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Sua obra nos fala sobre o abrigo noturno onde os heróis da obra se reuniam e a princípio o autor chamou sua obra-prima de “Nochlezhka”. Mas este nome levar-nos-ia apenas a um local específico, nomeadamente ao alojamento de propriedade de Kostylev e onde se reuniam os heróis da peça. Era um porão com teto pesado, onde não havia cadeiras normais e em vez de camas havia beliches. Uma pequena janela quadrada deixava entrar luz apenas ocasionalmente. Em uma palavra, o nome Nochlezhka não conseguia transmitir totalmente o significado da peça. Mas Gorky queria que o trabalho fosse mais amplo e profundo. Revelou mais da essência. O autor estava pensando em dar outro nome à sua peça. Por exemplo, o título Sem o Sol teria sido profundo, mas não se enquadrava bem no tema. Embora os heróis tivessem pouca alegria e calor em suas vidas, eles podiam ver o sol.

O significado do título da peça At the Bottom

Qual é o significado do título da peça At the Bottom?
Quando Gorky renomeou sua obra, o significado do nome começou a brincar com cores diferentes, e tentaremos especular um pouco sobre o significado do título da peça At the Lower Depths na nossa.

Lendo a obra de Gorky, conheceremos os heróis do abrigo - pessoas amarguradas, de vontade fraca e doentes. A partir de suas histórias e conversas, concluímos que eles já perderam a fé na vida, perderam o sentido e a esperança nela. Essas pessoas perdidas não esperam mais nada da vida e não querem mudar nada em sua existência. Tudo isso indica diretamente que eles já estão na base da escala social. Os heróis não podem viver sem embriaguez, escândalos e mentiras. Eles repreendem constantemente, mas ainda assim vemos que as pessoas que estão na base ainda são capazes de falar sobre a verdade e a liberdade. Mas cada um deles tem sua própria verdade. O título At the Bottom revela plenamente a essência da peça. Graças ao nome bem escolhido, o autor mostrou que não se trata apenas de um lugar para pernoitar, que parece uma caverna e parece que você está bem no fundo. Mas também consegui transmitir a atmosfera que pairava neste abrigo. A feiúra moral e ética das pessoas que ali se reuniram. Posteriormente, o “no fundo” de Gorky tornou-se simbólico e revelou não apenas a essência da peça, mas também o estilo de vida de algumas pessoas em nossa sociedade.

15. Máximo Gorky. "No fundo". Drama social e filosófico. O significado do título da obra.

Plano

A) “No fundo.” Drama social e filosófico

Em 1902, o grande escritor russo M. Gorky escreveu a peça “At the Depths”. Nele, o autor levantou uma questão que permanece relevante até hoje - esta é a questão da liberdade e do propósito do homem. M. Gorky conhecia bem a vida das camadas mais baixas da sociedade, e a visão do sofrimento e da injustiça despertou nele um sentimento de aguda rejeição da realidade. Durante toda a sua vida procurou a imagem de um Homem ideal, a imagem de um Herói. Ele tentou encontrar respostas para suas perguntas na literatura, na filosofia, na história e na vida. Gorky disse que procurava um herói “onde geralmente não há pessoas”. Na peça “At the Bottom”, o autor mostrou o estilo de vida e o pensamento justamente daquelas pessoas que já são consideradas perdidas, inúteis para a sociedade. O autor mudou várias vezes o nome da peça: “The Bottom”, “Without the Sun”, “Nochlezhka”. Eles estão todos sem alegria e tristes. Embora não haja outro caminho: o conteúdo da peça exige cores escuras. Em 1901, o escritor disse sobre sua peça: “Vai ser assustador...”

A peça é bastante ambígua em seu conteúdo, mas seu significado principal não pode ser distorcido ou mal compreendido.

Em termos de gênero literário, a peça “At the Bottom” é um drama. O drama é caracterizado por uma ação baseada no enredo e cheia de conflitos. Na minha opinião, a obra identifica claramente dois princípios dramáticos: social e filosófico.

Até o título, “At the Bottom”, fala da presença de conflito social na peça. As indicações de palco colocadas no início do primeiro ato criam uma imagem deprimente do abrigo. “Porão parecido com uma caverna. O teto é pesado, abóbadas de pedra, fumê, com reboco esfarelado... Há beliches por toda parte ao longo das paredes.” A imagem não é agradável - escura, suja, fria. Em seguida vêm as descrições dos moradores do abrigo, ou melhor, as descrições de suas ocupações. O que eles estão fazendo? Nastya está lendo, Bubnov e Kleshch estão ocupados com seu trabalho. Parece que trabalham com relutância, por tédio, sem entusiasmo. Eles são todos criaturas pobres, lamentáveis ​​e miseráveis ​​que vivem em um buraco sujo. Há também outro tipo de pessoa na peça: Kostylev, o dono do abrigo, e sua esposa Vasilisa. Na minha opinião, o conflito social da peça reside no facto de os habitantes do abrigo sentirem que vivem “no fundo”, que estão isolados do mundo, que apenas existem. Todos têm um objetivo acalentado (por exemplo, o Ator quer voltar aos palcos), têm o seu sonho. Eles estão procurando força dentro de si para enfrentar essa realidade horrível. E para Gorky, o próprio desejo do melhor, do Belo, é maravilhoso.

Todas essas pessoas são colocadas em condições terríveis. Eles estão doentes, mal vestidos e muitas vezes com fome. Quando têm dinheiro, as comemorações são imediatamente realizadas no abrigo. Por isso procuram abafar a dor dentro de si, esquecer-se de si mesmos, não se lembrar da sua posição miserável de “antigos”.

É interessante como o autor descreve as atividades de seus personagens no início da peça. Kvashnya continua a discutir com Kleshch, o Barão habitualmente zomba de Nastya, Anna geme “todos os dias...”. Tudo continua, tudo isso já acontece há vários dias. E as pessoas gradualmente param de se notar. Aliás, a ausência de início narrativo é uma característica distintiva do drama. Se você ouvir as falas dessas pessoas, o que chama a atenção é que todas elas praticamente não reagem aos comentários dos outros, todas falam ao mesmo tempo. Eles estão separados sob o mesmo teto. Os moradores do abrigo, na minha opinião, estão cansados, cansados ​​da realidade que os rodeia. Não é à toa que Bubnov diz: “Mas os fios estão podres...”.

Nas condições sociais em que essas pessoas estão inseridas, a essência do homem é revelada. Bubnov observa: “Não importa como você se pinte por fora, tudo será apagado”. Os moradores do abrigo tornam-se, como acredita o autor, “involuntariamente filósofos”. A vida os obriga a pensar nos conceitos humanos universais de consciência, trabalho, verdade.

A peça contrasta mais claramente duas filosofias: Lucas e Satine. Satin diz: “O que é a verdade?.. O homem é a verdade!.. A verdade é o deus de um homem livre!” Para o andarilho Lucas, tal “verdade” é inaceitável. Ele acredita que uma pessoa deve ouvir o que a fará se sentir melhor e mais calma, e que para o bem de uma pessoa pode-se mentir. Os pontos de vista de outros habitantes também são interessantes. Por exemplo, Kleshch acredita: “...É impossível viver... Esta é a verdade!.. Droga!”

As avaliações da realidade de Luka e Satin diferem drasticamente. Luka traz um novo espírito à vida do abrigo – o espírito de esperança. Com sua aparição, algo ganha vida - e as pessoas começam a falar com mais frequência sobre seus sonhos e planos. O ator se emociona com a ideia de encontrar um hospital e se recuperar do alcoolismo, Vaska Pepel vai para a Sibéria com Natasha. Lucas está sempre pronto para consolar e dar esperança. O Wanderer acreditava que é preciso aceitar a realidade e olhar com calma o que está acontecendo ao seu redor. Lucas prega a oportunidade de se “adaptar” à vida, de não perceber as suas verdadeiras dificuldades e os próprios erros: “É verdade, nem sempre é por causa da doença de uma pessoa... nem sempre se pode curar uma alma com a verdade. .”

Satin tem uma filosofia completamente diferente. Ele está pronto para expor os vícios da realidade circundante. Em seu monólogo, Satin diz: “Cara! É ótimo! Parece... orgulhoso! Humano! Devemos respeitar a pessoa! Não sinta pena... Não o humilhe com pena... você deve respeitá-lo!” Mas, na minha opinião, é preciso respeitar quem trabalha. E os habitantes do abrigo parecem sentir que não têm hipóteses de sair desta pobreza. É por isso que eles se sentem tão atraídos pelo carinhoso Luka. O Wanderer procura com surpreendente precisão algo escondido nas mentes dessas pessoas e pinta esses pensamentos e esperanças em correntes brilhantes com as cores do arco-íris.

Infelizmente, nas condições em que vivem Satin, Kleshch e outros habitantes do “fundo”, tal contraste entre ilusões e realidade tem um triste resultado. A questão desperta nas pessoas: como e do que viver? E nesse momento Luka desaparece... Ele não está pronto e não quer. responda a esta pergunta.

Compreender a verdade fascina os habitantes do abrigo. O cetim se distingue pela maior maturidade de julgamento. Sem perdoar “mentiras por piedade”, Satin pela primeira vez eleva-se à consciência da necessidade de melhorar o mundo.

A incompatibilidade entre ilusões e realidade acaba sendo muito dolorosa para essas pessoas. O ator acaba com sua vida, o tártaro se recusa a orar a Deus... A morte do Ator é o passo de uma pessoa que não conseguiu perceber a verdade real.

No quarto ato, o movimento do drama é determinado: a vida desperta na alma adormecida do “flopshouse”. As pessoas são capazes de sentir, ouvir umas às outras e ter empatia.

Muito provavelmente, o conflito de pontos de vista entre Cetim e Lucas não pode ser chamado de conflito. Eles correm em paralelo. Na minha opinião, se você combinar o caráter acusatório de Satin e a piedade de Luke pelas pessoas, você obterá o Homem ideal, capaz de reviver a vida no abrigo.

Mas tal pessoa não existe - e a vida no abrigo continua a mesma. Igual na aparência. Algum tipo de virada ocorre internamente - as pessoas começam a pensar mais sobre o significado e o propósito da vida.

A peça “At the Bottom” como obra dramática é caracterizada por conflitos que refletem contradições humanas universais: contradições nas visões de vida, no modo de vida.

O drama como gênero literário retrata uma pessoa em conflito agudo, mas não em situações desesperadoras. Os conflitos da peça não são de fato desesperadores - afinal (de acordo com o plano do autor) o princípio ativo, a atitude perante o mundo, ainda vence.

M. Gorky, um escritor com um talento incrível, na peça “At the Bottom” incorporou o choque de diferentes visões sobre o ser e a consciência. Portanto, esta peça pode ser chamada de drama sócio-filosófico.

Em suas obras, M. Gorky revelou frequentemente não apenas a vida cotidiana das pessoas, mas também os processos psicológicos que ocorrem em suas mentes. Na peça “At the Bottom”, o escritor mostrou que a proximidade de pessoas levadas a uma vida de pobreza com um pregador que espera pacientemente por um “homem melhor” leva necessariamente a uma viragem na consciência das pessoas. Nos abrigos noturnos, M. Gorky capturou o primeiro e tímido despertar da alma humana - o que há de mais lindo para um escritor.

B) O significado do título da obra

O conceito criativo da peça “At the Lower Depths” remonta ao início de 1900. Na primavera deste ano, na Crimeia, Maxim Gorky contou a K. S. Stanislavsky o conteúdo da peça planejada. “Na primeira edição, o papel principal era o de um lacaio de boa casa, que cuidava acima de tudo da gola do fraque - única coisa que o ligava à sua vida anterior. O abrigo estava lotado, seus habitantes discutiam, a atmosfera estava envenenada de ódio. O segundo ato terminou com uma súbita batida policial no abrigo. Ao saber disso, todo o formigueiro começou a enxamear, correndo para esconder o saque; e no terceiro ato chegou a primavera, veio o sol, a natureza ganhou vida, os abrigos saíram da atmosfera fedorenta para o ar puro, para fazer terraplanagens, cantaram canções e sob o sol, ao ar livre, esqueceram-se odiando um ao outro.”

Em 1902, quando surgiram sentimentos pré-revolucionários na Rússia, Maxim Gorky escreveu a peça “At the Depths”, na qual refletia o “fermento nas mentes”, as questões que surgiram diante das pessoas durante o período difícil dos últimos anos de o reinado da dinastia Romanov.

Gorky escreveu sobre sua peça: “Foi o resultado de meus quase vinte anos de observações do mundo dos “antigos”, entre os quais incluo não apenas andarilhos, habitantes de abrigos noturnos e “lumpen proletários” em geral, mas também alguns dos intelectuais, “desmagnetizados”, decepcionados, insultados e humilhados pelos fracassos da vida. Senti e percebi muito cedo que essas pessoas são incuráveis.”

No centro da peça está um conflito social agudo: as contradições entre a posição real de uma pessoa na sociedade e seu propósito elevado, entre as massas e as ordens autocráticas que reduzem as pessoas ao destino insignificante de vagabundos. O conflito social é filosoficamente complicado: no trabalho colidem o humanismo verdadeiro, ativo e combativo e o humanismo falso, compassivo e inativo.

Gorky, em entrevista em 1903, falou sobre a principal questão colocada na peça: “A principal questão que eu queria colocar é o que é melhor, a verdade ou a compaixão? O que é mais necessário? É necessário ter compaixão ao ponto de usar mentiras, como Luke?” Retratando o “fundo”, M. Gorky mostra a sociedade em miniatura. A ação se passa na pensão dos Kostylevs - em um "porão semelhante a uma caverna" sob "pesados ​​​​arcos de pedra". Aqui os seus habitantes, anteriormente “ex-vagabundos”, levam uma existência miserável.

Os personagens da peça perderam seu passado. eles não têm um verdadeiro. Mas às vezes “da janela quadrada do lado direito” um raio de luz entra nas suas vidas, e então surge nos seus pensamentos a esperança de um futuro sem opressão, com liberdade e verdade. Essa fé mora em Tick: “Vou sair... vou arrancar minha pele e vou sair...” Natasha e Ash sonham com outra vida nova; A prostituta Nastya sonha com o amor puro. E os restantes resignaram-se, submeteram-se às circunstâncias e perceberam a sua inutilidade. Mas, na verdade, todas as pessoas estão enterradas vivas aqui. M. Gorky desenha impiedosamente e verdadeiramente seus heróis, escreve sobre eles com dor e raiva e simpatiza com eles. O lamentável ator trágico, que se tornou alcoólatra e esqueceu até o nome, a inútil e sofredora Anna, que está à beira da morte, Bubnov, indiferente a si mesmo e aos outros, o ex-telégrafo Satin, inteligente, mas cínico e amargurado - todos encontraram eles mesmos em um beco sem saída na vida. Os heróis se esforçam para subir à superfície do “fundo” da vida, mas sentem-se completamente impotentes diante dos portões desta prisão, o que lhes dá uma sensação de total desesperança.

E de repente aparece Luka, que promete a todos o que se espera dele: conforto para Anna, um hospital para embriaguez para o Ator, salvar a Sibéria para Ash. Luke espalha mentiras para apoiar o espírito das pessoas infelizes, para tornar mais fácil sua vida insuportável. Ele sente pena dos habitantes do abrigo. Mas esta piedade humilha a pessoa, enfraquece-lhe as forças, reconcilia-a com a vil realidade e não a chama à luta. Lucas acredita que a verdade pode ser um “ataque” para uma pessoa. Às vezes é melhor enganar uma pessoa com ficção, incutir nela fé em si mesma, no futuro (“o homem vive para o melhor”). Mentiras inocentes são o próprio princípio que Lucas professa.

O oposto de Luke é Cetim. Ele é corajoso, inteligente e vê o verdadeiro estado das coisas mais profundamente do que outros. Ele ainda não é um lutador, mas apenas um rebelde, mas atrás dele está a verdade sobre uma vida terrível e difícil, a fé na vitória da luz sobre as trevas, a fé em um homem com M maiúsculo.

E enquanto os Cetim existirem no “fundo”, o sonho do futuro também viverá, baseado no presente e não separado da vida real. Afinal, “o homem é a verdade!” Tudo é sobre a pessoa, tudo é para a pessoa! Só o homem existe, todo o resto é obra das suas mãos e do seu cérebro! Humano! É ótimo! Parece... orgulhoso! “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus do homem livre!” Tal declaração de Satin foi percebida como um apelo revolucionário, como um “sinal para uma revolta”.

Na peça, Satin se torna um denunciante da sociedade, que o jogou no “fundo” da vida, como milhares de outros como ele, e o forçou a levar uma existência miserável.

O “fundo” para Maxim Gorky não é o albergue de Kostylev, nem um local, nem mesmo uma posição social. “Fundo” é um estado de espírito, é um modo de vida de pessoas mortas e mutiladas por uma sociedade humana com uma estrutura desumana. Neles, o bem se reconcilia com o mal, o amor com o ódio, a verdade com a mentira.

Inicialmente a peça se chamava “Sem o Sol”, depois “Nochlezhka”, “The Bottom”, “At the Bottom of Life” e, por fim, “At the Bottom”. Foi a última opção que refletiu de forma mais ampla a ambigüidade das circunstâncias de vida, ações e pensamentos das pessoas que levam ao desespero.

Em artigos e cartas, M. Gorky deu repetidamente explicações sobre sua peça. “... O discurso de Satin sobre o homem da verdade é pálido”, escreveu ele a K. P. Pyatnitsky em 15 de julho de 1902. “No entanto, exceto Satin, não há ninguém para dizê-lo, e ele não pode dizê-lo melhor, com mais clareza. Este discurso já soa estranho à sua linguagem. Mas não há nada que você possa fazer!”

“A liberdade a qualquer custo é a sua essência espiritual”, foi assim que K. S. Stanislavsky definiu a ideia da peça, que a encenou no palco do Teatro de Arte de Moscou. - “A apresentação foi um sucesso impressionante. Chamavam interminavelmente os diretores, todos os artistas e... o próprio Gorky.”

Lições 13–14
Drama social e filosófico
M. Gorky “No fundo”

Metas : dar uma ideia inicial do drama sócio-filosófico como gênero de drama; apresentar o conteúdo ideológico da peça de Gorky “At the Lower Depths”; desenvolver a capacidade de analisar uma obra dramática.

Tarefas : determinar o significado filosófico do título da peça de Gorky “At the Lower Depths”; conhecer as técnicas do autor para transmitir o clima de separação espiritual das pessoas, revelando o problema da superação imaginária e real de uma situação humilhante, do sono e do despertar da alma.

Progresso das aulas

I. Observações iniciais.

1. Professor. Gorky tornou-se um inovador não apenas no romantismo russo, mas também no drama. Ele falou originalmente sobre a inovação de Chekhov, que “matou o realismo” (do drama tradicional), elevando as imagens a um “símbolo espiritualizado”. Mas o próprio Gorky seguiu Chekhov.

O drama de Gorky completa 105 anos em 2007 (a estreia aconteceu em 18 de dezembro, estilo antigo, 1902, no Teatro de Arte de Moscou); Desde então, a peça foi encenada e filmada muitas vezes na Rússia e no exterior, dezenas de trabalhos críticos e científicos foram dedicados a ela, mas dificilmente alguém se atreveria a dizer que ainda hoje tudo se sabe sobre esta obra.

2. Mensagem pessoal aluno “O destino do palco da peça de Gorky “At the Lower Depths”.

O arquivo do Teatro de Arte de Moscou contém um álbum contendo mais de quarenta fotografias tiradas pelo artista M. Dmitriev nos dosshouses de Nizhny Novgorod. Eles serviram de material visual para atores, maquiadores e figurinistas na encenação da peça de Stanislavsky no Teatro de Arte de Moscou.

Em algumas fotografias, a caligrafia de Gorky continha comentários dos quais se conclui que muitos dos personagens de “At the Lower Depths” tinham protótipos reais no ambiente da caminhada de Nizhny Novgorod. Tudo isso sugere que tanto o autor quanto o diretor, para alcançar o máximo efeito cênico, buscaram, antes de tudo, a autenticidade da vida.

A estreia de “At the Lower Depths”, que aconteceu em 18 de dezembro de 1902, foi um sucesso fenomenal. Os papéis da peça foram interpretados por: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Barão - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Essa afluência de atores famosos somada à originalidade das decisões do autor e do diretor deram um resultado que ninguém esperava. A fama de “At the Lower Depths” em si é um fenômeno cultural e social único do início do século 20 e não tem igual em toda a história do teatro mundial.

“A primeira apresentação desta peça foi um triunfo completo”, escreveu M. F. Andreeva. - O público foi à loucura. O autor foi chamado inúmeras vezes. Ele resistiu, não quis sair, foi literalmente empurrado para dentro do palco.”

Em 21 de dezembro, Gorky escreveu a Pyatnitsky: “O sucesso da peça é excepcional, eu não esperava nada assim...” O próprio Pyatnitsky escreveu a L. Andreev: “O drama de Maksimych é uma delícia! Como uma flecha, ele atingiria a testa de todos aqueles que falavam sobre o declínio de seu talento.” “At the Depths” foi muito apreciado por A. Chekhov, que escreveu ao autor: “É novo e sem dúvida bom. O segundo ato é muito bom, é o melhor, o mais poderoso, e quando li, principalmente o final, quase pulei de prazer.”

“At the Lower Depths” é o primeiro trabalho de M. Gorky, que trouxe fama mundial ao autor. Em janeiro de 1903, a peça estreou em Berlim, no Teatro Max Reinhardt, dirigida por Richard Walletin, que desempenhou o papel de Cetim. Em Berlim, a peça teve 300 apresentações consecutivas e, na primavera de 1905, foi comemorada sua 500ª apresentação.

Muitos de seus contemporâneos notaram na peça um traço característico do início de Gorky - a grosseria.

Alguns chamaram isso de falha. Por exemplo, A. Volynsky, depois da peça “At the Lower Depths”, escreveu a Stanislavsky: “Gorky não tem aquele coração terno e nobre, cantando e chorando, como o de Chekhov. É um pouco áspero, como se não fosse místico o suficiente, não estivesse imerso em algum tipo de graça.”

Outros viram nisso uma manifestação de uma personalidade notável e integral que veio das camadas mais baixas do povo e, por assim dizer, “explodiu” as ideias tradicionais sobre o escritor russo.

3. Professor. “At the Lower Depths” é uma peça programática de Gorky: criada no início do século XX, expressava muitas das suas dúvidas e esperanças em relação às perspectivas do homem e da humanidade de se mudarem, transformarem a vida e abrirem as fontes de forças criativas necessárias para isso.

Isto é afirmado no tempo simbólico da peça, nas encenações do primeiro ato: “O início da primavera. Manhã". Sua correspondência atesta eloquentemente a mesma direção dos pensamentos de Gorky.

Na véspera da Páscoa de 1898, Gorky cumprimentou Chekhov com uma promessa: “Cristo ressuscitou!”, e logo escreveu a I. E. Repin: “Não conheço nada melhor, mais complexo, mais interessante do que uma pessoa. Ele é tudo. Ele até criou Deus... Tenho certeza de que o homem é capaz de um aperfeiçoamento sem fim, e todas as suas atividades também se desenvolverão com ele... de século em século. Acredito na infinidade da vida e entendo a vida como um movimento em direção à perfeição do espírito.”

Um ano depois, em uma carta a L.N. Tolstoi, ele repetiu quase literalmente esta tese fundamental para si mesmo em conexão com a literatura: “Mesmo um grande livro está apenas morto, uma sombra negra da palavra e um indício da verdade, e o homem é o receptáculo do Deus vivo. Entendo Deus como um desejo indomável de melhoria, de verdade e justiça. E, portanto, uma pessoa má é melhor que um bom livro.”

4. Quais são suas impressões ao ler a peça de Gorky?

II. Trabalhe no tema da lição. Trabalhando com o texto da peça de Gorky.

1. Como você entende o título da peça: “At the Bottom”?

Professor . Como Gorky combinou a fé no homem - “o receptáculo do Deus vivo”, capaz de “melhoramento infinito”, a fé na vida - “movimento para o aperfeiçoamento do espírito” - e a vegetação “No fundo da vida” (isto é uma das opções para o nome do drama)?

Suas palavras, em comparação com os personagens da peça, parecem uma zombaria de uma pessoa, e seus personagens, tendo como pano de fundo essas palavras, parecem uma caricatura da humanidade?

Não, porque diante de nós estão dois lados da visão de mundo única de Gorky: em suas cartas há impulsos ideais, em seu trabalho há uma exploração artística do potencial humano.

O Deus-homem e o “fundo” são contrastes, e o contraste nos obrigou a procurar leis secretas invisíveis, mas existentes, da existência, do espírito, capazes de “harmonizar os nervos”, mudar uma pessoa “fisicamente”, arrebatá-la do fundo e devolvê-lo “ao centro do processo da vida”.

Esta filosofia é implementada no sistema de imagens, composição, leitmotifs, simbolismo e nas palavras da peça.

Fundo na peça é multivalorado e, como grande parte de Gorky, simbólico. O título correlaciona as circunstâncias da vida e da alma humana.

Fundo- este é o fundo da vida, a alma, o extremo grau de declínio, uma situação de desesperança, um beco sem saída, comparável àquele sobre o qual Marmeladov de Dostoiévski falou com amargura - “quando não há mais para onde ir”.

“O fundo da alma” é o que há de mais íntimo e oculto nas pessoas. “Acontece que por fora, não importa como você se pinte, tudo será apagado”, afirmou Bubnov, lembrando seu passado brilhante, pintado no sentido literal e figurado, e logo, voltando-se para o Barão, esclareceu: “ O que foi foi, mas o que resta não passa de ninharias...”

2. O que você pode dizer sobre a localização? Quais são suas impressões sobre o cenário em que acontecem os principais eventos?

O abrigo dos Kostylevs lembra uma prisão; não é à toa que seus habitantes cantam a canção da prisão “The Sun Rises and Sets”. Quem vai parar no porão pertence a diferentes estratos da sociedade, mas todos têm o mesmo destino, são renegados da sociedade e ninguém consegue sair daqui.

Detalhe importante: O interior da pensão não é tão sombrio, frio e alarmante quanto o exterior. Aqui está uma descrição do mundo exterior no início do terceiro ato: “Um terreno baldio é um pátio cheio de lixo diverso e coberto de ervas daninhas. Em suas profundezas há um alto firewall de tijolos. Cobre o céu... À noite, o sol se põe, iluminando a parede de fogo com uma luz avermelhada.”

É início da primavera, a neve derreteu recentemente. “É um lugar frio de cachorro...”, diz Tick, estremecendo, ao entrar pela porta. No final, o Ator se enforcou neste terreno baldio.

Ainda está quente lá dentro e as pessoas moram aqui.

- Quem são eles?

3. Questionário sobre o conteúdo do trabalho.

A) Qual dos personagens da peça “At the Lower Depths”...

1) ...afirma que “parece não ter caráter”? (Barão.)

2) ...não quer reconciliar com a vida no “fundo” e declara:
“Sou um trabalhador... e trabalho desde pequeno... vou sair... vou arrancar a pele, mas vou sair”? (Ácaro.)

3) ...sonhou com uma vida “para que você pudesse se respeitar”? (Cinzas.)

4) ...vive com sonhos de um grande e verdadeiro amor humano? (Nastya.)

5) ...acredita que estará melhor no outro mundo, mas ainda quer viver pelo menos mais um pouco neste mundo? (Ana.)

6) ...“deita no meio da rua, toca acordeão e grita: “não quero nada, não quero nada”? (Sapateiro Alyoshka.)

7) ...diz ao homem que a pediu em casamento: “... casar para uma mulher é como pular em um buraco no gelo no inverno”? (Kvashnya.)

8) ...sob o pretexto de servir a Deus, ele rouba as pessoas! “...e eu vou te dar meio dinheiro, vou comprar um pouco de óleo para a lamparina... e meu sacrifício vai queimar na frente do ícone sagrado...”? (Kostylev.)

9) ...fica indignado: “E por que separam as pessoas quando estão brigando? Se deixássemos que eles batessem uns nos outros livremente... eles brigariam menos, então se lembrariam das surras por mais tempo..."? (Policial Medvedev.)

10) ... acabou em um abrigo porque abandonou a esposa, com medo de matá-la, com ciúmes de outra? (Bubnov.)

11) ...consolava a todos com lindas mentiras, e nos momentos difíceis “desaparecia da polícia... como fumaça de incêndio...”? (Andarilho Lucas.)

12) ...espancado, escaldado com água fervente, pedindo para ser levado para a prisão? (Natasha.)

13) ...afirmou: “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus do homem livre!”? (Cetim.)

B) Que circunstâncias levaram cada um deles ao abrigo de Kostylev?

1) Um ex-funcionário da Câmara do Tesouro? (O barão foi preso por desvio de dinheiro do governo e depois acabou em um abrigo.)

2) Vigia na dacha? (A pernoite de Lucas é apenas um dos pontos de suas andanças.)

3) Um ex-operador de telégrafo? (Por causa de sua irmã, Satin “matou um canalha com paixão e irritação”, foi para a prisão e depois da prisão acabou em um abrigo.)

4) Peleteiro? (Bubnov já foi dono de sua própria oficina; depois de deixar a esposa, perdeu “seu estabelecimento” e acabou em um abrigo.)

Professor . Essas pessoas são obrigadas a morar no mesmo cômodo, o que só as sobrecarrega: não estão dispostas a se ajudar de forma alguma.

– Releia o início da peça (antes de Luka aparecer no abrigo).

1. Gorky transmitiu a estabilidade da alienação das pessoas na forma polílogo, composto por réplicas que não se encaixam. Todos os comentários são ouvidos de diferentes ângulos - as últimas palavras de Anna se alternam com os gritos dos abrigos noturnos jogando cartas (Satin e Barão) e damas (Bubnov e Medvedev):

Ana. Não me lembro quando estava cheio... Toda a minha vida andei em farrapos... toda a minha vida miserável... Para quê?

Lucas. Oh bebê! Cansado? Nada!

Ator (Para Zob Torto). Mova-se com Jack... Jack, droga!

Barão. E nós temos um rei.

Marcação. Eles sempre vão bater em você.

Cetim. Este é o nosso hábito...

Medvedev. Rei!

Bubnov. E eu... bem...

Ana. Estou morrendo, é isso...

2. Nas observações individuais, são destacadas palavras que possuem som simbólico. As palavras de Bubnov “mas os fios estão podres” sugerem a falta de conexões entre os abrigos. Bubnov comenta sobre a situação de Nastya: “Você é supérfluo em todos os lugares”. Isto indica mais uma vez que os residentes de Kostylev têm dificuldade em “tolerar” uns aos outros.

3. Os excluídos da sociedade rejeitam muitas verdades geralmente aceitas. Assim que Kleshch souber, por exemplo, que os abrigos noturnos vivem sem honra e consciência, Bubnov lhe responderá: “Para que serve a consciência? Não sou rico”, e Vaska Ash citará as palavras de Satin: “Toda pessoa quer que seu vizinho tenha consciência, mas, veja você, não é benéfico para ninguém ter uma”.

5. Como a atmosfera de Atos 2 e 3 difere da atmosfera de Atos 1?

Os alunos refletem, dando exemplos do texto.

A atmosfera dos Atos 2 e 3 é diferente em comparação com o Ato 1. Surge um motivo transversal para os habitantes do albergue partirem para algum mundo ilusório. A situação muda com o aparecimento do andarilho Lucas, que com seus “contos de fadas” revive sonhos e esperanças nas almas dos abrigos noturnos.

O vagabundo indocumentado Luka, que sofreu muito em sua vida, chegou à conclusão de que uma pessoa merece pena e generosamente a concede em abrigos noturnos. Ele atua como um consolador, querendo encorajar uma pessoa ou reconciliá-la com uma existência triste.

O velho aconselha a moribunda Anna a não ter medo da morte: ela traz uma paz que a eternamente faminta Anna nunca conheceu. Ao ator bêbado, Luka inspira esperança de recuperação em um hospital gratuito para alcoólatras, embora saiba que tal hospital não existe. Ele conversa com Vaska Pepl sobre a oportunidade de começar uma nova vida com Natasha na Sibéria.

Mas tudo isso é apenas uma mentira reconfortante, que só consegue acalmar a pessoa por um tempo, abafando a difícil realidade.

Os abrigos noturnos também entendem isso, mas ouvem com prazer o velho: querem acreditar em seus “contos de fadas”, neles despertam sonhos de felicidade.

Bubnov. E por que é que... as pessoas gostam tanto de mentir? Sempre - como um investigador enfrenta... o certo!

Natacha. Aparentemente, uma mentira... é mais agradável que a verdade... Eu também...

Natacha. Eu invento... eu invento e - espere...

Barão. O que?

Natasha (sorrindo envergonhado). Então... acho que amanhã... alguém... alguém... especial virá... Ou algo vai acontecer... também - sem precedentes... estou esperando há muito tempo... sempre - estou esperando... E então... na realidade - o que você pode desejar?

Nas observações dos abrigos noturnos há uma sensação de libertação enganosa das circunstâncias. O círculo da existência parece ter se fechado: da indiferença a um sonho inatingível, dele aos choques reais ou à morte (Anna morre, Kostylev é morto). Entretanto, é neste estado das personagens que o dramaturgo encontra a origem da sua viragem espiritual.

III. Resumo das aulas.

– Faça uma generalização: quais são as características do drama de Gorky - no desenvolvimento da ação, no conteúdo?

Isso é um exemplo drama social e filosófico. Como você entende essa definição?

Na peça “At the Lower Depths”, o autor não se limitou a retratar apenas os aspectos sociais e cotidianos característicos da realidade russa. Esta não é uma peça quotidiana, mas sim uma peça social e filosófica, que se baseia numa disputa sobre uma pessoa, a sua posição na sociedade e a sua atitude para com ela. E quase todos os moradores do abrigo participam dessa disputa (de uma forma ou de outra).

Individual: problema Humano na peça de Gorky "At the Depths".

O objetivo da aula: criar uma situação problemática e incentivar os alunos a expressarem o seu próprio ponto de vista sobre a imagem de Lucas e a sua posição de vida.

Técnicas metodológicas: discussão, conversa analítica.

Equipamento de aula: retrato e fotografias de A.M. Gorky de diferentes anos.

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Durante as aulas.

1. Conversa analítica.

Voltemo-nos para a série extra-eventos do drama e vejamos como o conflito se desenvolve aqui.

Como os moradores do abrigo percebem sua situação antes do aparecimento de Luke?

(Na exposição vemos pessoas que, em essência, aceitaram sua posição humilhante. Os abrigos noturnos brigam de forma lenta, habitual, e o Ator diz a Cetim: “Um dia eles vão te matar completamente... até a morte. ..” “E você é um tolo”, Satin responde “Por que” - o Ator fica surpreso “Porque você não pode matar duas vezes.” por que é impossível?” Talvez seja o Ator, que morreu mais de uma vez no palco, que entende o horror da situação mais profundamente do que os outros, afinal, é ele quem se suicidará no final da peça.)

- Qual é o significado de usar o pretérito nas autocaracterísticas dos personagens?

(As pessoas se sentem “antigas”: “Cetim. Eu era uma pessoa educada” (o paradoxo é que o pretérito é impossível neste caso). “Bubnov. Eu era um peleteiro.” Bubnov pronuncia uma máxima filosófica: “Acontece fora que é como se estivesse lá fora. Não se pinte, tudo se apagará... tudo se apagará, sim!”).

Qual personagem se opõe aos outros?

(Apenas um Kleshch ainda não aceitou seu destino. Ele se separa dos demais abrigos noturnos: “Que tipo de gente são eles? Um trapo, uma companhia de ouro... gente! Eu sou um trabalhador. .. Tenho vergonha de olhar para eles... Trabalho desde pequeno... Você acha que não vou sair daqui... vou arrancar? minha pele, mas eu vou sair... Espere... minha esposa vai morrer...” O sonho de Tick de outra vida está ligado à libertação que a morte de sua esposa lhe trará. sua declaração. E o sonho acabará sendo imaginário).

Qual cena configura o conflito?

(O início do conflito é o aparecimento de Lucas. Ele imediatamente anuncia sua visão da vida: “Não me importo! Eu também respeito os vigaristas, na minha opinião, nem uma pulga faz mal: são todos pretos, eles todos pulam... é isso.” E ainda: “Para um velho, onde faz calor, há uma pátria...” Luka se vê no centro das atenções dos convidados: “Que velhinho interessante você trouxe , Natasha...” - e todo o desenvolvimento da trama está concentrado nele.)

Como Luke afeta os abrigos noturnos?

(Luka rapidamente encontra uma abordagem para os abrigos: “Vou olhar para vocês, irmãos, - sua vida - ah!...” Ele sente pena de Alyoshka: “Eh, cara, você está confuso...” Ele não responde à grosseria, evita habilmente perguntas que lhe são desagradáveis, está pronto para varrer o chão em vez dos abrigos, torna-se necessário para Anna, sente pena dela: “É possível abandonar uma pessoa assim?” lisonjeia Medvedev habilmente, chamando-o de “abaixo”, e ele imediatamente cai nessa isca.)

O que sabemos sobre Lucas?

(Lucas não diz praticamente nada sobre si mesmo, apenas aprendemos: “Eles esmagaram muito, por isso ele é mole...”)

O que Lucas diz a cada um dos habitantes do abrigo?

(Em cada um deles, Luka vê uma pessoa, descobre seus lados positivos, a essência da personalidade, e isso faz uma revolução na vida dos heróis. Acontece que a prostituta Nastya sonha com um amor lindo e brilhante; o ator bêbado recebe esperança de cura para o alcoolismo; a ladra Vaska Pepel planeja partir para a Sibéria e lá começar uma nova vida com Natalya, para se tornar um mestre forte. Luka dá consolo a Anna: “Nada, nada mais será necessário, e há. nada a temer - silêncio, paz - minta para si mesmo, acredite no melhor.)

Luka mentiu para os abrigos noturnos?

(Pode haver opiniões diferentes sobre este assunto. Lucas tenta abnegadamente ajudar as pessoas, incutir nelas fé em si mesmo, despertar o melhor lado da natureza. Ele deseja sinceramente o bem, mostra caminhos reais para alcançar uma vida nova e melhor. Afinal, realmente existem hospitais para alcoólatras, na verdade a Sibéria - o lado dourado, e não apenas um lugar de exílio e trabalhos forçados. Quanto à vida após a morte com a qual ele atrai Anna, a questão é mais complicada sobre o que ele mentiu; que ele acredita nos sentimentos dela? no amor dela: “Se você acredita que teve um amor verdadeiro... então ele apenas a ajuda a encontrar forças para a vida, para um amor real, não fictício.)

Como reagem os habitantes do abrigo às palavras de Lucas?

(Os inquilinos a princípio ficam incrédulos com suas palavras: “Por que você está mentindo?” Luka não nega; ele responde à pergunta com uma pergunta: “E... o que você realmente precisa... pense nisso! Ela realmente pode, fodido para você...” Mesmo a uma pergunta direta sobre Deus, Lucas responde evasivamente: “Se você acredita, ele é; se você não acredita, ele não é... Aquilo em que você acredita, ele é; é...")

Em quais grupos os personagens da peça podem ser divididos?

“crentes” “não crentes”

Anna acredita em Deus. O carrapato não acredita mais em nada.

Tártaro - em Allah. Bubnov nunca acreditou em nada.

Nastya - em um amor fatal.

Barão - em seu passado, talvez inventado.

Qual é o significado sagrado do nome “Lucas”?

(O nome “Lucas” tem um duplo significado: este nome lembra o evangelista Lucas, significa “brilhante” e ao mesmo tempo está associado à palavra “mal” (diabo).)

(A posição do autor se expressa no desenvolvimento da trama. Depois que Luka vai embora, tudo não acontece como Luka convenceu e como os heróis esperavam. Vaska Pepel realmente acaba na Sibéria, mas apenas para trabalhos forçados, pelo assassinato de Kostylev , e não como um colono livre O ator que perdeu a fé em si mesmo, nas próprias forças, repete exatamente o destino do herói da parábola de Lucas sobre a terra justa, Lucas, tendo contado uma parábola sobre um homem que, tendo perdido a fé. na existência de uma terra justa, enforcou-se, acredita que uma pessoa não deve ser privada de sonhos, mesmo imaginários, ao mostrar o destino do Ator, garante ao leitor e espectador que são as falsas esperanças que podem levar uma pessoa. ao suicídio.)

O próprio Gorky escreveu sobre seu plano: “A principal questão que eu queria colocar é o que é melhor, a verdade ou a compaixão. O que é mais necessário? É necessário levar a compaixão ao ponto de usar mentiras, como Lucas? Esta não é uma questão subjetiva, mas uma questão filosófica geral.”

Gorky contrasta não a verdade e a mentira, mas a verdade e a compaixão. Quão justificada é esta oposição?

(Essa fé não teve tempo de se firmar nas mentes dos abrigos noturnos; revelou-se frágil e sem vida; com o desaparecimento de Luka, a esperança se esvai.)

Qual é a razão do rápido declínio da fé?

(Talvez a questão esteja na fraqueza dos próprios heróis, em sua incapacidade e falta de vontade de fazer pelo menos algo para implementar novos planos. A insatisfação com a realidade, uma atitude fortemente negativa em relação a ela, são combinadas com uma total relutância em fazer qualquer coisa para mudar esta realidade.)

Como Lucas explica os fracassos da vida dos abrigos para moradores de rua?

(Luke explica os fracassos na vida dos abrigos noturnos por circunstâncias externas, e não culpa de forma alguma os próprios heróis por suas vidas fracassadas. É por isso que eles ficaram tão atraídos por ele e tão decepcionados, tendo perdido o apoio externo com Luke's partida.)

Lucas é uma imagem viva precisamente porque é contraditório e ambíguo.

1. Discussão de questões D.Z.

A questão filosófica que o próprio Gorky colocou: o que é melhor – verdade ou compaixão? A questão da verdade é multifacetada. Cada pessoa entende a verdade à sua maneira, ainda tendo em mente alguma verdade final e mais elevada. Vamos ver como a verdade e as mentiras se relacionam no drama “At the Bottom”.

O que os personagens da peça querem dizer com verdade?

(Esta palavra tem vários significados. Consulte o dicionário.

Dois níveis de “verdade” podem ser distinguidos.

D.Z.

Prepare-se para um ensaio sobre a obra de M. Gorky.

Inicialmente, Maxim Gorky chamou a peça de “Sem o Sol”, entre as opções estavam “Nochlezhka”, “The Bottom”, “At the Bottom of Life”, mas optou pelo título mais adequado e significativo - “At the Bottom” . Na verdade, não é tão transparente como “No Fundo da Vida”, porque aqui é considerado não apenas o status social dos heróis, mas também o seu estado de espírito.

A peça se passa em uma pensão e seus habitantes são ladrões, preguiçosos, bêbados e até assassinos, aqueles que a sociedade há muito abandonou. Nenhum deles, exceto Kvashnya, o vendedor de bolinhos, tinha emprego e não queria trabalhar. O barão servia em algum lugar, era aristocrata, mas roubou e acabou na prisão. Cetim, protegendo sua irmã, matou o marido. Nastya é uma grande inventora que conta histórias ridículas sobre seus amantes. O ator foi expulso do teatro por embriaguez.

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Especialistas do site Kritika24.ru
Professores das principais escolas e atuais especialistas do Ministério da Educação da Federação Russa.

Bubnov era dono de uma oficina de tinturaria, mas, temendo matar sua esposa e seu amante, foi embora, deixando-lhes todos os seus bens. O serralheiro Kleshch fica sem trabalhar e atribui a culpa de sua situação miserável à esposa, a quem ele próprio levou à morte com constantes espancamentos e embriaguez. Todas essas pessoas já tiveram alguma coisa, mas por fraqueza ou vícios não conseguiram mantê-la e acabaram no “fundo”.

Mas, apesar da pobreza, das condições precárias e da atmosfera sufocante de indiferença para com os outros, cada um dos abrigos sonha com alguma coisa. Nastya, lendo romances, espera trêmula por seu príncipe, que a levará a outra vida pura. O ator certa vez admite que é difícil para ele viver sem nome, como se ele não tivesse nenhum. Ele justifica seu estilo de vida com “doença”, intoxicação alcoólica, mas continua sonhando com o palco e só pensa em como vai encontrar um hospital, mas não inicia a busca. Kleshch tem certeza de que sua vida está prestes a mudar para melhor assim que ele for libertado de sua esposa. Mas Anna havia partido e a liberdade desejada só lhe trouxe decepção. Todos queriam fugir desse ambiente, e com a chegada de Luke finalmente tiveram esperança. O velho deixou claro para todos que o destino deles estava em suas mãos, bastava tentar. Sim, os abrigos noturnos se inspiraram na oportunidade de começar tudo do zero, mas, aparentemente, seus corações, indiferentes às suas vidas, tornaram-se lastro, impedindo-os de sair desse “fundo”. É conveniente para eles viverem assim, acostumaram-se a viver quase sem “oxigênio”, esqueceram o que é força de vontade, então se contentaram com sonhos vagos e não fizeram nada.

“Fundo”, segundo Gorky, significa não tanto o status social, o local de residência dos heróis, mas sim seu modo de vida. Todos eles parecem estar satisfeitos com a posição do lumpen, a vida miserável e empobrecida, o vazio espiritual e a baixeza moral. Não há luz solar visível no fundo - há apenas escuridão, frio e solidão. E esta é a vida dos personagens da peça.

Atualizado: 10/01/2018

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