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Ídolo do público, belo maestro de cabelos exuberantes, olhos azuis e gestos refinados, Herbert von Karajan é talvez um dos dez melhores maestros de todos os tempos. Tendo conquistado o mundo com sua arte obstinada, mistério e, não menos importante, milhões de cópias de seus discos, Karajan alcançou a fama por um caminho errado. E ele se tornou um exemplo de que muitos gênios, como escravos de seu dom único e irreprimível, estão prontos para fazer qualquer coisa por isso.

Duas vezes nazista

Em abril de 1933, o Terceiro Reich aprovou uma lei segundo a qual todos os judeus eram expulsos do serviço público sem indenização. Milhares de músicos de orquestras e casas de ópera, professores de música instituições educacionais foram jogados na rua. Todos figuras criativas foram obrigados a registrar-se na Kulturkammer - a Câmara Imperial de Cultura, criada por Goebbels. O questionário continha perguntas não só sobre profissão, mas também sobre pureza racial. Os dados foram verificados. A Câmara abriu 250 mil processos. “Quem não passasse no concurso” não poderia publicar, nem exibir, nem fazer filmes, nem atuar em orquestra ou teatro. Dezenas de luminares que constituíram a glória deste país deixaram a Alemanha. O notável maestro Otto Klemperer, chefe da Ópera Estatal de Berlim, sem um tostão, simplesmente pegou o trem para Basileia...

Na maioria das vezes, pessoal criativo de segunda categoria registrado no Kulturkammer ocupava os lugares vagos. Nota: ninguém forçou ninguém a aderir simultaneamente ao fascista Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores da Alemanha (NSWP), porque Hitler não deu qualquer importância a isso. Ele considerava as pessoas da arte idiotas políticos; uma vez disse: “A imaginação que o trabalho dos artistas exige priva-os da capacidade de pensar de forma realista”. No entanto, muitos correram imediatamente para o Partido Nazista, sentindo os benefícios indiretos de tal ato.

Assim, a lei da função pública foi aprovada em 7 de abril. E já no dia 8 de abril, ao saber dele pelos jornais, o maestro austríaco Herbert von Karajan, de 25 anos, que se candidatou para ingressar no NSRPG, escreveu grandes esperanças. Ele fez isso em Salzburgo, na Áustria – não na Alemanha. Mesmo antes do Anschluss! O que o levou a dar esse passo? Basta notar que o destacado compositor Richard Strauss, que chefiou a Câmara Imperial de Música, compositor privilegiado do Reich, nunca foi membro do NSRPG! No livro “He Was My Life”, de Elette von Karajan, publicado recentemente em russo, a viúva do maestro lembra que até o fim de seus dias Karajan não conseguiu esquecer a humilhação do início dos anos 30, quando estava em Berlim. cheio de energia e cheio de ambição artística, “a pé, quilómetro após quilómetro, ia a todas as agências” para arranjar trabalho, e era recusado em todo o lado. Seu desejo de conquistar a Alemanha era tão grande que – é quase impossível de acreditar – em 1º de maio de 1933, ele se filiou mais uma vez ao Partido Nazista! Agora na Alemanha. É verdade que uma vez ele mesmo brincou dizendo que fez isso depois de perder o crachá de membro que precisava para falar em público.

Depois da guerra, durante a desnazificação (a limpeza da sociedade da ideologia nazi e a identificação dos seus condutores), ele brincou e afirmou que se tornou nazi alegadamente “não por sua própria vontade”. Ele disse aos amigos que participar da festa era como entrar no Alpine Club. Mas também havia confissão franca: A adesão ao Partido Nacional Socialista abriu possibilidades infinitas. No verão de 1934, o austríaco Karajan apresentou um pedido à Câmara Imperial Alemã de Cultura, enfatizando pela terceira vez a sua lealdade ao regime fascista. Logo o SS Obersturmführer Rudolf Vedder, que estava em contato direto com Himmler, tornou-se seu agente artístico na Alemanha. Minha carreira funcionou como um relógio.

Dos gregos aos varangianos

Herbert von Karajan nasceu em Salzburgo em 1908, filho de um médico. Ao contrário do que se diz na URSS de que ele era de origem armênia, os ancestrais gregos do músico viveram na Macedônia. O sonoro “von” apareceu no século 18, quando seu avô, o rico comerciante George Karayannis, foi premiado com o título de cavaleiro “ritter” na Saxônia. O sobrenome foi abreviado para Karayan, adornado com um prefixo nobre, então nome completo o futuro maestro inicialmente parecia Heribert Ritter von Karajan.

Um jovem de extraordinário talento, formado no Conservatório Mozarteum de Salzburgo, aos 21 anos recebeu o cargo de primeiro maestro do teatro da cidade de Ulm, na Alemanha. E tendo perdido, pela primeira vez me senti terrivelmente insultado. “Minha hora certamente chegará”, ele se convenceu, “e estou esperando por ela, com calma e confiança”. Como entrou em contato com o diretor artístico da cidade de Aachen, Edgar Grosse, membro da SS, no mesmo ano de 1934? grande questão. Mas foi nessa época que o SS Vedder já seguia a carreira de maestro e, desde então, tem havido muitos espaços em branco na biografia extramusical de Karajan. Não foi à toa que depois da guerra Karayan destruiu furiosamente todos os vestígios de seu envolvimento com conhecidos tão interessantes. Isto acabou por não ser totalmente possível: em 1982, apesar de todos os protestos do famoso maestro, foram publicados alguns documentos preservados graças à missão norte-americana em Berlim. De qualquer forma, confirmaram o fato de sua dupla entrada no NSRPG, embora ele tenha considerado isso um mal-entendido e uma farsa.

São significativas as palavras de Karajan, que sonhava em ser diretor musical de Aachen: “Para ocupar este cargo, cometeria qualquer crime”. É claro que em 1934 sentiu um grande apoio de cima: aos 27 anos exigiu e recebeu da cidade de Aachen um salário que ultrapassava o salário do próprio prefeito!

"Horst Wessel" no fortíssimo

Em 1938, a apresentação da ópera Tristão e Isolda de Wagner na Ópera de Berlim foi um grande sucesso. "Wunder Karajan!" - escreveram os jornais. O próprio Goering começou a promovê-lo. Mas aqui está o problema: Hitler não gostava de Karajan. Segundo a versão mais confiável, o Führer, que adorava Wagner, sabia de cor todas as óperas deste compositor. Karajan certa vez regeu Die Meistersinger von Nuremberg; o cantor cantou a linha errada, e Hitler, que estava presente no salão, atribuiu irritado o erro a Karajan - afinal, ele regeu sem notas! A partir de então, ele era obrigado a atuar apenas olhando a partitura (às vezes ele a colocava de cabeça para baixo no console). Mas Karayan se esforçou muito e aos poucos ele, com sua aparência ariana ideal, obediência aos mais altos escalões e manifestações de vontade de ferro no painel de controle, se transformou em um dos símbolos Alemanha fascista, personificando a superioridade da raça superior. Ele veio para os ensaios com botas. Ele tocou com facilidade em shows dedicados ao aniversário de Hitler. E cada vez mais ele teve que conduzir uma marcha agressiva, batizada em homenagem ao autor - “Horst Wessel's Song”, o hino oficial do Partido Nacional Socialista. Geralmente era tocada após a canção oficial - “Canção dos Alemães”. (Desde 1945, “Horst Wessel” foi proibido na Alemanha pelo Código Penal.) Durante dez longos anos, o músico encerrou todas as cartas com o constante “Heil Hitler”. Thomas Mann desdenhosamente chamou Karajan de “lacaio”.

O maestro também manteve silêncio sobre o período de 1942 a 1944 pelo resto da vida. Nessa época, ele já havia se divorciado de sua primeira esposa, uma artista de opereta de Aachen, e se casado com Anita Gütermann, filha de um industrial. Anita era um quarto judia - e um caso foi aberto contra Karajan; Muito provavelmente, eles exigiram o divórcio, mas ele defendeu seu direito à privacidade.

A que custo? Ele não foi enviado para o front, como haviam ameaçado, mas seus shows diminuíram. No entanto, Anita conseguiu obter o status de ariana honorária (isso existia na Alemanha). Em 1944, ele teve grandes problemas ao executar o Concerto para Orquestra de Gottfried von Einem (mais tarde um grande Compositor austríaco), que já tinha sido interrogado diversas vezes pela Gestapo por suspeita de colaboração com antifascistas.

Em 1945, Karajan finalmente decidiu fugir. Talvez, como Leni Riefenstahl, ele “reconhecesse o demoníaco em Hitler”? Ou ele percebeu que o fim do Führer estava próximo e havia chegado a hora de ele, junto com o partido, responder pelo que havia feito? O famoso maestro, claro, tinha muitos fãs, inclusive entre os militares. Tendo recebido (ou organizado) um convite para ir à Itália, o casal Karayan, com a ajuda de um amigo do general da Luftwaffe, deixou secretamente a Alemanha. Karajan perdeu dois anos de luto na Itália, escondendo-se primeiro no apartamento de um amigo em Milão e depois nas margens do Lago Como. Afinal, ele já era procurado como nazista. Se ele não fosse um maestro, seu caminho teria ido mais longe para a América do Sul ou, na pior das hipóteses, para os confins da África. Mas a profissão que ele buscava exigia publicidade, que ele esperava que fosse mundial. Foi preciso pesar forças e tomar alguma decisão.

Wunder Karajan

Herbert von Karajan nasceu com sorte. Em setembro de 1945, ele foi encontrado por um major do exército britânico que transmitiu o pedido dos graciosos vencedores para falar em Viena aos soldados das forças aliadas. É verdade que lá, em Viena, ele foi submetido a um interrogatório detalhado, mas os documentos foram emitidos e, após o concerto em um terrível vagão de gado, ele correu para o que lhe parecia o lugar mais seguro do mundo - para seus pais em Salzburgo. Não dou um passo para fora de casa há seis meses. Afinal, as acusações feitas contra ele pela comissão aliada de desnazificação eram graves: entre outras coisas, envolvimento na polícia secreta, informação. No entanto, eles foram removidos por falta de provas documentais. Além disso, Karajan nada teve a ver com as expulsões e execuções. Então ele logo começou a dar concertos novamente. Em todos os lugares, mas não na União Soviética.

No início dos anos 60, Herbert von Karajan levou a sua Orquestra Filarmónica de Berlim, que dirigiu durante toda a vida, à perfeição absoluta. Ele desenvolveu com ele um som especial, no qual a vontade gelada se combinava com linhas sedosas, e um brilho, como se viesse de dentro da música, fazia o público literalmente congelar. Incluindo o soviético.

O passado foi esquecido. A orquestra dirigida por Karajan percorreu a URSS três vezes: em 1962, 1964 e 1969. Ele era um verdadeiro líder, em alemão - Fuhrer. Não é de surpreender que músicos que temiam os sussurros autoritários de Karajan o comparassem a Hitler. Na verdade, eles tinham muito em comum: determinação e concentração, manter distância em relação aos meros mortais, ascetismo na comunicação com as mulheres (a terceira esposa de Karajan menciona mais de uma vez sua timidez), organizar aplausos entusiásticos, selecionar rigorosamente as fotos para publicações, seguir um certa estética: nos filmes com a participação da orquestra de Karajan, os músicos ficam sentados em filas - quase uma alusão aos filmes de Riefenstahl, e os holofotes vindos de cima caminham ameaçadoramente, como era antes da libertação de Hitler. Ambos fizeram excelente uso do princípio “dividir para conquistar”: Karajan colocou duas ou três gravadoras e orquestras uma contra a outra – sempre em seu próprio benefício. Porém, nem um nem outro roubaram: a renda de Hitler provinha da venda de selos com sua imagem e do livro “Mein Kampf”; Karajan recebeu seus principais recursos graças às suas gravações, cuja produção colocou em operação (sua herança foi de 500 milhões de marcos). Já nos tempos civilizados, ao entrar no prédio da Filarmônica de Berlim, exigia que os funcionários fizessem fila na escada, um de cada vez, e ele, levantando-se, assinava documentos para todos. Em Berlim, onde nunca morou, Karajan gostava mais de ficar no Savoy Hotel. Eletta escreve que o Savoy, com seus tetos de estuque, colunas e lustres de cristal, lembrou agradavelmente ao seu marido 1938 e as grandes manchetes dos jornais “Wunder Karajan”.

Bem, no final, o mundo, necessitado avidamente de ídolos, beleza e raros momentos de grande felicidade, perdoou tudo a Herbert von Karajan. De uma forma estranha, os políticos o adoravam. Helmut Schmidt disse que este maestro o fascina. E Thatcher admitiu ao próprio músico que o invejava, porque “as pessoas fazem tudo o que ele pede”. Bem, parece que Karajan se tornou para os políticos a personificação ideal de seu sonho de tal poder, quando as massas obedecem ao nobre líder com um aceno de batuta, no caso dele - o do maestro. Ah, se ao menos os povos fossem assim...

Por falar nisso...

O maestro tinha muitos hobbies esportivos. Desde 1950, ele próprio pilota aviões - primeiro um Cessna, depois um jato Learjet. De uma altura de 8,5 km, Karayan mergulhou quase até o chão, gastando apenas um minuto e meio. Seu último, sexto veículo, o Falcon 10, atingiu velocidades de até 900 quilômetros por hora. Nos exames, ele obteve 93 pontos – 4 pontos a menos que seu piloto profissional pessoal. u1042 Aos 75 anos, o condutor começou a ter aulas de pilotagem de helicóptero. Além disso, ele praticou mergulho, esqui aquático e comprou um iate de corrida.

Seus hobbies esportivos só foram prejudicados por fortes dores repentinas. Quando criança, ele machucou a coluna e, muitos anos depois, isso se fez sentir. Ele até passou por várias operações e continuou a atuar apesar do sofrimento físico. Ele experimentou sofrimento moral? Não há provas. Criado como católico, no final de sua vida Herbert von Karajan professou o Zen Budismo. Ele morreu em junho de 1989.

Herbert von Karajan (alemão: Herbert von Karajan; 5 de abril de 1908, Salzburgo, Áustria - 16 de julho de 1989 Anif, Áustria) é um notável maestro austríaco.
Ele deixou uma das discografias mais extensas. Trabalhou com a Orquestra Filarmônica de Berlim por 35 anos.

primeiros anos

Herbert von Karajan nasceu em Salzburgo numa família de descendentes de emigrantes (de fontes diferentes- Origem armênia ou aromena) da província grega da Macedônia, recebeu o nome de Heribert ao nascer. O sobrenome Karayan foi documentado pela primeira vez em 1743 na cidade grega de Kozani. Em 1792, seu tataravô Georg Karajan, que era um importante comerciante na cidade saxônica de Chemnitz, recebeu o título de cavaleiro do eleitor Frederico Augusto III, então o nome completo de Karajan ao nascer era Heribert Knight von Karajan (alemão: Heribert Ritter von Karajan).
De 1916 a 1926 estudou no Conservatório Mozarteum de Salzburgo, onde demonstrou vontade de estudar a arte da regência.
Em 1929 ele dirigiu a ópera Salomé, de Richard Strauss, no Festival de Teatro de Salzburgo.
De 1929 a 1934 foi o primeiro Kapellmeister no teatro da cidade de Ulm, na Alemanha.
Em 1933 estreou-se no Festival de Salzburgo, onde regeu a música para Walpurgisnacht Scene da ópera Fausto de Charles Gounod, dirigida por Max Reinhardt. EM Próximo ano Lá, em Salzburgo, ele esteve pela primeira vez ao comando da Orquestra Filarmônica de Viena. Em 1933, Karajan juntou-se ao Partido Nacional Socialista; isso aconteceu em 8 de abril de 1933, em Salzburgo, dois meses depois de Adolf Hitler chegar ao poder na Alemanha.
De 1934 a 1941 dirigiu apresentações de ópera E concertos sinfônicos na Ópera de Aachen.
Em 1935, Karajan tornou-se o mais jovem Diretor Musical Geral (Generalmusikdirektor Alemão) da Alemanha e atuou como maestro convidado em Bruxelas, Estocolmo, Amsterdã e outras cidades.
Em 1937, a primeira apresentação de Karajan aconteceu com a Orquestra Filarmônica de Berlim e na Ópera Estatal de Berlim na ópera Fidelio de Beethoven. Sua apresentação da ópera “Tristão e Isolda” de Richard Wagner foi um enorme sucesso em 1938; os críticos de Berlim a chamaram de “O Milagre Karajan” (alemão: Das Wunder Karajan). Assinou contrato com a gravadora Deutsche Grammophon, a primeira gravação foi a abertura da ópera de Mozart " flauta mágica"(Alemão: Die Zauberflöte) com a Kapelle do Estado de Berlim.

Anos pós-guerra

Em 1946, o primeiro concerto de Karajan no pós-guerra teve lugar em Viena com a Orquestra Filarmónica de Viena, então Autoridades soviéticas proibiu-o de atuar como maestro devido à sua filiação ao Partido Nazista. Neste verão, ele participou anonimamente do Festival de Salzburgo. No ano seguinte, ele foi autorizado a retomar o trabalho como maestro.
Em 1948, Karajan tornou-se diretor artistico Sociedade de Amigos da Música (alemão: Gesellschaft der Musikfreunde) em Viena. Ele também regeu na ópera La Scala de Milão. No entanto, o seu trabalho mais significativo durante este período foi com a recém-criada Orquestra Filarmónica de Londres. Graças a ele, esta orquestra tornou-se uma das melhores orquestras do mundo.
Em 1951 e 1952 dirigiu apresentações na Ópera de Bayreuth.
Em 1955 foi nomeado para a vida diretor musical Orquestra Filarmônica de Berlim como sucessora de Wilhelm Furtwängler. De 1957 a 1964 foi diretor artístico da Ópera Estatal de Viena. esteve intimamente associado à Orquestra Filarmónica de Viena e ao Festival de Salzburgo, onde fundou Festa da Páscoa. Ele continuou a reger e gravar até sua morte em 1989.

Karajan foi fundamental no estabelecimento do formato de gravação de áudio digital em CD (por volta de 1980). Ele contribuiu para o reconhecimento deste nova tecnologia reprodução sonora com sua autoridade e participou da primeira coletiva de imprensa dedicada ao lançamento de gravações de áudio digital em CD. Os primeiros protótipos de CDs tinham duração limitada de 60 minutos. Afirma-se frequentemente que o padrão de tempo de execução fixo de 74 minutos foi alcançado para acomodar a Nona Sinfonia de Beethoven, e o arquivo de gravações então existente de Karajan e seus desejos explicitamente expressos desempenharam um papel significativo na decisão de aumentar o tempo máximo de execução da CD. Porém, é bem possível que essa história seja apenas uma espécie de lenda.

Tal como aconteceu com a soprano Elisabeth Schwarzkopf, a filiação de Karajan ao Partido Nazista entre 1933 e 1945 deu-lhe uma reputação nada lisonjeira. Sabe-se que ele não aderiu ao partido voluntariamente. No entanto, alguns músicos (incluindo Isaac Stern e Itzhak Perlman) recusaram-se a tocar nos mesmos concertos com Karajan por causa do seu passado nazi.

Existe uma crença generalizada de que Karajan tinha o dom de extrair um som excepcionalmente belo de uma orquestra. No entanto, existem outras opiniões, baseadas em critérios estéticos, que consistem no facto de a música à sua maneira ser uma pura execução mecânica de notas e ser completamente desprovida de qualquer interpretação criativa e significado musical. Essa música lembrava mais a atuação de um robô do que de um artista. A natureza estética do pensamento em sua obra foi praticamente reduzida a zero. Embora aparentemente interpretasse um artista no palco, Karayan não pensou em trazer talento artístico para as obras que executou. Este estilo universal levou ao fato de que sua atuação vários trabalhos recebido de forma diferente pelos ouvintes. Para ilustrar isso, basta citar duas resenhas bem fundamentadas do conceituado Penguin Books Guide to Compact Discs.
Sobre a gravação de Tristão e Isolda de Richard Wagner, tipicamente trabalho romântico, os autores do guia Penguin escreveram: "A interpretação sensual de Karajan da obra-prima de Wagner, primorosamente brilhante e tocada sonoramente pela Filarmônica de Berlim... é de primeira classe e a melhor escolha."
Sobre a gravação de Karajan das sinfonias “Paris” de Joseph Haydn, os mesmos autores escrevem: “Haydn tocado por uma big band... Claro, a qualidade da execução orquestral é excelente. No entanto, estas coisas pesadas e desajeitadas estão mais próximas da Berlim imperial do que de Paris... Os minuetos são demasiado lentos... As actuações são demasiado pouco atraentes e não têm graça suficiente para merecerem uma recomendação sincera.
Karajan foi criticado pelo fato de que de todas as músicas do século 20, ele executou e gravou, com raras exceções, apenas aquelas obras escritas antes de 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jean Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen e Igor Stravinsky), embora tenha gravado a Sinfonia nº 10 (1953) de Dmitri Shostakovich duas vezes, e também estreou De Temporum Fine Comoedia" ) por Carl Orff em 1973.

Alguns críticos, nomeadamente o britânico Norman LeBrecht, culpam Karajan por iniciar uma espiral inflacionária destrutiva ao exigir enormes taxas de desempenho. Durante o seu mandato como diretor de organizações de artes cênicas com financiamento público, como a Filarmônica de Viena, a Filarmônica de Berlim e o Festival de Salzburgo, ele começou a pagar taxas exorbitantes a estrelas convidadas.
A partir do momento em que teve orquestras à sua disposição, obrigou-as a gravar discos, demonstrando um apetite de abutre pelos seus royalties de prensagem, e até à sua morte regravou as suas obras preferidas à medida que surgiam novas tecnologias (LPs digitais, CDs, cassetes de vídeo, discos laser). Além de dificultar a gravação de outros maestros com suas orquestras, Karajan também aumentou exorbitantemente seus próprios pagamentos de royalties.
Durante a gravação do Triplo Concerto de Beethoven com David Oistrakh, Svyatoslav Richter e Mstislav Rostropovich, Richter pediu a Karajan para fazer outro take, ao que Karajan respondeu: “Não, não, não temos tempo, ainda precisamos tirar fotos”. Isto não impediu Oistrakh de dizer de Karajan, quando este completou 65 anos, que ele era “o maior maestro vivo, um mestre de qualquer estilo”.

Finalmente, é necessário notar a excentricidade de Karajan. Quando regeu Wagner no Metropolitan Opera, ele ergueu o pódio do maestro para ficar à vista do público; nas gravações da ópera de Verdi, ele mudou o equilíbrio do som da orquestra, transferindo o trabalho com som para a fase de edição. Os críticos o compararam a Leonard Bernstein, apontando que ambos os maestros "eram mestres insuperáveis arranjo performance de teatro no pódio." Na verdade, ao trabalhar com os músicos da Filarmónica de Berlim, que estudou bem, muitas vezes se assemelhava a Fritz Reiner na economia dos seus gestos. Ele também muitas vezes regeu com os olhos fechados, confiante de que estava conduzindo uma das maiores orquestras a mais nova era. De certa forma, ele era semelhante a Bernstein: se ele não gostava muito da obra - e na música “não-alemã” havia muitas obras das quais ele não gostava - isso era claramente visível em sua abordagem de execução. trabalhar.

(1908-1989) Maestro austríaco

Entre os maestros de destaque, Herbert von Karajan ocupa o seu lugar lugar especial. E isto não se deve apenas à sua magnífica habilidade, mas também porque apoiou a glória da Áustria como potência musical ao organizar o famoso Festival de Salzburgo.

Herbert von Karajan nasceu em família musical, embora seu pai não fosse músico, mas um cirurgião famoso em seu país que amava apaixonadamente a música. Portanto, ele determinou o futuro de seu filho desde o nascimento.

Sonhar que meu filho se tornaria músico famoso, Karajan Sr. decidiu ensiná-lo a tocar piano a partir dos quatro anos de idade. Herbert continuou seus estudos em Salzburgo Escola de música"Mozarteum", e depois na Academia de Música de Viena. Ele queria muito reger, mas um problema no tendão o impediu de continuar sua carreira como regente, e logo se tornou o diretor mais jovem da Alemanha. ópera em Ulm. Com o tempo, os médicos o ajudaram a voltar ao que amava e, depois de alguns anos, ele conseguiu voltar ao controle.

Mais tarde, Herbert Karajan mudou-se para a cidade alemã de Aachen, onde de 1934 a 1941 dirigiu óperas e orquestras sinfônicas, tornando-se um mestre reconhecido na Alemanha. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele recebeu uma alta patente militar, mas, é claro, não participou das batalhas e, após a guerra, uma comissão aliada o inocentou das acusações de colaboração política com os nazistas. É verdade que uma vez, quando veio em viagem aos EUA, foi recebido por piquetes de antifascistas americanos.

No final dos anos quarenta, Karajan tornou-se regente da Filarmónica de Viena e da Filarmónica de Viena. orquestras sinfônicas. Em 1955, ele tomou uma decisão significativa e concordou em assumir o cargo de diretor vitalício da Filarmônica de Berlim. Ele trabalhou neste cargo por 35 anos e renunciou devido a desentendimentos com membros da orquestra. Último fato parece quase paradoxal, já que sob a liderança de Karajan a Orquestra Filarmônica de Berlim se transformou em melhor equipe paz. Mas, provavelmente, desempenhou um papel o estilo ditatorial do maestro, que, em seu desejo de criar a orquestra como um todo, não reconheceu a individualidade de cada músico. Talvez seja também por isso que Herbert von Karajan conseguiu alcançar força incrível o som de uma orquestra.

É curioso que ao se apresentar com solistas ele regesse de costas para a orquestra. A principal atenção foi dada ao cantor. O maestro pareceu tirar-lhe a voz, fazendo-o parecer mais forte e interessante do que o próprio intérprete imaginara. Pelo menos esta é a impressão que a cantora russa E. Obraztsova teve ao trabalhar com este extraordinário maestro.

Muitos cantores também notaram a graça especial do músico, sua habilidade de reger com a ajuda de movimentos indescritíveis, suaves e ao mesmo tempo materiais de suas mãos. Mesmo assim, o principal continuava sendo a capacidade de Karajan de ler a partitura, mesmo de uma peça “cansada”, de tal forma que soasse nova.

A partir de 1951, Herbert von Karajan envolveu-se muito assunto importante- organização do Salzburgo festivais de música. Ele queria transformar Salzburgo, a cidade de Mozart, num centro mundial da música. Karayan até costurou para si mesmo um Costume nacional. Ele levou este assunto muito a sério e entregou as rédeas do festival ao seu sucessor apenas um ano antes de sua morte. O maestro também considerou não menos importante o seu programa de identificação de jovens maestros talentosos. Ele fundou um especial Fundação de caridade e realizava regularmente competições de condução. Os mais talentosos deles receberam direito a bolsa e estágio na as melhores orquestras paz.

Herbert Karajan parecia se esforçar para acompanhar todos os lugares e até dirigiu a Ópera Estatal de Viena de 1957 a 1967. Em 1977 voltou a este teatro. Também são conhecidas suas brilhantes gravações de obras de Beethoven (com Mstislav Rostropovich), Bruckner, Wagner e Strauss. Ele também participou de gravações de óperas.

Herbert Von Karajan tinha muitos hobbies. Em primeiro lugar, ele adorava velocidade e buscava a emoção de fazer curvas incríveis no ar em um avião pessoal ou durante corridas de automóveis.

Ele também adorava cozinhar para seus convidados. Muitas vezes vinham até ele intérpretes famosos, a quem ele rodeava de atenção: cuidava deles durante os ensaios e nas horas de lazer os convidava para sua casa, demonstrando a verdadeira hospitalidade austríaca.

Muitos se lembram do rosto de Karajan quando ele conduziu o sexto movimento Réquiem Alemão Brahms. Seu rosto estava esculpido em pedra, marcado pelo tempo e pelo sofrimento: ele era atormentado por uma terrível doença nas costas. Seu olhar às vezes desesperado. Mas, apesar de tudo isto, o seu gesto permaneceu decisivo, juntamente com o coro, recitou de cor os versos do Apocalipse; Esta imagem dramática e simbólica parece ter sido herdada dele por sua esposa Eliette, que recebeu o correspondente dentro dos muros da austera villa de estilo espartano de Anif.

Reunião em Saint-Tropez. Amor em Londres. Sucesso. A viúva do maestro mais famoso fala dos triunfos e decepções do grande músico. Riccardo Lenzi conversa com Eliette von Karajan.

Madame Eliette, o Maestro acreditava em Deus?

Ele pensava que a mera existência não era suficiente para justificar e acabar com própria criatividade. De uma coisa tenho plena certeza: o seu coração, as suas escolhas de vida, a sua visão da vida ainda estão vivos em mim.

Como?

A minha presença no Festival de Salzburgo é uma espécie de garantia, tanto no nível como na qualidade dos intérpretes. Existe um Centro Karajan em Viena. Ali estão armazenados o arquivo sonoro e os documentos fotográficos. Para a capital austríaca, o Centro Karajan tornou-se um local indispensável para o debate cultural. Além disso, fundei a Fundação Eliette von Karajan, que tem fundo de prêmios para jovens artistas. Finalmente, 2004 marcará o início de novas iniciativas que afectarão o Centro de Arte Albert Vilar no Castelo de Arenberg. Há Viena Orquestra Filarmônica e a Karajan Academy contribuirá para a formação de jovens músicos.

Como era Karajan em privacidade?

Havia muitas lendas sobre ele que nada tinham a ver com a realidade. Ele era simples e dotado de um vivo senso de humor. Ele é extraordinariamente dedicado às suas duas filhas, Isabel e Annabelle. Nunca visitei o chamado Alta sociedade e sempre preferiu o contato com a natureza, com a própria família, o que correspondia ao seu estilo rígido de comportamento.

Como você conheceu Karajan?

Pela primeira vez no sul da França, em St. Tropez. Depois, em 1952, em Londres: trabalhei como modelo para Christian Dior. Sou francês de nacionalidade, nascido em Nice. Naquela época eu tinha dezoito anos. Um amigo meu me pediu para acompanhá-lo a um concerto de Karajan no Royal Festival Hall. Segundo meu amigo, o maestro Karajan e o médico, missionário e musicólogo Albert Schweitzer eram naquela época os mais pessoas interessantes. Ouvi música sentado na décima terceira fila. No final do concerto, Herbert voltou-se para o público e pareceu-me que o seu olhar encontrou o meu por um momento. Depois do show, meu amigo estava ansioso para conseguir um autógrafo e me pediu para ir com ele até a sala do artista. Karajan valorizava muito pouco as convenções. Então descobri que ele deu ordens à secretária para permitir que apenas uma garota loira o visse. Assim nasceu uma amizade.

E amor?

Visitamos Elisabeth Schwarzkopf e seu marido, o famoso produtor da EMI Walter Legge, em Londres. Jantamos junto à lareira. Os incríveis olhos azuis de Herbert refletiam a chama: naquele momento finalmente percebi que o amor havia nascido. Alguns meses depois, Herbert, Elisabeth, Walter e eu ouvimos concerto de órgão Schweitzer em De portas fechadas. Foi como se um sonho tivesse se materializado.

Suas filhas?

Isabel é atriz, Arabelle é musicista. Eles escolheram para si um público de elite e uma forma de expressão artística de elite, um estilo de vida isolado.

Os críticos têm frequentemente debatido Karajan. Na década de cinquenta, à frente de importantes eventos musicais Viena, Berlim, Salzburgo, Milão e Londres, ele foi uma espécie de diretor musical geral da Europa. Era inevitável que muito do que foi escrito sobre ele não fosse gentil...

Talvez. Mas posso garantir que Herbert nem leu. Muitas vezes o que foi escrito tinha uma base política. Ele sempre quis estar no topo, acima de qualquer mesquinharia e maldade. Tinha muitos amigos entre músicos, encenadores, cenógrafos e, via de regra, comunicava-se com as pessoas com quem trabalhava, mesmo as mais simples. Sua atenção foi atraída para a música e, desse ponto de vista, sua audição era impecável.

Em 1977, as suas relações com a Itália foram interrompidas. Karajan exigiu que o intendente-chefe do La Scala, Paolo Grassi, cumprisse os termos de alguns contratos de artistas relativos à televisão.

A burocracia não é um problema apenas italiano. Quando um artista começa a sentir que seu voo criativo está sendo interferido, a relação com seu interlocutor se deteriora.

Em 1967, Karajan fundou o Festival da Páscoa em Salzburgo. Hoje o festival mudou. Por bem ou por mal?

Claudio Abbado fez um ótimo trabalho. Mas cada um de nós é filho do nosso tempo. Herbert sozinho ou com seus funcionários atuou como diretor musical, diretor e cenógrafo. E como compensação por toda essa atividade exorbitante, exigiu um xelim simbólico. Acho normal que ele, ao mesmo tempo que concentrava o poder de organização nas mãos, conseguisse acelerar o ritmo de trabalho e de lançamento dos discos.

Foi também o primeiro a colocar o cinema ao serviço do maestro, ampliando a sua actividade como artista interpretativo.

Fui eu quem o apresentou ao notável diretor Henri-Georges Clouzot, com quem posteriormente trabalhou produtivamente. Foi uma união intelectual que durou a vida toda. Claro, eles brigaram, o que é natural entre personalidades tão poderosas. Mas, como Henri conhecia bem a música, os seus objectivos estéticos e criativos coincidiam.

Durante os tempos guerra Fria Karajan tocou com orquestras da Alemanha Oriental e artistas soviéticos. Você gostou particularmente de algum deles?

Pianista Evgeny Kisin. Um dia, por acaso, fomos ao Festspielhaus de Salzburgo. Eugene ensaiou as obras de Ravel: ele teve que tocar no teste. Ele nem nos notou. Seu som, tão nervoso, introvertido, inquieto, nos cativou. Herbert – o que é muito raro para ele – ficou agitado. “Este é um gênio”, ele sussurrou para mim na penumbra, e uma lágrima rolou por seu rosto. Karajan foi o primeiro a convidar Kissin para se apresentar no Ocidente.

EM últimos anos Ao longo de sua vida, o Maestro recorreu frequentemente às sinfonias de Bruckner. Por que?

Acho que ele se sentiu atraído pelo senso de estrutura e arquitetura monumental de Bruckner, que o fez se sentir mais próximo do que está “acima” da vida, da existência humana. Lembro-me que uma vez, depois de um concerto dedicado à música do grande compositor, visitamos as masmorras da abadia de St. Florian, perto de Ansfelden, onde Bruckner estudou, tocou e onde foi sepultado, mesmo debaixo do grande órgão. Em São Floriano existe um cemitério semelhante às criptas dos irmãos capuchinhos de Palermo ou Roma: uma grande quantidade de ossos dispostos em formas geométricas. Foi um momento de emoção profunda e comovente.

Karajan também foi um grande intérprete da música de Sibelius...

O que conecta Sibelius com Bruckner, bem como Mar Debussy com Sinfonia Alpina Richard Strauss - um profundo sentido da natureza e dos seus sons. Mas Karajan, o panteísta, poderia se tornar o herói de um livro separado.

Sem mencionar seu Beethoven. No imaginário popular, muitas vezes a imagem do artista e a imagem do intérprete se fundem. Uma gravação de nove sinfonias de Beethoven, feita em 1963, vendeu 55 mil cópias na Itália.

Não creio que exista outro artista que teria tido tanto sucesso. Quinze anos se passaram desde sua morte. E também ainda serviria de exemplo para as gerações mais novas.

Talvez Frank Sinatra.

Ele é muito fofo. E realmente encantador.

Durante o tradicional vienense Concerto de ano novo Em 1987, Karajan surpreendeu a todos com sua nostálgica interpretação de valsas e polcas. Parecia que a música dos Strauss, pai e filho, era ouvida no espírito de Proust...

Herbert sempre procurou livrar da banalidade as coisas mais famosas. Cordas tremolo em uma valsa No lindo Danúbio azul nos lembra mais Bruckner do que Viena durante os grandes bailes. Outra demonstração de seu humor foi quando ele se aproximou improvisadamente do microfone para lhe desejar um Feliz Ano Novo. Devido a problemas técnicos, o microfone não funcionou. “O ano começou muito bem”, disse ele, levando alegria ao público. A partir desse momento, todos os maestros que se sucederam nesta solene ocasião procuraram uma oportunidade para demonstrar a sua inteligência. Mas eles não tinham a espontaneidade e a facilidade de Karajan. Tudo parecia normal, planejado com antecedência.

Se Karajan tivesse vivido mais, que planos ele teria executado?

Ele sempre olhou para o futuro. eu queria conduzir A norma Bellini, Segunda Sinfonia de Mahler, Carmina Burana Orfa. Ele executou a última peça no La Scala, mas não a gravou. E então, ele queria gravar alguns concertos de Bach em Toronto com Glen Gould e a Filarmônica de Berlim.

Isso não se concretizou porque Gould morreu.

Quais colegas tinham seu respeito?

Entre outros, Cláudio Abbado. Mas ele tinha respeito e ternura especiais pelo japonês Seiji Ozawa.

Que escritores e artistas seu marido admirava?

Se mencionar apenas alguns nomes, não poderei expressar o significado da sua escolha. Um livro inteiro poderia ser escrito sobre seus gostos literários.

A relação de Karajan com Wilhelm Furtwängler, seu antecessor como chefe da Filarmônica de Berlim?

Muito já foi escrito sobre isso, talvez até demais. Posso dizer que Herbert o amava muito como maestro.

Uma questão muito difícil: sempre se pensou que Karajan se tornou membro do partido nazista não porque concordasse com a ideologia nazista, mas para poder continuar suas atividades de regência. qual e sua OPINIAO?

Não posso responder. Naquela época, em 1935, eu era muito pequeno e não presenciei esse fato.

Madame Eliette, você se arrepende?

Eu me considero extremamente sortudo por ter conhecido esse homem. Eu nunca poderia reclamar do que a vida me deu.

Na figura:
Herbert von Karajan
Túmulo de Karajan

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  Herbert von Karajan nasceu em Salzburgo em uma família de descendentes de emigrantes de origem presumivelmente Aromaniana da província grega da Macedônia, e foi nomeado Heribert ao nascer. Documentadamente, o sobrenome Karayan na forma “Karayan” foi mencionado pela primeira vez em 1743 na cidade grega de Kozani. Em 1792, seu tataravô, George Karajan, que era um importante comerciante na cidade saxônica de Chemnitz, recebeu o título de cavaleiro do eleitor Frederico Augusto III - ritter, portanto, o nome completo de von Karajan ao nascer era cavaleiro Heribert von Karajan (alemão : Heribert Ritter von Karajan).

  Filiação ao NSDAP

  Em 1933, von Karajan juntou-se ao Partido Nacional Socialista; isso aconteceu em 8 de abril de 1933, em Salzburgo, dois meses depois de Adolf Hitler chegar ao poder na Alemanha. Tal como aconteceu com a soprano Elisabeth Schwarzkopf, a filiação de Karajan ao Partido Nazista entre 1945 e 1945 deu-lhe uma reputação nada lisonjeira. As tentativas de Karajan de negar a sua filiação partidária foram refutadas por documentos. De acordo com Norman Lebrecht, “crescendo em Salzburgo durante e após a Primeira Guerra Mundial, Karajan estava desesperado para fazer carreira antes mesmo de Hitler tomar o poder na Alemanha. Com a expulsão dos músicos judeus e de esquerda, Karajan, de 27 anos, tornou-se o diretor musical do Reich - “Milagre Karajan”, como Goebbels intitulou seu artigo em 1938. Karajan se encaixava extremamente bem no contexto da nova Alemanha - loiro, com traços faciais marcantes e olhar penetrante, serviu como rosto publicitário da cultura nazista [...]" Favorito de Goering e Goebbels, Karajan abriu muitas de suas apresentações com "Horst Wessel". Músicos como Isaac Stern e Itzhak Perlman recusaram-se a tocar nos mesmos shows que Karajan.

  Criação

  O crítico americano Harvey Zaks dá o seguinte crítica sobre seu estilo criativo:

  Parece que Karajan optou por um som universal, muito refinado, envernizado, cuidadosamente sensual, que pudesse ser aplicado, com pequenos desvios estilísticos que considerasse necessários, a Bach e Puccini, Mozart e Mahler, Beethoven e Wagner, Schumann e Stravinsky... muitas de suas performances foram “programadas” e artificiais, do tipo que você nunca verá em Toscanini, Furtwängler e outros grandes nomes… a maioria das gravações de Karajan são exageradamente “polidas”, representando uma espécie de análogo sonoro de filmes e fotografias de Leni Riefenstahl.

  Karajan foi criticado pelo fato de que de todas as músicas do século 20, ele executou e gravou, com raras exceções, apenas aquelas obras escritas antes de 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jean Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen e Igor Stravinsky), embora tenha gravado a Sinfonia nº 10 de Dmitri Shostakovich duas vezes, e também tenha realizado a estreia de De Temporum Fine Comoedia" ) por Carl Orff em .

  De acordo com os resultados de uma pesquisa realizada em novembro de 2010 pela revista britânica sobre música clássica Revista de Música BBC entre cem condutores de países diferentes, incluindo músicos como Colin Davis (Grã-Bretanha), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Rússia), Herbert von Karajan ficou em quarto lugar na lista dos vinte maestros mais destacados de todos os tempos. Introduzido no Hall da Fama da Revista Gramophone.

  Comportamento no controle remoto

  Alguns críticos, nomeadamente o crítico britânico Norman Lebrecht, culpam Karajan por iniciar uma espiral inflacionária destrutiva ao exigir enormes taxas de desempenho. Durante o seu mandato como diretor de organizações de artes cênicas com financiamento público, como a Filarmônica de Viena, a Filarmônica de Berlim e o Festival de Salzburgo, ele começou a pagar taxas exorbitantes a estrelas convidadas, além de comentar sobre o tamanho de sua própria remuneração.

  A partir do momento em que colocou orquestras à sua disposição, obrigou-as a gravar discos, e até sua morte regravou suas obras favoritas quando surgiram novas tecnologias (LPs digitais, CDs, fitas de vídeo, discos laser). Além de dificultar a gravação de outros maestros com suas orquestras, Karajan também aumentou exorbitantemente seus próprios pagamentos de royalties.