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Passei a manhã e a noite do segundo dia em São Petersburgo caminhando pela cidade. O que falei em detalhes em.

O tempo estava perfeito. Mas além da caminhada, também visitei uma muito interessante Museu de Arte, em que você pode ver exclusivamente "russo"!

P.S. Atenção! Há muita informação e cerca de 150 fotos abaixo do corte!

Museu Russo, - o primeiro museu estatal de belas artes russas do país! Foi concebido por Alexandre III e, em seguida, fundado em 1895 por seu filho, o imperador Nicolau II.

Mas primeiro, em 1819-1825, no prédio onde hoje se encontra o museu, de acordo com o projeto arquiteto famoso Carlo Rossi foi projetado de forma luxuosa Palácio Mikhailovsky! Serviu como residência do grão-duque Mikhail Pavlovich, o filho mais novo de Paulo I.

Entrando no território, você se encontra em Jardim da frente nas laterais dos quais foram instalados dois leões, como um indicador de poder! Criaram um clima de solenidade e receberam hóspedes do palácio. Leões também estão representados na fachada do edifício.

O museu é bastante fácil de encontrar, ele está localizado bem no centro da cidade em aterro do canal Griboiedov, edifício 2. A estação de metrô mais próxima, - Nevsky Prospect.

O site oficial do Museu: http://www.rusmuseum.ru

Jornada de trabalho:
Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10:00 às 18:00
Quinta-feira - das 13:00 h às 21:00 h
Terça - dia de folga
As bilheterias fecham meia hora antes

O ingresso me custou 280 rublos.

No museu, a fotografia amadora é permitida sem o uso de lanternas e equipamentos adicionais.

O custo da fotografia é de 300 rublos.

Museu Russo inclui todo um complexo de museus, graças ao qual foi possível abrigar quase meio milhão de obras de arte! Consiste em M Palácio Ikhaylovsky com Ala Benois e Ala Rossi, mas também inclui Castelo Mikhailovsky (Engenharia), Palácios de Mármore e Stroganov, e também aconchegante Jardim Mikhailovsky, Palácio de Pedro I, com seus becos de jardinagem paisagísticos únicos O Jardim de Verão e a Casa de Pedro I no lado oposto do rio Neva. Aqui está uma lista tão grande.

Como você pode facilmente adivinhar pelo nome, você pode ver obras de arte exclusivamente russas no museu. A assembleia geral é considerada a maior do mundo e, no momento em que este documento foi escrito, mais de 411 mil exposições, incluindo obras de pintura, gráficos, escultura, numismática, artes e ofícios e Arte folclórica, bem como materiais de arquivo! Mas para ver tudo isso é necessário circular mais de um edifício. E dedique muitos dias a isso. Mas depois de ver tudo, você parece mergulhar em uma máquina do tempo e sentir cada período no desenvolvimento da arte russa nos últimos 1000 anos!

Infelizmente, não tive a oportunidade de andar por todos os edifícios do Museu Russo. Portanto, hoje haverá uma reportagem sobre a exposição principal, que está armazenada em Palácio Mikhailovsky, Ala Benois e Ala Carl Rossi.

A exposição principal é representada por obras de destacados artistas russos, incluindo S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gong, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, e também quero destacar retratos DENTRO. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Foi bom olhar para o surrealismo também. N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina e P.N. Filonov.

Plano do museu.

Uma vez lá dentro, você imediatamente se encontra no palácio! Escadas largas, colunas enormes e tectos altos! Muito regiamente!

Depois de comprar o ingresso, comecei a visitar o museu. Subindo as escadas, ela me encontrou primeiro escultura de Alexandre III, foi cuidadosamente examinado por um dos visitantes do museu.

E então começam os corredores com um número incrível de pinturas! Como é costume na maioria desses museus, o período histórico também é bem observado aqui. Conforme eu saía de cada cômodo, gradualmente mudei de Russo antigo para Arte mais recente! Olhos, como sempre, correram para cima.

No início, havia vários corredores na minha frente com Ícones... Não sei muito sobre eles, então passei rapidamente.

Então começou galerias de arte... Infelizmente, a iluminação nojenta das pinturas imediatamente chamou minha atenção. Certamente existe, mas acho que em um museu de arte tão notável, conhecido em todo o mundo, não deveria haver tais problemas com a iluminação. Isso me chateou muito então.

Veja, a luz incide sobre as pinturas tanto do lado do lustre quanto da janela.

Por exemplo, não existem tais problemas. Na maioria dos museus com reputação mundial, esse também não é o caso. E acredite em mim, já estive em diferentes museus. No Museu Russo existe essa ombreira, por isso, olhando as fotos, era preciso focar a visão, esforçar-se para vê-las, e era possível fotografar apenas com os parâmetros críticos da câmera.

1754. Sukhodolsky - Pintura.

1780. Artista desconhecido- A construção de doze faculdades.

1750. I. Ya. Vishnyakov - Retrato de Wilhelm Georg Fermor.

A decoração dos corredores do palácio impressiona pela sua beleza. Muita atenção é dada à pintura.

1795. I.P. Chernov - Retorno do Filho Pródigo.

1762 A.P. Losenko - Maravilhosa pescaria.

1776.D.G. Levitsky - Retrato de N.S. Borshcheva.

1775.D.G. Levitsky - Retrato de A.P. Lyovshina.

Itens de interior Do Salão da Coluna Branca Palácio Mikhailovsky.

1860. Vaso com medalhões de porcelana.

1799. V.L. Borovikovsky - Retrato do Príncipe A.B. Kurakin.

1796. V.L. Borovikovsky - Retrato de Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - vista da cidade de Bakhchisarai.

1846 I.K. Aivazovsky - vista de Constantinopla ao luar.

1843 I.K. Aivazovsky - Litoral. Calmo.

1850. I.K. Aivazovsky - a nona onda. Esta pintura mundialmente famosa e mais popular do artista está pendurada neste museu em particular!

1846 I.K. Aivazovsky - esquadrão russo na enseada de Sevastopol.

Seções da imagem mais próximas.

1848. I.K. Aivazovsky - Brig "Mercury" após derrotar dois navios turcos se encontra com o esquadrão russo.

1889. I.K. Aivazovsky - Wave.

Seções da imagem mais perto

1896 I.K. Aivazovsky - Navio no mar.

1885. I.K. Aivazovsky - Calma.

1884. I.K. Aivazovsky - Mar com um navio.

1885. I.K. Aivazovsky - Noite de luar. Beira Mar.

1833 K.P. Bryullov - O último dia de Pompéia.

Olhe a balança! Estou impressionado com a habilidade e paciência dos artistas! É incrivelmente difícil conseguir reproduzir tamanha beleza, mesmo em uma tela tão impressionante!

1830 K.P. Bryullov - Retrato da Grã-Duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria.

1839 K.P. Bryullov - Retrato das irmãs Shishmarev.

1821 K.P. Bryullov - Aparecimento de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre.

Há pessoas decentes no museu, mas há espaço para todos!

A próxima sala não é menos interessante.

1828. P.V. Bacia - Sócrates protege Alcibíades na Batalha de Potidae.

1812. AI Ivanov - O duelo do Príncipe Mstislav Vladimirovich Udaliy com o príncipe Rededey de Kosozh.

Cada sala contém não apenas pinturas, mas também esculturas.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Scovola russo.

1841 F.A. Bruni - a serpente de bronze.

1835 A.A. Ivanov - Aparecimento de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição.

1824. F.A. Bruni - Morte de Camila, irmã de Horácio.

1836-1855. A.A. Ivanov - a aparição de Cristo ao povo.

O interior do Museu Russo é muito bonito, o ambiente é ótimo, mas por causa da luz ruim, tudo parece um pouco escuro.

1816 S.F. Shchedrin - vista da Ilha Petrovsky em São Petersburgo.

1823 S.F. Shchedrin - Nova roma... Castelo do Santo Anjo.

1826 S.F. Shchedrin - vista de Amalfi, perto de Nápoles.

S.F. Shchedrin - pescadores na costa.

1829 S.F. Shchedrin - Nápoles em uma noite ao luar Via Partenope e Castello Del Ovo.

1829 S.F. Shchedrin - vista de Sorrento, perto de Nápoles.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia perto de Roma.

1845 A. Ya. Voloskov - Vista no Parque Pavlovsky.

1827. O.A. Kiprensky - Retrato do Conde G.G. Kusheleva.

1830. O.A. Kiprensky - Vorozheya com uma vela.

1823. O.A. Kiprensky - Retrato de E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Retrato de Evgraf V. Davydov.

1855 AM Volkov - Morte de Ivan Susanin.

1875 A.T. Litovchenko - Ivan, o Terrível, mostra tesouros a Jerome Horsey.

1887 K.N. Gorsky - Peter I visita Madame Mentenon em 1717.

1865. V.G. Schwartz - Domingo de Ramos em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - entrada de Shuisky e de La Gardie em Moscou (esboço).

1880. I.N. Kramskoy - Retrato do artista I.I. Shishkin.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - luto inconsolável.

1869 F.A. Vasiliev - Vila.

1871. F.A. Vasiliev - Thaw.

1867 F.A. Vasiliev - na cerca da igreja.

E este é o meu bom amigo Oleg.

Você pode entender o tamanho das pinturas nesta sala. Sempre me perguntei como essas telas grandes são monitoradas e como são transportadas para outros museus para exposições temporárias. Eu adoraria escrever um relatório sobre isso. :)

1869 F.A. Bronnikov - Consagração do Herm.

F. Bronnikov - Rua de uma cidade italiana.

1905 S.V. Bakalovich - Oração a Khonsu.

1862 K. D. Flavitsky - Mártires cristãos no Coliseu.

1868 K.F. Arma - Véspera da Noite de São Bartolomeu.

1889. G.I. Semiradsky - Friné no Festival Poseidon em Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Refeição.

1869. V.G. Perov - Menina com uma jarra.

1879. V.G. Perov - o julgamento de Pugachev.

1864. V.G. Perov - catadores de trapos parisienses.

1880. V.G. Perov - os primeiros cristãos em Kiev.

1860 F.S. Zhuravlev - Crianças-mendigos.

1840 A.K. Savrasov - Vidoeiros. Água alta.

1870-1880. A.K. Savrasov - Inverno.

1873. A.K. Savrasov - vista do Kremlin de Moscou. Mola.

1871. A.K. Savrasov - Pôr do sol sobre o pântano.

1869. L.L. Kamenev - vista dos arredores da aldeia de Porechye.

1850 A.P. Popov (Moskovsky) - Moscou. Costa de Yauza.

1890 V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev pod Shipka).

1873 V.V. Vereshchagin - Na porta da mesquita.

1884. V.V. Vereshchagin - em Jerusalém. Tumbas dos reis.

1884 N.N. Ge - Retrato de L.N. Tolstoi.

1863 N.N. Ge - A Última Ceia.

1883 I.I. Shishkin - riacho em uma floresta de bétulas.

1865 I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Em terras aráveis.

1865 I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870 K.E. Makovsky - Transferência do tapete sagrado para o Cairo.

1881 K.E. Makovsky - no parque.

1882 K.E. Makovsky - Retrato de família.

1888 K.A. Savitsky - para a guerra.

1888. Polenov - Cristo e o pecador.

1871. Repin - Ressurreição da filha de Jairo.

1870-1873 I.E. Repin - Caminhões de Barcaça no Volga.

1876. Repin - Sadko.

1876. Repin - Mulher Negra.

1879. I.E. Repin - Vendo o recruta.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Noite.

1880. A.I. Kuindzhi - Noite de luar no Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Sea. Crimeia.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Em um dos corredores havia simplesmente uma pintura incrível de Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, dia do centenário de sua instalação.

1896. I.E. Repin - Retrato de Nicolau II.

1899. V.I. Surikov - a travessia de Suvorov sobre os Alpes em 1799.

1895. V.I. Surikov - a conquista da Sibéria por Yermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882 AM Vasnetsov - um cavaleiro na encruzilhada.

1877 A.M. Vasnetsov - Acrobatas (Em um feriado nos arredores de Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Luta dos citas com os eslavos.

1910. K.F. Bogaevsky - paisagem clássica.

1912. K.F. Bogaevsky - Navios. Sol da tarde.

1908. L. S. Bakst - Horror Antigo.

1896 A.P. Ryabushkin - A família de um comerciante no século 17.

1910. K.F. Yuon - dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad.

O salão onde é apresentado Arte decorativa e aplicada e popular.

O Museu Russo é enorme! É fácil ficar confuso nos numerosos corredores. Nesse caso, ao longo do caminho, é possível encontrar essas placas que mostram a planta do museu.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912 A. Ya. Golovin - Retrato de F.I. Chaliapin como Boris Godunov.

1916. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Igrejas. Nova Jerusalém.

1911. N.S. Goncharova - Evangelistas.

1908. N.S. Goncharova - Inverno.

1914. K.S. Malevich - Composição com Gioconda ("Eclipse Parcial").

1915. L. S. Popova - Retrato de um Filósofo.

1914. K.S. Malevich - Aviador.

1915. K.S. Malevich - Praça Vermelha (Realismo Pitoresco de uma Mulher Camponesa em Duas Dimensões).

1929 K.S. Malevich - paisagem com uma casa branca.

1932. K.C. Malevich - Meninas no campo.

Os labirintos do surrealismo! Anteriormente, não percebia tal direção na arte. E agora eu realmente gosto disso. :)

1920-1921. P.N. Filonov - A Fórmula do Proletariado de Petrogrado.

1926 S.A. Luchishkin - Esquiadores.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK, está tudo acabado agora. Finalmente, corri para a última sala antes de sair e fotografei exatamente esse prato.

Saí novamente para a escadaria principal do Palácio Mikhailovsky.

Descendo de onde, esperando por mim loja de presentes. Eles vendem livros, pratos, ímãs, bonecos de nidificação, calendários e até cópias de pinturas.

A postagem acabou sendo muito informativa, talvez até muito completa. Mas isso é apenas uma pequena parte do que ele viu. Na verdade, como disse no início, é impossível capturar tudo! Mas acredite, foi tão difícil selecionar as fotos que tirei no museu. Nem todos se saíram tão bem a ponto de transmitir adequadamente a atmosfera das pinturas, principalmente devido à pouca iluminação. Muitas pinturas estão atrás de um vidro ou penduradas muito altas. Houve muito brilho. Como sugestão, é melhor ir a esses museus à noite, quando escurece lá fora. Você terá pelo menos uma fonte de luz artificial. Mesmo assim, o museu é ótimo! Ele é considerado um dos melhores do país!

Hoje, o Museu Russo pode ser considerado um repositório único. valores artísticos! Trata-se de toda uma biblioteca de artes, chegando à qual todos têm a oportunidade de contemplar uma incrível coleção de obras-primas de artistas notáveis, certamente pertencentes ao mundo. herança cultural... Portanto, recomendo a todos que não sejam preguiçosos, venham a São Petersburgo e vejam tudo com os próprios olhos!

Continuando nosso conhecimento com o patrimônio cultural Capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo ...

De imediato, notamos que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), o Palácio de Verão de Pedro eu , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e o Jardim Mikhailovsky ...

Neste caso, falaremos do edifício principal deste complexo museológico - o Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, que se encontra na Rua das Engenharias. 4 ...

A história do maior museu de arte russa do mundo se origina do Decreto Imperial de Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III "e sobre a disposição para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido ao tesouro com todas as alas, serviços e jardim pertencentes a ele", assinado em abril de 1895 ...

Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base da coleção do museu naquela época era composta por obras de arte transferidas de Palácio de inverno, The Hermitage, algumas coleções particulares ...

Por mais estranho que possa parecer, o principal aumento no acervo do museu foi depois de 1917 ... Isso se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou totalmente numerosos colecionadores ...

Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, das quais temos que nos familiarizar hoje ...

Nosso conhecimento começa com o saguão do prédio principal .... Subimos a ampla escadaria frontal para o segundo andar ....

Diante de nós está um monumento a Alexandre III ....

A galeria no segundo andar é decorada com 18 grandes colunas coríntias

e inúmeras esculturas ...

No canto, há uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, realizada por S.I. Galberg para Simbirsk ...

Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta

e siga para o primeiro corredor, que exibe ícones dos séculos 12-13 ...

Aqui podemos conhecer as obras de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc.

Por exemplo, temos diante de nós o afresco "Profeta Samuel" (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kiev ....

No próximo salão de exposições, teremos a oportunidade de conhecer os ícones do norte da Rússia ...

"São Nicolau, o Maravilhas, com uma Vida" (século 14) - veio da Igreja Nikolskaya na vila. Ozerovo da região de Leningrado ....

Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "St. Dmitry Solunsky" (século 15) ....

Os Portões Reais com a imagem da Anunciação e São Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja Nikolskaya na vila distante de Gostinopolye no rio. Volkhov (século 15) .....

Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é "São Nicolau, o Maravilhas com os Santos Selecionados" (século 13) ...

A próxima sala exibe ícones dos séculos XV a XVI. Entre eles, destacam-se as obras "Apóstolo Paulo" e "Apóstolo Pedro" de Andrei Rublev, localizadas no centro do salão ....

Salão nº 4 .... Já foram colocados ícones dos séculos XVI-XVII. ....

"Eu acredito ..." (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessaria em Polyanka em Moscou ....

"Profeta Daniel" .... (da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)

Os ícones acabam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia ...

Estamos no final do século XVII e no início do século XVIII. Reinado de Pedro eu ... O tempo das grandes mudanças, não só na política, mas também na arte ... A iconografia vai para o lado e dá-se preferência ao género do retrato ... Peter eu envia vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin ...

São as suas obras que se apresentam neste salão ...

Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716) ...

Também durante este período, a arte da escultura começou a se desenvolver rapidamente. grande mestre este período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que há um busto de ferro fundido de Pedro nesta sala. Eu, elenco de acordo com a forma do autor em 1810 ...

Vemos a continuação da era petrina na próxima sala do museu ...

Estas são principalmente as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e irmã Fermor ...

Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754) ....

Entre as obras expostas nesta sala destaca-se "A Cabeça de um Velho" (mestre Matvey Vasiliev 1769) ....

No centro do próximo corredor, encontramos o grupo escultórico monumental "Anna Ioanovna com o pequeno arapcheon" - o trabalho de B.K. Rastrelli ...

As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (tapeçarias) da fábrica de tapeçarias de Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro I em 1716 ...

O gênero do retrato gozou de popularidade particular na Rússia por muitos séculos. Um representante proeminente dessa tendência no final do século 18 e início do século 19. foi Fyodor Rokotov, cujas obras são apresentadas na sala ao lado ...

O gênero do retrato está sendo substituído pelo gênero histórico ... Foi sua supremacia que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes em meados do século 18 ...

Um dos primeiros representantes desse gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa pintura "Vladimir e Rogneda", que reflete plenamente fato histórico: Príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe Polotsk Rogneda ...

E aqui está sua outra obra - "A Captura Milagrosa", que ele fez em Paris durante seu estágio .... A pintura de mesmo nome de J. Jouvenet (armazenada no Louvre) foi tomada como base .... O enredo da foto está diretamente relacionado com a Bíblia e reflete o processo de participação de Cristo na pesca inédita no barco de Simão Pedro ...

A exposição do próximo salão é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - de acordo com especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista ...

Mas antes de conhecermos seu trabalho, vamos dar uma olhada rápida no teto deste corredor.

e na escultura localizada em seu centro ....

O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. Potemkin-Tavrichesky, o escultor fez um retrato-estátua cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride ...

Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - o legislador "....

Bem, agora você pode voltar para Levitsky ...

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776) ...

Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya .....

Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca) ...

Era uma vez um salão de música em que a grã-duquesa Elena Pavlovna (princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e de poesia ...

Hoje, esta sala apresenta um interior de palácio único do início do século 19, ao qual K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scottie e outros escultores e pintores famosos ...

O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que manteve a sua decoração original até hoje ...

Do White Hall nos encontramos com a exposição de obras de V.L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato ...

No entanto, o artista dá preferência aos retratos de câmara, nos quais, a seu ver, é possível transmitir a diversidade dos sentimentos e das experiências mais íntimas de quem é retratado ...

Na mesma sala, estão as cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......

Bem, agora nos encontramos no corredor número 14 ... Lembre-se desses números. Em nossa opinião, esta é uma das melhores salas do museu pelo número de pinturas que apresenta.

As famosas obras de Aivazovsky e Bryullov são exibidas aqui ...

Vamos começar com as obras de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo ...

Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda" .... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar nos destroços do mastro, mas a maioria uma grande onda- o nono eixo ...

O tamanho da imagem é 221x332 cm e, portanto, é melhor olhar para ela confortavelmente sentado em um sofá macio no centro do corredor ...

Mas para ver com que clareza todos os detalhes são traçados, é preciso usar a ótica da câmera ...

A próxima pintura de Aivazovsky, que vemos nesta sala, é "Onda" (1889) ...

Nos últimos anos de sua vida, Aivazovsky esteve completamente absorvido na criação da imagem elementos do mar... Muitas de suas pinturas desse período são, na verdade, uma versão da mesma trama, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual ...

Detalhes da pintura ....

Aqui também podemos encontrar obras anteriores do mestre, por exemplo "Esquadrão russo na enseada de Sevastopol" (1846).

ou "Brig" Mercury ", após derrotar dois navios turcos, encontra-se com o esquadrão russo" (1848) ....

A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso - Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte ...

O lugar central da exposição pertence legitimamente à pintura "O Último Dia de Pompéia" - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833).

Pintura "Crucificação" (1838) ... A imagem foi escrita para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi erguida pelo irmão do artista - Alexander Pavlovich ...

Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amalia (1842) ...

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830) .....

Retrato de W.M. Smirnova (1837) ...

Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841) ....

"O aparecimento de três anjos a Abraão pelo carvalho de Mamvri" (1821) .... Este quadro foi pintado por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiado com uma medalha de ouro ...

Em geral, no hall 14 você pode sentar-se confortavelmente em um sofá e desfrutar das obras de nossos grandes mestres por horas ...

Sentar, claro, é bom, mas o museu não termina nesta sala ... Então, continuamos a explorar mais ...

Na sala seguinte, são apresentados os trabalhos dos professores da Academia das Artes da primeira metade do século XIX ...

Entre as exposições apresentadas, o trabalho de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo" ...

Este é um tipo de trabalho de reportagem do autor para a pensão do Estado na Itália ...

O enredo da foto é baseado nos acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus ... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão após o profeta João Batista ser batizado ... Apontando para a figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica ao público que este homem traz uma nova verdade, um novo credo ...

Enquanto se prepara para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov escreve uma série de esboços de meninos nus contra o fundo de uma paisagem variada ... O quadro "Três meninos nus", que se apresenta a seguir, é um deles. .

Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A. Ivanova - "Apolo, Jacinto e Cipreste, engajado na música e no canto" (1831) ...

A pintura de F.A. Bruni "A Serpente de Bronze" (1841), que também apresenta história bíblica relacionado com a peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto ... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de conduzi-los para fora do deserto, então Deus enviou uma chuva de cobras venenosas sobre eles ... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que expusesse a serpente de cobre e aqueles que olhavam para ele com fé continuavam a viver ...

Diante de nós está sua criação "Sócrates defende Alquiad na batalha de Potidea" (1828) ....

"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor do ex-servo Conde N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov ...

Aliás, neste salão, como no anterior, você pode se familiarizar com uma exposição fechada (no sentido literal da palavra) ... Se você notou, há mesinhas forradas de veludo ao longo das paredes do corredor ... Então, se você levantar este trapo, embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares ... Muitos visitantes não sabem disso e passam ... E fecham tudo isso aos olhos dos curiosos com um único propósito - para que não tirem fotos ... observe seus movimentos ...

Seguindo as pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev

caímos nas mãos de O. Kiprensky e da coleção de seus retratos ...

Retrato de O.A. Ryumina (1826) ...

Na mesma sala, há um modelo de estátua para uma fonte no Parque Catherine de Tsarskoye Selo "Uma leiteira com uma jarra quebrada", de P.P. Sokolov (1807-1810) ....

No próximo corredor, nos tornamos testemunhas de A.G. Venetsianov ... Se antes disso os heróis das telas eram famosos ou nobres, então as imagens dos camponeses de Venetsianov, seu modo de vida e sua vida cotidiana vêm à tona ...

Imagens "Descascar beterraba" (1820),

"The Reaper" (1826) e

"Adivinhação nas cartas" (1842) é uma confirmação vívida do que foi dito acima ...

Na janela vemos o esboço da lápide do monumento ao M.I. Kozlovsky trabalha por S.S. Pimenov (1802) ...

Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado ...

Vemos um enredo que é relevante para o tempo presente em sua obra "Hunters at Rest" (1877) ...

O procedimento do almoço no mosteiro é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra "Refeição" (1865) ...

As aspirações de uma pessoa solitária, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura "Guitarrista-boby" (1865) ...

Diante de nós estão as obras do famoso pintor-paisagista - I.I. Shishkin ...

"Floresta de Pinheiros" (1883),

"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888) ...,

"Ship Grove" ....

Ao lado de Shishkin, vemos as obras de M.K. Klodt - mestres de paisagens realistas do interior da Rússia ...

Aqui está uma de suas obras - "Rebanho junto ao rio ao meio-dia" (1869) ....

As "lacunas" entre as fotos são preenchidas com trabalhos de E.A. Lanceray - escultor de animais russo ...

Toda a sua vida foi fascinado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações ...

Diante de nós está uma vazante de bronze "Árabe com leões" (1879) ....

Na segunda metade do século XIX, o estilo "neo-grego" popularizou-se na pintura, que se expressava na forma de espetáculos multifigurados, dramas sangrentos, etc.

Isso é exatamente o que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu ...

Pintura de G.I. Semiradsky "Friné na Festa de Poseidon em Eleusis" (1889) é um exemplo vívido dessa tendência na arte ...

Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a fotografia de K.D. Flavitsky "Mártires Cristãos no Coliseu" (1862) ....

No caminho para o próximo corredor, encontramos novamente o trabalho de E.A. Lanceray - "ombreira do Quirguistão de férias" (1880) ...

Depois de um tempo, nos encontramos no "cativeiro" do épico folclórico russo ... E tudo isso graças às obras de combate de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:

- "Luta dos citas com os eslavos" (1882)

e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882) ...

Vamos conhecer o trabalho do nosso próximo artista famoso - V.I. Surikov ...

Passamos lentamente por "Stepan Razin" ....

Detemo-nos um pouco no quadro "Salomé traz a cabeça de João Batista para a mãe Herodíades" (1872) (não é comum ver uma cabeça na bandeja ...)

e pare na tela "Vista do monumento a Pedro eu na Praça do Senado em São Petersburgo "(1870)

Passamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov ...

Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar lentamente em silêncio a "Passagem de Suvorov pelos Alpes" e "A Conquista da Sibéria por Yermak"

mas então uma gangue de nakhimovitas apareceu de algum lugar ...

Tivemos que nos retirar às pressas para outro corredor, e já examinamos os detalhes dessas pinturas do hotel através de uma câmera ...

Fizemos na hora certa, porque no próximo, pequeno salão, uma pintura monumental de I.E. Repin com o título "curto" "Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua constituição" (1903).

Para cumprir esta ordem governamental, o artista primeiro pintou individualmente 60 retratos de estadistas e, em seguida, com a ajuda de seus alunos (B.M.Kustodiev e I.S.Kulikov) os transferiu para uma grande tela ...

Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nos corredores seguintes ...

Pintando "Vendo o Recruta",

"Nicolau de Mirlikisky livra três condenados inocentes da morte" (1888),

"Caminhões de barcaças no Volga" (1870),

"Em um banco de grama" (1876),

"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte das obras do notável artista de sua época, Ilya Efimovich Repin ...

Na sala seguinte e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, uma pessoa que acompanhou incansavelmente o exército russo nas hostilidades no Japão, Ásia Central e outros "pontos quentes" - V.V. Vereshchagin ...

Pintura "À porta da mesquita" (1873) - uma das muitas obras Série do Turquestão refletindo os costumes dos estados da Ásia Central ...

Durante uma de suas últimas viagens, e este foi o Japão, Vereshchagin se maravilhou com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes ...

A tela "Japão. Templo Shinto em Nikko" (1904) acaba de ser escrita com base nas impressões recebidas ...

A propósito, quando a guerra russo-japonesa começou, o artista correu para o centro dos acontecimentos e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi destruído por uma mina no roadstead de Port Arthur) ...

Continuando nossa jornada pelo Museu Russo, nos encontramos em um salão com obras de I.I. Levitan - mestres da "paisagem do humor" ...

"Golden Autumn. Slobodka" (1889),

"Dia Sombrio" (1895),

"Lago. Rus" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-o inacabado ...),

"Início da primavera" (1898) ....

Estas certamente não são suas obras-primas como "Março", "Golden Autumn" ou uma série de obras sobre Plyos, mas ainda assim ....

Na mesma sala, vemos as obras de K.A. Korovin "Lilac" (1915),

e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde" ....

A próxima sala do museu ...

I.I. Brodsky "Retrato da Esposa do Artista" (1908),

UM. Benoit "Flora Pool" ....

K.A.Somov e sua pintura mais famosa "Winter Skating Rink" (1915) ... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem é uma paisagem absolutamente magnificamente executada, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno ...)

Uma exposição de obras de Andrey Petrovich Ryabushkin - um representante do gênero histórico ...

Algumas de suas melhores obras: "Moscow street Xvii século em um feriado "(1895),

"Eles estão vindo! (O povo de Moscou na entrada da embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII) "

De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e imersos na arte, não percebemos como acabamos em algum tipo de corredor ...

Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias ...

Além de todos os cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta se chama "A guerra acabou. Ascensão da escultura de BK Rastrelli" Anna Ioanovna com um pequeno arapchon "de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky, 1945 "),

e até esculturas que não tinham lugar nos corredores principais do museu (“Alexandre III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)

Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos salões principais do museu e nos encontramos em uma exposição da I.A. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky ...

"Mar. Crimeia" (1898),

"Noite enluarada no Dnieper",

"Pôr do sol"....

Quão bom é tudo isso ??? Como se costuma dizer, não há camaradas para gosto e cor ... Os especialistas têm sua própria opinião, mas nós, como pessoas longe de assuntos importantes, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma imagem, significa que é bom, mas procurar traços, nuances de humor no artista da tela, sua visão do que está acontecendo não é para nós ... Desculpe se alguém se ofendeu ...

De acordo com o plano, estamos no pavilhão 32 ...

Aqui, "Spinoza" de M.M. Antokolsky ...

Bem, somos "capturados" por V.D. Polenov - um dos Wanderers proeminentes ...

O lugar central de sua exposição é ocupado pela pintura "Cristo e o Pecador" (1888), na qual retrata um enredo do Evangelho ....

Para que tudo saísse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, Egito, Palestina ...

Obras menores do artista: "The Sick" (1879),

"E ele voltou para a Galiléia no poder do espírito" ...

A próxima sala apresenta os trabalhos de G.G. Myasoedova - " representante proeminente Realismo russo da segunda metade do século 19, o fundador da "Associação de Exposições de Arte Itinerantes" (citação da Wikipedia)

Tudo está correto. O que não é realista em sua pintura "The Time of Passion. Mowers"?

Aqui também podemos ver as obras de K.A. Savitsky (pintura "Para a guerra" - reflete os eventos associados ao início da guerra russo-turca de 1877),

e eu sou. Pryanishnikova (" Procissão"),

e K.E. Makovsky: ("Bed House" 1889),

"Retrato de família",

"Festividades durante o entrudo na Praça do Almirantado em São Petersburgo" (1869);

e H.P. Platonov "Naymichka" e N.P. Bogdanov-Belsky "À porta da escola" (1897) ...

Ao nos mudarmos para outro prédio, nos deparamos com as obras de M.M. Antokolsky "Ermak",

e "Tiger and Sinai" por A.L. Auber ....

Do Palácio Mikhailovsky, passamos para a Ala Benois ...

No primeiro hall deste edifício, M.A. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau russa, cujo trabalho é marcado por grande habilidade artística e um desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deveria" despertar a alma das pequenas coisas do vida cotidiana com imagens imponentes. " (citação da anotação de seu trabalho, afixada na sala de exposições)....

Depois de tal "briefing", é hora de olhar as pinturas do mestre ...

A obra "Bogatyr" (1898) ....

Os conhecedores de arte chamam Vrubel de o misterioso gênio da pintura ...

Sua obra-prima é "Morning" ....

"A atmosfera de mistério está saturada com sua pintura" Demônio Voador "..." (opinião de um 'expert ...)

Novamente, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por algum motivo elas não despertaram nossa "alma das ninharias do cotidiano" ...

No próximo corredor do museu, telas de M.V. Nesterova ...

Antes de proceder à sua fiscalização - conhecemos a opinião dos profissionais ...

“Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder espiritual e significado. Elas estão saturadas de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a coexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição "paisagem de Nesterovsky" - um verde sereno, tranquilo e suave - entrou no léxico doméstico moderno. "

Vamos olhar tudo isso com olhos de leigo ...

Pintura "Grande tonsura" (1898) ...,

"Santa Rússia" (1905),

"Reverendo Sergius Radonezh "(1899) ...,

"Dumas" (1900) ...

Neste caso, por incrível que pareça, mas a nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com as opiniões de especialistas ...

Número do corredor .... Já perdi a conta ...

Em geral, as obras de V.A. Serov ...

"O maior retratista russo VA Serov criou uma galeria de pinturas brilhante de seus contemporâneos, de caráter e status social diverso. Na segunda metade dos anos 1880-1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando as técnicas da escrita impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro. na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, gesto, rotação da cabeça do modelo .... "

É hora de descobrir tudo na prática ...

"Retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Retrato de S. M. Botkina, esposa de P. D. Botkin" (1899),

"Retrato da Princesa Olga K. Orlova" (1911)

E isso já é uma obra de "outra ópera" ...

"Cavalos de banho" ...

Em nossa opinião, os retratos de Serov ainda parecem mais atraentes do que as obras de outro gênero (pelo menos quando comparados com as pinturas que estão expostas no Museu Russo) ...

Na próxima sala, temos a oportunidade de conhecer a obra de Boris Kustodiev ...

"Retrato de FI Chaliapin" (1922) (O artista fez este trabalho quando já estava paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)

"A esposa do comerciante no chá" (1918) ...

"Booths" (1917) ...

Nas obras de B.M. Kustodiev, em sua maior parte, mostra a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festas, feiras, etc.

As duas salas seguintes (exposição de obras de B.D.Grigoriev, I.I.Mashkov) examinamos de forma rápida e fluente ...

É claro que, quando o número dos quartos examinados ultrapassa a sétima dúzia, sente-se um certo cansaço, um cansaço, uma vontade de terminar tudo o mais rápido possível ...

A nosso ver, os organizadores das exposições, obviamente tendo previsto todos estes factores humanos, foram também ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais perto da saída, mais suave e culto seria dizer ... quadro geral torna-se mais simples em termos de percepção tradicional da realidade circundante ...

Principalmente nas últimas exposições ficamos muito satisfeitos com a direção em arte chamada "primitivismo" ...

Os trabalhadores do museu descrevem essa tendência da seguinte maneira: "o envolvimento da arte camponesa russa, o folclore urbano no círculo do real tradições artísticas, um profundo interesse pela arte de artistas autodidatas foi quase generalizado na década de 1910. A simplificação deliberada da forma artística não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e, ao mesmo tempo, capacidade semântica, que por sua natureza era dotado de arte popular ... "

Agora vamos ver como fica tudo ...

Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (é assim que ele pintou na juventude) ...

Mas sua obra-prima posterior - "Vênus" .... (Você vai nos desculpar, claro, mas ao ver esta tela, por algum motivo, gargalhadas indecentemente altas explodiram de nós simultaneamente. É bom que não tivéssemos muitos visitantes ...) Provavelmente especialistas em pintura ao ver este trabalho, eles olharão pensativos, farão uma expressão inteligente no rosto, e então, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, eles vão te dizer com entusiasmo que isso é uma verdadeira obra-prima ...

Em nossa visão não iluminada - em Jardim da infância as crianças vão desenhar mais lindamente ...

"Ciclista" de NS Goncharova ... (tudo enredado nas sedas, fios e pensamentos da artista ...)

Outra obra-prima ... Você não consegue adivinhar quem está na sua frente? Sim, este é o "Retrato de um Filósofo" de L.S. Popov. Algo como "xadrez" do filme "As Aventuras do Príncipe Florizel".

Parece que não somos os únicos a "admirar" neste salão ....

Bem, agora temos que avaliar as obras-primas mais grandiosas do primitivismo ... Mas não, já é chamado por outro nome - Suprematismo (que significa na tradução para o russo simples " manifestação precoce arte abstrata tempos modernos ")

Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich ... As pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou por ser real. Que não pode ser fotografado com um flash). ..

É uma pena que o "Quadrado Preto" não esteja aqui representado ... Afinal, como dizia Malevich: "O quadrado é o embrião de todas as possibilidades ..."

Depois de algum tempo, tintas coloridas aparentemente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começou a usá-los ...

Pelo menos na pintura "Pela Colheita (Martha e Vanka)" isso já é visível ...

Aliás, no arsenal de Malevich há mais uma frase: "Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê menos o objeto sente o pitoresco ..." círculo), mas a pintura não "cheira" ...

E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: "A arte deve renunciar ao ontem." Aqui ele (Malevich) renunciou à arte real ...

Na mesma sala também existem telas em 3 Imagem D ....

Nas pinturas expostas nesta sala, já se podem encontrar os primórdios do realismo ...

"Três à mesa" P.N. Filonov (1914) ...

A próxima sala ...

Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrova-Vodkina ....

"Herring" (1918), ...

"Fantasy" (1925),

Além disso, nos encontramos na arte das décadas de 1920-1930, que “refletiu as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do esporte estão se tornando dominantes. O retrato, em que a imagem de um contemporâneo adquire caráter coletivo, é igualmente relevantes. telas, os ideais dos tempos modernos, os artistas amplamente se referem às tradições da arte monumental - painéis e afrescos ... "

O caráter coletivo de uma mulher russa da época pode ser visto na pintura "Mulher com baldes" (V. V. Pakulin, 1928)

E aqui está uma foto sobre esportes

e seus fãs (A.N.Samokhvalov "Garota em uma camiseta" 1932) ...

A tela "O Komsomol Paramilitar" (A.N.Samokhvalov 1932), que foi muito relevante para aquela época (agora está claro onde vemos essas coisas de nossos colegas chineses ou coreanos)

Os corredores a seguir - e uma nova era na arte ...

A famosa pintura de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)

Telas mais "pacíficas":

"Noon" por A.A. Layers 1961,

"Morning" por A.A. Mylnikov 1972,

"Figlyars" O.V. Bulgakova 1979 ...

"Montadores" Ya.I. Krestovsky 1975,

Muito tópico real no final dos anos 80, o início dos anos 90 do século passado foi refletido na pintura de A.A. Sundukova "Queue" (1986)

E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas ...

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

“Um ponto no seu espaço” F. Infante-Arana (1964)

Bem, parece que alcançamos ponto desejado espaço do Museu Russo, que é chamado de saída ...

Uma lufada de ar fresco não vai nos machucar ...

Aqueles que amam a pintura russa devem ter visitado o Museu Russo em São Petersburgo (inaugurado em 1897). Claro que sim. Mas é no Museu Russo que as principais obras-primas de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky são mantidas.

Se pensarmos em Bryullov, imediatamente pensamos em sua obra-prima “O Último Dia de Pompéia”. Se for sobre Repin, então a imagem “Barge Haulers on the Volga” surge na minha cabeça. Se nos lembrarmos de Aivazovsky, vamos nos lembrar da "Nona Onda".

E esse não é o limite. “Night on the Dnieper” e “Merchant's Wife”. Essas pinturas icônicas de Kuindzhi e Kustodiev também estão no Museu Russo.

Qualquer guia mostrará essas obras. E é improvável que você mesmo os ignore. Então, eu só tenho que contar sobre essas obras-primas.

Adicionando alguns dos meus favoritos, embora não os mais "badalados" ("Akhmatova" Altman e "A Última Ceia" Ge).

1. Bryullov. O último dia de Pompéia. 1833 g.

Karl Bryullov. O último dia de Pompéia. Museu Estatal Russo de 1833

4 anos de preparação. Mais 1 ano de trabalho contínuo com tintas e pincéis. Vários desmaios na oficina. E aqui está o resultado - 30 metros quadrados, que retrata os últimos minutos da vida dos habitantes de Pompéia (no século 19, o nome da cidade era fêmea).

Não foi em vão para Bryullov. Acho que não havia tal artista no mundo cuja pintura, apenas uma pintura, teria feito tanto barulho.

As pessoas correram para a exposição em massa para ver a obra-prima. Bryullov foi literalmente carregado nos braços. Ele foi batizado revivido. E Nicholas I homenageou o artista com um público pessoal.

O que tanto surpreendeu os contemporâneos de Bryullov? E mesmo agora não vai deixar o espectador indiferente.

Vemos um momento muito trágico. Em alguns minutos, todas essas pessoas morrerão. Mas isso não nos desliga. Porque somos fascinados por ... Beleza.

A beleza das pessoas. A beleza da destruição. A beleza de um desastre.

Veja como tudo está harmonioso. O céu avermelhado vai bem com o vestido vermelho das meninas da direita e da esquerda. E como duas estátuas caem espetacularmente sob um raio. Não estou falando sobre a figura atlética de um homem montado em um cavalo.

Por um lado, a imagem é sobre um desastre real. Bryullov copiou as poses das pessoas que morreram em Pompéia. A rua também é real, ainda pode ser vista na cidade limpa das cinzas.

Mas a beleza dos personagens faz com que pareça mito antigo... Como se os belos deuses estivessem zangados com pessoas bonitas... E não estamos tão tristes.

2. Aivazovsky. A nona onda. 1850 g.

Ivan Aivazovsky. A nona onda. 221 x 332 cm.1850 Museu Russo, São Petersburgo. Wikipedia.org

Esta é a pintura mais famosa de Aivazovsky. Que até as pessoas que estão longe da arte sabem. Por que ela é tão famosa?

As pessoas estão sempre fascinadas pela luta de uma pessoa com os elementos. Desejável com final feliz.

Há mais do que suficiente disso na imagem. Não há nenhum lugar mais cheio de ação. Os seis sobreviventes se agarram desesperadamente ao mastro. Uma grande onda rola nas proximidades, a nona onda. Ela é seguida por outra. As pessoas enfrentam uma longa e terrível luta pela vida.

Mas já está amanhecendo. O sol rompendo as nuvens irregulares é a esperança da salvação.

O elemento de Aivazovsky, como o de Bryullov, é incrivelmente belo. Claro, os marinheiros não são doces. Mas não podemos deixar de admirar as ondas transparentes, brilho do sol e o céu lilás.

Portanto, esta pintura produz o mesmo efeito da obra-prima anterior. Beleza e drama em uma garrafa.

3. Ge. A última Ceia. 1863 g.

Nikolay Ge. A última Ceia... 283 x 382 cm Museu do estado russo de 1863. Tanais.info

As duas obras-primas anteriores de Bryullov e Aivazovsky foram recebidas com entusiasmo pelo público. Mas com a obra-prima de Ge, tudo ficou mais complicado. Dostoiévski, por exemplo, não gostava dela. Ela parecia muito mundana para ele.

Mas, acima de tudo, os clérigos estavam infelizes. Eles até conseguiram proibir a produção de reproduções. Ou seja, o público em geral não conseguia ver. Até 1916!

Por que existe uma reação tão ambígua à imagem?

Lembre-se de como a Última Ceia foi retratada antes de Ge. Pelo menos . A mesa junto à qual Cristo e os 12 apóstolos se sentam e comem. Judas está entre eles.

Com Nikolai Ge, tudo é diferente. Jesus se reclina. Que era apenas a Bíblia. É assim que os judeus se alimentavam há 2.000 anos, à maneira oriental.

Cristo já fez sua terrível predição de que um dos discípulos o trairia. Ele já sabe que será Judas. E pede que ele faça o que planejou, sem demora. Sai de Judas.

E bem na porta, parece que colidimos com ele. Ele coloca uma capa para escapar na escuridão. Literalmente e figurativamente. Seu rosto está quase invisível. E sua sombra sinistra cai sobre o resto.

Ao contrário de Bryullov e Aivazovsky, existem emoções mais complexas aqui. Jesus experimenta profunda mas humildemente a traição de seu discípulo.

Peter está indignado. Ele tem um temperamento forte, deu um pulo e olhou espantado para o rastro de Judas. John não consegue acreditar no que está acontecendo. Ele é como uma criança que enfrentou a injustiça pela primeira vez.

E há menos de doze apóstolos. Aparentemente, para Ge não era tão importante caber em todos. Para a igreja, isso era essencial. Daí as proibições da censura.

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4. Repin. Carregadores de barcaças no Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Carregadores de barcaças no Volga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Museu Estatal Russo. Wikipedia.org

Ilya Repin viu pela primeira vez os caminhões-barcaça do Niva. E fiquei tão impressionado com sua aparência miserável, especialmente em contraste com os residentes de verão que descansavam nas proximidades, que a decisão de pintar um quadro amadureceu imediatamente.

Repin não escreveu sobre os elegantes residentes de verão. Mas o contraste ainda está presente na imagem. Os trapos sujos dos transportadores de barcaças contrastam com a paisagem idílica.

Talvez para o século 19 não parecesse tão desafiador. Mas pelo homem moderno esse tipo de trabalhador parece deprimente.

Além disso, Repin retratou um navio a vapor ao fundo. Que poderia ser usado como um puxão, para que as pessoas não fossem torturadas.

Na realidade, os caminhões-barcaças não eram tão destituídos. Eles estavam bem alimentados, depois do jantar sempre podiam dormir. E durante a temporada eles ganhavam tanto que no inverno podiam se alimentar sem trabalhar.

Repin pegou uma tela que estava bem esticada horizontalmente para a foto. E ele escolheu bem o ângulo de visão. Os caminhões-barcaça vêm em nossa direção, mas ao mesmo tempo não bloqueiam uns aos outros. Podemos facilmente considerar cada um deles.

E a mais importante barcaça com cara de sábio. E um jovem que não consegue se ajustar à correia. E o penúltimo grego olhando para o caso perdido.

Repin conhecia pessoalmente todos na equipe. Tive longas conversas com eles sobre a vida. Portanto, eles acabaram sendo tão diferentes, cada um com seu próprio caráter.

5. Kuindzhi. Noite de luar no Dnieper. 1880 g.

Arkhip Kuindzhi. Noite de luar no Dnieper. 105 x 144 cm.1880 Museu estatal russo. Rusmuseum.ru

"Moonlit Night on the Dnieper" é a obra mais famosa de Kuindzhi. E não é surpreendente. O próprio artista a apresentou ao público de maneira muito eficaz.

Ele organizou uma exposição individual. Estava escuro no showroom. Apenas uma lâmpada foi direcionada para a única imagem da exposição, "Moonlit Night on the Dnieper".

As pessoas olhavam para a pintura com fascinação. A luz esverdeada brilhante da lua e do caminho lunar era hipnotizante. Os contornos de uma aldeia ucraniana são visíveis. Apenas parte das paredes, iluminadas pela lua, sobressaem da escuridão. A silhueta da usina no contexto do rio iluminado.

O efeito de realismo e de fantástico ao mesmo tempo. Como o artista conseguiu esses “efeitos especiais”?

Além da maestria, Mendeleev também colocou a mão aqui. Ele ajudou Kuindzhi a criar uma composição de tinta, especialmente uma que brilha no crepúsculo.

Parece que o artista tem uma qualidade incrível. Ser capaz de promover o seu próprio trabalho. Mas ele fez isso inesperadamente. Quase imediatamente após essa exposição, Kuindzhi passou 20 anos recluso. Ele continuou a pintar, mas não mostrou suas pinturas a ninguém.

A pintura foi comprada pelo Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (neto de Nicolau I) antes mesmo da exposição. Ele ficou tão apegado à pintura que a levou em uma viagem ao redor do mundo. O ar úmido e salgado contribuiu para o escurecimento da tela. Infelizmente, esse efeito hipnótico não pode ser devolvido.

6. Altman. Retrato de Akhmatova. 1914 g.

Nathan Altman. Retrato de Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914 Museu estatal russo. Rusmuseum.ru

“Akhmatova” de Altman é muito brilhante e memorável. Falando sobre a poetisa, muitos se lembrarão deste retrato particular dela. Surpreendentemente, ela mesma não gostava dele. O retrato parecia estranho e "amargo" para ela, a julgar por seus poemas.

Na verdade, até a irmã do poeta admitia que naqueles anos pré-revolucionários Akhmatova era assim. Um verdadeiro representante da Art Nouveau.

Jovem, magro, alto. Sua figura angular é perfeitamente reproduzida por "arbustos" no estilo do cubismo. Um vestido azul brilhante é combinado com sucesso com um joelho afiado e um ombro saliente.

Ele conseguiu transmitir a aparência de uma mulher elegante e extraordinária. No entanto, ele mesmo era assim.

Altman não entendia artistas que podem trabalhar em uma oficina suja e não perceber as migalhas em sua barba. Ele mesmo estava sempre vestido com agulha. E ele até costurou sua cueca sob encomenda, de acordo com seus próprios desenhos.

Também era difícil para ele recusar a originalidade. Depois de pegar baratas em seu apartamento, ele as pintou em cores diferentes. Ele pintou um deles de ouro, chamou-o de "laureado" e o deixou ir com as palavras "Aqui sua barata vai se surpreender!"

7. Kustodiev. A esposa do comerciante no chá. 1918 g.

Boris Kustodiev. A esposa do comerciante no chá. 120 x 120 cm.1918 Museu estatal russo. Artchive.ru

"The Merchant's Wife", de Kustodiev, é um filme alegre. Nele vemos o mundo de boa qualidade e bem alimentado dos mercadores. A heroína com a pele mais clara que o céu. Um gato com focinho semelhante ao rosto da dona. Um samovar polido barrigudo. Melancia em uma travessa rica.

O que poderíamos pensar do artista que pintou tal quadro? Que o artista sabe muito sobre uma vida bem alimentada. Que ele adora mulheres curvas. E que ele é claramente um amante da vida.

E foi assim que realmente aconteceu.

Se você prestar atenção, o quadro foi pintado durante os anos revolucionários. O artista e sua família viviam muito mal. Pensamentos apenas sobre o pão. Vida difícil.

Qual é a utilidade de tal abundância quando há caos e fome por toda parte? Então, Kustodiev tentou capturar os irrevogavelmente perdidos vida linda.

Que tal o ideal beleza feminina? Sim, o artista disse que as mulheres magras não o inspiravam a trabalhar. No entanto, na vida ele preferia exatamente isso. Sua esposa também era esguia.

Kustodiev estava alegre. O que surpreende você, já que na época em que o quadro foi pintado, ele já estava confinado a uma cadeira de rodas há 3 anos. Ele foi diagnosticado com tuberculose óssea em 1911.

A atenção do guardião aos detalhes é muito incomum em uma época em que a vanguarda floresceu. Vemos todas as secadoras na mesa. Walkers em Gostiny Dvor... E o sujeito tentando manter o cavalo correndo. Tudo isso parece um conto de fadas, uma fábula. Que uma vez foi, mas acabou.

Resumir:

Se você quiser ver as principais obras-primas de Repin, Kuindzhi, Bryullov ou Aivazovsky, vá ao Museu Russo.

“The Last Day of Pompeii” de Bryullov é sobre a beleza da catástrofe.

"The Ninth Wave" de Aivazovsky é sobre a escala dos elementos.

A “Última Ceia” de Ge é sobre a realização de uma traição iminente.

“Barge Haulers” de Repin é sobre um funcionário do século XIX.

“Moonlit Night on the Dnieper” é sobre a alma da luz.

O “Retrato de Akhmatova” de Altman é sobre o ideal de uma mulher moderna.

"Esposa do comerciante" de Kustodiev é sobre uma era que não pode ser devolvida.

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Pintura da segunda metade do século XIX - início do século XXI século

Dentre pinturas transferidos para o Museu Russo na época de sua fundação, um notável e significativo no sentido artístico foram as obras dos principais mestres da segunda metade do século XIX. (I.K.Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I.Surikov). Apesar de a seleção de pinturas para o museu nas primeiras duas décadas de existência ter sido um tanto limitada pelos gostos conservadores do Conselho da Academia de Artes, a gama de pinturas apresentadas na coleção estava em constante expansão. Este é um grande mérito dos funcionários do museu, como Albert Benois e Alexander Benois, IE Grabar, PI Neradovsky e outros. Passos importantes foram dados para completar a coleção de pinturas artistas contemporâneos... Telas individuais e grupos inteiros de obras vieram das exposições de I.I. Levitan (em 1901 - póstumo), V.V. Vereshchagin (em 1905 - póstumo), J.F. Tsionglinsky (em 1914 - póstumo), Association of Traveling Art Exhibitions (S.Yu. Zhukovsky , NA Kasatkin, II Levitan, VE Makovsky), Nova Sociedade de Artistas (BM Kustodiev, NM Fokin), dos autores (A.Ya. Golovin, VA Serov, MV Nesterov), de proprietários aleatórios ("Refeição" de VG Perov , "Retrato de OK Orlova" de VASerov, etc.) ...

Esboços de M.A. Vrubel e pinturas de K.A. Somov da extensa coleção de V.N. Argutinsky-Dolgorukov, doadas ao museu em 1918, tornaram-se uma contribuição notável para a coleção de pinturas. Logo a coleção de N.I. e E.M. Tereshchenko, que consistia principalmente de obras de artistas final do século XIX- início do século XX. (incluindo "Bogatyr" e "Six-Winged Seraphim" de M.A. Vrubel), coleção de A.A. Korovin, que incluía telas de V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, bem como representantes das associações de arte "World of Art "," Blue Rose "e" Jack of Diamonds ".

Reabastecimento do acervo de pinturas da segunda metade do século XIX - início do século XX. não parou na década de 1930. Nesta altura, do Museu da Revolução, entre outras obras, foi transferida a "Reunião solene do Conselho de Estado" de I.E. Repin. Do estado Galeria Tretyakov o Museu Russo recebeu telas de mestres mal representados na coleção deste último ("Guitarrista-bobyl" e "Retrato de Ivan Sergeevich Turgenev" de V.G. Perov, "Auto-retrato" de N.V. Nevrev, "Kursist" de N.A. Yaroshenko, " The Flying Demon "de M. Vrubel e" Baba "de FA Malyavin).

Nos últimos vinte anos, o museu recebeu cerca de duzentas pinturas da segunda metade do século 19 ao início do século 20. A maior parte dessas obras foi doada em 1998 pelos irmãos I.A. e Ya.A. Rzhevsky. Uma extensa coleção de pinturas de artistas russos, incluindo telas de I.K. Aivazovsky, I.I.Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. Kryzhitsky e muitos outros mestres, agora apresenta uma exposição permanente do museu no palácio do edifício. Também é necessário observar alguns esboços e pinturas. artistas domésticos finais dos séculos XIX - XX. (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky e outros), doado em 2009 de N.P. Ivashkevich. Aquisição notável anos recentes foi o quadro de IE Repin "Retrato de um soldado", anteriormente propriedade de uma das empresas norte-americanas.

Em 1926, além do Departamento de Arte do Museu Russo, foi criado o Departamento novas tendências... Seus fundos começaram a ser repostos propositalmente com obras de tendências de arte de vanguarda e associações criativas o primeiro quarto do século XX, incluindo as obras de N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, LSPopova, VE Tatlin, RR Falk, PN Filonov, MZ Shagal e muitos outros .

Em 1927, a exposição do Museu Russo apresentou sucessivamente inúmeras novas tendências, do pós-impressionismo ao não figurativo. O departamento de últimas tendências durou apenas três anos, mas, na verdade, lançou as bases para o Departamento de Pintura Soviética do Museu Estatal Russo (1932-1991), que no momento (como parte do Departamento de Pintura de 2ª metade dos séculos XIX-XXI) em constante reposição de fundos ... Esses fundos, excedendo 6.000 unidades de armazenamento, cobrem quase todas as direções, escolas, tendências, principais tipos e gêneros do desenvolvimento da arte russa do século XX - início do século XXI.

O Museu Russo possui uma das maiores coleções de obras da vanguarda russa e de seus principais mestres. A coleção de pinturas apresenta as principais tendências inovadoras de meados da década de 1910: abstracionismo (V.V. Kandinsky) e seu ramo puramente russo - Rayonismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivismo (M.F. Larionov, NS Goncharova, AV Shevchenko, KS Malevich ), cubo-futurismo (DD Burliuk, KS Malevich, IA Puni, LS Popova, NA Udaltsova, A.A. Ekster e outros), Suprematismo (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), construtivismo (V.E. Tatlin, A.M. Rodchenko, AA Ekster, LV Popova), arte analítica (PN Filonov). Coleções de obras de mestres que criaram inovadores sistemas de arte(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), bem como grandes pintores, incluindo aqueles cujo caminho criativo começou nos tempos soviéticos (S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Também na coleção do museu estão obras de artistas - representantes de escolas importantes que existiram na época soviética (por exemplo, a escola de Leningrado de pintura de paisagem dos anos 1930-1950).

Arte realismo socialista mostrando alto mérito artistico, clareza do enredo, inclinação programática para o "grande estilo", refletida nas telas de A.A. Deineka, A.N.Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov e muitos outros Artistas soviéticos que continuou a trabalhar durante o Grande Guerra patriótica, e na segunda metade do século XX. Para o fundo de ouro Arte soviética Também estão incluídos os trabalhos de representantes do "estilo severo" e as direções de pesquisa em contato com ele, que estão na coleção do Museu Russo Pintura soviética 1960-1970 A coleção do museu contém obras de mestres da arte pós-guerra como N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F. Nikonov, P.P. Ossovsky, V.E. Popkov, V.M. Sidorov. e S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T.Fomin e outros, criados em uma ampla gama de gêneros - de pinturas históricas a naturezas mortas.

Isso aconteceu nas décadas de 1970-1980. a atualização da experiência artística anteriormente rejeitada deu origem a uma galáxia de mestres nas profundezas da arte oficial que trabalharam na corrente principal da "imagem das ideias" associada a uma compreensão metafórica e multifacetada do mundo circundante e vida humana(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov e outros). Durante o período da "perestroika" (1985-1991), a coleção do Museu Russo foi complementada por uma série de nomes de artistas que trabalharam no âmbito do underground. Hoje, a coleção de pintura moderna é uma parte muito móvel e em rápido crescimento dos fundos dos séculos XX - início do XXI, mas a formação abrangente de toda a coleção de pinturas continua.

Yaroshenko N.A. Retrato do artista Nikolai Ge.

1890. Óleo sobre tela.

Roerich N.K. Convidados estrangeiros.

1902. Óleo sobre papelão.

Descrição

O Museu Estatal Russo é um dos museus mais visitados de São Petersburgo, com um acervo de mais de 400 mil exposições. Na Rússia é maior museu representando o acervo nacional de belas artes.

A história da criação do museu remonta ao século XIX. O edifício do Palácio Mikhailovsky, no qual o Museu Russo foi posteriormente fundado, foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Karl Rossi em 1819-1825, cuja aparência arquitetônica é reconhecida como um exemplo notável do conjunto do palácio no estilo de alto classicismo. O primeiro dono do palácio foi Grão-Duque Mikhail Pavlovich é o quarto filho do imperador Paulo I.

Na Europa do século XIX, já existem museus de belas-artes acessíveis ao público, a ideia de abrir um museu estatal de arte nacional está sendo discutida entre a elite culta da sociedade russa.

Em 1889, o imperador Alexandre III adquire o quadro de I. Repin "Nikolai Mirlikisky salva da morte três condenados inocentes" - este acontecimento está associado à ideia do soberano, que expressou sobre a fundação de um museu nacional nacional.
O plano de Alexandre III, seu sucessor, o Imperador Nicolau II, foi executado: em 1895, o Museu Russo do Imperador Alexandre III foi estabelecido. No mesmo ano, iniciou-se a reconstrução dos corredores do Palácio Mikhailovsky para as exposições do museu, sob a direção do arquiteto V.F.Svinin.

A grande inauguração do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" ocorreu em 7 de março (19) de 1898.
A coleção do museu foi composta por obras de arte doadas aos palácios Hermitage, Academy of Arts, Gatchina e Tsarskoye Selo Alexander, bem como à coleção de colecionadores particulares.

De acordo com o plano, a exposição do museu seria apresentada em três secções:
- o departamento memorial, dedicado à memória Imperador Alexandre III;
- departamento etnográfico e arte-industrial;
- o departamento de arte.
A construção do prédio do Departamento de Comemoração foi atrasada e nunca foi inaugurada.

A coleção do departamento etnográfico foi exposta no Museu Russo, mas em 1934 foi transferida para o inaugurado Museu do Estado etnografia dos povos da URSS.
A coleção do departamento de arte foi ativamente reabastecida e desenvolvida, como resultado, o Museu Russo se tornou a maior coleção nacional de belas artes.

Em 1914, os corredores do Palácio Mekhaylovsky não continham mais toda a coleção do Museu Russo, e em 1914-1919 um novo edifício de exposição foi erguido de acordo com o projeto dos arquitetos L. Benois e S. Ovsyannikov, em homenagem ao sobrenome do autor - a Ala Benois.
Nos corredores do Museu Estatal Russo, a arte nacional está amplamente representada, começando com Rus Antiga e até o nosso tempo.

Antigos ícones russos da coleção do Museu Russo, cuja exposição começou a se formar quando o museu foi fundado e foi reabastecido durante o século 20, não são apenas monumentos da antiga arte russa, mas obras-primas de importância mundial.

Ao formar uma coleção pintura de cavalete serviu de base melhores trabalhos artistas dos séculos XVIII - XIX. Estas são telas de retratos de I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antigos de F. Bruni, G. Ugryumov, a obra-prima mundialmente famosa de K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia" e sua outras grandes telas, pinturas do insuperável pintor de paisagens marítimas I. Aivazovsky e sua famosa "Nona Onda". Lugar especial na coleção do Museu Russo são ocupados por densos artistas da segunda metade do século 19 e início do século 20 - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin V. Surikov, M. Vrubel. Destacados pintores de paisagem russos estão amplamente representados no museu - os conhecidos I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interesse são as obras dos artistas da associação "World of Art" que trabalharam não só na direção da arte de cavalete, mas também da arte teatral, criando cenários e figurinos teatrais.

No período pós-revolucionário, a coleção do Museu Russo é reabastecida com coleções particulares nacionalizadas e obras criadas por artistas das "novas tendências".

No primeiro andar Corpo de Benois uma grande coleção de obras em exibição Período soviético e são realizadas exposições temáticas.
Hoje em dia, o acervo do museu é constantemente reabastecido não só através de contratos públicos, mas também através da doação de coleções privadas ao museu.

Hoje, o Museu Estatal Russo é um complexo de museus e inclui os palácios Mikhailovsky, Marble e Stroganov, o castelo Mikhailovsky (Engenheiro), a Casa de Pedro I, conjuntos de jardins e parques - o Jardim de Verão com o Palácio de Verão de Pedro I e o Mikhailovsky Jardim.