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Inovação da comédia "Woe from Wit"

Comédia A.S. "Ai do Espírito" de Griboyedov é inovador. Isso é devido ao método artístico comédias. Tradicionalmente, “Woe from Wit” é considerada a primeira peça realista russa. O principal afastamento das tradições classicistas reside na rejeição do autor à unidade de ação: há mais de um conflito na comédia “Ai do Espírito”. Na peça, dois conflitos coexistem e fluem um do outro: o amoroso e o social. É aconselhável recorrer ao gênero da peça para identificar o principal conflito da comédia “Ai do Espírito”.

O papel do conflito amoroso na comédia "Woe from Wit"

Como em uma peça clássica tradicional, a comédia “Ai do Espírito” é baseada em um caso de amor. No entanto, o gênero deste trabalho dramático- comédia social. Portanto, o conflito social prevalece sobre o conflito amoroso.

Ainda abre a peça conflito amoroso. Já na exposição da comédia, é delineado um triângulo amoroso. O encontro noturno de Sophia com Molchalin logo na primeira cena do primeiro ato mostra as preferências sensuais da garota. Ainda na primeira aparição, a empregada Liza lembra de Chatsky, que já esteve ligado a Sophia pelo amor juvenil. Assim, um clássico triângulo amoroso se desdobra diante do leitor: Sophia - Molchalin - Chatsky. Mas assim que Chatsky aparece na casa de Famusov, uma linha social começa a se desenvolver paralelamente à linha amorosa. Os enredos interagem intimamente entre si, e esta é a singularidade do conflito na peça “Ai do Espírito”.

Para realçar o efeito cômico da peça, o autor introduz nela mais dois triângulos amorosos (Sofya - Molchalin - empregada Liza; Liza - Molchalin - bartender Petrusha). Sophia, apaixonada por Molchalin, nem desconfia que a empregada Liza é muito mais simpática com ele, o que ele insinua claramente a Liza. A empregada está apaixonada pelo barman Petrusha, mas tem medo de confessar seus sentimentos a ele.

Conflito social na peça e sua interação com a história de amor

O conflito social da comédia baseava-se no confronto entre o “século presente” e o “século passado” - a nobreza progressista e conservadora. O único representante do “século atual”, com exceção dos personagens de fora do palco, na comédia é Chatsky. Em seus monólogos, ele adere apaixonadamente à ideia de servir “à causa, não às pessoas”. Estrangeiro para ele ideais morais A sociedade Famus, nomeadamente o desejo de se adaptar às circunstâncias, de “obter favores” se isso ajudar a obter outra classificação ou outros benefícios materiais. Ele aprecia as ideias do Iluminismo e, em conversas com Famusov e outros personagens, defende a ciência e a arte. Esta é uma pessoa livre de preconceitos.

O principal representante do “século passado” é Famusov. Nela estavam concentrados todos os vícios da sociedade aristocrática da época. Acima de tudo, ele está preocupado com a opinião do mundo sobre si mesmo. Depois que Chatsky sai do baile, sua única preocupação é “o que a princesa Marya Aleksevna dirá”. Ele admira o coronel Skalozub, um homem estúpido e superficial que só sonha em “conseguir” o posto de general. É o seu Famusov que gostaria de vê-lo como genro, porque Skalozub tem a principal vantagem reconhecida pelo mundo - o dinheiro. Com êxtase, Famusov fala sobre seu tio Maxim Petrovich, que, após uma queda estranha em uma recepção com a Imperatriz, foi “agraciado com o maior sorriso”. Na opinião de Famusov, a capacidade do tio de “obter favores” é digna de admiração: para divertir os presentes e o monarca, ele caiu mais duas vezes, mas desta vez de propósito. Famusov teme sinceramente as opiniões progressistas de Chatsky, porque elas ameaçam o modo de vida habitual da nobreza conservadora.

Deve-se notar que o choque entre o “século presente” e o “século passado” não é de forma alguma um conflito entre pais e filhos de “Ai do Espírito”. Por exemplo, Molchalin, sendo um representante da geração “crianças”, partilha a opinião da sociedade Famus sobre a necessidade de fazer contactos úteis e utilizá-los habilmente para atingir os seus objetivos. Ele tem o mesmo amor reverente por prêmios e classificações. No final, ele se comunica com Sophia e apóia a paixão dela por ele apenas pelo desejo de agradar seu influente pai.

Sophia, filha de Famusov, não pode ser atribuída nem ao “século presente” nem ao “século passado”. Sua oposição ao pai está ligada apenas ao seu amor por Molchalin, mas não às suas opiniões sobre a estrutura da sociedade. Famusov, que flerta abertamente com a empregada, é um pai carinhoso, mas não é bom exemplo para Sofia. A jovem é bastante progressista em seus pontos de vista, inteligente e não se preocupa com as opiniões da sociedade. Tudo isso é o motivo do desentendimento entre pai e filha. “Que comissão, criador, ser pai de uma filha adulta!” - lamenta Famusov. No entanto, ela não está do lado de Chatsky. Com as mãos, ou melhor, com uma palavra dita em vingança, Chatsky é expulso da sociedade que odeia. É Sophia a autora dos rumores sobre a loucura de Chatsky. E o mundo capta facilmente estes rumores, porque nos discursos acusatórios de Chatsky todos vêem uma ameaça direta ao seu bem-estar. Assim, na disseminação do boato sobre a loucura do protagonista no mundo, um conflito amoroso teve papel decisivo. Chatsky e Sophia não entram em conflito por motivos ideológicos. Sophia só está preocupada com isso ex-amante poderia destruir sua felicidade pessoal.

conclusões

Por isso, Característica principal conflito da peça “Ai do Espírito” – a presença de dois conflitos e sua estreita relação. Um caso de amor abre a peça e serve de motivo para o choque de Chatsky com o “século passado”. Linha do amor Também ajuda a sociedade Famus a declarar seu inimigo louco e desarmá-lo. Porém, o conflito social é o principal, pois “Woe from Wit” é uma comédia social, cujo objetivo é expor a moral sociedade nobre início do século XIX.

Teste de trabalho

A originalidade do conflito na comédia "Woe from Wit" de Griboyedov

A comédia de Griboyedov "Ai do Espírito", sem dúvida, melhor trabalho grande dramaturgo. Foi escrito na véspera da revolta de dezembro. A comédia era uma sátira contundente e irada sobre a vida cotidiana e a moral. nobre Rússia, mostrou indiretamente a luta entre o conservadorismo dos proprietários feudais, a autocracia atrasada e os novos sentimentos que reinavam entre a juventude nobre progressista.

O conflito “Ai do Espírito” ainda está a ser debatido entre diferentes investigadores; mesmo os contemporâneos de Griboedov o entenderam de forma diferente. Se levarmos em conta o momento em que escrevemos "Ai do Espírito", podemos supor que Griboyedov usa os choques da razão, do dever público e dos sentimentos. Mas, é claro, o conflito na comédia de Griboyedov é muito mais profundo e tem uma estrutura multifacetada. Chatsky - tipo eterno. Ele tenta harmonizar sentimento e mente. Ele mesmo diz que “a mente e o coração não estão em harmonia”, mas não compreende a gravidade desta ameaça. Chatsky é um herói cujas ações são construídas em um impulso, tudo o que ele faz, ele faz de uma só vez, praticamente não permitindo pausas entre declarações de amor e monólogos denunciando a nobre Moscou.

Griboyedov escreveu: “Odeio caricaturas, você não encontrará nenhuma na minha foto”. Seu Chatsky não é uma caricatura; Griboyedov o retrata tão vivo, cheio de contradições, que ele começa a parecer quase uma pessoa real. O conflito que surge entre ele e Famusov é de natureza sócio-política. Os contemporâneos de Griboedov e seus amigos dezembristas perceberam a comédia como um apelo à ação, como uma aprovação e proclamação de suas ideias, e seu conflito como uma luta entre a juventude progressista na pessoa de Chatsky, um representante do “século atual”, e o velhas ideias conservadoras do “século passado”. Mas, levados pelos monólogos acalorados de Chatsky, os adeptos desse ponto de vista não prestaram a devida atenção ao final da peça. Ela não pede ação alguma, Chatsky sai de Moscou decepcionado e a imagem do final não traz otimismo. Na verdade, não há uma luta acirrada entre as sociedades progressistas de Chatsky e Famusov. Ninguém vai entrar em conflito com Chatsky, apenas pedem para ele ficar quieto": Famusov: "Não estou ouvindo, estou em julgamento!/Pedi para você ficar quieto,/Não é um grande serviço."

Muito se tem dito na crítica literária sobre o conflito entre o “século presente” e o “século passado”. O “século atual” foi representado pelos jovens. Mas os jovens são Molchalin, Sophia e Skalozub. É Sophia a primeira a falar sobre a loucura de Chatsky, e Molchalin não só é alheio às ideias de Chatsky, como também tem medo delas. Seu lema é viver de acordo com a regra: “Meu pai me legou…”. Skalazub é geralmente um homem de ordem estabelecida; ele se preocupa apenas com sua carreira. Onde está o conflito de séculos? Até agora, apenas observamos que ambos os séculos não só coexistem pacificamente, mas também o “século presente” é um reflexo completo do “século passado”, ou seja, não há conflito de séculos. Griboedov não coloca “pais” e “filhos” uns contra os outros; ele os contrasta com Chatsky, que se encontra sozinho.

Assim, vemos que a base da comédia de Griboyedov não é um conflito sócio-político, nem um conflito de séculos. A frase de Chatsky “a mente e o coração não estão em harmonia”, dita por ele no momento de um insight, é uma alusão não ao conflito de sentimentos e dever, mas a um conflito filosófico mais profundo - o conflito de viver vida e as ideias limitadas sobre ela da nossa mente.

Não se pode deixar de mencionar o conflito amoroso da peça, que serve para desenvolver o drama. O primeiro amante, tão inteligente e corajoso, é derrotado, o fim da comédia não é um casamento, mas uma amarga decepção. De Triângulo amoroso: Chatsky, Sophia, Molchalin - o vencedor não é a inteligência, nem mesmo a limitação e a mediocridade, mas a decepção. A peça tem um final inesperado; a mente revela-se insustentável no amor, ou seja, naquilo que é inerente a viver a vida. No final da peça todos ficam confusos. Não só Chatsky, que diz: “Não vou cair em si...Sou culpado, / E ouço, não entendo...”, mas também Famusov, inabalável na sua confiança, para quem de repente, tudo o que estava indo bem antes vira de cabeça para baixo: “Meu destino ainda é deplorável? / Oh, meu Deus! A peculiaridade do conflito da comédia é que na vida nem tudo é igual aos romances franceses; a racionalidade dos personagens entra em conflito com a vida.

O significado de “Ai do Espírito” dificilmente pode ser superestimado. Pode-se falar da peça como um golpe estrondoso para a sociedade dos Famusovs, Mollinins e Skalozubs, uma peça dramática “sobre o colapso da mente humana na Rússia. ”

Bibliografia

Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais do site http://www.coolsoch.ru/

A comédia de A. S. Griboyedov “Ai do Espírito” é um reflexo da intensa luta política que ocorreu no início do século XIX entre proprietários de servos reacionários e a nobreza progressista. Os primeiros procuraram preservar o sistema autocrático de servidão e a vida senhorial em tudo, vendo nisso a base do seu bem-estar. Este último lutou contra o “século passado” e o contrastou com o “século presente”. O choque do “século passado” e do “século presente”, o protesto irado de um representante da geração jovem e progressista na pessoa de Chatsky contra tudo

O valor obsoleto é tópico principal"Fogo da mente."

Nas primeiras cenas da comédia, Chatsky é um sonhador que acalenta seu sonho - a ideia de poder mudar uma sociedade egoísta e viciosa. E ele vem até ele, a esta sociedade, com uma palavra apaixonada de convicção. Ele voluntariamente entra em uma discussão com Famusov e Skalozub, revelando a Sophia o mundo de seus sentimentos e experiências. Os retratos que pinta nos seus primeiros monólogos são até engraçados.

As características da tag são precisas. Aqui está “o velho e fiel membro do “Clube Inglês” Famusov, e o tio de Sophia, que já “recuou a idade”, e “aquele negrinho” que está “ali” em todos os lugares,

Nas salas de jantar e de estar”, e o gordo teatro-proprietário com seus servos artistas magros, e o parente “tuberculose” de Sophia - “um inimigo dos livros”, exigindo com um grito “um juramento para que ninguém saiba ou aprenda a ler e escrever”, e a professora de Chatsky e Sophia, cujos “todos os sinais de aprendizagem” são um boné, um manto e um dedo indicador, e “Guillone, um francês, espancado pelo vento”.

E só então, caluniado e insultado por esta sociedade, ele se convence da desesperança da sua pregação e se liberta das suas ilusões: “Os sonhos estão fora de vista e o véu caiu”. O confronto entre Chatsky e Famusov baseia-se na oposição da sua atitude em relação ao serviço, à liberdade, às autoridades, ao “século passado” e ao “século presente”, aos estrangeiros, ao iluminismo, etc.

Com a dignidade de um mestre, em tom de superioridade, Famusov relata sobre seu serviço:

O que se passa comigo?

essa não é a questão

Meu costume é este:

Assinado, fora de seus ombros.

No trabalho, ele se cerca de parentes: não decepciona seu homem e “como você pode não agradar seu ente querido”. O serviço para ele é uma fonte de títulos, prêmios e renda. A maneira mais segura de alcançar esses benefícios é rastejar diante de seus superiores. Não é à toa que o ideal de Famusov é Maxim Petrovich, que, para obter favores, “curvou-se”, “corajosamente sacrificou a nuca”. Mas ele foi “tratado com bondade na corte”, “conheceu a honra antes de todos”. E Famusov convence Chatsky a aprender a sabedoria mundana com o exemplo de Maxim Petrovich.

As revelações de Famusov indignam Chatsky, e ele pronuncia um monólogo cheio de ódio ao “servilismo” e à bufonaria. Ao ouvir os discursos sediciosos de Chatsky, Famusov fica cada vez mais indignado. Ele já está pronto para tomar as medidas mais rígidas contra dissidentes como Chatsky, acredita que eles deveriam ser proibidos de entrar na capital, que deveriam ser levados à justiça. Ao lado de Famusov está um coronel, o mesmo inimigo da educação e da ciência. Ele tem pressa em agradar os convidados

Que existe um projeto sobre liceus, escolas, ginásios;

Lá eles só vão ensinar do nosso jeito: um, dois;

E os livros ficarão guardados assim: para grandes ocasiões.

Para todos os presentes, “a aprendizagem é uma praga”, o seu sonho é “tirar todos os livros e queimá-los”. O ideal da sociedade Famus é “Ganhar prêmios e se divertir”. Todo mundo sabe como alcançar uma classificação melhor e mais rápida. Skalozub conhece muitos canais. Molchalin recebeu de seu pai toda a ciência de “agradar a todas as pessoas, sem exceção”. A sociedade Famusov protege firmemente seus interesses nobres. Uma pessoa aqui é valorizada pela origem, pela riqueza:

Fazemos isso desde os tempos antigos,

Que honra para pai e filho.

Os convidados de Famusov estão unidos pela defesa do autocrático servidão, ódio por tudo que é progressista. Sonhador ardente, com pensamentos razoáveis ​​​​e impulsos nobres, Chatsky se opõe ao unido e mundo multifacetado Famusovs, pessoas com dentes de pedra, com seus objetivos mesquinhos e aspirações básicas. Ele é um estranho neste mundo. A “mente” de Chatsky o coloca aos olhos dos Famusov fora de seu círculo, fora das normas de comportamento social que lhes são familiares. As melhores propriedades e inclinações humanas dos heróis o colocam na mente dos outros " homem estranho", "carbonarius", "excêntrico", "louco". O confronto de Chatsky com a sociedade Famus é inevitável. Nos discursos de Chatsky, aparece claramente a oposição dos seus pontos de vista aos pontos de vista da Moscovo de Famusov.

Ele fala com indignação sobre os proprietários de servos, sobre a servidão. No monólogo central “Quem são os juízes?” ele se opõe furiosamente à ordem do século de Catarina, caro ao coração de Famusov, “o século da obediência e do medo”. Para ele, o ideal é uma pessoa independente e livre.

Ele fala indignado dos desumanos proprietários-servos, “nobres canalhas”, um dos quais “de repente trocou seus fiéis servos por três galgos!”; outro foi ao “balé do servo”<…>de mães, pais de filhos rejeitados”, e depois foram vendidos um por um. E não são poucos! Chatsky também serviu, ele escreve e traduz “gloriosamente”, conseguiu visitar serviço militar, viu a luz, tem ligações com ministros. Mas ele rompe todos os vínculos, deixa o serviço porque quer servir à sua pátria, e não aos seus superiores. “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”, diz ele. Não é sua culpa que, sendo uma pessoa ativa, nas condições da atual vida política e social esteja fadado à inação e prefira “vasculhar o mundo”.

Ficar no exterior ampliou os horizontes de Chatsky, mas não o tornou um fã de tudo que é estrangeiro, ao contrário das pessoas que pensam como Famusov. Chatsky está indignado com a falta de patriotismo entre essas pessoas. Sua dignidade como russo é ofendida pelo fato de que entre a nobreza “ainda prevalece uma confusão de línguas: francês com Nizhny Novgorod”. Amando dolorosamente a sua pátria, ele gostaria de proteger a sociedade da saudade do lado estrangeiro, da “imitação vazia, servil e cega” do Ocidente. Na sua opinião, a nobreza deveria estar mais próxima do povo e falar russo, “para que o nosso povo inteligente e alegre, mesmo na língua, não nos considere alemães”.

E quão feia é a educação e a educação seculares! Por que “se preocupam em recrutar regimentos de professores, em maior número, a um preço mais barato”? O inteligente e educado Chatsky representa a verdadeira iluminação, embora esteja bem ciente de como isso é difícil nas condições de um sistema autocrático-servo. Afinal, aquele que, “sem exigir vagas nem promoção...”, “centra a mente na ciência, ávido de conhecimento...”, “será conhecido entre eles como um sonhador perigoso!” E existem pessoas assim na Rússia. O brilhante discurso de Chatsky é uma prova de sua mente extraordinária. Até Famusov observa isso: “ele é um cara inteligente”, “ele fala enquanto escreve”.

O que mantém Chatsky em uma sociedade de espírito estranho? Só amor por Sophia. Este sentimento justifica e torna compreensível a sua estadia na casa de Famusov. A inteligência e nobreza de Chatsky, senso de dever cívico, indignação dignidade humana entra em conflito agudo com o seu “coração”, com o seu amor por Sophia. O drama sócio-político e pessoal se desenrola paralelamente na comédia. Eles estão inseparavelmente fundidos. Sophia pertence inteiramente ao mundo de Famus. Ela não pode se apaixonar por Chatsky, que se opõe a este mundo com toda a sua mente e alma.

O conflito amoroso de Chatsky com Sophia atinge a escala de sua rebelião. Assim que se descobre que Sophia traiu seus sentimentos anteriores e transformou tudo o que aconteceu em risadas, ele sai de casa dela, desta sociedade. No seu último monólogo, Chatsky não só acusa Famusov, mas também se liberta espiritualmente, derrotando corajosamente o seu amor apaixonado e terno e quebrando os últimos fios que o ligavam ao mundo de Famusov.

Chatsky ainda tem poucos seguidores ideológicos.

Seu protesto, é claro, não encontra resposta entre o meio ambiente

... velhas sinistras, velhos,

Decrépito por causa de invenções e bobagens.

Para pessoas como Chatsky, estar na sociedade de Famus traz apenas “um milhão de tormentos”, “ai da mente”. Mas o novo e progressista é irresistível. Apesar da forte resistência dos idosos moribundos, é impossível impedir o avanço. As opiniões de Chatsky desferem um golpe terrível com as suas denúncias de Famus e Silêncio. A existência calma e despreocupada da sociedade Famus acabou. Sua filosofia de vida foi condenada e as pessoas se rebelaram contra ela.

Se os Chatskys ainda são fracos na sua luta, então os Famusovs são impotentes para impedir o desenvolvimento do iluminismo e das ideias avançadas. A luta contra os Famusov não terminou em comédia. Estava apenas começando na vida russa. Os dezembristas e o expoente de suas ideias, Chatsky, foram representantes do primeiro estágio inicial Movimento de libertação russo.

Na peça “Ai do Espírito” existem vários conflitos, sendo uma condição necessária peça clássica houve apenas um conflito.

“Woe from Wit” é uma comédia com dois enredos e, à primeira vista, parece que há dois conflitos na peça: amoroso (entre Chatsky e Sophia) e social (entre Chatsky e a sociedade de Famus).

A peça começa com o início de um conflito amoroso - Chatsky chega a Moscou para ver sua amada. Gradualmente, o conflito amoroso se transforma em conflito social. Ao descobrir se Sophia o ama, Chatsky encontra a sociedade Famus. Na comédia, a imagem de Chatsky representa novo tipo personalidades início do século XIX século. Chatsky se opõe a todo o mundo conservador e ossificado dos Famusovs. Em seus monólogos, ridicularizando a vida, os costumes e a ideologia da velha sociedade moscovita, Chatsky tenta abrir os olhos de Famusov e de todos os outros para como vivem e com o que vivem. O conflito social “Ai do Espírito” é insolúvel. A velha sociedade senhorial não dá ouvidos ao inteligente e amante da liberdade Chatsky, não o compreende e o declara louco.

O conflito social na peça de A. S. Griboyedov está ligado a outro conflito - entre o “século presente” e o “século passado”. Chatsky é uma espécie de pessoa nova, é um expoente da nova ideologia do novo tempo, do “século presente”. E o velho sociedade conservadora Famusovs refere-se ao “século passado”. O velho não quer abrir mão de sua posição e entrar no passado histórico, enquanto o novo invade ativamente a vida, tentando estabelecer suas próprias leis. O conflito entre o antigo e o novo é um dos principais da vida russa daquela época. Esse conflito eterno leva ótimo lugar V Literatura XIX século, por exemplo, em obras como “Pais e Filhos”, “A Tempestade”. Mas este conflito não esgota todos os conflitos da comédia.

Entre os heróis da peça de Griboyedov, talvez não pessoas estúpidas, cada um deles tem sua própria mente mundana, ou seja, uma ideia de vida. Cada um dos personagens de “Woe from Wit” sabe o que precisa da vida e pelo que deve se esforçar. Por exemplo, Famusov quer viver a sua vida sem ir além das leis seculares, para não dar motivos para ser condenado por socialites poderosas, como Marya Aleksevna e Tatyana Yuryevna. É por isso que Famusov está tão preocupado em encontrar um marido digno para sua filha. O objetivo de Molchalin na vida é subir silenciosamente, mesmo que lenta mas seguramente, na carreira. Ele nem tem vergonha de se humilhar muito na luta para alcançar seus objetivos: riqueza e poder (“e ganhar prêmios e se divertir”). Ele não ama Sophia, mas vê nela um meio de atingir seus objetivos.

1) I. A. Goncharov acreditava que a comédia de Griboyedov nunca ficaria desatualizada. Como explicar sua imortalidade?

Além de imagens historicamente específicas da vida na Rússia após a Guerra de 1812, o autor resolve o problema universal da luta entre o novo e o velho nas mentes das pessoas durante a mudança eras históricas. Griboyedov mostra de forma convincente que o novo é inicialmente quantitativamente inferior ao antigo (25 tolos para uma pessoa inteligente, como Griboyedov disse acertadamente), mas “a qualidade do novo poder” (Goncharov) acaba por vencer. É impossível quebrar pessoas como Chatsky. A história provou que qualquer mudança de época dá origem aos seus próprios Chatskys e que eles são invencíveis.

2) Por que a expressão “pessoa supérflua” não pode ser aplicada a Chatsky?

No palco não vemos pessoas com ideias semelhantes, embora entre os heróis fora do palco estejam (professores do Instituto de São Petersburgo, praticando “na... incredulidade”, primo Skalozub, que “adotou algumas regras novas... de repente deixou o serviço e começou a ler livros na aldeia”). Chatsky vê apoio nas pessoas que compartilham suas crenças, nas pessoas, e acredita na vitória do progresso. Ele invade ativamente a vida pública, não só critica as ordens sociais, mas também promove o seu programa positivo. Sua palavra e ação são inseparáveis. Ele está ansioso para lutar, defendendo suas crenças. Esta não é uma pessoa extra, mas uma nova pessoa.

3) Por que Chatsky é considerado um prenúncio do “ pessoa extra»?

Chatsky, como Onegin e Pechorin mais tarde, é independente no julgamento, crítico de Alta sociedade, indiferente às fileiras. Ele quer servir a Pátria e não “servir aos seus superiores”. E essas pessoas, apesar de sua inteligência e habilidades, não eram procuradas pela sociedade, eram supérfluas nela.

4) O que são histórias comédia?

O enredo da comédia consiste nas duas linhas seguintes: caso de amor e conflito social.

5) Que conflitos são apresentados na peça?

Existem dois conflitos na peça: pessoal e público. O principal conflito é social (Chatsky - sociedade), porque conflito pessoal(Chatsky - Sophia) é apenas uma expressão concreta da tendência geral.

6) Por que uma comédia começa com um caso de amor?

« Comédia social“começa com um caso de amor, porque, em primeiro lugar, é uma forma infalível de interessar o leitor e, em segundo lugar, é uma indicação clara da perspicácia psicológica do autor, pois é precisamente no momento das experiências mais vivas, a maior abertura de uma pessoa ao mundo, o que implica amor, muitas vezes ocorrem as decepções mais severas com as imperfeições deste mundo.

7) Qual o papel do tema da mente na comédia?

O tema da mente na comédia desempenha um papel central porque, em última análise, tudo gira em torno deste conceito e das suas diversas interpretações. Dependendo de como os personagens respondem a essa pergunta, eles se comportam.

8) Como Pushkin viu Chatsky?

Pushkin não considerava Chatsky uma pessoa inteligente, porque no entendimento de Pushkin, a inteligência representa não apenas a capacidade de análise e alta inteligência, mas também sabedoria. Mas Chatsky não corresponde a esta definição - ele começa a denunciar desesperadamente aqueles ao seu redor e fica exausto, amargurado, caindo ao nível de seus oponentes.

9) O que seus sobrenomes “dizem” sobre os personagens da comédia?

Os heróis da peça são representantes da nobreza de Moscou. Entre eles estão proprietários de quadrinhos e falando nomes: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestova, Repetilov. Essa circunstância sintoniza o público com a percepção da ação cômica e das imagens cômicas. E apenas Chatsky dos personagens principais é nomeado pelo sobrenome, nome, patronímico. Parece ser valioso por seus próprios méritos.

Houve tentativas de pesquisadores de analisar a etimologia dos sobrenomes. Então, o sobrenome Famusov vem do inglês. famoso - “fama”, “glória” ou do Lat. fama - “rumor”, “rumor”. O nome Sophia significa “sabedoria” em grego. O nome Lizanka é uma homenagem à tradição da comédia francesa, uma tradução clara do nome da tradicional soubrette francesa Lisette. O nome e o patronímico de Chatsky enfatizam a masculinidade: Alexander (do grego, vencedor de maridos) Andreevich (do grego, corajoso). Existem várias tentativas de interpretar o sobrenome do herói, inclusive associá-lo a Chaadaev, mas tudo isso permanece no nível das versões.

10) Nomeie o enredo da comédia. Que enredos são delineados no primeiro ato?

A chegada à casa de Chatsky é o início da comédia. O herói conecta duas histórias - uma lírica amorosa e outra sócio-política e satírica. A partir do momento em que aparece no palco, essas duas histórias, intrinsecamente entrelaçadas, mas sem de forma alguma violar a unidade da ação em contínuo desenvolvimento, tornam-se as principais da peça, mas já estão delineadas no primeiro ato. O ridículo de Chatsky sobre a aparência e o comportamento dos visitantes e habitantes da casa de Famusov, aparentemente ainda benigno, mas longe de ser inofensivo, transforma-se posteriormente em oposição política e moral à sociedade de Famusov. Enquanto no primeiro ato são rejeitados por Sophia. Embora o herói ainda não perceba, Sophia rejeita tanto suas confissões de amor quanto suas esperanças, dando preferência a Molchalin.

11) Em que circunstâncias se formam as primeiras impressões de Molchalin? Preste atenção na direção cênica ao final da quarta cena do primeiro ato. Como você pode explicar isso?

As primeiras impressões de Molchalin são formadas a partir do diálogo com Famusov, bem como da crítica que Chatsky faz dele.

É um homem de poucas palavras, o que justifica o seu nome.

Você ainda não quebrou o silêncio do selo?

Ele não quebrou o “silêncio da imprensa” nem mesmo em um encontro com Sophia, que confunde seu comportamento tímido com modéstia, timidez e rejeição à insolência. Só mais tarde ficamos sabendo que Molchalin está entediado, fingindo estar apaixonado “para agradar a filha de tal homem” “no trabalho”, e pode ser muito atrevido com Liza.

O leitor acredita na profecia de Chatsky, mesmo sabendo muito pouco sobre Molchalin, de que “ele atingirá os níveis conhecidos, porque hoje em dia amam os mudos”.

12) Como Sophia e Lisa avaliam Chatsky?

Diferentemente. Lisa avalia a sinceridade de Chatsky, sua emotividade, sua devoção a Sophia, lembra com que tristeza ele partiu e até chorou, antecipando que poderia perder o amor de Sophia durante os anos de ausência. “A coitada parecia saber que em três anos...”

Lisa aprecia Chatsky por sua alegria e inteligência. Sua frase que caracteriza Chatsky é fácil de lembrar:

Quem é tão sensível, alegre e perspicaz,

Como Alexander Andreich Chatsky!

Sophia, que naquela época já amava Molchalin, rejeita Chatsky, e o fato de Liza o admirar a irrita. E aqui ela se esforça para se distanciar de Chatsky, para mostrar que antes eles não tinham nada além de carinho infantil. “Ele sabe fazer rir a todos”, “cortante, inteligente, eloquente”, “fingia estar apaixonado, exigente e angustiado”, “ele se considerava muito bem”, “a vontade de vagar o atacava” - foi isso que Sophia fala sobre Chatsky e tira uma conclusão, contrastando mentalmente Molchalin com ele: “Ah, se alguém ama alguém, por que procurar inteligência e viajar tão longe?” E então - uma recepção fria, um comentário dito ao lado: “Não é um homem - uma cobra” e uma pergunta cáustica, já aconteceu com ele, mesmo por engano, de falar gentilmente sobre alguém. Ela não compartilha da atitude crítica de Chatsky em relação aos convidados da casa de Famus.

13) Compare os monólogos de Chatsky e Famusov. Qual a essência e o motivo do desacordo entre eles?

Os personagens mostram diferentes entendimentos dos principais aspectos sociais e problemas morais sua vida moderna. A atitude em relação ao serviço dá início a uma polêmica entre Chatsky e Famusov. “Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante” - princípio jovem herói. Famusov constrói sua carreira agradando os indivíduos, não servindo à causa, na promoção de parentes e conhecidos, cujo costume é “o que importa, o que não importa”: “Está assinado, então tire de seus ombros”. Famusov usa como exemplo o tio Maxim Petrovich, um importante nobre de Catarina (“Todo em ordem, Ele viajou para sempre em um trem...” “Quem ascende à hierarquia e dá pensões?”), que não hesitou em “curvar-se ”E caiu três vezes na escada para divertir a imperatriz. Famusov avalia Chatsky pela sua condenação apaixonada dos vícios da sociedade como um carbonari, uma pessoa perigosa, “ele quer pregar a liberdade”, “ele não reconhece as autoridades”.

O tema da disputa é a atitude para com os servos, a denúncia de Chatsky da tirania dos proprietários de terras que Famusov reverencia (“Aquele Nestor dos nobres canalhas...”, que trocou seus servos por “três galgos”). Chatsky é contra o direito de um nobre de controlar incontrolavelmente o destino dos servos - de vender, de separar famílias, como fez o dono do balé de servos. (“Cupidos e Zéfiros estão todos esgotados individualmente...”). O que para Famusov é a norma das relações humanas, “O que é honra para pai e filho; Seja pobre, mas se você conseguir o suficiente; Almas de mil e dois ancestrais, - Ele e o noivo”, então Chatsky avalia essas normas como “os traços mais mesquinhos da vida passada” e ataca com raiva carreiristas, subornadores, inimigos e perseguidores do iluminismo.

15) Quais são os ideais morais e de vida da sociedade Famus?

Analisando os monólogos e diálogos dos heróis do segundo ato, já tocamos nos ideais da sociedade Famus. Alguns princípios são expressos de forma aforística: “E ganhe prêmios e divirta-se”, “Eu só queria poder me tornar um general!” Os ideais dos convidados de Famusov são expressos nas cenas de sua chegada ao baile. Aqui a princesa Khlestova, conhecendo bem o valor de Zagoretsky (“Ele é um mentiroso, um jogador, um ladrão / até tranquei a porta dele...”), o aceita porque ele é “um mestre em agradar” e conseguiu para ela um garota negra como presente. As esposas subjugam os maridos à sua vontade (Natalya Dmitrievna, uma jovem), o marido-menino, o marido-servo passa a ser o ideal da sociedade, portanto, Molchalin também tem boas perspectivas de ingressar nesta categoria de maridos e fazer carreira. Todos eles lutam pelo parentesco com os ricos e nobres. Qualidades humanas não são valorizados nesta sociedade. A galomania tornou-se o verdadeiro mal da nobre Moscou.

16) Lembre-se da lei das três unidades (lugar, tempo, ação), característica de ação dramática no classicismo. Isso é observado na comédia?

Na comédia, observam-se duas unidades: tempo (os acontecimentos acontecem durante o dia), lugar (na casa de Famusov, mas em cômodos diferentes). A ação é complicada pela presença de dois conflitos.

17) Por que surgiram e se espalharam fofocas sobre a loucura de Chatsky? Por que os convidados de Famusov apoiam tão voluntariamente essa fofoca?

O surgimento e a disseminação de fofocas sobre a loucura de Chatsky são uma série de fenômenos muito interessantes do ponto de vista dramático. A fofoca aparece à primeira vista por acaso. G.N., sentindo o humor de Sophia, pergunta como ela encontrou Chatsky. “Ele tem um parafuso solto”. O que Sophia quis dizer quando ficou impressionada com a conversa que acabara de terminar com o herói? É improvável que ela tenha colocado qualquer significado direto em suas palavras. Mas o interlocutor entendeu exatamente isso e perguntou novamente. E é aqui que surge um plano insidioso na cabeça de Sophia, ofendida por Molchalin. Grande importância para explicar essa cena, eles fazem comentários aos comentários posteriores de Sophia: “depois de uma pausa, ela olha para ele atentamente, para o lado”. Suas observações posteriores já visam introduzir conscientemente esse pensamento nas cabeças dos fofoqueiros seculares. Ela não tem mais dúvidas de que o boato iniciado será retomado e ampliado em detalhes.

Ele está pronto para acreditar!

Ah, Chatsky! você adora vestir todo mundo como bobo da corte,

Você gostaria de experimentar você mesmo?

Rumores de loucura se espalharam com velocidade surpreendente. Começa uma série de “pequenas comédias”, quando cada um dá o seu significado a esta notícia e tenta dar a sua explicação. Alguém fala com hostilidade de Chatsky, alguém simpatiza com ele, mas todos acreditam porque seu comportamento e suas opiniões são inadequados às normas aceitas nesta sociedade. Essas cenas cômicas revelam de forma brilhante os personagens que compõem o círculo de Famus. Zagoretsky complementa a notícia rapidamente com uma mentira inventada de que seu tio desonesto colocou Chatsky na casa amarela. A condessa-neta também acredita que os julgamentos de Chatsky lhe pareciam malucos. É ridículo o diálogo sobre Chatsky entre a condessa-avó e o príncipe Tugoukhovsky, que, pela surdez, acrescentam muito ao boato iniciado por Sophia: “maldito Voltairiano”, “ultrapassou a lei”, “ele está nos Pusurmans” , etc. Em seguida, as miniaturas cômicas são substituídas por uma cena de massa (terceiro ato, cena XXI), onde quase todos reconhecem Chatsky como um louco.

18) Por que o crítico literário A. Lebedev chama os Molchalins de “velhos eternamente jovens” História russa"? Qual é a verdadeira face de Molchalin?

Ao chamar Molchalin dessa forma, o crítico literário enfatiza a tipicidade desse tipo de pessoa na história russa: carreiristas, oportunistas, prontos para a humilhação, a maldade, o jogo desonesto para atingir objetivos egoístas e saídas de todas as maneiras possíveis para posições tentadoras e conexões familiares lucrativas. Mesmo na juventude não têm sonhos românticos, não sabem amar, não podem e não querem sacrificar nada em nome do amor. Não apresentam quaisquer novos projectos para melhorar a vida pública e estatal; servem os indivíduos e não as causas. Implementando o famoso conselho de Famusov “Você deve aprender com os mais velhos”, Molchalin assimila na sociedade de Famusov “os traços mais mesquinhos de sua vida passada”, que Pavel Afanasyevich elogiou tão apaixonadamente em seus monólogos - bajulação, servilismo (aliás, isso caiu em terreno fértil : lembremos o que ele legou ao pai de Molchalin), a percepção do serviço como meio de satisfazer os próprios interesses e os interesses da família, parentes próximos e distantes. É o caráter moral de Famusov que Molchalin reproduz quando busca um encontro amoroso com Liza. Este é Molchalin. A sua verdadeira face é corretamente revelada na afirmação de D.I. Pisarev: “Molchalin disse a si mesmo: “Quero fazer carreira” - e seguiu pelo caminho que leva a “graus famosos”; ele se foi e não vai mais virar nem para a direita nem para a esquerda; sua mãe morre na beira da estrada, sua amada o chama para o bosque vizinho, cuspiu toda a luz em seus olhos para parar esse movimento, ele continuará andando e chegará lá...” Molchalin pertence ao eterno tipos literários, não é por acaso que seu nome se tornou um nome familiar e a palavra “silêncio” apareceu no uso coloquial, denotando um fenômeno moral, ou melhor, imoral.

19) Qual é o resultado do conflito social da peça? Quem é Chatsky - o vencedor ou o perdedor?

Com o aparecimento do último ato XIV, começa o desenlace do conflito social da peça nos monólogos de Famusov e Chatsky, resumem-se os resultados das divergências soadas na comédia entre Chatsky e a sociedade de Famusov e a ruptura final entre. os dois mundos são afirmados – “o século presente e o século passado”. É definitivamente difícil determinar se Chatsky é um vencedor ou um perdedor. Sim, ele vive “um milhão de tormentos”, suporta um drama pessoal, não encontra compreensão na sociedade onde cresceu e que substituiu a família perdida precocemente na infância e na adolescência. Esta é uma grande perda, mas Chatsky permaneceu fiel às suas convicções. Ao longo dos anos de estudo e viagens, ele se tornou precisamente um daqueles pregadores temerários que foram os primeiros arautos de novas ideias, prontos para pregar mesmo quando ninguém os ouvia, como aconteceu com Chatsky no baile de Famusov. O mundo de Famusov é estranho para ele, ele não aceitou suas leis. E, portanto, podemos assumir que a vitória moral está do seu lado. Além disso, a frase final de Famusov, que conclui a comédia, atesta a confusão de um mestre tão importante da nobre Moscou:

Oh! Meu Deus! O que ele dirá?

Princesa Marya Aleksevna!

20) Conheça diversas avaliações da imagem de Chatsky.

Pushkin: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber à primeira vista com quem você está lidando e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs...”

Goncharov: “Chatsky é positivamente inteligente. Seu discurso é cheio de humor..."

Katenin: “Chatsky é o protagonista... ele fala muito, repreende tudo e prega de forma inadequada.”

Por que escritores e críticos avaliam esta imagem de forma tão diferente?

A razão é a complexidade e versatilidade da comédia. Pushkin trouxe o manuscrito da peça de Griboyedov de I. I. Pushchin para Mikhailovskoye, e este foi o primeiro contato com a obra, naquela época posições estéticas Ambos os poetas seguiram caminhos separados. Pushkin já considerava inadequado um conflito aberto entre o indivíduo e a sociedade, mas mesmo assim reconheceu que “um escritor dramático deve ser julgado de acordo com as leis que reconheceu sobre si mesmo. Consequentemente, não condeno nem o plano, nem o enredo, nem o decoro da comédia de Griboyedov.” Posteriormente, “Woe from Wit” será incluído na obra de Pushkin por meio de citações ocultas e explícitas.

As censuras a Chatsky por verbosidade e pregação inadequada podem ser explicadas pelas tarefas que os dezembristas se propuseram: expressar suas posições em qualquer público. Eles se distinguiam pela franqueza e agudeza de seus julgamentos, pelo caráter peremptório de seus veredictos, sem levar em conta as normas seculares, chamavam as coisas pelos seus nomes próprios. Assim, na imagem de Chatsky, o escritor refletia os traços típicos de um herói de sua época, uma pessoa progressista dos anos 20 do século XIX.

21) Por que os Chatskys vivem e não são transferidos na sociedade? (De acordo com o artigo de I. A. Goncharov “A Million Torments”.)

A condição designada na comédia como “a mente e o coração não estão em harmonia” é característica de um russo pensante em qualquer época. A insatisfação e as dúvidas, o desejo de afirmar visões progressistas, de falar contra a injustiça, a rigidez dos fundamentos sociais e de encontrar respostas para problemas espirituais e morais prementes criam as condições para o desenvolvimento do caráter de pessoas como Chatsky em todos os momentos.

22) B. Goller no artigo “O Drama de uma Comédia” escreve: “Sofya Griboedova - mistério principal comédia." Qual a razão desta avaliação da imagem?

Sophia diferia em muitos aspectos das jovens de seu círculo: independência, mente perspicaz, auto-estima, desdém pelas opiniões dos outros. Ela não está procurando, como as princesas Tugoukhovsky, pretendentes ricos. No entanto, ela é enganada em Molchalin, aceita suas visitas como encontros e seu terno silêncio por amor e devoção, e se torna a perseguidora de Chatsky. Seu mistério também reside no fato de sua imagem ter evocado diferentes interpretações por parte dos diretores que encenaram a peça. Assim, V.A. Michurina-Samoilova interpretou Sophia, que ama Chatsky, mas por causa de sua saída ela se sente insultada, fingindo ser fria e tentando amar Molchalin. A. A. Yablochkina representou Sophia como fria, narcisista, sedutora e capaz de se controlar bem. A zombaria e a graça combinavam-se nela com crueldade e senhoria. TV Doronina estreou em Sofya um personagem forte E Sentimento profundo. Ela, como Chatsky, entendia o vazio da sociedade Famus, mas não a denunciava, mas a desprezava. O amor por Molchalin foi gerado por seu poder - ele era uma sombra obediente de seu amor, mas ela não acreditava no amor de Chatsky. A imagem de Sophia permanece misteriosa para o leitor, espectador e trabalhadores do teatro até hoje.

23) Pushkin, em uma carta a Bestuzhev, escreveu sobre a linguagem da comédia: “Não estou falando de poesia: metade deveria ser incluída no provérbio”. Qual é a inovação da linguagem da comédia de Griboyedov? Compare a linguagem da comédia com a linguagem dos escritores e poetas do século XVIII século. Cite as frases e expressões (5-6) que se tornaram populares.

Griboyedov usa amplamente idioma falado, provérbios e ditados que são usados ​​​​para caracterizar e caracterizar personagens. O caráter coloquial da língua é dado pelo iâmbico livre (pé diferente). Ao contrário das obras do século XVIII, não existe uma regulamentação estilística clara (o sistema de três estilos e sua correspondência com os gêneros dramáticos).

Exemplos de aforismos que soam em “Ai do Espírito” e se espalharam na prática da fala:

Entrei na sala e acabei em outra.

Assinado, fora de seus ombros.

E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós.

O pecado não é um problema, o boato não é bom.

Fofocas mais assustador que uma pistola.

E uma bolsa dourada, e pretende se tornar um general.

Oh! Se alguém ama alguém, por que se preocupar em procurar e viajar tão longe, etc.

Horas felizes não são observados.

Afaste-nos de todas as tristezas, da raiva e do amor senhoriais.

Ele nunca disse uma palavra inteligente.

Bem-aventurado aquele que acredita, ele está aquecido no mundo.

Onde é melhor? Onde não estamos!

Mais em número, mais barato em preço.

Não é um homem, uma cobra!

Que missão, criador, ser pai de uma filha adulta!

Leia não como um sacristão, mas com sentimento, bom senso e ordem.

A lenda é recente, mas difícil de acreditar.

Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante, etc.

24) Por que Griboyedov considerou sua peça uma comédia?

Griboyedov chamou “Ai da inteligência” de uma comédia em verso. Às vezes surge a dúvida se tal definição do gênero é justificada, pois o personagem principal dificilmente pode ser classificado como cômico, pelo contrário, sofre de profundo drama social e psicológico; No entanto, há motivos para chamar a peça de comédia. Esta é, antes de tudo, a presença da intriga cômica (a cena do relógio, o desejo de Famusov, ao atacar, de se defender da exposição no flerte com Liza, a cena em torno da queda de Molchalin do cavalo, a constante incompreensão de Chatsky sobre a transparência de Sophia discursos, “pequenas comédias” na sala na reunião de convidados e quando se espalha o boato sobre a loucura de Chatsky), a presença de personagens cômicos e situações cômicas em que não só eles, mas também personagem principal, dão todos os motivos para considerar “Woe from Wit” uma comédia, mas uma grande comédia, uma vez que levanta problemas sociais e morais significativos.

25) Por que a comédia “Woe from Wit” é considerada a primeira peça realista?

O realismo da peça reside na escolha de um conflito social vital, que se resolve não de forma abstrata, mas nas formas da “própria vida”. Além disso, a comédia transmite características reais da vida cotidiana e vida pública Rússia no início do século XIX. A peça termina não com a vitória da virtude sobre o mal, como nas obras do classicismo, mas de forma realista - Chatsky é derrotado pela mais numerosa e unida sociedade Famus. O realismo também se manifesta na profundidade do desenvolvimento da personagem, na ambiguidade da personagem de Sophia e na individualização do discurso das personagens.

26) Por que a comédia se chama “Woe from Wit”?

O título da primeira edição da comédia era diferente - “Ai do Espírito”. Então o significado da comédia ficaria completamente claro: Chatsky, de verdade homem esperto, tenta abrir os olhos das pessoas sobre como elas vivem e com o que vivem, tenta ajudá-las, mas ossificado, conservador Sociedade Famusov não o entende, o declara louco e, no final, traído e rejeitado,

Chatsky está fugindo de um mundo que odeia. Nesse caso, pode-se dizer que a trama é baseada em um conflito romântico, e o próprio Chatsky é herói romântico. O significado do título da comédia seria igualmente claro - ai do homem inteligente. Mas Griboyedov mudou o nome e o significado da comédia mudou imediatamente. Para entendê-lo, você precisa estudar o problema da mente no trabalho.

Ao chamar Chatsky de “inteligente”, A. Griboyedov virou tudo de cabeça para baixo, ridicularizando a antiga compreensão de uma qualidade humana como a inteligência. A. Griboedov mostrou um homem cheio de pathos educativo, encontrando constantemente uma relutância em compreendê-lo, que decorreu precisamente do conceito tradicional de “prudência”, que em “Ai do Espírito” está associado a um determinado programa social e político. A comédia de A. Griboyedov, a partir do título, não se dirige de forma alguma aos Famusovs, mas aos engraçados e solitários Chatskys (“uma pessoa inteligente para 25 tolos”), que através do raciocínio se esforçam para mudar um mundo que não está sujeito a mudanças rápidas. A. Griboedov criou uma comédia pouco convencional para a época. Ele enriqueceu e repensou psicologicamente os personagens dos personagens e introduziu no texto novos problemas inusitados na comédia do classicismo.