Críticas ao resumo do milhão de tormentos de Goncharov. "Um milhão de tormentos
A comédia “Woe from Wit” destaca-se na literatura, distinguindo-se pela sua relevância em todos os momentos. Por que isso acontece e o que é esse “Ai do Espírito”, afinal?
Pushkin e Griboyedov são duas grandes figuras da arte que não podem ser colocadas próximas uma da outra. Heróis de Pushkin e Lermontov - monumentos históricos, no entanto, uma coisa do passado.
“Woe from Wit” é uma obra que apareceu antes de Onegin e Pechorin, que passou pelo período Gogol, e tudo vive até hoje com sua vida imperecível, sobreviverá por muitas outras épocas e nem tudo perderá sua vitalidade.
A peça de Griboyedov causou sensação por sua beleza e falta de deficiências, sátira cáustica e ardente antes mesmo de ser publicada. A conversa foi repleta de declarações de Griboyedov até a saciedade com a comédia.
Esta obra tornou-se cara ao coração do leitor, passou do livro à fala viva...
Cada um aprecia a comédia à sua maneira: alguns encontram nela o mistério do personagem de Chatsky, cuja polêmica ainda não terminou, outros admiram a moral viva e a sátira.
“Woe from Wit” é um retrato da moral, uma sátira contundente e contundente, mas acima de tudo, uma comédia.
No entanto, para nós ainda não é um quadro completamente completo da história: herdamos algo daí, embora os Famusovs, Molchalins, Zagoretskys e outros tenham mudado.
Agora resta apenas um pouco da cor local: paixão pela posição social, bajulação, vazio. Griboyedov concluiu a mente russa viva de uma forma nítida e sátira cáustica. Esta linguagem magnífica foi dada ao autor da mesma forma que foi dado o sentido principal da comédia, e tudo isso criou a comédia da vida.
O movimento no palco é vivo e contínuo.
Porém, nem todos serão capazes de revelar o significado da comédia - “Ai do Espírito” é coberto por um véu de desenho engenhoso, o colorido do lugar, a época, a linguagem encantadora, todas as forças poéticas que são tão abundantes difundido na peça.
O papel principal, sem dúvida, é o papel de Chatsky - um papel passivo, embora ao mesmo tempo vitorioso. Chatsky criou uma cisão e, se foi enganado para fins pessoais, ele mesmo jogou água viva no solo morto, levando consigo “um milhão de tormentos” - tormentos de tudo: da “mente”, e ainda mais dos “ofendidos sentimento".
A vitalidade do papel de Chatsky não reside na novidade de ideias desconhecidas: ele não tem abstrações. Matéria do site
O seu ideal de uma “vida livre”: esta é a liberdade destas inúmeras cadeias de escravidão que acorrentam a sociedade, e depois a liberdade - “de concentrar nas ciências a mente faminta de conhecimento”, ou de se entregar livremente às “artes criativas, elevadas e belo” - liberdade de “servir ou não servir”, de viver numa aldeia ou de viajar sem ser considerado um ladrão – e uma série de passos semelhantes no sentido da liberdade – da falta de liberdade.
Chatsky é quebrado pela quantidade de poder antigo, infligindo-lhe um golpe fatal, por sua vez, com a quantidade de poder novo.
É por isso que o Chatsky de Griboyedov, e com ele toda a comédia, ainda não envelheceu e é pouco provável que algum dia envelheça.
E esta é a imortalidade dos poemas de Griboyedov!
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A comédia “Ai do Espírito” de alguma forma se destaca na literatura e se distingue por sua juventude, frescor e vitalidade mais forte de outras obras do mundo. Ela é como um homem de cem anos, em torno do qual todos, tendo vivido o seu tempo, morrem e se deitam, e ele caminha, vigoroso e fresco, entre os túmulos dos velhos e os berços dos novos. E nunca ocorre a ninguém que algum dia chegará a sua vez.
“Ai da inteligência” apareceu diante de Onegin, Pechorin, sobreviveu a eles, passou ileso pelo período Gogol, viveu meio século desde seu aparecimento e ainda vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitas outras eras e não perderá tudo sua vitalidade.
Por que isso acontece e o que é “Ai da inteligência”, afinal?
A crítica não tirou a comédia do lugar que antes ocupava, como se não soubesse onde colocá-la. A avaliação oral estava à frente da impressa, assim como a peça em si estava muito à frente da impressa. Mas as massas alfabetizadas realmente apreciaram isso. Percebendo imediatamente sua beleza e não encontrando nenhuma falha, ela rasgou o manuscrito em pedaços, em versos, meios-versos, e dispersou todo o sal e sabedoria da peça em discurso coloquial, como se ela tivesse transformado um milhão em dez copeques, e apimentado tanto a conversa com as palavras de Griboyedov que ela literalmente esgotou a comédia até a saciedade.
A crítica impressa sempre tratou com maior ou menor severidade apenas a encenação cênica da peça, abordando pouco a comédia em si ou expressando-se em resenhas fragmentárias, incompletas e contraditórias. Foi decidido de uma vez por todas que é uma comédia trabalho exemplar- e com isso todos fizeram as pazes.
Algumas pessoas apreciam a imagem da moral de Moscou em uma comédia era famosa, a criação de tipos vivos e seu agrupamento habilidoso. Toda a peça parece ser um círculo de rostos familiares ao leitor e, além disso, tão definidos e fechados como um baralho de cartas. Os rostos de Famusov, Molchalin, Skalozub e outros ficaram gravados na memória com tanta firmeza quanto reis, valetes e rainhas nas cartas, e todos tinham um conceito mais ou menos consistente de todos os rostos, exceto um - Chatsky. Assim, todos eles foram desenhados de maneira correta e estrita e se tornaram familiares a todos. Só sobre Chatsky muitos ficam perplexos: o que é ele? É como se ele fosse a quinquagésima terceira carta misteriosa do baralho. Se houve poucas divergências no entendimento das outras pessoas, então em relação a Chatsky, ao contrário, as divergências ainda não acabaram e, talvez, não acabarão por muito tempo.
Outros, fazendo justiça ao quadro da moral, à fidelidade dos tipos, valorizam o sal mais epigramático da linguagem, a sátira viva - a moralidade, com a qual a peça ainda, como um poço inesgotável, abastece a todos em cada etapa da vida cotidiana.
Todas essas diversas impressões e o ponto de vista de cada um baseado nelas servem melhor definição joga, ou seja, que A comédia “Woe from Wit” é ao mesmo tempo uma imagem da moral e uma galeria de tipos vivos, e uma sátira sempre afiada e ardente, e ao mesmo tempo uma comédia e, digamos por nós mesmos - acima de tudo uma comédia - o que dificilmente pode ser encontrado em outras literaturas, se aceitarmos a totalidade de todas as outras condições declaradas. Como uma pintura, é, sem dúvida, enorme. Sua tela captura um longo período da vida russa - de Catarina ao imperador Nicolau. O grupo de vinte rostos refletia, como um raio de luz numa gota d’água, toda a antiga Moscou, seu desenho, seu espírito de então, seu momento histórico e sua moral. E isso com tanta completude e certeza artística e objetiva que apenas Pushkin e Gogol foram dados em nosso país.
Numa imagem onde não há um único ponto pálido, nem um único traço ou som estranho,- o espectador e o leitor sentem-se ainda hoje, na nossa época, entre pessoas vivas. Tanto o geral como os detalhes, tudo isso não é composto, mas inteiramente retirado das salas de Moscou e transferido para o livro e para o palco, com. todo o calor e com toda a “impressão especial” "Moscou, - de Famusov aos pequenos toques, ao príncipe Tugoukhovsky e ao lacaio Petrushka, sem os quais o quadro não estaria completo.
No entanto, para nós ainda não é um quadro histórico completamente concluído: não nos afastamos da época a uma distância suficiente para que se estenda um abismo intransponível entre ela e o nosso tempo. A coloração não foi suavizada; o século não se separou do nosso, como um pedaço recortado: herdamos algo daí, embora os Famusovs, Molchalins, Zagoretskys, etc. tenham mudado de modo que não cabem mais na pele dos tipos de Griboyedov. As feições duras tornaram-se obsoletas, é claro: nenhum Famusov vai agora convidar Maxim Petrovich para se tornar um bobo da corte e dar o exemplo, pelo menos de forma tão positiva e clara Molchalin, mesmo na frente da empregada, secretamente, agora não confessa os mandamentos que seu pai lhe legou; tal Skalozub, tal Zagoretsky são impossíveis mesmo em um sertão distante. Mas enquanto houver um desejo de honras independentemente do mérito, enquanto houver mestres e caçadores para agradar e “receber recompensas e viver felizes”, enquanto a fofoca, a ociosidade e o vazio reinarão não como vícios, mas como elementos vida pública, - até então, é claro, eles piscarão sociedade moderna características dos Famusov, Molchalins e outros, não há necessidade de que aquela “marca especial” da qual Famusov se orgulhava tenha sido apagada da própria Moscovo.
Os modelos humanos universais, é claro, sempre permanecem, embora se transformem em tipos irreconhecíveis devido a mudanças temporárias, de modo que, para substituir os antigos, os artistas às vezes têm que atualizar, após longos períodos, as características básicas da moral e da natureza humana em geral que uma vez apareceram em imagens, revestindo-as com nova carne e sangue no espírito de seu tempo
Isto pode aplicar-se especialmente a Comédia de Griboyedov. Nele, o colorido local é muito brilhante, e a designação dos próprios personagens é tão estritamente delineada e equipada com tal realidade de detalhes que os traços humanos universais dificilmente podem se destacar sob posições sociais, posições, trajes, etc.
O próprio Chatsky troveja contra o “século passado” quando a comédia foi escrita, e foi escrita entre 1815 e 1820.
ou:
ele diz para Famusov
Conseqüentemente, agora resta apenas um pouco da cor local: paixão pela posição, bajulação, vazio. Mas com algumas reformas, as fileiras podem afastar-se, a bajulação ao nível do lacaio de Molchalinsky já está escondida na escuridão, e a poesia da fruta deu lugar a uma direcção estrita e racional nos assuntos militares.
Mas ainda existem alguns vestígios vivos, que ainda impedem que a pintura se transforme num baixo-relevo histórico completo. Este futuro ainda está muito à sua frente.
Sal, um epigrama, uma sátira, este verso coloquial, ao que parece, nunca morrerá, assim como a mente russa viva e cáustica espalhada neles, que Griboyedov aprisionou, como uma espécie de espírito mágico, em seu castelo, e isso desmorona ali uma risada maligna. É impossível imaginar que algum dia possa surgir outro discurso, mais natural, mais simples, mais retirado da vida. Prosa e verso fundiram-se aqui em algo inseparável, então, ao que parece, para que fosse mais fácil retê-los na memória e colocar novamente em circulação toda a inteligência, humor, piadas e raiva da mente e da língua russas coletadas pelo autor. Essa linguagem foi dada ao autor da mesma forma que foi dado a um grupo desses indivíduos, como foi dado o sentido principal da comédia, como tudo foi dado junto, como se derramasse de uma vez, e tudo formasse uma comédia extraordinária - tanto no sentido estrito, como uma peça de teatro, quanto no sentido amplo, como uma vida cômica. Não poderia ser outra coisa senão uma comédia
Deixando de lado os dois aspectos principais da peça, que tão claramente falam por si, e por isso contam com a maioria dos admiradores, - isto é, o retrato da época, com um conjunto de retratos vivos, e o sal da linguagem - deixemos volte-se primeiro para a comédia, como peça de teatro, depois como comédia em geral, para o seu significado geral, para a sua razão principal no contexto social e significado literário, finalmente vamos falar sobre sua atuação no palco.
Há muito que estamos acostumados a dizer que não há movimento, ou seja, não há ação na peça. Como não há movimento? Existe - vivo, contínuo, desde a primeira aparição de Chatsky no Sienna até sua última palavra: “Carruagem para mim, carruagem!”
Esta é uma comédia subtil, inteligente, elegante e apaixonante, num sentido próximo, técnico, verdadeira nos pequenos detalhes psicológicos, mas esquiva ao espectador, porque é disfarçada pelos rostos típicos dos heróis, pelo desenho engenhoso, pela cor do o lugar, a época, o encanto da linguagem, todas as forças poéticas, tão abundantemente difundidas na peça. A ação, isto é, a própria intriga nela contida, diante desses aspectos capitais parece pálida, supérflua, quase desnecessária.
Somente ao dirigir pela entrada o espectador parece despertar para a catástrofe inesperada que eclodiu entre os personagens principais, e de repente se lembra da comédia-intriga. Mas mesmo assim não por muito tempo. O enorme e real significado da comédia já está crescendo diante dele.
Ivan Goncharov
"Um milhão de tormentos"
(Estudo crítico)
Ai da mente Griboyedova.- Benefício de Monakhov, novembro de 1871
Como olhar e olhar (ele diz),
Este século e este século passado,
A lenda é recente, mas difícil de acreditar -
E sobre sua época ele se expressa assim:
Agora todos respiram mais livremente, -
Repreendido seu para sempre eu sou impiedoso, -
Eu ficaria feliz em servir, mas me dá nojo servir,
Ele mesmo se insinua. Não há menção à “preguiça ansiosa, ao tédio ocioso” e menos ainda à “terna paixão” como ciência e ocupação. Ele ama seriamente, vendo Sophia como sua futura esposa.
Enquanto isso, Chatsky teve que beber o copo amargo até o fundo - não encontrando “simpatia viva” em ninguém e partindo, levando consigo apenas “um milhão de tormentos”. Nem Onegin nem Pechorin teriam agido de forma tão tola em geral, especialmente em matéria de amor e casamento. Mas eles já empalideceram e se transformaram em estátuas de pedra para nós, e Chatsky permanece e sempre permanecerá vivo por essa sua “estupidez”. O leitor se lembra, claro, de tudo o que Chatsky fez. Tracemos um pouco o curso da peça e tentemos destacar dela o interesse dramático da comédia, o movimento que percorre toda a peça, como um fio invisível mas vivo que liga todas as partes e faces da comédia entre si. Chatsky corre até Sophia, direto da carruagem, sem passar por sua casa, beija calorosamente sua mão, olha em seus olhos, se alegra com o encontro, na esperança de encontrar uma resposta para seu antigo sentimento - e não a encontra. Ele ficou impressionado com duas mudanças: ela ficou extraordinariamente mais bonita e esfriou-se com ele - também incomum. Isso o intrigou, perturbou-o e irritou-o um pouco. Em vão ele tenta polvilhar o sal do humor em sua conversa, em parte brincando com sua força, que, claro, era o que Sophia gostava antes quando o amava - em parte sob a influência do aborrecimento e da decepção. Todo mundo entende, ele passou por todo mundo - do pai de Sophia a Molchalin - e com que traços adequados ele desenha Moscou - e quantos desses poemas foram transformados em discurso vivo! Mas tudo é em vão: ternas lembranças, piadas - nada ajuda. Ele não sofre nada além de frieza dela, até que, tocando Molchalin cáusticamente, ele a tocou também. Ela já pergunta a ele com raiva oculta se ele acidentalmente “disse coisas boas sobre alguém”, e desaparece na entrada de seu pai, traindo Chatsky a este quase com a cabeça, ou seja, declarando-o o herói do sonho contado a seu pai antes. A partir desse momento, iniciou-se um duelo acalorado entre ela e Chatsky, a ação mais viva, uma comédia no sentido estrito, na qual duas pessoas, Molchalin e Liza, participam de perto. Cada passo de Chatsky, quase cada palavra da peça está intimamente ligada ao jogo de seus sentimentos por Sophia, irritado por algum tipo de mentira em suas ações, que ele luta para desvendar até o fim. Toda a sua mente e todas as suas forças vão para esta luta: serviu de motivo, de motivo de irritação, para aqueles “milhões de tormentos”, sob a influência dos quais só poderia desempenhar o papel que Griboyedov lhe indicou, um papel de significado muito maior e mais elevado do que amor fracassado, numa palavra, o papel para o qual nasceu toda a comédia. Chatsky quase não percebe Famusov, responde friamente e distraidamente à sua pergunta, onde você esteve? “Eu me importo agora?” - diz ele e, prometendo voltar, sai, dizendo pelo que o está absorvendo:Como Sofya Pavlovna ficou mais bonita para você!
Deixe-me cortejá-lo, o que você me diria?
Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante!
É isso, vocês estão todos orgulhosos:
Famusov fala e depois traça um quadro tão cru e feio do servilismo que Chatsky não aguentou e, por sua vez, fez um paralelo entre o século “passado” e o século “presente”.
Mas sua irritação ainda é contida: ele parece envergonhado de ter decidido deixar Famusov sóbrio de seus conceitos; ele se apressa em inserir que “ele não está falando do tio”, que Famusov citou como exemplo, e até o convida a repreender sua idade, por fim, tenta de todas as maneiras abafar a conversa, vendo como Famusov encobriu; seus ouvidos, ele o acalma, quase pede desculpas.Não é meu desejo continuar o debate,
Ele diz. Ele está pronto para entrar novamente. Mas ele é acordado pela dica inesperada de Famusov sobre um boato sobre o casamento de Skalozub.
É como se ele estivesse se casando com Sofyushka... etc.
Como ele se agita, que agilidade!
Ah - diga ao amor o fim,
Quem irá embora por três anos! -
Mas ele mesmo ainda não acredita, seguindo o exemplo de todos os amantes, até que esse axioma do amor se manifeste sobre ele até o fim.
Famusov confirma sua dica sobre o casamento de Skalozub, impondo último pensamento“sobre a esposa do general” e quase obviamente pede encontros. Essas dicas sobre o casamento despertaram as suspeitas de Chatsky sobre os motivos da mudança de Sophia em relação a ele. Ele até concordou com o pedido de Famusov para abandonar as “ideias falsas” e permanecer em silêncio diante do convidado. Mas a irritação já estava aumentando, e ele interveio na conversa, até que casualmente, e então, irritado com os elogios desajeitados de Famusov à sua inteligência e assim por diante, elevou o tom e resolveu-se com um monólogo agudo: “Quem são os juízes?” etc. Aqui começa outra luta, importante e séria, toda uma batalha. Aqui, em poucas palavras, ouve-se o motivo principal, como numa abertura de ópera, insinuando Verdadeiro significado e o propósito da comédia. Tanto Famusov quanto Chatsky lançaram o desafio um ao outro:Se ao menos pudéssemos ver o que nossos pais fizeram
Você deve aprender olhando para os mais velhos! -
O grito militar de Famusov foi ouvido. Quem são esses anciãos e “juízes”?
Pela decrepitude dos anos
A inimizade deles em relação a uma vida livre é irreconciliável, -
Chatsky responde e executa -
As características mais cruéis da vida passada.
Confusão, desmaio, pressa, raiva de susto!
(por ocasião da queda de Molchalin do cavalo) -
Você pode sentir tudo isso
Quando você perde seu único amigo,
Ele diz e sai muito entusiasmado, cheio de suspeitas sobre os dois rivais.
No terceiro ato, ele chega ao baile antes de todos, com o objetivo de “forçar a confissão” de Sophia - e com tremenda impaciência vai direto ao assunto com a pergunta: “Quem ela ama?” Após uma resposta evasiva, ela admite que prefere os “outros” dele. Parece claro. Ele mesmo vê isso e até diz:E o que eu quero quando tudo estiver decidido?
É um laço para mim, mas é engraçado para ela!
Uma vez na minha vida vou fingir,
Ele decide “resolver o enigma”, mas na verdade segura Sophia quando ela corre para a nova flecha disparada contra Molchalin. Isso não é uma pretensão, mas uma concessão com a qual ele quer implorar por algo que não pode ser implorado - amor quando não existe. Em sua fala já se ouve um tom suplicante, gentis censuras, reclamações:
Mas será que ele tem essa paixão, esse sentimento, esse ardor...
Para que, além de você, ele tenha o mundo inteiro
Parecia poeira e vaidade?
Para que cada batida do coração
O amor acelerou em sua direção... -
Ele diz - e finalmente:
Para me tornar mais indiferente à perda,
Como pessoa - você, que cresceu com você,
Como seu amigo, como seu irmão,
Deixe-me ter certeza...
Já são lágrimas. Ele toca sérias cordas de sentimento -
Eu posso tomar cuidado com a loucura
Vou embora para pegar um resfriado, ficar resfriado... -
Ele conclui. Então tudo o que restou foi cair de joelhos e soluçar. Os restos de sua mente o salvam de uma humilhação inútil.
Uma cena tão magistral, expressa em tais versos, dificilmente é representada por qualquer outro trabalho dramático. É impossível expressar um sentimento de forma mais nobre e sóbria, como foi expresso por Chatsky, é impossível libertar-se de uma armadilha de forma mais sutil e graciosa, como Sofya Pavlovna se liberta. Apenas as cenas de Onegin e Tatyana de Pushkin se assemelham a essas características sutis de naturezas inteligentes. Sophia conseguiu se livrar completamente das novas suspeitas de Chatsky, mas ela mesma se deixou levar por seu amor por Molchalin e quase estragou todo o assunto ao expressar seu amor quase abertamente. À pergunta de Chatsky:Por que você o conheceu (Molchalin) tão brevemente?
- ela responde:
Eu não tentei! Deus nos uniu.
Olha, ele conquistou a amizade de todos da casa.
Ele serve sob o comando do padre por três anos;
Ele muitas vezes fica com raiva inutilmente,
E ele vai desarmá-lo com o silêncio,
Pela bondade de sua alma ele perdoará.
E, aliás,
Eu poderia procurar diversão, -
De jeito nenhum, os idosos não pisam fora da soleira!
Estamos brincando e rindo;
Ele ficará sentado com eles o dia todo, esteja ele feliz ou não,
Jogando...
Da mais maravilhosa qualidade...
Ele é finalmente: complacente, modesto, quieto,
E não há erros em minha alma;
Ele não corta estranhos ao acaso...
É por isso que eu o amo!
Ela não o respeita!
Ele está sendo travesso, ela não o ama.
Ela não dá a mínima para ele! -
Ele se consola com cada um de seus elogios a Molchalin e depois agarra Skalozub. Mas a resposta dela - de que ele “não era o herói do romance dela” - também destruiu essas dúvidas. Ele a deixa sem ciúmes, mas pensativo, dizendo:
Quem vai te desvendar!
O mentiroso riu de mim! -
Ele percebe e vai conhecer novos rostos.
A comédia entre ele e Sophia acabou; A irritação ardente do ciúme diminuiu e a frieza da desesperança entrou em sua alma. Tudo o que ele precisava fazer era ir embora; mas outra comédia animada e animada invade o palco, várias novas perspectivas da vida de Moscou se abrem ao mesmo tempo, o que não apenas desloca a intriga de Chatsky da memória do espectador, mas o próprio Chatsky parece esquecê-la e atrapalhar a multidão. Novos rostos se agrupam ao seu redor e desempenham, cada um seu próprio papel. Este é um baile, com todo o clima de Moscou, com uma série de esquetes ao vivo, em que cada grupo forma sua própria comédia separada, com um esboço completo dos personagens, que conseguiram se transformar em poucas palavras em uma ação completa . Os Gorichevs não estão fazendo uma comédia completa? Este marido, recentemente ainda um homem vigoroso e vivo, agora está degradado, vestido, como se fosse um manto, na vida de Moscou, um cavalheiro, “um marido-menino, um marido-servo, o ideal dos maridos de Moscou”, segundo Chatsky definição adequada, - sob o sapato de uma esposa socialite enjoativa e fofa, uma senhora de Moscou? E essas seis princesas e a condessa-neta - todo esse contingente de noivas, “que, segundo Famusov, sabem se vestir de tafetá, calêndula e neblina”, “cantando notas altas e agarradas a militares”? Este Khlestova, um remanescente do século de Catarina, com um pug, com uma garota negra - esta princesa e príncipe Peter Ilyich - sem uma palavra, mas uma ruína tão falante do passado; Zagoretsky, um vigarista óbvio, fugindo da prisão nas melhores salas e pagando com subserviência, como diarreia canina - e esses N.N., e toda a sua conversa, e todo o conteúdo que os ocupa! O afluxo desses rostos é tão abundante, seus retratos são tão vívidos que o espectador fica frio diante da intriga, não tendo tempo de captar esses esboços rápidos de novos rostos e ouvir sua conversa original. Chatsky não está mais no palco. Mas antes de partir, deu comida abundante àquela comédia principal que começou com Famusov, no primeiro ato, depois com Molchalin - aquela batalha com toda Moscou, para onde, segundo os objetivos do autor, ele veio então. Em breves encontros, mesmo instantâneos, com velhos conhecidos, ele conseguiu armar todos contra ele com comentários cáusticos e sarcasmos. Ele já é profundamente afetado por todos os tipos de ninharias - e dá liberdade à sua língua. Ele irritou a velha Khlestova, deu alguns conselhos inadequados a Gorichev, interrompeu abruptamente a condessa-neta e novamente ofendeu Molchalin. Mas o copo transbordou. Ele sai dos quartos dos fundos, completamente chateado, e por uma velha amizade, no meio da multidão ele novamente vai até Sophia, esperando pelo menos uma simples simpatia. Ele confidencia a ela seu estado de espírito:Um milhão de tormentos! -
Ele diz. ele reclama com ela, sem suspeitar que conspiração amadureceu contra ele no campo inimigo.
“Um milhão de tormentos” e “ai!” - foi isso que ele colheu por tudo que conseguiu semear. Até agora ele tinha sido invencível: sua mente atingiu impiedosamente os pontos sensíveis de seus inimigos. Famusov não encontra nada além de tapar os ouvidos contra sua lógica e revida com lugares-comuns da velha moralidade. Molchalin cala-se, as princesas e condessas afastam-se dele, queimadas pelas urtigas do seu riso, e a sua antiga amiga, Sophia, a quem ele poupa sozinha, dissimula, escorrega e desfere-lhe o golpe principal às escondidas, declarando-o, em mão, casualmente, louco. Ele sentiu sua força e falou com confiança. Mas a luta o exauriu. Ele obviamente enfraqueceu com esses “milhões de tormentos”, e a desordem era tão perceptível nele que todos os convidados se agruparam ao seu redor, assim como uma multidão se reúne em torno de qualquer fenômeno que saia da ordem normal das coisas. Ele não é apenas triste, mas também bilioso e exigente. Ele, como um homem ferido, reúne todas as suas forças, desafia a multidão - e ataca a todos - mas não tem poder suficiente contra o inimigo unido. Ele cai no exagero, quase na embriaguez da fala, e confirma na opinião dos convidados o boato espalhado por Sophia sobre sua loucura. Não se ouve mais um sarcasmo agudo e venenoso, no qual se insere uma ideia correta e definida, a verdade, mas uma espécie de reclamação amarga, como se fosse um insulto pessoal, um vazio ou, em suas próprias palavras, “insignificante encontro com um francês de Bordéus”, o que ele, num estado de espírito normal, dificilmente teria notado. Ele deixou de se controlar e nem percebe que ele próprio está apresentando uma atuação no baile. Ele também cai no pathos patriótico, chega ao ponto de dizer que considera o fraque contrário à “razão e aos elementos”, e está zangado porque madame e mademoiselle não foram traduzidas para o russo – numa palavra, “il divague!” - todas as seis princesas e a neta-condessa provavelmente concluíram sobre ele. Ele mesmo sente isso, dizendo que “no meio de uma multidão ele fica confuso, ele não é ele mesmo!” Ele definitivamente “não é ele mesmo”, começando com o monólogo “sobre um francês de Bordeaux” - e assim permanece até o final da peça. Existem apenas “milhões de tormentos” pela frente. Pushkin, negando a Chatsky sua mente, provavelmente tinha em mente acima de tudo última cena Ato 4, na entrada, enquanto dirige. Claro, nem Onegin nem Pechorin, esses dândis, teriam feito o que Chatsky fez na entrada. Eles foram muito treinados “na ciência da terna paixão”, mas Chatsky se distingue, aliás, pela sinceridade e simplicidade, e não sabe e não quer se exibir. Ele não é um dândi, nem um leão. Aqui, não apenas sua mente o trai, mas também seu bom senso, até mesmo a simples decência. Ele fez tanta bobagem! Depois de se livrar da tagarelice de Repetilov e se esconder na Suíça esperando a carruagem, ele espionou o encontro de Sophia com Molchalin e fez o papel de Otelo, sem ter direito a isso. Ele a repreende por que ela “o atraiu com esperança”, por que ela não disse diretamente que o passado foi esquecido. Cada palavra aqui não é verdade. Ela não o seduziu com nenhuma esperança. Tudo o que ela fez foi afastar-se dele, mal falar com ele, admitir a indiferença, chamar de “infantil” algum romance infantil antigo e esconder-se nos cantos e até insinuar que “Deus a uniu a Molchalin”. E ele, só porque -Tão apaixonado e tão baixo
Houve um desperdício de palavras ternas, -
Furioso pela própria humilhação inútil, pelo engano que se impôs voluntariamente, ele executa a todos e lança contra ela uma palavra cruel e injusta:
Com você estou orgulhoso da minha separação, -
Quando não havia nada para destruir! Finalmente ele chega ao ponto do abuso, derramando bile:
Para a filha e para o pai.
E no amante estúpido —
E ele ferve de raiva de todos, “dos algozes da multidão, traidores, sábios desajeitados, simplórios astutos, velhas sinistras”, etc. E ele deixa Moscou em busca de “um canto para sentimentos ofendidos”, pronunciando um impiedoso julgamento e sentença sobre todos!
Se ele tivesse tido um momento saudável, se não tivesse sido queimado por “um milhão de tormentos”, ele teria, é claro, se perguntado: “Por que e por que motivo fiz toda essa bagunça?” E, claro, eu não encontraria a resposta. Griboyedov é o responsável por ele, que encerrou a peça com este desastre por um motivo. Nele, não só para Sophia, mas também para Famusov e todos os seus convidados, a “mente” de Chatsky, que brilhou como um raio de luz em toda a peça, explodiu no final naquele trovão em que, como diz o provérbio, os homens são batizados. Do trovão, Sophia foi a primeira a se benzer, permanecendo até Chatsky aparecer, quando Molchalin já rastejava a seus pés, com a mesma inconsciente Sofia Pavlovna, com as mesmas mentiras em que seu pai a criou, em que ele próprio viveu, toda a sua casa e todo o seu círculo. Ainda não tendo se recuperado da vergonha e do horror quando a máscara caiu de Molchalin, ela antes de tudo se alegra porque “à noite ela aprendeu tudo, que não há testemunhas de reprovação em seus olhos!” Mas não há testemunhas, portanto, tudo está costurado e coberto, você pode esquecer, casar, talvez, com Skalozub, e olhar para o passado... Não há como olhar. Ela suportará seu senso moral, Liza não deixará escapar, Molchalin não se atreverá a dizer uma palavra. E marido? Mas que tipo de marido moscovita, “um dos pajens de sua esposa”, olharia para o passado! Esta é a moralidade dela, e a moralidade de seu pai, e de todo o círculo. Enquanto isso, Sofya Pavlovna não é individualmente imoral: ela peca com o pecado da ignorância, a cegueira em que todos viviam -A luz não pune delírios,
Mas isso requer segredos para eles!
Pense em como a felicidade é caprichosa,
Ela diz, quando seu pai encontrou Molchalin em seu quarto de manhã cedo: “
Pode ser pior - você pode escapar impune!
Ouça, minta, mas saiba quando parar!
Quem viaja, quem mora na aldeia -
Ele diz, e objeta com horror:
Sim, ele não reconhece as autoridades!
Como escrever um ensaio. Para se preparar para o Exame de Estado Unificado Vitaly Pavlovich Sitnikov
Goncharov I. A “Um milhão de tormentos” ( estudo crítico)
Goncharov I. A.
"Um milhão de tormentos"
(estudo crítico)
A comédia “Ai do Espírito” destaca-se de alguma forma na literatura e distingue-se pela sua juventude, frescura e vitalidade mais forte de outras obras do mundo. Ela é como um homem de cem anos, em torno do qual todos, tendo vivido o seu tempo, morrem e se deitam, e ele caminha, vigoroso e fresco, entre os túmulos dos velhos e os berços dos novos. E nunca ocorre a ninguém que algum dia chegará a sua vez.<…>
A crítica não tirou a comédia do lugar que antes ocupava, como se não soubesse onde colocá-la. A avaliação oral estava à frente da impressa, assim como a peça em si estava muito à frente da impressa. Mas as massas alfabetizadas realmente apreciaram isso. Percebendo imediatamente sua beleza e não encontrando falhas, ela rasgou o manuscrito em pedaços, em versos, meios-versos, espalhou todo o sal e sabedoria da peça no discurso coloquial, como se tivesse transformado um milhão em pedaços de dez copeques, e apimentou tanto a conversa com as palavras de Griboyedov que ela literalmente esgotou a comédia até a saciedade.
Mas a peça também passou neste teste - não só não se tornou vulgar, mas pareceu tornar-se mais cara aos leitores, encontrou em cada um deles um patrono, um crítico e um amigo, como as fábulas de Krylov, que não perderam o seu caráter literário poder, tendo passado do livro para a fala viva.<…>
Alguns valorizam na comédia uma imagem dos costumes de Moscou de uma determinada época, a criação de tipos vivos e seu agrupamento habilidoso. Toda a peça parece ser um círculo de rostos familiares ao leitor e, além disso, tão definidos e fechados como um baralho de cartas. Os rostos de Famusov, Molchalin, Skalozub e outros ficaram gravados na memória com tanta firmeza quanto reis, valetes e rainhas nas cartas, e todos tinham um conceito mais ou menos consistente de todos os rostos, exceto um - Chatsky. Assim, todos eles foram desenhados de maneira correta e estrita e se tornaram familiares a todos. Só sobre Chatsky muitos ficam perplexos: o que é ele? É como se ele fosse a quinquagésima terceira carta misteriosa do baralho. Se houve poucas divergências no entendimento das outras pessoas, então em relação a Chatsky, ao contrário, as divergências ainda não acabaram e, talvez, não acabarão por muito tempo.
Outros, fazendo justiça ao quadro da moral, à fidelidade dos tipos, valorizam o sal mais epigramático da linguagem, a sátira viva - a moralidade, com a qual a peça ainda, como um poço inesgotável, abastece a todos em cada etapa da vida cotidiana.
Mas ambos os conhecedores quase ignoram a própria “comédia”, a ação, e muitos até negam o movimento convencional do palco.<…>
Todas essas diversas impressões e o ponto de vista de cada um baseado nelas servem como a melhor definição da peça, ou seja, que a comédia “Ai do Espírito” é ao mesmo tempo um retrato da moral, e uma galeria de tipos vivos, e um sátira sempre afiada e abrasadora, e é por isso que é uma comédia e, digamos por nós mesmos, acima de tudo uma comédia - que dificilmente pode ser encontrada em outras literaturas, se aceitarmos a totalidade de todas as outras condições declaradas . Como uma pintura, é, sem dúvida, enorme. Sua tela captura um longo período da vida russa - de Catarina ao imperador Nicolau. O grupo de vinte rostos refletia, como um raio de luz numa gota d’água, toda a antiga Moscou, seu desenho, seu espírito de então, seu momento histórico e sua moral. E isso com tanta completude e certeza artística e objetiva que apenas Pushkin e Gogol foram dados em nosso país.
Numa imagem onde não há um único ponto pálido, nem um único traço ou som estranho, o espectador e o leitor se sentem ainda hoje, em nossa época, entre pessoas vivas. Tanto o geral quanto os detalhes, tudo isso não foi composto, mas foi inteiramente retirado das salas de Moscou e transferido para o livro e para o palco, com todo o calor e com toda a “marca especial” de Moscou - de Famusov ao mínimos toques, ao Príncipe Tugoukhovsky e ao lacaio Salsa, sem os quais o quadro não estaria completo.
No entanto, para nós ainda não é um quadro histórico completamente concluído: não nos afastamos da época a uma distância suficiente para que se estenda um abismo intransponível entre ela e o nosso tempo. A coloração não foi suavizada; o século não se separou do nosso, como um pedaço recortado: herdamos algo daí, embora os Famusovs, Molchalins, Zagoretskys e outros tenham mudado de modo que não cabem mais na pele dos tipos de Griboyedov. As características duras tornaram-se obsoletas, é claro: nenhum Famusov irá agora convidar Maxim Petrovich para ser um bobo da corte e apresentar Maxim Petrovich como exemplo, pelo menos não de uma forma tão positiva e óbvia. Molchalin, mesmo na frente da empregada, silenciosamente, agora não confessa os mandamentos que seu pai lhe legou; tal Skalozub, tal Zagoretsky são impossíveis mesmo em um sertão distante. Mas enquanto houver um desejo de honras independentemente do mérito, enquanto houver mestres e caçadores para agradar e “receber recompensas e viver felizes”, enquanto a fofoca, a ociosidade e o vazio dominarão não como vícios, mas como elementos da vida social - enquanto, claro, as características dos Famusovs, Molchalins e outros brilharem na sociedade moderna, não há necessidade de que aquela “marca especial” da qual Famusov se orgulhava tenha sido apagada da própria Moscovo.<…>
Sal, um epigrama, uma sátira, este verso coloquial, ao que parece, nunca morrerá, assim como a mente russa viva e cáustica espalhada neles, que Griboyedov aprisionou, como um mago de algum espírito, em seu castelo, e ele se espalha lá com risadas malignas. É impossível imaginar que algum dia possa surgir outro discurso, mais natural, mais simples, mais retirado da vida. Prosa e verso fundiram-se aqui em algo inseparável, então, ao que parece, para que fosse mais fácil retê-los na memória e colocar novamente em circulação toda a inteligência, humor, piadas e raiva da mente e da língua russas coletadas pelo autor. Essa linguagem foi dada ao autor da mesma forma que foi dado a um grupo desses indivíduos, como foi dado o sentido principal da comédia, como tudo foi dado junto, como se derramasse de uma vez, e tudo formasse uma comédia extraordinária - tanto no sentido estrito, como uma peça de teatro, quanto no sentido amplo, como uma vida cômica. Não poderia ser outra coisa senão uma comédia.<…>
Há muito que estamos habituados a dizer que não há movimento, isto é, não há acção numa peça. Como não há movimento? Existe - vivo, contínuo, desde a primeira aparição de Chatsky no palco até sua última palavra: “Uma carruagem para mim, uma carruagem.”
Esta é uma comédia sutil, inteligente, elegante e apaixonante, num sentido próximo, técnico, verdadeira nos pequenos detalhes psicológicos, mas quase evasiva para o espectador, porque é disfarçada pelos rostos típicos dos heróis, pelo desenho engenhoso, pela cor dos o lugar, a época, o encanto da linguagem, com todas as forças poéticas tão abundantemente derramadas na peça. A ação, isto é, a própria intriga nela contida, diante desses aspectos capitais parece pálida, supérflua, quase desnecessária.
Somente ao dirigir pela entrada o espectador parece despertar para a catástrofe inesperada que eclodiu entre os personagens principais, e de repente se lembra da comédia-intriga. Mas mesmo assim não por muito tempo. O enorme e real significado da comédia já está crescendo diante dele.
O papel principal, claro, é o papel de Chatsky, sem o qual não haveria comédia, mas, talvez, haveria um quadro de moral.
O próprio Griboyedov atribuiu a dor de Chatsky à sua mente, mas Pushkin negou-lhe qualquer mente.
Alguém poderia pensar que Griboyedov, por amor paternal por seu herói, o lisonjeou no título, como se alertasse o leitor de que seu herói é inteligente e que todos ao seu redor não são inteligentes.
Chatsky, aparentemente, ao contrário, estava se preparando seriamente para a atividade. “Ele escreve e traduz bem”, diz Famusov sobre ele, e todos falam sobre sua alta inteligência. Ele, é claro, viajou por um bom motivo, estudou, leu, aparentemente começou a trabalhar, teve relações com ministros e se separou - não é difícil adivinhar por quê.
“Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante”, ele mesmo sugere. Não há menção à “preguiça ansiosa, ao tédio ocioso” e menos ainda à “terna paixão” como ciência e ocupação. Ele ama seriamente, vendo Sophia como sua futura esposa.
Enquanto isso, Chatsky teve que beber o copo amargo até o fundo - não encontrando “simpatia viva” em ninguém e partindo, levando consigo apenas “um milhão de tormentos”.<…>
Cada passo de Chatsky, quase cada palavra da peça está intimamente ligada ao jogo de seus sentimentos por Sophia, irritado por algum tipo de mentira em suas ações, que ele luta para desvendar até o fim. Toda a sua mente e todas as suas forças vão para esta luta: serviu de motivo, de motivo de irritação, para aqueles “milhões de tormentos”, sob a influência dos quais só poderia desempenhar o papel que Griboyedov lhe indicou, um papel de significado muito maior e mais elevado do que o amor malsucedido, em uma palavra, o papel para o qual a comédia nasceu.<…>
Dois campos foram formados, ou, por um lado, um campo inteiro dos Famusovs e todos os irmãos dos “pais e mais velhos”, por outro, um lutador ardente e corajoso, “o inimigo da busca”. Esta é uma luta pela vida ou pela morte, uma luta pela existência, como os mais recentes naturalistas definem a sucessão natural de gerações no mundo animal.<…>
Chatsky luta por uma “vida livre”, “perseguir” a ciência e a arte e exige “serviço à causa, não aos indivíduos”, etc. Comédia dá apenas Chatsky "um milhão de tormentos" e deixa, aparentemente, Famusov e seus irmãos na mesma posição em que estavam, sem dizer nada sobre as consequências da luta.
Agora conhecemos essas consequências. Eles surgiram com o advento da comédia, ainda em manuscrito, à luz - e como uma epidemia varreu toda a Rússia.
Enquanto isso, a intriga do amor segue seu curso, corretamente, com sutil fidelidade psicológica, que em qualquer outra peça, desprovida de outras belezas colossais de Griboyedov, poderia dar nome ao autor.<…>
A comédia entre ele e Sophia acabou; A irritação ardente do ciúme diminuiu e a frieza da desesperança entrou em sua alma.
Tudo o que ele precisava fazer era ir embora; mas outra comédia animada e animada invade o palco, várias novas perspectivas da vida de Moscou se abrem ao mesmo tempo, o que não apenas desloca a intriga de Chatsky da memória do espectador, mas o próprio Chatsky parece esquecê-la e atrapalhar a multidão. Novos rostos se agrupam ao seu redor e desempenham, cada um seu próprio papel. Este é um baile, com todo o clima de Moscou, com uma série de esquetes animados, em que cada grupo forma sua própria comédia separada, com um esboço completo dos personagens, que conseguiram se transformar em poucas palavras em uma ação completa .
Os Gorichevs não estão fazendo uma comédia completa? Este marido, recentemente ainda um homem alegre e animado, agora está degradado, vestido, como se fosse um manto, na vida de Moscou, um cavalheiro, “um marido-menino, um marido-servo, o ideal dos maridos de Moscou”, segundo Chatsky definição adequada, - sob o sapato de uma esposa socialite enjoativa e fofa, uma senhora de Moscou?
E essas seis princesas e a condessa-neta - todo esse contingente de noivas, “que sabem”, segundo Famusov, “se vestir de tafetá, calêndula e neblina”, “cantando as notas mais altas e agarrando-se aos militares” ?
Esta Khlestova, um remanescente do século de Catarina, com um pug, com uma garota negra, - esta princesa e príncipe Peter Ilyich - sem uma palavra, mas uma ruína tão falante do passado; Zagoretsky, um vigarista óbvio, fugindo da prisão nas melhores salas e pagando com subserviência, como diarréia canina - e esses NNs, e toda a sua conversa, e todo o conteúdo que os ocupa!
O afluxo desses rostos é tão abundante, seus retratos são tão vívidos que o espectador fica frio diante da intriga, não tendo tempo de captar esses esboços rápidos de novos rostos e ouvir sua conversa original.
Chatsky não está mais no palco. Mas antes de partir, deu comida abundante àquela comédia principal que começou com Famusov, no primeiro ato, depois com Molchalin - aquela batalha com toda Moscou, para onde, segundo os objetivos do autor, ele veio então.
Em breves encontros, mesmo instantâneos, com velhos conhecidos, ele conseguiu armar todos contra ele com comentários cáusticos e sarcasmos. Ele já é vividamente afetado por todos os tipos de ninharias - e dá liberdade à sua língua. Ele irritou a velha Khlestova, deu alguns conselhos inadequados a Gorichev, interrompeu abruptamente a condessa-neta e novamente ofendeu Molchalin.<…>
“Um milhão de tormentos” e “tristeza” - foi o que ele colheu por tudo que conseguiu semear. Até agora ele tinha sido invencível: sua mente atingiu impiedosamente os pontos sensíveis de seus inimigos. Famusov não encontra nada além de tapar os ouvidos contra sua lógica e revida com lugares-comuns da velha moralidade. Molchalin cala-se, as princesas e condessas afastam-se dele, queimadas pelas urtigas do seu riso, e a sua antiga amiga, Sophia, a quem ele poupa sozinha, dissimula, escorrega e desfere-lhe o golpe principal às escondidas, declarando-o próximo , casualmente, louco.
Ele sentiu sua força e falou com confiança. Mas a luta o exauriu. Ele obviamente enfraqueceu com esses “milhões de tormentos”, e a desordem era tão perceptível nele que todos os convidados se agruparam ao seu redor, assim como uma multidão se reúne em torno de qualquer fenômeno que saia da ordem normal das coisas.
Ele não é apenas triste, mas também bilioso e exigente. Ele, como um homem ferido, reúne todas as suas forças, desafia a multidão - e ataca a todos - mas não tem poder suficiente contra o inimigo unido.
Ele cai no exagero, quase na embriaguez da fala, e confirma na opinião dos convidados o boato espalhado por Sophia sobre sua loucura. Não se ouve mais um sarcasmo agudo e venenoso, no qual se insere uma ideia correta e definida, a verdade, mas uma espécie de reclamação amarga, como se fosse um insulto pessoal, um vazio ou, em suas próprias palavras, “insignificante encontro com um francês de Bordéus”, o que ele, num estado de espírito normal, dificilmente teria notado.
Ele deixou de se controlar e nem percebe que ele próprio está apresentando uma atuação no baile.<…>
Ele definitivamente “não é ele mesmo”, começando com o monólogo “sobre um francês de Bordeaux” - e assim permanece até o final da peça. Existem apenas “milhões de tormentos” pela frente.
Pushkin, negando a opinião de Chatsky, provavelmente tinha em mente acima de tudo a última cena do 4º ato, na entrada, enquanto dirigia. Claro, nem Onegin nem Pechorin, esses dândis, teriam feito o que Chatsky fez na entrada. Eles foram muito treinados “na ciência da terna paixão”, e Chatsky se distingue, aliás, pela sinceridade e simplicidade, e não sabe e não quer se exibir. Ele não é um dândi, nem um leão. Aqui, não apenas sua mente o trai, mas também seu bom senso, até mesmo a simples decência. Ele fez tanta bobagem!
Depois de se livrar da tagarelice de Repetilov e se esconder na Suíça esperando a carruagem, ele espionou o encontro de Sophia com Molchalin e fez o papel de Otelo, sem ter direito a isso. Ele a repreende por que ela “o atraiu com esperança”, por que ela não disse diretamente que o passado foi esquecido. Cada palavra aqui não é verdade. Ela não o seduziu com nenhuma esperança. Tudo o que ela fez foi afastar-se dele, mal falar com ele, admitir a indiferença, chamar de “infantil” algum romance infantil antigo e esconder-se nos cantos e até insinuar que “Deus a uniu a Molchalin”.
E ele, só porque -
… tão apaixonado e tão baixo
Foi um desperdício de palavras ternas,-
furioso pela própria humilhação inútil, pelo engano que se impôs voluntariamente, ele executa a todos e lança contra ela uma palavra cruel e injusta:
Com você estou orgulhoso da minha separação,-
quando não havia nada para destruir! Finalmente ele chega ao ponto do abuso, derramando bile:
Para a filha e para o pai,
E no amante enganar -
e ferve de raiva contra todos, “contra os algozes da multidão, traidores, sábios desajeitados, simplórios astutos, velhas sinistras”, etc. E ele deixa Moscou em busca de “um canto para sentimentos ofendidos”, pronunciando um julgamento impiedoso e sentença para todos!
Se ele tivesse um momento saudável, se não tivesse sido queimado por “um milhão de tormentos”, ele, é claro, se perguntaria: “Por que e por que motivo fiz toda essa bagunça?” E, claro, eu não encontraria a resposta.
Griboyedov é o responsável por ele, que encerrou a peça com este desastre por um motivo. Nele, não só para Sophia, mas também para Famusov e todos os seus convidados, a “mente” de Chatsky, que brilhou como um raio de luz em toda a peça, explodiu no final naquele trovão em que, como diz o provérbio, os homens são batizados.
Do trovão, Sophia foi a primeira a se benzer, permanecendo até Chatsky aparecer, quando Molchalin já rastejava a seus pés, ainda a mesma inconsciente Sofia Pavlovna, com a mesma mentira em que seu pai a criou, em que ele próprio viveu, toda a sua casa e todo o seu círculo. Ainda não tendo se recuperado da vergonha e do horror quando a máscara caiu de Molchalin, ela antes de tudo se alegra porque “à noite ela aprendeu tudo, que não há testemunhas de reprovação em seus olhos!”
Mas não há testemunhas, portanto, tudo está costurado e coberto, você pode esquecer, casar, talvez, com Skalozub, e olhar para o passado...
Não há como olhar. Ela suportará seu senso moral, Liza não deixará escapar, Molchalin não se atreverá a dizer uma palavra. E marido? Mas que tipo de marido moscovita, “um dos pajens de sua esposa”, olharia para o passado!
Esta é a moralidade dela, e a moralidade de seu pai, e de todo o círculo.<…>
O papel de Chatsky é passivo: não pode ser de outra forma. Este é o papel de todos os Chatskys, embora ao mesmo tempo seja sempre vitorioso. Mas eles não sabem da sua vitória, apenas semeiam e outros colhem - e este é o seu principal sofrimento, isto é, na desesperança do sucesso.
É claro que ele não trouxe Pavel Afanasyevich Famusov à razão, não o deixou sóbrio nem o corrigiu. Se Famusov não tivesse tido “testemunhas repreensivas” durante sua partida, ou seja, uma multidão de lacaios e um porteiro, ele teria facilmente lidado com sua dor: teria lavado a cabeça de sua filha, teria rasgado a orelha de Lisa e apressou-se com o casamento de Sophia com Skalozub. Mas agora é impossível: na manhã seguinte, graças à cena com Chatsky, toda Moscou saberá - e principalmente a “Princesa Marya Alekseevna”. Sua paz será perturbada por todos os lados – e inevitavelmente o fará pensar em algo que nunca lhe ocorreu.<…>
Molchalin, depois da cena da entrada, não pode permanecer o mesmo Molchalin. A máscara é retirada, ele é reconhecido e, como um ladrão apanhado, tem que se esconder num canto. Os Gorichevs, Zagoretskys, as princesas - todos foram atingidos por seus tiros, e esses tiros não permanecerão sem deixar rastros.<…>Chatsky criou um cisma, e se foi enganado em seus objetivos pessoais, não encontrou “o encanto das reuniões, da participação viva”, então ele mesmo borrifou água viva no solo morto - levando consigo “um milhão de tormentos”, este Chatsky coroa de espinhos - tormento de tudo: da “mente” e ainda mais dos “sentimentos ofendidos”.<…>
O papel e a fisionomia dos Chatskys permanecem inalterados. Chatsky é acima de tudo um expositor de mentiras e de tudo o que se tornou obsoleto, que abafa a vida nova, a “vida livre”.
Ele sabe pelo que está lutando e o que esta vida deve lhe trazer. Ele não perde o chão sob seus pés e não acredita em fantasma até que se reveste de carne e sangue, não seja compreendido pela razão, pela verdade - em uma palavra, não se torne humano.<…>Ele é muito positivo em suas demandas e as expressa em um programa pronto, desenvolvido não por ele, mas pelo século que já começou. Com ardor juvenil, ele não expulsa de cena tudo o que sobreviveu, que, segundo as leis da razão e da justiça, como segundo as leis naturais da natureza física, resta viver o seu termo, que pode e deve ser tolerável. Exige espaço e liberdade para a sua idade: pede trabalho, mas não quer servir, e estigmatiza o servilismo e a bufonaria. Ele exige “serviço à causa, não aos indivíduos”, não mistura “diversão ou tolice com negócios”, como Molchalin, ele definha entre a multidão vazia e ociosa de “algozes, traidores, velhas sinistras, velhos briguentos”, recusando-se a curvar-se à sua autoridade de decrepitude, amor à posição e assim por diante. Ele está indignado com as horríveis manifestações de servidão, luxo insano e moral repugnante de “derramamento em festas e extravagância” - fenômenos de cegueira e corrupção mental e moral.
Seu ideal de uma “vida livre” é definitivo: é a liberdade de todas essas incontáveis cadeias de escravidão que agrilhoam a sociedade, e depois a liberdade - “de focar nas ciências a mente faminta de conhecimento”, ou de se entregar livremente ao “criativo”. , artes elevadas e belas” - liberdade “de servir ou não servir”, “de viver numa aldeia ou viajar”, sem ser considerado um ladrão ou um incendiário, e - uma série de outros passos semelhantes sucessivos para a liberdade - de falta de liberdade.<…>
Chatsky é quebrado pela quantidade de poder antigo, infligindo-lhe um golpe mortal, por sua vez, com a qualidade do poder novo.
Ele é o eterno denunciante das mentiras escondidas no provérbio: “Sozinho no campo não é guerreiro”. Não, um guerreiro, se for Chatsky, e ainda por cima um vencedor, mas um guerreiro avançado, um escaramuçador e sempre uma vítima.
Chatsky é inevitável a cada mudança de um século para outro. A posição dos Chatskys na escala social é variada, mas o papel e o destino são todos iguais, desde grandes figuras estatais e políticas que controlam os destinos das massas, até uma modesta participação num círculo fechado.<…>
Além de personalidades grandes e proeminentes, nas transições bruscas de um século para outro, os Chatskys vivem e não se transferem na sociedade, repetindo-se a cada passo, em cada casa, onde velhos e jovens convivem sob o mesmo teto, onde dois séculos se enfrentam em famílias superlotadas - a luta dos novos com os ultrapassados, dos doentes com os saudáveis continua, e todos lutam em duelos, como Horácio e Curiatia - Famusovs e Chatskys em miniatura.
Todo negócio que precisa de atualização evoca a sombra de Chatsky - e não importa quem sejam os números, sobre qualquer assunto humano - seja uma nova ideia, um passo na ciência, na política, na guerra - não importa como as pessoas se agrupem, elas não podem escapar em qualquer lugar dos dois principais motivos da luta: do conselho de “aprender olhando para os mais velhos”, por um lado, e da sede de lutar da rotina para uma “vida livre” para frente e para frente, no outro.<…>
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O futuro apreciará isso dignamente
comédia e colocá-lo entre os primeiros
criações folclóricas.
A. Bestuzhev
Comédia "Ai da inteligência"
e uma imagem da moral, e uma galeria dos vivos
tipos, e sempre uma sátira afiada e ardente,
e ao mesmo tempo uma comédia...
I. A. Goncharov
Quase meio século depois de A. S. Griboyedov ter criado sua grande comédia “Ai do Espírito”, em 1872, o mais talentoso escritor e autor russo romances famosos « Uma história comum", "Oblomov" e "Cliff", retornando da peça "Woe from Wit", escreveram notas sobre esta comédia, que depois se transformou no artigo "A Million Torments" - o melhor trabalho literatura crítica sobre a obra-prima de Griboyedov.
Goncharov começa o artigo com uma afirmação muito ousada de que, ao contrário dos maiores obras literárias(ele chama de “Eugene Onegin” de Pushkin e de “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov), “Ai do Espírito” nunca envelhecerá, não se tornará simples monumento literário, embora brilhante: ““Ai do Espírito” apareceu antes de Onegin, Pechorin, sobreviveu a eles, passou ileso pelo período Gogol, viveu meio século desde seu aparecimento e tudo vive sua vida imperecível, sobreviverá a muitas outras eras e ainda não perderá sua vitalidade."
Por que? Goncharov responde detalhadamente a esta pergunta, provando que a juventude imperecível da comédia se explica pela sua fidelidade a verdade da vida: uma imagem verdadeira da moral da nobreza de Moscou após a Guerra de 1812, a vitalidade e a verdade psicológica dos personagens, a descoberta de Chatsky como um novo herói da época (antes de Griboyedov não existiam tais personagens na literatura), o linguagem inovadora da comédia. Ele enfatiza a tipicidade das imagens da vida russa e de seus heróis criadas por Griboyedov, a escala da ação, apesar de durar apenas um dia. A tela da comédia captura um longo período histórico - de Catarina II a Nicolau I, e o espectador e o leitor, mesmo meio século depois, sentem-se entre pessoas vivas, os personagens criados por Griboyedov são tão verdadeiros. Sim, durante este tempo os Famusovs, os Molchalins, os Skalozubs, os Zagoretskys mudaram: agora nenhum Famusov dará o exemplo a Maxim Petrovich, nenhum Molchalin admitirá quais mandamentos de seu pai ele cumpre obedientemente, etc. será o desejo de receber honras imerecidas, “e receber prêmios e viver feliz”, enquanto houver pessoas para quem pareça natural “não... ouse ter sua própria opinião”, enquanto a fofoca, a ociosidade, o vazio prevalecerem e isso não é condenado pela sociedade, os heróis de Griboyedov não envelhecerão, não se tornarão coisa do passado.
“Chatsky é acima de tudo um expositor de mentiras e de tudo o que se tornou obsoleto, que abafa a vida nova.” Ao contrário de Onegin e Pechorin, ele sabe o que quer e não desiste. Ele sofre uma derrota temporária – mas apenas temporária. “Chatsky está quebrado pela quantidade de poder antigo, tendo desferido, por sua vez, um golpe fatal na qualidade do novo poder. Ele é o eterno denunciante das mentiras escondidas no provérbio: “sozinho no campo não é guerreiro”. Não, um guerreiro, se ele for Chatsky, e um vencedor, mas um guerreiro avançado, um escaramuçador e sempre uma vítima.”
Além disso, Goncharov tira a conclusão mais importante sobre a tipicidade de Chatsky: “Chatsky é inevitável a cada mudança de um século para outro”. E, lendo o artigo, você entende: Chatsky pode parecer diferente em momentos diferentes, falar diferente, mas seu impulso incontrolável, desejo ardente pela verdade, honestidade e altruísmo fazem dele um contemporâneo e um aliado da parte avançada de todas as gerações. Matéria do site
O escritor explica detalhadamente os personagens e a psicologia dos outros heróis da comédia: Famusov, Sophia, Molchalin, e seus argumentos são muito convincentes. Goncharov, um conhecedor de personagens humanos, valoriza muito o talento do psicólogo Griboyedov. O brilhante talento do dramaturgo Griboyedov, segundo Goncharov, manifestou-se na forma como conseguiu encenar os mais importantes problemas sociais de sua época, para não “secar” a comédia, para não torná-la pesada. A sátira em “Woe from Wit” é percebida com muita naturalidade, sem abafar motivos cômicos ou trágicos. Tudo é como na vida: os Famusovs, os Silents e os Skalozubs são engraçados, mas também assustadores; a própria esperta Sophia começou a fofocar, declarando Chatsky louco; o outrora digno homem Platon Mikhailovich tornou-se vulgar; Repetilov e Zagoretsky são aceitos na sociedade como nulidades.
Goncharov não menos aprecia o domínio da linguagem de “Ai do Espírito”, vendo na linguagem uma das principais razões da popularidade da comédia. O público, nas suas palavras, “dispersou todo o sal e sabedoria da peça num discurso coloquial... e apimentou tanto a conversa com as palavras de Griboyedov que literalmente exauriu a comédia até ao ponto da saciedade”. Mas, tendo passado do livro para o discurso ao vivo, a comédia tornou-se ainda mais cara aos leitores, os “bordões” de Griboyedov revelaram-se tão adequados, sábios e convincentes, tão naturais - características da fala heróis, muito diversos, mas sempre verdadeiros, determinados pela psicologia dos heróis e pelo seu status social.
Dando uma avaliação merecidamente muito elevada de “Estou queimando de humor”, Goncharov (e o tempo confirmou isso!) identificou corretamente o seu lugar na história da literatura russa e previu com precisão a sua imortalidade.
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