Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Aula de música na 7ª série: Sinfonia “Leningrado” (nº 7) de D. D. Shostakovich"

Alvo: formar nos alunos pensamento musical-imaginativo usando o exemplo da Sétima Sinfonia de D.D. Chostakovitch.

Tarefas: 1. Aprenda a analisar o conteúdo figurativo da música.

2. Aprofundar conhecimentos sobre a vida e obra de D. Shostakovich

3. Contribuir para a formação de uma orientação civil e moral do indivíduo, incutindo nas gerações mais jovens uma atitude de respeito pela memória dos heróis caídos do Grande Guerra Patriótica.

Visibilidade: Fragmento do filme sobre D. Shostakovich “Gênio do Século XX” Apresentação “Cerco de Leningrado”. Texto no quadro:

Música de Shostakovich -
este é um mundo de pensamentos profundos...
este é um hino ao homem...
isto é um protesto contra a crueldade...
isso é uma confissão...
esta é a crônica da nossa vida...
R. Shchedrin

Material musical : D. Shostakovich Sinfonia nº 7 “Leningrado” 1º movimento, canções dos anos de guerra.

Durante as aulas:

A música "Holy War" está tocando

VOCÊ.: A música “Holy War” é o emblema do V.O. guerra. Diga-nos, que sentimentos e imagens a música lhe transmite?

D.: Respostas das crianças.

VOCÊ.: Pessoal, quem são os heróis? Você sabia obras musicais, os compositores criaram imagens heróicas?

D.: Respostas das crianças.

VOCÊ.: O tema da nossa lição é a Sinfonia “Leningrado” (nº 7) de D.D. Chostakovitch." Haverá música na sala de aula hoje Compositor soviético D. D. Shostakovich (1906-1975). Este compositor é um dos maiores compositores do nosso tempo. Compôs 15 sinfonias, óperas e balés, oratórios e cantatas e músicas para filmes.

Exibição de um fragmento do filme “Génios do Século XX”

História com apresentação(Mensagens dos alunos)

D. D. Shostakovich é um Leningrado. Logo no início da guerra, os nazistas cercaram a cidade de Leningrado (hoje São Petersburgo) com um anel de bloqueio. A cidade foi submetida a terríveis bombardeios aéreos diários. Por falta de comunicação com mundo exterior Havia escassez de alimentos e remédios na cidade. Tudo isto levou à fome, epidemias e mortes em massa de civis. Quando Shostakovich foi irrevogavelmente recusado a ser enviado para o front, ele se inscreveu revolta civil, (ele foi designado para o corpo de bombeiros) e estava de plantão no telhado durante os ataques inimigos. Nas horas vagas, compunha músicas e fazia arranjos para shows na linha de frente. Nesse momento, ele sentiu que precisava fazer algo mais sério. Então ele começou a compor sua famosa Sétima Sinfonia. Ele mergulhou completamente em seu trabalho. Mesmo durante um ataque aéreo, ele, tendo escoltado sua esposa e dois filhos até o abrigo antiaéreo, voltou ao apartamento e continuou a escrever sob as explosões de bombas.

Eu digo: nós, cidadãos de Leningrado,

o rugido dos canhões não vai abalar,

e se amanhã houver barricadas -

não abandonaremos nossas barricadas...

E mulheres e lutadores ficarão lado a lado,

e as crianças vão nos trazer cartuchos,

e eles florescerão sobre todos nós

antigas bandeiras de Petrogrado.

(O. Berggolts)

Logo ficou completamente perigoso permanecer na cidade, e Shostakovich e sua família foram evacuados para a cidade de Kuibyshev (hoje Samara). Os trabalhos na sinfonia decorreram muito rapidamente e já no final de dezembro de 1941 ele completou a partitura. Sobre folha de rosto o compositor escreveu: “Dedicado à cidade de Leningrado”.

A primeira estreia aconteceu em março de 1942 na cidade de Kuibyshev. A estreia foi transmitida pelas rádios de todo o país. Logo a segunda estreia aconteceu em Moscou. Mesmo assim, a apresentação mais importante aconteceu lá, na sitiada Leningrado, onde os ensaios aconteciam frequentemente em meio ao estrondo das explosões. Para cumprir isso trabalho complexo precisamos de uma grande orquestra sinfônica. O maestro Karl Ilyich Eliasberg fez esforços consideráveis ​​para montar a orquestra, pois muitos músicos estavam em frentes diferentes. A estreia da sinfonia foi muito aguardada. E finalmente o dia Estreia principal- 9 de agosto de 1942 - chegou. Quando Eliasberg apareceu no palco do Grande Salão da Filarmônica, o público o cumprimentou em voz alta. Executar a partitura mais complexa em uma cidade faminta e dilapidada também foi uma tarefa difícil.

A execução da sinfonia durou 80 minutos. Durante todo esse tempo, as armas do inimigo permaneceram silenciosas:

Os artilheiros que defendiam a cidade receberam ordens de suprimir o fogo dos canhões alemães a todo custo. Importância exclusiva foi atribuída à execução. Apesar dos bombardeios e ataques aéreos, todos os lustres da Filarmônica estavam acesos.

Viktor Kozlov, clarinetista, relembra:

“Na verdade, todos os lustres de cristal foram incluídos. O salão estava iluminado, tão solenemente. Os músicos estavam de tão bom humor que tocaram essa música com alma.”

O novo trabalho de Shostakovich chocou o público: muitos deles choraram sem esconder as lágrimas. Ótima música conseguiu expressar o que uniu as pessoas naquele momento difícil - fé na vitória, sacrifício, amor sem limites pela sua cidade e país.

U.: Ouça tópico principal exposição (exibida no instrumento) descreva-a.

D.: Parece heróico e majestoso. Diante de nós está a imagem da Pátria.

VOCÊ.: Seguindo o principal, soa um tema paralelo lírico. (mostrar)

D.: Esta é também uma imagem da Pátria. Imagem Povo soviético. Seu trabalho pacífico e criativo. A melodia parece fluir e dissolver-se no silêncio.

VOCÊ.: Episódio de invasão (exibição do tema) - respostas dos próprios alunos, o que ouvem na música?

VOCÊ.: Assim começa o “episódio da invasão fascista” - uma imagem impressionante da invasão da força destrutiva, da batalha do povo soviético contra o fascismo, da luta entre dois mundos.

Agora ouviremos um fragmento do Primeiro Movimento da Sétima Sinfonia de D.D. Chostakovitch. Ouvindo o primeiro movimento da Sinfonia nº 7.

VOCÊ.: Quais são suas impressões sobre o que você ouviu? Descreva o som, desenvolvimento, determine imagem musical.

O que significa expressividade musical o compositor usou para criar a imagem?

Encontre e anote a oposição às palavras.

Oposições: (escrever no quadro)

 o mundo da criatividade da mente - (o mundo da destruição e da crueldade);

 homem – (bárbaro);

 bom – (mal);

 paz – (guerra);

conflito:

colisão;

VOCÊ.: Em que conflito figurativo o episódio se baseia?

D.: Sobre o conflito entre o tema da Pátria e o tema da invasão fascista.

Tarefa criativa. Série associativa: Imagens heróicas na música (respostas dos alunos a uma palavra “Qual?”: decidido, corajoso, orgulhoso, obstinado, melhor transmitido em orquestra, etc.)

Trabalho vocal e coral: música "Estradas" música. Novikova.

trabalhando em performance expressiva,

trabalhe no texto (fale sobre a consonância da música com o material da aula de hoje).

Trabalhando no conjunto

Resumo do tópico da lição:

Que novidades você aprendeu?

Você acha que podemos dizer que a música aproximou o Dia da Vitória?

Que sentimentos você teve depois de receber as informações da lição?

Admiramos e temos orgulho da coragem e resiliência das pessoas daquela época. A música era necessária para as pessoas durante a guerra; dava-lhes força e autoconfiança. Devemos nos lembrar daquelas pessoas heróicas que defenderam nossa terra. Não devemos esquecer aquela guerra e a música que nasceu durante a guerra. A música que soava quando as armas rugiam. E agora os compositores estão se voltando para o tema da guerra, respondendo a qualquer eventos trágicos acontecendo em nosso país

Em 21 de agosto de 2008, um fragmento do 1º movimento da Sinfonia foi executado na cidade de Tskhinvali, na Ossétia do Sul, destruída pelas tropas georgianas, por uma orquestra Teatro Mariinsky dirigido por Valery Gergiev. Nas escadas do edifício do parlamento destruído pelos bombardeamentos, a Sinfonia adquiriu um novo som e significado.

Eles soluçaram furiosamente, soluçando
Por uma única paixão
Na parada - uma pessoa com deficiência
E Shostakovich está em Leningrado.
Alexandre Mezhirov

A sétima sinfonia de Dmitri Shostakovich tem como subtítulo "Leningrado". Mas o nome “Lendário” combina melhor com ela. Na verdade, a história da criação, a história dos ensaios e a história da execução desta obra tornaram-se quase lendárias.

Do conceito à implementação

Acredita-se que a ideia da Sétima Sinfonia surgiu de Shostakovich imediatamente após o ataque nazista à URSS. Vamos dar outras opiniões.
conduzindo antes da guerra e por um motivo completamente diferente. Mas ele encontrou o personagem, expressou uma premonição.”
Compositor Leonid Desyatnikov: “...com o próprio “tema da invasão”, nem tudo está completamente claro: foram expressas considerações de que foi composta muito antes do início da Grande Guerra Patriótica, e que Shostakovich conectou esta música com a máquina estatal stalinista , etc.” Supõe-se que o “tema da invasão” seja baseado em uma das melodias favoritas de Stalin - a Lezginka.
Alguns vão ainda mais longe, argumentando que a Sétima Sinfonia foi originalmente concebida pelo compositor como uma sinfonia sobre Lenin, e apenas a guerra impediu a sua escrita. O material musical foi usado por Shostakovich na nova obra, embora nenhum vestígio real da “obra sobre Lênin” tenha sido encontrado no legado manuscrito de Shostakovich.
Apontam a semelhança textural do “tema invasão” com o famoso "Bolero" Maurice Ravel, bem como uma possível transformação da melodia de Franz Lehar da opereta "A Viúva Alegre" (ária do Conde Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
O próprio compositor escreveu: “Ao compor o tema da invasão, pensei num inimigo da humanidade completamente diferente. Claro, odiei o fascismo, mas não só o alemão - odiei todo o fascismo.
Voltemos aos fatos. Durante julho-setembro de 1941, Shostakovich escreveu quatro quintos de seu novo trabalho. A conclusão da segunda parte da sinfonia na partitura final é datada de 17 de setembro. O horário de término da partitura do terceiro movimento também está indicado no autógrafo final: 29 de setembro.
O mais problemático é a datação do início dos trabalhos no final. Sabe-se que no início de outubro de 1941, Shostakovich e sua família foram evacuados da sitiada Leningrado para Moscou e depois transferidos para Kuibyshev. Enquanto estava em Moscou, ele tocou as partes finalizadas da sinfonia na redação do jornal " Arte soviética“No dia 11 de outubro, um grupo de músicos. “Mesmo uma escuta superficial da sinfonia executada pelo autor para piano permite-nos falar dela como um fenômeno de enorme escala”, testemunhou um dos participantes do encontro e observou... que “Ainda não há final da sinfonia.”
Em outubro-novembro de 1941, o país viveu o momento mais difícil na luta contra os invasores. Nessas condições, o final otimista concebido pelo autor (“No final, gostaria de falar sobre o belo vida futura, quando o inimigo é derrotado"), não passou ao papel. O artista Nikolai Sokolov, que morava em Kuibyshev, vizinho de Shostakovich, relembra: “Uma vez perguntei a Mitya por que ele não terminou o Sétimo. Ele respondeu: “... ainda não posso escrever... Muitos dos nossos estão morrendo!” ... Mas com que energia e alegria ele começou a trabalhar imediatamente após a notícia da derrota dos nazistas perto de Moscou! Ele completou a sinfonia muito rapidamente em quase duas semanas." A contra-ofensiva das tropas soviéticas perto de Moscou começou em 6 de dezembro, e os primeiros sucessos significativos foram alcançados em 9 e 16 de dezembro (libertação das cidades de Yelets e Kalinin). Comparação destes as datas e o período de trabalho indicado por Sokolov (duas semanas), com a data de conclusão da sinfonia indicada na partitura final (27 de dezembro de 1941), permite-nos situar com grande confiança o início dos trabalhos da finale em meados de Dezembro.
A prática com a orquestra começou quase imediatamente após o término da sinfonia. Teatro Bolshoi sob a liderança de Samuil Samosud. A sinfonia estreou em 5 de março de 1942.

"Arma secreta" de Leningrado

O Cerco de Leningrado é uma página inesquecível da história da cidade, que evoca um respeito especial pela coragem dos seus habitantes. Testemunhas do bloqueio, que levou à morte trágica de quase um milhão de habitantes de Leningrado, ainda estão vivas. Durante 900 dias e noites, a cidade resistiu ao cerco das tropas fascistas. Os nazistas deram grande ênfase à captura de Leningrado grandes esperanças. A captura de Moscou era esperada após a queda de Leningrado. A própria cidade teve que ser destruída. O inimigo cercou Leningrado por todos os lados.

Durante um ano inteiro ele o estrangulou com um bloqueio de ferro, cobriu-o de bombas e granadas e o matou de fome e frio. E ele começou a se preparar para o ataque final. A gráfica inimiga já havia impresso ingressos para o banquete de gala no melhor hotel da cidade em 9 de agosto de 1942.

Mas o inimigo não sabia que há alguns meses uma nova “arma secreta” apareceu na cidade sitiada. Ele foi entregue em um avião militar com remédios tão necessários aos doentes e feridos. Eram quatro cadernos grandes e volumosos cobertos de anotações. Eles foram aguardados com ansiedade no campo de aviação e levados embora como o maior tesouro. Foi a Sétima Sinfonia de Shostakovich!
Quando o maestro Karl Ilyich Eliasberg, alto e pessoa magra, pegou os preciosos cadernos e começou a folheá-los, a alegria em seu rosto deu lugar à tristeza. Para que esta música grandiosa soasse verdadeiramente, foram necessários 80 músicos! Só então o mundo ouvirá isso e se convencerá de que a cidade onde essa música está viva nunca desistirá e que as pessoas que criam essa música são invencíveis. Mas onde você consegue tantos músicos? O maestro lembrou-se com tristeza dos violinistas, tocadores de sopro e bateristas que morreram nas neves de um inverno longo e faminto. E então a rádio anunciou a inscrição dos músicos sobreviventes. O maestro, cambaleando de fraqueza, andava pelos hospitais em busca de músicos. Ele encontrou o baterista Zhaudat Aidarov na sala morta, onde percebeu que os dedos do músico se moviam levemente. "Sim, ele está vivo!" - exclamou o maestro, e este momento foi o segundo nascimento de Jaudat. Sem ele, a atuação do Sétimo teria sido impossível - afinal, ele teve que bater os tambores no “tema invasão”.

Os músicos vieram da frente. O trombonista era de uma empresa de metralhadoras e o violista fugiu do hospital. O trompista foi enviado para a orquestra por um regimento antiaéreo, o flautista foi trazido em um trenó - suas pernas estavam paralisadas. O trompetista batia os pés com as botas de feltro, apesar da mola: os pés, inchados de fome, não cabiam em outros sapatos. O próprio maestro era como sua própria sombra.
Mas eles ainda se reuniram para o primeiro ensaio. Alguns tinham os braços desgastados pelas armas, outros tremiam de exaustão, mas todos faziam o possível para segurar as ferramentas como se suas vidas dependessem disso. Foi o ensaio mais curto do mundo, durando apenas quinze minutos - não tiveram forças para mais. Mas eles jogaram durante aqueles quinze minutos! E o maestro, tentando não cair do console, percebeu que iriam executar essa sinfonia. Os lábios dos tocadores de sopro tremiam, os arcos dos tocadores de cordas pareciam ferro fundido, mas a música soava! Talvez fracamente, talvez desafinado, talvez desafinado, mas a orquestra tocou. Apesar de durante os ensaios - dois meses - as rações alimentares dos músicos terem aumentado, vários artistas não viveram para ver o concerto.

E o dia do concerto foi marcado - 9 de agosto de 1942. Mas o inimigo ainda estava sob os muros da cidade e reunia forças para o ataque final. As armas inimigas apontaram, centenas de aviões inimigos aguardavam a ordem de decolar. E os oficiais alemães deram outra olhada nos cartões de convite para o banquete que aconteceria após a queda da cidade sitiada, no dia 9 de agosto.

Por que eles não atiraram?

O magnífico salão de colunas brancas estava lotado e saudou a aparição do maestro com uma ovação. O maestro ergueu a batuta e houve um silêncio instantâneo. Quanto tempo vai durar? Ou será que o inimigo lançará agora uma saraivada de fogo para nos deter? Mas a batuta começou a se mover - e uma música até então inédita irrompeu no salão. Quando a música acabou e o silêncio voltou a cair, o maestro pensou: “Por que não filmaram hoje?” O último acorde soou e houve silêncio no salão por vários segundos. E de repente todas as pessoas se levantaram em um impulso - lágrimas de alegria e orgulho rolaram por suas bochechas e suas palmas ficaram quentes com o trovão de aplausos. Uma garota saiu correndo da plateia para o palco e presenteou o maestro com um buquê de flores silvestres. Décadas depois, Lyubov Shnitnikova, encontrada por desbravadores de escolas de Leningrado, contará que ela cultivou flores especialmente para este concerto.

Por que os nazistas não atiraram? Não, eles atiraram, ou melhor, tentaram atirar. Eles apontaram para o salão de colunas brancas, queriam filmar a música. Mas o 14º Regimento de Artilharia de Leningrado derrubou uma avalanche de fogo sobre as baterias fascistas uma hora antes do concerto, proporcionando setenta minutos de silêncio necessários para a execução da sinfonia. Nem um único projétil inimigo caiu perto da Filarmônica, nada impediu que a música soasse pela cidade e pelo mundo, e o mundo, ao ouvi-la, acreditou: esta cidade não se renderá, este povo é invencível!

Sinfonia Heróica do Século XX

Vejamos a música real da Sétima Sinfonia de Dmitry Shostakovich. Então,
O primeiro movimento é escrito em forma de sonata. Um desvio da sonata clássica é que em vez de desenvolvimento há um grande episódio na forma de variações (“episódio de invasão”), e depois dele é introduzido um fragmento adicional de natureza desenvolvimental.
O início da peça incorpora imagens vida tranquila. A parte principal soa ampla e corajosa e tem características de uma canção de marcha. Em seguida, aparece uma parte lateral lírica. Contra o pano de fundo de um suave “balanço” de violas e violoncelos, uma melodia leve e cantante dos violinos soa, alternando com acordes corais transparentes. Um final maravilhoso para a exposição. O som da orquestra parece se dissolver no espaço, a melodia da flauta piccolo e do violino silenciado sobe cada vez mais alto e congela, desaparecendo contra o fundo de um acorde E maior que soa silenciosamente.
Uma nova seção começa - uma imagem impressionante da invasão de uma força destrutiva agressiva. No silêncio, como que de longe, ouve-se a batida quase inaudível de um tambor. Estabelece-se um ritmo automático que não para ao longo deste terrível episódio. O “tema invasão” em si é mecânico, simétrico, dividido em segmentos pares de 2 compassos. O tema soa seco, cáustico, com cliques. Os primeiros violinos tocam staccato, os segundos violinos tocam as cordas com a parte de trás do arco e as violas tocam pizzicato.
O episódio está estruturado na forma de variações sobre um tema melodicamente constante. O tema percorre 12 vezes, adquirindo cada vez mais novas vozes, revelando todos os seus lados sinistros.
Na primeira variação, a flauta soa sem alma, morta em registro grave.
Na segunda variação, uma flauta piccolo junta-se a ela a uma distância de uma oitava e meia.
Na terceira variação surge um diálogo monótono: cada frase do oboé é copiada pelo fagote uma oitava abaixo.
Da quarta à sétima variação a agressividade da música aumenta. Aparecem os de cobre instrumentos de vento. Na sexta variação o tema é apresentado em tríades paralelas, descaradamente e auto-satisfeitas. A música assume uma aparência cada vez mais cruel e “bestial”.
Na oitava variação atinge uma sonoridade fortíssima aterradora. Oito trompas cortam o rugido e o clangor da orquestra com um “rugido primordial”.
Na nona variação o tema passa para trombetas e trombones, acompanhados por um motivo gemido.
Na décima e décima primeira variações, a tensão da música atinge uma força quase inimaginável. Mas aqui ocorre uma revolução musical de gênio fantástico, que não tem análogos na prática sinfônica mundial. A tonalidade muda drasticamente. Entra grupo adicional instrumentos de sopro. Algumas notas da partitura interrompem o tema da invasão e soa o tema oposto da resistência. Começa um episódio da batalha, incrível em tensão e intensidade. Gritos e gemidos são ouvidos em dissonâncias penetrantes e dolorosas. Com esforço sobre-humano, Shostakovich leva o desenvolvimento a clímax principal a primeira parte - o réquiem - choro pelos mortos.

Konstantin Vasiliev. Invasão

A reprise começa. A parte principal é amplamente apresentada por toda a orquestra no ritmo de marcha de um cortejo fúnebre. É difícil reconhecer a parte paralela na reprise. Um monólogo do fagote intermitentemente cansado, acompanhado de acordes de acompanhamento que tropeçam a cada passo. O tamanho muda o tempo todo. Isto, segundo Shostakovich, é “luto pessoal” pelo qual “não sobram mais lágrimas”.
Na coda da primeira parte, imagens do passado aparecem três vezes, após o sinal de chamada das buzinas. É como se os temas principais e secundários passassem numa névoa em sua forma original. E no final, o tema da invasão lembra-se ameaçadoramente de si mesmo.
O segundo movimento é um scherzo incomum. Lírico, lento. Tudo nele evoca memórias da vida pré-guerra. A música soa em voz baixa, nela se ouvem ecos de algum tipo de dança, ou de uma canção comovente e terna. De repente, uma alusão a " Sonata ao Luar"Beethoven, soando um tanto grotesco. O que é isso? São as memórias de um soldado alemão sentado nas trincheiras ao redor da sitiada Leningrado?
A terceira parte aparece como uma imagem de Leningrado. Sua música soa como um hino de afirmação da vida linda cidade. Acordes majestosos e solenes alternam-se com expressivos “recitativos” de violinos solo. A terceira parte flui para a quarta sem interrupção.
A quarta parte – o poderoso final – é cheia de eficácia e atividade. Shostakovich considerou-o, junto com o primeiro movimento, o principal da sinfonia. Disse que esta parte corresponde à sua “percepção do curso da história, que deve conduzir inevitavelmente ao triunfo da liberdade e da humanidade”.
A coda final utiliza 6 trombones, 6 trompetes, 8 trompas: tendo como pano de fundo o som potente de toda a orquestra, proclamam solenemente o tema principal do primeiro movimento. A conduta em si lembra o toque de uma campainha.

Sétima Sinfonia op. 60 “Leningrado” em dó maior- uma das obras mais importantes de Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

O compositor criou o final da sinfonia, concluída em dezembro de 1941, em Kuibyshev, onde foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro de Ópera e Ballet em 5 de março de 1942 pela orquestra do Teatro Bolshoi da URSS sob a direção de S. A. Samosud. A estreia em Moscou (conduzida por S. A. Samosud) ocorreu em 29 de março de 1942.

Execução da sinfonia na sitiada Leningrado

Orquestra

A sinfonia foi executada pela Grande Orquestra Sinfônica do Comitê de Rádio de Leningrado. Durante os dias do cerco, muitos músicos morreram de fome. Os ensaios foram interrompidos em dezembro. Quando foram retomados em março, apenas 15 músicos enfraquecidos podiam tocar. Apesar disso, os shows começaram em abril.

Placa memorial em homenagem a Dmitry Shostakovich em Samara

Em maio, um avião entregou a partitura da sinfonia à cidade sitiada. Para reabastecer a orquestra, os músicos desaparecidos foram enviados da frente.

Execução

Importância exclusiva foi atribuída à execução. Apesar das bombas e dos ataques aéreos, todos os lustres da Filarmônica estavam acesos.

Viktor Kozlov, clarinetista:

A sala da Filarmônica estava lotada. O público era muito diversificado. O concerto contou com a presença de marinheiros, soldados de infantaria armados, soldados da defesa aérea vestidos com moletons e frequentadores emaciados da Filarmônica. A execução da sinfonia durou 80 minutos. Durante todo esse tempo, os canhões do inimigo silenciaram: os artilheiros que defendiam a cidade receberam uma ordem do comandante da Frente de Leningrado, L.A. Govorova - suprima o fogo das armas alemãs a todo custo. A operação de supressão de fogo de baterias inimigas foi chamada de "Shkval".

O novo trabalho de Shostakovich chocou o público: muitos deles choraram sem esconder as lágrimas. A boa música foi capaz de expressar o que uniu as pessoas naquele momento difícil: fé na vitória, sacrifício, amor sem limites pela cidade e pelo país.

Durante sua execução, a sinfonia foi transmitida pelo rádio, bem como pelos alto-falantes da rede municipal. Foi ouvido não apenas pelos moradores da cidade, mas também pelos que sitiavam Leningrado. Tropas alemãs. Muito mais tarde, dois turistas da RDA que encontraram Eliasberg confessaram-lhe:

Galina Lelyukhina, flautista:

Performances e gravações famosas

Entre os destacados maestros interpretativos que realizaram gravações da Sétima Sinfonia estão Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernard Haitink, Carl Eliasberg, Maris Jansons, Neeme Järvi.

A partir da execução em sitiada Leningrado, a sinfonia tinha para o soviético e Autoridades russas enorme propaganda e significado político. Em 21 de agosto de 2008, um fragmento do primeiro movimento da sinfonia foi executado na cidade de Tskhinvali, na Ossétia do Sul, destruída pelas tropas georgianas, pela Orquestra do Teatro Mariinsky dirigida por Valery Gergiev. Transmissão ao vivo exibida em Canais russos“Rússia”, “Cultura” e “Vesti”, o canal de língua inglesa Russia Today, e também foi transmitido nas estações de rádio “Vesti FM” e “Cultura”. Nos degraus do edifício do parlamento destruído pelos bombardeamentos, a sinfonia pretendia enfatizar o paralelo entre o conflito entre a Geórgia e a Ossétia do Sul e a Grande Guerra Patriótica.

Notas

Ligações

• Opus 60 - 60 anos depois..., a famosa Sétima Sinfonia (“Leningrado”) de Shostakovich foi apresentada em Baltimore. Conduzido por Yuri Temirkanov.
• Classica.FM "Ingo Metzmacher - 7ª Sinfonia de Shostakovich"
• Petrov V. O. A obra de Shostakovich tendo como pano de fundo as realidades históricas do século XX. - Astracã: Editora OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 p.
• Rusov L.A. « Sinfonia de Leningrado. Evgeny Aleksandrovich Mravinsky rege.” 1982. // Ivanov S.V. Realismo socialista desconhecido. Escola de Leningrado. - São Petersburgo: NP - Imprimir, 2007. - p. 109.

Harmonia de Shostakovich
Chostakovitch. Quinteto op.57, Prelúdio (1940). Formulário complexo de 3 partes
Chostakovitch. Sinfonia nº 8, terceiro movimento Allegro non troppo (1943). Formulário complexo de 3 partes.

“Episódio de Invasão” consiste em um tema e onze variações, com melodia mantida em ostinato. A forma do tema e variações é um período de três frases (4 + 8 + 6 compassos) e um complemento de três compassos. Este último, desde o início, opõe-se a tudo o que o precedeu, graças à sua apresentação compacta e cordal (a forma do tema e das variações também pode ser definida como um período de duas frases (4+8) com dois acréscimos. (6+3).
A melodia do tema e variações do “episódio da invasão”, em contraste com a melodia do “Bolero”, é deliberada e demonstrativamente (especialmente do ponto de vista do estilo de Shostakovich) simples e elementar. Além disso, parece esforçar-se para dar a impressão de primitivismo e monotonia. No entanto, isso é conseguido por meios sutis. Nesta melodia, tudo visa garantir que, contrariamente à própria natureza do melodismo, seja o menos melódico possível, ou seja, menos melodioso. A construção da melodia termina com cesuras - pausas. Os sons da melodia também são separados uns dos outros por pausas.
No entanto, este mundo de sons deliberadamente empobrecido tem o seu próprio desenvolvimento. Assim, a divisão estabelecida de duas medidas é substituída na terceira frase por uma nova fórmula mais complexa (4 + 1 + 1). Uma figura rítmica perceptível - a repetição de dois sons no final das formações - é metricamente deslocada uma vez e cai de um tempo forte para um tempo relativamente forte (em um complemento de três compassos). O desenvolvimento da entonação alterna entre saltos homogêneos e movimentos lineares. O movimento descendente semelhante a gama na segunda cláusula pode ser contrastado com o movimento ascendente semelhante a gama no complemento. Os saltos, embora homogêneos, não são idênticos.
Predominam as quintas, mas também há quartos saltos; e a segunda frase começa com uma frase com sexto salto (Associação com a culminação na terça do subdominante no período clássico).

Na primeira frase, um salto para cima é respondido por um salto para baixo. Essa repetição da entonação enfatiza o significado inicial e expositivo da primeira frase.
As corridas de cavalos de que estamos falando estamos falando sobre, por seu caráter abrupto, assemelham-se a uma “equipe militar”. E é curioso que na terceira frase, onde muda o desenvolvimento rítmico-sintático estabelecido, esses sinais-“comandos militares” sejam isolados e repetidos várias vezes seguidas.
A melodia do “episódio de invasão” é desenvolvida através da utilização de diversas técnicas. Na segunda frase, há uma implementação sequencial de um motivo em forma de escala (dois elos), indicando um certo desenvolvimento deste momento. A terceira frase generalizante começa com quatro compassos (o único contínuo), fundindo os principais aspectos entonacionais e rítmicos do tema. Aqui as entonações de um salto transformado e um movimento semelhante a uma escala são combinadas. No terceiro e quarto compassos deste quarteto, a aparência normal é restaurada
salto - “equipe militar”. A entonação do movimento descendente em forma de escala terminou no terceiro compasso no som c; a entonação de salto começa com o mesmo som. Portanto, há uma fusão de momentos previamente separados.
A estrutura modo-funcional da melodia analisada, apesar de sua simplicidade, permite muitas variações harmônicas. Eles são facilitados pelo desmembramento e ênfase de cada som. Mas Shostakovich usa
apenas algumas opções, o que provavelmente corresponde à intenção deste episódio da sinfonia - criar um quadro de constância, imutabilidade, perseverança acorrentada.

A ostinação desta música é percebida mais diretamente no ritmo (no livro de Danilevich sobre Shostakovich, um esquema rítmico é dado e o número de repetições da combinação rítmica principal (rufar de tambores) é contado; um total de 175 repetições. Ver L. Danilevich D. Shostakovich, pág.

Além disso, a ostinatividade melódica, que determina a forma dessas variações, também é muito perceptível. Durante um longo período do ciclo de variação, o ostinato soprano é combinado com o ostinato na camada baixo da textura - essencialmente com uma variação do ostinato baixo (a partir da terceira variação - número 25). Os principais elementos da textura do “episódio de invasão” são estes dois ostinatos (superior e inferior), que por vezes trocam de lugar. A variação harmônica é estimulada pela relativa atividade melódica do segundo, ostinato baixo, técnicas polifônicas, bem como
novo acompanhamento (estrondo, “retinido”, “uivo” de terças maiores paralelas na décima variação; em primeiro plano - metais e trompas “pesados” - número 41).
É notável que alguns dos estímulos citados que geram variação harmônica, por sua vez, são utilizados com variantes conhecidas e passam por seu próprio desenvolvimento interno.
Vamos pegar o segundo ostinato baixo, mais baixo. Sua forma típica é estabelecida na terceira variação. Mas já na segunda variação há uma antecipação da forma padrão, porém, em uma versão modal bem mais nítida - o número 23. Aqui são entoados os sons II e VI
baixos graus do traste. Quando a melodia principal “passa” sobre esta figura do baixo, notamos a “colisão” dos graus VI agudos naturais e VI graves.
Na nona variação (número 39), a linha de desenvolvimento do ostinato baixo e inferior atinge seu clímax. Uma nova tonalidade é sentida na variação harmônica, especialmente porque todas as harmonias emergentes são enfatizadas pelo volume forçado.
Outro estímulo para a variação harmônica – as próprias técnicas polifônicas – também abrem seu próprio “caminho” no ciclo. Na oitava variação (número 37), o contraponto de dupla oitava é utilizado na relação entre o ostinato inferior e superior. Esta técnica é mais Num amplo sentido, retomado na última, décima primeira variação - número 43. A melodia principal do “episódio da invasão” ocorre “abaixo”; uma nova figura de acompanhamento, que lembra o tema da parte principal do primeiro movimento da sinfonia, é apresentada “no topo”. É claro que tal deslocamento das camadas de textura
não pode deixar de dar novidade harmônica aos sons.

Um dispositivo polifônico que enriquece e varia a harmonia é o cânone a duas vozes da quinta variação - número 31 (os clarinetes começam com o tema; canonicamente, uma oitava abaixo, o tema é captado pelos oboés e pela trompa inglesa). É curioso que aqui também houvesse uma antecipação: o “eco” imitativo (oboé e fagote) da terceira variação – número 25.
Além dos estímulos peculiares de variação harmônica notados, no “episódio de invasão” há diversas vezes as “fitas de acordes” que notamos em “Bolero”.
Algumas diferenças entre "Bolero" e "episódio de invasão" também são encontradas no uso dessas "fitas de acordes". Em primeiro lugar, no caminho para os acordes (tríades), “esticados” em uma melodia, Shostakovich aparece em duplicação de duas vozes (“fita de intervalo”). Então
O tema do ostinato perpassa a segunda variação - número 23. Em segundo lugar, Shostakovich nem sempre observa um paralelismo estrito nos fluxos melódicos de acordes intervalares desenhados pela melodia principal. Assim, na segunda variação, que começa com sextas paralelas, aparecem sequências de outros intervalos, inclusive não paralelos. Na quarta variação – número 29 – o tema (trompete e trombones silenciados) inicia-se com uma tríade, que em casos típicos de “fitas de acordes” – vemos isso mais adiante no ciclo de variações de Shostakovich – leva à formação de paralelismo de tríades. Mas na quarta variação, seguindo a tríade
Existem acordes de sétima paralelos. No desenvolvimento da variação, outras consonâncias mais complexas também são encontradas. Em terceiro lugar, em duas implementações semelhantes do tema em tríades paralelas, com duplicação do tom fundamental, na sexta e sétima variações (números 33 e 35) Shostakovich invariavelmente preserva tríades principais. Quando comparado com variações semelhantes de "Bolero", descobrimos que em neste momento em Shostakovich, o espírito de teimosa imutabilidade manifestou-se ainda mais forte e mais diretamente. Afinal, em Ravel, em fluxo paralelo, também existem tríades menores, que em sua composição sonora se aproximam da diatônica da tonalidade do modo principal.
Comparando entre si as variações do “episódio de invasão”, em que o tema-melodia se movimenta com acordes, percebemos em maior medida a variação harmônica no sentido usual, ou seja, diferentes revelações harmônicas dos sons da melodia, seus harmonização diferente.
Seria interessante uma comparação barra a barra da quarta e sexta (sétima) variações.
Concluindo a análise do “episódio da invasão”, notamos que Shostakovich cria grupos de variações semelhantes. O agrupamento das variações em “repartições” é decisivamente predominante. Apenas uma vez duas variações seguidas (sexta e sétima), com seus paralelismos cordais,
formar um grupo. Na sexta variação, o tema é executado em acordes de cordas, enquanto na sétima variação, mais potente, o tema é executado em movimentos paralelos tanto de cordas quanto de instrumentos de sopro.
Na sequência de outras variações em em maior medida suas diferenças texturizadas, polifônicas, harmônicas e de timbre são sentidas. A primeira variação se aproxima do tema.
O acompanhamento da melodia principal limita-se à quinta entonação para violoncelos - número 21.
A segunda, quarta, sexta e sétima são combinadas em um grupo porque os sons da melodia neles são duplicados (“fitas de intervalo e acordes”). O agrupamento das sexta e sétima variações vizinhas foi discutido acima. A segunda variação se correlaciona com a nona. Eles são agrupados com base na presença de sons modais agudos (em particular, o som ces). A terceira e quinta variações são combinadas em um grupo baseado na imitação. Na quinta variação há um cânone. A combinação da oitava e décima primeira variações em um grupo é explicada pelo fato de nelas haver uma “troca de lugares” das camadas superiores e inferiores de textura. A décima variação se destaca; é observado
relativamente o acompanhamento mais contrastante (terças maiores paralelas). Em ambos os ciclos de variação analisados ​​o mais perceptível para a percepção em última análise é a combinação de duas características: invariabilidade ostinação da melodia principal e variabilidade
variações de timbre. A variação da harmonia, em comparação com as mudanças de timbre, ainda é secundária aqui; mas isso salva grande interesse como muitos personagens secundários peças dramáticas.

A Sétima Sinfonia de Leningrado é uma das maiores partituras do século XX. A história da sua criação e primeiras apresentações, o poder e a escala da influência desta música nos seus contemporâneos são verdadeiramente únicos. Para um grande público, o próprio nome de Shostakovich acabou por estar para sempre unido à “famosa mulher de Leningrado”, como Anna Akhmatova chamou a sinfonia.

O compositor passou os primeiros meses da guerra em Leningrado. Aqui, em 19 de julho, ele começou a trabalhar na Sétima Sinfonia. “Nunca compus tão rapidamente como agora”, admitiu Shostakovich. Antes da evacuação em outubro, os três primeiros movimentos da sinfonia foram escritos (enquanto trabalhava no segundo movimento, o anel de bloqueio foi fechado em torno de Leningrado). A final foi concluída em dezembro em Kuibyshev, onde em 5 de março de 1942, a Orquestra do Teatro Bolshoi sob a batuta de Samuil Samosud executou pela primeira vez a Sétima Sinfonia. Quatro meses depois, em Novosibirsk, foi apresentada pelo Honorável Conjunto da República sob a direção de Evgeniy Mravinsky. A sinfonia começou a ser apresentada no exterior - a estreia aconteceu no Reino Unido em junho e nos EUA em julho. Mas em fevereiro de 1942, o jornal Izvestia publicou as palavras de Shostakovich: “Meu sonho é que a Sétima Sinfonia seja executada num futuro próximo em Leningrado, na minha cidade natal, o que me inspirou a criá-la”. A estreia do bloqueio da sinfonia assemelha-se a acontecimentos sobre os quais antigamente se inventavam lendas, transmitidas de geração em geração.

Principal " ator O concerto foi organizado pela Orquestra Sinfônica do Bolshoi do Comitê de Rádio de Leningrado - esse era o nome da atual Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo durante os anos de guerra. Foi ele quem teve a honra de ser o primeiro a tocar a Sétima Sinfonia de Shostakovich em Leningrado. Porém, não houve alternativa - após o início do bloqueio, esse grupo passou a ser a única orquestra sinfônica que permaneceu na cidade. Para executar a sinfonia, era necessária uma composição ampliada - músicos da linha de frente foram designados para o conjunto. Eles só conseguiram entregar a partitura da sinfonia para Leningrado - as partes foram escritas no local. Cartazes apareceram na cidade.

9 de agosto de 1942 - dia previamente anunciado pelo comando alemão como data de entrada em Leningrado - sob a liderança de Karl Eliasberg em Grande salão A Filarmônica realizou a estreia em Leningrado da Sinfonia de Leningrado. O concerto ocorreu, segundo o maestro, “diante de uma sala completamente superlotada” (a segurança foi garantida pelo fogo da artilharia soviética) e foi transmitido pela rádio. “Antes do concerto... instalaram holofotes no andar de cima para aquecer o palco, para aquecer o ar. Quando fomos para nossos consoles, os holofotes foram desligados. Assim que Karl Ilyich apareceu, houve aplausos ensurdecedores, todo o público se levantou para cumprimentá-lo... E quando tocamos, também fomos aplaudidos de pé... De algum lugar, uma garota apareceu de repente com um buquê de flores frescas . Foi tão incrível!.. Nos bastidores todos correram para se abraçar e se beijar. Era ótimo feriado. Ainda assim, criamos um milagre. Foi assim que nossa vida começou a continuar. Ressuscitamos”, lembrou Ksenia Matus, participante da estreia. Em agosto de 1942, a orquestra executou a sinfonia 6 vezes, sendo quatro vezes no Grande Salão da Filarmônica.

“Este dia vive na minha memória e guardarei para sempre um sentimento de profunda gratidão a você, admiração por sua dedicação à arte, seu feito artístico e cívico”, escreveu Shostakovich à orquestra por ocasião de seu 30º aniversário. execução de bloqueio Sétima Sinfonia. Em 1942, num telegrama a Carl Eliasberg, o compositor foi mais breve, mas não menos eloquente: “Querido amigo. Muito obrigado. Por favor, transmita minha calorosa gratidão a todos os artistas da orquestra. Desejo-lhe saúde e felicidade. Olá. Chostakovitch."

“Aconteceu algo inédito, não incluído nem na história das guerras nem na história da arte - “dueto” Orquestra Sinfónica e sinfonia de artilharia. Formidáveis ​​canhões de contra-bateria cobriam uma arma igualmente formidável - a música de Shostakovich. Nem um único projétil caiu na Praça das Artes, mas uma avalanche de sons caiu sobre as cabeças do inimigo vindos de rádios e alto-falantes em um fluxo impressionante e conquistador, provando que o espírito é primário. Estas foram as primeiras salvas disparadas contra o Reichstag!”

E. Lind, criador do Museu da Sétima Sinfonia,

sobre o dia da estreia do cerco