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Muitas pessoas gostam de visitar galerias de arte e exposições, conheça obras de arte na Internet. A maioria deles nem sonha em aprender a desenhar da mesma forma. Outros se permitem não apenas sonhar com isso, mas também dar os primeiros passos para dominar as habilidades iniciais. Para os artistas contemporâneos há um grande número vários materiais. Hoje falaremos sobre guache.

Hoje em dia, esta tinta é muitas vezes percebida apenas como um material para criatividade infantil ou decoração. No entanto artistas profissionais crie lindas e exclusivas pinturas em guache. As paisagens, principalmente ao entardecer e ao amanhecer, são magníficas.

Se você quer aprender a desenhar e ter tempo livre, comece a estudar em particular escola de Artes. Aulas de pintura a guache também podem ser encontradas na rede global, muitos profissionais e amadores compartilham suas experiências na Internet. Este artigo é destinado a artistas iniciantes, pois dará uma ideia geral do guache, das técnicas de desenho e das características do trabalho com tinta.

O que é guache?

A composição desta tinta inclui pigmentos moídos, base adesiva à base de água e branco.

Uma pintura a guache pode ser pintada em papel, compensado, vidro, tecido - a tinta adere bem a esses materiais. Trabalhar com guache é cômodo porque não há necessidade de adquirir diversos produtos auxiliares: diluentes especiais, aceleradores ou retardadores de secagem. Além disso, não possui odor específico, não é necessário o uso de solvente durante o trabalho e alterações na pintura são possíveis mesmo depois de algum tempo.

A principal diferença entre o guache e a aquarela é que a aquarela costuma ser aplicada em várias camadas, para que você possa brincar com o resultado final. Com o guache, não faz sentido aplicar várias camadas de tinta, pois o olho humano na foto verá apenas uma camada de guache aplicada por cima das demais.

Aulas de desenho em guache. Como escolher o guache?

Existem os seguintes tipos de guache:

1. Guache artístico, adequado para trabalhar com aquarela e papel colorido como superfície. A tinta é composta por pigmentos moídos com adição de água, branco e goma arábica.
2. O guache de pôster é diferente porque é produzido com caulim em vez de branco. Isso torna a tinta mais densa e as cores aplicadas mais brilhantes.
3. Um guache especial para a criatividade infantil contém cola PVA, que substitui a goma arábica, mais cara. Essa composição permite que a tinta seque mais rápido, se esfarele e se desgaste menos. Com a ajuda do guache infantil você pode pintar em papel e compensado, em cerâmica e tela sem primer.
4. O guache acrílico é utilizado para pintar todas as superfícies possíveis e após a secagem não é lavado com água.

Segredos de trabalhar com guache

Para que uma pintura a guache não fique pior do que uma aquarela, você deve seguir algumas regras:

Pincéis muito macios não são adequados para trabalhar com guache. Para sombreamento, fundos e preenchimentos ao trabalhar com pincel úmido, kolinsky, cabra e sintéticos são perfeitos.

Para objetos com superfície texturizada e ao trabalhar com imagem tridimensionalÉ melhor usar uma escova de cerdas de porco secas.

Para imagem estrutura complexa Você também pode usar uma esponja de espuma, rolos especiais e guardanapos de papel comuns em vez de um pincel. Com a ajuda deles, você pode alcançar o máximo realismo desenhando a rugosidade dos produtos cerâmicos ou desenhando uma natureza morta.

Como criar um fundo para guache?

Dois métodos são usados ​​para desenhar o plano de fundo:

Técnicas de pintura em guache

Você pode usar várias técnicas de pintura ao pintar com guache. As seguintes técnicas são adequadas para iniciantes:

Pintura passo a passo com guache

Vamos olhar para exemplo simples como pintar pinturas em guache. Iremos gradualmente realizar um passo após o outro para desenhar uma árvore:

1. Como planejamos desenhar uma árvore em um dia de inverno, para começar
   Vamos pintar um fundo de neve e céu. No local onde se pretende desenhar uma árvore, recomendamos destacar o céu com uma cor mais viva, pois os galhos brancos salpicados de neve devem ficar bem visíveis contra o fundo.
2. Depois que o fundo secar com um simples lápis ou pinte imediatamente uma árvore com galhos usando um tom escuro de tinta.
3. Continuamos trabalhando na árvore: desenhamos galhos marrons perto do tronco e galhos finos e brancos nas pontas.
4. Depois disso, é necessário detalhar a própria árvore e os galhos brancos.
5. Como o fundo do céu e da neve em si parece um pouco chato, apresentamos Você pode, por exemplo, adicionar um pouco de rosa claro, lilás ou pêssego ao fundo. Isso irá animar nosso desenho e torná-lo mais interessante.

Como você pode ver, mesmo um artista não muito experiente pode pintar um quadro tão simples. Basta ter em mãos tinta, papel, pincel, água e, claro, muita vontade de aprender a desenhar.

Atualmente disponível no mercado um grande número de diferentes tipos de papel. Nem todos são adequados para o trabalho de um artista. Portanto, a escolha certa determina em grande parte a qualidade do desenho e é a base da criatividade.

A escolha deve ser baseada em qual ferramenta de desenho o artista utilizará para suas ideias criativas.

Peculiaridades

Ao escolher o papel para desenho, você deve considerar alguns recursos. Vamos olhar mais de perto.

• Uma característica muito importante é densidade da folha.É determinado pelo peso de 1 folha com área de 1 m². A baixa densidade não permite trabalhar com borracha ou aquarela, pois as folhas são finas e soltas, rasgam-se facilmente ao serem apagadas e deformam-se quando molhadas. Papel com boa densidade praticamente não será afetado por tais influências externas.
• Textura ou grão a folha é determinada pela sua suavidade. A textura pode ser pronunciada ou ausente. Com alto grau de granulação, o trabalho será volumoso e vivo.

A textura suave é ótima para esboços técnicos onde a clareza e a precisão das linhas são essenciais.

• Um recurso como trabalhando com uma borracha também é muito importante. Afinal, existem espécies em que é quase impossível retirar uma marca de lápis. Neste caso, pode rasgar ou enrugar. Na maioria das vezes, é difícil trabalhar com borracha em folhas de baixa densidade.
• Brancura do papel para desenhar em alguns casos pode ser muito grande importância. Por exemplo, se no futuro você precisar digitalizar seu trabalho, é melhor que as folhas estejam perfeitamente brancas. Desta forma, o documento digitalizado resultante será claro e atraente.

Tipos

Disponível nas lojas enorme seleção Vários tipos produtos de papel para uma ampla variedade de finalidades.

• Papel de escritório. Lençóis brancos como a neve, com baixa densidade e textura lisa. Sob a influência da borracha, eles enrugam e rasgam.
• Para pintar com aquarela. As folhas distinguem-se pela boa densidade e textura de granulação grossa. A cor geralmente é branca ou clara de ovo. Pode ser adquirido tanto em álbuns quanto em folhas individualmente. O algodão é adicionado aos produtos de papel profissional deste tipo para melhor absorção de pigmentos e ar.

• Papel pastel. Esse look vem em uma ampla gama de cores, incluindo tons neutros e brilhantes. A superfície é macia e agradável ao toque. À venda encontra-se em álbuns, colagens ou conjuntos.
• Papel revestido. Raramente visto. Possui uma superfície brilhante, o que é conveniente para realizar trabalhos gráficos. Adequado para tinta ou tinta.

• Para desenhar. Possui maior densidade em comparação aos conjuntos de escritório convencionais e também se caracteriza por uma superfície lisa e uniforme. Adequado para desenhar e desenhar com lápis e pastéis de óleo.
• Papel de embrulho Kraft. A embalagem artesanal amarela escura ou marrom, como também é chamada, é adequada para ferramentas como lápis, carvão ou pastel.

• Papel em relevo. Folhas brancas ou levemente coloridas, que podem conter vários padrões. Usando-os no processo de desenho você pode obter muito trabalho interessante. Adequado para pastel e carvão.
• Papel de arroz. Mais frequentemente usado para pintura chinesa. Folhas muito finas, muitas vezes enroladas em rolos. De um lado é liso, do outro é áspero. Requer atitude cuidadosa no processo de desenho.
• Papel artesanal. Todas as folhas são feitas à mão. É feito de materiais vegetais, dos quais depende a sua qualidade.

Formatos

Os formatos mais populares são A2, A3, A4 e papel em rolo. Se os formatos padrão tiverem comprimento e largura fixos de folhas, ao escolher produtos laminados, você mesmo poderá medir o tamanho de folha necessário, o que é muito conveniente.

Cores

O esquema de cores para cada tipo de produto de papel pode ser diferente. Existem espécies que são encontradas em apenas uma cor. Por exemplo, o papel de embrulho artesanal só vem em marrom ou amarelo escuro. E há vistas com uma ampla esquema de cores. Por exemplo, você pode comprar papel pastel colorido. Ele vem em tons neutros claros (azul, rosa, amarelo claro) e em tons bastante claros (azul, vermelho, preto e outras cores diversas).

Anteriormente para artistas Eu mesmo tive que pintar o papel de desenho. Já disponível nas lojas grande escolha folhas coloridas de vários tons e tonalidades.

Como escolher?

Você deve escolher o papel de desenho com base nas ferramentas que usará. Isso determinará a espessura do papel que você precisa. Se você desenha com mais frequência usando uma técnica, é muito mais conveniente e barato comprar pastas de pelo menos 40 litros. O papel profissional deve ser Alta qualidade. Muitas vezes você pode ver insígnias na embalagem indicando isso.

• Para guache.É melhor pintar com guache em folhas de alta densidade. A superfície deve ser áspera, então o guache terá boa aderência e ficará mais liso. O guache de uma folha lisa pode esfarelar após a secagem. Papel de desenho e papelão são excelentes opções.

• Para tintas a óleo. Tradicionalmente, os artistas usam telas ou quadros para tintas a óleo. Mas é muito mais conveniente usar papel especial ou papelão grosso para óleo para criar esboços rápidos. À venda você encontra folhas para pintura a óleo, que em qualidade e textura são muito semelhantes às telas de linho.

Existem marcas que fabricam esse produto para tintas a óleo 100% algodão. Eles também são adequados para um cavalete.

Olhando para as pinturas de artistas famosos, você involuntariamente admira sua criatividade e capacidade de retratar o mundo ao seu redor em cores brilhantes. Cada um de nós também pode tentar dominar a arte do desenho e fazer deste hobby o nosso passatempo preferido. Apresentado aqui lindos desenhos guache para iniciantes, permitirão que você teste seu talento na pintura e domine a técnica de pintar com tintas.

Para dominar a técnica de pintura a guache para iniciantes, você precisa ter:

• Conjunto de tintas guache de doze cores.

• Papel.

• Um par de escovas planas de cerdas de porco.

• Paleta e pratos com água.

O aroma das tintas guache é familiar a todos desde a infância. Não é difícil entender como desenhar com guache, a técnica desse desenho é bastante simples. Você precisa desenhar começando com um esboço a lápis.

Uma espátula é usada para aplicar a tinta e misturá-la. Com sua ajuda você pode aplicar tinta em pinceladas uniformes.

COM jovem Desenhamos em guache uma paisagem simples e despretensiosa em um álbum. Mas você pode pintar padrões, flores, montanhas e até edifícios urbanos com essas tintas. Para iniciantes, trabalhar com guache é simplesmente a opção ideal.

Ao desenhar um esboço com um lápis, você pode evitar erros e fazer o trabalho com precisão. Se você espalhar e misturar tintas diretamente na tela, acabará sujando a pintura. Portanto, você pode adicionar um pouco de água ao guache e ele virará aquarela.

Para aprender a desenhar lindamente com guache, você precisa conhecer passo a passo a técnica. Esta técnica envolve a aplicação de guache apenas horizontalmente durante a pintura.

Em primeiro lugar, vamos desenhar os fragmentos escuros da imagem, e só então cor clara retratar o brilho. Como resultado obtemos cor desejada sem vestígios de sujeira.

Técnicas de pintura em guache

Entre artista famoso As técnicas mais comuns para pintar pinturas em guache são:

1. Aplicar uma camada úmida de tinta sobre a camada ainda não seca. Neste caso, a tinta aplica-se bem e demora muito para secar. Este método é mais adequado para pintar com aquarela.
2. Com um pincel seco, tintas guache são aplicadas na camada seca.
3. Usando uma esponja, uma imagem texturizada é criada. Esta técnica é ideal quando desenhamos paisagem de outono, pode ser facilmente representado cores brilhantes outono dourado.
4. Para o iniciante, a técnica de respingar tinta na tela vai animar e ajudar a superar a ansiedade. Basta molhar o pincel na tinta e borrifar o guache no papel ou tela. O resultado é uma pintura brilhante e bonita. Não deixe de aprender este método de aplicação de tinta, que ajuda a treinar sua mão.

É claro que não podemos pintar um quadro sem o pincel certo. É aconselhável escolher escovas de náilon, pêlo de cabra ou porco.

No vídeo: como pintar lindamente o céu com guache.

Tipos de guache

O guache é adequado para pintar em papelão, papel, tela e outras superfícies. Mas nem todo guache possui propriedades tão universais. Vejamos os principais tipos dessas tintas:

• Adequado para uso em superfícies destinadas apenas à pintura. É absorvido pelo material e permite aplicar uma segunda camada, tornando as cores da pintura mais saturadas e brilhantes.

• Possui pigmento mais saturado e capacidade de coloração brilhante. Eles decoram com isso cenário de teatro. O guache infantil contém cola PVA, por isso seca rapidamente. Este guache é conveniente para trabalhar em compensado, cerâmica ou tela. Mas a tinta acrílica adapta-se perfeitamente a qualquer superfície e, após a secagem, não sai e não perde a cor original.

• Guache fluorescente. Incrível em suas propriedades e qualidade. Ele brilha quando exposto aos raios ultravioleta. A cor é muito brilhante, o que confere à imagem uma beleza especial.

Um método passo a passo ajuda até as crianças a compreender os fundamentos da pintura com guache. Essas aulas permitirão que você domine essa maravilhosa criatividade e aprenda a pintar em uma determinada sequência, escolhendo as tintas certas para refletir a real beleza da natureza, representantes da flora e da fauna na tela.

Para criar imagens da natureza, como desenhos sobre qualquer outro assunto, você precisa começar com um esboço a lápis.É mais fácil desenhar começando pelo topo da tela ou pedaço de papel. Via de regra, no topo está o céu, que é colorido em azul ao longo dos contornos do lápis.

As nuvens são pintadas com cal, pintando reflexos brancos no céu azul.

As montanhas são representadas em tons marrons e a vegetação em tons verdes. As árvores abaixo são representadas em guache verde mais claro ou mais escuro. O principal é que as cores da pintura pareçam reais. As tintas podem ser misturadas diretamente na folha, trocando a água periodicamente. Para criar linhas finas, você precisa escolher o pincel certo.

Ao usar guache, você deve seguir as seguintes dicas:

• Você pode comprar guache em bisnagas ou potes, cada um escolhe a embalagem mais conveniente para si.
• As cores que você precisa escolher são aquelas que serão necessárias para trabalhar na pintura.
• Os testes deverão ser feitos na paleta, somente após selecionar a cor desejada, transfira-a para a tela.
• Se a tinta rachar, adicione um pouco de goma arábica e mexa bem.
• Para aplicar a próxima camada, é necessário esperar até que a anterior seque.
• É aconselhável envernizar a pintura após a secagem.

Tendo dominado a técnica de desenho, você pode alcançar o sucesso em Criatividade artística. Movendo-se passo a passo, do simples ao complexo, os artistas iniciantes dominam gradativamente a técnica da pintura com guache. Abaixo estão tutoriais em vídeo, cujo objetivo é ajudá-lo a representar o enredo escolhido na tela com a maior precisão possível. Essa abordagem passo a passo permite que você aprenda rapidamente como trabalhar com tintas como o guache.

Aulas de pintura em guache para iniciantes (2 vídeos)

Para um artista, o papel tem significado sagrado. Seu cheiro, textura, vários tons, capacidade de criar lousa limpa uma imagem volumétrica colorida não pode deixar o artista indiferente - nem todo mundo está disposto a trocar uma folha de papel branco por um computador ou Mesa digitalizadora. O papel tornou-se próximo do artista; é um instrumento obediente e paciente. Existem tantos tipos de papel artístico que os artistas trabalham em diversas técnicas, às vezes usando o papel não apenas como base, mas também como material artístico.

Tipos de papel artístico por método de produção

O papel é feito de celulose, resíduos de papel, trapos velhos e outros produtos semiacabados por limpeza, prensagem e secagem. Existem papéis prensados ​​a frio e a quente. O papel prensado a quente é liso, o papel prensado a frio é áspero. Existe papel que é produzido sem prensagem. Este papel tem uma superfície muito rugosa e é adequado, por exemplo, para pastéis. Dependendo do tipo de superfície, o papel artístico pode ser granulado e texturizado. O papel granulado é dividido em granulado fino, granulado grosso e liso. Eles produzem papéis especiais para aquarelas, pastéis, desenhos e gráficos.

Papel aquarela

Quando jovens artistas perguntam sobre os tipos de papel artístico para guache, pastel ou outras mídias artísticas, muitas vezes são informados em uma loja de materiais de arte que o papel aquarela é adequado. Qual é esse papel especial adequado para a maioria dos tipos de pintura?

Como aquarelas são tintas “úmidas”, o papel deve suportar muita umidade, não deformar ou estragar o desenho. Em um bom papel, a tinta não escorre; você obtém um fluxo natural de cor para cor. O papel aquarela é feito de celulose, às vezes com adição de algodão. O algodão ajuda o papel a manter a forma quando molhado. A pintura deve a sua presença ao algodão na medida em que o processo de secagem também é “indolor” e não prejudica a pintura.

Papel aquarela:

• denso, áspero (um bom papel para aquarela tem densidade de 300 g/m²);
• com uma superfície acidentada “cativante”;
• Branco puro.

Para diferentes tipos Pintura aquarela ajustar tipos diferentes papel de arte. O papel de granulação fina é para designs delicados de camada única, o papel de textura grande é para técnicas de envidraçamento e traços grandes. Para papel aquarela, a pureza da cor branca é importante, pois é cor branca o papel desempenha um papel ativo na transparência da aquarela.

As pessoas raramente pintam em papel aquarela simplesmente segurando-o sobre uma mesa ou cavalete. O papel aquarela é preso com tachinhas a uma maca para que depois de umedecido mantenha sua forma. Umedeça o papel com uma esponja macia ou pincel largo. Às vezes, o papel é colocado em um dispositivo especial de umedecimento.

Tipos de papel artístico para pastéis

O papel pastel tem propriedades semelhantes às do papel aquarela. Também deve ser denso, áspero e é adicionado algodão para maior maciez. Os pastéis secos não devem cair do desenho: o papel liso e brilhante, que as crianças tanto gostam, não é adequado para pastéis. A espessura do papel pastel pode ser menor – cerca de 160 g/m2. M. Se o papel para aquarela deve ser branco, então para pastéis, ao contrário, são produzidos muitos tipos de papel colorido artístico. Além disso, o papel pastel pode diferir em tamanho do papel aquarela. As pequenas obras costumam ser pintadas com pastéis, por isso vendem papel pastel de pequeno formato.

Papel para tintas acrílicas e óleo

Assumindo que tintas acrílicas pintar em quase qualquer superfície, pode-se supor que tais tintas não serão muito caprichosas no papel. Na verdade, o papel aquarela combina com eles, assim como com muitas outras artes plásticas. meios artísticos. Mas existem nuances. Para pintar com tintas acrílicas, é melhor aplicar primer no papel. Geralmente é preparado com um primer acrílico branco, ao qual as tintas acrílicas “aderem” perfeitamente. Você também pode pintar em papel sem primer, mas desperdiçará mais tinta. A loja para artistas em Korolev vende uma variedade de tipos de papel artístico, incluindo papel com primer especial para tintas acrílicas.

A pintura a óleo também requer papel preparado. Como o óleo é absorvido pelo papel e o destrói com o tempo, o papel para pintura a óleo é impregnado com cola e preparado. Tinta a óleo branca, primer acrílico e esmalte são usados ​​​​como primer. Pinturas à óleo Normalmente pintam sobre tela, mas alguns mestres da pintura, para conseguir certos efeitos artísticos, pintam com óleo sobre papel.

Papel... para papel

Alguns artistas perguntam: por que desenhar algo no papel se é um excelente material artístico por si só? E eles fazem coisas incríveis com um pedaço de papel branco. Simon Schubert “pinta” com curvas. Ao dobrar o papel nos lugares certos, ele consegue um desenho sólido sem uma única pincelada de tinta. Jeff Nishinaka cria animais e pessoas, painéis tridimensionais, baixos-relevos em papel branco, esculpindo seus composições escultóricas de papel, como de argila. Ingrid Siliacus é especialista em paisagens urbanas tridimensionais com composições complexas e múltiplas peças pequenas. Assim, além do uso tradicional de diversos tipos de papel artístico para origami e quilling, existem tipos de criatividade em “papel” que ainda nem têm nome específico.

A tinta artística, como qualquer corante, consiste em um pigmento de uma determinada cor e um aglutinante. O pigmento pode ser natural ou sintético. A mais alta qualidade e durabilidade é o pigmento natural, que pode ser obtido de diversas fontes. Por exemplo, a partir de minerais ou rochas (o ocre é obtido a partir de argilas de certas tonalidades), também se utilizam plantas e outros dons da natureza.

Banheiras de madeira são barris formas diferentes e tamanhos. Os fabricantes modernos são muito inventivos e estão prontos para oferecer produtos destinados a quase todos os compradores. Para quem gosta de soluções simples, são indicados barris simples com escada acoplada, mas para os adeptos do conforto especial, existem muitas piscinas equipadas com iluminação, hidromassagem, sistema de aquecimento e muito mais.