Artistas de jazz inventaram um especial linguagem musical, que foi construído sobre improvisação, figuras rítmicas complexas (swing) e padrões harmônicos únicos.

O jazz originou-se em final do século XIX- o início do século XX nos Estados Unidos da América e representou um momento único fenômeno social, nomeadamente, a fusão das culturas africana e americana. Desenvolvimento adicional e a estratificação do jazz em vários estilos e subestilos deve-se ao facto de os intérpretes e compositores de jazz continuarem continuamente a complicar a sua música, a procurar novos sons e a dominar novas harmonias e ritmos.

Assim, acumulou-se um enorme património jazzístico, no qual se distinguem as seguintes escolas e estilos principais: jazz (tradicional) de Nova Orleães, bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, jazz modal, fusion, etc. d. Este artigo contém dez excelentes artistas de jazz, após a leitura você obterá o máximo. imagem completa era pessoas livres e música energética.

Milhas Davis

Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um icônico trompetista americano cuja música teve uma profunda influência no jazz e na cena musical do século XX como um todo. Ele experimentou estilos muito e com ousadia, e talvez seja por isso que Davis está na origem de estilos como cool jazz, fusion e jazz modal. Miles começou seu carreira musical como membro do Quinteto Charlie Parker, mas mais tarde conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis incluem Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Característica principal Miles Davis era que ele estava constantemente em busca criativa e mostrava novas ideias ao mundo, e é por isso que a história da modernidade música jazz deve muito ao seu talento excepcional.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra “jazz”, nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante no trompete e fez muito para desenvolver e popularizar a música jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seu baixo rouco. O caminho que Armstrong teve que percorrer de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E tudo começou em uma colônia para adolescentes negros, onde Louis acabou por uma brincadeira inocente - atirar em Véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma pistola de um policial, cliente de sua mãe, representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical em uma banda de música de acampamento. Lá ele dominou corneta, pandeiro e trompa alto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas nas colônias e depois de apresentações ocasionais em clubes a um músico de importância mundial, cujo talento e contribuição para o tesouro do jazz dificilmente podem ser superestimados. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida no jogo hoje. artistas contemporâneos vários estilos.

Duque Ellington

Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor, cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as estações de rádio e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo dourado do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu diversos prêmios, escreveu um grande número de obras brilhantes, incluindo o padrão "Caravan", que percorreu todo o mundo globo. Seus lançamentos mais famosos incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de vencedor de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho na área do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, além de free jazz. Também em suas composições podem-se encontrar elementos do moderno música clássica e motivos azuis. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo interessante na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz a combinar sintetizador e funk da mesma forma, o músico está nas origens do mais novo estilo de jazz - o pós-bebop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas da obra de Herbie, grande parte de suas canções são composições melódicas apreciadas pelo grande público.

Entre seus álbuns destacam-se: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) e “Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane foi saxofonista talentoso e compositor, líder de banda e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do jazz, que inspirou e influenciou os intérpretes modernos, bem como a escola de improvisação como um todo. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixou o quinteto e começou a trabalhar de perto em seu própria criatividade. Durante estes anos, gravou discos que formaram a parte mais importante da herança do jazz.

São Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) e A Love Supreme (1965), discos que se tornaram ícones da improvisação jazzística.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Na década de 1930, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu algumas técnicas em sua técnica que antecedeu o bebop. Mais tarde tornou-se um dos fundadores deste estilo (juntamente com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma forte influênciaà música jazz. Porém, ainda adolescente, o músico tornou-se viciado em morfina, e mais tarde surgiu o problema do vício em heroína entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após tratamento na clínica e recuperação, Charlie Parker não conseguia trabalhar e escrever tão ativamente nova música. No final das contas, a heroína atrapalhou sua vida e carreira e causou sua morte.

Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) e “Charlie Parker with strings” (1950).

Quarteto de Monges Thelonious

Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor e pianista de jazz, além de um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar “irregular” incorporou vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos fizeram com que a sonoridade de sua música não fosse inteiramente característica do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo musical. Sendo bastante uma pessoa incomum, que desde criança fez todo o possível para não ser “normal” e como todo mundo, Monk ficou famoso não só por suas decisões musicais, mas também por suas inusitadas natureza complexa. Seu nome está associado a muitas histórias anedóticas sobre como ele se atrasou para seus próprios shows e uma vez se recusou completamente a tocar em um clube de Detroit porque sua esposa não apareceu para a apresentação. E então Monk sentou-se em uma cadeira com as mãos cruzadas até que sua esposa finalmente foi trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi transportada com urgência de avião, apenas para que o concerto acontecesse.

Alguns dos álbuns mais notáveis ​​de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Feriado

Billie Holiday, uma famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday iniciou sua carreira musical em boates. Com o tempo, ela teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama chegou ao cantor após participar de big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo de performance único, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em canções românticas e lentas (como “Don’t Explique” e “Lover Man”). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não durou muito, pois depois de trinta anos ela se viciou em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.

Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns notáveis ​​como Lady Sings the Blues (1956), Body e alma"(1957) e "Dama de Cetim" (1958).

Bill Evans

Bill Evans, lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Dele obras musicais tão sofisticado e incomum que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele sabia balançar e improvisar com maestria como ninguém, ao mesmo tempo, a melodia e a simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público que não era do jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos pouco conhecidos como intérprete de jazz. O sucesso veio para ele em 1958, quando Evans começou a tocar no sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Auderly e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de câmara do trio de jazz, que se caracteriza por um piano de improvisação líder, além de bateria solo e contrabaixo. Dele estilo musical trouxe uma variedade de cores para a música jazz - desde improvisações inventivas e graciosas até tons liricamente coloridos.

Para o nai melhores álbuns Os créditos de Evans incluem sua gravação solo solo "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Cheraw, EUA. Dizzy tem muitos méritos na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestra. Gillespie também fundou jazz improvisado com Charlie Parker. Como muitos músicos de jazz, Gillespie começou se apresentando em clubes. Depois mudou-se para Nova York e ingressou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, se não bufão, que conseguiu virar contra ele as pessoas que trabalhavam com ele. Da primeira orquestra, na qual o talentoso mas peculiar trompetista Dizz saiu em turnê pela Inglaterra e França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram de maneira totalmente cordial ao ridículo de Gillespie sobre sua forma de tocar. Além disso, poucas pessoas entenderam seus experimentos musicais - alguns chamavam sua música de “chinesa”. A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após a qual Gillespie foi miseravelmente expulso da banda. Depois Gillespie cria sua própria banda, na qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim nasceu o estilo conhecido como bebop, estilo no qual Dizzy trabalhou ativamente.

Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) e “Dizzy and Strings” (1954).

Durante décadas, a música da liberdade executada por virtuosos do jazz de tirar o fôlego tem sido uma grande parte da cena musical e simplesmente vida humana. Os nomes dos músicos que você confere acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações irá inspirar e surpreender com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas com esses instrumentos, mas se esqueceram de contar isso aos músicos de jazz.

Os intérpretes de jazz inventaram uma linguagem musical especial, baseada na improvisação, figuras rítmicas complexas (swing) e padrões harmônicos únicos.

O jazz surgiu no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos da América e representou um fenómeno social único, nomeadamente, uma fusão das culturas africana e americana. O maior desenvolvimento e estratificação do jazz em vários estilos e subestilos deve-se ao facto de os intérpretes e compositores de jazz continuarem continuamente a complicar a sua música, procurar novos sons e dominar novas harmonias e ritmos.

Assim, acumulou-se um enorme património jazzístico, no qual se distinguem as seguintes escolas e estilos principais: jazz (tradicional) de Nova Orleães, bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressivo, free jazz, jazz modal, fusion, etc. d. Este artigo contém dez excelentes artistas de jazz, após a leitura você terá uma visão mais completa da era das pessoas livres e da música enérgica.

Milhas Davis

Miles Davis nasceu em 26 de maio de 1926 em Alton (EUA). Conhecido como um icônico trompetista americano cuja música teve uma profunda influência no jazz e na cena musical do século XX como um todo. Ele experimentou estilos muito e com ousadia, e talvez seja por isso que Davis está na origem de estilos como cool jazz, fusion e jazz modal. Miles começou sua carreira musical como membro do Quinteto Charlie Parker, mas mais tarde conseguiu encontrar e desenvolver seu próprio som musical. Os álbuns mais importantes e seminais de Miles Davis incluem Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). A principal característica de Miles Davis era que ele estava constantemente em busca criativa e mostrava ao mundo novas ideias, e é por isso que a história do jazz moderno deve tanto ao seu talento excepcional.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, o homem cujo nome vem à mente da maioria das pessoas quando ouvem a palavra “jazz”, nasceu em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans (EUA). Armstrong tinha um talento deslumbrante no trompete e fez muito para desenvolver e popularizar a música jazz em todo o mundo. Além disso, ele também cativou o público com seu baixo rouco. O caminho que Armstrong teve que percorrer de vagabundo ao título de Rei do Jazz foi espinhoso. E tudo começou em uma colônia para adolescentes negros, onde Louis acabou por uma brincadeira inocente - atirar com uma pistola na véspera de Ano Novo. Aliás, ele roubou uma pistola de um policial, cliente de sua mãe, representante da profissão mais antiga do mundo. Graças a este conjunto de circunstâncias não muito favoráveis, Louis Armstrong teve sua primeira experiência musical em uma banda de música de acampamento. Lá ele dominou corneta, pandeiro e trompa alto. Em uma palavra, Armstrong passou de marchas nas colônias e depois de apresentações ocasionais em clubes a um músico de importância mundial, cujo talento e contribuição para o jazz são difíceis de superestimar. A influência de seus álbuns marcantes Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) ainda pode ser ouvida na execução de artistas contemporâneos de vários estilos.

Duque Ellington

Duke Ellinton nasceu em 29 de abril de 1899 em Washington. Pianista, líder de orquestra, arranjador e compositor, cuja música se tornou uma verdadeira inovação no mundo do jazz. Suas obras foram tocadas em todas as estações de rádio e suas gravações estão legitimamente incluídas no “fundo dourado do jazz”. Ellinton foi reconhecido em todo o mundo, recebeu inúmeros prêmios e escreveu um grande número de obras brilhantes, incluindo o padrão “Caravan”, que deu a volta ao mundo. Seus lançamentos mais famosos incluem Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nasceu em 12 de abril de 1940, em Chicago (EUA). Hancock é conhecido como pianista e compositor, além de vencedor de 14 prêmios Grammy, que recebeu por seu trabalho na área do jazz. Sua música é interessante porque combina elementos de rock, funk e soul, além de free jazz. Você também pode encontrar elementos da música clássica moderna e motivos de blues em suas composições. Em geral, quase todo ouvinte sofisticado será capaz de encontrar algo interessante na música de Hancock. Se falamos de soluções criativas inovadoras, Herbie Hancock é considerado um dos primeiros intérpretes de jazz a combinar sintetizador e funk da mesma forma, o músico está nas origens do mais novo estilo de jazz - o pós-bebop. Apesar da especificidade da música de algumas etapas da obra de Herbie, a maioria de suas canções são composições melódicas apreciadas pelo grande público.

Entre seus álbuns destacam-se: “Head Hunters” (1971), “Future Shock” (1983), “Maiden Voyage” (1966) e “Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, um notável inovador e virtuoso do jazz, nasceu em 23 de setembro de 1926. Coltrane foi um talentoso saxofonista e compositor, líder de banda e um dos músicos mais influentes do século XX. Coltrane é legitimamente considerado uma figura significativa na história do jazz, que inspirou e influenciou os intérpretes modernos, bem como a escola de improvisação como um todo. Até 1955, John Coltrane permaneceu relativamente desconhecido até se juntar à banda de Miles Davis. Alguns anos depois, Coltrane deixou o quinteto e começou a trabalhar em estreita colaboração em seu próprio trabalho. Durante estes anos, gravou discos que formaram a parte mais importante da herança do jazz.

São Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) e A Love Supreme (1965), discos que se tornaram ícones da improvisação jazzística.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 em Kansas City (EUA). O amor pela música despertou nele muito cedo: começou a dominar o saxofone aos 11 anos. Na década de 1930, Parker começou a dominar os princípios da improvisação e desenvolveu algumas técnicas em sua técnica que antecedeu o bebop. Mais tarde, tornou-se um dos fundadores deste estilo (junto com Dizzy Gillespie) e, em geral, teve uma influência muito forte na música jazz. Porém, ainda adolescente, o músico tornou-se viciado em morfina, e mais tarde surgiu o problema do vício em heroína entre Parker e a música. Infelizmente, mesmo após tratamento na clínica e recuperação, Charlie Parker não conseguiu trabalhar tão ativamente e escrever novas músicas. No final das contas, a heroína atrapalhou sua vida e carreira e causou sua morte.

Os álbuns de jazz mais significativos de Charlie Parker são “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) e “Charlie Parker with strings” (1950).

Quarteto de Monges Thelonious

Thelonious Monk nasceu em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount (EUA). Ele é mais conhecido como compositor e pianista de jazz, além de um dos fundadores do bebop. Seu estilo original de tocar “irregular” incorporou vários estilos - da vanguarda ao primitivismo. Tais experimentos fizeram com que a sonoridade de sua música não fosse inteiramente característica do jazz, o que, no entanto, não impediu que muitas de suas obras se tornassem clássicos desse estilo musical. Sendo uma pessoa muito incomum que, desde criança, fez todo o possível apenas para não ser “normal” e como todos os outros, Monk tornou-se famoso não só por suas decisões musicais, mas também por seu caráter extremamente complexo. Seu nome está associado a muitas histórias anedóticas sobre como ele se atrasou para seus próprios shows e uma vez se recusou completamente a tocar em um clube de Detroit porque sua esposa não apareceu para a apresentação. E então Monk sentou-se em uma cadeira com as mãos cruzadas até que sua esposa finalmente foi trazida para o corredor - de chinelos e roupão. Diante dos olhos do marido, a pobre mulher foi transportada com urgência de avião, só para que acontecesse o concerto.

Alguns dos álbuns mais notáveis ​​de Monk incluem Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Feriado

Billie Holiday, uma famosa vocalista de jazz americana, nasceu em 7 de abril de 1917 na Filadélfia. Como muitos músicos de jazz, Holiday iniciou sua carreira musical em boates. Com o tempo, ela teve a sorte de conhecer o produtor Benny Goodman, que organizou suas primeiras gravações em estúdio. A fama chegou ao cantor após participar de big bands de mestres do jazz como Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como seus fãs a chamavam) tinha um estilo de performance único, graças ao qual ela parecia reinventar um som fresco e único para as composições mais simples. Ela era especialmente boa em canções românticas e lentas (como “Don’t Explique” e “Lover Man”). A carreira de Billie Holiday foi brilhante e brilhante, mas não durou muito, pois depois de trinta anos ela se viciou em bebidas e drogas, o que afetou negativamente sua saúde. A voz angelical perdeu sua antiga força e flexibilidade, e Holiday estava perdendo rapidamente o favor do público.

Billie Holiday enriqueceu a arte do jazz com álbuns notáveis ​​como Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) e Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, lendário pianista e compositor de jazz americano, nasceu em 16 de agosto de 1929 em Nova Jersey, EUA. Evans é um dos artistas de jazz mais influentes do século XX. Suas obras musicais são tão sofisticadas e incomuns que poucos pianistas conseguem herdar e emprestar suas ideias. Ele sabia balançar e improvisar com maestria como ninguém, ao mesmo tempo, a melodia e a simplicidade estavam longe de ser estranhas para ele - suas interpretações de baladas famosas ganharam popularidade mesmo entre o público que não era do jazz. Evans foi treinado como pianista acadêmico e, depois de servir no exército, começou a aparecer em público com vários músicos pouco conhecidos como intérprete de jazz. O sucesso veio para ele em 1958, quando Evans começou a tocar no sexteto de Miles Davis, junto com Cannonball Auderly e John Coltrane. Evans é considerado o criador do gênero de câmara do trio de jazz, que se caracteriza por um piano de improvisação líder, além de bateria solo e contrabaixo. Seu estilo musical trouxe uma variedade de cores à música jazz - desde improvisações inventivas e graciosas até tons liricamente coloridos.

Os melhores álbuns de Evans incluem sua gravação solo "Alone" (1968), feita em modo orquestra masculina, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie nasceu em 21 de outubro de 1917 em Cheraw, EUA. Dizzy tem muitos méritos na história do desenvolvimento da música jazz: é conhecido como trompetista, vocalista, arranjador, compositor e líder de orquestra. Gillespie também fundou jazz improvisado com Charlie Parker. Como muitos músicos de jazz, Gillespie começou se apresentando em clubes. Depois mudou-se para Nova York e ingressou com sucesso na orquestra local. Ele era conhecido por seu comportamento original, se não bufão, que conseguiu virar contra ele as pessoas que trabalhavam com ele. Da primeira orquestra, na qual o talentoso mas peculiar trompetista Dizz saiu em turnê pela Inglaterra e França, ele quase foi expulso. Os músicos de sua segunda orquestra também não reagiram de maneira totalmente cordial ao ridículo de Gillespie sobre sua forma de tocar. Além disso, poucas pessoas entendiam seus experimentos musicais – alguns chamavam sua música de “chinesa”. A colaboração com a segunda orquestra terminou em uma briga entre Cab Calloway (seu líder) e Dizzy durante um dos shows, após a qual Gillespie foi miseravelmente expulso da banda. Depois Gillespie cria sua própria banda, na qual ele e outros músicos trabalham para diversificar a linguagem tradicional do jazz. Assim nasceu o estilo conhecido como bebop, estilo no qual Dizzy trabalhou ativamente.

Os melhores álbuns do brilhante trompetista incluem “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) e “Dizzy and Strings” (1954).

Durante muitas décadas, a música da liberdade executada por virtuosos do jazz de tirar o fôlego tem sido uma grande parte da cena musical e simplesmente da vida humana. Os nomes dos músicos que você confere acima estão imortalizados na memória de muitas gerações e, muito provavelmente, o mesmo número de gerações irá inspirar e surpreender com sua habilidade. Talvez o segredo seja que os inventores dos trompetes, saxofones, contrabaixos, pianos e baterias sabiam que algumas coisas não podiam ser feitas com esses instrumentos, mas se esqueceram de contar isso aos músicos de jazz.

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No jazz, o ponto mais importante é a improvisação, e é com a ajuda do jazz que muitos intérpretes têm conseguido utilizar a improvisação nas suas composições. Mas até este momento escolas clássicas a música eliminou quase completamente essa técnica. Embora possamos chamar com segurança Johann Sebastian Bach de o improvisador mais notável.

Se olharmos para a direção do jazz, podemos notar um elemento como a síncope, graças ao qual um clima único de jazz lúdico é realmente criado.

A música jazz, como é conhecida, como movimento musical independente surgiu da fusão de diversas culturas. Os fundadores são considerados Tribos africanas, e o auge de sua prosperidade ocorreu no início do século XX. Nova Orleans se tornou o lugar onde nasceu o jazz, e é esse tipo de apresentação que é considerada o “clássico de ouro”. Os mais famosos e primeiros fundadores do jazz foram os negros, o que não é surpreendente, porque o próprio movimento se originou entre os escravos nos espaços abertos das ruas.

Artistas de jazz negro do século 20

Se falamos dos mais famosos intérpretes de jazz do século XX, então antes de mais nada devemos mencionar Louis Armstrong, que também é considerado o fundador da direção clássica da música jazz. É bom ouvir esse tipo de música enquanto dirige qualquer carro.

A seguir podemos mencionar com segurança Count Basie, que foi pianista de jazz, e também de pele escura. Todas as suas composições estão em em maior medida pertencia à direção "blues". Foi graças às suas composições que o blues passou a ser considerado uma direção multifuncional. As apresentações do músico aconteceram não apenas nos Estados Unidos, mas também em muitos Países europeus. O músico faleceu em 1984, porém sua banda não parou de fazer turnês.

Entre a metade feminina da população também havia excelentes artistas de jazz do século XX, onde Billie Holliday pode ser chamada com segurança de a primeira. A menina fez seus primeiros shows em bares noturnos, mas graças a ela talento único, ela conseguiu rapidamente obter reconhecimento em escala global.

Ella Fitzgerald, que também recebeu o título de “a primeira representante do jazz”, tornou-se uma intérprete de jazz incomparável cujo trabalho remonta ao século XX. Por seu trabalho, a cantora recebeu quatorze prêmios Grammy.

Uma nova direção musical chamada jazz originou-se em virada do século 19 e séculos XX como resultado da fusão da Europa cultura musical de africano. Ele se caracteriza pela improvisação, expressividade e um tipo especial de ritmo.

No início do século XX, novos conjuntos musicais, chamado . Eles incluíam instrumentos de sopro (trompete, trombone e clarinete), contrabaixo, piano e instrumentos de percussão.

Famosos músicos de jazz, graças ao seu talento para a improvisação e à capacidade de sentir a música com sutileza, impulsionaram a formação de diversas direções musicais. O jazz se tornou a principal fonte de muitos gêneros modernos.

Então, de quem é a execução de composições de jazz que fez o coração do ouvinte bater mais forte em êxtase?

Louis Armstrong

Para muitos conhecedores de música, seu nome está associado ao jazz. O talento deslumbrante do músico o cativou desde os primeiros minutos de sua apresentação. Fundindo-se em um com instrumento musical– com uma trombeta – ele mergulhou os ouvintes na euforia. Louis Armstrong passou por uma jornada difícil, desde um menino ágil de uma família pobre até o famoso Rei do Jazz.

Duque Ellington

Imparável personalidade criativa. Um compositor cuja música brincava com modulações de diversos estilos e experimentações. O talentoso pianista, arranjador, compositor e líder de orquestra nunca se cansou de surpreender pela sua inovação e originalidade.

Suas obras únicas foram testadas com grande entusiasmo pelos mais orquestras famosas daquela época. Foi Duke quem teve a ideia de usar a voz humana como instrumento. Mais de mil de suas obras, chamadas pelos conhecedores de “fundo de ouro do jazz”, foram gravadas em 620 discos!

Ella Fitzgerald

A “Primeira Dama do Jazz” tinha uma voz única, a gama mais ampla em três oitavas. Prêmios honoráriosÉ difícil contar mulheres americanas talentosas. Os 90 álbuns de Ella foram distribuídos ao redor do mundo em números incríveis. É difícil imaginar! Ao longo de 50 anos de criatividade, cerca de 40 milhões de álbuns tocados por ela foram vendidos. Dominando com maestria o talento da improvisação, ela trabalhou facilmente em duetos com outros famosos artistas de jazz.

Ray Charles

Um dos músicos mais famosos, considerado “um verdadeiro gênio do jazz”. 70 álbuns de música vendido em todo o mundo em inúmeras edições. Ele tem 13 prêmios Grammy em seu nome. Suas composições foram gravadas pela Biblioteca do Congresso. Revista popular Pedra rolando classificou Ray Charles em décimo lugar entre os cem grandes artistas de todos os tempos na Lista Imortal.

Milhas Davis

Trompetista americano comparado ao artista Picasso. Sua música teve grande influência sobre a formação da música do século XX. Davis representa a versatilidade dos estilos do jazz, a amplitude de interesses e a acessibilidade para públicos de todas as idades.

Frank Sinatra

O famoso jazzista vinha de uma família pobre, era de baixa estatura e não diferia em nada na aparência. Mas ele cativou o público com seu barítono aveludado. O talentoso vocalista estrelou musicais e filmes dramáticos. Recebedor de diversos prêmios e prêmios especiais. Ganhou um Oscar por A Casa em que Moro

Billie Feriado

Toda uma era no desenvolvimento do jazz. Músicas executadas Cantora americana adquiriu individualidade e brilho, brincou com tons de frescor e novidade. A vida e obra de “Lady Day” foram curtas, mas brilhantes e únicas.

Músicos de jazz famosos enriquecidos arte musical ritmos sensuais e espirituais, expressividade e liberdade de improvisação.

Louis Daniel Armstrong

famoso músico de jazz, vocalista, compositor, líder da orquestra que leva seu nome. Biografia de Louis Amstrong , começa em Nova Orleans, Louisiana (EUA), em 4 de agosto de 1901. Embora o próprio Louis garantisse a todos que nasceu no Dia da Independência Americana no início do século, ele acreditava que seu aniversário era em 4 de julho de 1900. Todos estavam convencidos disso, até mesmo seus parentes até o fim

Louis Daniel nasceu em um bairro afro-americano muito pobre de Nova Orleans. A biografia de Louis Armstrong não fala sobre seus pais; ele tinha uma avó querida que o criou. A casa deles ficava no bairro negro de Storyville, conhecido por seus clubes, salões de dança, bares e bordéis. Não é o lugar mais favorável para o desenvolvimento de um indivíduo tão talentoso1980 encontrou sua certidão de nascimento. Para que servia esse segredo, a história silencia. Ou seus pais o convenceram quando criança, ou ele mesmo compôs e acreditou.

Criança. Louis e sua avó viviam muito mal e, por mais que ela o amasse, ela teve que mandar Louis, quando ele ainda era bebê, para trabalhar. O pequeno Amstrong, ainda sem perceber seu grande futuro brilhante, vendia jornais durante o dia e cantava com três de seus amigos na rua à noite. Depois, já mais velho, trabalhou no porto e vendeu carvão.

A biografia musical de Louis Armstrong começa em 1913, quando ele recebeu sua primeira educação no campo de internato Jones Home para adolescentes delinquentes. O destino planejou que fosse assim; ele acabou ali porque disparou uma pistola contra ele. Ano Novo. Em Jones Home ele toca corneta na orquestra.

Após sua libertação, ele voltou para casa como um músico bastante técnico, mas novamente teve que ganhar a vida com muito trabalho e, à noite, estudou a arte do jazz com músicos de Nova Orleans, onde se tornou um verdadeiro músico. Em 1922, a convite do Rei Oliver, Louis Armstrong veio a Chicago para organizar próprias estreias registros. Em 1923, Armstrong conheceu sua esposa, a pianista Lily Harden. Em 1925 formaram seu próprio grupo, os Hot Five, depois sua própria orquestra, Louis Armstrong And His Stomperts, que ele administrou.

A biografia de Louis Armstrong finalmente atingiu seu auge na década de 1920. Louis Armstrong é uma estrela do jazz de primeira grandeza. Ele está viajando pela Europa e Norte da África, o que lhe traz fama estrangeira e o fim de seu casamento na década de 1930. Depois ele se casou novamente, casou-se novamente, e com Lucille Wilson seu última esposa ele viveu até o fim de seus dias.

Em 1959, Armstrong sofreu um ataque cardíaco, mas não parou de jogar.

A biografia criativa de Louis Amstrong termina em março de 1971 com seu última apresentação All Stars em Nova York, e em 6 de julho de 1971, ele morre em Nova York. Seus rins falharam devido a insuficiência cardíaca.

Billie Feriado

Eleanor nasceu na Filadélfia, passou a infância em extrema pobreza, a identidade de seu pai não foi estabelecida com precisão. Ela foi estuprada aos 11 anos e três anos depois ela e sua mãe foram presas sob a acusação de prostituição. No início da década de 1930, tentando ganhar pelo menos alguma renda legal, ela começou a se apresentar nas casas noturnas onde o álcool era vendido ilegalmente durante os anos da Lei Seca (EUA 1919-1933).

Muito em breve, Holiday adquiriu uma reputação significativa no mundo do jazz e mudou-se para as casas noturnas mais prestigiadas de Nova York, onde tocou músicas lentas com grande força. temas românticos(“Homem Amante”, “Não Explique”). Sua fama foi cimentada pelo filme Symphony in Black (1935), no qual coestrelou com Duke Ellington. Também trabalhou com as big bands de Artie Shaw e Count Basie, e com o conjunto do saxofonista Lester Young. Em 1939 ela gravou uma canção comovente sobre o linchamento de um homem negro (“ Fruta Estranha "), que se tornou seu cartão de visita por muitos anos.

Após a morte de Holiday, não faltaram livros e filmes baseados em vários episódios de sua biografia. Então, no filme “ Senhora canta o blues "(1972) desempenhou o papel do cantor Diana Ross . Em 1987, Holiday recebeu o prêmio póstumo " vovó "para conquistas de vida. Dois anos depois o grupo dedicou a música "Angel of Harlem" à memória da cantora. Seu estilo descontraído e preguiçoso de apresentação é reconhecível entre muitos artistas de jazz modernos - por exemplo, Nora Jones. Depois de trinta anos, Holiday começou a ter problemas crônicos de saúde. Foi presa diversas vezes por porte de drogas, bebia muito, o que afetou negativamente sua voz, que perdia rapidamente a flexibilidade anterior. Últimos anos passou sob supervisão policial. Lady Day morreu de cirrose hepática aos 44 anos.

Fonte:

Frank Sinatra

nascido em Hoboken, Nova Jersey, EUA. Filho de imigrantes italianos pobres, chegou ao rádio, tocou em boates e depois com as orquestras de G. James e T. Dorsey.
Dono de um barítono agradável, frágil e aparentemente ineficaz, Sinatra tornou-se um ídolo da juventude dos anos 40. Em 1941 ele estrelou o filme Las Vegas Nights, após o qual apareceu com vocais

números em fitas musicais. Primeiro papel dramático interpretado no filme de 1943, Higher And Higher.