Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

André Myers(Andrew Myers) é um criador único: ele cria suas pinturas tridimensionais a partir de... parafusos auto-roscantes, aparafusando-os em diferentes profundidades; ele literalmente parafusa a imagem na tela.

O interessante é que o mestre faz todos os cálculos e contornos manualmente, sem a ajuda de um computador. Ele diz que sua criação é comparável a uma escultura, tem forma e volume com os quais trabalha. Resumindo, pode ser explicado assim: ele coloca um desenho na superfície, usando uma grade para marcar pontos - locais de aparafusamento e pontos “chave” - por exemplo, ponta do nariz, olhos, etc. Os furos devem ser feitos de forma que o parafuso fique estritamente perpendicular à superfície, sem inclinar. O pano de fundo das pinturas é fornecido pelas páginas das listas telefônicas.

Obras de Andrew Myers

Para “aparafusar” o primeiro emprego André Myers(Andrew Myers) passou seis meses. É sempre difícil começar: muitas dúvidas surgem durante o processo de trabalho. A princípio o mestre duvidou se era necessário fazer marcas para cada parafuso (e considerando que são de 6 a 10 mil na foto, a questão acaba sendo muito importante), depois procurou uma maneira de remova as marcas dos parafusos já aparafusados. Ele encontrou um caminho, mas não tem pressa em revelar o segredo.

Agora, o custo médio de sua pintura é de cerca de US$ 35 mil, mas o mestre afirma que não trabalha apenas por dinheiro. Ele diz que vêm ao seu ateliê jovens que não gostam de ir a galerias e exposições, e fica feliz que com sua ajuda sejam apresentados à arte. Entre seus fãs há cegos que “admiram” suas pinturas com as mãos.

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Todos estamos habituados ao facto de um retrato ser a imagem de uma pessoa desenhada em papel ou tela. Mas um artista e designer gráfico, Bruce McCley, quebrou todos os estereótipos e criou retratos a partir de parafusos. Retratos 3D incríveis chamados Descent e Turning Away, que são traduzidos de acordo

The Fall and the Turn surpreende pela originalidade e inusitado. Em primeiro lugar, um material incomum para criar um retrato e, em segundo lugar, uma textura ou efeito 3D. Para fazer tais obras-primas, o artista teve que trabalhar duro nessas obras. Cada peça apresentava milhares de decks coloridos e parafusos de montagem, perfurados em profundidades variadas para criar textura. Tais pinturas são especialmente relevantes para espectadores cegos, que são encorajados a tocar os retratos e, assim, imaginar a imagem nas suas mentes.

Retrato "Outono"

Para o retrato de outono, que ele chama de “uma exploração do equilíbrio, do caos e da harmonia”, centenas de horas foram gastas no ajuste fino de mais de 20 mil parafusos pintados. E tudo isso foi feito para obter um efeito tridimensional hipnotizante. Este retrato pesa aproximadamente 359 libras e tem 2,10 metros de altura. Este vibrante mosaico industrial ultrapassa a linha entre a pintura e a escultura.

Apesar das muitas limitações do material com o qual McCley faz seu trabalho, ele argumenta que esse meio incomum de escolha ainda permite que seu trabalho se destaque no uso sutil de tons e cores. O método que Bruce usa é bastante tedioso e complexo, mas ao mesmo tempo permite refazer algo ou reutilizar as mesmas peças.

"Turning Away" - o primeiro trabalho de Bruce

Seu primeiro trabalho, “Turning Away”, serviu de inspiração para seus trabalhos subsequentes com parafusos. O artista usou 9.000 parafusos nesta pintura. O mais incrível é que Bruce é autodidata. Ele não tem treinamento formal em arte. Ele ficou simplesmente fascinado por artistas como Frazetta, Giger, Parrish, Dali e outros artistas igualmente interessantes da época.

Essa irrealidade, retratada nas pinturas desses artistas, deu a McCley o hábito de sonhar e criar. E ele consegue até hoje. Se você quiser ver o trabalho de McCley pessoalmente, “The Fall” estará em exibição neste outono no The B.O.B. no centro de Grand Rapids durante o ArtPrize 9.

Seu outro trabalho, intitulado Turning Away, utiliza mais de 9.000 parafusos.

Cada parafuso é perfurado em diferentes níveis na placa de pinho para criar profundidade e textura.

O artista Bruce McCley usou mais de 20.000 parafusos para criar um incrível retrato 3D chamado The Fall.

Você já percebeu que muitas coisas em Ultimamente tornar-se material não só para a criatividade, mas também para a criação de verdadeiras obras de arte? Isso é verdade, porque até um parafuso auto-roscante comum nas mãos de um artesão já se transformou em um elemento da imagem, mas não um simples.

Usando parafusos auto-roscantes, são criados retratos 3D que não apenas transmitem com precisão as características faciais, mas também tornam a imagem tridimensional devido à superfície irregular.

Surgiu com este técnica incomum criando retratos de Andrew Myers. O escultor Andrew Myers nasceu e viveu na Alemanha, mudando-se posteriormente para Espanha. Seu Educação Artistica Andrew estudou nos EUA, Califórnia, no Institute of Arts, onde, na verdade, não estudou desenho nem escultura.

Andrew Myers decidiu não voltar para a Europa, mas encontrou seu estilo único na personificação de volumes volumosos imagens de retrato, que é criado usando uma chave de fenda e ferragens.

Há mais de treze anos, desde 2002, Myers participa de exposições, concursos e vernissages, onde é apresentada arte não trivial. Suas pinturas, na verdade, são baixos-relevos, onde o volume se projeta do plano, tornando a imagem realista, independentemente do material utilizado para criá-la.

Para criar cada pintura, o artista utiliza folhas de compensado, parafusos do mesmo tamanho, tintas a óleo e pincel, além de folhas de jornais velhos. Ao começar a trabalhar em uma pintura, Andrew usa uma furadeira elétrica para marcar pequenos furos.

Um esboço a lápis da pintura é então desenhado na madeira compensada, seguido por uma colagem de recortes de jornais, listas telefônicas e gravuras antigas coladas no espaço de fundo ao redor do esboço.

O padrão consiste em parafusos auto-roscantes, que devem entrar no compensado estritamente em ângulo reto e sobressair da superfície formando uma imagem tridimensional.

Enquanto trabalha na pintura, Andrew Myers não usa tecnologias modernas, ou seja, não calcula a imagem através de programas computação gráfica.

A aparência da imagem surge em sua imaginação, que ele então dá vida aparafusando parafusos quase próximos uns dos outros, em profundidades variadas, em uma espessa folha de compensado.

As pinturas 3D revelam-se bastante grandes, a sua área chega a um metro e meio quadrado. Quando todos os parafusos estiverem aparafusados, o trabalho começa pinturas à óleo, que o artista aplica com pincel nas cabeças dos parafusos.

Andrew Myers traz mais do que apenas retratos para a mostra. Entre suas obras estão obras gráficas que lembram o impressionismo.

Um de Ultimos Projetos Andrew Myers foi além dos retratos e se dedicou à camisa masculina comum.

O título da pintura é “Foi um longo dia”, retrata uma camisa de homem pendurada em cabides após um dia de trabalho, e o fundo são recortes únicos de antigos jornais franceses do início do século XX.

Foram necessários seis mil e quinhentos parafusos para criar a camisa! Tudo isso cria uma aura incomum para a imagem; você não passará indiferente.

Tudo isso prova mais uma vez que o talento pode encontrar o seu lugar na arte e criar um estilo próprio e único.

Você já percebeu que muitas coisas recentemente se tornaram materiais não só para a criatividade, mas também para a criação de verdadeiras obras de arte? Isso é verdade, porque até um parafuso auto-roscante comum nas mãos de um artesão já se transformou em um elemento da imagem, mas não um simples.

Usando parafusos auto-roscantes, são criados retratos 3D que não apenas transmitem com precisão as características faciais, mas também tornam a imagem tridimensional devido à superfície irregular.

Esta técnica incomum para criar retratos foi inventada por Andrew Myers. O escultor Andrew Myers nasceu e viveu na Alemanha, mudando-se posteriormente para Espanha. Andrew recebeu sua formação artística nos EUA, Califórnia, no Institute of Arts, onde, de fato, não estudou desenho nem escultura.

Andrew Myers decidiu não voltar à Europa, mas encontrou seu estilo único na personificação de retratos tridimensionais, que ele cria com a ajuda de uma chave de fenda e ferragens.

Há mais de treze anos, desde 2002, Myers participa de exposições, concursos e vernissages, onde é apresentada arte não trivial. Suas pinturas, na verdade, são baixos-relevos, onde o volume se projeta do plano, tornando a imagem realista, independentemente do material utilizado para criá-la.

Para criar cada pintura, o artista utiliza folhas de compensado, parafusos do mesmo tamanho, tintas a óleo e pincel, além de folhas de jornais velhos. Ao começar a trabalhar em uma pintura, Andrew usa uma furadeira elétrica para marcar pequenos furos.

Um esboço a lápis da pintura é então desenhado na madeira compensada, seguido por uma colagem de recortes de jornais, listas telefônicas e gravuras antigas coladas no espaço de fundo ao redor do esboço.

O padrão consiste em parafusos auto-roscantes, que devem entrar no compensado estritamente em ângulo reto e sobressair da superfície formando uma imagem tridimensional.

Ao trabalhar na pintura, Andrew Myers não utiliza tecnologias modernas, ou seja, não calcula a imagem por meio de programas de computação gráfica.

A aparência da imagem surge em sua imaginação, que ele então dá vida aparafusando parafusos quase próximos uns dos outros, em profundidades variadas, em uma espessa folha de compensado.

As pinturas 3D revelam-se bastante grandes, a sua área chega a um metro e meio quadrado. Depois de aparafusados ​​​​todos os parafusos, inicia-se o trabalho com tintas a óleo, que o artista aplica com pincel nas cabeças dos parafusos.

Andrew Myers traz mais do que apenas retratos para a mostra. Entre suas obras estão obras gráficas que lembram o impressionismo.

Um dos projetos mais recentes de Andrew Myers foi além dos retratos e é dedicado à camisa masculina comum.

O título da pintura é “Foi um longo dia”, retrata uma camisa de homem pendurada em cabides após um dia de trabalho, e o fundo são recortes únicos de antigos jornais franceses do início do século XX.

Foram necessários seis mil e quinhentos parafusos para criar a camisa! Tudo isso cria uma aura incomum para a imagem; você não passará indiferente.

Tudo isso prova mais uma vez que o talento pode encontrar o seu lugar na arte e criar um estilo próprio e único.