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Leonardo, apelidado da Vinci no local de seu nascimento, a aldeia montanhosa de Vinci, perto de Empoli, na província de Florença - um brilhante pintor do Renascimento italiano, arquiteto, engenheiro e cientista. Ele nasceu em 1452, na família de Piero, um notário do senhorio florentino. Inicial Educação Artistica o menino talentoso recebido do artista florentino Andrea del Verrochio (1435-1488), em cujo quadro, retratando o batismo e localizado na Academia Florentina, foi preservada a primeira obra de Leonardo da Vinci, a figura de um anjo que ele executou.

Batismo de Cristo. Uma pintura de Verrocchio, pintada por ele com seus alunos. A direita dos dois anjos é obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

Entre 1472 e 1478 Leonardo já foi repetidamente mencionado nas notícias de seus contemporâneos, mas apenas os seguintes, sem dúvida pertencentes ao seu pincel, sobreviveram de seus trabalhos juvenis: a pintura de fundo "Adoração dos Magos" na galeria do Palácio Uffizi em Florença, "São Jerônimo" na galeria do Vaticano em Roma. A Anunciação, também na Galeria Uffizi e anteriormente também atribuída a Leonardo da Vinci, agora é provavelmente atribuída a Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561). Muitos esboços e desenhos juvenis de Leonardo, feitos com caneta e giz, são mantidos na Biblioteca Windsor, no Louvre, na Academia Veneziana, na Galeria Uffizi, na Biblioteca Ambrosiana em Milão, no Museu Britânico e na Galeria Albertine em Viena. Entre eles grupo separado compõem caricaturas que representam o resultado de estudos e observações fisionômicas de Leonardo e ressoam com uma originalidade um tanto afetada. Eles foram publicados várias vezes em gravuras, aliás, na excelente atuação do famoso gravador tcheco do século XVII, Wenceslas Gollar.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato, c. 1510-1515

Além da pintura, Leonardo da Vinci também estudou artes plásticas, arquitetura, matemática, física e mecânica em Florença e desde cedo despertou a surpresa dos que o cercavam com a rara versatilidade de sua natureza engenhosa. Excepcional talento musical e o dom da improvisação poética complementava seu amplo desenvolvimento e se harmonizava com beleza, força, destreza e sagacidade brilhante.

Período de Milão de Leonardo da Vinci

Pouco depois de 1480, Leonardo da Vinci deixou Florença, viajou para o leste e por algum tempo esteve a serviço do sultão do Cairo. Por volta de 1484, o duque Louis Maurus (Lodovico il Moro) chamou Leonardo para Milão, onde viveu até 1499, entregando-se a uma ampla e frutífera atividade artística. Uma de suas principais obras período milanês foi colossal estátua equestre Duque Francesco Sforza, que os contemporâneos reconheceram como um milagre da arte e que, antes de seu fim, foi destruído por flechas francesas durante a invasão de 1499. Projetos e desenhos deste monumento foram preservados na Biblioteca de Windsor. Ao mesmo tempo, Leonardo supervisionou a construção da Catedral de Milão e os trabalhos de engenharia do Canal Martezan.

Leonardo da Vinci. A bela Ferroniera, ca. 1490

Das pinturas de Leonardo da Vinci às período milanês incluem: um retrato de meio corpo de um homem em tamanho natural e um pequeno retrato de uma mulher de perfil (na biblioteca Ambrosiana); um belo retrato de uma mulher, conhecida como a "Feira Ferroniera" e localizada no Louvre; Madonna com baixo-relevo (cujo original pertencia a Lord Warwick), Madonna in the Rocks (duas cópias, no Louvre e na galeria de Lord Suffolk); o Cristo ressuscitado entre Santos Leonardo e Lúcia (na galeria de Berlim, aparentemente inacabada).

Leonardo da Vinci. Madona das Rochas, 1480-1490

Leonardo da Vinci - A Última Ceia

Com todas as suas raras virtudes, essas pinturas de Leonardo da Vinci são ofuscadas pelas principais obra de arte Período de Milão - escrito antes de 1499 "A Última Ceia". Esta grande obra de pincel, que ocupa a parede principal do resector do mosteiro dominicano de Santa Maria delle grazie, tem 28 pés de comprimento, contém figuras uma vez e meia ampliadas. Está feito pinturas à óleo, ao longo do tempo, bastante danificada por negligência e restauração grosseira, de modo que a edição original da pintura é mais conhecida a partir de cópias do aluno de Leonardo da Vinci, Marco d "Oggionno (das quais uma está guardada em Galeria de Londres) e de fotografias das cabeças dos apóstolos, pintadas a pastel e propriedade da Grã-Duquesa de Saxe-Weimar. Em A Última Ceia, é impressionante a reprodução extraordinariamente rica e distinta dos motivos principais. alma humana e a beleza estrita das linhas, penetrando todas as formas. Tudo o que é típico, que lembra um retrato, é descartado e cria-se um grupo ideal, tão vital e verdadeiro quanto sublime e profundamente concebido. Além disso, o período milanês pertence a um número significativo tipo diferente desenhos e cartolinas esboçados por Leonardo para seus alunos e em sua execução são às vezes confundidos com suas obras genuínas.

Leonardo da Vinci. A última Ceia, 1498

Teorias artísticas de Leonardo da Vinci

Guardador teorias artísticas Leonardo da Vinci e o centro de sua ampla influência na pintura moderna foi a academia fundada por ele em Milão, da qual ele era o líder e chefe. Leonardo expressou seus pontos de vista teóricos sobre a pintura no ensaio "Trattato della pittura", escrito para seus alunos. Leonardo recomenda que eles adiram à natureza, e não a modelos antigos, e dá importância o estudo da perspectiva e da anatomia. Por volta de 1494, publicou desenhos de várias partes do corpo, que serviram de atlas anatômico em sua prática docente; um volume de 235 grandes tabelas anatômicas de Leonardo é mantido na Biblioteca de Londres. Desenvolvimento adicional visões teóricas de Leonardo da Vinci contém um trabalho revisado do matemático Luca Pacioli sobre perspectiva e estrutura proporcional corpo humano, equipado com 60 desenhos de Leonardo e publicado por ele em 1509 sob o título "De divina ratione". Os alunos e seguidores mais próximos de Leonardo da Vinci foram: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d'Oggonno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari e outros.

Período florentino de Leonardo da Vinci

Após a derrubada dos duques de Sforza em 1499, Leonardo da Vinci deixou Milão e, a partir de 1503, estabeleceu-se em Florença a convite do gonfalonier Pietro Soderini, que deu as boas-vindas ao famoso artista e lhe concedeu um subsídio anual. O primeiro trabalho deste segundo período florentino havia uma cartolina inacabada para a imagem do altar da igreja dos servos, representando a Madona e o menino, o infante Precursor e Santa Ana, e mantido na galeria de Londres. O retrato de Mona Lisa, esposa de Francesca del Gioconda (Louvre), e o retrato perdido de Ginevra, esposa de Amerigo Benci, datam da mesma época.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Encomendado pelo conselho da cidade, Leonardo da Vinci escreveu para a competição com seu famoso contemporâneo Michelangelo grande foto para a câmara do conselho, representando a batalha entre os florentinos e os milaneses em Anghiari em 1440. As obras desta obra, iniciadas em 1503, foram muitas vezes interrompidas devido às circunstâncias e não foram concluídas; por muito tempo foi preservado seu papelão, considerado uma obra-prima da pintura de batalha, mas apenas o grupo central da imagem, representando uma batalha equestre em torno do estandarte, sobreviveu. O Louvre tem uma cópia desta pintura atribuída a Rubens. Enquanto isso, a fama do artista se espalhava muito além das fronteiras de sua terra natal; em 1509, o rei Luís XII da França concedeu a Leonardo o título de pintor da corte com um subsídio. O resultado do segundo período da atividade de Leonardo pertence a "Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus" e "João Batista" (no Louvre).

Santa Ana com a Madona e o Menino Jesus. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

A partir de 1515, Leonardo da Vinci esteve na comitiva do rei francês Francisco I, a quem seguiu para a França em 1518, onde pouco trabalhou, e morreu em 2 de maio, novo estilo, de 1519, no castelo de Cloux, perto de Amboise.

O significado de Leonardo da Vinci

O gênio artístico de Leonardo da Vinci discutiu com sua fama científica e consideração. A história conhece poucos exemplos de um desenvolvimento tão completo e rico. personalidade humana. O principal mérito artístico de Leonardo da Vinci antes da pintura européia é que ele a colocou sobre as bases sólidas da anatomia e foi o primeiro a prestar atenção à iluminação das formas corporais. Ele se esforçou pela possível perfeição da modelagem e por um tom semi-leve, tentando conseguir isso com transições suaves de contornos e tons (sfumato). O peculiar meio sorriso característico de sua rostos femininos, foi uma das belezas de seu pincel e posteriormente inspirou Correggio. Leonardo retratou habilmente as combinações mais originais formas humanas com animais e usou essas conexões bizarras para sátira política.

Leonardo da Vinci. Batalha de Anghiari, 1503-1505 (detalhe)

Mas Leonardo da Vinci alcançou uma perfeição especial no retrato: a transmissão fiel dos menores movimentos mentais nos rostos que ele retratou foi incomparável e em suas obras o retrato alcançou pela primeira vez a independência e a espiritualização. O poder e a profundidade de seu espírito criativo foram expressos de maneira especialmente vívida em sua "Última Ceia" e na cena da Batalha de Anghiari, enquanto a graça encantadora e o encanto inerentes ao seu pincel foram impressos nos rostos de seus santos. Uma atitude estrita em relação ao seu trabalho e uma sede constante de perfeição completa explicam por que Leonardo da Vinci deixou relativamente poucas obras, incluindo muitas inacabadas.

Leonardo como cientista e inventor

Quase não menos que as pinturas de Leonardo da Vinci, suas obras físicas e matemáticas são notáveis ​​e valiosas. E nesse aspecto ele estava à frente de seu tempo e o levou adiante. Em mecânica, ele conhecia, entre outras coisas, as leis das forças que atuam no braço de alavanca em direção indireta, a oposição mútua dos braços de alavanca, as leis de fricção, a influência do centro de gravidade sobre os corpos em movimento e em estado de repouso, etc. Na óptica, antes de Porta, ele deu uma descrição da chamada câmera óptica, explicou a essência e as propriedades das sombras coloridas, o movimento da íris e o efeito da duração da sensação no aparelho visual.

Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, 1474-1478

Os ricos tesouros científicos e artísticos de Leonardo da Vinci na forma de 16 grandes volumes seus manuscritos e desenhos até 1796 foram mantidos na Biblioteca Ambrosiana em Milão. Em 1796, os franceses levaram todos os 18 livros para Paris, onde estavam na biblioteca do Instituto Francês, com exceção do 1º volume, devolvido a Milão após a deposição de Napoleão I, e 3 volumes guardados no Museu Britânico e a Biblioteca Windsor.

Engenheiro italiano, técnico, cientista, matemático, anatomista, botânico, músico,pintor, escultor, arquiteto,era filósofo Alta Renascença, Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Vinci, perto de Florença. Pai, senhor, Messer Piero da Vinci, era um notário rico, assim como quatro gerações anteriores de seus ancestrais. Piero da Vinci morreu aos 77 anos (em 1504), durante sua vida teve quatro esposas e foi pai de dez filhos e duas filhas ( último filho nasceu quando ele tinha 75 anos). Quase nada se sabe sobre a mãe de Leonardo: em suas biografias, uma certa "jovem camponesa" Katerina é mais frequentemente mencionada.

Durante o Renascimento, os filhos ilegítimos eram frequentemente tratados da mesma forma que os filhos nascidos de um casamento legítimo. Leonardo foi imediatamente reconhecido como seu pai, mas após seu nascimento foi enviado com sua mãe para a aldeia de Anchiano. Aos 4 anos, foi levado para a família paterna, onde recebeu sua educação primária: leitura, escrita, matemática, latim. Uma das características de Leonardo da Vinci é sua caligrafia: Leonardo era canhoto e escrevia da direita para a esquerda, virando as letras para que o texto fosse mais fácil de ler com um espelho, mas se a carta fosse endereçada a alguém, ele escrevia tradicionalmente. Quando Piero tinha mais de 30 anos, mudou-se para Florença e lá estabeleceu seu negócio. Para encontrar trabalho para seu filho, seu pai o trouxe para Florença. Nascido de forma ilegítima, Leonardo não poderia se tornar advogado ou médico, e seu pai decidiu fazer dele um artista. Naquela época, os artistas, que eram considerados artesãos e não pertenciam à elite, estavam um pouco acima dos alfaiates, mas em Florença eles tinham muito mais reverência pelos pintores do que em outras cidades-estado.

Em 1467-1472, Leonardo estudou com Andrea del Verrocchio - um dos principais artistas daquele período - escultor, fundidor de bronze, joalheiro, organizador de festas, um dos representantes da escola toscana de pintura. O talento do artista Leonardo foi reconhecido pelo professor e pelo público quando jovem artista apenas vinte anos: Verrocchio recebeu uma ordem para pintar o quadro "O Batismo de Cristo" (Galeria Uffizi, Florença), figuras secundárias deveriam ser pintadas pelos alunos do artista. Para pintar naquela época, usavam-se tintas de têmpera - gema de ovo, água, vinagre de uva e pigmento colorido - e na maioria dos casos as pinturas ficavam opacas. Leonardo aventurou-se a pintar a figura de seu anjo e a paisagem com tintas a óleo recém-descobertas. Segundo a lenda, ao ver o trabalho de um aluno, Verrocchio disse que "foi superado e a partir de agora todos os rostos serão pintados apenas por Leonardo". Domina várias técnicas de desenho: lápis italiano, lápis prateado, sangüíneo, caneta.

Em 1472, Leonardo foi aceito na guilda de pintores - a guilda de São Lucas, mas permaneceu para morar na casa de Verrocchio. Ele abriu sua própria oficina em Florença entre 1476 e 1478. Em 8 de abril de 1476, Leonardo da Vinci foi acusado de ser um sadome por uma denúncia e preso junto com três amigos. Naquela época, em Florença, a sadomea era um crime, e o castigo mais alto era queimar em uma estaca. A julgar pelos registros da época, muitos duvidaram da culpa de Leonardo, nem o acusador nem as testemunhas foram encontrados. O fato de que entre os presos estava o filho de um dos nobres de Florença provavelmente ajudou a evitar uma sentença dura: houve um julgamento, mas os culpados foram libertados após um leve açoitamento. Em 1482, tendo recebido um convite para a corte do governante de Milão, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci deixou inesperadamente Florença. Ludovico Sforza era considerado o tirano mais odiado da Itália, mas Leonardo decidiu que Sforza seria um patrono melhor para ele do que os Médici, que governavam em Florença e não gostavam de Leonardo. Inicialmente, o duque o levou como organizador das férias da corte, para as quais Leonardo inventou não apenas máscaras e fantasias, mas também "milagres" mecânicos. Feriados magníficos trabalharam para aumentar a glória do duque Lodovico. Por um salário inferior ao de um anão da corte, no castelo do duque, Leonardo atuou como engenheiro militar, engenheiro hidráulico, pintor da corte e, mais tarde, arquiteto e engenheiro. Ao mesmo tempo, Leonardo "trabalhava por conta própria", fazendo várias áreas da ciência e tecnologia ao mesmo tempo, mas não era pago pela maior parte do trabalho, pois Sforza não dava atenção às suas invenções.

Em 1484-1485, cerca de 50 mil habitantes de Milão morreram da peste. Leonardo da Vinci, que considerou o motivo disso a superlotação da cidade e a sujeira que reinava nas ruas estreitas, sugeriu que o duque construísse uma nova cidade. De acordo com o plano de Leonardo, a cidade seria composta por 10 bairros de 30 mil habitantes cada, cada bairro deveria ter seu próprio sistema de esgoto, a largura das ruas mais estreitas deveria ser igual à altura média de um cavalo (alguns séculos mais tarde, o Conselho de Estado de Londres reconheceu as proporções propostas por Leonardo como ideais e deu a ordem de segui-las ao traçar novas ruas). O desenho da cidade, como muitas outras ideias técnicas de Leonardo, foi rejeitado pelo duque. Leonardo da Vinci foi contratado para fundar uma academia de artes em Milão. Para o ensino, compilou tratados sobre pintura, luz, sombras, movimento, teoria e prática, perspectiva, movimentos do corpo humano, proporções do corpo humano. Em Milão, surge a escola lombarda, formada por alunos de Leonardo. Em 1495, a pedido de Lodovico Sforza, Leonardo começou a pintar sua "Última Ceia" na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Em 22 de julho de 1490, Leonardo instalou o jovem Giacomo Caprotti em sua casa (mais tarde passou a chamar o menino de Salai - "Demônio"). O que quer que o jovem tenha feito, Leonardo o perdoou por tudo. As relações com Salai foram as mais constantes na vida de Leonardo da Vinci, que não tinha família (não queria esposa ou filhos), e após sua morte, Salai herdou muitas das pinturas de Leonardo. Após a queda de Lodovik Sforza, Leonardo da Vinci deixou Milão.

NO anos diferentes viveu em Veneza (1499, 1500), Florença (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mântua (1500), Milão (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Em 1516 (1517) aceitou o convite de Francisco I e partiu para Paris. Leonardo da Vinci não gostava de dormir há muito tempo, era vegetariano. De acordo com alguns testemunhos, Leonardo da Vinci era muito bem construído, possuía grande força física, tinha bons conhecimentos nas artes da cavalaria, equitação, dança, esgrima. Na matemática, ele era atraído apenas pelo que pode ser visto, portanto, para ele, consistia principalmente na geometria e nas leis da proporção.

Leonardo da Vinci tentou determinar os coeficientes de atrito de deslizamento, estudou a resistência dos materiais, estava envolvido em hidráulica, modelagem. As áreas de interesse de Leonardo da Vinci eram acústica, anatomia, astronomia, aeronáutica, botânica, geologia, hidráulica, cartografia, matemática, mecânica, ótica, desenho de armas, construção civil e militar e planejamento urbano. Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 no Château de Cloux perto de Amboise (Touraine, França).

Entre as obras de Leonardo da Vinci estão pinturas, afrescos, desenhos, desenhos anatômicos, que lançaram as bases para o surgimento da ilustração científica, obras de arquitetura, projetos de estruturas técnicas, cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), “Tratado de Pintura” (Leonardo começou a escrever um tratado em Milão a pedido de Sforza, que queria saber qual arte era mais nobre - escultura ou pintura; a versão final foi compilada após o morte de Leonardo da Vinci por seu aluno F .Melzi).

Pintura, desenho:

Durante sua vida, Leonardo da Vinci criou apenas cerca de doze pinturas concluídas.

"Batismo de Cristo" (depois de 1470; pintura de Verrocchio, Leonardo da Vinci criou a figura de um anjo localizado no canto esquerdo da imagem e paisagem; Galeria Uffizi, Florença) A Anunciação (por volta de 1474, pintura; Galeria Uffizi, Florença) "Madonna with a Flower" (pintura, Museu de Munique) "Madonna Litta" (pintura, Hermitage, São Petersburgo) « Madonna Benois"(por volta de 1478, pintura; Hermitage, São Petersburgo) "Ancient Warrior" (1475, desenho, Museu Britânico) "A Adoração dos Magos" (1481-1482, a pintura não está terminada; underpainting no Uffizi) "São Jerônimo" (1481-1482, a imagem não está terminada; desde 1845 - na galeria do Vaticano) "Retrato de um músico" (pintura não terminada; Ambrosiana, Milão) "Madonna in the Rocks" (1483-1494, pintura; Louvre, Paris; segunda versão - cerca de 1497-1511, National Gallery, Londres) "Dama com Arminho" (1484; retrato de Cecilia Gallerani - amada de Lodovico Sforzo) "A Última Ceia" (1495-1497, afresco; refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie, Milão). A julgar pelas notas do próprio Leonardo, para a imagem de Cristo, ele encontrou dois assistentes: "Cristo: Conde Giovanni, que serviu na corte do cardeal de Mortaro ... Alessandro Carissimo de Parma pelas mãos de Cristo". Como resultado, a imagem de Cristo tornou-se generalizada. A criação da imagem de Judas acabou sendo a mais difícil: os predecessores de Leonardo separaram visualmente a figura de Judas, colocando-a na borda oposta da mesa de Cristo e seus onze discípulos; Leonardo da Vinci colocou Judas entre seus alunos, destacando-o por meio de gestos e símbolos - Judas segura uma carteira com dinheiro na mão e coloca sal na mesa, que era considerado um símbolo do mal ameaçador ou inevitável. A babá para pintar o rosto de Judas foi procurada por mais tempo do que para outros personagens do quadro: para pintar Judas, Leonardo visitou os antros de Milão, onde os criminosos apareciam, e o prior de Santa Maria delle Grazie reclamou com o duque de Sforza sobre sua "preguiça". Segundo a lenda, Leonardo respondeu que procurava o rosto de Judas, mas que se o tempo estivesse se esgotando, ele poderia usar o rosto do prior, o que é muito adequado para isso. Inicial aparência o afresco não durou muito. Leonardo teve que pintar em uma parede de pedra, então decidiu primeiro cobri-la com um composto especial de resina e mástique para proteger a pintura da umidade. Em 1500 houve uma forte inundação e o mosteiro, situado numa planície, foi parcialmente inundado. O afresco único começou a desmoronar quase imediatamente após sua criação: a tinta começou a descascar. Além disso, com o tempo, ácidos e sais começaram a aparecer na cal e no tijolo antigo. Alguns pesquisadores argumentam que uma das razões para a destruição do afresco foi o uso experimental de óleo misturado com têmpera. Já em 1556, quase nada era visível no afresco, exceto manchas. Nos séculos XVII e XVIII O afresco foi repetidamente restaurado, mas sem sucesso. A última restauração foi realizada por Mauro Pellicioli entre 1946 e 1954, após o que o afresco foi restaurado à sua semelhança original. "La Gioconda" (retrato de Mona Lisa, cerca de 1503, Louvre, Paris) "Batalha de Angyari" (1503-1506, afresco, salão do Grande Conselho em Palazzo Vecchio; não acabado e não preservado, conhecido a partir de cópias de papelão e de um esboço recentemente descoberto em uma coleção particular no Japão) "Auto-retrato" (por volta de 1510-1513, sanguíneo) "João Batista" (por volta de 1513-1517, Louvre, Paris) "O Dilúvio" (por volta de 1514-1516, uma série de desenhos; lápis italiano, caneta; Biblioteca Real, Windsor).

Arquitetura e Urbanismo:

variantes da "cidade ideal"; um projeto de vias urbanas de dois níveis: o nível superior - para pedestres, o inferior - para a circulação de carruagens, ambos os níveis deveriam ser conectados por escadas em espiral com áreas de lazer; variantes do templo de cúpula central.

Medicina, biologia, botânica:

Leonardo da Vinci é considerado por muitos o fundador da botânica científica.

Criação de um sistema de desenhos anatômicos utilizados na educação médica moderna. O sistema de Leonardo da Vinci incluía mostrar um objeto em quatro vistas, incluindo imagens transversais de órgãos e corpos; todos os desenhos eram tão claros e convincentes que ninguém mais podia negar a importância do desenho no ensino da medicina. Invenção do método de anatomia do olho A primeira descrição das "leis da visão". Leonardo sabia que as imagens visuais na córnea do olho são projetadas de cabeça para baixo e verificou isso com a câmera escura que inventou. Primeira descrição da válvula ventricular direita com seu nome A invenção da técnica de fazer pequenos orifícios no crânio do falecido e preencher as cavidades do cérebro com cera derretida para obter peças fundidas Invenção de modelos de vidro órgãos internos Primeira descrição das leis da filotaxia que regem o arranjo das folhas em um caule A primeira descrição das leis do heliotropismo e geotropismo, descrevendo a influência do sol e da gravidade nas plantas Descoberta da possibilidade de determinar a idade das plantas estudando a estrutura de seus caules e a idade das árvores - por anéis anuais

Mecânica, óptica:

Projetos de Fornos Metalúrgicos Projetos de laminação Projetos de máquinas de impressão. Folhas de papel normalmente carregadas manualmente nas prensas de impressão foram carregadas automaticamente Projetos de máquinas para trabalhar madeira Projetos de tear Máquina de fazer arquivos Máquina de fazer parafusos de metal Máquina de fazer corda Uma máquina que fazia furos em espaços em branco e cunhava uma moeda projeto submarino O projeto do "tanque" - uma estrutura conduzida por oito soldados que estavam dentro, e equipada com vinte canhões Projeto de arma de vapor - architronito. Na arma, houve uma rápida liberação de vapor, proporcionada por uma válvula montada no cano. O vapor poderia enviar uma bala a uma distância de 800 metros. Projetos de aeronaves e pára-quedas Projetos de canais e sistemas de irrigação, um projeto para conectar Florença e Pisa por meio de um canal. O projeto de um espeto mecânico para cozinhar carne. A aparência de uma hélice foi anexada ao espeto, que deveria girar sob a ação de fluxos de ar aquecido subindo do fogo. Um rotor foi anexado a vários acionamentos com uma corda longa, as forças foram transmitidas ao espeto usando correias ou raios de metal. Quanto mais quente o forno aquecia, mais rápido o espeto girava, o que protegia a carne da queima. Instrumento para medir a intensidade da luz. O fotômetro desenhado por Leonardo não é menos prático do que o proposto pelo cientista americano Benjamin Rumfoord três séculos depois. Projeto de sapatos de esqui para caminhar sobre a água Luvas de natação com membranas Exaustor de chaminé giratório Moinhos rotativos para a produção de chapas finas e uniformes de metal Projeto de casa dobrável portátil moedores Uma lâmpada a óleo com uma esfera de vidro cheia de água para aumentar o brilho da luz Formulações dispersas do princípio da inércia, que por muitos anos foi chamado de princípio de Leonardo (mais tarde formulado como a lei da inércia - a primeira lei de Newton): “Nada pode se mover por si só, o movimento é causado pela influência de outra coisa. Este outro é a força", "o movimento busca a conservação, ou melhor, os corpos em movimento continuam a se mover enquanto a força do motor (impulso inicial) continuar a agir neles"

O grande florentino é o gênio mais indiscutível da humanidade. Leonardo trabalhou no século 15, mas suas obras não só estão preservadas até hoje, o milagre é que elas também se desenvolvem como se fossem por conta própria. O autor deu um impulso tão vivificante em objetos aparentemente inanimados! Como?

1. Leonardo criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas aos poucos, à medida que a humanidade "amadurecesse" para elas. O inventor escreveu com a mão esquerda e letras incrivelmente pequenas, e até da direita para a esquerda. Mas isso não é suficiente - ele transformou todas as letras em uma imagem espelhada. Ele falava em enigmas, salpicado de profecias metafóricas, adorava compor quebra-cabeças. Leonardo não assinou suas obras, mas elas têm marcas de identificação. Por exemplo, se você observar as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem alguns desses sinais, então um ou outro de seus descendentes são repentinamente descobertos ao longo dos séculos. Como foi o caso da Benois Madonna, que por muito tempo como ícone doméstico foi tomada com atores itinerantes.

2. Leonardo inventou o princípio de espalhamento (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a fantasia. O italiano aconselhava que se praticasse esta dispersão, observando as manchas nas paredes decorrentes da humidade, cinzas, nuvens ou sujidade. Ele fumava deliberadamente a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes. Graças ao efeito sfumato, surgiu um sorriso trêmulo da Gioconda, quando, dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que a heroína da imagem ou sorri suavemente ou sorri predatória. O segundo milagre de Mona Lisa é que ela está "viva". Ao longo dos séculos, seu sorriso muda, os cantos de seus lábios se elevam mais. Da mesma forma, o Mestre misturou os conhecimentos de diferentes ciências, de modo que suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra vêm os primórdios das ciências do poder de penetração, movimento oscilatório e propagação de ondas. Todos os seus 120 livros se espalharam (sfumato) pelo mundo e estão sendo gradualmente revelados à humanidade.

3. Leonardo preferiu o método da analogia a todos os outros. A aproximação da analogia é uma vantagem sobre a exatidão de um silogismo, quando um terceiro inevitavelmente decorre de duas conclusões. Mas uma coisa. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Tomemos pelo menos a famosa ilustração do Mestre, comprovando a proporcionalidade do corpo humano. Com os braços estendidos e as pernas abertas, a figura de um homem se encaixa em um círculo. E com as pernas fechadas e os braços levantados - em um quadrado, formando uma cruz. Este "moinho" deu impulso a uma série de pensamentos diferentes. O florentino acabou sendo o único de quem vieram os projetos de igrejas, quando o altar é colocado no meio (o umbigo de uma pessoa) e os fiéis estão uniformemente ao redor. Este plano de igreja na forma de um octaedro serviu como outra invenção de gênio - um rolamento de esferas.

4. Leonardo gostava de usar a regra da contraposta - oposição dos opostos. Contraposto cria movimento. Ao fazer a escultura de um cavalo gigante em Corte Vecchio, o artista colocou as patas do cavalo em contraposta, o que criou a ilusão de um passeio livre especial. Todos que viram a estátua involuntariamente mudaram sua marcha para uma mais relaxada.

5. Leonardo nunca teve pressa para terminar uma obra, porque a incompletude é uma qualidade de vida obrigatória. Acabar significa matar! A lentidão do criador era o assunto da cidade, ele podia fazer duas ou três braçadas e deixar a cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase todos os seus obras significativas- "incompleto". Muitos foram estragados pela água, fogo, tratamento bárbaro, mas o artista não os corrigiu. O Mestre tinha uma composição especial, com a qual ele parecia fazer especialmente "janelas de incompletude" na imagem finalizada. Aparentemente, desta forma ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir, corrigir alguma coisa.

Sua única invenção, que recebeu reconhecimento durante sua vida, foi uma trava de roda para uma pistola (ferida com uma chave). No início, a pistola de rodas não era muito comum, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que afetou até o design da armadura, a saber: a armadura Maximiliana para pistolas de tiro começou a ser feito com luvas em vez de mitenes. A trava de roda para uma pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Mas, como muitas vezes acontece, o reconhecimento de gênios vem séculos depois: muitas de suas invenções foram complementadas e modernizadas, e agora são usadas na vida cotidiana.

Por exemplo, Leonardo da Vinci criou um dispositivo capaz de comprimir o ar e conduzi-lo através de tubos. Esta invenção tem uma gama muito ampla de aplicações: desde a iluminação de fogões até a ventilação de ambientes.

Leonardo não é o primeiro cientista interessado na capacidade de uma pessoa permanecer debaixo d'água por muito tempo. Por exemplo, Leon Battista Alberti planejava levantar alguns dos navios romanos do fundo do Lago Nemi. Leonardo, por outro lado, foi além dos planos: criou o design de uma roupa de mergulho, feita de couro impermeável. Era para ter um grande bolso no peito cheio de ar para aumentar seu volume, o que tornava mais fácil para o mergulhador chegar à superfície. O mergulhador em Leonardo estava equipado com um tubo de respiração flexível que conectava seu capacete a uma cúpula protetora flutuante na superfície da água (de preferência feita de junco com conexões de couro).

É sabido que Leonardo da Vinci também desenvolveu um desenho do "ancestral" do helicóptero moderno. O raio do parafuso deveria ser de 4,8 m. De acordo com o plano do cientista, ele tinha uma borda de metal e uma cobertura de linho. A hélice era acionada por pessoas que andavam ao redor do eixo e empurravam as alavancas. “Acho que se esse mecanismo de parafuso for solidamente feito, ou seja, feito de tecido engomado (para evitar rasgos) e girado rapidamente, ele encontrará suporte no ar e voará alto”, escreveu da Vinci em suas obras.

Uma das coisas mais necessárias para ensinar uma pessoa a nadar é uma bóia salva-vidas. Esta invenção de Leonardo permaneceu praticamente inalterada.

Para acelerar a natação, o cientista desenvolveu um esquema de luvas com membranas, que acabaram se transformando em nadadeiras conhecidas.

É difícil de acreditar, mas para facilitar o trabalho dos trabalhadores, Leonardo inventou ... escavadeiras que eram mais propensas a levantar e transportar material escavado do que escavar como tal. Como os cientistas sugerem, escavadeiras podem ser necessárias para o projeto de desvio do rio Arno. Era para cavar uma vala de 18 m de largura e 6 m de comprimento. Os desenhos do inventor dão uma ideia do tamanho da máquina e do canal que deveria ser cavado. Guindaste com hastes de diferentes comprimentos era interessante por poder ser usado com vários contrapesos em dois ou mais níveis de escavação. As lanças do guindaste se desdobraram em 180° e cobriram toda a largura do canal. A escavadeira foi montada sobre trilhos e, à medida que o trabalho avançava, avançava por meio de um mecanismo de parafuso no trilho central.

Um dos desenhos mais famosos de Leonardo representa os antigos desenvolvimentos do automóvel. Um carrinho autopropulsado tinha que se mover com a ajuda de um complexo mecanismo de besta que transferia energia para acionamentos conectados ao volante. As rodas traseiras tinham acionamentos diferenciados e podiam se mover de forma independente. A quarta roda está conectada ao volante, com o qual você pode dirigir o carrinho. Inicialmente, este veículo destinava-se à diversão da corte real e pertencia à gama de veículos automotores que foram criados por outros engenheiros da Idade Média e do Renascimento.

A humanidade se atreve a testar algumas invenções de um cientista só agora: por exemplo, na cidade norueguesa de As, em 2001, foi inaugurada uma ponte de pedestres de 100 metros, projetada por Leonardo da Vinci. Foi a primeira vez em 500 anos que projeto arquitetônico O mestre, muito à frente de seu tempo, recebeu uma encarnação real..

Leonardo da Vinci projetou esta estrutura para o sultão turco: a ponte deveria ser lançada sobre o Chifre de Ouro em Istambul. Se o projeto tivesse sido implementado, esta ponte teria sido a ponte mais longa de seu tempo - seu comprimento era de 346 metros. No entanto, Leonardo não conseguiu realizar seu projeto - o sultão Bayazet II recusou as propostas do artista florentino.

É verdade que a nova ponte é inferior ao seu protótipo medieval em comprimento - 100 m em vez de 346 - mas repete exatamente todas as vantagens estéticas e de design do projeto de Leonardo. Esta ponte serve como passagem de pedestres a uma altura de 8 m acima da autoestrada E-18, 35 km ao sul de Oslo. Durante sua construção, apenas uma ideia de Leonardo da Vinci teve que ser sacrificada - como material de construção madeira foi usada, enquanto há 500 anos a ponte foi planejada para ser construída em pedra.

Em 2002, uma das invenções do grande Leonardo da Vinci também foi recriada no Reino Unido: um protótipo de asa-delta moderna, montado exatamente de acordo com seus desenhos, foi testado com sucesso no céu de Surrey.

Os voos de teste das colinas de Surrey foram realizados pela duas vezes campeã mundial de asa delta Judy Liden. Ela conseguiu elevar o "protoplanador" de da Vinci a uma altura máxima de 10 m e permanecer no ar por 17 segundos. Isso foi o suficiente para provar que o aparelho realmente funcionava.

Os voos foram realizados como parte de um projeto experimental de televisão. O dispositivo foi recriado de acordo com desenhos conhecidos em todo o mundo pelo mecânico de 42 anos de Bedfordshire Steve Roberts.

Uma asa-delta medieval lembra um esqueleto de pássaro visto de cima. É feito de álamo italiano, cana, tendão animal e linho tratado com um esmalte derivado de secreções de besouros.

A aeronave em si estava longe de ser perfeita. “Era quase impossível administrá-lo. Voei para onde o vento soprava e não pude fazer nada a respeito. Provavelmente, o testador do primeiro carro da história sentiu o mesmo ”, disse Judy.

Como Leonardo da Vinci acreditava, “se uma pessoa tem um toldo feito de tecido denso, cada lado com 12 braços e a altura é 12, então ele pode pular sem quebrar de qualquer altura significativa”. Ele mesmo não conseguiu testar este dispositivo, porém, em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas em África do Sul desceu de uma altura de 3 mil metros de balão de ar quente em um pára-quedas projetado por Leonardo da Vinci. A descida foi bem sucedida.

Um notável artista, cientista, engenheiro e anatomista italiano, um dos representantes proeminentes da arte e da ciência do Renascimento, Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na aldeia de Anchiano, perto da cidade de Vinci.

Além de pinturas e esculturas mundialmente famosas, Leonardo deixou manuscritos em diversas áreas do conhecimento. Ele estudou matemática, hidromecânica, geologia e geografia física, meteorologia, química, astronomia, botânica, bem como anatomia e fisiologia humana e animal.

Apesar de algumas das obras-primas de Leonardo, como "La Gioconda", serem conhecidas de todos, pode-se citar fatos pouco conhecidos sua vida e obra. Por exemplo, que a mãe de Leonardo era uma simples camponesa, ele foi educado em casa, tocava lira com maestria, foi o primeiro a explicar por que o céu é azul e a lua é tão brilhante, era ambidestro e sofria de dislexia.

1. Leonardo nasceu na família de um rico notário e proprietário de terras Piero da Vinci, sua mãe era uma simples camponesa Katerina. Ele recebeu uma boa educação em casa, mas lhe faltava o estudo sistemático de grego e latim.

2. Ele tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

4. De acordo com uma teoria, Mona Lisa sorri ao perceber seu segredo para toda a gravidez.

5. Segundo outra versão, Gioconda foi entretida por músicos e palhaços enquanto posava para o artista.

6. Existe outra teoria, segundo a qual "Mona Lisa" é um auto-retrato de Leonardo.

7. Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

8. Cientistas da Universidade de Amsterdã e especialistas dos Estados Unidos, estudando o misterioso sorriso da Gioconda com a ajuda de um novo programa de computador, desvendaram sua composição: segundo eles, contém 83% de felicidade, 9% de negligência, 6% medo e 2% raiva.

9. Bill Gates comprou o Codex Leicester, uma coleção de obras de Leonardo da Vinci, por US$ 30 milhões em 1994. Está em exibição no Museu de Arte de Seattle desde 2003.

10. Leonardo adorava a água: desenvolveu instruções para mergulho, inventou e descreveu o aparelho de mergulho, o aparelho de respiração para mergulho. Todas as invenções de Leonardo formaram a base do moderno equipamento subaquático.

11. Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima".

12. Observações da lua na fase de crescente levaram Leonardo a uma das importantes descobertas científicas - o pesquisador descobriu que a luz solar é refletida da Terra e retorna à lua na forma de iluminação secundária.

13. Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Ele sofria de dislexia (capacidade de leitura prejudicada) - essa doença, chamada de "cegueira de palavras", está associada à redução da atividade cerebral em uma determinada área do hemisfério esquerdo. Como você sabe, Leonardo escrevia de forma espelhada.

14. O Louvre gastou recentemente US$ 5,5 milhões para superar obra-prima famosa artista "La Gioconda" do general para uma sala especialmente equipada para ela. Dois terços foram atribuídos ao Gioconda Prefeitura cobrindo uma área total de 840 metros quadrados. A enorme sala foi reconstruída como uma galeria, na parede oposta da qual agora está pendurada a famosa criação de Leonardo. A reconstrução, realizada de acordo com o projeto do arquiteto peruano Lorenzo Piqueras, durou cerca de quatro anos.

A decisão de transferir a Mona Lisa para uma sala separada foi tomada pela administração do Louvre devido ao fato de que no mesmo local, cercado por outras pinturas de pintores italianos, esta obra-prima foi perdida, e o público teve que fazer fila para ver a famosa pintura.

15. Em agosto de 2003, a pintura do grande Leonardo da Vinci no valor de US $ 50 milhões "Madonna com um fuso" foi roubada do Castelo de Drumlanrig, na Escócia. A obra-prima desapareceu da casa de um dos mais ricos proprietários de terras da Escócia, o Duque de Buccleuch. O FBI divulgou em novembro passado uma lista dos 10 crimes mais notórios no campo da arte, incluindo este roubo.

16. Leonardo deixou projetos para um submarino, uma hélice, um tanque, um tear, um rolamento de esferas e máquinas voadoras.

17. Em dezembro de 2000, o paraquedista britânico Adrian Nicholas na África do Sul desceu de uma altura de 3 mil metros de um balão em um pára-quedas feito segundo um esboço de Leonardo da Vinci. O site Discover escreve sobre esse fato.

18. Leonardo foi o primeiro dos pintores a desmembrar cadáveres para entender a localização e a estrutura dos músculos.

19. Grande fã de jogos de palavras, Leonardo deixou uma longa lista de sinônimos para o pênis masculino no Codex Arundel.

20. Envolvido na construção de canais, Leonardo da Vinci fez uma observação, que mais tarde entrou na geologia com seu nome como princípio teórico para reconhecer o tempo de formação das camadas da Terra. Ele chegou à conclusão de que a Terra é muito mais antiga do que a Bíblia acreditava.

Relaciona-se principalmente com Leonardo da Vinci(1452-1519). Ele não foi apenas um brilhante pintor, escultor e arquiteto, mas também um grande cientista, engenheiro e inventor. Em termos de escala, versatilidade e complexidade de personalidade, ninguém se compara a ele.

O destino não tratou Leonardo muito favoravelmente. Ser filho ilegitimo notário e simples camponesa, alcançou com grande dificuldade um lugar digno na vida. Podemos dizer que ele permaneceu em muitos aspectos não compreendido e não reconhecido por seu tempo. Em Florença, o berço de seus primeiros sucessos, os Medici eram bastante cautelosos com ele, apreciando nele principalmente um músico que fazia instrumentos incomuns.

As autoridades de Milão, por sua vez, o viam com muita reserva, vendo nele um engenheiro, um hábil organizador de férias. Em Roma, o Papa Leão X também o manteve à distância, confiando-lhe a drenagem dos pântanos. Nos últimos anos de sua vida, a convite do rei francês, Leonardo foi para a França, onde morreu.

Leonardo da Vinci, de fato, permanecendo um gênio do Renascimento, pertencia não apenas ao seu tempo, mas também ao passado e ao futuro. De muitas maneiras, ele não aceitou o humanismo platônico que dominou a Itália, censurando Platão por sua teorização abstrata. Claro, a arte de Leonardo foi a mais alta personificação dos ideais do humanismo. No entanto, como cientista, o empirismo aristotélico estava muito mais próximo dele, e com ele foi transferido para o século XIII, para o final da Idade Média, quando Aristóteles era o governante do pensamento.

Foi então que nasceu o espírito da experiência científica, para cuja aprovação e desenvolvimento Leonardo deu uma contribuição decisiva. Ao mesmo tempo, novamente como cientista e pensador, ele estava séculos à frente de seu tempo. Leonardo desenvolveu um sistema de pensamento que se espalharia após o Renascimento, nos tempos modernos. Muitas de suas ideias e projetos técnicos são planos para um avião, helicóptero, tanque, paraquedas, etc. - será incorporada apenas nos séculos XIX-XX.

Com base nos fatos de que Leonardo era filho ilegítimo, que criou poucas obras, que criou lentamente e por muito tempo, que muitas de suas obras permaneceram inacabadas, que não havia grandes talentos entre seus alunos etc., Freud interpreta sua obra através do prisma do complexo de Édipo.

No entanto, esses fatos podem ser explicados de forma diferente. O fato é que na arte, Leonardo se comportou como experimentador. A criatividade agia para ele como uma busca e solução sem fim de problemas sempre novos. Nisso ele diferia significativamente de Michelangelo, que já via a futura estátua acabada em um sólido bloco de mármore, para a criação da qual era simplesmente necessário remover, cortar tudo supérfluo e desnecessário. Leonardo estava em constante busca criativa. Ele constantemente e em tudo experimentou - seja o claro-escuro, a famosa neblina em suas telas, cores ou apenas a composição de tintas. Isso é evidenciado por seus inúmeros esboços, esboços e desenhos, nos quais ele parece experimentar várias posturas humanas, expressões faciais, etc. Às vezes, o experimento falhou. Em particular, a composição de tintas para A Última Ceia não teve sucesso.

Em cada trabalho, Leonardo resolveu algum problema difícil. Quando essa decisão foi tomada, ele não estava mais interessado em concluir a tela. Nesse sentido, o cientista-experimentador nele tinha precedência sobre o artista. Aqui, novamente, ele estava à frente do desenvolvimento da pintura por séculos inteiros. Somente na segunda metade do século XIX. O impressionismo francês embarcou no caminho de tal experimento, que levou a arte ao modernismo e à vanguarda.

Leonardo evitou tudo imóvel e congelado. Ele amou movimento, ação, vida. Ele foi atraído pela luz mutante, deslizante e em decomposição. Como se estivesse enfeitiçado, ele seguiu o comportamento da água, do vento e da luz. Ele aconselhou seus alunos a desenhar uma paisagem com água e vento, ao nascer e ao pôr do sol. Ele olhava o mundo com os olhos de Heráclito, através de sua famosa fórmula: "Tudo flui, tudo muda".

Em suas obras, ele procurou expressar um estado de transição e mudança. É exatamente assim que o misterioso e estranho meio-sorriso de seu famoso "La Gioconda". Graças a isso, toda a expressão facial se torna elusiva e mutável, estranha e misteriosa.

Na obra de Leonardo da Vinci, já claramente identificada duas tendências importantes. que determinará o desenvolvimento futuro cultura ocidental. Um deles vem da literatura e da arte, do conhecimento humanitário. Ela repousa na linguagem, no conhecimento cultura antiga, na intuição, inspiração e imaginação. A segunda vem de conhecimento científico natureza. Baseia-se na percepção e na observação, na matemática. Caracteriza-se pela objetividade, rigor e precisão, disciplina da mente e do conhecimento, análise e experimento, verificação experimental do conhecimento.

Com Leonardo, essas duas tendências ainda coexistem pacificamente. Entre eles não só não há conflito e confronto, mas. pelo contrário, há uma união feliz. Leonardo enfatiza que "a experiência é a mãe comum da arte e da ciência". O artista nele é inseparável do cientista e da ciência. A arte toma o lugar da filosofia e da ciência. Ele considera pensar e desenhar como duas formas de conhecer a realidade. analisá-lo e compreendê-lo. A partir dos elementos assim descobertos, ele realiza uma nova síntese, que é ao mesmo tempo um processo criativo, que em um caso leva a uma obra de arte, e em outro - a descoberta científica. Leonardo destaca que arte e ciência são, por natureza, idênticas. Eles têm um método comum e objetivos comuns. Eles são baseados no mesmo processo criativo. No entanto, já no próximo – século XVII – os caminhos da arte e da ciência irão divergir. O equilíbrio entre eles será perturbado em favor da ciência.

Leonardo da Vinci trabalhou em tipos diferentes e gêneros de arte, mas a maior fama o trouxe quadro.

Uma das primeiras pinturas de Leonardo é Madonna with a Flower, ou Benois Madonna. Já aqui o artista aparece como um verdadeiro inovador. Ele supera os limites da trama tradicional e dá à imagem um significado mais amplo e universal, que é a alegria e o amor materno. Nesta obra, muitas características da arte do artista foram claramente manifestadas: uma composição clara de figuras e volume de formas, um desejo de concisão e generalização e expressividade psicológica.

A pintura “Madonna Litta” foi uma continuação do tema iniciado, onde se manifestou claramente outra característica da obra da artista – o jogo de contrastes. O tema foi completado pela pintura “Madonna in the Grotto”, que fala de uma completa maturidade criativa mestres. Esta tela é marcada por uma solução composicional ideal, graças à qual as figuras representadas da Madona, Cristo e anjos se fundem com a paisagem em um único todo, dotado de equilíbrio e harmonia calmos.

Um dos ápices da obra de Leonardo é Fresco "A Última Ceia" no refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie. Esta obra impressiona não só pela composição geral, mas também pela precisão. Leonardo não apenas transmite condição psicológica apóstolos, mas o faz no momento em que chega ponto crítico, se transforma em uma explosão psicológica e conflito. Esta explosão é causada pelas palavras de Cristo: "Um de vocês vai me trair".

Neste trabalho, Leonardo fez pleno uso do método de justaposição concreta de figuras, graças ao qual cada personagem aparece como uma individualidade e personalidade únicas. O olhar calmo de Cristo enfatiza ainda mais o estado excitado do resto dos personagens. O belo rosto de João contrasta com o medo distorcido, o perfil predatório de Judas, etc. Ao criar esta tela, o artista utilizou uma perspectiva linear e aérea.

O segundo pináculo da obra de Leonardo foi o famoso retrato de Mona Lisa, ou "La Gioconda". Este trabalho lançou as bases para o gênero de retrato psicológico na arte europeia. Ao criá-lo, o grande mestre usou brilhantemente todo o arsenal de ferramentas expressividade artística: contrastes nítidos e tons suaves, imobilidade congelada e fluidez e variabilidade geral. nuances e transições psicológicas sutis. Toda a genialidade de Leonardo está no olhar incrivelmente vivo de Mona Lisa, sua misteriosa e sorriso enigmático, névoa mística cobrindo a paisagem. Este trabalho é uma das mais raras obras-primas da arte.

Enquanto na França, Leonardo se afasta da prática artística. Está empenhado na análise e sistematização das suas notas sobre arte, pensa em escrever um livro sobre pintura. Mas ele não teve tempo para concluir este trabalho. No entanto, as notas que deixou são de grande importância teórica e prática. Neles, ele revela os fundamentos de uma nova arte realista. Leonardo compreende e resume sua experiência criativa, reflete sobre a grande importância da anatomia e do conhecimento das proporções do corpo humano para a pintura. Ele enfatiza a importância de não apenas linear, mas também perspectiva aérea. Leonardo pela primeira vez expressa a ideia da relatividade do conceito de beleza.

Há uma teoria segundo a qual os gênios nascem apenas naquele momento histórico em que o desenvolvimento, cultural e social, já preparou o terreno para eles. Essa hipótese explica bem o surgimento de grandes personalidades, cujos feitos foram apreciados em vida. A situação é mais difícil com essas mentes brilhantes cujos cálculos e desenvolvimentos ultrapassaram em muito sua época. Seu pensamento criativo, via de regra, só recebeu reconhecimento depois de séculos, muitas vezes se perdendo nos séculos e renascendo novamente quando todas as condições apareceram para a implementação de planos brilhantes.

A biografia de Leonardo da Vinci é apenas um exemplo de tal história. No entanto, entre suas realizações estavam aquelas reconhecidas e compreendidas por seus contemporâneos, e aquelas que só recentemente puderam ser apreciadas em seu verdadeiro valor.

filho do notário

A data de nascimento de Leonardo da Vinci é 15 de abril de 1452. Ele nasceu na ensolarada Florença, na cidade de Anchiano, não muito longe da cidade de Vinci. Acima de tudo, seu nome é uma evidência de sua origem, que na verdade significa "Leonardo vem de Vinci". A infância do futuro gênio predeterminou em muitos aspectos toda a sua vida. vida mais tarde. O pai de Leonardo, o jovem tabelião Piero, estava apaixonado por uma simples camponesa, Katerina. O fruto de sua paixão foi da Vinci. Porém, logo após o nascimento do menino, Piero se casou com uma rica herdeira e deixou o filho aos cuidados da mãe. O destino teve o prazer de dispor para que o casamento deles não tivesse filhos, porque aos três anos de idade, o pequeno Leo foi separado de sua mãe e começou a viver com seu pai. Esses acontecimentos deixaram uma marca indelével no futuro gênio: toda a obra de Leonardo da Vinci foi permeada pela busca da imagem da mãe Katerina, abandonada na infância. De acordo com uma versão, foi seu artista que capturou em pintura famosa"Monalisa".

Primeiros sucessos

Desde a infância, o grande florentino mostrou uma propensão para muitas ciências. Compreendendo rapidamente o básico, ele foi capaz de confundir até mesmo o professor mais experiente. Leonardo não tinha medo de dificuldades problemas de matemática, foi capaz de construir seus próprios julgamentos com base em axiomas aprendidos, o que muitas vezes surpreendeu os professores. A música também estava em alta estima. Entre os muitos instrumentos, Leonardo deu preferência à lira. Aprendeu a extrair belas melodias dela e cantava com prazer ao seu acompanhamento. Mas acima de tudo ele gostava de pintura e escultura. Ele gostava deles desinteressadamente, o que logo se tornou perceptível para seu pai.

Andrea del Verrocchio

Piero, prestando homenagem aos esboços e esboços de seu filho, decidiu mostrá-los a seu amigo, o então famoso pintor Andrea Verrocchio. O trabalho de Leonardo da Vinci causou grande impressão no mestre, e ele se ofereceu para se tornar seu professor, ao que seu pai, sem pensar duas vezes, concordou. Assim, o jovem artista começou a se juntar à grande arte. A biografia de Leonardo da Vinci aqui abordada ficará incompleta se você não mencionar como terminou essa formação para o pintor.

Certa vez, Verrocchio foi contratado para pintar o batismo de Cristo. Naquela época, os mestres muitas vezes instruíam os melhores alunos a escrever figuras ou fundos secundários. Tendo retratado São João e Cristo, Andrea del Verrocchio decidiu desenhar dois anjos lado a lado e instruiu o jovem Leonardo a completar um deles. Ele fazia o trabalho com toda a diligência, e era difícil não notar o quanto a habilidade do aluno superava a habilidade do professor. A biografia de Leonardo da Vinci, traçada por Giorgio Vasari, pintor e primeiro crítico de arte, contém uma menção de que Verrocchio não apenas notou o talento de seu aprendiz, mas se recusou a pegar o pincel nas mãos para sempre - essa superioridade machucou-o tanto.

Não só um pintor

De uma forma ou de outra, a união dos dois mestres trouxe muitos resultados. Andrea del Verrocchio também esteve envolvido na escultura. Para criar uma estátua de David, ele usou Leonardo como assistente. Uma característica do herói imortalizado é um leve meio sorriso, que um pouco mais tarde se tornará praticamente cartão de chamada da Vinci. Há também razões para acreditar que Verrocchio criou sua obra mais famosa, a estátua de Bartolomeo Colleone, junto com brilhante Leonardo. Além disso, o mestre era famoso por ser um excelente decorador e diretor de diversas festividades da corte. Leonardo também adotou essa arte.

Sinais de um gênio

Seis anos depois de iniciar seus estudos com Andrea del Verrocchio, Leonardo abriu sua própria oficina. Vasari observa que sua mente inquieta e sempre ansiosa para alcançar a perfeição de várias maneiras ao mesmo tempo, tinha uma certa falha: Leonardo muitas vezes deixou seus empreendimentos inacabados e imediatamente assumiu um novo. O biógrafo lamenta que muito nunca tenha sido criado pelo gênio por causa disso, quantas grandes descobertas ele não fez, embora estivesse no limiar delas.

De fato, Leonardo era matemático, escultor, pintor, arquiteto e anatomista, mas muitas de suas obras careciam de completude. Pegue pelo menos as pinturas de Leonardo da Vinci. Por exemplo, ele foi designado para retratar Adão e Eva no Jardim do Éden. A pintura foi concebida como um presente ao rei português. O artista pintou com maestria as árvores, que, ao que parecia, podiam farfalhar ao menor sopro de vento, retratando cuidadosamente o prado e os animais. No entanto, nisso ele completou seu trabalho, sem levá-lo ao fim.

Talvez tenha sido essa inconsistência que fez de Leonardo um pau para toda obra. Jogando a foto, ele levou para o barro, discutindo o desenvolvimento das plantas, ao mesmo tempo observando a vida das estrelas. Talvez, se um gênio aspirasse completar cada uma de suas obras, hoje conheceríamos apenas um matemático ou um artista Leonardo da Vinci, mas não os dois reunidos em um.

"A última Ceia"

Além do desejo de abraçar muito, o grande gênio se caracterizava pelo desejo de alcançar a perfeição e pela capacidade de entender onde estava o limite de suas capacidades nesse sentido. As pinturas de Leonardo da Vinci tornaram-se famosas durante a vida do mestre. Ele executou uma de suas obras mais famosas para a ordem dominicana em Milão. O refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie ainda está decorado com sua Última Ceia.

Há uma lenda associada à pintura. O artista há muito procura modelos adequados para o rosto de Cristo e Judas. De acordo com seu plano, o Filho de Deus deveria encarnar todo o bem que existe no mundo, e o traidor - o mal. Mais cedo ou mais tarde, a busca foi coroada de sucesso: entre os coristas, ele localizou um modelo adequado ao rosto de Cristo. No entanto, a busca por um segundo modelo levou três anos, até que finalmente Leonardo notou um mendigo em uma vala, cujo rosto era mais do que adequado para Judas. O homem bêbado e sujo foi levado para a igreja porque não conseguia se mexer. Ali, vendo a foto, exclamou surpreso: ela lhe era familiar. Um pouco mais tarde, ele explicou ao artista que há três anos, quando o destino lhe era mais favorável, Cristo foi pintado dele para o mesmo quadro.

Informações Vasari

No entanto, muito provavelmente, isso é apenas uma lenda. Pelo menos, a biografia de Leonardo da Vinci, elaborada por Vasari, não contém nenhuma menção a isso. O autor fornece outras informações. Enquanto trabalhava no quadro, o gênio realmente não conseguiu completar o rosto de Cristo por muito tempo. Ficou inacabado. O artista acreditava que não seria capaz de retratar a bondade extraordinária e o grande perdão com que o rosto de Cristo deveria brilhar. Ele nem ia procurar um modelo adequado para ele. No entanto, mesmo nesta forma inacabada, a imagem ainda é impressionante. No rosto dos apóstolos, o amor pelo mestre e o sofrimento pela incapacidade de compreender tudo o que ele lhes diz são claramente visíveis. Até a toalha da mesa está escrita com tanto cuidado que não pode ser distinguida da real.

pintura mais famosa

A principal obra-prima do grande Leonardo é, sem dúvida, a Mona Lisa. Vasari definitivamente chama a foto de retrato da terceira esposa do florentino Francesco del Giocondo. No entanto, o autor de muitas biografias, além de fatos verificados, utilizou como fontes lendas, rumores e conjecturas. Por muito tempo os pesquisadores não conseguiram encontrar uma resposta definitiva para a questão de quem era o modelo de da Vinci. Os pesquisadores que concordaram com a versão de Vasari dataram o Giaconda de 1500-1505. Durante esses anos, Leonardo da Vinci trabalhou em Florença. Os opositores da hipótese observaram que naquela época o artista ainda não havia alcançado essa habilidade perfeita e, portanto, provavelmente, o quadro foi pintado mais tarde. Além disso, em Florença, Leonardo estava trabalhando em outra obra, A Batalha de Anghiari, e levou muito tempo.

Entre as hipóteses alternativas estavam as suposições de que a "Mona Lisa" é um auto-retrato ou uma imagem do amante e aluno de da Vinci, Salai, que ele capturou na pintura "João Batista". Também foi expressa a opinião de que a modelo era Isabel de Aragão, Duquesa de Milão. Todos os mistérios de Leonardo da Vinci desapareceram antes deste. No entanto, em 2005, os cientistas conseguiram encontrar evidências sólidas a favor da versão de Vasari. As notas de Agostino Vespúcio, oficial e amigo de Leonardo, foram descobertas e estudadas. Eles, em particular, indicaram que da Vinci estava trabalhando em um retrato de Lisa Gherardini, a esposa de Francesco del Giocondo.

antes do tempo

Se as pinturas de da Vinci ganharam fama durante a vida do autor, muitas de suas realizações em outras áreas foram apreciadas apenas séculos depois. A data da morte de Leonardo da Vinci é 2 de maio de 1519. No entanto, foi apenas no final do século XIX que as gravações do gênio foram divulgadas. Os desenhos de Leonardo da Vinci descrevendo os dispositivos estavam muito à frente de seu tempo.

Se com sua pintura o mestre inspirou muitos contemporâneos e lançou as bases para a arte do Alto Renascimento, então seus desenvolvimentos técnicos eram impossíveis de dar vida ao nível do desenvolvimento tecnológico que estava no século XVI.

Máquinas voadoras de Leonardo da Vinci

O engenhoso inventor queria voar não apenas em pensamentos, mas também na realidade. Ele trabalhou na criação de uma máquina voadora. Os desenhos de Leonardo da Vinci contêm um diagrama da estrutura do primeiro modelo de asa delta do mundo. Já era a terceira ou quarta versão da máquina voadora. O piloto deveria ser colocado dentro do primeiro. O mecanismo foi acionado por pedais giratórios, que ele torceu. O protótipo da asa delta foi projetado para um voo de asa delta. Este modelo foi testado no Reino Unido em 2002. Então a campeã mundial de asa delta conseguiu ficar acima do solo por dezessete segundos, enquanto subia a uma altura de dez metros.

Mais costumava ser um gênio desenvolveu um esquema para um dispositivo que deveria subir no ar com um único rotor. A máquina lembra remotamente um helicóptero moderno. No entanto, esse mecanismo, acionado como resultado do trabalho coordenado de quatro pessoas, tinha muitas falhas e não estava destinado a se tornar realidade mesmo depois de séculos.

veículos militares

Os biógrafos frequentemente, citando uma descrição de Leonardo da Vinci como pessoa, observam sua tranquilidade e condenação das hostilidades. No entanto, aparentemente, isso não o impediu de desenvolver mecanismos cuja única função era derrotar o inimigo. Por exemplo, ele criou um projeto para um tanque. Tinha pouco em comum com os mecanismos operacionais da Segunda Guerra Mundial.

O carro foi colocado em movimento graças ao esforço de oito pessoas que acionaram as alavancas das rodas. E ela só podia seguir em frente. O tanque tinha uma forma arredondada e estava equipado com um grande número de armas apontadas em diferentes direções. Hoje, quase qualquer museu de Leonardo da Vinci pode demonstrar esse veículo de combate, feito de acordo com os desenhos de um mestre brilhante.

Entre as ferramentas inventadas por da Vinci estava uma foice de carruagem de aparência assustadora e um protótipo de uma metralhadora. Todos esses produtos demonstram a amplitude de pensamento de um gênio, sua capacidade de prever por muitos séculos qual caminho de desenvolvimento a sociedade irá seguir.

Automóvel

Estava entre os desenvolvimentos de um gênio e um modelo de carro. Externamente, não se parecia muito com os carros a que estamos acostumados, mas parecia uma carroça. Por muito tempo não ficou claro como Leonardo pretendia movê-lo. Este mistério foi resolvido em 2004, quando na Itália, de acordo com os desenhos, eles criaram um carro da Vinci e o forneceram com um mecanismo de mola. Talvez seja exatamente isso que o autor do modelo pretendia.

Cidade ideal

Leonardo da Vinci viveu em tempos turbulentos: as guerras eram frequentes, a peste grassava em muitos lugares. A mente perscrutadora de um gênio, diante de doenças graves e dos infortúnios que elas trazem, procurou encontrar uma maneira de melhorar a qualidade de vida. Da Vinci desenvolveu um esquema de cidade ideal, dividido em vários níveis: o superior é para estratos mais altos sociedade, o mais baixo - para o comércio. Segundo a ideia do autor, todas as casas deveriam ter acesso constante à água com o auxílio de um sistema de tubulações e canais. A cidade ideal consistia não em ruas estreitas, mas em largas praças e estradas. O objetivo dessas inovações era reduzir doenças e melhorar a higiene. O projeto ficou no papel: os reis a quem Leonardo o propôs consideraram a ideia muito ousada.

Conquistas em outras áreas

A ciência deve muito ao gênio. Leonardo da Vinci era bem versado em anatomia humana. Ele trabalhou duro, esboçando as características do arranjo interno dos órgãos e da estrutura dos músculos, e criou os princípios do desenho anatômico. Ele também fez uma descrição da glândula tireóide, suas principais funções. Dedicando tempo à pesquisa astronômica, ele explicou o mecanismo pelo qual o Sol ilumina a Lua. Da Vinci não privou da Vinci de sua atenção e física, introduzindo o conceito de coeficiente de atrito e determinando os fatores que o influenciam.

Há nas obras de um gênio e ideias características da arqueologia moderna. Então, ele não era adepto da versão oficial da época, segundo a qual as conchas, encontradas em abundância nas encostas das montanhas, chegaram por causa do Dilúvio. Segundo o cientista, antigamente essas montanhas podiam ser as margens dos mares ou até mesmo seu fundo. E depois de intervalos de tempo inimagináveis, eles "cresceram" e se tornaram o que vêem.

Escritos secretos

Entre os mistérios de Leonardo, após o mistério da Mona Lisa, sua caligrafia espelhada é mais frequentemente discutida. O gênio era canhoto. Ele fazia a maioria de suas anotações ao contrário: as palavras iam da direita para a esquerda e só podiam ser lidas com a ajuda de um espelho. Existe uma versão segundo a qual da Vinci escrevia assim para não lubrificar a tinta. Outra hipótese diz que o cientista não queria que suas obras se tornassem propriedade de tolos e ignorantes. Muito provavelmente, nunca saberemos a resposta correta para essa pergunta.

Não menos secreta é a vida pessoal do grande Leonardo. Pouco se sabe sobre ela, já que o gênio não procurou ostentá-la. É por isso que hoje existem muitas das hipóteses mais incríveis a esse respeito. No entanto, este é um tópico para um artigo separado.

A contribuição de Leonardo da Vinci para arte do mundo, sua mente extraordinária, que podia quase simultaneamente compreender problemas de áreas completamente diferentes do conhecimento humano. Poucas pessoas na história podem se comparar a Leonardo nesse sentido. Ao mesmo tempo, foi um digno representante de sua época, incorporando todos os ideais do Renascimento. Ele deu ao mundo a arte do Alto Renascimento, lançou as bases para uma transferência mais precisa da realidade, criou as proporções canônicas do corpo, encarnadas no desenho "Homem Vitruviano". Com todas as suas atividades, ele realmente derrotou a ideia das limitações de nossa mente.