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(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - a maior figura, o gênio multifacetado do Renascimento, o fundador Alta Renascença. Conhecido como artista, cientista, engenheiro, inventor.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na cidade de Anchiano, perto da cidade de Vinci, localizada perto de Florença. Seu pai era Piero da Vinci, um notário que veio de família famosa a cidade de Vince. De acordo com uma versão, a mãe era uma camponesa, de acordo com outra - a dona da taverna, conhecida como Katerina. Com cerca de 4,5 anos, Leonardo foi levado para a casa de seu pai e, nos documentos da época, ele é chamado de filho ilegítimo de Piero. Em 1469 entrou na oficina do famoso artista, escultor e joalheiro Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Aqui Leonardo percorreu todo o caminho do aprendizado: desde esfregar tintas até trabalhar como aprendiz. Segundo os contemporâneos, ele pintou a figura esquerda de um anjo em uma pintura de Verrocchio Batismo(c. 1476, Galeria Uffizi, Florença), que imediatamente chamou a atenção. A naturalidade do movimento, a suavidade das linhas, a suavidade do claro-escuro - distingue a figura de um anjo da escrita mais rígida de Verrocchio. Leonardo morou na casa do mestre e depois em 1472 foi admitido na Guilda de São Lucas, a guilda dos pintores.

Um dos poucos desenhos datados de Leonardo foi criado em agosto de 1473. Vista do Vale do Arno de uma altura foi feito com uma caneta com traços rápidos, transmitindo vibrações de luz, ar, o que indica que o desenho foi feito da natureza (Galeria Uffizi, Florença).

A primeira pintura atribuída a Leonardo, embora sua autoria seja contestada por muitos especialistas, é Aviso(c. 1472, Galeria Uffizi, Florença). Infelizmente, o autor desconhecido fez correções posteriores, o que piorou significativamente a qualidade do trabalho.

Retrato de Ginevra de Benci(1473-1474, National Gallery, Washington) é permeado por um clima melancólico. Parte da imagem abaixo está cortada: provavelmente, as mãos da modelo foram retratadas ali. Os contornos da figura são suavizados com a ajuda do efeito sfumato, criado antes de Leonardo, mas foi ele quem se tornou o gênio dessa técnica. Sfumato (it. sfumato - nebuloso, esfumaçado) - uma técnica desenvolvida no Renascimento na pintura e nos gráficos, que permite transmitir a suavidade da modelagem, a elusividade dos contornos dos objetos e a sensação do ambiente aéreo.

Madona com uma flor (Madonna Benois) (Madona com criança) 1478 - 1480 Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Entre 1476 e 1478 Leonardo abre sua oficina. A este período pertence Madona com uma flor, assim chamado Madonna Benois(cerca de 1478, Ermida do Estado, São Petersburgo). A Madona sorridente se dirige ao menino Jesus sentado em seu colo, os movimentos das figuras são naturais e plásticos. Neste quadro, há um interesse característico na arte de Leonardo para mostrar o mundo interior.

Uma pintura inacabada também pertence aos primeiros trabalhos. Adoração dos Magos(1481-1482, Galeria Uffizi, Florença). O lugar central é ocupado por um grupo da Madona com o Menino e os Magos colocados em primeiro plano.

Em 1482, Leonardo partiu para Milão, a cidade mais rica da época, sob o patrocínio de Lodovico Sforza (1452-1508), que apoiou o exército, gastou enormes quantias em festas luxuosas e na compra de obras de arte. Apresentando-se ao seu futuro patrono, Leonardo fala de si mesmo como músico, especialista militar, inventor de armas, carros de guerra, máquinas, e só então fala de si mesmo como artista. Leonardo viveu em Milão até 1498, e este período de sua vida foi o mais frutífero.

A primeira encomenda recebida por Leonardo foi a criação de uma estátua equestre em homenagem a Francesco Sforza (1401-1466), pai de Lodovico Sforza. Trabalhando nele por 16 anos, Leonardo criou muitos desenhos, além de um modelo de barro de oito metros. Em um esforço para superar todas as estátuas equestres existentes, Leonardo queria fazer uma escultura grandiosa em tamanho, para mostrar um cavalo empinado. Mas diante de dificuldades técnicas, Leonardo mudou de ideia e decidiu retratar um cavalo andando. Em novembro de 1493 modelo Cavalo sem cavaleiro foi colocado em exibição pública, e foi esse evento que tornou Leonardo da Vinci famoso. Foram necessárias cerca de 90 toneladas de bronze para fundir a escultura. A coleção de metal que havia começado foi interrompida, e a estátua equestre nunca foi moldada. Em 1499, Milão foi capturada pelos franceses, que usaram a escultura como alvo. Depois de um tempo, desmoronou. Cavalo- um projeto grandioso, mas nunca concluído - um dos obras significativas escultura monumental do século XVI. e, segundo Vasari, "aqueles que viram a enorme maquete de barro... afirmam que nunca viram uma obra mais bela e majestosa", chamaram o monumento de "o grande colosso".

Na corte de Sforza, Leonardo também trabalhou como decorador para muitas festividades, criando cenários e mecanismos até então inéditos, e fez figurinos para figuras alegóricas.

tela inacabada São Jerônimo(1481, Museu do Vaticano, Roma) mostra o santo no momento do arrependimento em uma volta complexa com um leão a seus pés. A imagem foi pintada em tintas preto e branco. Mas depois de revesti-lo com verniz no século 19. as cores tornaram-se verde-oliva e dourada.

Madona nas rochas(1483-1484, Louvre, Paris) - a famosa pintura de Leonardo, escrita por ele em Milão. A imagem da Madona, o menino Jesus, o pequeno João Batista e um anjo em uma paisagem é um novo motivo na pintura italiana da época. Na abertura da rocha, é visível uma paisagem, que foi dotada de feições sublimemente ideais, e na qual se mostram as conquistas da perspectiva linear e aérea. Embora a caverna esteja mal iluminada, a imagem não é escura, rostos e figuras emergem suavemente das sombras. O mais fino claro-escuro (sfumato) cria a impressão de uma luz difusa e difusa, modela rostos e mãos. Leonardo conecta as figuras não apenas com um clima comum, mas também com a unidade do espaço.

SENHORA COM ERMIN. 1485–1490. Museu Czartoryski

senhora com arminho(1484, Museu Czartoryski, Cracóvia) - uma das primeiras obras de Leonardo como pintor de retratos da corte. A pintura retrata a amante de Lodovik Cecilia Gallerani com o emblema da família Sforza, um arminho. O giro complexo da cabeça e a curva requintada da mão da senhora, a pose curvada do animal - tudo fala da autoria de Leonardo. O fundo foi repintado por outro artista.

Retrato de um músico(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milão). Apenas rosto finalizado homem jovem, o resto da imagem não é explicado. O tipo de rosto se aproxima dos rostos dos anjos de Leonardo, só que executados com mais coragem.

Outra obra única foi criada por Leonardo em um dos salões do Palácio Sforza, que se chama Burro. Nas abóbadas e paredes deste salão, pintou coroas de salgueiro, cujos ramos estão intricadamente entrelaçados, amarrados com cordas decorativas. Posteriormente, parte da camada de tinta desmoronou, mas uma parte significativa foi preservada e restaurada.

Em 1495, Leonardo começou a trabalhar em última Ceia(área 4,5 × 8,6 m). O afresco está localizado na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie, em Milão, a uma altura de 3 m do chão e ocupa toda a parede final da sala. Leonardo orientou a perspectiva do afresco para o espectador, assim ele entrou organicamente no interior do refeitório: a redução da perspectiva das paredes laterais representadas no afresco continua o espaço real do refeitório. Treze pessoas estão sentadas em uma mesa paralela à parede. No centro está Jesus Cristo, à esquerda e à direita dele estão seus discípulos. Mostra-se o dramático momento de denúncia e condenação da traição, o momento em que Cristo acaba de proferir as palavras: “Um de vocês me trairá”, e as diferentes reações emocionais dos apóstolos a essas palavras. A composição é construída sobre um cálculo matemático rigorosamente verificado: no centro está Cristo, representado contra o fundo da abertura central, maior da parede do fundo, o ponto de fuga da perspectiva coincide com sua cabeça. Os doze apóstolos estão divididos em quatro grupos de três figuras cada. Cada um recebe uma característica vívida por gestos e movimentos expressivos. A tarefa principal era mostrar Judas, para separá-lo do resto dos apóstolos. Ao colocá-lo na mesma linha da mesa que todos os apóstolos, Leonardo o separou psicologicamente pela solidão. Criação última Ceia tornou-se um evento notável na vida artística da Itália naquela época. Como um verdadeiro inovador e experimentador, Leonardo abandonou a técnica do afresco. Ele cobriu a parede com uma composição especial de resina e mástique e pintou em têmpera. Esses experimentos levaram a maior tragédia: o refeitório, que foi reparado às pressas por ordem de Sforza, as pitorescas inovações de Leonardo, a planície em que o refeitório estava localizado - tudo isso serviu um triste serviço à segurança última Ceia. A tinta começou a descascar, como já mencionado por Vasari em 1556. Segredo jantar foi repetidamente restaurado nos séculos XVII e XVIII, mas as restaurações não foram qualificadas (as camadas de tinta foram simplesmente reaplicadas). Em meados do século XX, quando A última Ceia chegou a um estado deplorável, começou uma restauração científica: primeiro, toda a camada de tinta foi fixada, depois as camadas posteriores foram removidas e a pintura a têmpera de Leonardo foi aberta. E embora a obra estivesse muito danificada, essas obras de restauração permitiram dizer que esta obra-prima renascentista foi salva. Trabalhando no afresco por três anos, Leonardo criou a maior criação do Renascimento.

Após a queda do poder de Sforza em 1499, Leonardo foi para Florença, parando em Mântua e Veneza no caminho. Em Mântua ele cria papelão com Retrato de Isabella d "Este(1500, Louvre, Paris), executado em giz de cera preto, carvão e pastel.

Na primavera de 1500, Leonardo chegou a Florença, onde logo recebeu uma ordem para pintar uma pintura de altar no mosteiro da Anunciação. O pedido nunca foi concluído, mas uma das opções é a chamada. Cartão Burlington House(1499, Galeria Nacional, Londres).

Uma das importantes encomendas recebidas por Leonardo em 1502 para a decoração da parede da Sala do Conselho da Signoria em Florença foi Batalha de Anghiari(não salvo). Outra parede para decoração foi dada a Michelangelo Buonarroti (1475-1564), que pintou uma pintura lá. Batalha de Kashin. Esboços de Leonardo, agora perdidos, mostravam o panorama da batalha, no centro da qual ocorreu a batalha pelo estandarte. Os cartões de Leonardo e Michelangelo, expostos em 1505, foram um grande sucesso. Como no caso com última Ceia, Leonardo experimentou tintas, como resultado das quais a camada de tinta desmoronou gradualmente. Mas desenhos preparatórios, cópias, sobreviveram, o que em parte dá uma ideia da escala deste trabalho. Em particular, foi preservado um desenho de Peter Paul Rubens (1577-1640), que mostra a cena central da composição (c. 1615, Louvre, Paris).
Pela primeira vez na história da pintura de batalha, Leonardo mostrou o drama e a fúria da batalha.

MONALISA. Louvre, Paris Monalisa- a obra mais famosa de Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (abreviação de Madonna Lisa) foi a terceira esposa do comerciante florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Agora a imagem mudou um pouco: as colunas foram originalmente desenhadas à esquerda e à direita, agora cortadas. Pequena em tamanho, a imagem causa uma impressão monumental: Mona Lisa é mostrada contra o pano de fundo de uma paisagem, onde a profundidade do espaço, a neblina do ar são transmitidas com a maior perfeição. A famosa técnica sfumato de Leonardo é levada aqui a alturas sem precedentes: a mais fina, como se derretendo, a névoa do claro-escuro, envolvendo a figura, suaviza os contornos e as sombras. Há algo elusivo, fascinante e atraente em um leve sorriso, na vivacidade da expressão facial, na majestosa calma da pose, na quietude das linhas suaves das mãos.

Em 1506 Leonardo recebeu um convite para Milão de Luís XII da França (1462-1515). Tendo dado a Leonardo total liberdade de ação, pagando-o regularmente, os novos patronos não exigiam certos trabalhos dele. Leonardo gosta de pesquisas científicas, às vezes se voltando para a pintura. Então a segunda versão foi escrita Madonas nas rochas(1506-1508, British National Gallery, Londres).

MADONNA COM CRIANÇA E ST. ANO. OK. 1510. Louvre, Paris

Santa Ana com Maria e o Menino Jesus(1500-1510, Louvre, Paris) - um dos temas da obra de Leonardo, ao qual ele repetidamente se dirigiu. O último desenvolvimento deste tema permaneceu inacabado.

Em 1513, Leonardo foi para Roma, para o Vaticano, para a corte do Papa Leão X (1513-1521), mas logo perdeu o favor do papa. Ele estuda plantas no jardim botânico, elabora planos para drenar os pântanos Pontine, escreve notas para um tratado sobre a estrutura da voz humana. Nessa época, ele criou o único auto-retrato(1514, Reale Library, Turim), executado em sangüíneo, mostrando um velho grisalho, de longa barba e olhar fixo.

A última pintura de Leonardo também foi pintada em Roma - São João Batista(1515, Louvre, Paris). São João aparece mimado com um sorriso sedutor e gestos femininos.

Mais uma vez, Leonardo recebe uma oferta do rei francês, desta vez de Francisco I (1494-1547), sucessor de Luís XII: mudar-se para a França, para uma propriedade perto do castelo real de Amboise. Em 1516 ou 1517, Leonardo chega à França, onde recebe apartamentos na propriedade Cloux. Rodeado pela respeitosa admiração do rei, recebe o título de "O primeiro artista, engenheiro e arquiteto do rei". Leonardo, apesar da idade e da doença, dedica-se ao desenho de canais no Vale do Loire, participa da preparação das festividades da corte.

Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519, deixando seus desenhos e papéis para Francesco Melzi, um estudante que os guardou por toda a vida. Mas após sua morte, todos os inúmeros papéis foram distribuídos em todo o mundo, alguns foram perdidos, alguns estão armazenados em diferentes cidades, em museus ao redor do mundo.

Cientista por vocação, Leonardo ainda impressiona pela amplitude e diversidade de seus interesses científicos. Sua pesquisa no campo do design de aeronaves é única. Ele estudou o vôo, o planejamento dos pássaros, a estrutura de suas asas e criou o chamado. ornitóptero, uma aeronave com asas batendo, e nunca percebi. Ele criou um pára-quedas piramidal, um modelo de hélice espiral (uma variante da hélice moderna). Observando a natureza, tornou-se um especialista no campo da botânica: foi o primeiro a descrever as leis da filotaxia (as leis que regem o arranjo das folhas em um caule), o heliotropismo e o geotropismo (as leis da influência do sol e da gravidade em plantas), descobriu uma maneira de determinar a idade das árvores por anéis anuais. Ele era um especialista na área de anatomia: ele foi o primeiro a descrever a válvula do ventrículo direito do coração, demonstrou anatomia, etc. Ele criou um sistema de desenhos que ainda ajudam os alunos a entender a estrutura corpo humano: mostrou um objeto em quatro vistas para examiná-lo de todos os lados, criou um sistema para representar órgãos e corpos em corte transversal. Sua pesquisa no campo da geologia é interessante: ele deu descrições de rochas sedimentares, explicações de depósitos marinhos nas montanhas da Itália. Como cientista óptico, ele sabia que as imagens visuais na córnea do olho são projetadas de cabeça para baixo. Ele foi provavelmente o primeiro a usar uma camera obscura para esboçar paisagens (do latim camera - quarto, obscurus - escuro) - uma caixa fechada com um pequeno orifício em uma das paredes; raios de luz são refletidos no vidro fosco do outro lado da caixa e criam uma imagem colorida invertida, usada pelos pintores de paisagens do século XVIII. para reprodução precisa das visualizações). Nos desenhos de Leonardo há um projeto para um instrumento de medição da intensidade da luz, um fotômetro, que ganhou vida apenas três séculos depois. Ele projetou canais, eclusas, barragens. Entre suas ideias podem ser vistas: sapatos leves para caminhar sobre a água, uma bóia salva-vidas, luvas com membranas para nadar, um dispositivo de movimento subaquático semelhante a um traje espacial moderno, máquinas para a produção de cordas, trituradores e muito mais. Conversando com o matemático Luca Pacioli, que escreveu o livro Na Proporção Divina, Leonardo se interessou por essa ciência e criou ilustrações para este livro.

Leonardo também atuou como arquiteto, mas nenhum de seus projetos ganhou vida. Participou do concurso para o projeto da cúpula central da Catedral de Milão, projetou o mausoléu para membros da família real em estilo egípcio, projeto que propôs ao sultão turco para construir uma enorme ponte sobre o Bósforo, sob a qual navios poderiam passar.

Deixei um grande número de Desenhos de Leonardo feitos com giz de cera, lápis de cor, pastéis (é Leonardo quem é creditado com a invenção dos pastéis), lápis de prata, giz.

Em Milão, Leonardo começa a escrever Tratado de pintura, trabalho em que continuou ao longo de sua vida, mas nunca foi concluído. Neste livro de referência em vários volumes, Leonardo escreveu sobre como recriar o mundo ao seu redor na tela, sobre perspectiva linear e aérea, proporções, anatomia, geometria, mecânica, ótica, sobre a interação de cores, reflexos.

João Batista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, São Petersburgo, Rússia

Leda com um cisne 1508 - 1515 Galeria Uffizi, Florença, Itália

A vida e a obra de Leonardo da Vinci deixaram uma marca colossal não só na arte, mas também na ciência e na tecnologia. Pintor, escultor, arquiteto - ele era naturalista, mecânico, engenheiro, matemático, fez muitas descobertas para as gerações futuras. Foi a maior personalidade do Renascimento.

"Homem Vitruviano"- o nome comum para um desenho gráfico de da Vinci, feito em 1492. como ilustração para as entradas em um dos diários. A figura retrata uma figura masculina nua. A rigor, trata-se mesmo de duas imagens da mesma figura sobrepostas, mas em poses diferentes. Um círculo e um quadrado são descritos ao redor da figura. O manuscrito que contém este desenho às vezes também é referido como O Cânone das Proporções ou simplesmente As Proporções do Homem. Agora, este trabalho está armazenado em um dos museus de Veneza, mas é exibido muito raramente, pois esta exposição é verdadeiramente única e valiosa tanto como obra de arte quanto como objeto de pesquisa.

Leonardo criou seu "Homem Vitruviano" como uma ilustração dos estudos geométricos que ele realizou com base em um tratado do antigo arquiteto romano Vitruvius (daí o nome da obra de da Vinci). No tratado do filósofo e pesquisador, as proporções do corpo humano eram tomadas como base de todas as proporções arquitetônicas. Da Vinci, por outro lado, aplicou os estudos do antigo arquiteto romano à pintura, o que mais uma vez ilustra claramente o princípio da unidade entre arte e ciência, proposto por Leonardo. Além disso, esta obra também reflete a tentativa do mestre de correlacionar o homem com a natureza. Sabe-se que da Vinci considerava o corpo humano como um reflexo do universo, ou seja, estava convencido de que funciona de acordo com as mesmas leis. O próprio autor considerava o Homem Vitruviano como "a cosmografia do microcosmo". Este desenho também tem um significado simbólico profundo. O quadrado e o círculo em que o corpo está inscrito não refletem simplesmente características físicas e proporcionais. O quadrado pode ser interpretado como a existência material de uma pessoa, e o círculo representa sua base espiritual, e os pontos de contato formas geométricas entre si e com o corpo nele inserido pode ser visto como uma conexão entre esses dois fundamentos da existência humana. Por muitos séculos este desenho foi considerado um símbolo da simetria ideal do corpo humano e do universo como um todo.

No Renascimento, havia muitos escultores, artistas, músicos, inventores brilhantes. Leonardo da Vinci se destaca de seu passado. Ele criou instrumentos musicais, ele possui muitas invenções de engenharia, pinturas pintadas, esculturas e muito mais.

Seus dados externos também são impressionantes: alto, aparência angelical e força extraordinária. Vamos nos familiarizar com o gênio de Leonardo da Vinci, uma breve biografia contará suas principais realizações.

Fatos da biografia

Ele nasceu perto de Florença, na pequena cidade de Vinci. Leonardo da Vinci era filho ilegítimo de um notário famoso e rico. Sua mãe é uma camponesa comum. Como meu pai não tinha outros filhos, aos 4 anos ele tomou pequeno Leonardo para si mesmo. O menino mostrou uma mente extraordinária e um caráter amigável desde cedo, e rapidamente se tornou o favorito da família.

Para entender como o gênio de Leonardo da Vinci se desenvolveu, uma breve biografia pode ser apresentada da seguinte forma:

1. Aos 14 anos, ingressou na oficina de Verrocchio, onde estudou desenho e escultura.
2. Em 1480 mudou-se para Milão, onde fundou a Academia de Belas Artes.
3. Em 1499, ele deixa Milão e começa a se deslocar de cidade em cidade, onde constrói estruturas defensivas. No mesmo período, começa sua famosa rivalidade com Michelangelo.
4. Desde 1513 trabalha em Roma. Sob Francisco I, ele se torna o sábio da corte.

Leonardo morreu em 1519. Como ele acreditava, nada do que ele começou foi concluído até o fim.

maneira criativa

A obra de Leonardo da Vinci, cuja breve biografia foi descrita acima, pode ser dividida em três etapas.

1. Período inicial. Muitas obras do grande pintor ficaram inacabadas, como a "Adoração dos Magos" para o mosteiro de San Donato. Durante este período, foram pintadas as pinturas “Madonna Benois”, “Anunciação”. Apesar da pouca idade, o pintor já demonstrou grande habilidade em suas pinturas.
2. O período maduro da criatividade de Leonardo fluiu em Milão, onde ele planejava fazer carreira como engenheiro. A maioria peça popular, escrito nessa época, foi A Última Ceia, ao mesmo tempo em que começou a trabalhar na Mona Lisa.
3. NO período tardio criatividade, a pintura "João Batista" e uma série de desenhos "O Dilúvio" foram criados.

A pintura sempre complementou a ciência para Leonardo da Vinci, pois ele buscava capturar a realidade.

invenções

A contribuição para a ciência de Leonardo da Vinci não pode ser totalmente transmitida por uma breve biografia. No entanto, as descobertas mais famosas e valiosas do cientista podem ser notadas.

1. Ele deu a maior contribuição para a mecânica, isso pode ser visto em muitos de seus desenhos. Leonardo da Vinci explorou a queda do corpo, os centros de gravidade das pirâmides e muito mais.
2. Ele inventou um carro feito de madeira que era movido por duas molas. O mecanismo do carro foi fornecido com um freio.
3. Ele inventou um traje espacial, nadadeiras e um submarino, além de uma maneira de mergulhar fundo sem usar um traje espacial com uma mistura especial de gases.
4. O estudo do voo da libélula levou à criação de várias variantes de asas para humanos. Os experimentos não tiveram sucesso. No entanto, então o cientista surgiu com um pára-quedas.
5. Ele estava envolvido em desenvolvimentos na indústria militar. Uma de suas propostas eram carruagens com canhões. Ele veio com um protótipo de um tatu e um tanque.
6. Leonardo da Vinci fez muitos desenvolvimentos na construção. Pontes em arco, máquinas de drenagem e guindastes são todas suas invenções.

Não há outra pessoa na história como Leonardo da Vinci. É por isso que muitos o consideram um alienígena de outros mundos.

Os cinco segredos de Da Vinci

Hoje, muitos cientistas ainda estão intrigados com o legado deixado pelo grande homem da era passada. Embora Leonardo da Vinci não devesse ser chamado assim, ele previu muito, e previu ainda mais, criando suas obras-primas únicas e marcantes com a amplitude de conhecimento e pensamento. Oferecemos-lhe cinco segredos do grande Mestre, que ajudam a levantar o véu do sigilo sobre suas obras.

Criptografia

O mestre criptografou muito para não apresentar ideias abertas, mas para esperar um pouco até que a humanidade “amadureça, cresça” para elas. Igualmente bom com as duas mãos, da Vinci escreveu com a esquerda, a menor fonte, e mesmo da direita para a esquerda, e muitas vezes em imagem espelhada. Enigmas, metáforas, rébuses - isso é o que se encontra em cada linha, em cada obra. Nunca assinando suas obras, o Mestre deixou seus sinais visíveis apenas para um pesquisador atento. Por exemplo, depois de muitos séculos, os cientistas descobriram que olhando atentamente para suas pinturas, você pode encontrar o símbolo de um pássaro decolando. Ou a famosa "Madonna Benois", encontrada entre atores itinerantes que carregavam a tela como ícone da casa.

Sfumato

A ideia de espalhar também pertence ao grande mistificador. Dê uma olhada nas telas, todos os objetos não revelam bordas claras, é como na vida: o fluxo suave de algumas imagens para outras, desfoque, dispersão - tudo respira, vive, despertando fantasias e pensamentos. A propósito, o Mestre muitas vezes aconselhava praticar em tal visão, perscrutando manchas de água, fluxos de lama ou montes de cinzas. Muitas vezes, ele fumigou especialmente o local de trabalho com fumaça para ver nos clubes o que está escondido além dos limites de um olhar razoável.

Olhe para a famosa foto - o sorriso de "Mona Lisa" de diferentes ângulos é gentil, ou ligeiramente arrogante e até predatório. O conhecimento adquirido através do estudo de muitas ciências deu ao Mestre a oportunidade de inventar mecanismos perfeitos que só estão se tornando disponíveis agora. Por exemplo, esse é o efeito da propagação das ondas, o poder penetrante da luz, o movimento oscilatório... e muita coisa ainda tem que ser analisada nem por nós, mas pelos nossos descendentes.

Analogias

As analogias são o principal em todas as obras do Mestre. A vantagem sobre a exatidão, quando uma terceira decorre de duas conclusões da mente, é a inevitabilidade de qualquer analogia. E na estranheza e no desenho de paralelos absolutamente alucinantes com da Vinci, ainda não há iguais. De uma forma ou de outra, todas as suas obras têm algumas ideias que não são consistentes entre si: a famosa ilustração " proporção áurea" - um deles. Com os membros separados e divorciados, uma pessoa se encaixa em um círculo, com os membros fechados em um quadrado e levantando levemente as mãos em forma de cruz. Foi uma espécie de “moinho” que deu ao feiticeiro florentino a ideia de criar igrejas, onde o altar é colocado exatamente no meio, e os adoradores ficam em círculo. A propósito, os engenheiros gostaram da mesma ideia - foi assim que o rolamento de esferas apareceu.

contraposição

Definição significa a oposição dos opostos e a criação de um certo tipo de movimento. Um exemplo é a imagem escultórica de um enorme cavalo em Corte Vecchio. Lá, as patas do animal estão localizadas justamente no estilo contraposto, formando uma compreensão visual do movimento.

incompletude

Este é talvez um dos "truques" favoritos do Mestre. Nenhuma de suas obras é finita. Completar é matar, e da Vinci amava cada um de seus filhos. Lento e meticuloso, o trapaceiro de todos os tempos poderia dar algumas pinceladas e ir aos vales da Lombardia para melhorar as paisagens ali, passar a criar o próximo dispositivo de obra-prima ou outra coisa. Muitas obras foram estragadas pelo tempo, fogo ou água, mas cada uma das criações, pelo menos algo significativo, foi e é “incompleta”. A propósito, é interessante que, mesmo após danos, Leonardo da Vinci nunca corrigiu suas pinturas. Tendo criado sua própria pintura, o artista até deixou deliberadamente uma “janela de incompletude”, acreditando que a própria vida faria os ajustes necessários.

O que era arte antes de Leonardo da Vinci? Nascido entre os ricos, refletia plenamente seus interesses, sua visão de mundo, sua visão sobre uma pessoa, sobre o mundo. As obras de arte foram baseadas em ideias e temas religiosos: a afirmação das visões de mundo que a igreja ensinava, a representação de enredos da história sagrada, incutindo nas pessoas um sentimento de reverência, admiração pelo “divino” e a consciência da sua própria insignificância. O tema dominante também determinava a forma. Naturalmente, a imagem dos "santos" estava muito longe das imagens de pessoas vivas genuínas, portanto, esquemas, artificialidade e estática dominavam na arte. As pessoas nessas pinturas eram uma espécie de caricaturas de pessoas vivas, a paisagem é fantástica, as cores são pálidas e inexpressivas. É verdade que, mesmo antes de Leonardo, seus antecessores, incluindo seu professor Andrea Verrocchio, não estavam mais satisfeitos com o modelo e tentaram criar novas imagens. Eles já começaram a buscar novos métodos de representação, começaram a estudar as leis da perspectiva, pensaram muito sobre os problemas de alcançar a expressividade da imagem.

No entanto, essas buscas por algo novo não deram grandes resultados, principalmente porque esses artistas não tinham uma ideia suficientemente clara da essência e das tarefas da arte e conhecimento das leis da pintura. É por isso que eles caíram agora novamente no esquematismo, depois no naturalismo, que é igualmente perigoso para a arte genuína, copiando fenômenos individuais da realidade. O significado da revolução feita por Leonardo da Vinci na arte e em particular na pintura é determinado principalmente pelo fato de que ele foi o primeiro a estabelecer de forma clara, clara e definitiva a essência e as tarefas da arte. A arte deve ser profundamente vital, realista. Deve vir de um estudo profundo e completo da realidade e da natureza. Deve ser profundamente verdadeiro, deve retratar a realidade como ela é, sem qualquer artificialidade ou falsidade. Realidade, a natureza é bela em si mesma e não precisa de nenhum embelezamento. Um artista deve estudar cuidadosamente a natureza, mas não para imitação cega dela, não para simples cópia dela, mas para, tendo compreendido as leis da natureza, as leis da realidade, criar obras; cumprir rigorosamente essas leis. Criar novos valores, valores mundo real Este é o objetivo do art. Isso explica o desejo de Leonardo de vincular arte e ciência. Em vez de observação simples e aleatória, ele considerou necessário estudar o assunto de forma sistemática e persistente. Sabe-se que Leonardo nunca se separou do álbum e nele inseriu desenhos e esboços.

Dizem que ele adorava andar pelas ruas, praças, mercados, observando tudo que interessava - as posturas das pessoas, os rostos, suas expressões. A segunda exigência de Leonardo para a pintura é a exigência da veracidade da imagem, sua vitalidade. O artista deve buscar a transmissão mais precisa do real em toda a sua riqueza. No centro do mundo está uma pessoa que vive, pensa e sente. É ele que deve ser retratado em toda a riqueza de seus sentimentos, experiências e ações. Para isso, foi Leonardo quem estudou anatomia e fisiologia humana, para isso, como dizem, reuniu camponeses que conhecia em sua oficina e, tratando-os, contou-lhes histórias engraçadas para ver como as pessoas riem, como o mesmo evento causa as pessoas têm experiências diferentes. Se antes de Leonardo não havia homem de verdade na pintura, agora ele se tornou dominante na arte do Renascimento. Centenas de desenhos de Leonardo dão uma galeria gigantesca de tipos de pessoas, seus rostos, partes de seus corpos. Uma pessoa em toda a diversidade de seus sentimentos e ações é a tarefa de uma representação artística. E esta é a força e o encanto da pintura de Leonardo. Forçado pelas condições da época a pintar principalmente sobre temas religiosos, porque seus clientes eram a igreja, senhores feudais e comerciantes ricos, Leonardo subordina imperiosamente esses temas tradicionais ao seu gênio e cria obras de significado universal. As Madonas pintadas por Leonardo são, antes de tudo, uma imagem de um dos sentimentos profundamente humanos - o sentimento da maternidade, o amor sem limites da mãe pelo bebê, admiração e admiração por ele. Todas as suas Madonas são jovens, florescendo, cheio de vida mulheres, todos os bebês em suas pinturas são meninos saudáveis, de bochechas cheias, brincalhões, nos quais não há um único grama de "santidade".

Seus apóstolos na Última Ceia são pessoas vivas de várias idades, status social, de outra natureza; na aparência são artesãos, camponeses e intelectuais milaneses. Na luta pela verdade, o artista deve ser capaz de generalizar o indivíduo que encontrou, deve criar o típico. Portanto, mesmo desenhando retratos de certas pessoas historicamente conhecidas, como, por exemplo, Mona Lisa Gioconda - a esposa de um aristocrata arruinado, o comerciante florentino Francesco del Gioconda, Leonardo lhes dá, juntamente com características de retratos individuais, típicas, comuns a muitas pessoas . É por isso que os retratos pintados por ele sobreviveram às pessoas retratadas neles por muitos séculos. Leonardo foi o primeiro que não apenas estudou cuidadosa e cuidadosamente as leis da pintura, mas também as formulou. Ele profundamente, como ninguém antes dele, estudou as leis da perspectiva, a colocação de luz e sombra. Tudo isso foi necessário para que ele alcançasse a máxima expressividade do quadro, a fim, como ele disse, "alcançar a natureza". Pela primeira vez, foi nas obras de Leonardo que o quadro como tal perdeu seu caráter estático, tornou-se uma janela para o mundo. Quando você olha para o quadro dele, a sensação do que está pintado, encerrado em uma moldura, se perde e parece que você está olhando por uma janela aberta, revelando ao espectador algo novo, invisível. Exigindo a expressividade do quadro, Leonardo se opôs resolutamente ao jogo formal de cores, à paixão pela forma em detrimento do conteúdo, ao que caracteriza tão vividamente a arte decadente.

A forma para Leonardo é apenas uma casca da ideia que o artista deve transmitir ao espectador. Leonardo presta muita atenção aos problemas de composição da imagem, aos problemas de colocação de figuras e detalhes individuais. Daí a composição, tão querida por ele, de colocar figuras em um triângulo - a mais simples figura harmônica geométrica - uma composição que permite ao espectador captar a imagem inteira como um todo. Expressividade, veracidade, acessibilidade - essas são as leis da arte real, verdadeiramente popular, formuladas por Leonardo da Vinci, as leis que ele mesmo incorporou em suas obras brilhantes. Já em seu primeiro grande foto A "Madonna with a Flower" de Leonardo mostrou na prática o que significavam os princípios da arte que ele professava. Impressionante neste quadro, em primeiro lugar, é a sua composição, a distribuição surpreendentemente harmoniosa de todos os elementos do quadro, que compõem um todo único. A imagem de uma jovem mãe com uma criança alegre nos braços é profundamente realista. O azul profundo do céu italiano através da fenda da janela é incrivelmente habilmente transmitido. Já nesta foto, Leonardo demonstrou o princípio de sua arte - realismo, a imagem de uma pessoa na mais profunda conformidade com sua verdadeira natureza, a imagem não é um esquema abstrato, que ensinou e o que a arte ascética medieval fez, ou seja, uma vida , pessoa de sentimento.

Esses princípios são ainda mais claramente expressos na segunda grande pintura de Leonardo "Adoração dos Magos" em 1481, na qual não é significativo um enredo religioso, mas uma representação magistral de pessoas, cada uma com seu próprio rosto individual, seu própria pose, expressa seu próprio sentimento e humor. A verdade da vida é a lei da pintura de Leonardo. A revelação mais completa da vida interior de uma pessoa é seu objetivo. Em A Última Ceia, a composição é levada à perfeição: apesar do grande número de figuras - 13, sua colocação é rigorosamente calculada para que todas elas como um todo representem uma espécie de unidade, cheia de grande conteúdo interior. O quadro é muito dinâmico: algumas notícias terríveis comunicadas por Jesus atingiram seus discípulos, cada um reage à sua maneira, daí a enorme variedade de expressões de sentimentos íntimos nos rostos dos apóstolos. A perfeição composicional é complementada por um uso invulgarmente magistral de cores, a harmonia de luz e sombras. A expressividade, a expressão do quadro atinge a sua perfeição graças à extraordinária variedade não só das expressões faciais, mas da posição de cada uma das vinte e seis mãos pintadas no quadro.

Este registro do próprio Leonardo nos fala sobre o cuidadoso trabalho preliminar que ele realizou antes de pintar o quadro. Tudo é pensado nos mínimos detalhes: posturas, expressões faciais; até mesmo detalhes como uma tigela ou faca virada; tudo isso em sua soma constitui um único todo. A riqueza de cores nesta imagem é combinada com o uso sutil do claro-escuro, que enfatiza o significado do evento retratado na imagem. A sutileza da perspectiva, a transferência do ar, as cores fazem deste quadro uma obra-prima da arte mundial. Leonardo resolveu com sucesso muitos problemas enfrentados pelos artistas da época e abriu o caminho desenvolvimento adicional arte. Pelo poder de seu gênio, Leonardo superou as tradições medievais que pesavam sobre a arte, quebrou-as e descartou-as; ele conseguiu expandir a estrutura estreita que limitava o poder criativo do artista pela então camarilha dominante de clérigos, e mostrar em vez de uma cena de estêncil gospel batido uma enorme, puramente drama humano, para mostrar pessoas vivas com suas paixões, sentimentos, experiências. E nesta foto, o grande otimismo de afirmação da vida do artista e pensador Leonardo apareceu novamente.

Ao longo dos anos de suas andanças, Leonardo pintou muitas outras pinturas que receberam merecida fama e reconhecimento mundial. Em "La Gioconda" a imagem é profundamente vital e típica. É esta vitalidade profunda, a transferência invulgarmente em relevo de características faciais, detalhes individuais, trajes, combinados com uma paisagem magistralmente pintada, que confere a esta imagem uma expressividade especial. Tudo nela - desde o misterioso meio sorriso brincando em seu rosto até as mãos calmamente postas - fala de um grande conteúdo interior, uma grande vida espiritual dessa mulher. O desejo de Leonardo de transmitir mundo interior nas manifestações externas dos movimentos espirituais se expressa aqui de maneira especialmente completa. Uma interessante pintura de Leonardo "A Batalha de Anghiari", retratando a batalha de cavalaria e infantaria. Como em suas outras pinturas, Leonardo buscou aqui mostrar uma variedade de rostos, figuras e poses. Dezenas de pessoas retratadas pelo artista criam uma impressão integral da imagem precisamente porque estão todas sujeitas a uma única ideia subjacente. Era um desejo de mostrar a ascensão de todas as forças de uma pessoa em batalha, a tensão de todos os seus sentimentos, reunidos para alcançar a vitória.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - grande artista e cientista italiano,
brilhante representante do tipo de "homem universal"

Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro italiano. O fundador da cultura artística do Alto Renascimento, Leonardo da Vinci desenvolveu-se como mestre, estudando com Andrea del Verrocchio em Florença. Os métodos de trabalho na oficina de Verrocchio, onde a prática artística foi combinada com experimentos técnicos, bem como a amizade com o astrônomo P. Toscanelli, contribuíram para o surgimento dos interesses científicos do jovem da Vinci. NO trabalhos iniciais(a cabeça de um anjo no Batismo de Verrocchio, depois de 1470, a Anunciação, por volta de 1474, ambos na Uffizi; a chamada Benois Madonna, por volta de 1478, Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo) o artista, desenvolvendo as tradições do arte do início da Renascença, enfatizava o volume suave das formas com claro-escuro suave, às vezes rostos animados com um sorriso quase imperceptível, conseguindo com sua ajuda a transferência de estados sutis da mente.

Registrando os resultados de inúmeras observações em esboços, croquis e estudos de campo realizados em várias técnicas (lápis italiano e prata, sangüíneo, caneta, etc.), Leonardo da Vinci conseguiu, às vezes recorrendo a um grotesco quase caricaturado, nitidez na transferência de expressões, características físicas e movimentos do corpo humano de rapazes e moças colocados em perfeita harmonia com a atmosfera espiritual da composição.

Em 1481 ou 1482, Leonardo da Vinci entrou ao serviço do governante de Milão, Ludovico Moro, atuando como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e organizador de férias da corte. Por mais de 10 anos ele trabalhou no monumento equestre de Francesco Sforza, pai de Lodovico Moro (um modelo de argila em tamanho natural do monumento foi destruído quando Milão foi tomada pelos franceses em 1500).

No período de Milão, Leonardo da Vinci criou a “Madonna in the Rocks” (1483-1494, Louvre, Paris; a segunda versão - cerca de 1497-1511, National Gallery, Londres), onde os personagens são apresentados cercados por um bizarro paisagem, e o melhor claro-escuro desempenha o papel de início espiritual, enfatizando o calor das relações humanas. No refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, completou a pintura mural “A Última Ceia” (1495-1497; devido às peculiaridades da técnica utilizada durante o trabalho de Leonardo da Vinci no afresco - óleo com têmpera - foi preservado em uma forma muito danificada; restaurado no século 20), que marca um dos picos pintura europeia; seu alto conteúdo ético e espiritual se expressa na regularidade matemática da composição, que continua logicamente o espaço arquitetônico real, em um sistema claro e rigorosamente desenvolvido de gestos e expressões faciais dos personagens, no equilíbrio harmonioso das formas.

Como arquiteto, Leonardo da Vinci projetou várias opções cidade “ideal” e projetos do templo de cúpula central, que grande influência sobre a arquitetura italiana contemporânea. Após a queda de Milão, a vida de Leonardo da Vinci passou em incessante movimento (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florença; 1500 - Mântua e Veneza; 1506, 1507-1513 - Milão; 1513-1516 - Roma; 1517 -1519 - França). Em sua Florença natal, ele trabalhou na pintura do Grande Salão do Conselho no Palazzo Vecchio “A Batalha de Anghiari” (1503-1506, não concluída, conhecida por cópias de papelão), situando-se nas origens do gênero de batalha europeu de tempos modernos. No retrato de "Mona Lisa" ou "La Gioconda" (por volta de 1503-1505, Louvre, Paris), ele incorporou o elevado ideal de eterna feminilidade e encanto humano; um elemento importante da composição era uma paisagem cosmicamente vasta, derretendo-se em uma névoa azul fria.

As obras tardias de Leonardo da Vinci incluem projetos para o monumento ao Marechal Trivulzio (1508-1512), o retábulo “Santa Ana e Maria com o Menino Jesus” (por volta de 1507-1510, Louvre, Paris), completando a busca por um mestre no campo da perspectiva luz-ar e composições harmônicas de construção piramidal, e "João Batista" (cerca de 1513-1517, Louvre),

onde a ambiguidade um tanto açucarada da imagem testemunha os crescentes momentos de crise na obra do artista. Em uma série de desenhos que retratam uma catástrofe universal (o chamado ciclo com o “Dilúvio”, lápis italiano, caneta, cerca de 1514-1516, Biblioteca Real, Windsor), reflexões sobre a insignificância do homem diante do poder do elementos são combinados com ideias racionalistas sobre a natureza cíclica dos processos naturais.

A fonte mais importante para estudar as visões de Leonardo da Vinci são seus cadernos e manuscritos (cerca de 7 mil folhas), cujos trechos foram incluídos no “Tratado de Pintura”, compilado após a morte do mestre por seu aluno F. Melzi e que teve um enorme impacto no pensamento teórico europeu e na prática artística. Na disputa entre as artes, Leonardo da Vinci deu o primeiro lugar à pintura, entendendo-a como uma linguagem universal capaz de dar corpo a todas as diversas manifestações do princípio racional na natureza. A imagem de Leonardo da Vinci seria percebida por nós de forma unilateral, sem levar em conta o fato de que sua atividade artística acabou por estar inextricavelmente ligada à atividade científica. Em essência, Leonardo da Vinci representa à sua maneira o único exemplo de um grande artista para quem a arte não era o principal negócio da vida.

Se em sua juventude ele prestou atenção primária à pintura, com o tempo essa proporção mudou em favor da ciência. É difícil encontrar áreas de conhecimento e tecnologia que não tenham sido enriquecidas por suas grandes descobertas e ideias ousadas. Nada dá uma ideia tão vívida da extraordinária versatilidade do gênio de Leonardo da Vinci quanto milhares de páginas de seus manuscritos. As notas neles contidas, combinadas com inúmeros desenhos que dão ao pensamento de Leonardo da Vinci uma materialização plástica, abrangem todo o ser, todas as áreas do conhecimento, sendo, por assim dizer, a evidência mais clara da descoberta do mundo que o Renascimento trouxe consigo . Nestes resultados do seu incansável trabalho espiritual, sente-se claramente a diversidade da própria vida, em cujo conhecimento os princípios artísticos e racionais aparecem em Leonardo da Vinci numa unidade indissolúvel.

Como cientista e engenheiro, enriqueceu quase todas as áreas da ciência da época. Leonardo da Vinci, um destacado representante da nova ciência natural baseada na experimentação, deu especial atenção à mecânica, vendo nela a chave principal dos segredos do universo; seus brilhantes palpites construtivos estavam muito à frente de sua época contemporânea (projetos de laminadores, máquinas, submarinos, aeronaves). As observações que ele coletou sobre a influência de mídias transparentes e translúcidas na coloração de objetos levaram ao estabelecimento de princípios cientificamente baseados da perspectiva aérea na arte do Alto Renascimento. Estudando o dispositivo do olho, Leonardo da Vinci fez as suposições certas sobre a natureza da visão binocular. Em desenhos anatômicos, ele lançou as bases da ilustração científica moderna e também estudou botânica e biologia.

E em contraste com essa atividade criativa da mais alta tensão, o destino de vida de Leonardo, suas intermináveis ​​andanças, ligadas à impossibilidade de encontrar condições favoráveis ​​para o trabalho na Itália naquele momento. Assim, quando o rei francês Francisco I lhe ofereceu o cargo de pintor da corte, Leonardo da Vinci aceitou o convite e chegou à França em 1517. Na França, durante esse período, participando especialmente ativamente da cultura do Renascimento italiano, Leonardo da Vinci foi cercado na corte com uma reverência universal, que, no entanto, era mais de caráter externo. As forças do artista estavam se esgotando e, dois anos depois, em 2 de maio de 1519, ele morreu no castelo de Cloux (perto de Amboise, Touraine), na França.

italiano. Leonardo de ser Piero da Vinci

artista e cientista italiano, inventor, escritor, músico, um dos principais representantes arte do Alto Renascimento, um exemplo vívido do "homem universal"

Leonardo da Vinci

Curta biografia

Leonardo da Vinci, a maior figura do Alto Renascimento italiano, é um excelente exemplo de uma pessoa universal, dona de um talento multifacetado: ele não foi apenas um grande representante da arte - pintor, escultor, músico, escritor, mas também cientista , arquiteto, técnico, engenheiro, inventor. Ele nasceu não muito longe de Florença, na pequena cidade de Vinci (daí seu nome). Leonardo era filho de um notário rico e de uma camponesa (muitos biógrafos acreditam que ele era ilegítimo) e foi criado desde cedo pelo pai. Ele tinha esperança de que o adulto Leonardo seguisse seus passos, mas a vida social não lhe parecia interessante. Ao mesmo tempo, é possível que o ofício do artista tenha sido escolhido pelo motivo de as profissões de advogado e médico não estarem disponíveis para filhos ilegítimos.

Seja como for, depois de se mudar com o pai para Florença (1469), Leonardo consegue um emprego como aprendiz no ateliê de Andrea del Verrocchio, um dos mais famosos pintores florentinos daquele período. As tecnologias do trabalho do artista da oficina florentina naqueles dias implicavam experimentos técnicos. A reaproximação com Paolo Toscanelli, astrônomo, foi outro fator para o despertar do sério interesse de Da Vinci por várias ciências. Sabe-se que em 1472 foi membro da Guilda Florentina de Artistas, e em 1473 é atribuída a sua primeira obra artística independente datada. Alguns anos depois (em 1476 ou 1478), da Vinci tem sua própria oficina. Literalmente desde as primeiras telas ("Anunciação", "Madonna Benois", "Adoração dos Magos"), ele se declarou um grande pintor, e trabalhos posteriores só aumentaram sua fama.

Do início dos anos 80. a biografia de Leonardo da Vinci está ligada a Milão, com o trabalho do duque Ludovic Sforza como pintor, escultor, engenheiro militar, organizador de festas, inventor de vários "milagres" mecânicos que glorificavam seu mestre. Da Vinci está trabalhando ativamente em seus próprios projetos em vários campos (por exemplo, um sino subaquático, uma aeronave etc.), mas Sforza não mostra nenhum interesse neles. Da Vinci viveu em Milão de 1482 a 1499 - até que as tropas de Luís XII capturaram a cidade e o forçaram a partir para Veneza. Em 1502 foi contratado como engenheiro militar e arquiteto por Cesare Borgia.

Em 1503 o artista retornou a Florença. Por este ano (provavelmente) é costume atribuir a escrita de talvez sua pintura mais famosa - “Mona Lisa” (“La Gioconda”). Durante os anos 1506-1513. da Vinci novamente vive e trabalha em Milão, desta vez ele serve a coroa francesa (o norte da Itália estava então sob o controle de Luís XII). Em 1513 mudou-se para Roma, onde os Médici patrocinaram seu trabalho.

A última etapa da biografia de Leonardo da Vinci está ligada à França, para onde se muda em janeiro de 1516 a convite do rei Francisco I. Instalado no castelo Clos Luce, recebeu o título oficial de primeiro artista real, arquiteto e engenheiro, e tornou-se o destinatário de um grande aluguel. Trabalhando no plano dos apartamentos reais, ele atuou principalmente como conselheiro e sábio. Dois anos após sua chegada à França, ele ficou gravemente doente, era difícil para ele se movimentar sozinho, mão direita ficou entorpecido e, no ano seguinte, adoeceu completamente. Em 2 de maio de 1519, morreu o grande "homem universal", cercado por seus discípulos; ele foi enterrado no castelo real próximo de Amboise.

Além de obras que são obras-primas universalmente reconhecidas (Adoração dos Magos, A Última Ceia, Sagrada Família, Madonna Litti, Mona Lisa), da Vinci deixou para trás cerca de 7.000 desenhos não relacionados, folhas de notas, que, após a morte do mestre , foram reunidos por seus alunos em diversos tratados que dão uma ideia da visão de mundo de Leonardo da Vinci. Ele é creditado com inúmeras descobertas no campo da teoria da arte, mecânica, ciências naturais, matemática, que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da ciência e da engenharia. Leonardo da Vinci tornou-se a personificação do ideal do Renascimento italiano e foi percebido pelas gerações subsequentes como uma espécie de símbolo das aspirações criativas inerentes à época.

Biografia da Wikipédia

Infância

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na aldeia de Anchiano perto da pequena cidade de Vinci, não muito longe de Florença às "três da manhã", ou seja, às 22h30 de acordo com a contagem regressiva moderna. Destaca-se o registro no diário do avô de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) (tradução literal): “No sábado, às três da manhã de 15 de abril, nasceu meu neto, filho de meu filho Piero. O menino se chamava Leonardo. Ele foi batizado pelo padre Piero di Bartolomeo." Seus pais eram o tabelião de 25 anos Piero (1427-1504) e sua namorada, uma camponesa Katerina. Leonardo passou os primeiros anos de sua vida com sua mãe. Seu pai logo se casou com uma garota rica e nobre, mas esse casamento acabou não tendo filhos, e Piero levou seu filho de três anos para ser criado. Separado de sua mãe, Leonardo tentou toda a vida recriar a imagem dela em suas obras-primas. Ele morava naquela época com seu avô.

Na Itália da época, os filhos ilegítimos eram tratados quase como herdeiros legítimos. Muitas pessoas influentes da cidade de Vinci participaram destino futuro Leonardo.

Quando Leonardo tinha 13 anos, sua madrasta morreu no parto. O pai se casou novamente - e novamente logo ficou viúvo. Ele viveu por 77 anos, foi casado quatro vezes e teve 12 filhos. O pai tentou introduzir Leonardo na profissão de família, mas sem sucesso: o filho não estava interessado nas leis da sociedade.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno; da Vinci significa simplesmente "(originalmente) da cidade de Vinci". Seu nome completo é italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, "Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci".

Lenda do Escudo da Medusa

Em suas Vidas dos Pintores, Escultores e Arquitetos Mais Famosos, Vasari conta que certa vez um amigo camponês pediu ao padre Leonardo que encontrasse um artista para pintar um escudo redondo de madeira. Sor Piero deu o escudo ao filho. Leonardo decidiu retratar a cabeça da Górgona Medusa e, para que a imagem do monstro impressionasse o público, usou lagartos, cobras, gafanhotos, lagartas, morcegos e "outras criaturas" como a natureza "de uma variedade dos quais, combinando-os de diferentes maneiras, ele criou um monstro muito repugnante e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar. O resultado superou suas expectativas: quando Leonardo mostrou o trabalho finalizado ao pai, ele se assustou. O filho lhe disse: “Esta obra serve ao propósito para o qual foi feita. Então pegue e dê, pois essa é a ação que se espera das obras de arte. Ser Piero não deu o trabalho de Leonardo ao camponês: ele recebeu outro escudo, comprado de um traficante. O escudo da Medusa foi vendido pelo padre Leonardo em Florença por cem ducados. Segundo a lenda, esse escudo passou para a família Médici e, quando foi perdido, o povo rebelde expulsou da cidade os soberanos proprietários de Florença. Muitos anos depois, o Cardeal del Monte encomendou uma pintura representando a Górgona Medusa de Caravaggio. O novo talismã foi apresentado a Fernando I dos Médici em homenagem ao casamento de seu filho.

Oficina de Verrocchio

Em 1466, Leonardo da Vinci entrou na oficina de Verrocchio como aprendiz de artista.

A oficina de Verrocchio estava localizada no centro intelectual da então Itália, a cidade de Florença, o que permitiu a Leonardo estudar humanidades, além de adquirir algumas habilidades técnicas. Estudou desenho, química, metalurgia, trabalhando com metal, gesso e couro. Além disso, o jovem aprendiz se dedicava ao desenho, escultura e modelagem. Além de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudados na oficina, Botticelli trabalhou, mestres famosos como Ghirlandaio e outros frequentemente visitados. Posteriormente, mesmo quando o padre Leonardo o contrata para trabalhar em sua oficina, ele continua colaborando com Verrocchio.

Em 1473, aos 20 anos, Leonardo da Vinci qualificou-se como mestre na Guilda de São Lucas.

Professor derrotado

Pintura de Verrocchio "O Batismo de Cristo". Anjo à esquerda (canto inferior esquerdo) - uma criação de Leonardo

No século 15, idéias sobre o renascimento de ideais antigos estavam no ar. Na Academia Florentina, as melhores mentes da Itália criaram a teoria da nova arte. Jovens criativos passaram algum tempo em discussões animadas. Leonardo permaneceu distante da tempestade vida pública e raramente saía do estúdio. Ele não tinha tempo para disputas teóricas: ele melhorou suas habilidades.Certa vez Verrocchio recebeu uma encomenda para a pintura "O Batismo de Cristo" e instruiu Leonardo a pintar um dos dois anjos. Era uma prática comum nas oficinas de arte da época: a professora criava um quadro junto com os alunos assistentes. Aos mais talentosos e diligentes foi confiada a execução de um fragmento inteiro. Dois anjos, pintados por Leonardo e Verrocchio, demonstraram claramente a superioridade do aluno sobre o professor. Como escreve Vasari, o espantado Verrocchio abandonou o pincel e nunca mais voltou a pintar.

Atividade profissional, 1472-1513

• Em 1472-1477, Leonardo trabalhou em: "O Batismo de Cristo", "Anunciação", "Madonna com um Vaso".
• Na segunda metade dos anos 70, foi criada a "Madonna com uma Flor" ("Madonna Benois").
• Aos 24 anos, Leonardo e três outros jovens foram levados a julgamento por acusações falsas e anônimas de sodomia. Eles foram absolvidos. Muito pouco se sabe sobre sua vida após este evento, mas é provável (há documentos) que ele teve sua própria oficina em Florença em 1476-1481.
• Em 1481, da Vinci completou a primeira grande encomenda de sua vida - o retábulo "A Adoração dos Magos" (não concluído) para o mosteiro de San Donato a Sisto, localizado perto de Florença. No mesmo ano, começaram os trabalhos na pintura "São Jerônimo"
• Em 1482 Leonardo, sendo, segundo Vasari, muito músico talentoso, criou uma lira de prata em forma de cabeça de cavalo. Lorenzo Medici o enviou a Milão como pacificador de Ludovico Moro e enviou a lira com ele como presente. Ao mesmo tempo, começaram os trabalhos no monumento equestre de Francesco Sforza.

• 1483 - começou o trabalho na "Madonna in the Grotto"
• 1487 - desenvolvimento de uma máquina voadora - um ornitóptero baseado no vôo dos pássaros
• 1489-1490 - pintura "Dama com Arminho"
• 1489 - desenhos anatômicos de crânios
• 1490 - pintura "Retrato de um Músico". Foi feito um modelo de barro do monumento a Francesco Sforza.
• 1490 - Homem Vitruviano - desenho famoso, às vezes chamado de proporções canônicas
• 1490-1491 - "Madonna Litta" criada
• 1490-1494 - completou "Madonna in the Grotto"
• 1495-1498 - trabalho no afresco "A Última Ceia" no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão
• 1499 - Milão capturada tropas francesas Louis XII, Leonardo deixa Milão, o modelo do monumento Sforza está gravemente danificado
• 1502 - entra ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto e engenheiro militar
• 1503 - retorno a Florença
• 1503 - papelão para o afresco "Batalha em Anjaria (em Anghiari)" e a pintura "Mona Lisa"
• 1505 - esboços do voo dos pássaros
• 1506 - retorno a Milão e serviço com o rei Luís XII da França (na época no controle do norte da Itália, veja Guerras italianas)
• 1507 - estudo da estrutura do olho humano
• 1508-1512 - trabalho em Milão no monumento equestre ao Marechal Trivulzio
• 1509 - pintura na Catedral de St. Anne
• 1512 - "Auto-retrato"
• 1512 - mudança para Roma sob os auspícios do Papa Leão X

Vida pessoal

Leonardo tinha muitos amigos e alunos. Quanto a relacionamentos amorosos, não há informações confiáveis ​​sobre esse assunto, pois Leonardo escondeu cuidadosamente esse lado de sua vida. Ele não era casado, não há informações confiáveis ​​sobre romances com mulheres. Segundo algumas versões, Leonardo tinha uma ligação com Cecilia Gallerani, a favorita de Ludovico Moro, com quem pintou seu famoso quadro “Dama com Arminho”. Vários autores, seguindo as palavras de Vasari, sugerem relações íntimas com homens jovens, incluindo estudantes (Salai), embora não haja evidências disso, enquanto outros acreditam que Leonardo nunca teve relações próximas e com ninguém, e ele é o mais provável de tudo, ele era virgem, completamente desinteressado por este lado da vida e preferindo a ciência e a arte.

Acredita-se que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, em uma carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara Leonardo a um hindu que não comia carne). Muitas vezes atribuído a da Vinci “Se uma pessoa luta pela liberdade, por que mantém pássaros e animais em gaiolas? .. o homem é verdadeiramente o rei dos animais, porque os extermina cruelmente. Vivemos matando os outros. Somos cemitérios ambulantes! Também em jovem desisti de carne Tirado de tradução do inglês O romance de Dmitry Merezhkovsky Os Deuses Ressuscitados. Leonardo da Vinci".

Entre os hobbies de Leonardo estavam até cozinhar e servir arte. Em Milão por 13 anos ele foi o gerente de festas da corte. Ele inventou vários dispositivos culinários que facilitam o trabalho dos cozinheiros. O prato original "de Leonardo" - ensopado em fatias finas com legumes por cima - era muito popular nas festas da corte.

Últimos anos e morte

Leonardo esteve presente no encontro do Rei Francisco I com o Papa Leão X em Bolonha em 19 de dezembro de 1515. Nos anos 1513-1516, Leonardo morou no Belvedere e trabalhou na pintura "João Batista"

Francisco instruiu o artesão a construir um leão mecânico capaz de andar, de cujo peito sairia um buquê de lírios.Talvez este leão tenha recebido o rei em Lyon ou tenha sido usado durante as negociações com o papa.

Em 1516, Leonardo aceitou o convite do rei francês e se instalou em seu castelo de Clos Luce (onde Francisco I passou sua infância), não muito longe do castelo real de Amboise. Com o título oficial de primeiro pintor, engenheiro e arquiteto real, Leonardo recebia uma anuidade anual de mil ecus. Nunca antes Leonardo tinha o título de engenheiro na Itália. Leonardo não foi o primeiro mestre italiano que, pela graça do rei francês, recebeu “a liberdade de sonhar, pensar e criar”, Andrea Solario e Fra Giovanni Giocondo compartilharam uma honra semelhante antes dele. Na França, Leonardo quase não pintou, mas organizou magistralmente as festividades da corte e planejou um novo palácio em Romorantan com uma mudança planejada no leito do rio, um projeto de canal entre o Loire e Saône, a principal escada em espiral de duas vias do castelo de Chambord.

Dois anos antes de sua morte, a mão direita do mestre ficou dormente e ele mal conseguia se mover sem ajuda. Leonardo passou o terceiro ano de sua vida em Amboise na cama. Em 23 de abril de 1519, deixou um testamento e, em 2 de maio, aos 68 anos, morreu cercado por seus alunos e suas obras-primas no castelo de Clos-Luce.

De acordo com Vasari, da Vinci morreu nos braços do rei Francisco I, seu amigo íntimo. Esta lenda não confiável, mas difundida na França, é refletida nas pinturas de Ingres, Angelika Kaufman e muitos outros pintores. Leonardo da Vinci foi enterrado no castelo de Amboise. Uma inscrição foi gravada na lápide: “As cinzas de Leonardo da Vinci, o maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês, repousam dentro dos muros deste mosteiro”.

O principal herdeiro foi o discípulo e amigo Francesco Melzi, que acompanhou Leonardo, que durante os 50 anos seguintes permaneceu o principal gestor do legado do mestre, que incluía (exceto pinturas) ferramentas, uma biblioteca e pelo menos 50 mil documentos originais sobre vários temas, dos quais apenas um terço sobreviveu até hoje. Outro aluno de Salai e um servo ficaram com metade dos vinhedos de Leonardo cada.

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Leonardo é conhecido principalmente por nossos contemporâneos como artista. Além disso, é possível que da Vinci tenha sido um escultor: pesquisadores da Universidade de Perugia - Giancarlo Gentilini e Carlo Sisi - afirmam que a cabeça de terracota que encontraram em 1990 é a única obra escultórica de Leonardo da Vinci que desceu para nós. No entanto, o próprio da Vinci em diferentes períodos de sua vida se considerava principalmente um engenheiro ou cientista. Ele não dedicou muito tempo às artes plásticas e trabalhou muito lentamente. É por isso herança artística Leonardo não é grande em número, e várias de suas obras foram perdidas ou seriamente danificadas. No entanto, sua contribuição para o mundo cultura artísticaé extremamente importante mesmo no contexto da coorte de gênios que o Renascimento italiano deu. Graças ao seu trabalho, a arte da pintura mudou para um novo palco do seu desenvolvimento. Os artistas renascentistas que precederam Leonardo abandonaram resolutamente muitas convenções. arte medieval. Foi um movimento em direção ao realismo e muito já foi conquistado no estudo da perspectiva, anatomia, maior liberdade nas decisões composicionais. Mas em termos de pitoresco, trabalho com tinta, os artistas ainda eram bastante convencionais e constrangidos. A linha na imagem delineava claramente o assunto, e a imagem tinha a aparência de um desenho pintado. A mais condicional era a paisagem, que desempenhava um papel secundário. Leonardo percebeu e implementou uma nova técnica de pintura. Sua linha tem o direito de borrar, porque é assim que a vemos. Ele percebeu os fenômenos de dispersão da luz no ar e o aparecimento de sfumato - neblina entre o espectador e o objeto retratado, que suaviza contrastes de cores e linhas. Como resultado, o realismo na pintura mudou para um nível qualitativamente novo.

Leonardo foi o primeiro a explicar por que o céu é azul. No livro "On Painting" ele escreveu: "O azul do céu é devido à espessura das partículas iluminadas de ar, que está localizada entre a Terra e a escuridão acima".

Leonardo, aparentemente, não deixou um único autorretrato que pudesse ser inequivocamente atribuído a ele. Os cientistas duvidaram que o famoso auto-retrato do sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente datado de 1512-1515), retratando-o na velhice, seja assim. Acredita-se que talvez este seja apenas um estudo da cabeça do apóstolo para a Última Ceia. As dúvidas de que se trata de um autorretrato do artista vêm sendo expressas desde o século 19, a última das quais foi recentemente expressa por um dos maiores especialistas em Leonardo, o professor Pietro Marani.

Cientistas italianos anunciaram uma descoberta sensacional. Eles afirmam que um antigo auto-retrato de Leonardo da Vinci foi descoberto. A descoberta pertence ao jornalista Piero Angela.

Leonardo tocava lira com maestria. Quando o caso de Leonardo foi considerado na corte de Milão, ele apareceu lá justamente como músico, e não como artista ou inventor.

Ciência e Engenharia

Sua única invenção, que recebeu reconhecimento durante sua vida, foi uma trava de roda para uma pistola (ferida com uma chave). No início, a pistola de rodas não era muito comum, mas em meados do século XVI ganhou popularidade entre os nobres, especialmente entre a cavalaria, o que afetou até o design da armadura, a saber: a armadura Maximiliana para pistolas de tiro começou a ser feito com luvas em vez de mitenes. A trava de roda para uma pistola, inventada por Leonardo da Vinci, era tão perfeita que continuou a ser encontrada no século XIX.

Leonardo da Vinci estava interessado nos problemas do voo. Em Milão, ele fez muitos desenhos e estudou o mecanismo de voo de pássaros de várias raças e morcegos. Além das observações, ele também realizou experimentos, mas todos não tiveram sucesso. Leonardo queria muito construir uma aeronave. Ele disse: “Aquele que sabe tudo, ele pode fazer tudo. Só para descobrir - e haverá asas!

Primeiro, Leonardo desenvolveu o problema do voo com a ajuda de asas postas em movimento pela força muscular humana: a ideia do aparelho mais simples de Dédalo e Ícaro. Mas então ele teve a idéia de construir tal aparelho ao qual uma pessoa não deveria estar apegada, mas deveria manter total liberdade para controlá-lo; para se pôr em movimento, o aparelho deve própria força. Esta é essencialmente a ideia de um avião.

Leonardo da Vinci trabalhou em um aparelho vertical de decolagem e pouso. No "ornitottero" vertical, Leonardo planejava colocar um sistema de escadas retráteis. A natureza serviu de exemplo para ele: “veja o andorinhão de pedra, que estava no chão e não pode voar por causa de suas pernas curtas; e quando ele estiver em vôo, puxe a escada, como mostra a segunda imagem de cima... assim você precisa decolar do avião; essas escadas servem como pernas ... ". Sobre a aterrissagem, ele escreveu: “Esses ganchos (cunhas côncavas) que são fixados na base da escada têm a mesma finalidade que as pontas dos dedos dos pés da pessoa que pula neles, e todo o seu corpo não é abalado por isso, como se ele pulasse em seus calcanhares."

Leonardo da Vinci propôs o primeiro esquema para uma luneta (telescópio) com duas lentes (agora conhecida como luneta Kepler). No manuscrito do Código Atlântico, folha 190a, há um verbete: “Faça óculos (ochiali) para os olhos verem a lua grande” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, S. A. 190a),

Leonardo da Vinci pode ter formulado primeiro a forma mais simples da lei de conservação de massa para o movimento de fluidos, descrevendo o fluxo de um rio, no entanto, devido à imprecisão da formulação e dúvidas sobre a autenticidade, essa afirmação é criticada.

Anatomia e medicina

Durante sua vida, Leonardo da Vinci fez milhares de anotações e desenhos sobre anatomia, mas não publicou seu trabalho. Fazendo uma autópsia dos corpos de pessoas e animais, ele transmitiu com precisão a estrutura do esqueleto e órgãos internos, incluindo pequenos detalhes. Segundo o professor de anatomia clínica Peter Abrams, trabalho científico da Vinci estava 300 anos à frente de seu tempo e, em muitos aspectos, superou a famosa Anatomia de Grey.

invenções

Lista de invenções, reais e atribuídas a Leonardo da Vinci:

• Pára-quedas
• trava de roda
• Bicicleta
• Pontes portáteis leves para o exército
• Holofote
• Catapulta
• Robô
• telescópio de lente dupla

Pára-quedas

Desenho de máquina voadora

máquina de guerra

Aeronave

Automóvel

Besta

arma de fogo rápido

tambor militar

Holofote

Homem Vitruviano - a proporção áurea na imagem de um homem

Pensador

O criador de A Última Ceia e Mona Lisa também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade de uma fundamentação teórica da prática artística: e uma bússola... a prática deve ser sempre baseada em bons conhecimentos de teoria.

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci inseriu todas as suas observações em caderno que sempre carregava consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e croquis são acompanhados aqui notas breves em questões de perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e afins; tudo isso é intercalado com vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Juntos, os registros desses 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não procurou publicar seus pensamentos e até recorreu à criptografia, uma transcrição completa de suas anotações ainda não foi concluída.

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade e contrastando o método de observação e indução com a especulação abstrata, Leonardo da Vinci, não apenas em palavras, mas em atos, desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci chega a negar não apenas a escolástica, esse eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do ainda frágil pensamento burguês, congelado no culto supersticioso da autoridade dos antigos. Negando o conhecimento dos livros, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos letrados letrados e abre a era da nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

... Essas ciências são vazias e cheias de delírios que não são gerados pela experiência, o pai de toda certeza, e não terminam na experiência visual ...

Nenhuma pesquisa humana pode ser chamada de verdadeira ciência a menos que tenha passado por provas matemáticas. E se você diz que as ciências que começam e terminam no pensamento têm verdade, então não podemos concordar com você... porque a experiência, sem a qual não há certeza, não participa desse raciocínio puramente mental.

herança literária

A vasta herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não imprimisse uma única linha deles, no entanto, em suas anotações ele constantemente se voltava para um leitor imaginário e ao longo dos últimos anos de sua vida não abandonou a ideia de publicar suas obras.

Já após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª edição, 1651). Em sua forma completa, o legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado apenas nos séculos XIX e XX. Além de seu enorme significado científico e histórico, também tem valor artístico devido ao seu estilo conciso, enérgico e linguagem inusitadamente clara. Vivendo no auge do humanismo, quando Língua italiana considerado secundário em relação ao latim, Leonardo da Vinci admirava seus contemporâneos pela beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, era um bom improvisador), mas não se considerava escritor e escrevia enquanto falava; sua prosa é, portanto, exemplar idioma falado a intelligentsia do século XV, e isso, em geral, a salvou da artificialidade e eloquência inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do humanismo estilo.

Mesmo nos fragmentos menos "poéticos", o estilo de Leonardo da Vinci se distingue por imagens vívidas; assim, seu "Tratado de Pintura" é dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), que surpreendem pela habilidade de transmissão verbal de imagens pitorescas e plásticas. Junto com as descrições em que se sente a maneira de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias de brincadeira), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e fácies, Leonardo está no nível dos prosadores do século XIV com sua ingênua moral prática; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

As alegorias e as profecias têm um caráter mais fantástico: na primeira, Leonardo da Vinci utiliza as técnicas das enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm a natureza de enigmas lúdicos, distinguidos pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas, são expressos em forma epigramática. A ficção tinha para ele um significado puramente utilitário, auxiliar.

Um lugar especial na herança do artista é ocupado pelo tratado "Sobre o jogo de xadrez" (lat. "De Ludo Schacorum") - um livro do monge-matemático italiano Luca Bartolomeo Pacioli do mosteiro do Santo Sepulcro em latim. O tratado também é conhecido sob o nome "Repelindo o Tédio" (lat. "Schifanoia"). Algumas das ilustrações do tratado são atribuídas a Leonardo da Vinci, e alguns pesquisadores afirmam que ele também compilou alguns dos problemas de xadrez desta coleção.

diários

Até hoje, cerca de 7.000 páginas sobreviveram dos diários de Leonardo, que estão em várias coleções. No início, as notas de valor inestimável pertenciam ao aluno favorito do mestre, Francesco Melzi, mas quando ele morreu, os manuscritos desapareceram. Fragmentos separados começaram a "surgir" na virada dos séculos 18 para 19, um número considerável de manuscritos de Leonardo foram publicados pela primeira vez pelo curador da Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti. A princípio, não atenderam ao devido interesse. Inúmeros proprietários nem suspeitavam que tipo de tesouro caiu em suas mãos. Mas quando os cientistas estabeleceram a autoria, descobriu-se que os livros do celeiro, os ensaios de história da arte, os esboços anatômicos, os desenhos estranhos e as pesquisas sobre geologia, arquitetura, hidráulica, geometria, fortificações militares, filosofia, ótica, técnica de desenho... o fruto de uma pessoa.Todas as entradas nos diários de Leonardo são feitas em uma imagem espelhada. Leonardo era ambidestro - ele era igualmente bom nas mãos direita e esquerda. Diz-se até que ele poderia escrever textos diferentes simultaneamente com mãos diferentes. No entanto, ele escreveu a maioria das obras com a mão esquerda da direita para a esquerda. Muitas pessoas pensam que desta forma ele queria tornar sua pesquisa secreta. Talvez seja assim. De acordo com outra versão, a caligrafia do espelho era sua característica individual(há até indícios de que era mais fácil para ele escrever dessa maneira do que de maneira normal); existe até o conceito de "caligrafia de Leonardo".

Alunos

Da oficina de Leonardo vieram alunos (“leonardesques”) como:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

O ilustre mestre resumiu seus muitos anos de experiência na educação de jovens pintores em várias Conselho prático. O aluno deve primeiro dominar a perspectiva, explorar as formas dos objetos, depois copiar os desenhos do mestre, desenhar da vida, estudar as obras de diferentes pintores e só depois assumir sua própria criação. “Aprenda diligência antes de velocidade”, aconselha Leonardo. O mestre recomenda desenvolver a memória e especialmente a fantasia, incentivando você a perscrutar os contornos vagos da chama e encontrar formas novas e surpreendentes neles. Leonardo convida o pintor a explorar a natureza, para não se tornar como um espelho que reflete objetos sem conhecê-los. A professora criou "receitas" para imagens de rostos, figuras, roupas, animais, árvores, céu, chuva. Além dos princípios estéticos do grande mestre, suas notas contêm sábios conselhos mundanos para jovens artistas.

Depois de Leonardo

Em 1485, após uma terrível praga em Milão, Leonardo propôs às autoridades um projeto de uma cidade ideal com certos parâmetros, layout e sistema de esgoto. O duque de Milão, Lodovico Sforza, rejeitou o projeto. Séculos se passaram e as autoridades de Londres reconheceram o plano de Leonardo como a base perfeita para o desenvolvimento da cidade. Na Noruega moderna, há uma ponte ativa projetada por Leonardo da Vinci. Testes de pára-quedas e asa delta, feitos de acordo com os esboços do mestre, confirmaram que apenas a imperfeição dos materiais não lhe permitia subir aos céus. No aeroporto romano, com o nome de Leonardo da Vinci, está instalada uma gigantesca estátua de um cientista com um modelo de helicóptero nas mãos. "Aquele que aspira à estrela não se volta" escreveu Leonardo.

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena vila de Anchiano LU, localizada perto da cidade de Vinci (Vinci FI). Ele era filho ilegítimo de um rico tabelião, Piero da Vinci, e de uma bela aldeã, Katarina. Pouco depois deste acontecimento, o notário casou-se com uma moça de origem nobre. Eles não tiveram filhos, e Piero e sua esposa levaram uma criança de três anos para sua casa.

Nascimento de um artista

O curto período de infância na aldeia acabou. O notário Piero mudou-se para Florença, onde ensinou seu filho a Andrea del Veroccio, um famoso mestre toscano. Ali, além da pintura e da escultura, futuro artista teve a oportunidade de estudar os fundamentos da matemática e mecânica, anatomia, trabalho com metais e gesso e métodos de acabamento de couro. O jovem absorveu avidamente o conhecimento e depois o utilizou amplamente em suas atividades.

Uma interessante biografia criativa do maestro pertence à pena de seu contemporâneo Giorgio Vasari. No livro de Vasari "A Vida de Leonardo" há uma breve história sobre como (Andrea del Verrocchio) atraiu um aluno para cumprir a ordem "Batismo de Cristo" (Battesimo di Cristo).

O anjo, pintado por Leonardo, demonstrou tão claramente sua superioridade sobre o professor que este jogou fora o pincel com aborrecimento e nunca mais pintou.

A qualificação do mestre foi concedida a ele pela guilda de São Lucas. Próximo ano Leonardo da Vinci passou sua vida em Florença. Sua primeira pintura madura foi A Adoração dos Magos (Adorazione dei Magi), encomendada para o mosteiro de San Donato.

Período de Milão (1482 - 1499)

Leonardo veio a Milão como enviado de paz de Lorenzo de Medici a Lodovico Sforza, apelidado de Moro. Aqui seu trabalho tomou uma nova direção. Inscreveu-se na equipe da corte, primeiro como engenheiro e só depois como artista.

O duque de Milão, homem cruel e tacanho, pouco se interessou pelo componente criativo da personalidade de Leonardo. A indiferença ducal preocupou ainda menos o mestre. Os interesses convergiram em um. Moreau precisava de dispositivos de engenharia para a guerra e estruturas mecânicas para diversão da corte. Leonardo entendia isso como ninguém. Sua mente não cochilou, o mestre tinha certeza de que as possibilidades de uma pessoa são infinitas. Suas idéias estavam próximas dos humanistas dos tempos modernos, mas em grande parte incompreensíveis para os contemporâneos.

Duas obras importantes pertencem ao mesmo período - (Il Cenacolo) para o refeitório do mosteiro de Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) e a pintura "Senhora com Arminho" (Dama con l'ermellino ).

O segundo é um retrato de Cecilia Gallerani, amante do duque Sforza. A biografia desta mulher é incomum. Uma das senhoras mais belas e cultas do Renascimento, era simples e amável, capaz de conviver com as pessoas. Um caso com um duque salvou um de seus irmãos da prisão. Ela teve o relacionamento mais terno com Leonardo, mas, segundo os contemporâneos e a opinião da maioria dos pesquisadores, seu breve relacionamento permaneceu platônico.

Uma versão mais comum (e também não confirmada) da relação íntima do mestre com os alunos de Francesco Melzi (Francesco Melzi) e Salai (Salai). O artista preferiu manter em segredo os detalhes de sua vida pessoal.

Moreau ordenou ao mestre estátua equestre Francisco Sforza. Os esboços necessários foram feitos e um modelo em argila do futuro monumento foi feito. O trabalho posterior foi prejudicado pela invasão francesa de Milão. O artista partiu para Florença. Aqui ele retornará, mas para outro mestre - o rei francês Luís XII (Louis XII).

Novamente em Florença (1499 - 1506)

O retorno a Florença foi marcado pela entrada ao serviço do Duque de Cesare Borgia (Cesare Borgia) e a criação da tela mais famosa - "La Gioconda" (Gioconda). Novo emprego assumiu viagens frequentes, o mestre viajou pela Romagna, Toscana e Umbria com várias missões. Sua principal missão era o reconhecimento e preparação da área para as hostilidades por Cesare, que planejava subjugar os Estados papais. Cesare Borgia era considerado o maior vilão do mundo cristão, mas Leonardo admirava sua tenacidade e notável talento como comandante. Ele argumentou que os vícios do duque eram equilibrados por "virtudes igualmente grandes". Os ambiciosos planos do grande aventureiro não se concretizaram. Mestre em 1506 retornou a Milão.

Anos posteriores (1506 - 1519)

O segundo período de Milão durou até 1512. O Maestro estudou a estrutura do olho humano, trabalhou no monumento a Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) e seu próprio autorretrato. Em 1512 o artista mudou-se para Roma. Giovanni di Medici, filho, foi eleito papa com o nome de Leão X (Leo X). O irmão do papa, Duque Giuliano di Medici, apreciava muito o trabalho de seu compatriota. Após sua morte, o mestre aceitou o convite do rei Francisco I (François I) e partiu para a França em 1516.

Francisco provou ser o patrono mais generoso e grato. O maestro instalou-se no pitoresco castelo de Clos Lucé (Le Clos Lucé) em Touraine, onde teve todas as oportunidades para fazer o que lhe interessava. Por comissão real, ele projetou um leão, de cujo peito um buquê de lírios se abriu. O período francês foi o mais feliz de sua vida. O rei deu ao seu engenheiro uma anuidade anual de 1.000 ecus e doou terras com vinhas, proporcionando-lhe uma velhice tranquila. A vida do maestro terminou em 1519. Ele deixou suas notas, instrumentos e propriedades para seus alunos.

Pinturas

Invenções e obras

A maioria das invenções do mestre não foram criadas durante sua vida, permanecendo apenas em anotações e desenhos. Um avião, uma bicicleta, um paraquedas, um tanque... Ele tinha o sonho de voar, o cientista acreditava que uma pessoa pode e deve voar. Estudou o comportamento dos pássaros e desenhou asas formas diferentes. Seu projeto para um telescópio de duas lentes é surpreendentemente preciso, e seus diários incluem entrada curta sobre a possibilidade de "ver a lua grande".

Como engenheiro militar, ele estava sempre em demanda, as pontes leves que ele inventou e a trava de roda para a pistola foram usadas em todos os lugares. Ele lidou com os problemas de planejamento urbano e recuperação de terras, em 1509 ele construiu o St. Christopher, bem como o canal de irrigação Martezana. Duke Moreau rejeitou seu projeto de "cidade ideal". Alguns séculos depois, Londres foi construída sobre este projeto. Na Noruega há uma ponte construída de acordo com seu desenho. Na França, já idoso, projetou um canal entre o Loire e Saône.

Os diários de Leonardo são escritos em linguagem fácil e viva e são interessantes de ler. Suas fábulas, parábolas e aforismos falam da versatilidade de uma grande mente.

O segredo do gênio

Havia muitos segredos na vida do titã do Renascimento. O principal abriu há relativamente pouco tempo. Mas abriu? Em 1950, foi publicada uma lista dos Grão-Mestres do Priorado de Sião (Prieuré de Sion), uma organização secreta criada em 1090 em Jerusalém. De acordo com a lista, Leonardo da Vinci foi o nono dos Grão-Mestres do Priorado. Seu antecessor neste posto incrível foi (Sandro Botticelli), e seu sucessor foi o policial Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). O principal objetivo da organização era restaurar a dinastia merovíngia ao trono da França. O Priorado considerava a descendência deste tipo os descendentes de Jesus Cristo.

A própria existência de tal organização levanta dúvidas entre a maioria dos historiadores. Mas tais dúvidas poderiam ter sido semeadas por membros do Priorado que desejavam continuar suas atividades em segredo.

Se aceitarmos esta versão como verdade, fica claro o hábito do mestre de completa independência e a estranha atração pela França por um florentino. Mesmo o estilo de escrita de Leonardo - mão esquerda e direita para esquerda - pode ser interpretado como uma imitação da escrita hebraica. Isso parece improvável, mas a escala de sua personalidade nos permite fazer as suposições mais ousadas.

Histórias sobre o Priorado despertam a desconfiança dos cientistas, mas enriquecem a criatividade artística. O exemplo mais marcante é o livro de Dan Brown (Dan Brown) "O Código Da Vinci" (Código Da Vinci) e o filme de mesmo nome.

• Aos 24 anos, junto com três jovens florentinos foi acusado de sodomia. A empresa foi absolvida por falta de provas.
• Maestro era vegetariano. As pessoas que consomem alimentos de origem animal, ele chamou de "cemitérios ambulantes".
• Ele chocou seus contemporâneos pelo hábito de examinar cuidadosamente e desenhar em detalhes os enforcados. Ele considerou o estudo da estrutura do corpo humano o mais importante de seus estudos.
• Acredita-se que o maestro desenvolvido para venenos insípidos e inodoros de Cesare Borgia e dispositivos de escutas feitos de tubos de vidro.
• Minissérie de TV "A Vida de Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) fotografado por Renato Castellani, recebeu o Globo de Ouro.
• em homenagem a Leonardo da Vinci e é decorado com uma enorme estátua representando um mestre com um modelo de helicóptero nas mãos.

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