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Linguagem trabalho de arteé interpretado na crítica literária como meios linguísticos utilizados em uma determinada obra de arte. Cada texto é escrito em uma linguagem especial, que depende de muitos fatores: a personalidade do escritor, a época em que escreve, os objetivos que persegue. Costuma-se destacar a emotividade, o imaginário, a alegoria e a originalidade do autor como as principais propriedades da linguagem artística.

Especificidades

A questão de qual é o status estilístico do discurso artístico ainda não foi totalmente esclarecida. Alguns linguistas incluem o discurso artístico na classificação de “estilos funcionais de linguagem literária”. Neste caso, é legítimo destacar as seguintes características discurso artístico:

Em última análise, a utilização de meios linguísticos numa obra está sujeita à intenção do autor, ao conteúdo da obra e à criação da imagem. A principal tarefa do escritor é transmitir qualquer pensamento, sentimento, revelar o mundo espiritual do herói, criar uma imagem, atmosfera, acontecimento. Não apenas os fatos normativos, mas também todos os “desvios” das normas estáveis ​​estão sujeitos ao desejo de autenticidade deste autor. No entanto, não devemos esquecer que cada desvio deve ser justificado: em primeiro lugar, pelo objetivo do criador do texto e, em segundo lugar, pelo contexto da obra. Além disso, a motivação estética deve ser mantida em mente. Assim, cada elemento linguístico carrega uma certa carga funcional.

O estilo de fala é tradicionalmente entendido como um sistema de meios de fala que são usados ​​​​em Áreas diferentes comunicação interpessoal. Às vezes também são chamadas de variedades funcionais da linguagem. No total, são diversas variedades: jornalística, artística, coloquial, científica, oficial. Eles são todos diferentes uns dos outros. Por exemplo, as características do estilo jornalístico residem no uso de palavras com significado sócio-político, porque sua principal tarefa é influenciar as massas. Cada estilo é aplicado em uma área separada.

Plano:

1. A linguagem é um meio de criação de imagens artísticas.

2. Idioma personagens- meio de tipificação e individualização de personagens.

3. Sinônimos e antônimos.

4. Recursos lexicais especiais da língua.

5. Meios figurativos especiais de linguagem. Epíteto e comparação. Caminhos.

6. A originalidade da sintaxe poética.

Palavras-chave: A linguagem de uma obra de arte, medida poética, tipificação e individualização da linguagem, sinônimos, arcaísmos, historicismos, neologismos, profissionalismos, vulgarismos, barbáries, epíteto, metáfora, tropo, comparação, metanímia, sinédoque, hipérbole, ironia, sarcasmo, litotes , perífrase, repetição.

Numa obra de arte, o principal meio pelo qual o artista consegue a individualização da imagem da vida é a linguagem. A linguagem é uma forma consciência pública, cobrindo todos os aspectos da realidade que cerca uma pessoa. Criar imagens vivas ou uma expressão viva de experiências humanas, sentimentos e pensamentos carregados de emoção só é possível se o escritor possuir toda a riqueza de seu Língua nacional. Somente sob esta condição ele será capaz de encontrar aquelas poucas, ou mesmo as únicas, como dizem, palavras e expressões que transmitirão de forma mais adequada o que está sendo retratado. A linguagem, que desempenha um papel colossal na criação das imagens artísticas, só pode ser compreendida em ligação com o sistema figurativo subjacente à obra.

Sistema de imagens determina a motivação e a seleção dos meios sonoros lexicais, entoacionais e sintáticos com a ajuda dos quais esta ou aquela imagem é criada. Nesse sentido, a linguagem é forma em relação à imagem, assim como a imagem é forma em relação ao conteúdo ideológico da obra. Conseqüentemente, estudar a linguagem de uma obra poética significa compreender suas imagens - ideias - de uma forma nova, mais sutil e precisa. A linguagem de uma pessoa caracteriza as características de sua experiência de vida, cultura, mentalidade, psicologia.

A individualização da linguagem dos personagens serve ao mesmo tempo como meio de sua tipificação. É muito importante compreender a relação entre o típico e o especial na linguagem dos personagens. Como, na obra do grande escritor, a interpenetração do geral e do individual, do típico e do especial, aparece de forma tangível na linguagem do personagem. O papel organizador na concepção linguística de uma obra é desempenhado pela fala do autor, muitas vezes por uma entonação especial, que se reflete na pronúncia dos personagens. Às vezes, para expressar mais diretamente a atitude do autor em relação ao retratado, os escritores atuam como contadores de histórias como personagens.

Às vezes, os escritores fazem dos narradores pessoas que têm um perfil social diferente do seu, uma cultura diferente, uma constituição psicológica diferente. Isso é feito para criar o ângulo de visão desejado ou a interação interna entre as vozes do narrador e do próprio escritor. A busca de um escritor pela palavra necessária não é uma tarefa fácil. Manuscritos toscos de obras poéticas demonstram de forma convincente o cuidado, o meticuloso e, às vezes, a grandeza dos planos. Considerar todas as riquezas verbais significa compreender o que se chama de linguagem de uma obra de arte.

Sinônimos- palavras com significado próximo. Criando correções de sinônimos vários tons em conceitos semelhantes, mas não idênticos. O uso de palavras e expressões sinônimas ajuda o escritor a diversificar seu discurso e evitar repetições.

Antônimos- palavras que têm significados opostos. Eles são usados ​​​​nos casos em que o escritor precisa contrastar nitidamente diferentes fenômenos entre si, para criar a impressão de contraste. Os escritores usam recursos lexicais especiais da língua como meio de reproduzir figurativamente a realidade. O passado histórico é a fonte de onde vêm palavras obsoletas que caíram em desuso - arcaísmos.

Arcaísmos são utilizados em obras que retratam o passado distante e contribuem para a criação de um sabor histórico adequado. Historicismos são palavras que denotam fenômenos do passado que não existem mais (sagitário, bacamarte, escriturário, etc.).

Neologismos- palavras novas que antes não existiam na língua: avião, carro (é necessário observar também os neologismos do autor: palavras novas criadas pelos próprios escritores).

Os meios de representação artística são dialetismos, ou provincialismos, ou seja palavras que não são utilizadas na linguagem literária, mas são características apenas de residentes de determinadas regiões. Profissionalismos- palavras e expressões características de representantes de determinados grupos sociais e pessoas de certas profissões.

Barbáries- palavras e figuras de linguagem de origem estrangeira que ainda não entraram na língua nacional do escritor, ou não podem entrar. Vulgarismos- palavras de natureza cotidiana rude, maldições, etc.

Expressividade artística Epítetos, comparações, metáforas, metonímias e hipérboles também contribuem para a representação literária.

Epíteto - uma definição artística que distingue uma característica essencial, do ponto de vista do autor, do fenômeno retratado. Por exemplo: O casal solitário fica branco, etc. Os epítetos podem ser figurativos (... “Na névoa do mar azul”...), líricos (aqui a atitude do escritor para com o retratado é expressa diretamente “Noite divina! Noite encantadora!”), permanentes (estáveis, combinações folclóricas : uma linda donzela, um bom sujeito, o campo está limpo, etc.). A epitetização é um meio extremamente importante para o escritor individualizar e concretizar um fenômeno ou sua propriedade particular.

O tipo mais simples de trilha é comparação, isto é, a reunião de dois fenômenos com o objetivo de esclarecer um pelo outro com a ajuda de suas características secundárias. Por exemplo: olhos como estrelas, etc. Os escritores recorrem a ele quando a identificação de características essenciais do retratado pode ser realizada de forma expressiva comparando-o com algo. Um exemplo clássico de comparação que atravessa todas as obras é o famoso poema de Lermontov “O Poeta”, no qual o estado do poeta e da poesia é revelado através da comparação do poeta com uma adaga.

Metáfora- um tropo baseado na semelhança de dois fenômenos, uma comparação oculta. Ao contrário de uma simples comparação, onde há algo, é comparado e com o que é comparado, a metáfora possui apenas esta última. Assim, o fenômeno em questão está apenas implícito na metáfora. Alegoria (alegoria) está próxima da metáfora.

Alegoria pode abranger toda a obra como um todo; criaturas, fenômenos, objetos retratados em obras alegóricas sempre significam outras pessoas, fatos, coisas.

Metonímia- é criado não pela comparação de objetos semelhantes e suas características, mas pela reunião de objetos semelhantes que estão em uma ou outra conexão externa ou interna entre si.

Sinédoque- um tipo especial de metonímia. Baseia-se na transferência de significado a partir da relação quantitativa entre esses fenômenos.

Hipérbole exagero artístico litotes- artístico é um eufemismo. As funções da hipérbole e da litotes são focar a atenção nas características exageradas ou subestimadas dos fenômenos como significativos.

Ironia- uma expressão de ridículo em que a forma externa se opõe ao significado interno.

Sarcasmo- ironia maligna ou amarga. A ironia revela a essência do objeto retratado e revela claramente atitude do autor para ele.

Perífrase- substituir o próprio nome ou título por uma expressão descritiva.

A estrutura sintática da linguagem de cada escritor é única. A natureza geral da criatividade do escritor deixa uma certa marca na poética sintaxe. L.N. Tolstoi procurou mostrar às pessoas em todos os “detalhes dos pensamentos e sentimentos: revelar a dialética da alma”. Essa atitude interna determinou as frases que lhe eram tão características, exteriormente muito complexas, mas de significado extremamente preciso. A.S. Pushkin em seu obras em prosa revelou o caráter das pessoas, retratando principalmente suas ações e comportamento. É por isso que as frases de Pushkin são curtas e lacônicas: os fatos são transmitidos com clareza transparente. M. Lermontov adotou a maneira de Pushkin de transmitir os fatos em frases curtas, mas ao mesmo tempo estava inclinado a uma divulgação mais completa estados psicológicos atores. Assim, os princípios gerais da representação artística da realidade, aos quais este escritor adere, são a base dos meios sintáticos de que necessita para uma representação mais completa do mundo que o rodeia. A repetição é uma construção sintática que se baseia na repetição de palavras individuais que carregam a carga semântica principal. Repetição palavras iniciais e frases em sentenças, versos ou linhas são chamadas anáfora. Epífora – repetição de palavras e expressões finais em versos ou versos.

Literatura:

1. B.V. Estilística e versificação de Tomashevsky - L., 1990.

2. Escritores russos sobre a linguagem ficção. - M., 1989.

3. S.Ya. Marshak Educação com palavras. - M., 1981.

4. A.V. Fedorov Linguagem e estilo de uma obra de arte. -M, 1988.

6. M. M. Bakhtin Estética da criatividade verbal. - M., 1989.

7. O. Sharafuddinov Características de linguagem e estilo poético. - T., 1988.

AULA 6. POESIA

Plano:

1. Poesia.

2. Versificação.

3. Elementos auxiliares de rima do verso

4. Rima. Métodos de rima

5. Estrófico.

Palavras-chave: Prosódia, versificação, verso, prosa, compasso, ritmo, pé, versificação tônica, versificação silábica, versificação silábico-tônica, métrica de verso, iâmbico, troqueu, dáctilo, anapesto, anfibráquio, rima, tipos de rimas, métodos de rima, estrofe , tipos de estrofes .

Poesia - ramo da crítica literária que estuda forma sonora obras literárias. O principal material para tal estudo é a poesia, ou seja, a fala é a mais organizada em termos de som.

A poesia é dividida em três partes: fonética(eufônico) - o estudo das combinações de sons: na verdade métrica(ritmo) - a doutrina da estrutura do verso: estrofe- a doutrina das combinações de versos.

Inicialmente, a poesia era uma ciência normativa, um sistema de regras e “liberdades” que ensinava como a poesia “deveria” ser escrita. Somente no século XIX se tornou uma ciência de pesquisa, estudando como a poesia era e é realmente escrita. O objetivo final da poesia é estabelecer o lugar da série sonora na estrutura geral da obra.

A versificação é uma forma de organizar a composição sonora do discurso poético estudado pela poesia. Estudar poesia permite responder a três perguntas:

– Qual é a diferença entre verso e prosa?

– Como um versículo em um idioma difere de um versículo em outro idioma ou época?

- Como o verso de um poema difere do verso de outro?

A palavra “verso” traduzida do grego significa “linha”, ou seja, discurso, claramente dividido em segmentos relativos, correlacionados e proporcionais entre si. Cada um desses segmentos também é chamado de versículo e geralmente é destacado por escrito em uma linha separada. É claro que, quando lida de forma significativa, a prosa também é dividida em segmentos, batidas de fala; mas esta divisão é sintaticamente arbitrária.

– A diferença entre o discurso poético e a prosa foi definida com sucesso por B. Tomashevsky: o discurso poético é dividido em unidades comparáveis, e a prosa é um discurso contínuo;

“O verso tem uma medida interna, mas a prosa não.”

Para a percepção moderna, o primeiro ponto é mais significativo que o segundo. Ambos os recursos dão ritmo à fala. O primeiro sinal é internacional. Nas línguas de todas as nações, costuma-se imprimir cada verso em uma linha separada, destacando-o como a unidade básica do discurso poético. A segunda característica é puramente nacional e depende da estrutura fonética de uma determinada língua, principalmente da rima dos versos vizinhos:

– Cruzar chamou a rima do primeiro verso com o terceiro, o segundo com o quarto.

– Anular chamada de rima em que o primeiro verso rima com o quarto e o segundo com o terceiro.

– Sauna a vapor chamada de rima em que o primeiro verso rima com o segundo e o terceiro com o quarto.

Uma unidade rítmica tão complexa como uma estrofe é baseada na ordem das rimas na poesia. Estrofeé um grupo de poemas com um arranjo de rima específico. Uma estrofe é um todo sintático completo. A estrofe mais elementar - par de versos, onde as linhas rimam entre si. O dístico elegíaco consistia em duas linhas: a primeira era um hexâmetro, a segunda era um pentâmetro.

Quadra (quadra) - a rima pode ser variada.

Uma oitava é um verso de oito versos em que o primeiro verso rima com o terceiro, o segundo verso com o quarto e o sexto, o sétimo com o oitavo. Terza - terceto com de uma forma original rimas.

Um soneto é um poema de quatorze versos dividido em duas quadras e dois tercetos finais.

Nove - dá tipos diferentes arranjo de rimas, entre as quais é famosa a estrofe de Spenser.

Rubai é uma quadra aforística com rima e desenvolvimento energético do pensamento.

Literatura:

1. L.I. Timofeev Ensaios sobre a teoria e história da poesia russa. - M., 1988.

2. V. E. Kholshevnikov Fundamentos da poesia. Versificação russa. - M., 1992.

3. VA. Kovalenko Prática de versificação moderna. - M., 1982.

4. B.V. Verso e linguagem de Tomashevsky Ensaios filológicos. - M., 1989.

5. M. Bakhtin Estética da criatividade verbal. - M., 1989.

6. B.V. Estilística e versificação de Tomashevsky. - L., 1989.

|7. L.I. Timofeev Fundamentos da teoria da literatura. - M., 1983.

8. MB. Khrapchenko Individualidade criativa escritor e o desenvolvimento da literatura. - M., 1985.

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Data de criação da página: 12/02/2016

A esfera de comunicação do livro se expressa por meio de um estilo artístico - multitarefa estilo literário, que se desenvolveu historicamente e se destaca dos demais estilos pelos meios de expressão.

O estilo artístico atende obras literárias e atividade estética pessoa. O objetivo principal é influenciar o leitor com o auxílio de imagens sensoriais. Tarefas pelas quais o objetivo do estilo artístico é alcançado:

• Criar uma imagem viva que descreva o trabalho.
• Transferir o estado emocional e sensorial dos personagens para o leitor.

Características do estilo artístico

O estilo artístico tem um propósito de impacto emocional na pessoa, mas não é o único. O quadro geral da aplicação deste estilo é descrito através de suas funções:

• Figurativo-cognitivo. Apresentar informações sobre o mundo e a sociedade através do componente emocional do texto.
• Ideológico e estético. A manutenção do sistema de imagens por meio do qual o escritor transmite ao leitor a ideia da obra aguarda uma resposta ao conceito da trama.
• Comunicativo. Expressar a visão de um objeto através da percepção sensorial. Informação de mundo da arte se conecta com a realidade.

Sinais e traços linguísticos característicos do estilo artístico

Para identificar facilmente esse estilo de literatura, prestemos atenção às suas características:

• Sílaba original. Devido à apresentação especial do texto, a palavra torna-se interessante sem significado contextual, quebrando os padrões canônicos de construção do texto.
• Alto nível de organização do texto. Dividir a prosa em capítulos e partes; na peça - divisão em cenas, atos, fenômenos. Nos poemas, a métrica é o tamanho do verso; estrofe - o estudo da combinação de poemas, rima.
• Alto nível de polissemia. A presença de vários significados inter-relacionados para uma palavra.
• Diálogos. EM estilo artístico A fala dos personagens predomina como forma de descrever fenômenos e acontecimentos na obra.

O texto literário contém toda a riqueza do vocabulário da língua russa. A apresentação da emotividade e do imaginário inerente a este estilo é realizada por meio de meios especiais denominados tropos - meios linguísticos de fala expressiva, palavras em sentido figurado. Exemplos de alguns tropos:

• A comparação faz parte da obra, com a qual se complementa a imagem do personagem.
• Metáfora é o significado de uma palavra em sentido figurado, baseado em uma analogia com outro objeto ou fenômeno.
• Um epíteto é uma definição que torna uma palavra expressiva.
• Metonímia é uma combinação de palavras em que um objeto é substituído por outro com base na semelhança espaço-temporal.
• A hipérbole é um exagero estilístico de um fenômeno.
• Litota é um eufemismo estilístico de um fenômeno.

Onde o estilo de ficção é usado?

O estilo artístico incorporou numerosos aspectos e estruturas da língua russa: tropos, polissemia de palavras, estrutura gramatical e sintática complexa. Portanto, o seu âmbito geral de aplicação é enorme. Também inclui os principais gêneros de obras de arte.

Os gêneros de estilo artístico utilizados estão relacionados a um dos gêneros que expressam a realidade de forma especial:

• Épico. Mostra inquietação externa, pensamentos do autor (descrição dos enredos).
• Letra da música. Reflete as emoções internas do autor (as experiências dos personagens, seus sentimentos e pensamentos).
• Drama. A presença do autor no texto é mínima, um grande número de diálogos entre personagens. Tais obras são frequentemente transformadas em produções teatrais. Exemplo - Três irmãs A.P. Tchekhov.

Esses gêneros possuem subtipos, que podem ser divididos em variedades ainda mais específicas. Básico:

Gêneros épicos:

• Épico é um gênero de obra em que predominam acontecimentos históricos.
• Um romance é um grande manuscrito com um enredo complexo. Toda atenção é dada à vida e ao destino dos personagens.
• Um conto é uma obra de menor volume que descreve a história de vida de um herói.
• Uma história é um manuscrito de tamanho médio que possui as características do enredo de um romance e de um conto.

Gêneros líricos:

• Ode é uma canção solene.
• Um epigrama é um poema satírico. Exemplo: A. S. Pushkin “Epigrama sobre M. S. Vorontsov”.
• Elegia é um poema lírico.
• O soneto é uma forma poética de 14 versos, cuja rima possui um sistema de construção rígido. Exemplos desse gênero são comuns em Shakespeare.

Gêneros de obras dramáticas:

• Comédia - o gênero é baseado em uma trama que zomba dos vícios sociais.
• A tragédia é uma obra que descreve o destino trágico dos heróis, a luta dos personagens e dos relacionamentos.
• Drama – possui uma estrutura de diálogo com um enredo sério que mostra os personagens e suas relações dramáticas entre si ou com a sociedade.

Como definir um texto literário?

Entenda e considere os recursos deste estiloÉ mais fácil quando o leitor recebe um texto literário com um exemplo claro. Vamos praticar a determinação de qual estilo de texto está diante de nós usando um exemplo:

“O pai de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, órfão desde a infância, era de uma família de encadernadores de Astrakhan. O redemoinho revolucionário o soprou para fora do vestíbulo das locomotivas, arrastou-o pela fábrica de Mikhelson em Moscou, cursos de metralhadoras em Petrogrado ... "

Principais aspectos que confirmam o estilo artístico do discurso:

• Este texto é baseado na transmissão de eventos de ponto emocional vista, então não há dúvida de que este é um texto literário.
• O meio utilizado no exemplo: “um turbilhão revolucionário estourou, foi arrastado” nada mais é do que um tropo, ou melhor, uma metáfora. O uso deste tropo é inerente apenas a textos literários.
• Um exemplo de descrição do destino, ambiente e eventos sociais de uma pessoa. Conclusão: este texto literário pertence ao épico.

Qualquer texto pode ser analisado detalhadamente usando este princípio. Se funções ou características distintas, descritos acima, chamam imediatamente a atenção, então não há dúvida de que se trata de um texto literário.

Se você achar difícil lidar sozinho com uma grande quantidade de informações; os meios e características básicas de um texto literário não são claros para você; Exemplos de tarefas parecem difíceis - use um recurso como uma apresentação. Apresentação pronta com exemplos claros preencherá claramente as lacunas no conhecimento. A área da disciplina escolar “Língua e Literatura Russa” é atendida por fontes eletrônicas de informações sobre estilos funcionais de fala. Observe que a apresentação é sucinta e informativa e contém ferramentas explicativas.

Assim, depois de compreender a definição de estilo artístico, você compreenderá melhor a estrutura das obras. E se uma musa te visitar e você quiser escrever uma obra de arte, siga os componentes lexicais do texto e a apresentação emocional. Boa sorte com seus estudos!

O discurso artístico é uma forma específica de arte verbal, diferente do discurso literário (normativo) comum. Em particular, pode incluir discurso não literário se tal for exigido por uma tarefa artística específica.

O estilo artístico do discurso como estilo funcional é utilizado na ficção, que desempenha uma função figurativo-cognitiva e ideológico-estética. V.V. Vinogradov observou: “...O conceito de “estilo” quando aplicado à linguagem da ficção é preenchido com um conteúdo diferente do que, por exemplo, em relação aos estilos empresarial ou clerical e mesmo aos estilos jornalísticos e científicos... A linguagem de a ficção não está inteiramente correlacionada com outros estilos, ele os utiliza, os inclui, mas em combinações únicas e de forma transformada...”

1. A ficção, como outros tipos de arte, caracteriza-se por uma representação figurativa concreta da vida, em contraste, por exemplo, com uma reflexão abstrata, lógico-conceitual, objetiva da realidade em discurso científico. Uma obra de arte caracteriza-se pela percepção através dos sentidos e pela recriação da realidade; o autor procura, antes de mais nada, transmitir a sua experiência pessoal, a sua compreensão e compreensão de um determinado fenómeno;

2. O estilo artístico do discurso caracteriza-se pela atenção ao particular e ao aleatório, atrás do qual se traça o típico e o geral. Lembre-se daqueles que você conhece bem" Almas Mortas"N.V. Gogol, onde cada um dos proprietários de terras mostrados personificava certas qualidades humanas específicas, expressava um certo tipo, e todos juntos eram o “rosto” da Rússia contemporânea do autor.

3. O mundo da ficção é um mundo “recriado”; a realidade retratada é, em certa medida, a ficção do autor, o que significa que no estilo artístico do discurso o elemento subjetivo desempenha o papel mais importante. Toda a realidade envolvente é apresentada através da visão do autor. Mas num texto literário vemos não apenas mundo do escritor, mas também o escritor neste mundo: suas preferências, condenações, admiração, rejeição, etc. Isso está associado à emotividade e expressividade, à metáfora e à diversidade substantiva do estilo artístico de discurso. Vamos analisar um pequeno trecho de "Um Estrangeiro Sem Comida" de N. Tolstoi: Para a exposição

Lera foi apenas pelo bem do aluno, por senso de dever. "Alina Kruger. Exposição pessoal. A vida como perda. Entrada gratuita." Um homem barbudo e uma senhora vagavam por um corredor vazio. Ele olhou para parte do trabalho através de um buraco no punho; sentiu-se como um profissional. Lera também olhou pelo punho, mas não percebeu a diferença: todos os mesmos homens nus sobre coxas de frango, e ao fundo havia pagodes em chamas. O livreto sobre Alina dizia: “A artista projeta um mundo parábola no espaço do infinito”. Eu me pergunto onde e como ensinam a escrever textos de crítica de arte? Eles provavelmente já nasceram com isso. Durante a visita, Lera adorava folhear álbuns de arte e, depois de ver uma reprodução, ler o que um especialista escreveu sobre ela. Você vê: um menino cobriu um inseto com uma rede, nas laterais há anjos tocando trompas de pioneiro, no céu há um avião com os signos do Zodíaco a bordo. Você lê: “O artista vê a tela como um culto ao momento, onde a teimosia dos detalhes interage com a tentativa de compreensão do cotidiano”. Você pensa: o autor do texto passa pouco tempo ao ar livre, depende de café e cigarro, sua vida íntima é um tanto complicada.

(Estrela. 1998. No. 1).

O que temos diante de nós não é uma apresentação objetiva da exposição, mas uma descrição subjetiva da heroína da história, atrás da qual o autor é claramente visível. O texto é construído na combinação de três planos artísticos. O primeiro plano é o que Lera vê nas pinturas, o segundo é um texto de história da arte que interpreta o conteúdo das pinturas. Esses planos são expressos estilisticamente de maneiras diferentes; o caráter livresco e obscuro da descrição é deliberadamente enfatizado. E o terceiro plano é a ironia do autor, que se manifesta ao mostrar a discrepância entre o conteúdo da imagem e a expressão verbal desse conteúdo, na avaliação do barbudo, autor do texto do livro, e na capacidade de escrever tais textos de crítica de arte.

4. Como meio de comunicação, o discurso artístico possui uma linguagem própria - um sistema de formas figurativas expressas por meios linguísticos e extralinguísticos. O discurso artístico, juntamente com a não-ficção, constituem dois níveis da língua nacional. A base do estilo artístico de discurso é a língua russa literária. A palavra está nesta estilo funcional desempenha uma função nominativa-figurativa. Citemos o início do romance “Choque Neuronal” de V. Larin: o pai de Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, órfão desde a infância, era de uma família de ligantes de Astrakhan. O redemoinho revolucionário arrancou-o do vestíbulo das locomotivas, arrastou-o pela fábrica de Mikhelson em Moscou, cursos de metralhadoras em Petrogrado e jogou-o em Novgorod-Seversky, uma cidade de silêncio e felicidade enganosos.

(Estrela. 1998. No. 1).

Nestas duas frases, o autor mostrou não apenas um segmento da vida humana individual, mas também a atmosfera da era de enormes mudanças associadas à revolução de 1917. A primeira frase dá conhecimento do ambiente social, das condições materiais, das relações humanas em os anos de infância da vida do pai do herói do romance e suas próprias raízes. As pessoas simples e rudes que cercavam o menino (binyuzhnik é o nome coloquial de carregador portuário), o trabalho árduo que ele viu desde a infância, a inquietação da orfandade - é isso que está por trás desta proposta. E a próxima frase inclui privacidade no ciclo da história. Frases metafóricas (O turbilhão revolucionário explodiu..., arrastou..., jogou...) comparam a vida humana a um certo grão de areia que não resiste aos cataclismos históricos e, ao mesmo tempo, transmitem o elemento do movimento geral de aqueles "que não eram ninguém". Num texto científico ou comercial oficial, tal imagem, tal camada de informação aprofundada é impossível.

5. A composição lexical e o funcionamento das palavras no estilo artístico do discurso possuem características próprias. O número de palavras que formam a base e criam o imaginário deste estilo inclui, em primeiro lugar, os meios figurativos da língua literária russa, bem como palavras que realizam o seu significado no contexto. São palavras com uma ampla gama de usos. Palavras altamente especializadas são usadas em pequena extensão, apenas para criar autenticidade artística ao descrever certos aspectos da vida. Por exemplo, L.N. Tolstoi, em Guerra e Paz, usou vocabulário militar especial ao descrever cenas de batalha; Encontraremos um número significativo de palavras do vocabulário de caça em “Notas de um Caçador” de I.S. Turgenev e nas histórias de M.M. Prishvina, V.A. Astafieva; e em “A Dama de Espadas” A.S. Pushkin tem muitas palavras de seu vocabulário jogo de cartas e assim por diante.

6. No estilo artístico de discurso, a ambigüidade verbal da palavra é muito utilizada, o que abre significados e matizes adicionais de significado, bem como sinonímia em todos níveis de linguagem, possibilitando enfatizar os matizes mais sutis de significado. Isso se explica pelo fato de o autor se esforçar para usar todas as riquezas da linguagem, para criar uma linguagem e um estilo próprios e únicos, para criar um texto brilhante, expressivo e figurativo. O autor utiliza não apenas o vocabulário da linguagem literária codificada, mas também uma variedade de meios figurativos da fala coloquial e vernácula. Vamos dar um pequeno exemplo: Na taberna de Evdokimov estavam prestes a apagar as lâmpadas quando o escândalo começou. O escândalo começou assim. A princípio tudo no salão parecia bem, e até o garçom da taverna Potap disse ao dono que Deus já havia passado - nem uma única garrafa quebrada, quando de repente nas profundezas, na semi-escuridão, no âmago, lá foi um zumbido como um enxame de abelhas.

Pais do mundo”, o proprietário preguiçosamente maravilhou-se, “aqui, Potapka, está o seu mau-olhado, diabo!” Bem, você deveria ter resmungado, droga!

7. A emotividade e a expressividade da imagem ganham destaque no texto literário. Muitas palavras que no discurso científico aparecem como conceitos abstratos claramente definidos, no discurso jornalístico e jornalístico como conceitos socialmente generalizados, no discurso artístico aparecem como representações sensoriais concretas. Assim, os estilos se complementam funcionalmente. Por exemplo, o adjetivo chumbo no discurso científico realiza seu significado direto (minério de chumbo, bala de chumbo), e no discurso artístico forma uma metáfora expressiva (nuvens de chumbo, noite de chumbo, ondas de chumbo). Portanto, no discurso artístico, um papel importante é desempenhado pelas frases que criam uma certa representação figurativa.

8. O discurso artístico, especialmente poético, é caracterizado pela inversão, ou seja, alterar a ordem usual das palavras em uma frase para realçar o significado semântico de uma palavra ou dar à frase inteira um colorido estilístico especial. Um exemplo de inversão é o famoso verso do poema de A. Akhmatova “Ainda vejo Pavlovsk como montanhoso...” As opções de ordem das palavras do autor são variadas e subordinadas ao conceito geral.

9. A estrutura sintática do discurso literário reflete o fluxo de impressões figurativas e emocionais do autor, portanto, aqui você pode encontrar toda uma variedade de estruturas sintáticas. Cada autor subordina os meios linguísticos ao cumprimento das suas tarefas ideológicas e estéticas. Então, L. Petrushevskaya, para mostrar desordem, “problemas” vida familiar a heroína da história “Poesia na Vida”, inclui várias frases simples e complexas em uma frase: Na história de Mila, então tudo desmoronou, o marido de Mila no novo apartamento de dois cômodos não protegia mais Mila de sua mãe, sua mãe morava separadamente, e não havia telefone nem aqui nem aqui - o marido de Mila tornou-se seu próprio Iago e Otelo e assistiu com zombaria na esquina enquanto Mila era abordada na rua por homens do seu tipo, construtores, garimpeiros, poetas que não sabiam , quão pesado é esse fardo, quão insuportável é a vida se você luta sozinho, já que a beleza não ajuda na vida, é assim que se poderia traduzir aproximadamente aqueles monólogos obscenos e desesperados que o ex-agrônomo, agora pesquisador, marido de Mila, gritava e nas ruas à noite, e em seu apartamento, e embriagada, de modo que Mila estava escondida em algum lugar com sua filha, ela encontrou abrigo para si mesma, e o infeliz marido quebrou móveis e jogou panelas de ferro.

Esta frase é percebida como uma reclamação interminável de um incontável número de mulheres infelizes, como uma continuação do tema da triste sorte feminina.

10. No discurso artístico também são possíveis desvios das normas estruturais, devido à atualização artística, ou seja, o autor destacando algum pensamento, ideia, característica importante para o sentido da obra. Eles podem ser expressos em violação de normas fonéticas, lexicais, morfológicas e outras. Essa técnica é especialmente usada para criar um efeito cômico ou uma imagem artística brilhante e expressiva: “Sim, querido”, Shipov balançou a cabeça, “por que fazer isso?” Não há necessidade. Vejo através de você, meu caro... Ei, Potapka, por que você esqueceu o homem na rua? Traga-o aqui, acordando-o. Bem, Sr. Estudante, como você aluga esta taverna? Está sujo. Você acha que vou gostar dele?.. Já fui em restaurantes de verdade, eu sei.. Puro estilo Império, senhor... Mas lá não dá para falar com as pessoas, mas aqui posso aprender alguma coisa

(Okudzhava B. As Aventuras de Shipov).

A fala do personagem principal o caracteriza muito claramente: não muito educado, mas ambicioso, querendo dar a impressão de um cavalheiro, um cavalheiro, Shipov usa palavras elementares do francês (mon cher) junto com as palavras coloquiais acordando, ndrav, aqui , que não correspondem não apenas à norma literária, mas também à norma coloquial. Mas todos esses desvios no texto servem à lei da necessidade artística.

Em termos de diversidade, riqueza e possibilidades expressivas No meio linguístico, o estilo artístico está acima dos demais estilos e é a expressão mais completa da linguagem literária.

№ 17 Meios visuais e expressivos de linguagem

Trilhas- palavras e frases usadas em sentido figurado.

1.Epíteto - uma definição que enfatize a propriedade característica de um objeto:

peludo nuvens; descuidadamente o papa-figo ri; Eu lembro maravilhoso momento.

2.Metáfora (comparação oculta) - o significado figurativo de uma palavra baseado na semelhança de objetos ou fenômenos: fogo pôr do sol; falar ondas

3.Personificação (uma espécie de metáfora) - transferência de propriedades humanas para objetos inanimados: vento uivos; estrelas cochilou.

4.Metonímia -substituição de uma palavra por outra com base na conexão de seus significados por contiguidade: « o teatro foi aplaudido" em vez de "o público aplaudiu"; " a chaleira está fervendo" em vez de "a água da chaleira está fervendo".

5.Sinédoque (um tipo de metonímia) - o nome de uma parte em vez do todo:

“meu está faltando cabecinha" em vez de "estou faltando".

6.Comparação- comparação de dois objetos ou fenômenos usando:

a) uniões comparativas como se, como se, como se: como um lavrador, a batalha está descansando;

b) substantivo no caso instrumental: a estrada serpenteia fita.

7.Perífrase (perífrase) - uma expressão que transmite o significado de outra expressão ou palavra de forma descritiva: “ rei dos animais" em vez de "leão"; " A criação de Pedro" em vez de "Petersburgo".

8.Hipérbole - exagero excessivo das propriedades do objeto representado:

todo mar mariposas; rios sangue.

9.Litotes - eufemismo excessivo das propriedades do objeto representado:

homem pequeno das unhas.

Figuras estilísticas- figuras de linguagem especiais utilizadas para realçar a expressividade da expressão.

1.Antítese -contraste: Eu triste, porque engraçado você.

2.Oxímoro (oxímoro) - uma combinação de palavras com significados opostos:

« morto-vivo»; « água fervente fria Narzan."

3.Gradação -fortalecimento ou enfraquecimento consecutivo dos meios artísticos:

fluxos, rios, lagos, oceanos de lágrimas.

4.Paralelismo - disposição idêntica ou semelhante de elementos de fala em partes adjacentes do texto:

As ondas batem no mar azul,

As estrelas brilham no céu azul.

5.Anáfora – o mesmo início de linhas ou frases:

Espere a neve soprar

Espere que esteja quente

Espere quando os outros não estão esperando,

Esquecendo ontem.

6.Epífora - o mesmo final de linhas ou frases:

Nós não somos velhos nós vamos morrer,-

De velhas feridas nós vamos morrer.

7.Escolher -repetição da palavra ou frase final no início da próxima linha:

Ah, primavera sem fim e sem borda-

Sem fim e sem limite sonhar!

8.Refrão (refrão) - repetição de um verso ou série de versos no final de uma estrofe.

9.Elipse ( elipse) - omissão de um elemento de uma afirmação que é facilmente restaurado neste contexto:

Pó. Nós nos levantamos e imediatamente [montamos] no cavalo,

E trotamos [galope] pelo campo à primeira luz do dia. (Púchkin)

10.Inversão –mudança na ordem usual das palavras: “A vela solitária é branca” em vez de

"A vela solitária é branca."

11.Padrão - interrupção de um discurso iniciado em antecipação ao palpite do leitor, que deve terminá-lo mentalmente:

Onde ele, o preguiçoso, o malandro, poderia conseguir [dinheiro]?

Ele roubou, é claro; ou talvez,

Lá na estrada, à noite, no bosque…

12.Figuras retóricas - voltas destinadas a aumentar a expressividade da fala:

A) apelo retórico : Campos! Eu sou dedicado a você com minha alma.

b) exclamação retórica : Que verão! Que verão! // Sim, isso é apenas bruxaria.

V) uma pergunta retórica : Para onde, para onde você foi, os dias dourados da minha primavera?

13.Assíndeto - listar fenômenos ou objetos sem usar conjunções:

Sueco, cortes russos, costeletas, cortes,

Tambor, cliques, moagem.

14.Multi-União - a construção de uma frase em que membros homogêneos estão ligados pela mesma conjunção: “ e tipoia, e flecha, E astuto punhal os anos poupam o vencedor.”

15. Parcelamento – dividindo uma frase em partes ou palavras individuais:

...Mas as montanhas estão próximas.

E neve neles. Vamos passar um tempo

No fogão. Em Imereti. no inverno. (V. Inber)

Sinonímia é um conjunto de sinônimos de uma língua que surgiu como resultado de repetidas combinações sinônimas de palavras no passado. Criada ao longo de vários séculos, a sinonímia de uma linguagem literária regula a sinonímia, torna claras as aproximações e substituições sinonímicas individuais, aumentando a precisão e a expressividade da fala. As palavras da série sinônima diferem em sua tonalidade de significado e coloração emocional e estilística. Considere a série com a palavra de referência olhos. A série é baseada no par sinônimo olhos-olhos; adjacentes a ele estão as palavras vezhda, zenitsa, burkaly, thorn, peepers, flashes, zenki, bolas, bem como o nome composto órgão de visão (é usado na literatura científica especial e científica popular). Existem diferenças semânticas, estilísticas e emocionais entre os sinônimos olhos - olhos. A palavra olho refere-se ao órgão de visão em humanos e animais: o olho dói, os olhos de gato, etc. Os olhos são apenas olhos humanos, na maioria das vezes lindos olhos femininos. As palavras “vezhda” e “zenitsa” também são poéticas, mas também arcaicas. As palavras restantes da série sinônima são coloquiais, coloquiais. Se as palavras do livro carregam uma avaliação positiva e elevada, então as palavras coloquiais carregam uma avaliação negativa e reduzida. Assim, as palavras espião e espinho têm o significado de desaprovação e desdém. Há também uma diferença semântica entre os sinônimos de avaliação emocional reduzida: olhos e bolas são olhos grandes, geralmente esbugalhados e inexpressivos de uma pessoa, e flashers e peepers são olhos pequenos, também inexpressivos. Os sinônimos diferem uns dos outros em muitos componentes do conteúdo da palavra. No entanto, um componente pode ser mais perceptível e relevante. Com base na predominância de um ou outro tipo de traço distintivo, distinguem-se três tipos de sinônimos: 1. Sinônimos conceituais ou ideográficos. Eles diferem um do outro principalmente no significado lexical. Essa diferença se manifesta nos vários graus do sinal designado (geada - frio, forte - poderoso e poderoso, robusto e saudável) e na natureza de sua designação (jaqueta acolchoada - jaqueta acolchoada, carmesim - roxo - sangrento), e no volume do conceito expresso ( bandeira e bandeira, fundamentos e começos, ousado e ousado), e no grau de conexão do significado lexical (marrom e marrom, preto e corvo). Por exemplo, o adjetivo preto denota a cor do cabelo, enquanto preto denota a cor preta do cavalo. 2) Os sinônimos são estilísticos ou funcionais. Eles diferem entre si em seu escopo de uso. Em primeiro lugar, estas são palavras estilos diferentes linguagem literária; Entre os sinônimos estilísticos, os sinônimos - poetismos e sinônimos - palavras coloquiais se opõem. Por exemplo, sinônimos poéticos do adjetivo combate são as palavras poéticas tradicionais abusivo e militar, e o substantivo dinheiro é a palavra coloquial centavos. Entre os sinônimos funcionais também existem dialetismos, arcaísmos e barbáries (palavras estrangeiras). As palavras estrangeiras, como já observado, são especialmente frequentes no vocabulário terminológico e técnico: sinólogo (sinólogo) - sinólogo, avião - avião, vago - livre, classificar (sistematizar) - grupo. Entre os dialetismos-sinônimos, é necessário distinguir entre dialetismos comumente usados ​​​​e palavras regionais restritas. O primeiro grupo inclui palavras como kochet (galo), baskoy (bonito) e olá (muito). As palavras regionais são pima (botas de feltro), gritar (arado), cacarejar (amar), zap (imediatamente). 3. Sinônimos avaliativos emocionais. A singularidade dos sinônimos avaliativos emocionais reside no fato de que, diferindo dos sinônimos neutros na tonalidade do significado e no escopo de uso, eles expressam abertamente a atitude do falante em relação à pessoa, objeto ou fenômeno designado. Esta avaliação pode ser positiva ou negativa e geralmente é acompanhada de expressão emocional. Por exemplo, uma criança pode ser chamada solenemente de criança, carinhosamente de menino e menino, desdenhosamente de menino e otário, e também intensificada e desdenhosamente de cachorrinho, otário, pirralho.

Antônimos e sua classificação

Uma das manifestações marcantes das relações sistêmicas no vocabulário é a oposição correlativa de duas ou mais palavras opostas em termos da característica semântica mais geral e mais significativa para seu significado. Tais palavras são chamadas de antônimos lexicais (grego anti - contra + onyma - nome). Antônimos baseados no tipo de conceitos expressos são:

Correlatos contraditórios são aqueles opostos que se complementam mutuamente até formar um todo, sem vínculos de transição; eles estão em uma relação de oposição privada. Exemplos: mau - bom, mentira - verdade, vivo - morto. - correlatos contrastantes - antônimos que expressam opostos polares dentro de uma entidade na presença de links de transição - gradação interna; eles estão em uma relação de oposição gradual. Exemplos: preto (- cinza -) branco, velho (- idoso - meia idade -) jovem, grande (- médio -) pequeno. - correlatos vetoriais - antônimos expressando direções diferentes ações, signos, fenômenos sociais, etc. Exemplos: entrar - sair, descer - subir, acender - extinguir, revolução - contra-revolução. - conversões - palavras que descrevem a mesma situação do ponto de vista de diferentes participantes. Exemplos: comprar - vender, marido - esposa, ensinar - aprender, perder - ganhar, perder - encontrar. - enantiossemia - presença de significados opostos na estrutura de uma palavra. Exemplos: emprestar dinheiro a alguém - pedir dinheiro emprestado a alguém, cercar alguém de chá - tratar e não tratar. -pragmática - palavras que são regularmente contrastadas na prática do seu uso, em contextos (pragmática - “ação”). Exemplos: alma - corpo, mente - coração, terra - céu. Em termos de estrutura, os antônimos são: - raízes diferentes (para frente - para trás); - raiz única - formada por prefixos de significado oposto: entrar - sair, ou por meio de um prefixo adicionado à palavra original (monopólio - antimonopólio). Do ponto de vista da linguagem e da fala, os antônimos são divididos em: - linguístico (habitual) - antônimos existentes no sistema linguístico (rico - pobre); - fala (ocasional) - antônimos que surgem em um determinado contexto (para verificar a presença desse tipo é necessário reduzi-los a um par de línguas) - (dourado - meio cobre, ou seja, caro - barato). Eles são freqüentemente encontrados em provérbios. Do ponto de vista da ação, os antônimos são: - dimensional - ação e reação (levantar - ir para a cama, ficar rico - ficar pobre); - proporcional - ação e falta de ação (em sentido amplo) (luz - apagar, pensar - mudar de ideia). Entre os antônimos não há nomes próprios, pronomes ou numerais.

A linguagem da ficção -

1) a linguagem em que as obras de arte (suas) são criadas, em algumas sociedades, completamente diferente da linguagem cotidiana, cotidiana (“prática”); neste sentido I. x. eu. - disciplina de história da língua e história; 2) linguagem poética, sistema de regras subjacentes aos textos artísticos, tanto prosaicos como poéticos, sua criação e leitura (interpretação); essas regras são sempre diferentes das regras correspondentes da linguagem cotidiana, mesmo quando, como, por exemplo, na linguagem moderna, o léxico, a gramática e a fonética de ambas são iguais; neste sentido I. x. l., expressando a função estética, é objeto da poética, em particular da poética histórica, e também, nomeadamente, da semiótica da literatura.

Para o 1º sentido, o termo “ficção” deve ser entendido de forma ampla, incluindo, para épocas históricas passadas, suas formas orais (por exemplo, os poemas de Homero). Um problema particular é a linguagem do folclore; de acordo com o 2º significado, está incluído em Y. x. eu.

Em sociedades onde a comunicação cotidiana ocorre e não existe uma linguagem comum ou literária, Y. x. eu. atua como uma forma especial de fala “supra-dialetal”. Esta, supõe-se, foi a linguagem da mais antiga poesia indo-europeia. EM Grécia antiga a linguagem dos poemas "Ilíada" e "Odisseia" de Homero também não está associada a nenhum dialeto territorial, é apenas a linguagem da arte, épica. Uma situação semelhante é observada nas sociedades orientais. Então, em Ya. eu. (bem como nas línguas literárias) da Ásia Central - Khorezm-Turkic (língua da Horda Dourada; séculos 13-14), Chagatai e depois em sua base Antigo Uzbeque (séculos 15-19), Antigo Turcomenistão (17-19 séculos) e outros, um componente essencial inclui a linguagem das obras religiosas e filosóficas associadas ao maniqueísmo e ao budismo, que se desenvolveram no século X.

Nas sociedades antigas Y. x. eu. intimamente correlacionado com o gênero como tipo de texto; muitas vezes há tantos idiomas diferentes

Esta relação entre língua e género posteriormente, indirectamente, através dos ensinamentos dos gramáticos e de Roma, chegou à teoria europeia dos três estilos, que inicialmente previa uma ligação entre o tema da apresentação, género e estilo e, consequentemente, regulamentava “alto”, “médio ” e estilos “baixos”. Na Rússia, esta teoria foi desenvolvida e reformada por M.V. Lomonosov, para quem serviu principalmente como forma de expressão para os resultados das suas observações de desenvolvimento histórico e a organização estilística da língua literária russa.

Durante o Renascimento na Europa, houve uma luta pela introdução do vernáculo na esfera da ficção e da ciência; nos países românicos resultou numa luta contra o latim; na Rússia, especialmente na reforma de Lomonosov, que excluiu decisivamente elementos livresco-eslavos desatualizados da composição da língua literária russa - para um deslocamento gradual.

Depois de vencidas, as línguas nacionais e folclóricas tornam-se Y. x. l., estes últimos adquirem uma nova qualidade e começam a desenvolver-se em estreita ligação com a mudança de estilos e métodos de ficção - classicismo, romantismo, realismo. Um papel especial na formação de Ya x. eu. Nos países europeus, o realismo desempenhou um papel importante no século XIX, pois foi nele que o sujeito da representação, o herói da literatura, juntamente com o nobre e o burguês, tornou-se um homem trabalhador, um camponês, um plebeu e um trabalhador, introduzindo em sua linguagem as peculiaridades de sua fala. Associada ao realismo está a rejeição final, proclamada pelos românticos, das barreiras e restrições do gênero. Em uma única esfera de Ya x. eu. todas as camadas da chamada língua nacional estão envolvidas. Com a perda de Ya x. eu. as diferenças materiais (lexicais, gramaticais, fonéticas) aumentam suas diferenças como sistema de regras para a criação e interpretação de textos literários, ou seja, como linguagem poética.

Paralelamente aos processos de desenvolvimento do próprio eu. eu. Sua teoria também se desenvolveu. Já na retórica e na poética antigas, a dualidade da linguagem poética foi percebida - as características de seus meios materiais e sua especificidade como uma “maneira de falar” especial. Essa dualidade se refletiu na escrita de dois tratados diferentes de Aristóteles: em “Poética” ele considera a linguagem poética do ponto de vista de seu tema especial, sua semântica - correspondência com a natureza, imitação da natureza (mimese); em “Retórica”, a linguagem oratória “não cotidiana” é considerada independentemente do sujeito, como um “modo de falar”, uma estrutura de discurso (léxico). , segundo Aristóteles, é uma doutrina não sobre objetos objetivos e sua imagem, mas sobre uma esfera especial - sobre objetos concebíveis, possíveis e prováveis. Aqui são antecipados os conceitos de “mundo intencional” e “mundo possível”, que desempenham um papel tão importante na lógica moderna e na teoria da linguagem.

Os conceitos de “linguagem como arte” e “linguagem da arte” surgiram ao longo dos séculos em conexão com quase todos os novos movimentos artísticos. Na 2ª metade do século XIX. nas obras de A. A. Potebnya e A. N. Veselovsky, principalmente no material das formas épicas, foram lançadas as bases para a doutrina dos traços constantes da linguagem poética e ao mesmo tempo sobre suas diferentes manifestações em diferentes épocas históricas - os fundamentos da história poético.

Processos ocorrendo em Ya x. eu. em conexão com a mudança nos estilos literários, foram estudados detalhadamente o material da língua russa por V. V. Vinogradov, que criou uma disciplina especial cujo tema é a linguística. eu.

Desde o início do século XX, inicialmente nas obras da escola do “formalismo russo”, as qualidades relativas da linguagem poética foram plenamente compreendidas teoricamente. EU. eu. cada direção na história da literatura começou a ser descrita como um sistema imanente de “técnicas” e “regras” que eram significativas apenas dentro de sua estrutura (as obras de V. B. Shklovsky, Yu. N. Tynyanov, R. O. Yakobson e outros). Estas obras tiveram continuidade na escola estrutural francesa; em particular, foi estabelecido o importante conceito do significado global de cada sistema de tecnologia nuclear. eu. - “moralidade da forma” (M. P. Foucault) ou “ethos” da linguagem poética (R. Barthes). Esses termos significam um sistema de ideias e conceitos éticos associados à compreensão de si mesmo. eu. nesta direção literária e artística. Argumentou-se, por exemplo, que a vanguarda europeia, rompendo com as tradições clássicas, românticas e realistas e afirmando o “isolamento trágico” do escritor, procurou ao mesmo tempo justificar a visão da sua linguagem poética como não tendo tradições, como “grau zero de escrita”. O conceito de "eu" X. eu." começou a ser reconhecido em paridade com conceitos como “estilo de pensamento científico” de uma determinada época (M. Born), “paradigma científico” (T. Kuhn), etc.

Trazendo à tona como principal característica do Ya x. eu. qualquer característica (“imagens psicológicas” no conceito de Potebnya, “desfamiliarização do familiar” no conceito de formalismo russo, “orientação para a expressão como tal” no conceito de Jacobson, “imagens típicas” nos conceitos de um número da estética soviética) é precisamente um sinal do Self X. eu. um determinado movimento ou método literário e artístico ao qual pertence este conceito teórico. Em geral, Y. x. eu. caracterizado pela totalidade e variabilidade das características nomeadas, atuando como seu invariante.

Como tal (ou seja, invariavelmente) I. x. eu. pode ser caracterizado como um sistema de meios e regras linguísticas, diferentes em cada época, mas que permitem igualmente a criação de um mundo imaginário na ficção, o “mundo intensional, possível” da semântica; como uma linguagem intensional especial, que é construída de acordo com as leis da lógica, mas com algumas leis específicas da semântica. Então, em Ya. eu. (em cada um de seus sistemas relativamente fechados - uma determinada obra, autor, ciclo de obras) as regras de verdade e falsidade das declarações de linguagem prática não se aplicam ("O Príncipe Bolkonsky estava no campo de Borodino" não é verdadeiro nem falso no sentido extensional, em relação à realidade extralinguística); é impossível, no caso geral, substituir a linguagem prática (é impossível, no romance de L.N. Tolstoi, em vez de “O Príncipe Bolkonsky viu o rosto de Napoleão” dizer “O Príncipe Bolkonsky viu o rosto do herói dos Cem Dias” ); pelo contrário, uma semântica mais ampla e palavras lexicais e declarações, substituição dentro da estrutura de acordos implícitos de uma determinada linguagem poética, a linguagem de uma obra ou autor separado (“Havia um menino? Talvez não houvesse um menino?” como sinônimo de dúvida no romance de M. Gorky “A Vida de Klim Samgin”) etc.

Ao mesmo tempo, Ya x. l., a linguagem dos valores estéticos, é em si um valor artístico. Portanto, em particular, as regras de Ya x. l., sendo expresso por mestres da palavra, surge como objeto de beleza e prazer estético. Esta é, por exemplo, a definição de poesia (do ponto de vista teórico, a definição de permissões de compatibilidade semântica) dada por F. Garcia Lorca: “O que é poesia? E é isto: uma união de duas palavras que ninguém suspeitava que pudessem ser unidas e que, unidas, expressariam um novo segredo cada vez que fossem pronunciadas.”

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Dicionário enciclopédico linguístico. - M.: Enciclopédia Soviética . CH. Ed. V. N. Yartseva. 1990 .

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Estilística da ficção- veja Linguagem poética. Enciclopédia literária. Aos 11 volumes; M.: Editora da Academia Comunista, Enciclopédia Soviética, Ficção. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939… Enciclopédia literária