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Homem em guerra e arte

O homem em todos os momentos não conseguia imaginar sua vida sem arte.

O problema do texto pode ser apresentado da seguinte forma. Uma pessoa precisa especialmente de arte quando ocorrem circunstâncias difíceis em sua vida pessoal, ou durante “problemas das pessoas”, quando eventos trágicos perturbar a paz e a tranquilidade da sociedade como um todo.

Como comentário sobre o problema, você pode dar um exemplo do texto. Os soldados soviéticos com grande alegria tornaram-se espectadores desses concertos, cujos participantes eram artistas profissionais que vieram da cidade para o front. Os Defensores da Pátria relacionaram as impressões dos concertos com a memória de vida tranquila, com esperanças de vitória.

A posição do autor é a seguinte. Os artistas das brigadas da linha de frente compreenderam o quão importante e responsável era o seu papel na guerra como pessoas da arte. Eles precisavam apoiar moralmente seus defensores nas condições mais difíceis de batalhas contínuas, na dura vida do exército. É por isso que o seu trabalho foi tão calorosamente recebido pelos soldados que defenderam a ilha de Ezel, no Báltico, nos primeiros meses da guerra. E os artistas, inspirados pela gratidão dos soldados, deram o seu melhor.

Concordo com a posição do autor e confirmo a sua correção com o primeiro argumento a seguir. Durante a guerra, dois famosos cantores soviéticos fizeram parte das brigadas da linha de frente - o artista músicas folk Lydia Ruslanova e a estrela pop Klavdiya Shulzhenko. Ruslanova celebrou a Vitória em Berlim, onde realizou concertos diante dos soldados libertadores. E Klavdiya Ivanovna Shulzhenko com a música “Blue Handkerchief” foi a personificação de amor feminino e fidelidade na separação.

O segundo argumento confirmando a correção posição do autor. Petya Rostov no romance de L.N. "Guerra e Paz" de Tolstoi, enquanto estava no destacamento de Denisov, na véspera da batalha ele tem um sonho. Uma orquestra bem coordenada e um lindo coro formam uma bela harmonia em seu sonho - um prenúncio da morte desse jovem.

Conclusão. A arte sempre, e especialmente em dias difíceis de guerra, eleva e enobrece as pessoas.

Pesquisei aqui:

• arte em argumentos de guerra
• o papel da arte nos argumentos da vida humana
• o papel da arte durante os argumentos de guerra

• A música pode ajudar uma pessoa a sentir beleza e reviver momentos do passado.
• O poder da arte pode mudar a vida de uma pessoa
• As pinturas de um artista verdadeiramente talentoso refletem não apenas a aparência, mas também a alma de uma pessoa.
• Em situações difíceis, a música inspira a pessoa e lhe dá vitalidade.
• A música pode transmitir às pessoas pensamentos que não podem ser expressos em palavras.
• Infelizmente, a arte pode levar uma pessoa à degradação espiritual

Argumentos

L.N. Tolstoi “Guerra e Paz”. Nikolai Rostov, que perdeu muito dinheiro para sua família nas cartas, está abatido e deprimido. Ele não sabe o que fazer, como confessar tudo aos pais. Já em casa ouve o lindo canto de Natasha Rostova. As emoções evocadas pela música e canto da irmã dominam a alma do herói. Nikolai Rostov percebe que não há nada mais importante na vida do que tudo isso. O poder da arte o ajuda a superar o medo e a confessar tudo ao pai.

L.N. Tolstoi "Albert". Na obra conhecemos a história de um violinista pobre e de talento excepcional. Chegando ao baile, o jovem começa a jogar. Com sua música ele toca tanto o coração das pessoas que imediatamente deixa de parecer pobre e feio para elas. É como se os ouvintes revivessem os melhores momentos de suas vidas, retornando ao que foi perdido de forma irremediável. A música influencia tanto Delesov que as lágrimas começam a escorrer pelo rosto do homem: graças à música, ele é transportado à juventude, relembrando seu primeiro beijo.

KG. Paustovsky “O Velho Cozinheiro”. Antes de morrer, o velho cozinheiro cego pede à filha Maria que saia e chame qualquer pessoa para se confessar ao moribundo. Maria faz isso: vê um estranho na rua e transmite o pedido do pai. O velho cozinheiro confessa homem jovem, que cometeu apenas um pecado em sua vida: roubou um pires de ouro do serviço da Condessa Thun para ajudar sua esposa doente, Martha. O desejo do moribundo era simples: rever sua esposa como ela era na juventude. O estranho começa a tocar cravo. O poder da música tem esse efeito em um homem idoso forte influência que ele vê momentos do passado como se fossem realidade. O jovem que lhe deu estes minutos era Wolfgang Amadeus Mozart, um grande músico.

KG. Paustovsky “Cesta com cones de abeto”. Nas florestas de Bergen grande compositor Edvard Grieg conhece Dagny Pedersen, filha de um guarda florestal local. A comunicação com a garota leva o compositor a escrever uma música para Dagny. Saber que uma criança não pode apreciar toda a beleza obras clássicas, Edvard Grieg promete dar um presente para Dagny daqui a dez anos, quando ela completar dezoito anos. O compositor cumpre sua palavra: dez anos depois, Dagny Pedersen inesperadamente ouve algo dedicado a ela composição musical. A música evoca uma tempestade de emoções: ela vê a sua floresta, ouve o som do mar, a buzina do pastor, o assobio dos pássaros. Dagny chora lágrimas de gratidão. Edvard Grieg descobriu para ela as coisas lindas com as quais uma pessoa realmente deveria conviver.

N. V. Gogol “Retrato”. O jovem artista Chartkov, por acaso, compra um retrato misterioso com seu último dinheiro. Característica principal Este retrato tem olhos incrivelmente expressivos que parecem vivos. Imagem incomum assombra todo mundo que a vê: todo mundo pensa que os olhos o observam. Mais tarde descobriu-se que o retrato foi pintado muito artista talentoso a pedido de um agiota, cuja história de vida impressiona pelo seu mistério. Ele fez todos os esforços para transmitir esses olhos, mas então percebeu que eram os olhos do próprio diabo.

O. Wilde “O Retrato de Dorian Gray”. O retrato de Basil Hallward do belo e jovem Dorian Gray - melhor trabalho artista. O próprio jovem está encantado com sua beleza. Lord Henry Wotton diz a ele que isso não durará para sempre porque todas as pessoas envelhecem. Em seus sentimentos, o jovem deseja que este mesmo retrato envelheça em vez dele. Mais tarde fica claro que o desejo se torna realidade: qualquer ato cometido por Dorian Gray se reflete em seu retrato, e ele mesmo permanece o mesmo. O jovem começa a cometer atos desumanos e imorais, e isso não o afeta de forma alguma. Dorian Gray não muda nada: aos quarenta anos ele parece o mesmo de sua juventude. Vemos que uma imagem magnífica, em vez de uma influência benéfica, destrói a personalidade.

NO. Tvardovsky “Vasily Terkin”. A música pode aquecer a alma de uma pessoa mesmo em tempos difíceis. tempo de guerra. Vasily Terkin, o herói da obra, interpreta o comandante assassinado no acordeão. A música faz as pessoas se sentirem mais aquecidas, elas seguem a música como se estivessem no fogo e começam a dançar. Isso lhes permite esquecer as adversidades, as dificuldades e os infortúnios, pelo menos por algum tempo. Os camaradas do comandante morto entregam o acordeão a Terkin para que ele continue a divertir sua infantaria.

V. Korolenko “O Músico Cego”. Para o herói da obra, o músico Petrus, a música tornou-se Verdadeiro significado vida. Cego de nascença, era muito sensível aos sons. Quando Petrus era criança, ele se sentia atraído pela melodia da flauta. O menino começou a se interessar pela música e mais tarde tornou-se pianista. Ele logo ficou famoso e muito se falou sobre seu talento.

AP Chekhov “O Violino de Rothschild”. As pessoas tentaram evitar Yakov Matveevich, um homem sombrio e rude. Mas a melodia encontrada acidentalmente tocou sua alma: Yakov Matveevich pela primeira vez sentiu vergonha de ofender as pessoas. O herói finalmente percebeu que sem raiva e ódio o mundo ao seu redor seria simplesmente lindo.

Introdução

Durante a Grande Guerra Patriótica, o nosso povo levantou-se para defender a Pátria. Os artistas também não ficaram de lado. Canções, danças, fábulas, piadas brilhantes e poemas eram “privilegiados” entre os soldados durante o descanso antes das batalhas. A polifonia da vida artística era necessária na guerra como o ar, como a água, como a comida.

Qual foi o papel da arte durante os anos de provações severas? Este problema é levantado neste texto por Yu.Yu.

Yakovlev. Foi muito difícil lutar contra um inimigo armado até os dentes. Muitas vezes, não apenas a ordem do comandante, mas também uma melodia favorita, um poema alegre ou uma canção lírica elevavam o ânimo dos soldados e fortaleciam a fé na vitória sobre o fascismo.

“As pessoas estão cansadas. Eles precisam descansar...", e o segundo herói nega esse papel, dizendo que a guerra não é lugar para isso.

Sua posição sobre o assunto

Compreendo bem a posição do escritor, partilho plenamente a sua opinião e acredito que a importância da arte na guerra é muito grande, eleva o espírito do povo e obriga os soldados a irem para a defesa uma e outra vez terra Nativa. Dançar ajuda as guerras a seguir em frente e a esquecer, mesmo que por um minuto, aqueles dias terríveis e sangrentos da guerra. Para provar meu ponto, tentarei argumentar esse problema.

Argumentos da literatura

Lembro-me com dor dos versos do poema “Guerra Santa”. Nós os ouvimos literalmente todos os anos, mas nossos corações batem forte continuamente. Lebedev-Kumach combinou em uma obra a força do nosso povo, a façanha, o poder, a coragem dos soldados e o sacrifício. Essas palavras mais de uma vez ajudaram os soldados na batalha, alguém lembrou casa nativa, uma cabana feita de estrutura de carvalho, alguns sabiam que passariam pelas dores da guerra, e para outros o autor os ajudou a encontrar um sentido pelo qual valesse a pena viver:

Levante-se, país enorme,

Levante-se para o combate mortal

Com o poder obscuro fascista,

Com a maldita horda!..

Não posso deixar de lembrar a história de Boris Vasiliev “The Dawns Here Are Quiet” e Sonya, que, sentada em uma trincheira, leu Blok em voz alta. Mesmo sob o jugo da guerra, a importância da arte não desapareceu, pelo contrário, aumentou, o que significa que havia uma reverência especial pela poesia, eram tratadas com especial cuidado espiritual: “... o lutador Gurvich estava lendo um livro atrás de sua pedra. Fedot também murmurou em um canto, como uma oração que Evgrafych ouviu antes de se aproximar:

Os nascidos no ano são surdos

Eles não se lembram de seus próprios caminhos.

Nós somos crianças anos terríveis Rússia -

Não consigo esquecer nada.”

Conclusão

Assim, a arte desempenha um papel especial na guerra, porque eleva o espírito nacional, ajuda as pessoas a encontrarem sentido, a vontade de vencer e infunde-nos força. Eles ainda vivem em nossos corações, o que significa que seu papel moral não pode ser superestimado.

Atualizado: 20/11/2016

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Em todos os momentos, a arte teve uma enorme influência nas pessoas. Isso foi sentido de forma especialmente aguda durante a guerra. Assim, o autor do texto, Viktor Nekrasov, levanta o problema da influência das obras de arte sobre uma pessoa.

Deve-se notar que é relevante em todos os momentos. Viktor Nekrasov acredita que as pinturas em tema militar pode ser terrivelmente cativante. Eles podem ser considerados infinitamente. Ele chega à conclusão de que não pode haver nada mais terrível e majestoso nas pinturas que retratam a guerra.

A posição do autor é clara para mim. Enquanto está em Stalingrado, Viktor Nekrasov entende que aquele de sua infância empalidece em comparação com fotos reais guerra. No final do texto, ouvem-se linhas penetrantes de que é impossível transmitir os sentimentos que o autor vivencia no incêndio de Stalingrado.

É difícil discordar da posição de Nekrasov. Acredito que na guerra todos os sentimentos e sensações são intensificados. Posso confirmar a posição do autor com vários exemplos.

Tendo visitado Galeria Tretyakov, chamei a atenção para a pintura do artista V. Vereshchagin “A Apoteose da Guerra”. Nele, o artista mostrou sua visão da guerra, seu terrível final.

Aqui está outro exemplo da literatura. Logo no início da guerra, foram escritos poemas que inspiraram os soldados e os ajudaram a suportar as dificuldades da guerra. Um desses poemas é “Wait for Me”, de Konstantin Simonov. Deu esperança e fé.

Assim, as obras de pintura influenciaram as pessoas em todos os momentos. Mas durante a guerra, estes sentimentos mudaram, à medida que a dura realidade deixou a sua marca.

Pyotr Grinev, salvo da forca pelos esforços de Savelich e pela misericórdia de Pugachev, aparece a pedido do líder do levante no local de reunião do conselho rebelde. Os rebeldes discutem, tomam decisões e finalmente cantam uma canção sobre a forca. Petrusha ficou chocada com esse canto. Pessoas condenadas à morte cantavam sobre a forca, de forma entusiástica e alarmante ao mesmo tempo. “Seus rostos ameaçadores, vozes esguias, a expressão triste que davam a palavras já expressivas - tudo me chocou com uma espécie de horror piítico.” Tal canto encoraja Grinev a falar abertamente com Pugachev, aceitando seu destino sem concessões.

2. L.N. Tolstoi "Guerra e Paz"

Notável nesse sentido é a cena em que Natasha, Nikolai e Petya Rostov, após uma caçada, visitam o tio e ouvem o cocheiro Mitka tocando balalaica. Os sons simples, mas com exageros e interceptações da música encantam Natasha. E Nikolai avalia o jogo muito bem, mas tem vergonha de admitir. E Natasha, com a emotividade que só lhe é inerente, diz: “Que ótimo?.. Não ótimo, mas isso é lindo, o que é isso!.” Quando a música para, ela exige que Mitka comece a tocar novamente. Sob a influência de um impulso, ela começa a dançar acompanhada do tio, que queria tirar a batuta do cocheiro. Esta dança revela toda a essência profunda personagem principal: o seu amor pelo povo, pela criatividade nacional, pela sua cultura nativa.

3. L.N. Tolstoi "Guerra e Paz"

Nikolai Rostov, tendo perdido dinheiro para Dolokhov, está à beira do suicídio; ele pensa covardemente em colocar uma “bala na testa”. Neste momento ele odeia todos os seus parentes, que, em sua opinião, se divertem sem motivo aparente. E de repente Natasha começa a cantar. Toda uma tempestade de emoções nasce na alma de Nikolai: “Tudo isso, e infortúnio, e dinheiro, e Dolokhov, e raiva, e honra - tudo isso é um absurdo... mas aqui é real... Ei, Natasha, bem , meu querido! Pois é, mãe!..." - ele se alegra com a nota alta que canta junto com a irmã. Tudo de bom mudou para o coração do jovem Rostov. E percebeu que a vida não acabou, que existem outros valores superiores a algum tipo de perda. Então a música ajudou Nikolai a encontrar significado perdido vida.

4. IA. Goncharov "Oblomov"

Ilya Ilyich Oblomov gostava muito da ária Casta diva da ópera Norma de Bellini. Admirando a música, ele diz: “Como chora o coração dessa mulher!” Stolz, querendo incitar o amigo, apresenta-o a Olga Ilyinskaya, que, em sua opinião, executa esta ária com perfeição. Ao ouvir o canto de Olga, Oblomov só conseguiu pronunciar “Ah!” Seu deleite se tornou a base amor futuro, o que na verdade o trouxe de volta à vida por um tempo.

5. AP. Tchekhov "Ionych"

Dmitry Ionovich Startsev, encontrando-se pela primeira vez na casa dos Turkins, sentado em uma poltrona aconchegante e macia, ouve um romance da dona da casa. O romance cheira a vulgaridade e primitivismo, um jovem médico que conhece e canta romances maravilhosos baseados nos poemas de A. Delvig e A. S. Pushkin sente isso muito bem. No momento em que Vera Iosifovna terminou de ler o romance, todos ficaram em silêncio por cerca de cinco minutos e ouviram “Luchinushka”, “que o coro cantava, e essa música transmitia o que não estava no romance e o que acontece na vida”. Esta melodia mais uma vez lembrou a todos os ouvintes o que é verdadeira arte, mas ainda assim os convidados expressaram sua aprovação à leitura da anfitriã, aparentemente querendo desfrutar de um jantar grátis. O jovem médico também se envolveu neste elogio covarde, que foi o início de sua degradação. Assim, ao trair a verdade que a música prega, você pode trair a si mesmo.