Museu Estatal Russo: história da criação. Museu Russo: como chegar, preços, excursões, salões, pinturas Exposições do Museu Estatal Russo
Pode-se conhecer a fundo as exposições de l'Hermitage, pode-se orientar perfeitamente Galeria Tretyakov, você pode estar pronto a qualquer momento para realizar uma visita improvisada ao Museu Pushkin para seus amigos, mas ainda não se considera um especialista em russo arte. E tudo por quê? Porque sem o Museu Russo, neste caso, nada! Hoje relembramos a história do museu, que abriga uma das maiores coleções de arte russa do mundo.
Amante da arte Alexandre III
Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o "Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III" deveria ser estabelecido em São Petersburgo. E o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu veio à mente de Alexandre III muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III gostava de arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a estrita orientação do acadêmico Bogolyubov.
Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878 Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível combinar governo e pintura e, portanto, abandonou sua arte. Mas ele não perdeu o amor pela arte e desperdiçou quantias significativas do tesouro na compra de obras de arte que não estavam mais em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal em que as pinturas de pintores russos pudessem ser armazenadas, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.
Acredita-se que pela primeira vez o imperador expressou a ideia após a 17ª exposição da Associação dos Andarilhos em 1889, onde adquiriu a pintura de Repin "Nicholas of Myra salva três inocentemente condenados da morte".
Status especial do Museu Russo
Em 1895, eles conseguiram criar um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa na Academia de Artes e até terminar a estimativa, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu nunca se torne realidade. Mas Nicolau II foi direto ao assunto. Ele decidiu dar o Palácio Mikhailovsky comprado ao tesouro para as necessidades do museu.
O regulamento sobre o museu em 1897 enfatizou seu status especial. Foram fixadas regras especiais para a criação de uma coleção, por exemplo, obras artistas contemporâneos Primeiro, eles tiveram que ficar no museu da Academia de Artes por 5 anos, e só então, por escolha do gerente, eles poderiam ser colocados no Museu Russo.
Objetos de arte colocados no museu deveriam permanecer ali para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para qualquer outro lugar.
O gerente foi nomeado pelo mais alto decreto nominal e deve ter pertencido à Casa Imperial.
Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. década de 1850. Com o mundo em um fio - coleção para o museu
No início, a coleção do museu consistia em pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes, o Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de Inverno, Gatchina e Alexandre. Parte da coleção foi adquirida de coleções particulares. Como decidiu Nicolau II, no futuro a coleção seria reabastecida às custas do tesouro, que até introduziu um parágrafo separado para o museu e graças a possíveis doações.
Surpreendentemente, havia muitos deles, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 exposições do Museu de Antiguidades Cristãs. A “cor da nação” foi inscrita na primeira equipe do museu - os cientistas, críticos de arte e historiadores mais proeminentes, por exemplo, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin e outros.
A vida do museu no século 20
Graças ao State Museum Fund, que funcionou nos primeiros anos após revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, algumas tendências da pintura russa não foram apresentadas no museu por algum tempo, e a coleção de algumas era extremamente escassa.
Em 1922, a exposição do museu foi construída pela primeira vez de acordo com o princípio científico e histórico, que trouxe o museu a um nível qualitativo. novo nível. Mas apenas um edifício Palácio Mikhailovsky não foi suficiente para o acervo ampliado, e aos poucos o museu começou a “conquistar o território”. Na década de 1930, a ala Rossi do Palácio Mikhailovsky, ocupada até então por inquilinos, foi desocupada e transferida para o Museu Russo e, pouco depois, o departamento etnográfico “saiu” do ninho parental do Museu Russo, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Nos anos 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky eram ligados por uma passagem especial.
A Grande Sala de Desenho do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo Luigi Premazzi. Onde ir e o que ver?
NO início do XXI séculos, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas em mármore (sim, sim, agora só existem exemplares no Jardim de Verão), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as Casas de Café e Chá nele localizadas, passaram à posse do Museu Russo. A casa de Pedro I em Petrovskaya Embankment, que também pertence ao Museu Russo, foi construída primeiro com troncos, mas depois de um tempo foi coberta com pedra e um pouco mais tarde com uma cobertura de tijolos.
Entre os mais trabalho famoso de arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov "Noon Italiano" e "O Último Dia de Pompéia", "A Nona Onda" de Aivazovsky e "Onda", "Barcaça Transportadores no Volga" de Repin, "Vityaz na encruzilhada" de Vanetsov, "Suvorov Atravessando os Alpes" de Surikov, "Retrato de Ida Rubinstein" e "O Rapto da Europa" de Serov, "Retrato de F.I. Chaliapin" de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte daquelas belas pinturas de pintores russos que estão guardadas no Museu Russo.
Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein É melhor vê-lo uma vez - se você estiver planejando uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.
Continuando nosso conhecimento do patrimônio cultural da capital do norte, decidimos ir ao Museu Estatal Russo....
Notamos desde já que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com a Ala Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), o Palácio de Verão de Pedro EU , o Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo o Jardim de Verão e o Jardim Mikhailovsky....
Neste caso, falaremos sobre o edifício principal deste complexo de museus- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na rua Inzhenernaya. d.4...
A história do maior museu de arte russa do mundo tem origem no Decreto Imperial Nomeado de Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III "e sobre a provisão para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido ao tesouro com todas as dependências, serviços e jardins pertencentes a ele", assinado em abril de 1895 ...
Em 1898 o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época eram as obras de arte transferidas de Palácio de inverno, o Hermitage, algumas coleções particulares ....
Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu foi a partir de 1917... Isso se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente inúmeros colecionadores...
Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que conheceremos hoje...
Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal... Subimos a ampla escadaria da frente até o segundo andar....
Diante de nós está um monumento a Alexandre III....
A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas coríntias.
e inúmeras esculturas.
No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...
Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente seu plano
e dirija-se ao primeiro salão, que apresenta ícones dos séculos XII-XIII...
Aqui podemos conhecer as obras de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...
Aqui, por exemplo, temos um afresco "Profeta Samuel" (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kyiv ....
Próximo Hall de exibição temos a oportunidade de nos familiarizar com os ícones do norte russo....
"São Nicolau, o Wonderworker, com vida" (século 14) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Região de Ozerovo Leningrado....
Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Tessalônica" (século XV)....
As Portas Reais com a imagem da Anunciação e Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau na distante aldeia de Gostinopolye no rio. Volkhov (século 15).......
Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é "São Nicolau, o Milagroso com Santos Selecionados" (século 13)...
A próxima sala exibe ícones dos séculos 15 a 16. Entre eles estão as obras de Andrei Rublev "O Apóstolo Paulo" e "O Apóstolo Pedro", que estão localizadas no centro do salão.
Sala n.º 4... Aqui já foram colocados ícones dos séculos XVI-XVII. ....
"Eu acredito ..." (1668) da Igreja de São Gregório de Neokessaria em Polyanka em Moscou ....
"Profeta Daniel" .... (da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)
Os ícones acabaram e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...
Este é o final do século 17 - início do século 18. O reinado de Pedro EU ... Tempo Grandes mudanças não só na política, mas também na arte... A iconografia fica em segundo plano, e a preferência é dada ao gênero retrato.... Peter EU envia vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....
É a sua obra que se apresenta nesta sala...
Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...
Também durante este período, a arte da escultura começa a se desenvolver rapidamente .... grande mestre deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala há um busto em ferro fundido de Pedro Eu, lançado na forma do autor em 1810...
Vemos a continuação da era petrina na próxima sala do museu....
Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos de irmão e irmã Fermor...
Pintura de B. V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....
Entre as obras expostas neste salão está a "Cabeça de um velho" (Mestre Matvey Vasiliev, 1769)....
No centro da próxima sala, encontramos o monumental grupo escultórico "Anna Ioannovna com uma criança negra" - obra de B.K. Rastrelli...
As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Manufatura de Tapeçaria de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro Eu em 1716...
O gênero retrato tem sido especialmente popular na Rússia por muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século 18 e início do século 19. foi Fedor Rokotov, cujas obras são apresentadas na sala ao lado...
Para mudar gênero retrato vem o histórico... Foi sua liderança que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...
Um dos primeiros representantes desse gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa pintura "Vladimir e Rogneda", que reflete bastante fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk Rogneda ...
E aqui está outro de seus trabalhos - " captura maravilhosa", que foi feito por ele em Paris durante um estágio .... A pintura de mesmo nome de J. Jouvenet (mantida no Louvre) foi tomada como base .... O enredo da imagem está diretamente relacionado com a Bíblia e reflete o processo da participação de Cristo em uma pescaria inédita em um barco Simon Petra...
A exposição da próxima sala é dedicada ao trabalho de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante pintor de retratos russo da era do classicismo iluminista....
Mas antes de conhecermos seu trabalho, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala.
e na escultura localizada em seu centro....
O Museu Russo tem uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...
Aqui está ela na nossa frente - "Catherine II - legislador...
Bem, agora você pode retornar a Levitsky ....
Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Nosso caminho adicional passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....
Era uma vez um salão de música em que a grã-duquesa Elena Pavlovna (princesa Frederico Carlota Maria de Württemberg) organizava noites musicais e poéticas...
Hoje, este salão apresenta um interior palaciano único do início do século XIX, ao qual K.I. Rossi, A. Vigi, J. B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...
O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que mantém a decoração original até hoje...
Do Salão Branco chegamos à exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....
No entanto, o artista prefere retratos de câmara, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências mais íntimos do retratado...
No mesmo salão, poltronas de um conjunto de móveis para a sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetadas por K.I. Rússia......
Bem, agora entramos no hall número 14... Lembre-se desses números. Em nossa opinião, este é um dos os melhores salões museu em termos das pinturas nele apresentadas.
As famosas obras de Aivazovsky e Bryullov são exibidas aqui...
Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo ...
Diante de nós está uma de suas famosas pinturas de sua "Nona Onda" .... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar nos destroços do mastro, mas o mais uma grande onda- o nono eixo ...
O tamanho da imagem é 221x332 cm e, portanto, é melhor vê-la confortavelmente sentada em um sofá macio, de pé no centro do corredor....
Mas para ver com que clareza todos os detalhes são desenhados, é preciso usar a ótica da câmera...
A próxima pintura de Aivazovsky, que vemos nesta sala - "Wave" (1889)...
NO últimos anos vida Aivazovsky foi completamente absorvido na criação da imagem elemento do mar. Muitas de suas pinturas desse período são essencialmente uma variante do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...
Detalhes da foto....
Aqui também podemos encontrar obras anteriores do mestre, por exemplo, "esquadrão russo na enseada de Sevastopol" (1846) ..
ou "Brig" Mercury "depois de derrotar dois navios turcos se reúne com o esquadrão russo" (1848)....
A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso - Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...
O lugar central da exposição pertence legitimamente à tela "O Último Dia de Pompéia" - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....
A pintura "Crucificação" (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e São Paulo, que foi construída de acordo com o projeto do irmão do artista - Alexander Pavlovich...
Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...
Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).......
Retrato de UM Smirnova (1837)....
Retrato da princesa E.P. Saltykova (1841)....
"A aparição de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre" (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov nas instruções da Academia de Artes e recebeu uma medalha de ouro...
Em geral, no salão nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e apreciar as obras de nossos grandes mestres por horas....
Claro que é bom sentar, mas o museu não termina nesta sala.... Assim continuamos a explorar mais...
Na sala ao lado, oferecemos à nossa atenção as obras de professores da Academia de Letras da primeira metade do século XIX...
Entre as exposições apresentadas, o trabalho de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"
Este é um tipo de trabalho de reportagem do autor para a pensão estatal na Itália ...
O enredo da imagem é baseado nos acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que vieram às margens do Jordão depois que o profeta João Batista foi batizado... Apontando à figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica ao público que este homem lhes traz uma nova verdade, um novo dogma...
Enquanto se prepara para sua obra-prima, sobre a qual falamos acima, Ivanov pinta uma série de esboços de meninos nus contra uma paisagem diversa... A pintura "Três Meninos Nus", mostrada abaixo, é uma delas...
Mais uma obra de A.A., cheia de harmonia sutil. Ivanova - "Apolo, Jacinto e Cipreste, envolvidos em música e canto" (1831)...
A imagem de F.A. também é impressionante. Bruni "A Serpente de Bronze" (1841), que também apresenta história bíblica, associado com a peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto .... As pessoas duvidavam da capacidade de Moisés para levá-los para fora do deserto, então Deus enviou uma chuva de cobras venenosas sobre eles .... Depois de muitos pessoas morreram, o Senhor ordenou a Moisés que apagasse uma serpente de cobre e aqueles que olhavam para ele com fé permaneciam vivos...
Diante de nós está sua criação "Sócrates na batalha de Potidaea defende Alquiad" (1828)....
"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor é um ex-servo Conde N.P. Rumyantsev - V. K. Sazonov...
Aliás, nesta sala, como na anterior, pode conhecer a exposição fechada (no verdadeiro sentido da palavra)... paredes do salão... Então, se você levantar este trapo, embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem e passam por lá... E fecham tudo isso de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... cortina, o zelador do salão na pose de uma cobra atacante vigiará implacavelmente seus movimentos...
Seguindo as pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev
caímos "nas mãos" de O. Kiprensky e uma coleção de seus retratos...
Retrato de O. A. Ryumina (1826)...
Na mesma sala, um modelo da estátua para a fonte no Parque Catarina de Tsarskoe Selo "A leiteira com um jarro quebrado" de P.P. Sokolova (1807-1810)....
Na sala ao lado, estamos testemunhando o trabalho de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das telas eram pessoas famosas ou nobres, então as imagens de camponeses de Venetsianov, seu modo de vida e vida cotidiana vêm à tona...
Pinturas "Descascando as beterrabas" (1820),
"Ceifador" (1826) e
"Adivinhação nas cartas" (1842) é uma vívida confirmação do que foi dito acima...
Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky por S.S. Pimenov (1802)...
Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....
Vemos o enredo relevante para o tempo presente em sua obra "Hunters at Rest" (1877)...
O procedimento do jantar do mosteiro é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra "Refeição" (1865)...
As aspirações de uma pessoa solitária, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura "Guitarrista-bobyl" (1865)...
Diante de nós estão as obras do famoso pintor de paisagens - I.I. Shishkin...
"floresta de pinheiros"(1883),
"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,
"Bosque de Navios"....
No bairro com Shishkin, vemos as obras de M.K. Klodt - mestres de paisagens realistas da vila russa.....
Aqui está uma de suas obras - "Um rebanho à beira do rio ao meio-dia" (1869)....
As "lacunas" entre as pinturas são preenchidas com as obras de E.A. Lansere - escultor-animalista russo...
Durante toda a sua vida foi fascinado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....
Diante de nós está o refluxo do bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....
Na segunda metade do século XIX, o estilo neo-grego tornou-se popular na pintura, que se expressa na forma de espetaculares espetáculos de várias figuras, dramas sangrentos etc.
Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...
Imagem G.I. Semiradsky "Phryna no festival de Poseidon in Eleusis" (1889) é um exemplo vívido dessa tendência na arte...
Da mesma "série" e cheia de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky" mártires cristãos no Coliseu" (1862)....
No caminho para a próxima sala, nos deparamos novamente com o trabalho de E.A. Lansere - "Baixio quirguiz de férias" (1880)...
Depois de algum tempo, nos encontramos no "cativeiro" do épico folclórico russo .... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsov:
- "Batalha dos citas com os eslavos" (1882)
e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...
Vamos conhecer o trabalho do nosso próximo artista famoso - V.I. Surikov...
Lentamente passamos por "Stepan Razin" ....
Detemo-nos um pouco na pintura "Salomé traz a cabeça de João Batista à sua mãe Herodias" (1872) (não é tão frequente ver uma cabeça numa bandeja...)
e pare na tela "Vista do monumento a Pedro EU no Praça do Senado em Petersburgo" (1870)
Passamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....
Sentamos confortavelmente no sofá para que possamos lentamente, em silêncio, admirar "A Travessia dos Alpes de Suvorov" e "A Conquista da Sibéria de Ermak"
mas então uma gangue de nakhimovitas apareceu de algum lugar ....
Tivemos que nos retirar às pressas para outro salão e já examinamos os detalhes dessas pinturas no hotel através da câmera ....
Fizemos isso em tempo hábil, porque no próximo, pequeno salão, uma pintura monumental de I.E. Repin com um título "curto" "Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" (1903).
Para cumprir essa ordem do governo, o artista primeiro pintou 60 retratos individualmente. estadistas, e então com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov) ele os transferiu para uma grande tela ...
Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....
Pintura "Vendo o recruta",
"Nicholas of Myra salva três inocentemente condenados da morte" (1888),
"Transportadores de barcaças no Volga" (1870),
"Em um banco de relva" (1876),
"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte do trabalho excelente artista de sua época Ilya Efimovich Repin ...
Na sala ao lado e à nossa frente estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou implacavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros "pontos quentes" - V.V. Vereschagin...
A pintura "À porta da mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série Turquestão refletindo os costumes dos estados da Ásia Central...
Durante uma de suas últimas viagens, e foi o Japão, Vereshchagin ficou impressionado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...
A tela "Japão. Santuário xintoísta em Nikko" (1904) foi escrita apenas com base nas impressões recebidas....
Aliás, quando começou? Guerra Russo-Japonesa, o artista correu para o meio das coisas e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina no porto de Port Arthur) ...
Continuando nossa jornada pelo Museu Russo, nos encontramos em uma sala com obras de I.I. Levitan - mestres da "paisagem de humor"...
"outono de ouro. Slobodka" (1889),
"Dia Sombrio" (1895),
"Lake. Russia" (o principal trabalho do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-o inacabado...),
"Primeiro Primavera" (1898)....
Claro, estas não são suas obras-primas como "Março", "Outono Dourado" ou uma série de trabalhos sobre Plyos, mas ainda assim ....
Na mesma sala vemos as obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),
e K. F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....
A próxima sala do museu....
I.I. Brodsky "Retrato da Esposa do Artista" (1908),
UM. Benois "Piscina da Flora" ....
K.A.Somov e sua pintura mais famosa "Winter Skating Rink" (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem executou perfeitamente a paisagem, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)
Exposição de obras de Andrey Petrovich Ryabushkin - um representante do gênero histórico...
Uma de suas melhores obras: "Rua de Moscou XVII século em um feriado "(1895),
"Eles estão chegando! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final século XVII)"
De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente imersos na arte, não percebemos como acabamos em algum tipo de corredor ...
Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...
Além de quaisquer cartazes publicitários, também havia fotografias históricas (por exemplo, esta é chamada "A guerra acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna com uma criança de cabelos pretos" de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky, 1945.")
e até esculturas que não encontravam lugar nos salões principais do museu ("Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)
Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos salões principais do museu e acabamos em uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores de paisagens russos, aluno de Aivazovsky...
"Mar. Crimeia" (1898),
"Noite de luar no Dnieper,
"Pôr do sol"....
Quão grande é isso??? Como se costuma dizer, não há camaradas para gosto e cor ... Os especialistas têm sua própria opinião, mas nós, como pessoas longe de assuntos importantes, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma foto, então é bom, mas veja para traços, nuances de humor no artista da tela, sua visão do que está acontecendo não é para nós .... Desculpe se alguém se ofendeu ...
De acordo com o plano - estamos no quarto número 32 ...
Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M. Antokolsky...
Bem, somos "capturados" por V.D. Polenov - um dos artistas de destaque Wanderers ....
O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro "Cristo e o Pecador" (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....
Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina ...
Obras de menor escala do artista: "Sick" (1879),
E voltou para a Galiléia no poder do Espírito...
A sala ao lado apresenta as obras de G.G. Myasoedov - "um brilhante representante do realismo russo da segunda metade do século 19, o fundador da Associação de Exposições de Arte Viajantes" (citação da Wikipédia)
Tudo bem. O que não é realista em sua pintura "The Passionate Time. Mowers"?
Aqui também podemos ver as obras de K.A. Savitsky (a pintura "Para a Guerra" - reflete os eventos associados ao início da guerra russo-turca de 1877),
e eu sou. Pryanikov (" Procissão"),
e K. E. Makovsky: ("A casa noturna" 1889),
"Festas populares durante a terça-feira de carnaval na Praça Admiralteyskaya em São Petersburgo" (1869);
e H. P. Platonov "Naymichka", e N.P. Bogdanov-Belsky "À porta da escola" (1897)...
Ao mudar para outro prédio, nos deparamos com as obras de M.M. Antokolsky "Ermak"
e "Tigre e Sinai" de A.L. Ober....
Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois ...
Na primeira sala deste edifício, M.A. está "à nossa espera". Vrubel é "... um dos brilhantes criadores da modernidade russa, cujo trabalho é marcado pela alta habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve "despertar a alma dos detalhes da vida cotidiana com imagens majestosas" (citação da anotação à sua obra, afixada na sala de exposições)....
Depois de tal "briefing" é hora de olhar para as pinturas do mestre...
Obra "Bogatyr" (1898)....
Os conhecedores de arte chamam Vrubel o misterioso gênio da pintura...
Sua obra-prima é "Manhã"....
"A atmosfera de mistério também está saturada com sua pintura" Flying Demon "..." (opinião de especialistas...)
Novamente, não somos especialistas. Talvez tudo nos trabalhos de Vrubel seja misterioso, mas por algum motivo eles não despertaram nossa "alma das pequenas coisas cotidianas" ....
Na próxima sala do museu, pinturas de M.V. Nesterov...
Antes de prosseguir com sua inspeção, nos familiarizamos com a opinião de profissionais ...
"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas são saturadas de lirismo sutil, desprendidas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas habilidades intelectuais e morais , a coexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição"Paisagem Nesterovsky" - pacífico, tranquilo, verde pálido - entrou no léxico russo moderno".
Vamos olhar tudo isso com os olhos do leigo....
Pintura "Grande tonsura" (1898)...,
"Santa Rússia" (1905),
"Reverendo Sérgio Radonej" (1899)...,
"Pensamentos" (1900)...
Neste caso, curiosamente, mas nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com as opiniões de especialistas ...
Número do corredor.... Já perdi a conta....
Em geral, esta sala albergava as obras de V.A. Serov...
"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria pictórica de seus contemporâneos, diversa em caráter e status social. Na segunda metade da década de 1880 - 1890, pintou retratos contemplativos líricos usando as técnicas da escrita impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, cuidado na escolha de uma pose, gesto, virando a cabeça do modelo ...."
É hora de colocar tudo em prática...
"Retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),
"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)
E esta já é uma obra da "outra ópera" ....
Banho de cavalos...
Em nossa opinião, afinal, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que as obras de outro gênero (pelo menos quando comparadas com as pinturas expostas no Museu Russo)...
Na sala ao lado, temos a oportunidade de conhecer o trabalho de Boris Kustodiev...
"Retrato de F.I. Chaliapin" (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Ele pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre sua cadeira)
"Comerciante de chá" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Nas obras de B. M. Kustodiev, em sua maior parte, exibe a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festas folclóricas, feiras etc.
O próximo par de salas (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) examinamos rápida e fluentemente ...
Claro que, quando o número de salas examinadas ultrapassa a sétima dúzia, sente-se certo cansaço, cansaço, vontade de terminar tudo isso o mais rápido possível...
Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente previsto todos estes factores humanos, também encontraram os visitantes do museu a meio caminho: quanto mais perto da saída, mais suave e culto seria dizer... imagem geral tornam-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante...
Especialmente das últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com a direção na arte chamada "primitivismo"...
A equipe do museu descreve essa direção da seguinte forma: "o envolvimento da arte camponesa russa, do folclore urbano no círculo das tradições artísticas atuais, um profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. Simplificação consciente forma de arte não tinha o caráter de imitação, mas era uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica, de que a arte popular era dotada por sua natureza ... "
Agora vamos ver como fica tudo....
Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....
E aqui está sua obra-prima posterior - "Vênus" .... (Você vai, é claro, nos desculpar, mas ao ver esta tela, por algum motivo, risadas indecentemente altas explodiram de nós simultaneamente. É bom que houvesse poucos visitantes ...) Provavelmente especialistas em pintura ao ver este trabalho, eles terão um olhar pensativo, farão uma expressão facial inteligente, após o que por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, eles lhe dirão com entusiasmo que isso é uma verdadeira obra prima...
Em nossa visão não esclarecida, no jardim de infância, as crianças desenharão mais lindamente ...
"Ciclista" de N.S. Goncharova... (todos emaranhados em sedas, fios e pensamentos do artista...)
Outra obra-prima .... Você não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é o "Retrato de um Filósofo" de L.S. Popov. Algo que lembra o "xadrez" do filme "As Aventuras do Príncipe Florizel".
Parece que não somos os únicos nesta sala que estão "entusiasmados"....
Bem, agora temos que avaliar as obras-primas mais grandiosas do primitivismo com você ... Embora não, já é chamado de forma diferente - Suprematismo (o que significa, traduzido para o russo simples, "uma manifestação precoce da arte abstrata dos tempos modernos")
Estamos diante das obras do clássico deste gênero K.S. Malevich ... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde indicado, que não pode ser fotografado com flash) ...
É uma pena que o "Quadrado Negro" não esteja representado aqui... Afinal, como disse Malevich: "O quadrado é o germe de todas as possibilidades..."
Algum tempo depois, tintas coloridas apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já estava começando a usá-los ....
Pelo menos na foto "Para a Colheita (Martha e Vanka)" isso já é visível...
Aliás, no arsenal de Malevich há mais uma frase: "Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto, sente menos o pitoresco..." Então, em relação às suas obras "legais", tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, círculo), mas a pintura não "cheira" ...
E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse certa vez: "A arte deve renunciar ao ontem". Aqui ele (Malevich) renunciou à arte real...
Na mesma sala, telas em 3 D foto....
Nas pinturas expostas nesta sala, já se pode encontrar os primórdios do realismo....
"Três à mesa" P.N. Filonov (1914)...
Próxima sala....
Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrov-Vodkin...
"Arenque" (1918),...
"Fantasia" (1925),
Então nos encontramos na arte dos anos 1920 - 1930, que "refletia as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do esporte tornam-se dominantes. O retrato em que a imagem de um contemporâneo adquire um caráter coletivo é igualmente relevante . No seu desejo de encarnar em telas pitorescas, os ideais do novo tempo, os artistas referem-se amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos ...."
A natureza coletiva da mulher russa da época pode ser vista na pintura "Mulher com Baldes" (V.V. Pakulin, 1928)
E aqui está uma foto sobre esportes
e seus admiradores (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...
Muito relevante para aquela época, a pintura "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Agora está claro onde vemos essas coisas de colegas chineses ou coreanos)
As seguintes salas - e uma nova era temporária na arte...
Famosa pintura de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)
Mais telas "pacíficas":
"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,
"Manhã" A. A. Mylnikov 1972,
"Palhaços" O.V. Bulgakova 1979....
"Colecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,
Muito tópico real para o final dos anos 80, início dos anos 90 do século passado se refletiu na imagem de A.A. Sundukov "Fila" (1986)
E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas ....
V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)
"Ponto no seu próprio espaço" F. Infante-Arana (1964)
Bem, parece que chegamos ao ponto certo no espaço do Museu Russo, que se chama saída...
Uma lufada de ar fresco não nos fará mal...
"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov
"O Último Dia de Pompéia", de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.
Após a apresentação da pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se objeto de culto fanático na Itália, que nenhum artista foi homenageado neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua - os transeuntes tiravam o chapéu na frente dele, quando ele entrava no teatro - a platéia se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, desejando cumprimentar seu ídolo.
É interessante que Bryullov tenha se retratado em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece na tela três vezes.
☼ ☼ ☼"A Nona Onda", I.K. Aivazovsky
O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.
Para criar a pintura "A Nona Onda" Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos colorísticos mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.
Aivazovsky tinha uma memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem natureza, usando apenas esboços condicionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma vista marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.
☼ ☼ ☼"Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco", I. E. Repin
Poucas pessoas sabem que a pintura "Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente na composição e nos personagens. A versão de 1887 está exposta na Galeria Tretyakov, a versão de 1891 (principal) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. O terceiro, que o artista chamou de "o mais confiável historicamente", está localizado na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.
Como modelos para os seis personagens dos Zaporozhians, Repin usou seus conhecidos e amigos, adequados para o tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam com Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.
☼ ☼ ☼"Sadko", I. E. Repin
"Sadko" é a única pintura de Repin em um enredo de conto de fadas, e uma das poucas em que ele usou a técnica dos impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como pensionista da Academia de Artes. Repin chegou a pintar várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “Last Ray”, etc.), mas o resultado do mestre iniciante não foi satisfeito. E embora ele fosse previsto para ser um grande sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou resolutamente o estilo, que ele considerava "tecnicamente interessante, mas decididamente vazio em significado".
O modelo para criar a imagem de Sadko era um amigo de I. E. Repin, artista V. M. Vasnetsov (autor de Bogatyrs, Alyonushka, etc.)
☼ ☼ ☼"O Cavaleiro na Encruzilhada", V.M. Vasnetsov
Três pinturas "O Cavaleiro na Encruzilhada" foram pintadas. Nas duas primeiras versões, o herói está de frente para o público. A versão de 1878 é mantida no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da "União dos Artistas Russos" em 1903-1904. e foi comprado por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura retornou à Rússia e foi apresentada em Moscou na vernissage "Rússia: a tentação da história". A versão de 1882, na qual o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.
☼ ☼ ☼"Noite enluarada no Dnieper", A. I. Kuindzhi
Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual uma única pintura foi exibida. Mesmo assim, ela fez barulho, filas se formaram na exposição e muitos visitantes vieram ver a foto mais de uma vez. Era "Moonlight Night on the Dnieper" de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. O inusitado luar apresentado na tela foi enfatizado pelo fato de a pintura ter sido exposta em sala escura. Muitos visitantes não acreditavam que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olhavam para trás do quadro em busca de uma lâmpada escondida.
☼ ☼ ☼"Suvorov Atravessando os Alpes", V. I. Surikov
Tendo concebido a pintura “Suvorov Atravessando os Alpes”, V. I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens, onde em 1799 passou o exército do famoso generalíssimo. Ele não apenas pintou esboços de paisagens para a imagem futura nesses lugares, mas também rolou a neve e o gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.
O quadro foi pintado e exibido em 1899 - por ocasião do 100º aniversário da façanha militar incomparável de A. Suvorov.
Os diretores famosos Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.
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Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras, capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.
Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)
Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin
Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin
Suas obras se distinguem por uma caracterização vívida de imagens, autenticidade de vida e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento o artista já apareceu na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de graduação no final da Repin Academy of Arts.
Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo
A versatilidade do talento do artista já se manifestava no fato de que, ao mesmo tempo em que trabalhava nesta tela, ele trabalhava em um trabalho completamente diferente em tramas e tarefas pictóricas.
Ilya Efimovich Repin. Barcaças de transporte no Volga
Eram "barcaças no Volga" (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Primeiro fechar-se pessoas do povo apareciam na tela, cada uma com seu personagem, magistralmente transmitido pelo artista.
Ilya Efimovich Repin. Sadko
A tela “Sadko” (1876) exposta no salão foi criada durante uma viagem ao exterior após se formar na Academia de Artes como trabalho de reportagem, pelo qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Sala 34
Uma das obras centrais da obra de Repin, obra à qual anexou grande importância, é a pintura "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" (1880-1891). Concretizando a ideia, o artista estudou documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto cativou tanto Repin que ele não largou por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os vários personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - de um sorriso fino no rosto inteligente do ataman Ivan Serko ao riso rolante de um cossaco bigodudo em um casaco vermelho.
IE Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco
Na mesma sala estão as pinturas de Repin "Vendo o Recruta" e "Nikolai Mirlikisky Salva a Morte de Três Inocentemente Condenados", retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinshtein e do fisiologista I.R. Tarkhanov.
IE Repin. Vendo um recruta
Repin Ilya Efimovich. Nikolai Mirlikisky salva três inocentes condenados da morte
Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova
Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N.Molas. 1883
IE Repin - Retrato do crítico V.V. Stasov.
Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.
Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein
A sala exibe as telas “Que espaço!”, “Belorus”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, Condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e propagandista da música russa M.P. Belyaev.
IE Repin. Que espaço!
Repin Ilya Efimovich. bielorrusso
IE Repin retrato do compositor N.A. Rimsky-Korsakov
IE Repin retrato de M.P. Belyaev
IE Repin. Retrato da Condessa N.P. Golovina
A pintura "17 de outubro de 1905" - uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 "Sobre a melhoria ordem pública”, publicado nos dias do levante revolucionário no país.
Repin escreveu: “A imagem retrata a procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, alunas, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; com o canto de canções revolucionárias... levantadas sobre os ombros dos anistiados e uma multidão de milhares se movendo pela praça da cidade grande no êxtase do júbilo geral.
Salão 36 e mais
Coletânea de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos da coleção do Museu Russo. Peça de conversa"A Captura da Cidade da Neve" (1891), pintada pelo artista em sua terra natal em Krasnoyarsk, abre um novo período em seu trabalho, associado à criação de três telas monumentais sobre as tramas da história heróica da Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia principal da pintura épica “A conquista da Sibéria por Yermak” (1895), cuja criação ele parecia afirmar sua conexão com a Sibéria, com os cossacos. A pintura "Suvorov Atravessando os Alpes" (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal no quadro”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta, - obediente à palavra do comandante, eles vão ... ".
DENTRO E. Surikov. Tomando a cidade de neve
DENTRO E. Surikov. Conquista da Sibéria por Yermak
DENTRO E. Surikov. Suvorov cruzando os Alpes
Na última grande tela de Surikov, Stepan Razin (1907), pode-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - a ausência de eventos, a poetização da história, a atividade extrema da paisagem e a busca de formas monumentais de expressão.
Nos salões dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver tanto composições acadêmicas iniciais quanto retratos magníficos período tardio. “Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo”, “Mulher Siberiana” é a personificação do tipo favorito de beleza feminina cheia de harmonia de Surikov. "Auto-retrato" de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.
Surikov Vasily Ivanovich Stepan Razin
DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo
DENTRO E. Surikov. siberiano
DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882
Surikov Vasily Ivanovich Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado em São Petersburgo
Surikov Vasily Ivanovich Festa de Belsazar
V.M. Vasnetsov combinou em suas convicções o humanismo democrático característico dos Andarilhos com profunda religiosidade e sentimento nacional.
O artista não encontrou imediatamente seu tema. A pintura "Showrooms nas proximidades de Paris" (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, aproxima-se das obras dos pintores de gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.
V.M. Vasnetsov. Estandes perto de Paris
No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras telas de batalha de contos de fadas: A Batalha dos Citas com os Eslavos (1881) e O Cavaleiro na Encruzilhada (1882). Tendo escolhido temas histórico-nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopeia folclórica com a habilidade de um pintor de gênero, transforma o russo gênero histórico mergulhando os motivos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.
Vasnetsov Victor Mikhailovich Batalha dos citas com os eslavos
Vasnetsov Victor Mikhailovich Cavaleiro na encruzilhada
Vasnetsov Victor Mikhailovich Acordeão
Vasnetsov Victor Mikhailovich Na livraria (1876)
Vasnetsov Victor Mikhailovich Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista
Na mesma sala, é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços para os murais da Catedral de Vladimir em Kyiv, nos quais Vasnetsov trabalhou por mais de dez anos.
Vasnetsov Victor Mikhailovich Nossa Senhora
Para as obras mais significativas Repin possui a pintura monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua fundação” (1903), um grandioso retrato de grupo pintado por ordem do governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para sua performance - B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov. Na foto, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e livre de mais de sessenta figuras de participantes na reunião (representada é uma rodada salão de colunas Palácio Mariinsky em Petersburgo).
No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos estudos de retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão colocados no salão.
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passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7
O edifício contido e elegante do Palácio Mikhailovsky, criado pela fantasia inesgotável de Rossi, não se tornou imediatamente um museu. O palácio foi originalmente concebido para ser uma residência filho mais novo Paulo I, pelos quais quatrocentos mil rublos eram anualmente “retirados” do tesouro. Na idade do príncipe, uma quantia decente havia se acumulado, o que possibilitou a construção de uma luxuosa residência com um vasto jardim.
Todos são mortais, até mesmo as crianças reais. O palácio passou para as mãos dos herdeiros, depois os filhos dos herdeiros, depois os netos ... Os netos eram todos cidadãos alemães, o que não podia agradar ao imperador Alexandre III, que se distinguia por fortes sentimentos patrióticos. O palácio foi comprado pelo tesouro.
O mesmo Alexandre III primeiro expressou a ideia de criar um museu que colecionasse os melhores exemplos da arte russa ao longo de mil anos. A ideia de um museu russo está aos olhos do público desde meados do século XIX, então as aspirações do monarca e do povo coincidiram e, em 1898 O Museu Russo foi aberto ao público.
O moderno Museu Estatal Russo oferece aos visitantes coleções de pinturas e esculturas russas do século XII ao XX. Toda a exposição está localizada em dois andares do Palácio Mikhailovsky e do edifício Benois, construído especificamente para as necessidades do novo museu. Além do edifício principal, o Museu Russo convida os visitantes aos Palácios Stroganov, Mármore e Engenharia. Mas o museu mantém seus principais tesouros na antiga residência do czarevich Mikhail Pavlovich.
No primeiro andar do museu estão localizados:
Exposição russa Arte folclórica(século XVII-XXI), uma grande coleção de pinturas e esculturas do século XIX. Talha, cerâmica, tecelagem, pintura de arte. Do brilho e diversidade da coleção, a cabeça está girando;
- uma extensa e rica coleção de pinturas e esculturas de mestres russos do século XIX.
O segundo andar do museu convida você a ver:
Continuação da exposição de obras-primas do século XIX;
- uma coleção de arte russa do século XVIII.
Em dois andares Corpo de Benois, são realizadas principalmente exposições temporárias do museu, bem como salas onde são colocadas obras de modernos e escultores.
O museu possui uma magnífica coleção de ícones antigos, entre os quais há obras de Rublev, Ushakov e Dionisy.
É difícil citar pelo menos um famoso artista russo cujo trabalho não estaria representado no Museu Russo. As 15 mil exposições da coleção de pintura do museu incluem o que há de melhor criado por mestres russos ao longo de 800 anos.
O museu está localizado perto da Nevsky Prospekt, o que o torna um objeto indispensável para visitar muitos turistas. Os próprios petersburguenses, aliás, gostam mais de visitar o museu russo, preferindo-o ao magnífico e enorme.
O museu tem uma sala de conferências, cujo programa é variado e interessante.
As exposições temporárias do museu há muito ganharam a reputação de serem as mais visitadas da cidade do Neva. Na maioria das vezes, trata-se de uma coleção de obras-primas dos depósitos do museu, unidas por um tema ou época de criação comum. Os visitantes frequentes do museu são os melhores trabalhos armazenados em outros, bem como em coleções particulares.
Uma visita ao Museu Russo não é barata: 350 rublos (para residentes da Rússia e Bielorrússia - 250 rublos).
Você pode comprar um ingresso que dá direito a visitar todas as filiais do Museu Russo, que é válido por três dias. Tal bilhete custará 600 e 400 rublos, respectivamente. Um bilhete combinado permite-lhe poupar algum dinheiro.
O Museu Russo está aberto das 10h às 18h. Na quinta-feira, a exposição pode ser vista das 13h às 21h. Há apenas um dia de folga - terça-feira.
Um marco para quem não conhece São Petersburgo é a estação de metrô Nevsky Prospekt.
