Quando falamos de arte, criatividade literária, estamos focados nas impressões que são criadas durante a leitura. Eles são em grande parte determinados pelas imagens da obra. EM ficção e a poesia destacam técnicas especiais para aumentar a expressividade. Apresentação competente falar em público– eles também precisam de meios para construir um discurso expressivo.

Pela primeira vez, o conceito de figuras retóricas, figuras de linguagem, apareceu entre os palestrantes Grécia antiga. Em particular, Aristóteles e seus seguidores estiveram envolvidos no seu estudo e classificação. Investigando os detalhes, os cientistas identificaram até 200 variedades que enriquecem a língua.

Os meios de fala expressiva são divididos em nível de idioma para:

• fonético;
• lexical;
• sintático.

O uso da fonética é tradicional na poesia. O poema é frequentemente dominado por sons musicais, conferindo ao discurso poético uma melodia especial. No desenho de um verso, acento, ritmo e rima, e combinações de sons são usados ​​para dar ênfase.

Anáfora– repetição de sons, palavras ou frases no início de frases, versos poéticos ou estrofes. “As estrelas douradas cochilaram...” - repetição dos sons iniciais, Yesenin usou anáfora fonética.

E aqui está um exemplo de anáfora lexical nos poemas de Pushkin:

Sozinho você corre pelo azul claro,
Só você lança uma sombra opaca,
Só você entristece o dia jubiloso.

Epífora- técnica semelhante, mas muito menos comum, em que palavras ou frases são repetidas no final de linhas ou frases.

O uso de dispositivos lexicais associados a uma palavra, lexema, bem como frases e sentenças, sintaxe, é considerado uma tradição da criatividade literária, embora também seja amplamente encontrado na poesia.

Convencionalmente, todos os meios de expressividade da língua russa podem ser divididos em tropos e figuras estilísticas.

Trilhas

Tropos são o uso de palavras e frases em sentido figurado. Os caminhos tornam a fala mais figurativa, animam-na e enriquecem-na. Alguns tropos e seus exemplos em obras literárias estão listados abaixo.

Epíteto – definição artística. Usando-o, o autor dá à palavra conotações emocionais adicionais e sua própria avaliação. Para entender como um epíteto difere de uma definição comum, você precisa entender ao ler se a definição dá uma nova conotação à palavra. Aqui está um teste simples. Compare: final do outono - outono dourado, início da primavera - primavera jovem, brisa tranquila - brisa suave.

Personificação- transferir as características dos seres vivos para objetos inanimados, natureza: “As rochas sombrias pareciam severas...”.

Comparação– comparação direta de um objeto ou fenômeno com outro. “A noite é sombria, como uma fera...” (Tyutchev).

Metáfora– transferir o significado de uma palavra, objeto, fenômeno para outro. Identificação de semelhanças, comparação implícita.

“Há uma fogueira de sorveira vermelha acesa no jardim...” (Yesenin). Os pincéis de sorveira lembram ao poeta a chama de uma fogueira.

Metonímia– renomeando. Transferir uma propriedade ou significado de um objeto para outro de acordo com o princípio da contiguidade. “Aquele de feltro, vamos discutir” (Vysotsky). Em feltro (material) - em chapéu de feltro.

Sinédoque- uma espécie de metonímia. Transferência do significado de uma palavra para outra a partir de uma conexão quantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos nós olhamos para Napoleões” (Pushkin).

Ironia- o uso de uma palavra ou expressão em sentido invertido e zombeteiro. Por exemplo, o apelo ao Burro na fábula de Krylov: “Você está louco, esperto?”

Hipérbole- uma expressão figurativa contendo exagero exorbitante. Pode estar relacionado ao tamanho, significado, força e outras qualidades. Litota é, pelo contrário, um eufemismo exorbitante. A hipérbole é frequentemente usada por escritores e jornalistas, e litotes é muito menos comum. Exemplos. Hipérbole: “O pôr do sol queimou com cento e quarenta sóis” (V.V. Mayakovsky). Litota: “um homenzinho com unha”.

Alegoria- uma imagem, cena, imagem, objeto específico que representa visualmente uma ideia abstrata. O papel da alegoria é sugerir subtexto, forçar alguém a pesquisar significado oculto ao ler. Amplamente utilizado em fábulas.

Alogismo– violação deliberada de conexões lógicas para fins de ironia. “Aquele fazendeiro era estúpido, lia o jornal “Colete” e seu corpo era macio, branco e quebradiço.” (Saltykov-Shchedrin). O autor mistura deliberadamente conceitos logicamente heterogêneos na enumeração.

Grotesco– uma técnica especial, uma combinação de hipérbole e metáfora, uma descrição surreal fantástica. Excelente mestre O grotesco russo foi N. Gogol. Sua história “The Nose” é baseada no uso dessa técnica. Uma impressão especial na leitura desta obra é causada pela combinação do absurdo com o comum.

Figuras de linguagem

Figuras estilísticas também são usadas na literatura. Seus principais tipos são mostrados na tabela:

Teste "Meios de Expressão Artística"

Para testar sua compreensão do material, faça um pequeno teste.

Leia o seguinte trecho:

“Lá a guerra cheirava a gasolina e fuligem, ferro queimado e pólvora, raspou rastros de lagarta, guinchou de metralhadoras e caiu na neve, e levantou-se novamente sob o fogo...”

O que significa expressão artística usado em um trecho do romance de K. Simonov?

Sueco, Russo - facadas, golpes, cortes.

Tambor, cliques, moagem,

O trovão das armas, pisoteando, relinchando, gemendo,

E morte e inferno por todos os lados.

A. Púchkin

A resposta do teste é dada no final do artigo.

A linguagem expressiva é, antes de tudo, imagem interna, que ocorre ao ler um livro, ouvir uma apresentação oral, apresentação. Para manipular imagens, são necessárias técnicas visuais. Há muitos deles no grande e poderoso russo. Use-os e o ouvinte ou leitor encontrará sua própria imagem em seu padrão de fala.

Estude a linguagem expressiva e suas leis. Determine por si mesmo o que está faltando nas suas performances, no seu desenho. Pense, escreva, experimente e sua linguagem se tornará uma ferramenta obediente e sua arma.

Resposta ao teste

K. Simonov. A personificação da guerra na passagem. Metonímia: soldados uivantes, equipamentos, campo de batalha - o autor os conecta ideologicamente a uma imagem generalizada da guerra. Técnicas utilizadas linguagem expressiva– poliunião, repetição sintática, paralelismo. Através desta combinação de técnicas estilísticas durante a leitura, é criada uma imagem rica e revivida da guerra.

A. Pushkin. O poema carece de conjunções nos primeiros versos. Desta forma são transmitidas a tensão e a riqueza da batalha. No desenho fonético da cena, o som “r” desempenha um papel especial em diferentes combinações. Ao ler, aparece um fundo estrondoso e rosnado, transmitindo ideologicamente o barulho da batalha.

Se você não conseguiu dar as respostas corretas ao responder o teste, não fique chateado. Basta reler o artigo.

Ao estudar o texto de “A Canção de Rolando” você deve: prestar atenção aos meios artísticos utilizados no gesto; explorar hipérboles, repetições, transferências da cena de ação, a natureza do fluxo do tempo artístico, descrições de heróis, armas, natureza, representações de luta, batalha e disputa.

O principal princípio metodológico da análise é traçar uma linha entre folclore e literatura.

M. M. Bakhtin identificou três diferenças principais entre o épico e o romance:

1. O tema da epopeia é o passado épico nacional, o “passado absoluto”, na terminologia de Goethe e Schiller;

2. A fonte da epopeia é a tradição nacional (e não experiência pessoal e a ficção gratuita crescendo a partir dela);

3. O mundo épico está separado da modernidade, ou seja, do tempo do cantor (o autor e seus ouvintes), por uma distância épica absoluta. (1)

Uma obra épica de folclore (épico heróico) e literatura (por exemplo, um romance) segue leis completamente diferentes e deve ser estudada de forma diferente.

A principal diferença entre folclore e literário obras épicasé o problema da autoria. Um grupo de pesquisadores estrangeiros liderados pelo acadêmico francês J. Bedier tentou comprovar a autoria exclusiva da “Canção de Rolando”. Mas a maioria dos cientistas rejeitou esta abordagem; eles falam de um “autor coletivo”, de um “cantor semipessoal do antigo épico”, etc.

Segue-se daí que o patriotismo e outros méritos ideológicos da “Canção de Rolando” não pertencem a um único autor. Em The Song of Roland, como em geral épico heróico, é apresentada uma avaliação pública, não de um tribunal pessoal, mas de um tribunal nacional, e o tribunal não é tanto dos contemporâneos do cantor, mas das pessoas dos tempos lendários, o tribunal dos antepassados, apoiado por todos gerações subsequentes. Este é o julgamento eterno e absoluto na percepção homem medieval, é por isso que até os heróis épicos o temem (ver versículos 1013-1014, 1466, 1515-1517).

No entanto, seria um erro tirar uma conclusão sobre a natureza pouco criativa das atividades do cantor. O narrador não tinha liberdade (isto é, o princípio do autor), mas a precisão não era exigida. O folclore não se aprende de cor, por isso os desvios do que se ouve são percebidos não como um erro (como seria o caso na transmissão de uma obra literária), mas como uma improvisação. A improvisação é um começo obrigatório no épico heróico. O esclarecimento desta característica leva à conclusão de que o épico possui um sistema diferente meios artísticos do que na literatura. É determinado pelo princípio da improvisação e inicialmente atua não como um sistema artístico, mas como um sistema mnemônico que permite reter grandes textos na memória e, portanto, é construído sobre repetições, motivos constantes, paralelismo, imagens semelhantes e ações . Mais tarde é revelado e valor artístico Neste sistema, porque a universalização gradual do motivo musical (recitativo) leva à reestruturação do discurso prosaico em discurso poético, a sistematização da assonância e da aliteração gera primeiro a consonância assonante ou o verso aliterativo e depois a rima. A repetição começa a desempenhar um grande papel no destaque os momentos mais importantes narrativas.

Em “The Song of Roland”, a repetição afeta todos os níveis (do sonoro, verbal, composicional ao enredo, ideológico). Há repetibilidade direito comum poética das "Canções".

Ao explorar as questões da poética da “Canção”, não se deve deter em epítetos, metáforas e outros meios característicos da literatura, mas em repetições diversas - genuínas linguagem poética formas orais de épico. Ao considerar os meios figurativos, é necessário identificar como seu uso difere do uso na literatura. Vejamos um exemplo. Em The Song of Roland a frase ocorre 16 vezes grama verde. EM obra literária a palavra “verde” não poderia sequer ser considerada um epíteto. Mas no folclore, um epíteto permanente não serve para destacar um objeto, mas é uma forma de agravar, concentrar sua qualidade genérica, ou seja, atua em função diretamente oposta à função de epíteto literário. A grama só pode ser “verde” e não seca e reta, assim como uma floresta só pode ser escura e não esparsa, uma montanha alta, um desfiladeiro profundo, etc.

Duas tendências principais são reveladas na representação da realidade, refratada pela consciência antiga: a tendência à simetria e a tendência à assimetria, heterogeneidade do mundo épico.

A simetria está associada à poética épico-improvisativa de “A Canção de Roland”, construída sobre repetições variáveis. Encontramos exemplos de simetria na estrutura idêntica da corte de Carlos e Marsílio, nas armas idênticas das partes em conflito, na organização semelhante de conselhos, embaixadas, etc., em linguagem comum adversários, permitindo-lhes compreender-se mutuamente tanto nas negociações como no campo de batalha.

Mas mais importante e decisiva é a tendência de retratar o mundo como assimétrico, heterogêneo, ou seja, aparece à luz a partir de uma posição, e esse único ponto de referência é a posição das próprias pessoas - o criador do épico. Observe que as forças na luta são quase sempre desiguais; os heróis têm que lutar com forças superiores, com um oponente mais poderoso; 20 mil franceses liderados por Roland lutam contra 400 mil mouros; Carlos lidera 10 regimentos, nos quais há 350 mil soldados, contra 30 regimentos de pagãos, nos quais há mais de 1,5 milhão de pessoas; Roland luta sozinho contra 400 sarracenos; o magro Thierry briga com o enorme Pinabel. Mas mantendo as proporções humanas naturais, os heróis invariavelmente acabam sendo vitoriosos ou (se forem heróis secundários), morrendo, infligindo grandes danos ao inimigo.

Outra manifestação da heterogeneidade do mundo épico são as diferentes densidades materiais de pessoas e objetos. Nota-se uma tendência: o corpo francês tem maior densidade que o corpo árabe. O mouro está como que vazio por dentro, então a lança passa facilmente por ele e até arranca a espinha; a espada corta o mouro ao meio (ver tiradas 93,94,95,97-100,104,106,107,114,119,124,145, 259, etc.). Em contraste, os corpos dos franceses são comparativamente impenetráveis. A invulnerabilidade do corpo do herói e a permeabilidade do corpo do seu inimigo é uma característica muito antiga do mundo épico (cf. a batalha de Aquiles e Heitor, Cuchulainn e Ferdíade). A imagem de Roland é especialmente importante neste aspecto. Seu corpo está, por assim dizer, encantado por seus inimigos (ver versículos 2155-2160).

Objetos (por exemplo, a espada de Roland Durandal) também podem ter densidade máxima de material.

Na descrição da morte dos heróis, revela-se outro aspecto da heterogeneidade do mundo épico, nomeadamente a heterogeneidade axiológica. Olivier foi morto pelas costas, Gautier e Turpin foram mortos por lanças atiradas contra eles e os mouros atiraram lanças e flechas em Roland. Assim, há uma divisão dos golpes em nobres (de cima e de frente) e ignóbeis (de trás e de longe). Outro exemplo: os mouros escolhem uma posição ignóbil para a batalha (o desfiladeiro lhes dá uma vantagem), enquanto as tropas de Carlos lutam com as tropas de Baligan numa enorme área plana. A heterogeneidade do mundo épico se expressa no fato de que golpe não é igual a golpe, certo não é igual a certo, Deus não é igual a Deus, tudo deve ser testado quanto à verdade. Os franceses moribundos não renunciam ao seu deus, os árabes moribundos derrubam os seus deuses. Dois direitos aparentemente equivalentes (vassalo e direito à luta, estado e clã) são testados pela corte de Deus, e isso mostra a superioridade de um direito sobre o outro. Aqui é revelada a fonte da vitória dos heróis sobre o inimigo mais forte - a justiça (ver versículos 3366-3367).

EM mundo épico A retidão não é tanto a consciência da correção das ações de alguém, mas uma qualidade materializada fundida com força física e caráter. Ou, de outra forma, a retidão é o próprio estado heróico de uma pessoa, razão pela qual até mesmo todos os motivos religiosos estão focados não no céu, mas no estado de retidão. O homem não depende do céu no mundo épico. Pelo contrário, a divindade e a natureza são postas à prova, desempenhando um papel dependente (não do homem, mas da sua retidão). Você deve prestar atenção à imagem da natureza. Ela ou testa os heróis (não pelo valor igual das posições no desfiladeiro), ou os ajuda (o dia chega para que a batalha certa possa começar, a noite é sempre uma forma de parar a batalha), ou lamenta pelos heróis ( veja o discurso 110). A natureza não está separada do homem.

Preste atenção à diferença entre hiperbolismo épico e hipérbole literária. Na literatura, a hipérbole geralmente serve para destacar um objeto, fenômeno, personagem, mas na epopéia folclórica tudo é hiperbolizado, e uma hipérbole separada não destaca nada, é apenas um sinal conceito geral mundo hiperbólico.

Todas as características e propriedades do mundo épico de “A Canção de Roland” (simetria e heterogeneidade, hiperbolismo, etc.) manifestam-se mais claramente nas cenas de luta, batalha, duelo e discussão. Em The Song of Roland, a luta aparece como um estado permanente do mundo épico. Esta não é a primeira vez que algum dos personagens participa de combate. Antes da batalha, o herói pode viver o quanto quiser (Charles tem 200 anos, Baligan é mais velho que Homero e Virgílio, etc.). Na batalha, é decidido instantaneamente se ele deve viver ou morrer. Um personagem específico muitas vezes não quer lutar, lutar: Marsilia não quer lutar com Karl, Karl não quer lutar com Marsilius, Ganelon tem medo de uma missão perigosa, Roland considera sua nomeação para a retaguarda uma traição de Ganelon, Olivier sugere tocar a buzina para evitar um massacre, Karl cena final deve lutar novamente (ver versículos 3999-4001). O personagem é atraído para a batalha para se tornar um herói ou inimigo do herói, sai da batalha vencido ou morto, mas a batalha continua.

Assim, a luta é um estado permanente do mundo épico, manifestando-se apenas através do homem e das esferas sob seu controle. Não depende de participantes específicos nem dos meios de sua alocação; é de natureza indefinidamente pessoal; Isso pode explicar o último discurso pouco compreendido da “Canção de Rolando”, que contradiz tanto a ideia da vitória do Cristianismo sobre o paganismo, quanto a trama, segundo a qual a batalha foi travada com todas as forças do mundo pagão. O aparecimento de alguns novos pagãos, novamente ameaçando os cristãos, pode ser explicado pelo irredutível e eterno estado de luta no mundo épico da “Canção de Rolando” e pela natureza vagamente pessoal desta luta.

Passemos ao problema do herói e chamemos a atenção para o fato de que os meios artísticos de retratar um indivíduo ainda não foram desenvolvidos, o retrato não se destacou na descrição e avaliação, geralmente a aparência do herói se funde com a sua armas, sua ação (vestir armadura) e, em geral, os personagens dos personagens principais são variações de um tipo geral herói épico em seu som perfeito. O herói ainda não se destacou da massa popular, sua vida emocional é de natureza pública (os heróis choram na frente de todos, arrancam os cabelos, desmaiam, ficam com raiva, ofendidos, etc.), o que não implica interno experiências ocultas. A personalidade não é reconhecida. O herói (especialmente o rei) raramente toma uma decisão sem conselho (daí o grande papel do conselho como elemento da narrativa épica). O princípio pessoal (como princípio do mal) triunfa em Ganelon, mas ele não perde o princípio social extrapessoal. A dualidade do comportamento de Ganelon durante a embaixada é explicada pela combinação de duas funções da imagem (como embaixador deve negociar, como traidor deve mudar).

Voltemos ao problema da substituibilidade dos heróis. Funções e atributos mesmo os heróis mais importantes são repassados ​​a outros. Após a morte de Roland, Charles nomeia Hynemann em seu lugar. Porém, com a entrada de Carlos na batalha, a função de Roland passa para ele. Portanto, Hyneman deixa a história (ele morre - discurso 250), toda a glorificação do comandante e do guerreiro mais valente passa para Karl. Da mesma forma, Marsilius é substituído por Baligan, etc.

Assim, o caráter indefinidamente pessoal do mundo épico é coordenado com a substituibilidade dos heróis, mantendo ao mesmo tempo sua função. Um resultado paradoxal decorre da abordagem folclórica da “Canção de Rolando”: este monumento começou a tomar forma muito antes da batalha na Garganta de Roncesval em 778. Acontecimentos históricos, pessoas, relações foram sobrepostas ao mundo épico já criado. É sobre não sobre a substituição de nomes históricos no poema finalizado, mas sobre o fato de que mesmo o primeiro cantor que começou a cantar Roland não era o autor do poema, pois ele introduziu os heróis em um oral já existente arte popular o mundo épico, dotou a canção de uma ideia pré-existente, utilizou um sistema de meios artísticos que permitia apenas variação, e não criatividade original. Ou seja, antes da morte de Roland o apoio à improvisação já estava formado. Este apoio não coincidiu em todos os aspectos com os acontecimentos históricos, mas eles não o mudaram, mas eles próprios o obedeceram. Mundo épico mais velho que heróis e remonta a tempos imemoriais. Naturalmente, é necessário levar em conta o desenvolvimento do próprio mundo épico ao longo da história secular da criação de “A Canção de Roland”.

O tempo épico aparece como “o futuro no passado”. Esse tipo de tempo mostra uma enorme influência não só na estrutura, mas também na própria lógica da epopéia. As relações de causa e efeito desempenham um papel menor nisso. O princípio fundamental da lógica épica é a “lógica do fim” (vamos denotá-la pelo termo “inversão lógica”). De acordo com a inversão lógica, Roland não morreu porque Ganelon o traiu, mas, pelo contrário, Ganelon traiu Roland porque ele deve morrer e assim imortalizar para sempre seu nome heróico. Karl manda Roland para a retaguarda porque o herói deve morrer, e ele chora ao mandá-lo porque é dotado do conhecimento do fim.

Deve-se notar especialmente que a inversão lógica remove completamente o tema do rock. Não uma coincidência fatal de circunstâncias, não o poder do destino sobre uma pessoa, mas o padrão estrito de testar um personagem e colocá-lo em um pedestal heróico ou retratar sua morte inglória - esta é a abordagem épica para retratar a realidade em “A Canção de Roland.”

O combate como um estado do mundo épico. Todas as características e propriedades do mundo épico de “A Canção de Roland” (simetria e heterogeneidade, hiperbolismo, etc.) manifestam-se mais claramente nas cenas de luta, batalha, duelo e disputa. Em The Song of Roland, a luta aparece como um estado imutável e constante do mundo épico. Esta não é a primeira vez que algum dos personagens participa de combate. Na batalha é decidido se ele vive ou morre. Um personagem específico muitas vezes não quer brigar, brigar: Marsilius não quer brigar com Karl, Karl não quer brigar com Marsilius, etc. O personagem é atraído para a batalha, torna-se herói ou inimigo do herói, sai da batalha, vencendo ou morrendo, mas a batalha continua. Assim, a luta é de natureza indefinidamente pessoal e não depende nem de participantes específicos nem dos meios de sua condução. A luta é constante. Isso pode explicar o último discurso da “Canção de Rolando”, que contradiz tanto a ideia da vitória do Cristianismo sobre o paganismo, quanto a trama, segundo a qual a batalha foi travada com todas as forças do mundo pagão. . O aparecimento de alguns novos pagãos, novamente ameaçando os cristãos, pode ser explicado pelo irredutível e eterno estado de luta no mundo épico da Canção de Rolando e pela natureza vagamente pessoal desta luta.

Hiperbolismo

Outra tendência na construção do mundo épico medieval é o hiperbolismo, que difere do titanismo pela perda do significado direto do exagero. Os volumes atingem magnitudes inimagináveis, mas os ouvintes não devem acreditar neles diretamente. A hipérbole atua como uma imagem indireta de um mais; mundo real. Titanismo construído sobre significado direto aumentar exigiria ampliar o herói junto com o inimigo. Não foi demonstrado que isso aconteça. Tamanhos enormes, no sentido literal, perdem sua atratividade. É necessário distinguir entre hiperbolismo épico e hipérbole literária. Na literatura, a hipérbole serve para destacar um objeto, fenômeno, personagem, mas na epopéia folclórica tudo é hiperbolizado, e uma hipérbole separada não destaca nada, é apenas um sinal sistema comum paz.

Espaço e tempo

O tempo épico tem características próprias que para o leitor modernoàs vezes é difícil de entender. A base do ideal épico são os sonhos do povo, mas eles são transferidos para o passado. O tempo épico aparece assim como “o futuro no passado”. Esse tipo de tempo tem um impacto enorme não só na estrutura, mas também na própria lógica da epopeia. As relações de causa e efeito desempenham um papel menor nisso. O princípio fundamental da lógica épica é a “lógica do fim”, que pode ser designada pelo termo “inversão lógica”. De acordo com a inversão lógica, Roland não morreu porque Ganelon o traiu, mas, pelo contrário, Ganelon traiu Roland porque ele deve morrer e assim imortalizar para sempre seu nome heróico. Karl manda Roland para a retaguarda (parte das tropas localizadas atrás das forças principais), porque o herói deve morrer, mas ele chora porque é dotado do conhecimento do fim.

O conhecimento do fim, dos acontecimentos futuros por parte do narrador, dos ouvintes e dos próprios personagens é uma das manifestações da inversão lógica. Os eventos são precedidos muitas vezes; as formas de antecipação também incluem; sonhos proféticos, presságios.

Deve-se notar especialmente que a inversão lógica remove completamente o tema do rock. Não uma coincidência fatal de circunstâncias, não o poder do destino sobre uma pessoa, mas o padrão estrito de testar um personagem e elevá-lo a um pedestal heróico ou retratar sua morte inglória - esta é a maneira épica de retratar a realidade em “A Canção de Roland.”

Espaço e tempo de um evento histórico real

A Canção de Roland (Chanson de Roland) foi gravada pela primeira vez por volta de 1170 e pertence ao épico do feudalismo avançado. É baseado na realidade evento histórico. Em 778, começa o décimo ano do reinado do rei franco Carlos Magno (742-814). Ele começa a criar um império e realiza uma campanha malsucedida na Espanha. Breve descrição Esta campanha está contida na obra “Biografia de Charles”, escrita pelo historiógrafo da corte Einhard. Ele observou que uma campanha de dois meses para anexar a Espanha, que pertencia aos árabes (mouros) desde 711, resultou num cerco malsucedido a Saragoça, que teve de ser levantado e as tropas recuaram. Durante a passagem das tropas pelo desfiladeiro de Roncesvalles, nos Pirenéus, a retaguarda foi atacada pelos montanheses - os bascos, e nobres francos foram mortos, incluindo o prefeito (oficial) da Marcha Bretã (uma marca criada no século VIII para proteção contra os bretões (um povo que vive na região da Bretanha, no noroeste da França; os bretões estão intimamente relacionados com os celtas) Hruotland (obviamente um protótipo de Roland Charles tentou se vingar dos bascos pela morte de). a retaguarda, mas eles se espalharam pelas montanhas e Carlos teve que retornar a Aachen sem nada.

O acontecimento ocorrido na Garganta de Roncesvalles em 778 na “Canção de Rolando”, como resultado da transformação do folclore, parece completamente diferente: o imperador Carlos, que tem mais de duzentos anos, está travando uma guerra vitoriosa de sete anos em Espanha. Apenas a cidade de Saragoça não se rendeu. Para não derramar sangue desnecessário, Carlos envia o nobre cavaleiro Ganelon ao líder dos mouros, Marsilius. Ele, mortalmente ofendido por Roland, que deu esse conselho a Karl, negocia, mas depois trai Karl. Seguindo o conselho de Ganelon, Carlos coloca Roland à frente da retaguarda das tropas em retirada. A retaguarda é atacada pelos mouros (“não-cristãos”) que concordaram com Ganelon e destruíram todos os soldados. Roland é o último a morrer (não de ferimentos, mas de esforço excessivo). Carlos regressa com tropas e destrói os mouros e todos os “pagãos” que se juntaram a eles, e depois organiza O julgamento de Deus sobre Ganelon. O lutador de Ganelon perde a luta para o lutador de Karl, o que significa que Deus não está do lado do traidor, e ele é brutalmente executado: amarram suas mãos e pés a quatro cavalos, deixam-nos galopar - e os cavalos rasgam o corpo de Ganelon em pedaços .