve evocar um sentimento de alegria, direcionar o impulso lúdico para a atividade da criança e o desejo de aprender mais.. .” Um pouco antes, Lebedev disse: “Claro, o desenho O desenho deve ser compreensível para as crianças. Mas ainda assim, o desenho deveria ser tal que a criança pudesse entrar no trabalho do artista, ou seja, entendesse qual era a espinha dorsal do desenho e como se processava a sua construção.” Esses princípios e técnicas artísticas, formulado por Lebedev e desenvolvido por ele na concepção de livros infantis - que, sem medo de exagero, podem ser chamados de clássicos - serviu de base atividade criativa não apenas Lebedev, mas também um grande grupo de seus alunos e seguidores. Os jovens artistas gráficos de Leningrado dos anos 20 e 30 desenvolveram e reformularam de forma única as ideias e princípios de seu professor, percebendo o grande florescimento dos livros ilustrados soviéticos para crianças. Autor do artigo: V. Petrov.

Eugene Schwartz

Pátio de impressão

G Em 1927, quando o trabalho no Departamento Infantil da Editora Estadual ficou paralisado, muitas vezes íamos à gráfica para fazer o layout de uma revista ou de outro livro. Naquela época eu estava especialmente preocupado, ofendido pelos amigos próximos e pela vida doméstica, mas me lembro dessas viagens como se elas brilhassem, como caixas de papelão com uma vela dentro. Eles brilham com sua felicidade imaginária de brinquedo. Nos dias dessas viagens desfrutei de um brinquedo, de uma liberdade frágil e indiscutível.Devido à minha inatividade fatal, como se fosse falada, relutei até mesmo em embarcar nesse caminho fácil. Adiei a viagem até o último minuto. E na Geslerovsky Lane, entre as ruas desconhecidas do lado de Petrogrado, fui subitamente atingido por uma sensação de libertação do arreio doméstico e editorial, não sabe Deus quão pesado, mas ainda irritando meus ombros. E eu não conseguia entender por que estava me escondendo, me escondendo do feriado. Ando por um beco que me lembra - não quero adivinhar o quê. É mais livre assim. É como Ekaterinodar na minha infância. Eu não olho de perto. Aqui está a cerca de tijolos e as paredes de tijolos do pátio de impressão. E o meu preferido desde os tempos do Donbass, do “All-Union Stoker”, o encanto da gráfica, o trabalho tangível e visível, me envolve. Depois de enviar o material para diagramação, conversando com o page manager e os tipógrafos, fui passear por todo o prédio da Gráfica; submetendo-se ao mesmo sentimento de liberdade. A compensação acaba de ser trazida da Alemanha, estão começando a dominá-la, está em movimento. Olho e olho, e não consigo captar a repetição, a natureza mecânica dos movimentos de suas numerosas alavancas. E de repente, no brilho das peças niqueladas, nas pontes e nas escadas, lembro-me forte, mas brevemente, só por um momento, de algo festivo, vivido há muito tempo. O que? Então olhei para um dia claro, sentindo o convés tremendo, para a escotilha de vidro brilhante da casa de máquinas do navio e...

E o medo toma conta de mim. Tenho medo de espantar uma lembrança cheia de alegria, tenho medo de perder a sensação de liberdade. Não me atrevo a restaurar, a discernir o que vivi uma vez, adiei. Então, mais tarde! E eu fujo.

Na entrada da litografia, uma máquina troveja ensurdecedoramente, lavando as pedras litográficas. A pesada gamela quadrada balança e balança, rolando bolas de vidro sobre as pedras. Entro nas salas luminosas e espaçosas da litografia. Aqui, nas minhas visitas, certamente encontro alguém da guarda de Vladimir Vasilyevich Lebedev. Naquela época ele era responsável pelo departamento de arte da Detgiz. E ele manteve os jovens artistas estritamente. Eram obrigados a fazer seus próprios desenhos em pedras litográficas e a supervisionar a impressão de seus livros. Naquela época, Vladimir Vasilyevich Lebedev era considerado o melhor artista gráfico soviético. Um artista disse: “Lebedev está tão à frente dos demais, ele se afastou, que é difícil dizer quem será o próximo”. Ele trabalhou sem falhar todos os dias, sem perder o ritmo. De manhã a modelo veio até ele. Depois ele trabalhou em ilustrações de livros. Depois foi para a redação, onde examinou com cuidado, atenção e rigor as ilustrações dos alunos. E ele praticava boxe com o mesmo cuidado e criteriosidade. Antes da revolução, ele era até campeão em algum peso. E na década de 20, nas competições, ele se sentava bem ao lado do ringue, junto com os jurados. E em casa, perto da cama, ele tinha um saco de areia pendurado para treinar. E ele treinou com tanto fervor quanto os outros oram. Mas, apesar da boa figura, não parecia um homem treinado, um atleta em forma. Provavelmente o maior obstáculo era a calvície e um rosto um tanto flácido com pele flácida. Sobrancelhas grossas e escovadas e cabelos grossos ao redor da calva aumentavam a sensação de desordem. Desarrumado. Antidesportivo. E ele se vestia com cuidado, com consciência, com confiança, mas isso incomodava seus olhos e não o agradava, como um homem bem vestido. E então sentiu algo que não estava certo, como em seu rosto. Um boné de tecido xadrez com viseira como um boné de soldado francês, um casaco curto xadrez, umas botas semimilitares inéditas na altura do joelho com cadarços - não, o olho não pousou nele, mas cansou-se. O talento de Lebedev era indiscutível, porque o espírito de Deus sopra onde quer, mesmo nas almas demoníacas e diabólicas. Mas neste caso isso estava fora de questão. A alma de Lebedev estava livre de Deus e do diabo. O Espírito de Deus soprou na alma de um esnobe que consideraria vergonhosa qualquer fé. Excepto um. Como Shklovsky, como Mayakovsky, ele acreditava que a hora é sempre certa. E isso às vezes é, entre outras coisas, também um sinal de um dândi, de um esnobe. Ele se vestia de acordo com a época... Lebedev acreditava no hoje, amava o que era forte naquele dia e desprezava, como algo não aceito na boa sociedade, qualquer fraqueza e fracasso. Ele amava sinceramente o que era forte e as pessoas que personificavam essa força, admirava-os como um bom boxeador no ringue. E ele os reconheceu e os distribuiu por categoria com tanta precisão, como se tivessem os diplomas ou títulos correspondentes. Mais pessoas semelhantes ele amava apenas uma coisa: coisas. Ele tinha paixão por todo tipo de coisa. Principalmente para os de couro. Uma grande variedade de botas, sapatos e botas estavam debaixo de sua cama. Ele também colecionou cintos de couro. Cintos. Sua vasta oficina não lembrava em nada uma sala de colecionador. Como isso é possível! Mas havia grandes coisas escondidas em grandes armários. E em Kirov na hora certa. guerra, Lebedev me chocou com sua declaração de que sentia pena das coisas que morreram em sitiada Leningrado, mais do que pessoas. As coisas são o melhor que uma pessoa pode fazer. E ele lançou um álbum no qual desenhava os tesouros que restavam no apartamento de Leningrado. Que concha maravilhosa. Potes. Sapato. Guarda-roupa no corredor. Armário de cozinha. Todas essas coisas sobreviveram através de suas orações; a bomba não atingiu seu apartamento. Quão límpida e pura tal alma deve ter sido em relação ao remorso, à ressaca e ao pecado! Com que calma, com que completo prazer Lebedev deveria possuir a natureza, as botas, as malas, as conchas, as antigas estampas populares, as mulheres, os guarda-roupas! Enquanto isso, pessoas próximas reclamavam de sua feminilidade e caráter caprichoso. Isso acontece com os corajosos pessoas fortes sua espécie. Eles amam seus desejos tanto quanto suas próprias coisas. E eles se mimam. Eles ouvem demais os próprios caprichos, cansam-se, sobrecarregam-se. Naquela época, Lebedev costumava dizer: “Eu tenho essa propriedade”. Ele falou respeitosamente, até mesmo como se fosse religioso, surpreendendo-se como se fosse um milagre. “Eu tenho essa propriedade – odeio vinagrete.” “Eu tenho esta propriedade - não como arenque.” Mas seus discípulos riram muito disso. Esta frase já foi usada como provérbio. “Eu tenho essa qualidade...” Sim, sim, apesar de seu isolamento esnobe e de sua capacidade de manter distância, os alunos o conheciam por completo e adoravam falar sobre as deficiências, sobre os lados engraçados do professor. Seus méritos não foram discutidos. Sim, Lebedev foi um grande artista, mas isso é conhecido de todos há muito tempo. O que há para falar? Mas a mesquinhez de Lebedev foi discutida incansavelmente. E seus trajes. E seus romances. E seu personagem. E se falavam dele como artista, preferiam falar de fracassos. Por exemplo, isso pintura de cavalete ele falha. Pyotr Ivanovich Sokolov, entretanto, não foi de forma alguma aluno de Lebedev - ele também condenou seus desenhos.

Com um lápis você pode transmitir a suavidade da penugem e tal aspereza que a aspereza da madeira e a aspereza da pedra não valem nada. Mas Lebedev sabe que a suavidade da penugem é mais agradável e é tudo o que ele usa.

Lebedev sabia ou não o que seus alunos diziam sobre ele? Claro, eu nem imaginava, como costuma acontecer. Mas ele também falou sobre seus entes queridos com raiva, ou mesmo do nada, com uma raiva impiedosa. Pior que uma pessoa invejosa. As pessoas o irritavam pelo próprio fato de existirem, envergonhavam-no, como colegas de quarto.

Assim caminhou ele, um artista magnífico, livre da fé e da incredulidade, trilhando seu caminho, respeitando o poder e seus portadores, ouvindo-se com atenção e respeito, sendo caprichoso e tolo.

Então, na litografia, certamente conheci artistas gráficos da guarda de Vladimir Vasilyevich Lebedev,

Esta foi a era de ouro do livro ilustrado. O nome do artista não ficou escondido no impresso, junto com o nome do editor técnico, mas apareceu na capa, ao lado do nome do escritor.

Como acontece frequentemente, a ascensão do grupo Lebedev foi acompanhada de intolerância e de uma forte rejeição da escola anterior. A maldição mais ofensiva e destrutiva foi a “arte mundana”. Bakst fez uma careta de desgosto; ele simplesmente não sabia desenhar. Somov - um sorriso desdenhoso. Golovin era um “decorador”, como todos os artistas de teatro, porém. Zamirailo não entendeu a forma, e assim por diante. Todos eram epígonos, estilistas, escritores. O literáriorismo foi a acusação mais grave para o artista. Ele foi obrigado a se expressar por meio de sua arte. Lebedev foi especialmente rigoroso com os violadores desta lei. Mesmo fora das artes plásticas. Ele não podia perdoar Charushin por também escrever histórias. Isso significa que ele não é talentoso o suficiente em sua área se for atraído pela área vizinha. Entendi que esse requisito era saudável. A literatura é destrutiva. para o artista. Mas às vezes me parecia que para quem ilustra livros uma certa quantidade de literatura é obrigatória. Os artistas às vezes tratavam o texto do autor com arrogância. Por exemplo, Lebedev, ilustrando as falas de Marshak dizendo que onde viviam os peixes, um homem explode blocos, evitou o lado literário da trama dessas falas, retratou não uma explosão, mas dois ou três peixes nadando calmamente e sem levar em conta o texto. A segunda exigência estrita que Lebedev fez de seus alunos foi o conhecimento do material. Sabia-se exatamente quem sabia e sabia desenhar cavalos, quem o mar, quem crianças. Tom Sawyer foi lançado com antigas ilustrações americanas. Lebedev disse que eles são bastante ruins, mas têm conhecimento real do material, do ambiente, do tempo. E o terceiro requisito foi a compreensão lado técnico romances. Que clichê eles farão com o seu desenho - tom ou linha? Para quantas cores o seu livro ilustrado foi projetado? E transfira você mesmo seu desenho para a pedra litográfica. A mão do autor deve ser sentida. Assim, caminho pela litografia, saúdo os artistas e olho com inveja o seu trabalho tangível, visível, distinto. Aqui está Kurdov, um descendente de um curdo que foi capturado durante a guerra turca e exilado no Norte, seja em Vyatka ou em Perm. Ele foge do trabalho de boa vontade e ri, negro, peito largo, topete na testa e patas de ladrão. Aqui está Vasnetsov, ingênuo, de rosto vermelho e olhos claros e esbugalhados. Parece que ele perdeu a paciência e continuou assim. Aqui está Charushin, bem constituído e gracioso, e tão aberto, como se estivesse mostrando sua garganta, dizendo “a-a-a”... Bem, tudo, tudo bem aberto - e ao mesmo tempo a alma mais sombria de todas. Aqui está Alexey Fedorovich Pakhomov, o mais maduro, determinado e talentoso dos alunos de Lebedev. Ele olha para o trabalho com calma, como um camponês, como uma colheita que sem dúvida você conseguirá colher e vender se se comportar com cuidado. E ele consegue. Aqui está Tambi, um especialista em mar, quieto, silencioso, gago, corado e magro naquela época. Há muitos outros que não conheço de nome, mas os saúdo como irmãos. Todos nós nos conhecemos, assim como na escola real. E olho com inveja o seu trabalho tangível e visível, mas algo me incomoda. Isso evita que você inveje até o fim. Não quero pensar no que é. Então, porque E então, muitos anos depois, percebi o que sentia em quase todos os jovens artistas, apesar temperamentos diferentes eles, e talento e destino. Eu não gostaria de estar no lugar deles. Sim, eles fizeram o seu trabalho, fizeram com clareza, entendendo o que é artesanato. Mas as unidades de guardas marcharam de forma igualmente distinta e iliterária, e os cavaleiros caminharam pela rua com a mesma ousadia, desprezando os civis com toda a sua vida difícil. Guardas. Embora não sejam gráficos, mas gráficos. O aristocratismo e o envolvimento nas esferas mais altas foram aqui substituídos pelo envolvimento numa arte superior, completamente desprovida de arte literária. E segurança é descuido. Geração mais velha- Tyrsa, Lapshin e Lebedev, por mais que escondesse, eram pessoas verdadeiramente educadas. Lembro-me de como Tyrsa discutiu com Tynyanov, defendendo Botkin, admirando “Cartas da Espanha” com uma verdadeira compreensão da literatura. Eles não ostentavam seus conhecimentos, como os estudantes do “Mundo da Arte”, mas alimentavam-se deles conforme necessário. E os jovens navegaram sem bagagem, mesmo sem a fé que Lebedev tem hoje. Fé, descrença, conhecimento - não se justificavam. E eles não estavam sozinhos em sua liberdade de bagagem. Nova experiência exigia novos conhecimentos. Alguém escreveu que até agora, antes da revolução, os intelectuais russos construíam florestas em torno de edifícios desaparecidos. De fato. Era como se as pessoas vissem a morte e a vida, as façanhas e a traição pela primeira vez, e a sua infância e juventude se tornassem história. Já passou o tempo com a história em que aprenderam a falar. Lebedev, Lapshin, Tyrsa entenderam que era impossível viver com conhecimentos antigos, mas alimentaram-se deles conforme necessário. E os jovens escritores, artistas, músicos, todos riram. Não, eu não poderia invejar completamente os artistas das pedras litográficas. Recentemente, com a ajuda de Marshak, meio que peguei a estrada, senti no que acreditava, para onde e por que estava indo. Mas por que trabalho tão pouco? Por que meus amigos definham e vagam por aí, como se não conseguissem encontrar um lugar para si? Mais tarde, mais tarde, entenderei isso mais tarde, mas agora voltarei ao tipógrafo que compôs “Ouriço”. As coisas estão indo bem para ele. E começamos falando de layout em geral. Naqueles tempos em Moscovo, os lefovitas e os seus numerosos alunos libertaram-se de todas as tradições tipográficas nesta área, o que irritou profundamente o meu idoso interlocutor, que conhecia o seu valor.

Desde quando os compositores de Moscou especificaram os compositores de São Petersburgo? Um compositor de Moscou escreve no inverno e vai trabalhar em sua fazenda no verão, fazendo carpintaria e jardinagem. Costumava-se dizer que um compositor de Moscou tem uma ferramenta de composição tipográfica no cinto e uma machadinha no cinto. E o cara de São Petersburgo tem apoios nos pés e um chapéu-coco na cabeça. Ele não se importa com sua casa!

E meu interlocutor fala sobre as façanhas lendárias de um compositor chamado Afinogen Maksimovich e apelidado de Fatagen Kerosinovich. Ele não voltava para casa há semanas, alegando que sua esposa o estava matando de fome. Ele comprou salsichas não por peso, mas por braça, e bebeu de acordo. Mas como funcionou. Em "New Time" parecia haver muito por onde escolher. Lá pagavam tão bem que os melhores tipógrafos eram contratados pela gráfica. Mesmo assim, Suvorin apreciou especialmente Afinogen Maksimovich. Tudo foi perdoado a ele. No dia do aniversário de Suvorin, vestiram-no com uma sobrecasaca e convidaram-no para um banquete. E Fatagen Kerosinich, ha-ha, que homem, ficou bêbado e contou toda a verdade a Suvorin:

“Você se lembra”, diz ele, “de como eu lhe pedi um adiantamento e você recusou?”

Ha ha! Aqui está um homem! Mas até isso lhe foi perdoado, porque ele era um mestre! Nós apenas rimos. E existe apenas um Fatagen Maksimovich! Todos sabiam beber e trabalhar. O sábado foi chamado de “concerto” pelos tipógrafos. Eles beberam e pagaram. Domingo: "vaudeville com fantasias". Todos beberam de si mesmos. E segunda-feira: “pobre de espírito”. Eles chegaram à gráfica com apoios nos pés e chapéu-coco na cabeça. E agora, você vê, o layout de Moscou começou! Número da coluna no campo. Jogo de fontes! E quem precisa disso? Caminho e vejo um livro exposto na vitrine: “Cem Anos do Pequenino”. O que aconteceu? Que garotinho tem cem anos? Acontece que o Teatro Maly. O jogo das fontes chegou a tal ponto que não dá para ver a palavra “teatro”. Jogo de fontes! Eles não sabem trabalhar e tentam ter ideias mais estranhas. Terminamos o jogo! Deveria ter mostrado a eles primeiro! E ele conta como Afinogen Maksimovich foi rigoroso quando lhe ensinou tipografia. Como me forcei a me tratar durante todo o meu primeiro salário. Como pela manhã, depois de beber, a caminho da gráfica, um aluno viu seu professor na porta da taberna, completamente pobre de espírito.

"Afinogen Maksimovich! Traga-me uma ressaca!"

E ele responde:

"Eu não falo com maltrapilhos."

Ha-ha| E eu estava vestido decentemente, com um colete. Haha. Aqui estava um homem. E se esse for o segredo, penso, ir ao departamento de zincografia, onde ficam os clichês. Trabalho e total liberdade. Ele não vem para casa há semanas. Faço ginástica, paro de fumar, me molho em água fria e, para trabalhar, posso precisar dessa liberdade artística de responsabilidades, quando apenas uma lei é reconhecida - as leis do artesanato. De Maykop tirei o espírito ascético-intelectual, o respeito pela naturalidade e a moderação. E se houver verdade na depravação? Uma pessoa cruel é verdadeira em uma área, e isso determina muita coisa em toda a sua vida. A minha contenção não é simplesmente timidez, frieza, falta de temperamento? Mas esses pensamentos violam a liberdade atual dos brinquedos. Então, mais tarde! E eu entro na zincografia. O silêncio reina aqui. Os clichês são amadurecidos em banho ácido. O cheiro químico pungente dificulta a respiração. O trabalho aqui continua invisível, o tempo virá - o processo terminará. Talvez seja a mesma coisa conosco, sonho, descendo as escadas e olhando os clichês prontos que levo para o layout. Talvez chegue o dia e a aversão à mesa desapareça? E será que voltará aquele riacho que me fez tão feliz na minha juventude, quando escrevi meus poemas feios que pareciam monstros fósseis? Claro que ele retornará. E eu me vejo e me experimento em uma nova capacidade com muitos detalhes. Sou um trabalhador incansável! Vivo sem o horror eterno da minha feiúra! Não sou mais surdo e mudo! Eu ouço e falo! Tenho um ponto de vista não imposto, mas encontrado, orgânico. Vamos a uma prensa manual para fazer impressões das primeiras páginas dispostas da revista. Perto dos carros estão os artesãos, rigorosos e concentrados. Como os médicos numa consulta, eles estão ocupados apimentando clichês. E já não invejo o seu trabalho tangível e visível - vejo-me a trabalhar com muita clareza. É tão claro que, andando pela encadernação, imagino com extraordinária facilidade que são meus livros empilhados como uma montanha perto das mesas. E isso me enche da felicidade mais brinquedo de papelão, que não posso esquecer até hoje. Volto para casa a pé para viver mais tempo no meu mundo de papelão. Estou embriagado, gentil e feliz. Lembro-me de Lebedev e me acuso de ser muito exigente. Um cavalo de corrida é lindo quando corre – bem, olhe para ele das arquibancadas. E se você convidá-la para jantar, sem dúvida ficará desapontado. Lebedev, o professor, e Lebedev, o artista, são magníficos. Por que você o está arrastando para a mesa e negando o direito dele de não tomar vinagrete e de não comer arenque? E por que sou tão duro comigo mesmo? Qual é exatamente o meu emprego dos sonhos? Por que eu invejava tanto os artistas gráficos e tipógrafos? Este é o tipo de trabalho que faço. Pense bem, é uma façanha ilustrar o texto de outra pessoa, às vezes desagradável para você, e depois transferir seu próprio, por assim dizer, bordado para a pedra. Quais são os melhores tipógrafos? Sim, eles digitam e digitam as palavras de outras pessoas. Este não é o tipo de trabalho com que sonhamos. Queremos contar algo que, segundo a nossa definição preferida da época, “corresponde à realidade”. Alguns amigos tinham um papagaio que sabia duas palavras: “Minha alegria!” Ele repetiu essas únicas palavras por tristeza e fome. O gato rasteja até ele, com as penas em pé de horror, e ele grita uma coisa: “Minha alegria!” - Suas palavras não correspondem de forma alguma à realidade. Não seja como esse infeliz. Tudo isso é verdade. Mas não trabalhar com força total é vergonhoso. E assustador. Melhor um trabalho ruim do que infertilidade completa. Não deveríamos começar a trabalhar hoje? Basta escrever hoje? Mas assim que começo a analisar o que vivi desde a manhã, todas as impressões, como se estivessem assustadas, fogem, confundem-se, confundem-se. As tentativas de transmiti-los - tímidas e cautelosas - parecem obscenas e rudes no mundo do papelão. "Mais tarde, mais tarde!" - eu mesmo ordeno. Depois de um dia passado na gráfica, começo a ficar cansado. Os pensamentos perdem harmonia e conforto. Cada vez mais meus pensamentos se interrompem e não penso em nada, repito fragmentos de poesia, tão discordantes e sem sentido quanto o estado de espírito em que estou gradualmente mergulhando. Meu caminho passa por um pequeno mercado apertado com uma placa:

"O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo."

Eu me escondi nas sombras de centenas de bolinhas,
O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo -

Murmuro meio consciente, meio adormecido.

A preguiça me leva através de centenas de fotos,

Já está escurecendo, o dia está acabando, o mercado logo estará fechado. As donas de casa entram pelo portão de treliça.

O ranger dos cestos dá enxaquecas às tias,
O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo.

E entre esta corrente, imóveis e arrogantes, encostados na cerca ou sentados no chão, instalaram-se os deficientes da guerra civil ou alemã. A consciência deles está limpa. Todas as responsabilidades foram removidas pelo destino. À noite, de uma forma ou de outra, todos conseguiram ficar bêbados. Alguns filosofam apaixonadamente, outros cantam, ninguém se escuta, e todos, na tristeza, agora aproveitam a vida à noite, têm um ponto de vista, entendem tudo.

Mais alto a bota feita de caneleira de estanho,
O mercado Deryabkinsky está aberto o dia todo.

As pessoas com deficiência estão felizes. Mas as mulheres com cestos não sonham com a felicidade e não percebem os sortudos inchados. Que felicidade aí! São responsáveis ​​pelas crianças, pelos idosos que ficam em casa. Para maridos. Eles me parecem os únicos adultos aqui, apesar de sua agitação.E estou ficando com medo. Estou ficando sóbrio. Não quero soar como monstros poéticos e inchados, por mais tentador que isso possa ser. Mas também não me dou bem com adultos.E entro no bonde para poder começar a trabalhar definitivamente hoje. Comece a escrever. No entanto, estou cansado hoje. Vou começar na segunda-feira. Não, segunda-feira é um dia difícil. Mas desde o início, sem falta, sem falta, a todo custo, começarei uma nova vida. E eu vou te contar tudo.