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Muitos instrumentos musicais as antiguidades são originárias de culturas vizinhas (região da Ásia Menor, Médio Oriente e Mediterrâneo). Na Grécia, porém, foram desenvolvidos instrumentos especiais que, como resultado do desenvolvimento, adquiriram visual clássico e tornou-se a base para a criação de novos tipos modernos de instrumentos.

Ao estudar os instrumentos musicais da Grécia Antiga, eles podem ser divididos em três categorias principais: cordas, sopros e percussão.

Cordas

• guitarra lira
• harpa triangular
• pandura - Um pequeno alaúde semelhante a um bandolim ou violão

Todos Instrumentos de corda foram dedilhados, tocados neles dedilhando as cordas. Cordas com arco não foram encontradas.

As guitarras Lyre eram os instrumentos mais populares junto com outros. A sua origem remonta à Mesopotâmia. A primeira evidência da lira foi encontrada no palácio de Pilos, em Creta (1400 aC). Lyra foi identificada com Apolo. Segundo a mitologia, foi inventado por Hermes. Quando Apolo descobriu que Hermes havia roubado os touros dele, ele começou a persegui-lo. Hermes, fugindo da perseguição e tentando se esconder, acidentalmente pisou em um casco de tartaruga. Percebendo que a concha amplifica o som, ele fez a primeira lira e a entregou a Apolo, moderando assim sua raiva.

O princípio da estrutura da primeira lira. Duas ripas finas (braços) foram presas a um ressonador feito de casco de tartaruga ou madeira. Havia uma viga transversal localizada verticalmente às ripas do topo. Cordas de igual comprimento eram feitas de tripas secas e torcidas, tendões ou linho. Eles foram fixados na ponta do acorde do ressonador, passando por uma pequena crista na parte superior e torcidos em uma viga por meio de um sistema de chave (peg), o que os tornou mais fáceis de afinar. Inicialmente eram três cordas, depois foram quatro, cinco, sete, e durante o “ nova música“O número deles chegou a doze. As liras eram tocadas com a mão direita ou com palheta de chifre, madeira, osso ou metal. Mão esquerda ajudado tocando cordas individuais, pressionando-as, reduzindo o tom. As cordas tinham nomes específicos que correspondiam aos nomes das notas.

Existem muitos tipos de liras com nomes diferentes:

"formações" (lira antiga)

“helis” (“helona” - tartaruga)

“varvitos” (com ripas compridas).

Esses termos são frequentemente confundidos quando usados.

O triângulo é uma pequena harpa de joelho com grande quantia cordas Foi encontrado no Oriente Médio desde o século III. AC e. Na Grécia está presente na cultura das Cíclades.

A "pandura", "panduris" ou "três cordas" de manga longa, ressonador e três cordas em forma de tambor era tocada com palheta. Este instrumento foi raramente utilizado na Grécia e desde a antiguidade sabe-se que a sua origem não é grega, mas sim assíria.

Latão

Os instrumentos de sopro são divididos em duas categorias principais:

Tubos (com língua)

Tubos (sem palheta)

Outros foram usados ​​com menos frequência instrumentos de vento, como tubos, cascos e "hidráulicos".

Siringa (flauta)

Flautas (tubos) ou flautas eram os instrumentos mais populares na Grécia antiga. Eles apareceram no terceiro milênio AC. e. (Estatueta das Cíclades). Sua origem provavelmente remonta à Ásia Menor e chegaram ao território da Grécia através da Trácia.

Uma lenda diz que a flauta foi inventada por Atena, que, vendo seu reflexo distorcido na água enquanto a tocava, jogou-a longe na Frígia. Lá ela foi encontrada por Marsias, que ficou muito bom desempenho, e posteriormente convidou Apollo para a competição. Apolo venceu e, como punição, enforcou Mársias e o esfolou. (Esta lenda pode ser interpretada como uma luta arte nacional contra a penetração estrangeira).

A difusão da flauta começou a partir do século VIII, quando gradualmente começou a ocupar um lugar importante na música grega e, em particular, no culto a Dionísio. A flauta é um cachimbo feito de cana, madeira, osso ou metal com furos que se abrem e fecham com a ajuda dos dedos, e uma boquilha com palheta - simples ou dupla (como uma zurna moderna). O flautista quase sempre tocava duas flautas ao mesmo tempo e, por conveniência, amarrava-as no rosto com uma tira de couro, o chamado cabresto.

Cano

Os antigos gregos usavam este termo para descrever o cachimbo de múltiplas folhas ou cachimbo de Pã. Trata-se de um objeto de 13 a 18 portas, fechadas de um lado e conectadas com cera e linho com suportes verticais. Brincamos soprando cada porta em um ângulo. Era um instrumento de pastores e por isso estava associado ao nome do deus Pã. Em seu livro A República, Platão exortou os cidadãos a tocarem apenas liras, violões e flautas de pastor, rejeitando flautas "polifônicas" e instrumentos de cordas múltiplas, considerando-os vulgares.

Hidráulica

Estes são os primeiros instrumentos de teclado do mundo e os “progenitores” do órgão da igreja. Eles foram criados no século III. AC e. Inventor grego Ktisivius em Alexandria. Trata-se de um ou mais tubos com ou sem palhetas, nos quais o intérprete, por meio de um mecanismo de válvula, poderia, por meio de palhetas, fornecer ar seletivamente a cada flauta. A fonte de pressão de ar constante era um sistema hidráulico.

Cano

O tubo de cobre era conhecido na Mesopotâmia e entre os etruscos. Trombetas eram usadas para anunciar guerra e durante corridas de bigas e reuniões públicas. Este é um instrumento da antiguidade tardia. Além do mais Tubos de cobre, também foram utilizadas conchas com pequeno furo na base e chifres.

Os ancestrais das tartarugas modernas viveram na Terra lado a lado com os dinossauros.

A carapaça, que cobre todo o corpo da tartaruga, com exceção da cabeça, patas e cauda, ​​distingue-a de todos os vertebrados. Parte do topo A carapaça é chamada de escudo ou carapaça e geralmente tem formato de cúpula nas tartarugas terrestres e é mais plana nas tartarugas que vivem principalmente na água para reduzir a pressão da água. O escudo nas laterais do corpo está conectado à parte inferior da concha, o plastrão, e consiste em osso; a parte superior de seus escudos é coberta por placas córneas;

Para fixação, as costelas, vértebras, cintura pélvica e escapular são fundidas com a concha. Os orifícios na concha são posicionados de forma que os membros possam ser facilmente retraídos.

A aparência das conchas depende ambiente. O formato da carapaça - uma incrível invenção da natureza para a proteção passiva das tartarugas - depende do estilo de vida desses animais. A carapaça das tartarugas terrestres é geralmente alta, em forma de cúpula, muitas vezes desigual e as escamas individuais podem ter a forma de pequenas cúpulas ou pirâmides; A carapaça das tartarugas que vivem em um ambiente aquático mais denso que o ar é geralmente achatada, lisa, aerodinâmica e tem um formato de pequena cúpula. tartarugas marinhas Eles foram ainda mais longe na adaptação ao ambiente aquático; sua concha tem formato de gota, o formato mais perfeito para atingir alta velocidade na água.

Continuando com o tema das diversões errantes, conheçamos os instrumentos musicais com os quais ridicularizavam os vícios humanos e os problemas da atualidade. Afinal, a música é a base da sua criatividade.

Os bufões vagavam de aldeia em aldeia e, portanto, seus instrumentos eram pequenos e leves. O repertório das diversões era variado e exigia não apenas fungadelas e balalaikas alegres, mas também gusli para acompanhamento de baladas.

Os instrumentos musicais mais comuns dos bufões eram balalaikas, domras, harpas, pandeiros, apitos, gaitas de foles, flautas e zhaleikas. Todo mundo conhece a balalaica há muito tempo e agora vamos dar uma olhada em outros instrumentos.

Domra . Estamos acostumados a pensar que nesta palavra o acento recai na primeira sílaba, mas alguns linguistas sugerem que ainda está na última. Estas três cordas instrumento dedilhado veio para a Rússia durante a época dos tártaros mongóis, mas ganhou grande popularidade apenas nos séculos XVI e XVII. Além disso, soava não apenas nas apresentações de diversões errantes, mas também nas cortes principescas.

A domra é semelhante em som e aparência à balalaica, mas seu corpo (ou corpo) tem a forma de um hemisfério. É tocado com uma palheta oval (palheta). O melhor material para sua fabricação é hoje considerado a carapaça de tartaruga. A principal técnica do jogo é o tremolo. É quando o domrista (é assim que o intérprete é chamado) golpeia as cordas para cima e para baixo com frequência e rapidez.

Domra desapareceu junto com seus artesãos - bufões. “Ressuscitou” em 1896 por V.V. Andreev, músico e pesquisador. música folclórica. Meu visual moderno Encontrei domra graças a ele.

gusli . Este é um dos mais antigos instrumentos de cordas russos. EM consciência popular O som da harpa é considerado nobre. Ao acompanhamento do guslar, eram cantados épicos e, no épico folclórico, eram interpretados por heróis famosos.

Existe uma versão que este instrumento chegou aos nossos antepassados ​​​​da Grécia como uma espécie de cítara. Mas, na verdade, a própria cítara, a harpa, a lira e o gusli russo têm um “ancestral” comum - o instrumento dedilhado mais antigo, que é convencionalmente chamado de gusli. Mas do gusli russo vieram os gusli Chuvash e Mari, o kantele finlandês, o kokle letão e os kankles lituanos.

Existem harpas em forma de asa, de capacete e de lira. No início do século 20, também foi inventada uma harpa de teclado semelhante a um piano.

Pandeiro . Você acha que não há nada a dizer sobre o pandeiro? O que é esse simples pedaço de couro esticado sobre um aro? Mas não. Comecemos pelo fato de que este é o instrumento de percussão mais antigo. Ele tem muitos “parentes” conhecidos por todos os povos do mundo (tímpano, pandeiro). A peculiaridade de seu design simples é que placas de metal ou sinos podem ser fixados no aro, então você pode bater nele ou tocá-los. E agora ele é extremamente popular em todos os tipos de música: do etno ao pop e rock.

Bip. A primeira associação ao nomear este instrumento é trompete ou algo parecido. Mas não! Chifre - corda instrumento curvado. Possui corpo em forma de pêra com topo plano, braço curto e 3-4 cordas. Um deles toca sozinho e os demais emitem sons constantemente. Foi tocado com um arco curto, que lembra um arco de caça. O corpo da trompa foi instalado verticalmente ou horizontalmente, como uma guitarra.

Gudok é um instrumento verdadeiramente russo, história musical nenhum instrumento semelhante é conhecido, nem nenhum de seus “ancestrais” ou “descendentes” é conhecido. Assim como a balalaica e a domra, o apito desapareceu junto com a bufonaria. E até hoje continua sendo um instrumento “extinto”.

Gaita de fole . Nos tempos antigos, este instrumento era difundido não só na Escócia, mas em toda a Europa, incluindo a Rússia. É verdade que não era particularmente popular entre nossos ancestrais - seu som era considerado feio e monótono. Mas os bufões estragaram tudo com força. As gaitas de foles eslavas eram feitas de pele de cordeiro ou cabra e tinham 4 flautas: o ar era bombeado por uma, duas eram tocadas no baixo e a terceira era tocada. Na Ucrânia, a gaita de foles era chamada de “cabra” e até era decorada com cabeça de cabra e cascos de barro. E no século 19, a gaita de foles russa “morreu”: foi finalmente substituída pelo acordeão de botão e pelo acordeão.

Duda . Este é um tubo simples de madeira com um número diferente de furos e um bocal para soprar ar. Pode ser de 20 a 50 cm, reto ou com prolongamento na extremidade, bem como cônico Formas diferentes. Na Ucrânia era chamado de sopilka ou sopelya.

O cachimbo na Rússia, junto com a balalaica, era muito popular. Existem muitos ditados e provérbios sobre ela. Por exemplo, a expressão “tocar a própria trombeta” significa que uma pessoa repete a mesma coisa indefinidamente, sem olhar para nada. E o significado das palavras “dançar a música de outra pessoa” é conhecido por todos.

Zhaleika . Este é um tubo de madeira com 6 furos e um sino de chifre de vaca na extremidade. Também é chamado de zhalomeyka ou chaveiro e era amplamente utilizado não só por bufões, mas também por pastores. Eles tocam a zhaleika como uma flauta comum, mas o som da zhaleika é mais alto e estridente, não muito agradável ao ouvido.

Kalimba

Kalimba - o instrumento musical mais antigo e difundido em África (especialmente na África Central e Austral, em algumas Antilhas).

Kalimba- instrumento nacional Povo Shona, cujas tribos vivem no Zimbábue e em Moçambique e é lá que você pode conhecer os mais habilidosos tocadores de kalimba. Kalimba não é o único nome do instrumento. Aqui estão apenas alguns deles - mbira ou mbila, tsantsa, sansa, sanza ou zanza, baivenda ou lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, izhari, mganga, lala e muitos outros. Isto prova mais uma vez a ampla distribuição do instrumento em todo o continente e a sua popularidade incondicional.
No entanto, também existe um nome europeu para o kalimba - “piano de polegar” ou “piano de mão africano”. O instrumento recebeu esse nome não por acaso. É tudo uma questão de como você toca - o instrumento está nas palmas das mãos ou nos joelhos. Com os polegares de ambas as mãos, assim como os indicadores, eles apertam e soltam as línguas afinadas em uma determinada melodia, levando-as a um estado de vibração. Kalimba também é adequado para tocar acordes, o que o equipara aos instrumentos de acompanhamento.

Origem
Durante a colonização europeia da América, a kalimba foi trazida por escravos negros para Cuba, onde ainda é praticada. A ferramenta é usada não apenas em rituais tradicionais, mas também músicos profissionais. A reprodução de música pode durar horas e geralmente é organizada à noite. Segundo a crença popular, essa execução musical ajuda não só os músicos, mas também todos os presentes, a entrar em transe. Seus sons maravilhosos podem ser ouvidos, por exemplo, na música do grupo Earth, Wind & Fire.

Dispositivo Kalimba
No corpo do ressonador (que vem em diferentes formatos) há uma fileira ou várias fileiras de placas de madeira, bambu ou metal que servem como fonte sonora. As amostras mais simples são planas, enquanto as mais complexas possuem um ressonador de cavidade feito de uma carapaça de tartaruga, uma árvore oca, uma abóbora oca, etc.; limita a parte sonora das palhetas.
Kalimba talvez tamanhos diferentes, do qual seu som depende. O comprimento da caixa pode ser de cem a quatrocentos milímetros, o comprimento das palhetas pode ser de trinta a cem milímetros e sua largura pode ser de até cinco milímetros. Então, para criar sons graves você precisa de um kalimba grande, mas para criar um som sutil e fantasmagórico você precisará de um instrumento pequeno. O kalimba clássico consiste em uma prancha de madeira sobre a qual são colocadas de oito a sessenta palhetas de metal de comprimentos variados. O número de juncos depende da região e da tribo. As línguas são feitas de placas de metal, bambu ou madeira. A escala do kalimba depende do número de palhetas. Há um buraco no fundo da kalimba. Kalimbas grandes adicionam um ruído grave exclusivo aos ritmos graves animados Música africana, os pequenos produzem um som completamente fantasmagórico e frágil, semelhante a caixa de música. Kalimbas vêm em vários tamanhos; comprimento do corpo 100-350 mm, comprimento da palheta 30-100 mm, largura 3-5 mm. A escala do kalimba depende do número de palhetas.

Spoiler:

O instrumento é tocado com as duas mãos. Você pode jogar em pé, sentado ou em movimento. O som é produzido com os polegares de ambas as mãos - movendo-se de cima para baixo, ou com os dedos indicadores - de baixo para cima. Uma abóbora oca ou casca de tartaruga às vezes é usada como ressonador. Hoje você pode encontrar kalimbas com ressonador de plástico.
O kalimba é afinado ajustando o comprimento das lâminas, para que o instrumento possa ser afinado em qualquer sistema tonal. Os sons adjacentes em altura estão localizados em lados opostos da longa placa intermediária.
Assim, duas placas adjacentes produzem uma terça maior. Duas placas localizadas uma da outra são um trítono. O kalimba é mais caracterizado por um som consonantal, já que os segundos intervalos só podem ser tocados com as duas mãos.

Aplicativo
Ao brincar (em pé, andando, sentado), o kalimba é agarrado com as palmas das mãos, dobrado em ângulo reto e pressionado firmemente nas laterais, ou segurado nos joelhos, grande e dedos indicadores Com as duas mãos, aperte e solte as pontas livres (superiores) das palhetas, colocando-as em estado de vibração.

Atualmente, kalimba não é apenas instrumento antigo, que só pode ser admirado em museu. Muitos conjuntos folclóricos tem jogadores de kalimba. Kalimba é amplamente utilizado em música pop Zimbábue. Maioria artistas famosos- Eufat Mujuru, Dumisani Maraire e Maurice White (Terra, Vento e Fogo). Em 2001, uma versão do kalimba, “Sansula”, foi criada na Alemanha. Seu autor é Peter Hoekema. O instrumento consiste em um aro de madeira com pele de tambor, no qual é embutida uma kalimba. O som do novo instrumento é facilmente reconhecível como um kalimba, mas tem muito mais expressividade.

Escalas Kalimba entre diferentes povos
Bakwe (Congo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (África do Sul): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (África do Sul): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Istvan Csukas. Tubos e tambores

INSTRUMENTOS DE CORDA

CASCO DE TARTARUGA

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QUAL FOI O PRIMEIRO INSTRUMENTO MUSICAL?

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Sinfonia para uma máquina de escrever

QUAL FOI O PRIMEIRO INSTRUMENTO MUSICAL?

Qual você acha que foi o primeiro instrumento musical? Talvez fosse uma árvore com um buraco. O homem primitivo bateu nela e a árvore começou a soar. A princípio o homem ficou um pouco assustado - o som não se parecia em nada com sua própria voz nem com o grito da fera. Mas então eu me acostumei árvore incomum. É bom ser dono de um instrumento bizarro que soa de acordo com o seu desejo! O homem bateu, ora acelerando, ora desacelerando: bum-bom-bom! estrondo! estrondo! Claro, você não pode tocar uma melodia nele, mas pode dar um sinal. É verdade que para fazer isso eu sempre tinha que ir até minha árvore. E o músico primitivo fez um instrumento menor para levar consigo. Ele pegou um pedaço de madeira e escavou. Naquela época músico antigo Já percebi que objetos ocos, se você bater neles, fazem barulho. Assim, por exemplo, soa uma fruta vazia, dura e seca, um crânio de animal seco.

E um dia, durante o jantar, um homem soprou um osso e um apito soou. Claro, isso foi puramente um acidente! Eu só queria sugar a medula do osso e nada mais. O som era como o assobio de um pássaro, estridente e alto, muito mais alto que o murmúrio abafado de um pedaço de madeira oco.

Um osso oco e um pedaço de madeira oco podem realmente ser considerados instrumentos musicais? Acontece que é possível. De um objeto oco você extrai um som abafado, e de outro - um som mais sonoro, se você soprar em um osso longo, o som será baixo, e se você soprar em um osso curto, o som será alto; A corda do arco também toca quando você atira uma flecha. E soa de maneira diferente, dependendo de como é esticado - mais forte ou mais fraco.

Foi assim que apareceu a melodia, e junto com a melodia - os instrumentos musicais. Pode-se dizer que a corda do arco, o osso oco e a madeira escavada são os ancestrais de todos os instrumentos musicais. E embora muitos e muitos anos tenham se passado desde então, todos os instrumentos musicais conhecidos em nossa época estão divididos em três grupos: cordas, sopros e percussão.

Trombeta árabe. OK. 1280

Lira grega antiga

Pintura de Chen-Hunshou de um homem com uma cítara chinesa

Harpa em afrescos egípcios do século 15 aC. e.

Jogando os aulos. Século V Vestir. e. Tarquínia. Tumba de Leopardo

Sistrum egípcio antigo

INSTRUMENTOS DE CORDA

CASCO DE TARTARUGA

Os antigos gregos, que atribuíam aos deuses tudo o que o homem cria, falam sobre o aparecimento da lira algo assim.

O deus Hermes, ainda bebê, roubou vacas de seu irmão mais velho, Apolo. Ele fez cordas com seus intestinos e então, depois de pegar uma tartaruga, puxou as cordas para dentro do casco da tartaruga. Bem, é claro, só Deus poderia fazer isso na infância! Apolo ficou zangado com Hermes. Hermes, para fazer as pazes com seu irmão, deu-lhe uma lira, este incrível instrumento melífluo. Apolo gostou tanto da voz dela que mudou sua raiva em misericórdia, e logo a lira se tornou seu instrumento favorito.

Se você leu a lenda com atenção, provavelmente notou que as cordas da lira estavam esticadas. Você já sabe para que serve isso: uma corda esticada pode soar como uma corda de arco. Mas carapaça de tartaruga já é novidade! Por que esta concha convexa? O fato é que as próprias cordas soam fracas e a concha realça seu som.

Isso é fácil para cada um de vocês verificar. Pegue uma caixa de graxa para sapatos, faça um furo na tampa, passe o barbante e puxe-o com cuidado. A caixa aumentará o som da renda e um som de chocalho será ouvido.

A carapaça da tartaruga é o corpo da lira, caso contrário é chamada de caixa de ressonância que lhe é transmitida pelas vibrações das cordas. Melhora os sons e os torna mais bonitos.

Mesmo ferramenta popular, como uma lira, havia um alaúde. Na antiga Hungria, cantores-contadores de histórias tocavam alaúde, e um deles se chamava: Shebeshtien Tinodi Tocador de Alaúde.

realejo

Lira japonesa

Lira indiana

ALMA DO VIOLINO

Agora vamos falar sobre o violino.

Um violino também tem corpo e cordas - esses nomes já são familiares para você.

Não sabemos o nome do primeiro fabricante de violinos. Um instrumento musical semelhante a um violino era conhecido nos tempos antigos na Índia, Arábia e Grécia, apenas as cordas ainda eram dedilhadas com os dedos.

A principal coisa que distingue um violino de instrumentos de alaúde ou de uma harpa é que o som nele é produzido com um arco.

Quem já viu o violino provavelmente admirou sua bela e esbelta “figura” - o corpo, o pescoço longo e gracioso, que termina em uma cabeça com pinos e um cacho. A parte superior do corpo, chamada de topo, é feita de abeto, e a parte inferior, a parte traseira, é feita de bordo. Existem slots no deck superior, eles são chamados de buracos F, pois são feitos no formato; Letra latina f. Entre os furos existe um suporte que sustenta as cordas. Se você olhar nas fendas do buraco F, então abaixo lado direito stands, você verá uma pequena vara conectando os dois decks. Essa é a “alma” do violino, é assim que se chama - querido.

Observe que as palavras destacadas representam as partes principais do violino. Vamos ver para que eles são necessários. Os pinos seguram quatro cordas: a corda E, a corda A, a corda D e a corda G. Eles são chamados assim porque estão sintonizados com esses sons.

Girando as cravelhas, o violinista afina as cordas.

Você provavelmente já viu como isso é feito: antes de um concerto, o violinista acaricia silenciosamente as cordas com um arco, verificando sua afinação. Se você apertar mais as cordas, o violino pode ser afinado mais alto, se você soltar as cordas, então mais baixo.

As cordas são esticadas sobre o braço. O violinista os pressiona com os dedos da mão esquerda - é assim que muda o comprimento da corda, obtendo sons mais graves ou mais agudos.

Beliscar toupeira

Toupeira de arco

Como já falamos, o queridinho fica embaixo do lado direito do estande. O fato é que a queridinha assume a pressão da corda E, que é mais tensa que as outras cordas. Além disso, o queridinho transmite vibrações de cima para baixo. As ranhuras f-hole são necessárias para que as vibrações sonoras das cordas, amplificadas no corpo (caixa de ressonância), possam sair livremente.

E agora, para ficar mais fácil de entender tudo isso, vamos olhar de novo: as vibrações sonoras das cordas esticadas são transmitidas ao corpo através da estante e do violino, o corpo as amplifica, e através das fendas do buraco F o sai o som.

Às vezes, um mudo é instalado no suporte, o que reduz as vibrações das cordas e o som fica mais suave.

Agora você vê o desenho do violino, dotado de uma voz maravilhosa.

Instrumento de arco violino

O violino é considerado um instrumento musical bastante jovem, mas demorou muito para criar sua forma moderna.

O arco, com o qual o violinista faz soar as cordas, era originalmente arqueado. Exatamente como um laço, só que o cabelo não estava bem puxado. O violinista, quando necessário, puxava com o polegar mão direita. No entanto, tal arco tinha suas vantagens.

O violinista poderia passá-lo pelas quatro cordas ao mesmo tempo e extrair delas simultaneamente o som, e também poderia tocar várias vozes com facilidade.

No entanto, usar tal arco ainda não era muito conveniente. E os fabricantes de violinos tiveram que trabalhar duro para criá-lo design moderno.

A palheta do arco é feita de madeira de fernambuco brasileiro. O cabelo, geralmente feito de crina branca, é esticado entre a cabeça e o bloco da bengala. O comprimento do arco é de 75 cm e o peso é de aproximadamente 60 gramas. O arco deve ser leve para que o músico possa manuseá-lo facilmente.

A criação de um instrumento tão maravilhoso como o violino é mérito dos famosos antigos mestres. Vamos pelo menos citar seus nomes, porque ainda hoje tocam instrumentos que foram feitos por esses mestres. Eles foram os criadores das escolas fabricantes de violinos. Os mais famosos deles desenvolveram-se no norte da Itália - em Brescia (Gaspar da Salo e Giovanni Maginni), em Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Os lendários violinos Stradivarius não são, obviamente, conhecidos apenas pelos músicos. Você também pode citar as escolas tirolesas e francesas.

VIOLINISTA DO DIABO

É impossível terminar uma história sobre o violino sem citar o nome do maior violinista Niccolo Paganini.

Lendas contavam sobre a incrível forma de tocar desse músico; ele foi acusado de ser amigo do próprio diabo - por isso encantou a todos com sua forma de tocar. Mas Paganini era simplesmente um violinista brilhante.

Niccolò Paganini nasceu em Gênova em 1782. Aos dezesseis anos começou a vagar e conquistou o mundo com seu maravilhoso jogo. O músico utilizou técnicas novas e inusitadas para a época enquanto tocava, o que significa que conhecia todas as capacidades do violino. Assim, por exemplo, ele complicou a técnica de tocar pizzicato (dedilhar), ou, com incrível destreza, soltando a corda G, recebeu um som mais grave, ou com um arco bem puxado tocou todas as cordas simultaneamente, ou produziu harmônicos - sons agudos de uma cor fria incomum. Então o violino, que naquela época era mais instrumento orquestral, Paganini o trouxe para apresentações solo e mostrou que milagres podem ser feitos em quatro cordas.

"CÍTARA REDONDA"

Não podemos falar sobre todos os instrumentos musicais de cordas; mesmo um livro grosso não é suficiente para isso. Digamos apenas que os instrumentos de cordas são divididos em grupos: arco (por exemplo, violino, violoncelo), dedilhado (harpa, balalaica, violão), teclado (piano, cravo).

Orfeu toca harpa. OK. 450 a.C. e.

Monocórdio

Vamos nos familiarizar com o piano.

É claro que, antes do advento do design moderno do piano, o instrumento ainda precisava longo curso. Quanto trabalho foi dedicado à sua criação por mestres famosos e desconhecidos!

Já existiam strings e corpo separados. Lembre-se do instrumento musical do pequeno Hermes: um casco de tartaruga com cordas esticadas. Mas como você faz as cordas soarem? Claro, você tem que tocá-los! Foi o que eles fizeram no início. Mas meus dedos se cansam rapidamente. Isso significa que é necessário produzir som através de algum objeto - um mediador (traduzido do latim como “mediador” - “intermediário”). Acontece que melhor material para o mediador - uma pena de pássaro, não apaga os fios. Pode ser difícil acreditar que esta simples descoberta – uma picareta de penas de pássaro – ainda esteja em uso hoje.

Mas voltemos ao piano. É preciso dizer que o instrumento não recebeu esse nome de imediato. Na Grécia, por exemplo, era chamado de monocórdio (uma corda) ou clavicórdio (uma corda com tonalidade). Na Hungria, o piano recebeu seu nome moderno somente após a reforma da linguagem - duas palavras foram unidas - “cítara tocante” (“Zoning cítara” é a tradução húngara da palavra “piano”).

Antes, o instrumento era denominado virginel (galho) ou espineta (espinho).

Virginel

Claro, eles não perceberam de imediato que a palheta não precisa ser segurada na mão - afinal, assim o som é extraído de apenas uma corda. E então foi feito um mediador separado para cada corda, e foi feito um dispositivo para ela, ou seja, um mecanismo que foi preso às chaves. Quando uma tecla era pressionada, a palheta tocava a corda.

Mas este instrumento foi apenas o antecessor do piano. Na França era chamado de cravo, na Itália - clavicembalo ou simplesmente prato. Também era chamado de clavicímbal, que lembra o nome de outro instrumento, o dulcimer. Porém, não apenas os nomes são semelhantes, mas também os próprios instrumentos.

Este instrumento não era tão ruim se você imaginar que Johann Sebastian Bach escreveu para ele suas maravilhosas fugas.

Mesmo assim, o instrumento ainda não era perfeito o suficiente, pois era impossível ajustar o volume do som.

Foi possível mudar isso depois que as cordas não foram mais pegas com uma palheta, mas sim batidas nelas. Eles foram feitos soar por meio de martelos colocados sob eles.

O nome do mestre que usou martelos pela primeira vez em 1709 em Florença é Bartolomeo Cristofori.

O novo instrumento tinha uma grande vantagem sobre o cravo: a pedido do intérprete, era possível produzir sons altos (forte) e baixos (piano) com transição gradual de um para outro. Afinal, se você bater nas teclas com mais força, o martelo baterá com mais força na corda! É daí que vem o nome do instrumento - piano (italiano - alto-silencioso).

E então nasceu o piano! As cordas foram puxadas para uma estrutura de ferro fundido. Não é de surpreender que fosse necessária uma estrutura tão forte, porque a força de tensão da corda é superior a 15.000 kg!

O piano também tem corpo (como a lira de Hermes). No interior da caixa de madeira - de pinho - há uma moldura de ferro fundido com cordas esticadas, mecânica e caixa de ressonância ressonante. Você pode ver isso abrindo a tampa do piano.

A beleza do som depende muito da mesa de som. É feito de abeto e consiste em tábuas separadas coladas. É muito importante que a madeira esteja seca, e o posicionamento da fibra da madeira também é importante.

Quando uma tecla é pressionada, uma mecânica especial aciona um martelo coberto de feltro.

Ao ouvir música em uma sala de concertos, muitas vezes prestamos atenção nas teclas. Branco e preto. Os dedos do artista passam por eles. As teclas brancas estão localizadas mais perto da borda do instrumento, e mais fundo estão as teclas pretas, em dois e três. Às vezes, as teclas brancas são cobertas com um marfim caro. As teclas pretas geralmente são feitas de ébano.

A caixa é necessária para fechar e proteger as cordas. Abaixo, sob os pés do pianista, vemos pedais que nos permitem enfraquecer a força do som ou prolongar a sua sonoridade.

Aqui o intérprete se senta em um elegante piano de cauda preto e coloca as mãos nas teclas... É possível que sua execução fique mais clara para você se você conhecer melhor o instrumento. Por exemplo, por que um pianista pressiona o pedal com o pé, por que as cordas soam, por que o som às vezes é baixo, como o murmúrio de um riacho, às vezes alto, como um trovão. E tudo isso porque o piano é um instrumento com ricas possibilidades! Seu som pode ser comparado ao de uma orquestra inteira! Você pode jogar com uma mão, duas ou quatro mãos. Além disso, dois músicos podem tocar dois pianos simultaneamente.

Clavicórdio

Tocar piano combina bem com outros instrumentos, como violino, e também com orquestra.

Conhecemos muitos pianistas maravilhosos. Um deles foi Franz Liszt, um pianista e compositor húngaro que escreveu muitas obras complexas e virtuosas para piano. Franz Liszt com grande sucesso realizou concertos em vários países europeus, interpretando obras de sua autoria, bem como obras de outros compositores, incluindo composições musicais Paganini, que arranjou para piano. E entre maiores artistas do nosso tempo, você provavelmente conhece o nome de Svyatoslav Richter.

INSTRUMENTOS MUSICAIS DE BRONZE

TOQUE MEU PIPE...

Agora vamos lembrar o músico primitivo que uma vez soprou um osso. Afinal, ele não jogou o osso para o lado, mas, assim que recuperou o juízo do susto, transformou-o em um instrumento de sopro. Vamos chamá-lo de flauta, clarinete, oboé, trompete, fagote, ou dar-lhe muitos outros nomes - o principal é que todos esses instrumentos têm uma propriedade comum, que o músico primitivo também percebeu: o ar que nele vibra faz a flauta som.

Michel Blavet, flautista e compositor francês

Mais tarde, o homem fez furos no tubo (osso) e começou a retirar vários sons- baixo e alto.

Depois de algum tempo, uma língua foi feita de cana e inserida no orifício do tubo. Vibrando, a língua fez o ar do tubo vibrar e soou. Este instrumento se tornou o ancestral do clarinete. Quando duas línguas firmemente conectadas entre si foram colocadas no tubo, um nova ferramenta- o progenitor do oboé.

Como você pode ver, os instrumentos de sopro têm uma estrutura bastante simples. O órgão também pertence aos instrumentos de sopro, mas falaremos dele separadamente.

Chifre de caça

Se você já viu uma flauta em uma orquestra, provavelmente já percebeu quantas válvulas ela possui. Não é difícil reconhecer sua voz suave e sussurrante com tons suaves. Observe que o flautista, colocando os lábios no orifício lateral da flauta, sopra o ar. É assim que ele extrai o som do instrumento. O fato é que dentro da flauta, como em todo tubo vazio, há ar. E quando a coluna de ar começa a se mover, ouve-se um som. Se você encurtar o tubo (como encurtar uma corda de violino), o som será mais agudo. Mas como encurtá-lo? Você precisa fazer furos nele. E as válvulas fecham esses buracos.

O flautista, ao pressionar as válvulas, altera o comprimento da coluna de ar no tubo. Mas você pode fechar os buracos com os dedos, digamos, por exemplo, como em um cano. Bem, você está absolutamente certo. Era uma vez, os buracos eram fechados com os dedos. Mas você provavelmente notou isso flauta moderna muito mais longo que o tubo, então você não consegue alcançar todos os buracos com os dedos e não consegue fechá-los com força suficiente. É por isso que fizeram válvulas na flauta.

As flautas modernas são feitas de madeira e às vezes de metal.

Flauta piccolo

contrafagote

A flauta tem uma irmã mais nova - a flauta pequena, ou, como é mais comumente chamada, a flauta piccolo. Sua voz aguda e fina se destaca na orquestra e às vezes lembra os trinados de um pássaro canoro. Claro, você já entendeu por que a flauta piccolo tem tal voz alta, - porque o tubo flautim é curto.

E o fagote tem a voz mais profunda. Tem a mesma palheta dupla do oboé e sua voz é baixa porque o fagote é muito longo. Portanto, dobraram-no como um feixe de lenha (em italiano fagotto significa “pacote”, “nó”). E há outro fagote, com voz ainda mais grave - o contrafagote. Imagine quanto tempo é! O fagote também possui válvulas, com a ajuda delas são produzidos sons agudos e graves.

Tubo de válvula

Já dissemos que o fagote tem palheta, e ainda por cima dupla. Qual é a aparência dessa língua e para que serve? Uma língua dupla consiste em duas placas de palheta flexíveis conectadas uma à outra. Quando o ar é soprado no instrumento, eles vibram. As vibrações das placas são transmitidas à coluna de ar no tubo e fazem com que ele soe.

Quem entre vocês não conhece trombetas? Existe pelo menos uma pessoa que nunca ouviu a voz de uma trombeta? Nós não pensamos assim! Ainda assim, vale a pena dizer pelo menos algumas palavras sobre este instrumento popular.

A trombeta é um instrumento de origem asiática; foi trazida para a Europa pelos árabes. Por muito tempo o tubo permaneceu completamente reto ou às vezes ligeiramente curvado, e só mais tarde ganhou uma forma enrolada. No início, por causa de sua voz forte e guerreira, ela foi utilizada em campanhas militares. Ótimo Compositor italiano Monteverdi introduziu o trompete na orquestra. E para facilitar a execução da melodia, foram colocadas válvulas nela. Com a ajuda deles, você pode alterar o comprimento do tubo e obter sons de diferentes alturas.

Mas outro tubo, sem válvulas, é chamado de trombone. Possui um tubo adicional, ao estender o qual o músico aumenta o volume do ar no trombone e assim altera o som.

REI DOS INSTRUMENTOS MUSICAIS

O órgão é legitimamente considerado o rei dos instrumentos de sopro. Qualquer pessoa que já tenha visto e ouvido um órgão não ficará surpresa com o nome dele. Tudo nele é admirável - seu tamanho colossal, muitos canos apontando para cima e uma bela voz sonora que pode encher uma igreja inteira. Não é de surpreender que o órgão sempre tenha sido o principal instrumento da igreja.

Órgão positivo

Órgão portátil

A origem do órgão se perde nas brumas do tempo. Seus antecessores foram a gaita de foles e a flauta Pã. Chamamos o órgão de instrumento de sopro. Isto não é coincidência. Seus tubos são acionados por uma corrente de ar comprimido. Mas a força dos pulmões humanos não seria, obviamente, suficiente para tantos canos. Desde os tempos antigos, eles tentaram inventar algum método para soprar o ar. Por exemplo, o ar era bombeado para os tubos do órgão usando um mecanismo de água. Este instrumento musical foi chamado de órgão aquático, hidraulos.

Os órgãos mais antigos eram muito pequenos, tinham de oito a quinze tubos. Gradualmente, os fabricantes de órgãos melhoraram o instrumento e o número de tubos também aumentou. Por exemplo, na Hungria, na Fortaleza de Buda do Rei Matias, segundo as histórias, havia um órgão contendo 4.000 tubos! Em Pest já em 1703 existia uma oficina de fabricação de órgãos. Mas em 1723, a igreja do rei Matias foi danificada por um incêndio e o órgão que continha pegou fogo.

Órgão - vento instrumento de teclado dispositivo complexo. Seus componentes podem ser divididos em três grupos principais: o primeiro é um conjunto de tubos, o segundo é o mecanismo de injeção de ar e o terceiro é o departamento de controle. Tubos de órgãos de diferentes tamanhos são feitos de madeira e metal. Eles são divididos principalmente em simples e cana. O órgão tem o maior alcance de todos já instrumentos famosos. Pode soar acima da flauta piccolo e abaixo do contrafagote. É por isso que o órgão é considerado o rei dos instrumentos musicais!

Órgão da igreja

Tubos de órgão

O mecanismo de bombeamento de ar do órgão consiste em foles e dutos de ar. Era uma vez, antigamente, o ar para os tubos do órgão era bombeado por uma bomba, semelhante ao fole de um ferreiro, que era acionada pelas mãos ou pelos pés. Mas, como você mesmo, é claro, entende, com a ajuda de tais foles é impossível fazer soar um órgão com um grande número de tubos. O fole de um órgão moderno é acionado por um motor elétrico. Através dos dutos de ar, o ar entra nas câmaras de distribuição de ar nas quais os tubos estão localizados.

Quando as teclas são pressionadas, o ar entra nos tubos e um som é ouvido. (Lembre-se, como em um piano, somente quando você pressiona uma tecla o martelo atinge uma corda, mas em um órgão a corda é substituída por uma flauta.)

Os tubos do órgão são encerrados em uma bela caixa de madeira, a parede frontal da caixa é chamada de fachada do órgão. O organista está localizado atrás do departamento de gestão.

O órgão é o maior instrumento musical e é muito difícil de tocar. Mas, apesar disso, sempre existiram e existirão organistas talentosos.

Junto com o nome de Johann Sebastian Bach - o grande compositor e organista - mencionemos o nome de Albert Schweitzer, ele não foi apenas organista, mas também um mestre na fabricação de órgãos.

INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO

BATER O TAMBOR!

Vamos entrar última vez Lembremos do músico primitivo: aqui ele se senta no chão e bate com uma pedra na casca dura de uma fruta - toc-toc-toc! Agora vamos tentar voltar ao nosso tempo: um menino caminha pela rua e, esquecendo-se de tudo no mundo, passa um pedaço de pau pela cerca. Gamão-pista-pista-pista!.. - o taco salta ao longo da cerca. E aqui está outro exemplo do passado: um baterista ou um mensageiro aparece na rua de uma vila, agora ele vai parar em um cruzamento, bater no tambor pendurado no peito - trrrrr! - e anunciar notícias rurais.

Em todos estes três exemplos o som foi produzido ao bater em um objeto. Mas onde estão os próprios instrumentos musicais?

Se você olhar para o palco antes do início do show, lá, bem no fundo, você verá grandes tambores. E atrás deles estão tubos suspensos, hastes de metal dobradas em forma de triângulos e enormes placas de cobre. Todos estes também são instrumentos musicais, porque senão não teriam entrado na orquestra!

Bem, tudo bem, você diz, mas ainda assim você não consegue tocar uma melodia neles, como, por exemplo, em um violino ou oboé!

E ainda assim são indispensáveis ​​na orquestra. Instrumentos de percussão são divididos em dois grupos: o primeiro - com altura certa, o segundo - com altura indefinida.

Instrumentos com um determinado tom incluem tímpanos. Eles só podem ser configurados para um som específico. Depois que o timpanista acerta os tímpanos, ele precisa afinar seu instrumento novamente, mas com um som diferente. Externamente, os tímpanos se assemelham mais a um caldeirão, cuja parte aberta é coberta com pele (geralmente carne de porco). Para produzir som, ele é golpeado com um martelo. Se você se lembra do casco de tartaruga do pequeno Hermes, não é difícil adivinhar que o caldeirão é exatamente isso! - este é o corpo dos tímpanos. É feito de cobre, latão ou alumínio. Como você pode ver, os tímpanos são um verdadeiro instrumento musical!

Instrumentos de percussão

Você pode até afinar tubos de latão ou aço suspensos em uma estrutura de metal ou madeira; Eles são atingidos com um martelo de madeira e o som é como Sino tocando. Aliás, isso nos lembrou que o sino também é um instrumento musical. Mas trazê-lo para a orquestra não é fácil! Aconteceu, porém, que o maestro forçou a batida do sino quando uma peça musical assim o exigia.

SINFONIA PARA MÁQUINA DE ESCREVER

Instrumentos musicais que não podem ser afinados (com altura indefinida) são usados ​​para acentos rítmicos e controle de ritmo. Às vezes eles também atuam como solistas. EM orquestra de jazz Por exemplo, um instrumento muito importante é o tambor.

E aqui está outra ferramenta - uma haste de metal dobrada na forma de um triângulo - chamada de triângulo. Ele tem uma voz suave e prateada, que é sempre claramente audível na orquestra.

E embora os instrumentos de percussão sejam instrumentos musicais bastante simples, como já dissemos, são absolutamente insubstituíveis numa orquestra. Quanta imaginação criativa você mostrou? compositores modernos para expandir as capacidades dos instrumentos musicais! A música foi escrita para ser tocada em... uma corrente, um barril de gasolina e até uma máquina de escrever! A princípio isso pode parecer engraçado, mas você precisa entender que isso serve a um propósito sério - introduzir o maior número possível de vozes novas na orquestra. Como você pode ver, as pessoas se esforçam para tocar música desde os tempos antigos. Durante milhares de anos, as pessoas escavaram, afiaram, inventaram e aprimoraram instrumentos musicais, tentando extrair deles sons cada vez mais bonitos ou incomuns. E agora quando chegamos a Teatro, ligamos o rádio, o gravador ou colocamos um disco, ouvimos música maravilhosa. Música que, como acreditavam os antigos gregos, torna a pessoa imortal.

Ouça e ame música. Observe mais de perto os instrumentos musicais, pois são frutos da mente e do talento humano. Tente aprender a distinguir entre eles. Você verá que alegria isso lhe trará!

Mas a maior alegria é aprender a tocá-los sozinho.