O que está armazenado no museu russo. Coleções do Museu Russo

Os hóspedes do Museu Russo podem diretamente salas de exposição aprender detalhes interessantes da história da criação de pinturas. Para isso, basta instalar o aplicativo de realidade aumentada Artefact em seu celular e apontar a câmera do gadget para a exposição. Já disponível - curiosidades sobre cinco deles são contadas pelo portal "Culture.RF".

“O Celeiro”, de Alexey Venetsianov, 1822

A imagem foi mostrada pela primeira vez na XV exposição da Associação de Mobile exibições de arte em 1887. Lá foi comprado pelo imperador Alexandre III. Por algum tempo a pintura ficou no Palácio de Inverno, mas em 1897 foi transferida para o recém-formado Museu Russo.

“A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” por Ilya Repin, 1903

A encomenda da pintura chegou a Ilya Repin em abril de 1901, de Imperador Russo. O pintor foi ajudado por Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.

“O próprio mestre continuou sendo o mestre, comandante e verdadeiro criador; os alunos eram apenas suas mãos obedientes.”
Igor Grabar

Antes mesmo do aniversário, artistas criaram esboços do interior do Salão Redondo do Palácio Mariinsky. E no dia da reunião cerimonial, Ilya Repin tirou fotos e esboços aqui - os pintores usaram todos os materiais enquanto trabalhavam na pintura. A pintura levou três anos para ser concluída.

O enredo do filme gira em torno de Nicolau II e de representantes da casa imperial: o irmão mais novo do czar, Mikhail, os grão-duques Mikhail Nikolaevich e Vladimir Nikolaevich, que era então o presidente da Academia Imperial de Artes. Ao lado deles estão pessoas que ocuparam os cargos mais importantes do estado. No total, a pintura retrata 81 pessoas.

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, totalizando mais de 400 mil obras. Não existe tal coleção de arte russa no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que cria o museu foi publicado em 1895. Para o efeito, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim que o rodeia, os serviços e os anexos. Segundo o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não poderão ser vendidas ou repassadas a ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo foi aberto à visitação.Durante três anos, esperei ansiosamente por este evento. Recebeu obras da Academia de Artes, do Hermitage, Palácio de inverno e coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

O acervo foi constantemente reabastecido e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Nos anos Guerra Patriótica todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não foram danificadas. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram completamente intactos. O Museu Estatal Russo deu conta de uma tarefa tão difícil - proteger toda a exposição, que já incluía mais de sete mil peças.

Crescimento do Museu

Novidades foram adicionadas ativamente na década de 50. O Museu Estatal Russo abrigou as obras do Palácio Mikhailovsky e da Ala Benois, além de outros edifícios. Eles contêm uma seção com obras inestimáveis de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo abriga obras do século XVIII a meados do século XIX.

A foto mostra o trabalho de D.G. Levitsky “Retrato de E.I. Nelidova”. O museu orgulha-se da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Listando os nomes e sobrenomes de nossos destacados e artistas brilhantes ocupará muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e finais do século XIX, bem como obras de pintores e artistas futuristas do “Mundo da Arte”, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras de um artista, historiador de arte e decorador.

Na foto A.N. Benoit "Desfile durante o reinado de Paulo I". A coleção do museu inclui pinturas Artistas soviéticos todos os períodos de existência União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleta e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi criado há cerca de trinta anos.

Pintura famosa

A exposição inclui “Quadrado Negro”. O Museu Estatal Russo adquiriu-o com fama escandalosa e colocou-o no edifício Benois.

Criar escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas e depois dos supermatistas atrair a atenção. Seu antecessor foi Herostratus, que, para permanecer por séculos, queimou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo o que veio antes e agora faremos arte em um lugar limpo, plano e chamuscado. Malevich originalmente fez o quadrado preto como cenário para uma ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria provando que está acima de tudo (supermatismo), e negando tudo: tanto a forma quanto a natureza. A arte simplesmente existe do nada.

Exposição impressionante de 1915

Na exposição “0.10” havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o local onde está pendurado? Claro, a localização era mais importante do que o que estava desenhado, principalmente considerando que estava escrito “nada”. Imagine “nada” no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi uma jogada de relações públicas fenomenalmente talentosa, pensada até o fim, porque estamos falando sobre não sobre o que está retratado lá. A afirmação era esta: nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para uma escotilha, para um porão, para o submundo” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está pronto para pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, “Quadrado Preto” é apenas rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre a profundidade da compreensão do mundo. “Quadrado Negro” não é arte porque:

Onde está o talento do sentimento?

Onde está a habilidade aí? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador tem que descobrir o que isso significa há muito tempo e ainda não entende.

Onde está a violação das tradições? Não há tradições lá.

Assim, se olharmos deste ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte que rompe com a sinceridade, que começa a apelar ao intelecto, ou seja, “penso há muito tempo o que fazer para que um ocorre um escândalo e eu sou notado.” . Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos?” A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca pela novidade leva a arte à completa inutilidade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele procuravam formas de criar escândalos e vendas, que agora foram elevadas a um nível profissional. É muito importante colocar uma teoria por trás da sua criação e adicionar um nome incompreensível, longo e inteligente que mais importante que a imagem. Por alguma razão, em nossa sociedade, algo incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso. A falta de espiritualidade na “Praça Negra” é inegável para muitos. Um sinal do tempo e da autonegociação habilidosa é o “Quadrado Preto”. O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão “falante”.

Drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou uma pintura em grande escala “A Nona Onda”. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada nesta imagem na forma de infelizes marinheiros que, sobre os restos de um mastro, pouco adequado para nadar, agarram-se a ele desesperadamente, enquanto a onda quer engoli-lo impiedosamente. Nossos sentimentos estão divididos. Eles estão absorvidos na ascensão deste onda gigante. Entramos com o seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre a crista e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e vira espuma. O poço é voltado para quem invadiu esse elemento água sem autorização. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Você pode tentar considerar esta composição como uma imagem da harmonia da natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossa consciência. A água é um elemento fluido, mutável e impermanente, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso parece encorajar o papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do Universo, que se mostra através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina e, mais suaves, se repetem mais perto do observador. Isto leva a uma ordenação rítmica da composição. A cor é incrível, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, permeada de raios sol Nascente, trazendo alegria e otimismo. Uma das pérolas da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda" O Museu Estatal Russo possui uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se na pintura anterior estavam envolvidos dois elementos, água e vento, então na próxima tela a terra e o fogo aparecem ameaçadoramente - este é “O Último Dia de Pompéia”. O Museu Estatal Russo recebeu-o da coleção da Academia de Artes.

Pintada em 1834 e exibida em Roma, a pintura causou sensação entre os italianos e, mais tarde, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram-lhe versos sinceros. Por que este trabalho ainda é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, giros de corpos e cabeças e a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje em dia? A forma clássica da obra é perfeita, o acabamento é soberbo, fazendo você lembrar os nomes dos artistas Alta Renascença. A obra-prima de Karl Bryullov cativa por sua beleza, apesar de retratar a morte de uma civilização antiga.

Museu nos tempos modernos

Se o museu originalmente consistia em Palácios imperiais, então agora é um conjunto completo, extraordinariamente belo, que é Centro Cultural, pois resolve problemas científicos e educacionais. O legado de grandes pintores chegou até nós desde séculos. Obras de gênero clássico, romântico e cotidiano são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto mostra-nos o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço habitacional foi reconstruído para abrigar as obras dos artistas do pincel.

O conjunto adjacente ao palácio

O Museu Estatal Russo está alojado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, que é complementado pelo Verão e Jardins Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não apenas plantações rigorosamente regulares de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. As excursões são realizadas nos edifícios do museu e são prestados serviços adicionais: sala de conferências, sala de cinema, aula de Internet e cafetaria, equipada para acolher pessoas com deficiência.

Edifício sóbrio e elegante Palácio Mikhailovsky, criado pela imaginação inesgotável de Rossi, não se tornou imediatamente um museu. Inicialmente, o palácio pretendia tornar-se uma residência filho mais novo Paulo I, para o qual quatrocentos mil rublos eram anualmente “reservados” do tesouro. Quando o príncipe atingiu a maioridade, já havia acumulado uma quantia razoável de dinheiro, o que possibilitou a construção de uma luxuosa residência com um extenso jardim.

Todos são mortais, até mesmo os filhos reais. O palácio passou para as mãos dos herdeiros, depois para os filhos dos herdeiros, depois para os netos... Os netos eram todos cidadãos da Alemanha, o que não agradava ao imperador Alexandre III, que se distinguia por fortes sentimentos patrióticos. O palácio foi comprado para o tesouro.

O mesmo Alexandre III primeiro expressou a ideia de criar um museu no qual serão coletados os melhores exemplos da arte russa ao longo de mil anos. A ideia de um museu russo já circulava na sociedade desde meados do século 19, então as aspirações do monarca e do povo coincidiam, e Em 1898, o Museu Russo foi aberto ao público.

O moderno Museu Estatal Russo oferece aos visitantes coleções de pinturas e esculturas russas dos séculos XII a XX. Toda a exposição está localizada em dois andares do Palácio Mikhailovsky e Corpo de Benois, construído especificamente para as necessidades do novo museu. Além do edifício principal, o Museu Russo convida visitantes aos palácios Stroganov, Mármore e Engenharia. Mas o museu guarda seus principais tesouros na antiga residência do czarevich Mikhail Pavlovich.

No piso térreo do museu existem:

Exposições de Russo Arte folclórica(séculos XVII-XXI), grande coleção pintura e escultura do século XIX. Escultura em madeira, cerâmica, tecelagem, pintura artística. O brilho e a diversidade da coleção fazem girar a cabeça;
- uma extensa e rica coleção de pinturas e esculturas de mestres russos do século XIX.

O segundo andar do museu convida você a explorar:

Continuação da exposição de obras-primas do século XIX;
- uma coleção de arte russa do século XVIII.

O edifício Benois, de dois andares, acolhe principalmente exposições temporárias do museu, e também abriga salas onde são expostas obras de artistas e escultores contemporâneos.

O museu possui uma magnífica coleção de ícones antigos, incluindo obras de Rublev, Ushakov e Dionísio.

É difícil citar o nome de pelo menos um artista russo famoso cujo trabalho não seria apresentado no Museu Russo. As 15 mil peças do acervo de pinturas do museu incluem tudo de melhor que foi criado por mestres russos ao longo de 800 anos.

O museu está localizado não muito longe da Nevsky Prospekt, o que o torna um destino indispensável para inúmeros turistas. A propósito, os próprios moradores de São Petersburgo preferem visitar o museu russo, preferindo-o ao magnífico e enorme.

O museu dispõe de uma sala de conferências cuja programação é variada e interessante.

As exposições temporárias do museu há muito ganharam a reputação de serem as mais visitadas da cidade do Neva. Na maioria das vezes, esta é uma coleção de obras-primas dos depósitos do museu, unidas tema comum ou o momento da criação. Os visitantes frequentes do museu são melhores trabalhos, armazenados em outras coleções, bem como em coleções particulares.

Uma visita ao Museu Russo não é barata: 350 rublos (para residentes da Rússia e Bielo-Rússia - 250 rublos).

Você pode adquirir um ingresso que dá direito a visitar todas as filiais do Museu Russo, válido por três dias. Esse bilhete custará 600 e 400 rublos, respectivamente. Um bilhete combinado permite-lhe poupar algum dinheiro.

O Museu Russo está aberto das 10h às 18h. Na quinta-feira, a exposição poderá ser vista das 13h às 21h. Há apenas um dia de folga - terça-feira.

Um marco para quem não conhece São Petersburgo é a estação de metrô Nevsky Prospekt.

A última vez que estive no Museu Russo foi há muito tempo, na escola. E agora, quase vinte anos depois, eu estava pronto para ir para lá conscientemente.

Acabou sendo muito difícil para um russo comum entrar no Museu Russo. E absolutamente razão trivial: Ficaram sem números no guarda-roupa. A entrada foi bloqueada por uma tia rigorosa com um walkie-talkie e apenas grupos de excursão e cidadãos com crianças foram autorizados a entrar. Depois de ficarmos parados por quase uma hora sem nos movermos, demos um passo desesperado - juramos publicamente que nem olharíamos na direção do guarda-roupa. E, vejam só, eles nos deixaram passar.
Com tal organização, por exemplo, a fila para os Museus do Vaticano daria a volta ao Vaticano. Mas não somos o Vaticano, de repente faz frio lá fora.

Para tirar fotos no museu, a câmera teve que comprar um ingresso separado pelo mesmo preço que eu - 250 rublos (a entrada para estrangeiros é cem rublos mais cara).

Sou uma pessoa distante da arte, então para mim o principal critério de avaliação de qualquer criatividade é “gosto” (bonito) / “não gosto” (feio). Por exemplo, eu absolutamente não gosto da imagem da foto do título.
Vou mostrar o que gostei abaixo.

K. Bryullov. O último dia de Pompéia. 1833.
Uma pintura que parece ter se tornado uma crônica documental evento histórico. É enorme e, se você chegar perto, seu olhar pousa nas pedras da calçada, cobertas de cinzas, coisas espalhadas sob os pés dos heróis - algo que você não vê nas ilustrações. Isso adiciona muito realismo ao que está acontecendo. Quando andei por Pompéia, era absolutamente impossível tirar essa imagem da cabeça: o céu vermelho, tudo desabava e figuras congeladas de horror.

A erupção do Vesúvio em muitas fotos elementos do mar Aivazovsky se equilibra na parede oposta do salão.

Esquadra russa na enseada de Sebastopol. 1846.
Relevante. A julgar pela exposição do museu, a Crimeia era geralmente um tema muito popular entre os artistas russos.

Aceno. 1899.
Um pequenino fragmento de uma imagem de um mar tempestuoso, onde um navio afunda no canto e marinheiros com mastro quebrado navegam quase para fora da tela sem chance de salvação.

As primeiras salas com arte do início do século XIX são interessantes, você pode ficar sentado ali meio dia, felizmente há sofás. As salas seguintes do século XVIII começam a cansar-se um pouco com retratos e interiores palacianos.

Teto:

Treliça:

Luta de animais em um bebedouro. Fabricação de treliças de Petersburgo. 1757.

Mosaico:

Fábrica Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Retrato de Catarina II. 1762.
Apresentado à Imperatriz por ocasião de sua coroação.

Os últimos corredores do andar são ocupados pela arte russa antiga, ou seja, pintura de ícones:

Parece-me que foi daí que M. Larionov se inspirou.

A cabeça de Pedro - Cavaleiro de Bronze na Grande Escadaria.

V.Perov. Caçadores em repouso. 1877.
Repita a imagem. A primeira versão está na Galeria Tretyakov.

I. Shishkin. Pomo de grama. Pargolovo. 1885.
Surpreendentemente - uma erva daninha contra o pano de fundo de uma cerca torta e pendurada no Museu Russo. Piada.

A. Savrasov. Descongelamento. Iaroslavl. 1874.
É hora de ir para Yaroslavl - há uma lacuna na minha geografia.

Um pouco sobre países estrangeiros em telas de grande porte:

V.Smirnov. Morte de Nero. 1888.
As mulheres vieram buscar o cadáver do imperador suicida. A parede vermelha é como o personagem principal.

G. Semiradsky. Friné no festival de Poseidon em Elêusis. 1889.
Sobre uma mulher que se imagina uma deusa e por isso se despiu publicamente. Uma imagem muito ensolarada e positiva.

V. Surikov:

Velho jardineiro. 1882.
Sobre a Rússia suja.

Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado em São Petersburgo. 1870.
Sobre a capital.

A travessia dos Alpes por Suvorov. 1899.
A iluminação de algumas salas do museu é organizada de uma forma única: as pinturas brilham nelas de forma que simplesmente não são visíveis. Você tem que estudá-lo em fragmentos, mudando seu ângulo de visão.

Tomando a cidade nevada e o rio, entre os quais se avista a colunata do Salão Redondo do Palácio Mariinsky.

Pinturas grandiosas de I. Repin:

Uma reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação. 1903.
São retratadas 81 pessoas, cada uma posando individualmente. Como ele conseguiu organizar a composição de forma que ninguém caísse? Nicolau II está sentado sob um retrato de Nicolau II de Repin. Recursão.

Em frente à pintura está pendurado outro retrato de Nicolau:

Retrato de Nicolau II. 1896.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1891. Na direita Bielorrusso. 1892, esquerda Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Transportadores de barcaças no Volga. 1873.
Um fragmento diretamente com caminhões-barcaças - personagens muito coloridos.

Para concluir o tema de Repin:

Mulher negra. 1876.

Num banco de relva. 1876.

A. Kuinji:

Mar. Crimeia. 1908.

Noite. 1908.

Duma sobre o destino da Rússia:

M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortador:

G. Myasoedov. Tempo de Paixão (Cortadores). 1887. Fragmento.

É sempre interessante observar os detalhes das pinturas cujo tema é uma cena de Vida real passado distante e não tão distante, alguma ação está acontecendo, muita gente:

K. Savitsky. Para a guerra. 1888.
despedindo-se dos soldados na guerra russo-turca de 1877-1878, que foi vitoriosa para nós, búlgaros.

K. Makovsky. Transferência do tapete sagrado para o Cairo. 1876.
Sobre o encontro dos peregrinos do Hajj. As impressões de um turista ao visitar o Egito eram claramente mais interessantes antes.

V. Polenov. Cristo e o pecador. 1888. Fragmento com um pecador e um burro. O burro parece nos dizer: “Agora vão apedrejá-los de novo, tanto quanto possível”.

Finalizando o tema oriental:

V. Vereshchagin. Na porta da mesquita. 1873.
Padrão de qualidade fotográfica na porta. Considerando que a imagem é praticamente em tamanho real, involuntariamente tive vontade de tocá-la para ver se era de madeira. A marca da mão na parede chama a atenção. Aliás, a porta fica um pouco visível pela figura da direita.

Outra versão dos pensamentos sobre o destino da Rússia de Antokolsky:

Ivan Groznyj. 1871.
Por algum motivo, ao lado da loja de souvenirs.

Vamos nos afastar um pouco da pintura.
Arte folclórica:

Concha. 1753.

Colcha de retalhos.

"Mosgos". Início do século XX.
Brinquedos sombrios de camponês Vyatka.

Valência. Final do século 18
Padrão intrincado.

Fábrica de Porcelana Imperial/Estado/Leningrado:

Um leão. 1911.
Ele realmente se parece com Lênin? O que ele está fazendo com a pata dianteira direita...

"Quem trabalha, come."
A porcelana de propaganda da década de 1920 é simplesmente linda.

Serviço com ornamentos suprematistas. 1932.

Vamos continuar com as pinturas.
O século 20 começa:

I. Levitano. Lago. Rússia. 1900. Fragmento.
A última pintura inacabada do artista.

K. Yuon. Dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Herói. 1898.
Fragmento com um pássaro.

M. Nesterov. Venerável Sérgio Radonej. 1899.

V.Serov. Banhando o Cavalo. 1905.

B. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P.Filonov. Fórmula de primavera e forças ativas. 1928.
Um pequeno fragmento.

V.Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sobre Strelka V.O., onde ele nunca voou.
O maior avião do mundo, construído em 1934, cairá um ano depois sobre Moscou, durante um vôo de demonstração com membros de famílias de fabricantes de aeronaves. E seis meses depois Kuptsov cometeria suicídio.

A. Samokhvalov. Condutora. 1928.
A Rússia Soviética como ela é.

Eles já tiravam selfies muito antes de isso se tornar popular:

K. Petrov-Vodkin. Auto-retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto-retrato. 1974.

Crimeia novamente:

A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942.

E isso é sobre o meu tempo:

V. Ovchinnikov. Pombal. 1979.

De forma alguma bom museu. Eu gosto disso.
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O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está distribuída em cinco edifícios. O mais importante é o Palácio Mikhailovsky.

No total, o museu conta com aproximadamente 4 milhões de peças expostas e o acervo está em constante crescimento.

Dentro das paredes do museu são realizados muitos trabalhos de investigação, são realizadas palestras e seminários para crianças e adultos.

Você pode comprar uma assinatura.

A propósito, este é o museu que os moradores de São Petersburgo amam mais do que qualquer outro. Ainda mais do que.

História do Museu Russo

O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro lugar no país onde são armazenadas as obras dos maiores pintores e escultores russos.

O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para o filho mais novo de Paulo I, Mikhail. O arquiteto foi Carl Rossi. Após a morte do Grão-Duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.

Em 1895, o Museu Russo em homenagem ao Imperador Alexandre III foi estabelecido no edifício do palácio, de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim começou a gloriosa história do Museu Russo.

A base da coleção permanente são pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.

Algumas das pinturas foram compradas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patronos.

O imperador Nicolau II doou seus próprios fundos para a compra de novas exposições. Nos primeiros dez anos, a arrecadação quase dobrou.

Durante os anos de revolução e guerra, nenhuma das exposições foi danificada. Alguns foram evacuados para os Urais, alguns ficaram escondidos no porão do prédio.

EM atualmente no prédio do museu são realizados artigos de pesquisa O departamento de restauração de propriedades de museus é considerado o melhor da Rússia. Objetos de arte de todo o país são trazidos para cá para restaurar sua aparência anterior.

O que você precisa saber sobre o museu

Todas as pinturas do Museu Estatal Russo foram criadas por artistas russos(ou artistas que viveram na Rússia) - desde antigos ícones pré-mongóis (é claro, de Andrei Rublev, Dionísio e Semyon Ushakov) até a pintura do segundo metade do século XIX século e arte moderna.

Nos salões maiores do Palácio Mikhailovsky são apresentadas pinturas de membros da Academia Imperial de Artes, nos salões menores você pode ver pinturas dos Andarilhos ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).

O edifício Benois (anexo do Palácio Mikhailovsky) abriga a famosa arte de vanguarda russa. Infelizmente, é aqui que termina a composição do museu russo.

Os funcionários do museu organizam frequentemente palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, colabore com as melhores coleções de arte e supervisione o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.

Informações de contato

Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, fecha às terças-feiras.

Se você tem medo de filas, é melhor não ir na segunda-feira. Neste dia o Hermitage está fechado e todos os turistas vêm aqui.

Melhor adiar sua visita para quinta e sexta.

Segundo a equipe do museu, atualmente há menos fluxo de turistas.

Outro pequeno truque: ao lado do corpo de Benoit há mais alguns bilheterias, mas por algum motivo poucas pessoas sabem sobre eles. A fila lá é bem menor. Mas a exposição do museu terá que ser vista ao contrário ordem cronológica(isto é, de artistas de vanguarda a ícones antigos).

O preço do ingresso para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.

Por 600 rublos. (preço reduzido - 300) você pode comprar um ingresso para três dias. O preço inclui visitas aos cinco edifícios.

Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reservas de ingressos. Todos os acontecimentos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome " Em contato com ».