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A arte contemporânea é muitas vezes incompreensível não apenas para as pessoas comuns, mas também para as pessoas que estão diretamente relacionadas a ela - críticos, artistas, escultores. Nele, as leis habituais perdem o efeito e, quando surge outra personalidade marcante, o público é atormentado pela pergunta: quem é esse? Outro amador ou um gênio incomparável? A mesma pergunta é feita por quem já ouviu pelo menos um pouco sobre Alexei Zimin, um jovem e talentoso artista. Vamos descobrir quem ele realmente é.

Quem é esse?

Alexey Zimin é um jovem artista de Ulyanovsk que conquistou a Rússia e o mundo. Ele cresceu como um menino comum e sempre se interessou por desenho. Além disso, Alexey nadou e colecionou modelos, mas esses hobbies gradualmente “deram em nada”. Mas o desenho permanece. Organizou a primeira exposição dos seus trabalhos ainda no 10º ano. Mesmo assim, quem entendia de arte elogiava o jovem artista. Zimin não frequentou e ainda não frequenta uma escola de artes. Ele aprende tudo sozinho. Hoje Alexey alcançou certa importância entre críticos, colegas e entre o público em geral. Ele continua estudando, atua em atividades sociais e ao mesmo tempo não se esquece de sua paixão, criando novas telas o tempo todo. O artista trabalha em estilos diferentes, mas a pintura e o abstracionismo estão mais próximos dele. São paisagens e pinturas encantadoras e brilhantes que mais frequentemente saem do pincel de Alexey.

Pelo que ele é famoso?

Inicialmente, Alexei pintou “para si mesmo”, participando apenas ocasionalmente de concursos e exposições. Aos poucos ele percebeu que a atividade artística era o sentido de sua vida. Hoje apresenta ativamente seus trabalhos em exposições, participando delas a cada 3-4 meses. Uma das últimas ações sensacionais de Zimin foi a participação na seleção temática da Galeria Tretyakov.

O jovem artista ganhou fama em grande parte graças aos novos rumos que abriu. Até agora, existem dois deles em seu “histórico”:

· Artnatura - utilização de materiais naturais em vez de pincéis. Então ele pintou várias pinturas que transmitem com surpreendente precisão as imagens e a beleza do mundo ao seu redor.

· criação de uma nova direção, Representart, na qual se estabelece um certo diálogo entre o artista e o espectador. Isso é possível devido ao caráter inacabado das pinturas: elas apenas imploram por algum detalhe, imagem ou tonalidade adicional. Cada um coloca visualmente na imagem o que está próximo.

Alexey Zimin também ficou famoso pela grande quantia que um colecionador desconhecido pagou por uma das pinturas do artista. Assim, a tela “LIFE” foi vendida por US$ 1,2 milhão, o que é um bom dinheiro para os padrões da arte contemporânea. Foi esse acontecimento que gerou uma tempestade de discussões sobre o artista.

Por que surgem dúvidas?

A sociedade moderna tem preconceito contra os jovens artistas, em grande parte devido à popularização da marca artística. Hoje, para vender suas pinturas por um preço alto, você só precisa se apresentar e apresentar seu trabalho com competência, e não ser um verdadeiro gênio. Existem muitos exemplos na história em que amadores simplesmente criaram sua própria marca e só então aprenderam a escrever de maneira verdadeiramente digna.

Além disso, Donald Thompson identificou um certo padrão no custo das pinturas. Assim, ele observa que cores vivas e pinturas horizontais são vendidas mais caras do que tonalidades desbotadas e pinturas verticais. É claro que há exceções a esse algoritmo: apesar de o preto ser a cor mais vendida, o famoso quadrado de Malevich é muito, muito caro.

Então, para vender suas pinturas por um preço alto, você precisa de:

1. Faça seu nome, crie uma marca pessoal, como fez, por exemplo, o artista mais caro da Ucrânia, Anatoly Krivolap.

2. Escreva o que o público gosta e vende mais.

Isto é o que muitos amadores fazem, e com bastante sucesso. Portanto, jovens artistas, incluindo Zimin, recebem muita desconfiança em sua pessoa.

Então quem é ele: um amador ou um gênio?

Os últimos trabalhos de Alexey Zimin são objetivamente bons. Alcançou um certo domínio tanto na pintura como na arte abstrata, estudando simultaneamente novos rumos e técnicas. Se você lembrar que ele não recebeu uma educação profissional criativa, mas aprendeu (e continua aprendendo) tudo sozinho, Alexey dará chances a qualquer artista contemporâneo.

O possível amadorismo de Alexei Zimin é imediatamente alvo de fortes críticas. Ele contém muitos fatos:

1. Participa em exposições especializadas.

2. Alexey pinta para seu próprio prazer; as pessoas querem comprar suas pinturas, independentemente do conteúdo e do tamanho.

3. Suas pinturas são apreciadas pela crítica e reconhecidas pelo espectador comum.

4. Zimin não se posiciona exclusivamente como artista, mas está ativamente envolvido em atividades sociais.

Surge a pergunta: por que então a pintura “VIDA” foi vendida por uma quantia tão redonda? Afinal, Alexey Zimin não está promovendo ativamente seu nome: todos aprenderam sobre ele graças às constantes exposições e aos novos rumos por ele abertos.

A resposta é óbvia: Zimin é um gênio. Ele não precisa vender a si mesmo e suas pinturas: afinal, o reconhecimento sempre encontra um artista talentoso, independentemente de estar sob os olhos do público. É claro que a afirmação sobre a genialidade de Alexei pode ser controversa: afinal, até mesmo o talento de grandes representantes da arte às vezes pode ser questionado. Mas hoje todos testemunhamos o surgimento de uma futura personalidade na arte. E se você não o chamar de gênio, a afirmação “Zimin é um artista muito talentoso cujo trabalho é apreciado” será muito, muito verdadeira.

Artista Alexey Zimin e sua identidade única de autor.

Alexey Zimin é um representante proeminente da geração mais jovem na pintura russa moderna. Hoje, ele é um artista mundialmente famoso cujas obras são compradas avidamente por patronos eminentes e clientes ricos para suas coleções. No entanto, algumas décadas atrás (Alexey nasceu em 1995), o futuro gênio da indústria da arte morava com seus pais em Ulyanovsk, onde mais tarde estudou.

O dom incomum do jovem amante das artes começou a se manifestar desde muito cedo: o talento do menino foi descoberto por professores de artes plásticas, que começaram a enviar regularmente as obras de Alexey para exposições. As aulas de desenho ajudaram o aspirante a artista a encontrar sua identidade autoral única, que consistiu no desenvolvimento de um estilo especial de escrita, que recebeu o nome de “artnatura”.

O principal princípio estilístico deste gênero é a rejeição dos métodos tradicionais de aplicação de tintas, onde são utilizados materiais naturais em vez de pincéis. O conceito filosófico da técnica artnatura baseia-se no uso de meios de representação como grama recém colhida, pinhas de abetos ou pinheiros e folhagens de árvores. Pinturas criadas com ferramentas ecologicamente corretas permitem transmitir sutilmente a visão de mundo do artista e transmitir suas visões estéticas ao público.

Gama de interesses de Alexey Zimin

Sendo um artista muito procurado, Alexey encontra tempo para outras atividades criativas. A versatilidade de seu universo interior se manifesta nos mais diversos hobbies do jovem. A fotografia profissional exige habilidades consideráveis ​​​​na arte da iluminação, o que Alexey demonstra plenamente, pois para compreender as leis fundamentais da composição é necessário ter um talento artístico desenvolvido.

Contudo, a fotografia não é o único hobby do jovem autor. Ainda na sexta série, Alexey Zimin começou a se envolver com modelagem. O trabalho meticuloso e de muitas horas no desenho de maquetes tripuladas reflete o perfeccionismo do artista, que lhe permitiu participar em competições regionais com o veleiro “Santa Helena” e a aeronave “CESSNA” submetidas a concurso.

Antecedentes culturais de Alexey Zimin

O artista Alexey Zimin vem de uma família inteligente com valores burgueses clássicos. Percebendo a necessidade de obter ensino superior, após se formar no ginásio nº 33 de Ulyanovsk, o jovem ingressou na Universidade Social Estatal Russa, no departamento de tecnologia da informação. As perspectivas da profissão de programação dão confiança no futuro e minimizam os riscos associados à inevitável instabilidade da profissão criativa.

Depois de estudar na RGSU, o artista continuou sua carreira e busca pessoal e foi matriculado no departamento da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. A posição cívica activa de Alexey Zimin e o seu interesse pela área do direito determinam tal escolha, apoiando a actividade do artista com conhecimento do quadro legislativo em vigor e ajudando-o a proteger os seus interesses em caso de situação de conflito, como foi o caso da tentativa roubo da pintura “Estações” no aeroporto de Kiev.

Uma revisão retrospectiva da obra de Alexey Zimin e suas obras modernas

Aos vinte anos, o artista Alexei Zimin conseguiu participar de diversos eventos de prestígio no mundo da arte. Como mencionado acima, os primeiros eventos artísticos para jovens talentos foram exposições escolares e municipais realizadas em Ulyanovsk, cidade natal do artista. Ao mesmo tempo, Alexey adquiriu habilidades organizacionais ao realizar sua própria exposição de estreia “Spring Colors” na biblioteca que leva seu nome. Aksakov em 2013.

Um pouco mais tarde, o artista começou a desenvolver o tema do espaço em sua obra, alternando organicamente trabalhos sobre paisagens terrestres e paisagens fantasmagóricas de outros planetas. Em abril de 2016, no âmbito de uma exposição dedicada ao Dia da Cosmonáutica, foram apresentadas ao público três obras marcantes de Alexei Zimin: “Nebulosa”, “Planeta Habitado” e “Através das Nuvens”.

A primavera de 2016 foi um período frutífero na carreira do artista. Junto com o tema espacial, Zimin voltou-se para problemas sociais agudos, participando de outra exposição socialmente significativa “Saúde da Nação” e apresentando ao público 2 telas com médicos exagerados e grotescos e, ao contrário, medicamentos retratados detalhadamente.

O patriotismo e a indiferença do artista aos símbolos do Estado podem ser claramente vistos na sua próxima exposição intitulada “Vladimir Putin após as suas férias na Crimeia”. Pintada especialmente para um concurso dedicado ao Dia da Rússia, esta pintura mostra o Presidente da Federação Russa em pé atrás de um pódio rodeado por bandeiras nacionais. Sabe-se que a crítica recebeu calorosamente este trabalho, expressando esperança no maior desenvolvimento profissional de Alexei Zimin e desejando ao autor conquistas criativas.

Hoje, no cofrinho criativo do famoso artista você pode ver não apenas pérolas de poesia paisagística (“Red Sunset”, “Sviyaga”, “Outono”, “In the Cherry”), mas também exemplos surpreendentes de pintura abstrata (“ Triângulo, Círculo e Quadrado”, "Fruit Dad") Segundo os últimos dados, uma das melhores obras do estilo neocubista foi adquirida por um certo morador da capital, que foi obrigado a vender o seu apartamento para comprar “Triângulo, Círculo e Quadrado”.

O lema do próprio Alexei Zimin são suas palavras que o motivam a criar novas obras-primas: “Hoje você é melhor que ontem e amanhã você é melhor que todos”. Conforme o artista explica o seu ponto de vista, você não deve se esforçar para ser como os outros, você precisa desenvolver seu próprio estilo pessoal e contribuir para a herança criativa da nação através de sua singularidade.

Alexey Zimin é um jovem artista talentoso que combina com sucesso a criação de pinturas com a arte fotográfica. Todas as suas obras estão repletas de um significado profundo e um jogo de cores insuperável... Em grande parte graças ao seu talento, tornou-se famoso não só entre os seus “colegas”, mas também entre o grande público.

Alexey nasceu em uma família bastante racional e prática: seus pais eram advogados. Mas o pai do futuro artista já se interessou por fotografia, e sua mãe frequentou uma escola de artes na juventude. Foi isso que levou os pais a desenvolver habilidades criativas em seu filho, embora mais tarde tenham decidido desenvolvê-lo de forma abrangente.

O próprio Alexei lembra que quando criança era um menino comum: faltava à escola, jogava futebol e provocava as meninas. Ele ansiava por mistérios e aventuras, então história se tornou sua matéria favorita na escola. Enquanto isso, o jovem Alexei podia passar horas olhando o mundo ao seu redor, maravilhando-se com o esplendor de suas cores. Ele notou com surpreendente precisão os tons da natureza: carmesim dourado ao pôr do sol ou um número inimaginável de tons de verde na copa das árvores.

Pintura de Alexey Zimin "Nebulosa"

Respondendo à pergunta sobre momentos memoráveis ​​​​da infância, Alexey relembra as suas viagens a um acampamento de verão e, especialmente, à orientação. Durante a competição, a equipe de Alexei Zimin cometeu o erro de descer a ladeira até o riacho e demorou para sair de lá. Mas foi exatamente isso que ensinou um garoto comum a ajudar as pessoas: o espírito de equipe ajudou a galera a se recuperar e até a vencer.

Talvez valha a pena mencionar a paixão de Alexey pela natação. Como todos os meninos, ele rapidamente mudou de um hobby para outro, mas a partir dos dez anos começou a conquistar espaços aquáticos. Aliás, ele alcançou um sucesso considerável participando de competições municipais.

Do 6º ao 11º ano dedicou-se à modelagem: ele próprio desenhou o veleiro “St. Elena" e um modelo de aeronave do tipo "CESSNA", com a qual posteriormente participou em competições Regionais. A vida do jovem artista foi plena e agitada: ele se deparou com novos hobbies e alcançou certos patamares, mas nunca traiu sua natureza criativa.

Criação

Desde a infância, Alexey podia se interessar por coisas que seus colegas ignoravam sem pensar duas vezes. Ao estudar as cores da natureza, começou a pensar na criatividade artística. Como ele mesmo lembra, não houve escola de artes em sua vida. O próprio Alexei aprendeu sozinho a desenhar, estudando técnicas fáceis de pintura em livros, em certo sentido, recriando a arte.

Os primeiros trabalhos do artista encontraram imediatamente a aprovação da crítica. Embora apontassem pequenas deficiências do jovem mestre, notaram um bom senso de cor e a capacidade de transmitir com clareza na tela não apenas os detalhes, mas também a imagem que serviu de base à obra.

A primeira exposição de Alexey Zimin aconteceu no 10º ano, quando estudava no ginásio 33 da cidade de Ulyanovsk. A exposição “Spring Colors”, organizada pelo artista de forma independente, foi realizada na Biblioteca Aksakov em 2013. Posteriormente, criou vários outros trabalhos e também organizou a sua apresentação ao público em geral.

Apesar do desejo de criatividade, Alexey escolheu uma profissão bastante distante dele, ingressando na Universidade Social Estatal Russa de Moscou para se formar em Tecnologia da Informação, e mais tarde decidiu seguir os passos de seus pais e iniciou estudos por correspondência como advogado.

Todo esse tempo ele não abandonou o aprimoramento na área criativa. Ele aprendeu arte gradualmente, colocando sua alma e significado oculto em cada pintura. Alexey tentou várias direções e acabou optando por uma área completamente nova.

Alexei Zimin hoje

Já Alexey Zimin realiza constantemente exposições com frequência de cerca de 1 vez a cada 3 meses, que são visitadas tanto por críticos quanto por pessoas que buscam o prazer da criatividade. Seu histórico cada vez maior inclui a participação na exposição Saúde da Nação. Particularmente digno de nota é o concurso criativo “Russia on Canvas” organizado por Alexey.

Alexey Zimin e sua pintura "Rocket"

A exposição dedicada ao Dia da Cosmonáutica tornou-se uma espécie de coroação do trabalho do artista. Ele mostrou ao público em geral suas obras, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço e transmitindo a imensidão deslumbrante dos universos.

Recentemente, Alexey tem experimentado a abstração, e a pintura “Triângulo, Círculo e Quadrado” torna-se um reflexo da visão do artista sobre esse estilo. A obra “Depois de férias na Crimeia” (também uma das últimas obras do autor) tem merecido a atenção dos conhecedores de arte.

Direção própria na pintura

Alexey Zimin está constantemente em busca de si mesmo, colocando sua alma em novas áreas da arte. Hoje ele não deixa a fotografia artística de lado e trabalha num estilo art natura completamente novo. Este gênero é a direção do autor do próprio Alexey.

Pintura de Alexei Zimin "Outono"

Nele, o artista utiliza apenas materiais naturais para pintar. As tintas são aplicadas na tela a partir de galhos, folhas, musgo e outros objetos dados ao autor pelo mundo ao seu redor. Os materiais naturais permitem criar imagens reais “vivas” que parecem transmitir cheiros, brisas leves e sons da natureza. Esta técnica dá ao artista a oportunidade de mostrar ao mundo vivo, a verdadeira beleza das cores.

Pintura de Alexey Zimin "Triângulo, círculo e quadrado"

Alexey Zimin continua a encantar o público com novos trabalhos e ao mesmo tempo se desenvolvendo em outras direções. Suas habilidades artísticas estão ficando mais fortes a cada mês. Cada vez mais pessoas vêm às exposições, as pinturas ficam melhores, mais imaginativas, mais brilhantes. Hoje vemos o desenvolvimento de um artista em todo o seu esplendor.

Vida pessoal

Desde os anos escolares, Alexey teve sucesso com o sexo feminino. Agora ele está namorando a ex-modelo Vlasova Anastasia, ela decidiu mudar de ramo de atuação e mergulhou no estudo das ciências médicas. O casal planeja se casar e ter filhos.

O artista Yuri Zimin é um pintor de ampla paleta e grandes possibilidades criativas. Ele também pode criar retratos de primeira classe, executados de maneira clássica. A semelhança psicológica, externa e interna, coexiste com a complementaridade sutil. Esta é propriedade integrante dos melhores retratistas da Europa, que viveram tanto no Renascimento como no século XX, que ainda está tão perto de nós. Outra faceta do talento de Yuri Zimin é a capacidade de criar retratos gráficos, em preto e branco, para capturar no rosto de uma pessoa as coisas principais e contrastantes que compõem sua alma. Ele facilmente compreende o todo para criar uma Imagem, vendo nela tanto caráter quanto beleza. E, claro, um retrato de um verdadeiro mestre é um bom presente para o patriarca da família ou o chefe da empresa, ou para o mais velho da família - um avô, ou mesmo um bisavô. Yuri Zimin pode até estilizar graficamente um retrato como uma gravura antiga ou, usando toda a força de seu pincel, executá-lo com tinta a óleo sobre tela. E então a impressão será a mais volumosa e digna.

Os retratos são seguidos pela capacidade de Yuri de criar pinturas monumentais - por outras palavras, pinturas murais nas casas daquelas pessoas cujo gosto artístico e oportunidades de vida cresceram até ao desejo de tornar a sua casa ou apartamento estrita e exclusivamente individual. Não é semelhante às amostras padrão usadas milhares de vezes por outros. A criação de interiores é uma arte especial e o artista, com experiência e formação académica, consegue lidar com sucesso mesmo com tarefas construtivas e pictóricas complexas.

O senso de humor inerente a Yuri Zimin permite-lhe criar desenhos engraçados. Por encomenda, ele vai a festas corporativas e a noite é repleta de diversão - o reino dos espelhos tortos ganha vida nos lençóis do artista e personagens de casas de diversões aparecem debaixo de seu pincel. E tudo isso é humor, não uma sátira maligna. Ele não cria imagens ofensivas, mas apenas exemplos de humor leve.

Yuri Zimin desenha crianças com emoção. Ao longo da sua vida, criou centenas e centenas de retratos de várias “pessoas” brincalhonas e doces - rapazes e raparigas, que, quando crescerem, guardarão, claro, tal testemunho do amor dos seus pais e mães por eles, e depois passar o retrato para herança. Assim, a arte do artista vai para o futuro. Para este caminho há energia e habilidade, visão artística perspicaz e experiência sólida.

O artista terá o prazer de conhecer você e sua família, aqueles que você ama, para capturar em uma tela ou folha gráfica, e talvez até em um afresco de parede, os rostos e rostos de quem está perto de você - seus amigos e entes queridos, filhos e netos. Porque os momentos da vida passam, mas os retratos permanecem e representam a melhor forma de preservação criativa da memória disponível no arsenal da humanidade. Um retrato é feito à mão por um mestre, é feito para durar para sempre...

Um evento solene dedicado à doação de uma pintura do artista Alexey Zimin aconteceu outro dia no território do complexo expositivo do Museu da Glória do Trabalho da fábrica da UAZ. Como Alexey é de Ulyanovsk, o próprio fato de pintar uma tela para o líder da indústria automobilística nacional tornou-se uma oportunidade única para o artista expressar seu espírito patriótico e dar apoio ideológico e informativo à famosa gigante automobilística, cuja história remonta a mais há mais de sete décadas e cuja capacidade de produção ultrapassa 105 mil automóveis por ano.

Sob os altos arcos da sala de exposições, onde as exposições de quatro rodas estavam enfileiradas, o famoso artista Alexey Zimin entregou à diretora do Museu UAZ, Oksana Nikolaevna Morozova, uma tela criada especificamente para a planta. O logotipo de estilo lacônico e facilmente reconhecível da marca automotiva foi retratado por Alexey em um fundo branco neutro, razão pela qual os tons contidos de preto e prata do emblema UAZ parecem mais vantajosos: a clareza das linhas contrastantes torna o símbolo visualmente volumoso e quase tangível, que transmite de forma otimizada a confiabilidade da marca, que de geração em geração mantém merecidamente uma excelente reputação.

Oksana Nikolaevna fez um passeio interessante pelo museu, mostrando ao artista os exemplos mais marcantes e memoráveis ​​​​das capacidades científicas e técnicas da planta UAZ. Usando o exemplo da série evolutiva de carros apresentada aqui, você pode traçar a rica história da fábrica de automóveis, bem como aprender muitos fatos e características interessantes relacionados diretamente aos próprios carros. Tanto para a UAZ LLC quanto para o artista, a cooperação foi uma grande honra, o que sem dúvida levará a resultados mutuamente benéficos.

Alexey Zimin é legitimamente considerado um dos mestres mais caros da Rússia, porque suas criações são instantaneamente adquiridas por colecionadores eminentes, e alguns amantes da arte estão até dispostos a abrir mão de imóveis apenas para comprar uma das pinturas.

O encontro entre o artista e a direção do UAZ Labor Glory Museum foi frutífero. Alexey desejou que a fábrica continuasse a ser uma preocupação líder no campo da engenharia mecânica, e Oksana Nikolevna agradeceu ao autor pelas amáveis ​​​​palavras e presentes, destacando também, por sua parte, o notável talento do jovem, seu sutil gosto artístico e habilidade para criar pinturas a pedido de sua alma. A partir de agora, a nova pintura de Alexey Zimin passará a fazer parte do museu e contribuirá para o acervo de valores culturais e inovadores da fábrica da UAZ, personificando a estabilidade e ao mesmo tempo a continuidade do desenvolvimento, o desejo de conquistar novos horizontes, que é o que a “gaivota” da UAZ paira acima do solo há muitas décadas.