A era da arte de Veliky Novgorod da primeira metade - meados do século XVI nunca foi objeto de um projeto de exposição especial e não foi demonstrada como um fenômeno artístico integral. A personalidade chave da história e cultura russa desta época foi o Bispo Macário (1482-1563), cujos anos de arcebispado e cujas atividades multifacetadas em Novgorod (1526-1542) estão associadas ao brilhante florescimento de todos os tipos de arte.

O Museu Russo possui uma coleção significativa de obras da antiga Novgorod do século XVI - ícones, costura, esculturas em madeira, utensílios litúrgicos, peças fundidas. Pela primeira vez, a exposição demonstrará uma camada significativa do patrimônio artístico do maior centro da Rússia Antiga, que determinou em grande parte a natureza da arte de todo o estado russo.

A peça central da exposição é um púlpito redondo de madeira esculpida, único, criado por iniciativa de São Macário em 1533 para a Catedral de Santa Sofia. O púlpito surpreendeu os contemporâneos com sua beleza, e o cronista incluiu uma história sobre ele na crônica. Este monumento antigo único aparecerá diante dos visitantes da exposição após muitos anos de trabalho complexo. As principais etapas dos processos de restauração serão refletidas em materiais documentais e científicos, programas de fotos e vídeos.

A exposição incluirá obras do Museu Russo e de outras coleções de museus.

A abertura da exposição terá lugar às 16h00.

Na cerimónia de abertura, a Vice-Diretora de Trabalho Científico Evgenia Petrova enfatizou que na exposição os monumentos da cultura de Novgorod do século XVI não foram apenas exibidos - muitos foram atribuídos e restaurados, e os organizadores da exposição se propuseram a tarefa de não apenas mostrar as peças expostas ao público, mas também deixar esses objetos em bom estado para as gerações futuras.

“Quando falamos sobre a Rússia Antiga, em primeiro lugar nos referimos a Veliky Novgorod", observou Irina Shalina, pesquisadora líder do Departamento de Arte Russa Antiga do Museu Russo. “Muitas pessoas pensam que depois que Veliky Novgorod foi anexada a Moscou, algo irreparável aconteceu - assimilação. Mas quando começamos a estudar os monumentos da arte de Novgorod do século 16, descobrimos que eles não eram nada semelhantes aos de Moscou. Pode-se até dizer que uma página brilhante na história da arte de Novgorod - a arte do século XVI - foi reaberto para nós. É tão significativo que merece uma seção própria. A pessoa-chave para a compreensão da cultura de Novgorod daquele período é São Macário, que governou a diocese de Novgorod de 1526 a 1542. Parece que um homem de Moscou, sob ele Novgorod, perderia sua originalidade. Mas aconteceu exatamente o oposto: sob ele, a cultura de Novgorod experimentou uma ascensão, um novo estilo foi estabelecido, que pode ser chamado de " estilo do Bispo Macário". o futuro santo era um homem altamente educado, e um de seus primeiros atos foi a reforma do scriptorium. Na exposição você poderá conhecer os melhores exemplos da arte do livro da época - as exposições são fornecidas pela Biblioteca Nacional Russa. A arte das miniaturas de livros daqueles anos é um fenômeno artístico especial. Influenciou muito outras artes: pintura de ícones, costura, escultura.”

O Museu Russo possui uma coleção significativa de obras da antiga Novgorod do século XVI - ícones, costura, esculturas em madeira, utensílios litúrgicos, peças fundidas. Objetos de outras coleções também estão em exibição: a Biblioteca Nacional Russa já foi mencionada acima; além disso, a Biblioteca da Academia de Ciências, vários repositórios de Moscou - a Biblioteca Estatal Russa, a Academia Estatal Russa de Artes, a Galeria Tretyakov , o Museu Histórico do Estado, o Museu Andrei Rublev de Cultura e Artes Russas Antigas, participaram da formação da exposição Museu de Ícones Russos e outros. As reservas-museus de Novgorod e Pskov, bem como colecionadores particulares, contribuíram.

Deve-se dizer que, como resultado das atividades do bispo Macário, Moscou não apenas não “absorveu” Novgorod - aconteceu exatamente o contrário: depois que o bispo foi eleito para a sé de Moscou em 1542, ele abençoou muitos artesãos de Novgorod para trabalhar em Moscou, e influenciaram a cultura de Moscou. Em 1547, o Metropolita coroou o primeiro czar russo, Ivan IV, o Terrível. Foi sob o bispo Macário que a era da impressão de livros começou na Rússia.

Durante sua estada em Veliky Novgorod, o Bispo Macário melhorou a Catedral de Santa Sofia, construiu, reconstruiu e decorou muitas igrejas. Você pode julgar como era Novgorod na época do Bispo Macário pelas imagens dos ícones: para maior clareza, os detalhes dos ícones com vistas da antiga Novgorod são apresentados em formato ampliado em banners especialmente feitos. Muitas miniaturas de livros são ampliadas da mesma maneira; Além disso, livros antigos digitalizados podem ser “folheados” em mesas touchscreen. Claro, você não pode tocar nos livros originais com as mãos.

O antigo conjunto de canto russo "Key of Understanding" se apresentou na cerimônia de abertura.

A exposição apresenta ícones da época, incluindo temas raros - por exemplo, a vida de André, Cristo pelo amor do Louco, o episódio mais famoso de cuja vida é a visão da Mãe de Deus, em memória da qual celebramos a Intercessão , - muitos itens esculpidos, desde pequenos ícones até cruzes de adoração, produtos forjados, incluindo molduras.

A peça central da exposição é um púlpito redondo de talha em madeira, criado por iniciativa de São Macário em 1533 para a Catedral de Santa Sofia. O púlpito surpreendeu os contemporâneos com sua beleza, foi até mencionado em crônicas.

Até o século XVII, o púlpito era usado no culto da catedral principal de Novgorod. Quando questionado por um correspondente da agência de notícias “Água Viva” onde ficava o púlpito, como o clero subiu nele e por que deixaram de usá-lo, o gerente do projeto, chefe do setor de restauração de ícones talhados e esculturas em madeira, Viktor Chmelenko, respondeu que púlpitos semelhantes foram colocados no centro do templo, subiu neles com a ajuda de escadas, que não foram preservadas (o piso sobre o qual, de fato, o clérigo estava também não foi preservado), mas não foram mais usado em conexão com a reforma da Nikon. Ele também disse que o púlpito estava decorado em todos os lados com ícones, cujo destino é desconhecido - muito provavelmente, eles continuaram a ser usados ​​​​durante os serviços divinos.

No século XVIII, o púlpito foi colocado no coro, de onde foi levado em 1860, juntamente com outras antiguidades da Catedral de Santa Sofia, para a Academia de Artes. Em 1897, o monumento foi transferido da Academia de Artes para o Museu Russo e ficou em exibição até a década de 1920. Logo no início da Grande Guerra Patriótica, a exposição foi desmontada e embalada em caixas - iam evacuá-la, mas devido ao início do cerco de Leningrado, não tiveram tempo de fazer isso, e as caixas permaneceram no porão do museu durante a guerra. Após o fim da guerra, o púlpito foi remontado e guardado nas coleções.

Em 2014, iniciou-se o restauro integral do monumento, cujas principais etapas podem ser vistas através de um vídeo-filme que é apresentado na exposição, bem como de fotografias do catálogo.

Durante o processo de restauração, um artefato único foi encontrado - uma nota em um pedaço de papel (conforme estabelecido pelo exame - caro, papel francês) "O lote de Afonkin. A Assunção da Virgem Maria tem um sacerdote. A Transfiguração do Senhor em Elias tem dois sacerdotes. O Sinal da Virgem Maria tem dois sacerdotes." O significado da nota ainda não está claro, mas você pode dar uma olhada: ela está localizada em uma vitrine separada.

No dia 5 de agosto, o IV Festival Internacional de Artes de Verão “Ponto de Acesso” terminou em São Petersburgo. Quase três semanas de trabalho coordenado de organizadores, produtores, diretores e atores de diferentes cidades e países deram frutos - performances no espaço da cidade, projetos site-specific criados tendo em conta o contexto de São Petersburgo. Bem como um laboratório do diretor em Vyborg, palestras públicas e um programa educacional de três dias. “Access Point 2018” revelou-se surpreendentemente flexível para vários tipos de comparações: um programa composto por três partes – digressões, actuações próprias

A exposição “A Arte de Veliky Novgorod na Era de São Macário” foi inaugurada no Museu Russo, no edifício Benois. A peça central da exposição foi um púlpito redondo de talha em madeira, criado por iniciativa de São Macário em 1533 para a Catedral de Santa Sofia. A arte de Novgorod no museu é representada por costura, ícones, esculturas em madeira e utensílios litúrgicos. Pela primeira vez, obras de arte de um dos maiores centros da antiga Rússia são exibidas em uma exposição em São Petersburgo. A última vez que os residentes de São Petersburgo admiraram o púlpito foi na década de 20, mas agora a exposição é o resultado de uma restauração de 4 anos.

“Art Cleanup” acontecerá no Jardim Mikhailovsky em 29 de abril de 2017. Horário: 12h00 – 16h00 Entrada: gratuita No dia de um único dia de limpeza em toda a cidade dedicado ao Ano da Ecologia, o Museu Russo convida todos a participar limpando o território do Jardim Mikhailovsky. Os convidados do evento poderão ajudar a preparar um dos jardins mais antigos de São Petersburgo para a temporada primavera-verão. O trabalho envolve limpar gramados, soltar o solo ao redor dos arbustos e aparar galhos. Um rico evento foi preparado para os visitantes

Em um dos principais museus da cidade - o Museu Russo - foi inaugurada hoje, dia 20 de abril, uma exposição do famoso artista russo Vasily Vereshchagin. Em homenagem ao seu 175º aniversário, os fãs do grande mestre poderão ver muitas de suas melhores pinturas: “Atacado pela Surpresa”, “Na Porta da Mesquita”, “Depois do Fracasso” e assim por diante. O artista dedicou toda a sua vida à sua atividade favorita - viajar. Naturalmente, isso afetou muito o seu trabalho. Por exemplo, a sua "Série do Turquestão", que é amada e conhecida não

Uma grande exposição dedicada ao 175º aniversário do nascimento do pintor será inaugurada no dia 20 de abril. Incluirá mais de duzentas obras de vários museus do nosso país, incluindo a Galeria Tretyakov e o próprio Museu Russo. As famosas séries do Turquestão e dos Balcãs também serão exibidas ao público. Além das obras-primas sensacionais, você poderá ver as criações pouco conhecidas de Vereshchagin, por exemplo, esboços paisagísticos e etnográficos. Uma das características marcantes da exposição será a demonstração de um número significativo de obras gráficas do pintor. A propósito, os organizadores relatam

Terá tanto sucesso quanto a exposição na Galeria Tretyakov? Em 22 de dezembro, uma exposição dedicada ao bicentenário do mundialmente famoso pintor russo Ivan Aivazovsky foi inaugurada no Museu Russo. É composto por cinquenta e quatro pinturas do acervo do museu. Além disso, a exposição inclui obras do artista trazidas de outros museus da cidade e dos subúrbios de Petrodvorets e Pushkin. No total, a exposição é composta por aproximadamente duzentas telas e, além delas, fotografias e materiais memoriais. A exposição durará

A cerimônia de entrega do busto de Pedro o Grande, feita pelo escultor de Serpukhov e membro do Sindicato dos Artistas da Rússia Ilya Dyukov, aconteceu no dia 16 de dezembro de 2016 no Castelo Mikhailovsky. Estiveram presentes o governador de São Petersburgo, Georgy Poltavchenko. A escultura foi criada em 2013. O busto é feito de bronze e mede 120x92x46 cm, o peso da escultura é de cerca de 180 quilos. Ilya Dyukov, escultor: “É uma grande honra para mim, não sei se mais é possível, ser aceito no Museu Russo, agradeço especialmente a Georgy Sergeevich, Vladimir

Na suíte esquerda da Ala Benois, o Museu Russo inaugurou uma exposição que pode ser recomendada tanto aos apreciadores de arte de qualidade quanto aos que se sentem atraídos por páginas pouco conhecidas da história da cidade. Fala do desenho original da decoração da Catedral de Santo Isaac e permite imaginar como seria se o projeto tivesse sido concretizado.

FOTO de Alexander DROZDOV

São cerca de cem obras em quatro salas. São esboços, esboços, cartolinas, além de pinturas de Karl Bryullov, Fyodor Bruni e Pyotr Basin.

O Museu Russo mantém uma coleção única de materiais preparatórios para as pinturas de Isaac. Alguns vieram em 1897 do Hermitage, do Palácio de Alexandre em Czarskoe Selo e da Academia de Artes. Na década de 1920, os descendentes de Bryullov e Basin reabasteceram o acervo do museu com álbuns com esboços e desenhos.

- A exposição é dedicada ao 200º aniversário da Catedral de Santo Isaac , diz a vice-diretora do Museu Russo, Evgenia Petrova. - Ela não é a primeira, mas nosso material merece ser mostrado separadamente. No século XIX, quando se preparavam pinturas para igrejas, os esboços e desenhos eram rigorosamente aprovados pela comissão e pelo imperador. A última etapa do trabalho preparatório são as cartolinas, trabalhos em técnica gráfica, realizados em grande formato.

O material é específico e raramente é mostrado. Muitos dos enormes cartões foram armazenados em hastes. Desdobrá-los é perigoso: são feitos de carvão, giz, o material é frágil e deve ser manuseado com cuidado. O aniversário da catedral é uma ocasião em que se pode correr riscos.

A descoberta bem-sucedida do design - a posição inclinada e angular dos cartões - não surgiu de uma vida boa. Obras enormes não podem ser colocadas verticalmente, pois são maiores que a parede. Como resultado, os corredores foram estilizados para se assemelharem à arquitetura do templo.

A ideia da decoração interior da Catedral de Santo Isaac surgiu em 1843. Foram celebrados acordos com grandes artistas. O processo de discussão de esboços, esboços e cartolinas, a transição para a pintura estendeu-se ao longo do tempo. Karl Bryullov adoeceu e Pyotr Basin foi encarregado de concluir seu trabalho. Ele trabalhou em materiais criados por Bryullov, completou o que estava inacabado e escreveu os seus próprios.

A pintura da catedral durou mais de uma década. Surgiram conflitos entre o arquiteto principal do edifício, Montferrand, e os artistas, dos quais o imperador não ficou indiferente. Bruni trabalhou na Itália e Bryullov teve que ouvir comentários e suportar tentativas de interferir no processo criativo. Assim, a comissão considerou a composição da pintura do teto proposta por ele malsucedida: seus detalhes supostamente não eram grandes o suficiente, não seriam visíveis por baixo. Ao que o artista, que havia perdido a paciência, comentou que se escrever a palavra “tolo” no topo, todos verão.

Houve divergências na escolha da técnica de pintura - afrescos ou pintura a óleo. Decidimos pelo último. A má preparação do terreno atrasou o trabalho e obrigou os artistas a corrigir o que haviam escrito. As imagens tiveram que ser derrubadas e refeitas. Depois de viajar pela Itália, Nicolau I decidiu substituir algumas das pinturas por mosaicos. O trabalho em mosaico e a restauração de pinturas na Catedral de Santo Isaac continuaram até o início do século XX.

A estreita colaboração forçada entre Bryullov e Basin fez com que suas obras perdessem por muito tempo a autoria original. As caixas de Bryullov foram atribuídas a Basin e vice-versa. Somente na década de 1980, como resultado de pesquisas de arquivo, Evgenia Petrova conseguiu restaurar a justiça.

A exposição oferece uma oportunidade de homenagear o talento de Basin e mais uma vez maravilhar-se com a habilidade de Bryullov e Bruni.

Enormes cartolinas representando os apóstolos Pedro, Filipe, Simão e Tiago, criadas por Bryullov, abrem a exposição. O ciclo “A Paixão de Cristo” interpretado por Bryullov e Basin é apresentado em uma sala separada. Na exposição também é possível ver o teto da catedral, que foi rejeitado por uma alta comissão. Abaixo dele, na vitrine, está um álbum com esboços feitos por Bryullov. Você pode “folheá-lo” na tela do computador.

A exposição termina com obras dinâmicas e emocionantes de Fyodor Bruni. O ponto final é “O Dilúvio”.

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O Museu Russo possui uma coleção significativa de obras da antiga Novgorod Século XVI- ícones, costura, talha, utensílios litúrgicos, fundição. Pela primeira vez, a exposição demonstrou uma camada significativa do patrimônio artístico do maior centro da Rússia Antiga, que determinou em grande parte a natureza da arte de todo o estado russo.

A peça central da exposição é uma peça única de madeira púlpito redondo esculpido, criado por iniciativa de São Macário em 1533 para a Catedral de Santa Sofia. O púlpito surpreendeu os contemporâneos com sua beleza, e o cronista incluiu uma história sobre ele na crônica. Este monumento antigo único apareceu aos visitantes da exposição após muitos anos de restauração abrangente.

Um púlpito de madeira de 1533 da Catedral de Hagia Sophia em Veliky Novgorod (altura - 300 cm, circunferência 600 cm) foi um dos primeiros monumentos russos antigos que chegaram ao Museu Russo de Academia Imperial de Artes V 1897 ano. Em 2014, foi tomada uma decisão histórica de iniciar a sua restauração completa. Todos os funcionários da oficina de restauração de ícones esculpidos e esculturas em madeira do Museu Russo participaram do projeto. Até século 17 O púlpito foi usado ativamente no culto da catedral principal de Novgorod. EM Século XVIII ele foi levado para o coral, de onde foi levado para 1860tributo entre outras antiguidades da Catedral de Santa Sofia à Academia de Artes. EM 1897tributo o monumento da Academia de Artes foi transferido para o Museu Russo e até década de 1920probabilidades estava em exibição. No inicio Grande Guerra Patriótica a exposição foi desmontada. E só depois do fim da guerra foi remontado e guardado nas coleções do museu.

Agora é o único no mundo um púlpito de madeira independente preservado da tradição ortodoxa bizantina, destinado à realização de ritos particularmente significativos no culto. Houve uma época em que o púlpito era ricamente decorado com ícones, esculturas e talha dourada. A estrutura foi preservada quase na sua totalidade (com exceção das escadas e do piso do púlpito). Os ícones pintados inseridos com imagens de santos, dispostos em 3 fiadas, não chegaram até nós, mas as figuras pintadas e esculpidas da camada inferior sobreviveram. As peças aplicadas (travessas esculpidas, caixas de ícones, capitéis, querubins) também foram parcialmente perdidas. Na exposição, as principais etapas dos processos de restauração estão refletidas em materiais documentais e científicos, programas de fotos e vídeos. A exposição também inclui obras de Museu Russo,Galeria Tretyakov,Reserva-Museu Pskov,Biblioteca Nacional Russa e muitos outros. Então, cinco livros manuscritos da primeira metade século 16 da coleção do Departamento de Manuscritos da Biblioteca Nacional Russa irá decorar uma nova exposição no Museu Russo. Os livros foram criados em Novgorod e pertenciam às bibliotecas dos famosos mosteiros de Novgorod.