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Regras de admissão e requisitos para candidatospara especialidade

54.05.03 “Gráficos”
(nível de especialidade)

Educação em tempo integral, duração do estudo – 6 anos

Aceitação de documentos - de 08 de junho a 07 de julho de 2020
Testes de admissão - de 08 de julho a 26 de julho de 2020

Nos dias de aceitação dos documentos, os candidatos têm a oportunidade de avaliar o grau de preparação para testes criativos e profissionais.

Para fazer isso, você deve fornecer o seguinte ao comitê de admissão: trabalho independente:
1. Para pintar e desenhar – executado em vida (cabeça, retrato de meio corpo com as mãos, modelo nu, esboços, estudos).
2. Por composição – gráfico e pinturas(sobre vários tópicos)

ATENÇÃO AOS CANDIDATOS , ingressando na especialidade " Artista de animação e computação gráfica"

VISUALIZAÇÃO OBRIGATÓRIA DAS OBRAS POR DESENHO, PINTURAS e COMPOSIÇÕES

TODA TERÇA COM 11 JUNHO 2020 das 13h00 às 17h00

TODA QUINTA-FEIRA COM 13 Junho de 2020 das 13h00 às 17h00

Na última semana anterior ao vestibular, a visualização de trabalhos de desenho, pintura e composição acontecerá diariamente, exceto sábado e domingo

8 Julho de 2019 (segunda-feira) das 10h00 às 14h00

A comissão de admissão funcionará no auditório № 1004 Faculdade de Animação e Multimédia

Autores de trabalhos aprovados recebem recomendação para submissão Exames de admissão e enviar os seguintes documentos ao comitê de admissão:

1. Cópia de documento comprovativo de identidade e cidadania (o original deverá ser apresentado pessoalmente).
2. Cópia do documento escolar (o original deverá ser apresentado pessoalmente).
3. 2 fotografias, tamanho 3x4.

4. Documentos que comprovem um direito especial (se houver).

No momento da inscrição, forneça os seguintes documentos:

5. Documento educacional original

6. 4 fotografias, tamanho 3x4

7. Atestado médico original no formulário nº 086-u

8. Uma cópia da apólice médica.
9. Cópia da carteira de identidade militar ou certificado de registro.
10. Cópia do NIF.
11. Uma cópia do SNILS.

Têm direito à realização dos exames de ingresso no ensino geral, na forma estabelecida pelo Instituto, as seguintes categorias de cidadãos:

• pessoas com deficiência, crianças com deficiência, pessoas com deficiência;
• Cidadãos estrangeiros;
• pessoas que tenham concluído o ensino secundário profissional;
• pessoas que receberam formação profissional superior;
• pessoas que receberam documento de ensino médio geral no prazo de um ano antes do término da aceitação de documentos e exames de admissão, inclusive, se todos os testes de certificação por eles aprovados durante o período especificado da certificação final estadual para programas educacionais de ensino médio Educação geral não entregue a Formulário do Exame Estadual Unificado(ou foram aprovados nos procedimentos finais de certificação em países estrangeiros organizações educacionais e não fez o Exame Estadual Unificado durante o período especificado)

Rodada I – teste criativo:
Composição
O candidato completa duas tarefas (2 dias, 6 horas cada) em um workshop.
Material– papel, lápis, tinta, caneta, pincel.
Tamanho- uma folha de papel Whatman.
Durante o exame, o candidato deverá escolher um dos 3-4 temas propostos para a prova de acordo com sua gama de interesses e observações de estoque de vida.
Ao concluir o trabalho, o candidato deverá resolver o tema de forma figurativa e revelar o conteúdo do evento.
Todo o trabalho desde o registro do tema, os primeiros esboços e seu desenvolvimento até a série final de desenhos é feito em uma folha de papel padrão com lápis, nanquim, aquarela, caneta em gráficos em preto e branco(monocromia).

2ª rodada – prova profissional:
Estágio 1: Pintura
O candidato completa duas tarefas de pintura em um ambiente de oficina.
Primeira tarefa– natureza morta – 10 horas (2 dias, 5 horas cada).
Segunda tarefa– retrato de meio corpo com as mãos – 12 horas (2 dias, 6 horas cada).
Material- à escolha do requerente: óleo, aquarela, guache, têmpera.
Tamanho- 70 cm no lado maior.
Na avaliação dos trabalhos de pintura, a comissão do concurso tem em consideração a capacidade dos candidatos em utilizar as tradições da escola realista: a capacidade de transmitir a natureza da produção através de soluções tonais e pictóricas, composição expressiva, desenho competente e equipamento técnico

Etapa 2: Desenho
O candidato completa duas tarefas de desenho em um ambiente de oficina.
Primeira tarefa– chefe de babá – 6 horas (um dia).
Segunda tarefa– modelo nua – 10 horas (dois dias de 5 horas).
Material- papel, lápis.
Tamanho– 0,5 folhas de papel Whatman.
No trabalho de desenho, o candidato deve provar ser um desenhista competente, ter boa composição, dominar a forma, compreender as leis da perspectiva e conhecer o básico. anatomia plástica, deve ser capaz de transmitir proporções, características de design e características externas modelos, bem como a natureza da iluminação e a singularidade tonal da produção.

III rodada – entrevista:
É realizado com o objetivo de identificar o nível cultural geral do candidato.
Os candidatos recebem uma lista de perguntas em seus ingressos:
- sobre os motivos da escolha da profissão de artista;
- sobre a história da pintura, arquitetura, escultura, teatro, música, Artes Aplicadas;
- na teoria da arte: perspectiva, proporções, luz, iluminação, convenção, tradição e inovação;
- sobre tipos, gêneros, estilos, tendências na arte;
- sobre o trabalho de grandes artistas;
- sobre filmes notáveis ​​​​e seus criadores, sobre a animação moderna e o âmbito da sua utilização, sobre filmes de animação clássicos;
- sobre o papel do artista no cinema, na televisão, na vida;
- sobre a ligação entre artes plásticas, cinema, televisão e literatura.

Candidatos com ensino superior só pode candidatar-se a uma forma de formação extra-orçamental (paga) e submeter-se Todos

Cidadãos estrangeiros, tendo o direito de entrar em campo às custas do orçamento federal, passar Todos exames de admissão de acordo com as regras e requisitos de admissão para candidatos a esta especialidade.
Cidadãos estrangeiros, os candidatos que pagam propinas passam pelos seguintes testes de admissão:
1. Submissão de trabalhos à comissão de seleção na pintura e no desenho executados a partir da vida (cabeça, retrato de meio corpo com as mãos, modelo nu, esboços, estudos); trabalha na composição sobre diversos temas. A avaliação dos trabalhos é realizada sem a participação do candidato, utilizando o sistema passa/falha.
2. Entrevista.
É realizado com cada candidato individualmente de forma a identificar o nível cultural do candidato, o motivo da escolha da profissão de artista, conhecimentos fundações teóricas desenho, pintura e composição (perspectiva, proporções, luz, iluminação, convenção, tradição, inovação).
3. Língua russa.
Realizado na forma de prova estadual, ou na forma de Exame Estadual Unificado, ou na forma estabelecida pelo Instituto. Avaliado em um sistema de aprovação/reprovação.

A acomodação em dormitório não está disponível durante os exames..

Animador 3Dé um profissional gráfico 3D que personaliza personagens de computador para animação de jogos, fornece movimento de modelos e objetos desenhados à mão. A profissão é indicada para quem tem interesse em desenho e informática (ver escolha da profissão com base no interesse pelas disciplinas escolares).

Animador 3D - criando vida na tela, como Deus na terra

A profissão de diretor-animador não tem análogos em outras artes, embora inclua quase todos os tipos Criatividade artística. Em alguns aspectos, é semelhante à profissão de artista, ator, músico, escultor, se preferir - até mesmo de ilusionista. Tomado como um todo, é incomparável com qualquer coisa.”

Fyodor Khitruk, diretor de animação

Não é à toa que o nome da profissão vem palavra latina"anima", que se traduz como "alma". O prefixo 3D significa que o animador trabalha com computação gráfica em um espaço tridimensional (com três dimensões: comprimento, largura, altura). Em inglês, a palavra "medições" é traduzida como " dimensões", portanto a versão abreviada 3 é aceitaD.

Apesar de serem utilizadas tecnologias modernas, os princípios clássicos da animação são frequentemente utilizados no trabalho. Portanto, nas instituições de ensino modernas, é necessário estudar os princípios da animação Disney - um conjunto de técnicas tecnológicas com a ajuda das quais imagem real com dinâmica crível.

Em 2009, o primeiro desenho animado 3D “Nossa Masha e a Noz Mágica” foi lançado na Rússia. Então Belka e Strelka apareceram. Star Dogs" e as séries 3D "Masha and the Bear" e "Fixies", populares em todo o mundo e bastante competitivas com desenhos animados estrangeiros. A indústria de animação 3D em todo o mundo está se desenvolvendo em ritmo acelerado e aguardando novos grandes nomes e descobertas, por isso a profissão de animador 3D é extremamente procurada.

Existem muitos pacotes (programas) 3D para trabalhar com gráficos tridimensionais:

3ds Max(3d Studio Max) e vários similares:

• Maia;
• Cinema 4D;
• Onda de luz;
• Softimage XSI;
• Liquidificador;
• Modo.

Programas, diferente do 3ds Max:

• Houdini, adaptado para efeitos especiais – VFX;
• ZBrush e Mudbox, projetados para modelagem de polígonos altos (esculpir);
• 3D-Coat - adaptado para modelagem voxel;
• Rinoceronte - projetado para modelagem com superfícies NURBS.
• E também Adobe After Effects/NUKE.

Os iniciantes devem começar a aprender com 3ds Max, como o mais fácil de aprender . Também é relativamente fácil de aprender Liquidificador e Modo. O pacote Maya 3D é mais complexo de aprender e requer habilidades de programação, mas este pacote é amplamente utilizado em todos os estúdios de cinema de animação e seu conhecimento facilitará muito o emprego.

Características da profissão

Animador 3Dé uma das figuras-chave na criação de filmes de animação ou jogos, mas não o único. Toda uma equipe de especialistas trabalha em filmes. Em uma fase da criação de um filme, um animador 3D faz objetos tridimensionais se moverem no espaço e no tempo, usando dinâmicas e poses para criar um determinado personagem e humor do personagem. Além de dominar programas especiais, um verdadeiro profissional deve compreender a psicologia e a anatomia humana, conhecer o básico atuando, tenha uma noção do tempo (para o posicionamento correto das teclas de animação). Tudo isso ajuda a entender os processos de criação de imagens reais e a eliminar erros de movimento: por muito tempo, os animadores novatos não conseguem lidar com o movimento “flutuante” dos personagens. Criar animações críveis e interessantes requer muita prática e habilidade.

Ao contratar um especialista, é necessária a seguinte experiência:

• personagens animados (temas - pessoas, animais; objetos - líquidos, elementos naturais);
• trabalhar com efeitos especiais;
• exportar animações para o motor;
• criação de arte conceitual;
• criando varreduras UV de alta qualidade;
• configurações do esqueleto, materiais e skin do modelo;
• pós-processamento em editores gráficos.

Criar um desenho animado ou jogo 3D requer trabalho em equipe toda a equipe especialistas:

• Designer de produção, quem define o conceito geral e a ideia do filme, esboça os personagens e o ambiente.
• 3Dodeller, criando modelos 3D específicos de personagens e objetos.
• Artista de texturas desenhando texturas.
• Setaper, criar o esqueleto de personagens e objetos (rigging, skinning) - (dobrar dedos e braços, abrir uma porta, mover galhos, folhear um livro, etc.).
• Depois que o setupper entrar em vigor Animador 3D.
• Iluminador, expondo a luz.
• Operador instalando a câmera.
• Visualizar criando um projeto de design baseado em desenhos e esboços - paisagem circundante, estruturas arquitetônicas, roupas dos personagens.
• Especialista em efeitos visuais- especialista em efeitos especiais.
• Compositor, um especialista na última etapa da criação cinematográfica, capaz de corrigir inúmeros erros de especialistas anteriores. Ele forma uma imagem final tridimensional a partir de camadas, transforma a sequência de vídeo criada, dando ao filme uma aparência finalizada e brilhante.

Prós e contras da profissão

prós

• Alta demanda pela profissão
• Trabalho criativo interessante onde você pode demonstrar plenamente seu talento
• Alto nível de remuneração

Desvantagens

• Apesar da criatividade, há momentos de monotonia e rotina neste trabalho, que podem ser superados mudando periodicamente o tipo de atividade (alternando entre pacotes de software, trocando personagens ou objetos).
• No processo de trabalho, a sensação de reviver o personagem se perde rapidamente, e todo trabalho se resume a ações simples tipo “mexe um pouco nesse lugar”, “torce aqui”.
• É preciso muito tempo para dominar esta profissão e levar os resultados do trabalho à perfeição.

Local de trabalho

Estúdios de cinema, estúdios de desenho animado, televisão, produtoras jogos de computador, Agencias de propaganda.

Qualidades importantes

• imaginação e pensamento espacial;
• compreender os princípios da dinâmica e do movimento;
• observação profunda;
• gosto artístico;
• senso de estilo;
• responsabilidade;
• atitude positiva perante a vida;
• determinação, obsessão;
• capacidade de encontrar linguagem mútua com equipe técnica;
• o conhecimento da língua inglesa simplifica muito o aprendizado e o trabalho;
• Educação Artistica.

Um profissional deve estar constantemente atento às últimas tendências de design e aos novos programas de computador para animação 3D.

Treinamento para se tornar um animador 3D

Treina e oferece estágios. Internacional instituição educacional, especializada em educação em informática. Em funcionamento desde 1999. 42 filiais em 16 países. O maior centro de treinamento autorizado da Microsoft, Cisco, Autodesk. Os alunos recebem certificados internacionais e um diploma internacional. O objetivo principal é o emprego de todos os graduados.

Universidades

Salário

Salário em 19/03/2020

Rússia 100.000—180.000 ₽

Moscou 65.000—180.000 ₽

A profissão de animador 3D é muito procurada em mundo moderno e, conseqüentemente, é altamente remunerado. A renda de um especialista depende da região de atuação, das especificidades e do porte da empresa.

Etapas e perspectivas de carreira

No campo dos gráficos 3D, os animadores 3D são os especialistas mais procurados, dos quais depende em grande parte o sucesso de um filme. A carreira de um animador 3D pode se desenvolver no sentido de dominar especialidades relacionadas (artista de produção, artista de texturas, modelador, montador, visualizador, compositor). Na direção vertical do crescimento na carreira, um animador 3D pode se tornar um animador líder ou líder de animação, que implementa o estilo geral de animação de todo o projeto, controla o trabalho de toda a equipe de especialistas e os treina. No futuro, é possível crescer para proprietário ou diretor de um estúdio de animação.

Como isso é feito?

Animação 3D realizado profissionalmente de duas maneiras:

1. “Quadro-chave” ou “Animação de quadro-chave”. Nesse caso, os quadros intermediários entre dois quadros-chave são formados automaticamente por meio de interpolação. Este processo é chamado de "quadro-chave". Em sua essência, este é o método clássico, mais antigo e famoso de animação desde os tempos de Walt Disney e Winsor McCay - um “storyboard”, como é chamado na animação, feito apenas por meio de um programa de computador. Os pacotes 3D tornam o processo de criação de quadros-chave e quadros intermediários muito mais fácil e rápido, o que permite que uma gama mais ampla de pessoas se envolva nesta interessante profissão.

2. “Captura de movimento” ou “Captura de movimento”. Este método é o processo de registrar os movimentos de qualquer objeto para posteriormente utilizar essa gravação durante a animação. Para isso, existem câmeras mocap especiais que captam marcadores aplicados no traje justo do personagem. Um sistema mocap especial gera um arquivo com a posição dos marcadores durante o movimento.

Muitos animadores 3D iniciantes usam muito método eficaz"Referência".

O animador se grava em uma câmera de vídeo, reproduzindo a ação ou diálogo exigido pelo roteiro, e depois transfere tudo isso para o personagem do desenho animado.

O que ler?

Mark Giambruno, gráficos e animação 3D

Steve Roberts, ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM 3D

Sergey Tsyptsyn, “ENTENDENDO MAUA”

Richard Williams, O KIT DE SOBREVIVÊNCIA DO ANIMADOR

PENSANDO NA ANIMAÇÃO: PREENCHENDO A FALTA ENTRE 2D E CG

Ken Priebe, "A ARTE AVANÇADA DA ANIMAÇÃO STOP-MOTION"

Richard Williams, "The Animator's Survival Kit" - um livro sobre animação desenhada à mão que será muito útil para animadores 3D iniciantes.

Os vestibulares mais comuns:

• língua russa
• Matemática (nível básico)
• Matemática (perfil) - disciplina especializada, à escolha da universidade
• História - na escolha da universidade
• Exame criativo- na escolha da universidade

Na história da Rússia, assim como na história do mundo, descobriu-se que visual, imagens figurativas precederam os verbais. Durante muitos séculos e milênios, nossos ancestrais transmitiram sua experiência, percepção do mundo, tradições e características da vida na forma de pinturas. “Discurso” pictórico simbólico expressivo mostrado e contado gerações futuras“lendas da antiguidade profunda”. Mesmo após o advento da escrita, durante muitos séculos, as imagens visuais complementaram organicamente as descrições verbais, conferindo-lhes expressividade e concretude visível.

É claro que as inserções pictóricas em manuscritos e crônicas antigas não eram ilustrações em compreensão moderna desta palavra, antes, atuavam como imagens visuais independentes, capazes não de complementar, mas de transmitir informações por meio de imagens. A arte da ilustração é relativamente jovem; não se pode dizer que a sua formação coincide com o período de formação da impressão de livros; a sua formação remonta ao período em que os artistas perceberam que a imagem visual não deveria servir como meio independente de transmissão de informação , mas como complemento da imagem verbal, o que aconteceu algures no século XVIII.

Condições de admissão

Desde o surgimento da arte da ilustração até os dias atuais, os especialistas gráficos têm gozado de respeito por atuarem socialmente significativos, trabalho criativo, que foi abordado artistas excepcionais, mestres, pintores, artistas gráficos, porém, muito raramente os gráficos se tornaram seu foco principal atividade profissional. Esta situação continuou nos primeiros anos de existência. União Soviética. Podemos dizer que, como profissão, a especialidade do artista gráfico surgiu apenas no último meio século. Hoje, muitas universidades nacionais estão empenhadas na formação de futuros especialistas na área, para o ingresso é necessário preparar-se para passar nos seguintes vestibulares:

• Língua russa;
• história;
• matemática (perfil);
• exame criativo (desenho, pintura, composição).

Profissão futura

Hoje, nenhuma editora dispensa a participação de um artista gráfico, o que aumenta a demanda por especialistas nesse perfil. Ao mesmo tempo, nem todos artista talentoso será capaz de trabalhar neste difícil campo das artes plásticas: um trabalho bem-sucedido requer uma paixão especial, uma direção especial pensamento artístico. As tarefas do futuro especialista incluem trabalhar com fontes, design, criar um conceito de ilustração e trabalhar diretamente na criação de uma imagem visual. O futuro especialista deve ser capaz de criar gravuras e litografias, dominar técnicas de colagem, fotomontagem, ter alto nível de competência científica e informacional e ser capaz de utilizar equipamentos modernos no processo de criação de ilustrações. Esta profissão criativa sintetiza uma série de áreas da arte: tal como o artista teatral, o artista gráfico deve compreender o significado da imagem traçada pelo autor, a estrutura poética, ideológica e figurativa do discurso literário.

Tal como um arquitecto, um futuro especialista deve ser capaz de sintetizar um conceito artístico com soluções técnicas óptimas; como um maestro, o criador de ilustrações deve ser capaz de repensar imagens familiares e criar obras novas e próprias.

Onde se inscrever

Um artista gráfico deve ser capaz de transmitir uma ideia através do uso de imagens e símbolos visuais. A técnica de traduzir uma ideia ou plano em obras visuais exige que o futuro especialista tenha conhecimentos teóricos fundamentais, que podem ser obtidos estudando em uma universidade. Aberto hoje mundo fascinante Corpo docente altamente qualificado das seguintes universidades nacionais está pronto para transformar discursos verbais em imagens visuais:

• Instituto Humanitário de Televisão e Radiodifusão que leva seu nome. M. A. Litovchina;
• Totalmente Russo Universidade Estadual cinematografia em homenagem a S. A. Gerasimov;
• Instituto Estadual Especializado de Artes;
• Academia Estatal de Arte e Indústria de Moscou em homenagem. SG Stroganova;
• Universidade Estadual de Artes Gráficas de Moscou. Ivan Fedorov.

Duração do treinamento

A duração do treinamento é de 6 anos.

Disciplinas incluídas no curso

Para criar um design único para seus produtos, todo fabricante moderno é obrigado a recorrer aos serviços de um artista gráfico. O sucesso das vendas dos produtos e, consequentemente, o lucro da organização depende em grande parte da expressividade, do colorido e da ponderação do conceito publicitário. Especialistas esta direção podem contar com uma remuneração digna pelo seu trabalho e sem problemas no processo de contratação após a conclusão dos estudos na universidade. No entanto, para ser requisitado como especialista, um futuro graduado precisa estudar uma série de disciplinas especiais, incluindo as seguintes:

• pintura;
• história da arte russa;
• história da cultura nacional;
• história arte estrangeira;
• história da cultura estrangeira;
• desenho;
• perspectiva;
• curso de composição geral;
• anatomia plástica;
• técnica de impressão;
• tecnologia de materiais gráficos.

Habilidades adquiridas

O sucesso da publicidade e das aptidões gráficas individuais depende da imaginação do seu intérprete, que deverá esforçar-se por desenvolver layouts e esboços, investindo neles todo o seu talento, a sua criatividade, demonstrando a máxima paciência, rigor e perseverança. Para criar um esboço de ilustrações que satisfaça não só o criador da imagem visual, mas também um amplo público, o futuro especialista deve ter um alto nível de desenvolvimento de uma série de competências-chave:

Perspectivas de emprego por profissão

Os artistas gráficos podem ocupar com sucesso cargos:

• web designer;
• animador;
• decorador;
• artista de animação;
• artista;
• artista gráfico;
• designer gráfico;
• ilustrador;
• artista de adereços;
• artista de cartazes.

Os graduados desse perfil são procurados em oficinas, fábricas de arte e design, agências de design e empresas de design decorativo. O salário médio dos especialistas na área é de 50.000 a 60.000 rublos.

O salário dos animadores de destaque é muito superior a esse valor, dependendo da demanda do especialista.

Perspectivas de desenvolvimento profissional dos graduados

A continuação de seus estudos em nível de mestrado permitirá que você aprimore seus conhecimentos, habilidades e habilidades profissionais sob a orientação de professores experientes. Ao fazer um mestrado, você terá a oportunidade de continuar criando ilustrações com base na universidade através do uso de tecnologias modernas, estudando os fundamentos teóricos da tecnologia gráfica, criando sua própria metodologia exclusiva para a criação de imagens visuais.

O mestrado não exige recertificação fora do nosso país, o que é importante para artistas gráficos talentosos que desejam se aventurar como cartunistas ou animadores no exterior. Se necessário, os estudos podem ser continuados na pós-graduação ou no doutorado.

Artista de computação gráficaé especializada na criação de imagens usando tecnologia moderna, embora ele também deva ser bom em desenhar à mão. Esta é uma profissão muito popular na qual você pode trabalhar empresa conhecida, escolha a trajetória de freelancer ou criador gratuito com doações de fãs. Para o seu desenvolvimento bem sucedido, desenvolvido habilidade artística. Ela pertence à categoria de “imagem artística pessoal”. A profissão é indicada para quem se interessa pelo desenho e pela cultura artística mundial (ver escolha da profissão com base no interesse pelas disciplinas escolares).

Breve descrição: quem é artista de computação gráfica?

Talvez no mundo moderno as galerias de arte e as publicações impressas com imagens não sejam mais tão populares, mas a computação gráfica está se tornando cada vez mais procurada a cada ano. Está em todo lugar: é criado em jogos, usado em filmes, é usado para criar logotipos, projetar recursos web e produtos impressos e desempenha um grande papel na formação de uma marca e identidade corporativa. Cada especialista da área costuma escolher um ou dois nichos em que atua e aprimorar suas habilidades.

Características da profissão

É claro que as vagas para artista de computação gráfica exigem fluência em gadgets modernos ( mesa digitalizadora- sem falhas) e vários softwares. Em outras palavras, tal especialista requer não apenas excelentes habilidades artísticas, mas também uma habilidade igualmente desenvolvida para usar a tecnologia, uma vez que as especificidades do desenho em um tablet diferem significativamente das especificidades do desenho à mão. As principais responsabilidades profissionais de um artista de computação gráfica são as seguintes:

• Desenvolver a ideia e design de material gráfico, criando esboços e esboços preliminares.
• Apresentação de layouts, croquis, ideias de futuros materiais gráficos, discutindo com os clientes, fazendo ajustes.
• Criação de direitos autorais trabalhos de arte em formato eletrônico.
• Uso instrumentos modernos, dispositivos e programas que permitem criar imagens gráficas e projeto para Vários tipos projetos.
• Trabalhar em colaboração com especialistas na área de animação, produção impressa, design de cartazes e livros.
• Avaliação, exame e crítica artística de obras de arte, produtos impressos, filmes, desenhos animados, comerciais.

Os empregadores geralmente não estão muito interessados ​​em ensinar aos artistas de computação gráfica os fundamentos da pintura clássica. Mas especialistas experientes confirmam que sem uma educação artística tradicional, alcançar o sucesso nesta indústria será mais difícil (embora não seja suficiente).

Prós e contras de ser um artista de computação gráfica

prós

1. Uma profissão criativa interessante, uma oportunidade de se expressar.
2. Demanda no mercado de trabalho.
3. Oportunidades para trabalhar em vários campos economia.
4. A oportunidade de trabalhar como freelancer, sem estar vinculado a um empregador específico.

Desvantagens

1. A necessidade de adaptação à visão do cliente (inclusive nos casos em que o próprio cliente não entende claramente o que precisa).
2. A necessidade de talento e inspiração.
3. O constante surgimento de novas tecnologias e Programas que precisa ser dominado.

Qualidades pessoais importantes

Obviamente, um artista de computação gráfica deve ter certas habilidades para belas-Artes e ser capaz de lidar tecnologia moderna. Ele também deve ter perseverança e paciência, capacidade de trazer uma dose de racionalismo aos impulsos criativos e levar cada projeto a uma conclusão bem-sucedida sem comprometer a qualidade. Uma boa visão e a ausência de doenças crônicas que o impeçam de manter a mesma posição por muito tempo (um artista gráfico pode ficar debruçado sobre um tablet por muitas horas) não farão mal. Você também precisa de habilidades de comunicação para entender as necessidades do cliente e encontrar uma linguagem comum com ele.

Treinamento para se tornar um artista de computação gráfica

A especialidade mais adequada para o domínio desta profissão é “Gráficos” (código 54.05.03). Para ingressar em uma universidade nesta área, você deve passar no Exame de Estado Unificado em língua russa, matemática e história. A maioria das instituições de ensino também realiza testes criativos de ingresso (pintura, desenho ou composição). A formação dura 6 anos e na maioria das vezes é realizada apenas em regime de tempo integral.

Cursos

Escola de Computação Gráfica

Esta é uma das instituições de ensino que pode ser a resposta à questão de onde conseguir a profissão de artista de computação gráfica se não há tempo para uma universidade, ou se a formação universitária não bastasse. Vários cursos são realizados aqui (sobre como trabalhar com Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, etc.), nos quais você pode adquirir habilidades práticas úteis.

Universidades

Melhores universidades para artistas de computação gráfica

1. Politécnico de Moscou
2. MGHPA com o nome. S.G. Stroganova
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA em homenagem. A.L. Stieglitz

Local de trabalho

Um artista de computação gráfica pode trabalhar em qualquer empresa que, de uma forma ou de outra, necessite de design gráfico. Pode ser uma editora, mídia, Agencia de propaganda, um estúdio de desenvolvimento de sites, um departamento de publicidade de uma organização. Além disso, esse especialista pode ser freelancer e trabalhar com clientes remotamente, bem como vender suas ilustrações ou templates por meio de estoques.

Salário do artista de computação gráfica

O nível de rendimento nesta área depende diretamente do local de trabalho. Se desejarem, esses artistas podem munir-se de recursos suficientes alto nível remunerações Além disso, eles sempre têm a oportunidade de ganhar um dinheiro extra pela Internet.

Salário em 23 de março de 2020

Rússia 25.000—85.000 ₽

Moscou 35.000—40.000 ₽

Carreira

Com o tempo, um artista de computação gráfica pode assumir o cargo de gerente de arte, chefiar o departamento de publicidade ou arte de uma empresa.

Conhecimento profissional

1. História da arte e cultura nacional e estrangeira.
2. Pintura.
3. Composição.
4. Perspectiva.
5. Anatomia plástica.
6. Desenho.
7. Tecnologia de materiais gráficos.
8. Gravura, gravura, litografia, serigrafia e outras técnicas de impressão.
9. Trabalhe com aplicativos modernos projetados para a criação de materiais gráficos.

Artistas famosos de computação gráfica

1. Leo Hao, especializado em desenhar capas de álbuns de bandas de rock (incluindo a alemã “Blind Guardian” e a nacional “Aria”).
2. Vladimir Bondar, autor de ilustrações para livros de fantasia (incluindo os de Nick Perumov, Sergei Lukyanenko, Henry Lyon Oldie).