Os historiadores soviéticos argumentaram que Dmitry Shostakovich começou a escrever sua famosa Sinfonia de Leningrado no verão de 1941, sob a impressão da eclosão da guerra. No entanto, há evidências confiáveis ​​de que a primeira parte deste peça de música foi escrito antes da eclosão da guerra.

Uma premonição de guerra ou algo mais?

Agora se sabe com certeza que Shostakovich escreveu os principais fragmentos do primeiro movimento de sua sétima sinfonia aproximadamente em 1940. Ele não os publicou em lugar nenhum, mas os mostrou a alguns de seus colegas e alunos. Além disso, o compositor não explicou seu plano a ninguém.

Um pouco mais tarde pessoas conhecedoras Eles vão chamar essa música de premonição de uma invasão. Havia algo alarmante nela, transformando-se em agressão e supressão absolutas. Considerando a época em que esses fragmentos da sinfonia foram escritos, pode-se supor que o autor não criou a imagem de uma invasão militar, mas tinha em mente a máquina repressiva stalinista totalmente supressiva. Existe até a opinião de que o tema da invasão se baseia no ritmicismo da Lezginka, muito venerada por Stalin.

O próprio Dmitry Dmitrievich escreveu em suas memórias: “Ao escrever o tema da invasão, pensei em um inimigo da humanidade completamente diferente. Claro, eu odiava o fascismo. Mas não apenas alemão – todo fascismo.”

Sétima Leningradskaya

De uma forma ou de outra, imediatamente após o início da guerra, Shostakovich continuou a trabalhar intensamente neste trabalho. No início de setembro, as duas primeiras partes da obra estavam prontas. E depois de muito pouco tempo já em sitiada Leningrado A terceira partitura foi escrita.

No início de outubro, o compositor e sua família foram evacuados para Kuibyshev, onde começou a trabalhar no final. De acordo com a ideia de Shostakovich, deveria ser uma afirmação da vida. Mas foi nesta altura que o país viveu as provações mais difíceis da guerra. Foi muito difícil para Shostakovich escrever música otimista numa situação em que o inimigo estava às portas de Moscou. Hoje em dia, ele mesmo admitiu mais de uma vez para as pessoas ao seu redor que nada estava dando certo para ele com o final da Sétima Sinfonia.

Foi somente em dezembro de 1941, após a contra-ofensiva soviética perto de Moscou, que o trabalho na final começou a correr bem. Na véspera de Ano Novo de 1942 foi concluído com sucesso.

Após as estreias da Sétima Sinfonia em Kuibyshev e Moscou em agosto de 1942 estreia principal- Leningradskaia. A cidade sitiada passava então pelos momentos mais situação difícil durante todo o período do cerco. Os famintos e exaustos habitantes de Leningrado não pareciam mais acreditar em nada nem esperar nada.

Mas em 9 de agosto de 1942 sala de concertos Pela primeira vez desde o início da guerra, o Palácio Mariinsky voltou a tocar música. A Orquestra Sinfônica de Leningrado executou a 7ª Sinfonia de Shostakovich. Centenas de oradores, que normalmente anunciavam ataques aéreos, agora transmitem este concerto para toda a cidade sitiada. Segundo as lembranças dos moradores e defensores de Leningrado, foi então que eles desenvolveram uma firme crença na vitória

Composição da orquestra: 2 flautas, flauta alto, flauta piccolo, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, clarinete piccolo, clarinete baixo, 2 fagotes, contrafagote, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 5 tímpanos, triângulo, pandeiro, caixa, pratos, grande tambor, tom-tom, xilofone, 2 harpas, piano, cordas.

História da criação

Não se sabe exatamente quando, no final dos anos 30 ou em 1940, mas em qualquer caso, mesmo antes do início da Grande Guerra Patriótica Shostakovich escreveu variações sobre um tema imutável - a passacaglia, semelhante em conceito ao Bolero de Ravel. Ele o mostrou aos seus colegas e estudantes mais jovens (desde o outono de 1937, Shostakovich ensinou composição e orquestração no Conservatório de Leningrado). O tema, simples, como se estivesse dançando, desenvolveu-se contra o fundo da batida seca de uma caixa e ganhou enorme força. A princípio parecia inofensivo, até um tanto frívolo, mas tornou-se um terrível símbolo de repressão. O compositor arquivou esta obra sem executá-la ou publicá-la.

Em 22 de junho de 1941, sua vida, como a vida de todas as pessoas em nosso país, mudou drasticamente. A guerra começou, os planos anteriores foram riscados. Todos começaram a trabalhar pelas necessidades da frente. Shostakovich, junto com todos os outros, cavou trincheiras e esteve de plantão durante os ataques aéreos. Ele providenciou o envio de brigadas de concerto para unidades ativas. Naturalmente, não havia pianos na linha de frente, e ele reorganizou os acompanhamentos para pequenos conjuntos e fez outros trabalhos necessários, como lhe parecia. Mas como sempre, este músico-publicitário único - como acontecia desde a infância, quando as impressões momentâneas dos turbulentos anos revolucionários eram transmitidas na música - começou a amadurecer um grande plano sinfónico, dedicado directamente ao que estava a acontecer. Ele começou a escrever a Sétima Sinfonia. A primeira parte foi concluída no verão. Ele mesmo conseguiu mostrar para um amigo próximo I. Sollertinsky, que em 22 de agosto partiu para Novosibirsk com a Filarmônica, diretor artístico o que foi por muitos anos. Em setembro, já na bloqueada Leningrado, o compositor criou a segunda parte e mostrou aos colegas. Comecei a trabalhar na terceira parte.

Em 1º de outubro, por ordem especial das autoridades, ele, sua esposa e dois filhos foram levados de avião para Moscou. De lá, meio mês depois, ele viajou de trem para o leste. Inicialmente estava planejado ir aos Urais, mas Shostakovich decidiu parar em Kuibyshev (como Samara era chamada naquela época). Aqui ficava o Teatro Bolshoi, havia muitos conhecidos que inicialmente levaram o compositor e sua família para sua casa, mas muito rapidamente a liderança da cidade lhe alocou um quarto e, no início de dezembro, um apartamento de dois cômodos. Foi equipado com piano, emprestado pela escola de música local. Foi possível continuar trabalhando.

Ao contrário das três primeiras partes, que foram criadas literalmente de uma só vez, o trabalho na final progrediu lentamente. Estava triste e ansioso no coração. Mãe e irmã permaneceram na sitiada Leningrado, que viveu os dias mais terríveis, de fome e de frio. A dor para eles não passou por um minuto. Foi ruim mesmo sem Sollertinsky. O compositor estava habituado ao facto de ter sempre um amigo, de poder partilhar com ele os pensamentos mais íntimos - e isso, naqueles tempos de denúncia universal, tornou-se o maior valor. Shostakovich escrevia-lhe frequentemente. Ele relatou literalmente tudo o que poderia ser confiado à correspondência censurada. Em particular, sobre o fato de o final “não estar escrito”. Não é de surpreender que a última parte tenha demorado muito para ser concluída. Shostakovich entendeu que na sinfonia, dedicado a eventos guerra, todos esperavam uma solene apoteose vitoriosa com um coro, uma celebração da vitória que se aproximava. Mas ainda não havia razão para isso, e ele escreveu conforme seu coração ditava. Não é por acaso que mais tarde se espalhou a opinião de que o final era inferior em importância à primeira parte, que as forças do mal estavam encarnadas com muito mais força do que o princípio humanista que se opunha a elas.

Em 27 de dezembro de 1941, a Sétima Sinfonia foi concluída. Claro, Shostakovich queria que fosse tocada por sua orquestra favorita - a Orquestra Filarmônica de Leningrado dirigida por Mravinsky. Mas ele estava longe, em Novosibirsk, e as autoridades insistiram em uma estreia urgente: a execução da sinfonia, que o compositor chamou de Leningrado e dedicou ao feito de sua cidade natal, ganhou significado político. A estreia aconteceu em Kuibyshev em 5 de março de 1942. A Orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por Samuil Samosud tocou.

É muito interessante o que o “escritor oficial” da época, Alexei Tolstoy, escreveu sobre a sinfonia: “A sétima sinfonia é dedicada ao triunfo do humano no homem. Vamos tentar (pelo menos parcialmente) entrar no caminho pensamento musical Shostakovich - nas ameaçadoras noites escuras de Leningrado, sob o estrondo das explosões, no brilho dos incêndios, isso o levou a escrever esta obra franca.<...>A Sétima Sinfonia surgiu da consciência do povo russo, que sem hesitação aceitou o combate mortal com as forças negras. Escrito em Leningrado, atingiu o tamanho da grande arte mundial, compreensível em todas as latitudes e meridianos, porque conta a verdade sobre o homem em uma época sem precedentes de seus infortúnios e provações. A sinfonia é transparente na sua enorme complexidade, é ao mesmo tempo severa e masculinamente lírica, e tudo voa para o futuro, revelando-se para além da vitória do homem sobre a besta.

Os violinos falam de uma felicidade sem tempestades - nela espreita o problema, ainda cega e limitada, como a daquele pássaro que “caminha alegremente pelo caminho dos desastres”... Neste bem-estar, das profundezas sombrias das contradições não resolvidas , surge o tema da guerra - curto, seco, claro, semelhante a um gancho de aço. Façamos uma ressalva: o homem da Sétima Sinfonia é alguém típico, generalizado e querido pelo autor. O próprio Shostakovich é nacional na sinfonia, sua consciência russa enfurecida é nacional, derrubando o sétimo céu da sinfonia sobre as cabeças dos destruidores.

O tema da guerra surge remotamente e a princípio parece uma espécie de dança simples e misteriosa, como ratos eruditos dançando ao som de um flautista. Como um vento ascendente, este tema começa a balançar a orquestra, toma posse dela, cresce e se fortalece. O Flautista, com seus ratos de ferro, surge de trás da colina... Isto é um movimento de guerra. Ela triunfa nos tímpanos e nos tambores, os violinos respondem com um grito de dor e desespero. E parece que você, apertando as grades de carvalho com os dedos: será que tudo já foi esmagado e dilacerado? Há confusão e caos na orquestra.

Não. O homem é mais forte que os elementos. Instrumentos de corda comece a lutar. A harmonia dos violinos e das vozes humanas dos fagotes é mais poderosa do que o estrondo de uma pele de burro esticada sobre tambores. Com as batidas desesperadas do seu coração você ajuda o triunfo da harmonia. E os violinos harmonizam o caos da guerra, silenciam o seu rugido cavernoso.

O maldito caçador de ratos não existe mais, ele é levado para o abismo negro do tempo. Somente a voz humana pensativa e severa do fagote pode ser ouvida – depois de tantas perdas e desastres. Não há retorno à felicidade sem tempestade. Diante do olhar de uma pessoa sábia no sofrimento está o caminho percorrido, onde busca a justificação para a vida.

O sangue é derramado pela beleza do mundo. A beleza não é diversão, nem deleite e nem roupa festiva, a beleza é a recriação e arranjo da natureza selvagem pelas mãos e pelo gênio do homem. A sinfonia parece tocar com leve sopro a grande herança da jornada humana e ganha vida.

Média (terceiro - L. M.) parte da sinfonia é um renascimento, o renascimento da beleza do pó e das cinzas. É como se as sombras da grande arte, da grande bondade fossem evocadas diante dos olhos do novo Dante pela força da reflexão severa e lírica.

O movimento final da sinfonia voa para o futuro. Um mundo majestoso de ideias e paixões é revelado aos ouvintes. Vale a pena viver e lutar por isso. O poderoso tema do homem agora não fala de felicidade, mas de felicidade. Aqui - você está preso na luz, você está como se estivesse em um redemoinho dela... E novamente você está balançando nas ondas azuis do oceano do futuro. Com a tensão crescente, você espera... pela conclusão de uma enorme experiência musical. Os violinos te pegam, você não consegue respirar, como se estivesse no alto de uma montanha, e junto com a tempestade harmônica da orquestra, em uma tensão inimaginável, você corre para um avanço, para o futuro, em direção às cidades azuis de uma ordem superior ...” (“Pravda”, 1942, 16 de fevereiro).

Após a estreia de Kuibyshev, as sinfonias foram realizadas em Moscou e Novosibirsk (sob a batuta de Mravinsky), mas a mais notável e verdadeiramente heróica aconteceu sob a batuta de Carl Eliasberg na sitiada Leningrado. Para executar a sinfonia monumental com uma enorme orquestra, músicos foram chamados de unidades militares. Antes do início dos ensaios, alguns tiveram que ser internados no hospital - alimentados, tratados, pois todos os moradores comuns da cidade ficaram distróficos. No dia da execução da sinfonia - 9 de agosto de 1942 - todas as forças de artilharia da cidade sitiada foram enviadas para suprimir os postos de tiro inimigos: nada deveria ter interferido na estreia significativa.

E o salão de colunas brancas da Filarmônica estava lotado. Os pálidos e exaustos habitantes de Leningrado lotaram o local para ouvir músicas dedicadas a eles. Os palestrantes o levaram por toda a cidade.

O público de todo o mundo percebeu a atuação do Sétimo como um evento de grande importância. Logo começaram a chegar pedidos do exterior para envio da partitura. Surgiu uma competição entre as maiores orquestras do Hemisfério Ocidental pelo direito de executar a sinfonia primeiro. A escolha de Shostakovich recaiu sobre Toscanini. Um avião transportando microfilmes preciosos voou por um mundo devastado pela guerra e, em 19 de julho de 1942, a Sétima Sinfonia foi apresentada em Nova York. Sua marcha vitoriosa em todo o mundo começou.

Música

Primeira parte começa com um dó maior claro e leve, com uma melodia ampla e cantada personagem épico, com um pronunciado sabor nacional russo. Ela se desenvolve, cresce e é preenchida com cada vez mais poder. A parte lateral também é semelhante a uma canção. Assemelha-se a uma canção de ninar suave e calma. A conclusão da exposição parece pacífica. Tudo respira a calma da vida pacífica. Mas então, de algum lugar distante, ouve-se a batida de um tambor, e então surge uma melodia: primitiva, semelhante aos dísticos banais de uma canção - a personificação da vida cotidiana e da vulgaridade. Isto inicia o “episódio de invasão” (assim, a forma do primeiro movimento é uma sonata com um episódio em vez de um desenvolvimento). A princípio o som parece inofensivo. Porém, o tema é repetido onze vezes, intensificando-se cada vez mais. Não muda melodicamente, apenas a textura fica mais densa, cada vez mais novos instrumentos são adicionados, então o tema é apresentado não em uma voz, mas em complexos de acordes. E como resultado, ela se transforma em um monstro colossal - uma máquina de destruição que parece apagar toda a vida. Mas a oposição começa. Depois de um clímax poderoso, a reprise vem escurecida, em cores menores condensadas. A melodia da parte lateral é especialmente expressiva, tornando-se melancólica e solitária. Ouve-se um solo de fagote muito expressivo. Não é mais uma canção de ninar, mas sim um grito pontuado por espasmos dolorosos. Somente na coda, pela primeira vez, a parte principal soa em tom maior, afirmando finalmente a tão duramente conquistada superação das forças do mal.

Segunda parte- scherzo - desenhado em tons suaves e de câmara. O primeiro tema, apresentado pelos barbantes, combina leve tristeza e sorriso, humor levemente perceptível e auto-absorção. O oboé executa expressivamente o segundo tema - um romance prolongado. Então outros entram instrumentos de sopro. Os temas se alternam em uma tripartida complexa, criando uma imagem atraente e luminosa, na qual muitos críticos veem imagem musical Leningrado em noites brancas transparentes. Somente na seção intermediária do scherzo aparecem outros traços ásperos, nasce uma caricatura, imagem distorcida, cheio de excitação febril. A reprise do scherzo soa abafada e triste.

Terceira parte- um adágio majestoso e comovente. Abre com uma introdução coral, soando como um réquiem pelos mortos. Isto é seguido por uma declaração patética dos violinos. O segundo tema aproxima-se do tema do violino, mas o timbre da flauta e um carácter mais cantante transmitem, nas palavras do próprio compositor, “o arrebatamento da vida, a admiração pela natureza”. O episódio intermediário da parte é caracterizado por drama tempestuoso e tensão romântica. Pode ser percebido como uma memória do passado, uma reação a eventos trágicos a primeira parte, intensificada pela impressão de beleza duradoura na segunda. A reprise começa com um recitativo dos violinos, o coral soa novamente e tudo se desvanece nas batidas misteriosamente estrondosas do tom-tom e no farfalhar do tremolo dos tímpanos. A transição para a última parte começa.

No começo finais- o mesmo tremolo de tímpanos quase inaudível, o som silencioso de violinos abafados, sinais abafados. Há uma reunião gradual e lenta de forças. Na escuridão do crepúsculo surge o tema principal, cheio de energia indomável. Sua implantação é colossal em escala. Esta é uma imagem de luta, de raiva popular. É substituído por um episódio no ritmo de uma sarabanda - triste e majestoso, como uma memória dos caídos. E então começa uma ascensão constante até o triunfo da conclusão da sinfonia, onde tópico principal a primeira parte, como símbolo de paz e vitória iminente, soa deslumbrante com trombetas e trombones.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o interesse pela arte real não diminuiu. Artistas de teatros dramáticos e musicais, sociedades filarmónicas e grupos de concerto contribuíram para a causa comum da luta contra o inimigo. Os teatros da linha de frente e as brigadas de concertos eram extremamente populares. Arriscando a vida, essas pessoas provaram com suas performances que a beleza da arte está viva e não pode ser morta. A mãe de uma de nossas professoras também se apresentou entre os artistas da linha de frente. Nós trazemos isso lembranças daqueles shows inesquecíveis.

Os teatros da linha de frente e as brigadas de concertos eram extremamente populares. Arriscando a vida, essas pessoas provaram com suas performances que a beleza da arte está viva e não pode ser morta. O silêncio da floresta da linha de frente foi quebrado não apenas pelos bombardeios de artilharia inimiga, mas também pelos aplausos de admiração de espectadores entusiasmados, chamando repetidamente ao palco seus artistas favoritos: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko.

Uma boa música sempre foi uma fiel assistente de um lutador. Descansou cantando nas poucas horas de calmaria, lembrando da família e dos amigos. Muitos soldados da linha de frente ainda se lembram do gramofone de trincheira desgastado, no qual ouviam suas músicas favoritas com o acompanhamento de canhões de artilharia. Participante da Grande Guerra Patriótica, o escritor Yuri Yakovlev escreve: “Quando ouço uma música sobre um lenço azul, sou imediatamente transportado para um abrigo apertado na linha de frente. Estamos sentados nos beliches, a fraca luz do fumeiro tremeluz, a lenha estala no fogão e há um gramofone sobre a mesa. E uma música soa tão familiar, tão compreensível e tão fortemente fundida com os dias dramáticos da guerra. “Um modesto lenço azul caiu de ombros caídos...”

Uma das canções populares durante a guerra continha as seguintes palavras: Quem disse que deveríamos desistir das canções durante a guerra? Depois da batalha, o coração pede Música duplamente!

Tendo em conta esta circunstância, decidiu-se retomar a produção de discos de gramofone na fábrica de Aprelevsky, interrompida pela guerra. A partir de outubro de 1942, os discos de gramofone passaram da imprensa do empreendimento para o front junto com munições, armas e tanques. Eles levaram a música que o soldado tanto precisava para cada abrigo, para cada abrigo, para cada trincheira. Junto com outras canções nascidas neste momento difícil, “The Blue Handkerchief”, gravada em disco de gramofone em novembro de 1942, lutou contra o inimigo.

Sétima Sinfonia de D. Shostakovich

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Eventos de 1936-1937 sobre por muito tempo desencorajou o compositor de compor música para um texto verbal. Lady Macbeth foi a última ópera de Shostakovich; Somente durante os anos do “degelo” de Khrushchev ele terá a oportunidade de criar obras vocais e instrumentais, não “ocasionalmente”, para não agradar às autoridades. Literalmente privado de palavras, o compositor concentra os seus esforços criativos no domínio da música instrumental, descobrindo, em particular, os géneros da música instrumental de câmara: o 1º quarteto de cordas (1938; serão criadas um total de 15 obras deste género), quinteto de piano (1940). Ele tenta expressar todos os sentimentos e pensamentos pessoais mais profundos do gênero sinfônico.

O aparecimento de cada sinfonia de Shostakovich tornou-se um grande acontecimento na vida da intelectualidade soviética, que esperava que estas obras fossem uma verdadeira revelação espiritual contra o pano de fundo de uma cultura oficial miserável reprimida pela opressão ideológica. Massa ampla Povo soviético, o povo soviético conhecia a música de Shostakovich, é claro, muito pior e dificilmente era capaz de compreender completamente muitas das obras do compositor (então eles “trabalharam” Shostakovich em inúmeras reuniões, plenários e sessões para “complicar” a linguagem musical) - e isso apesar de as reflexões sobre a tragédia histórica do povo russo terem sido um dos temas centrais na obra do artista. No entanto, parece que nenhum compositor soviético foi capaz de expressar os sentimentos de seus contemporâneos de forma tão profunda e apaixonada, para literalmente se fundir com seu destino, como Shostakovich fez em sua Sétima Sinfonia.

Apesar das persistentes ofertas de evacuação, Shostakovich permanece na sitiada Leningrado, pedindo repetidamente para ser inscrito na milícia. Finalmente alistado no Corpo de Bombeiros das Forças de Defesa Aérea, contribuiu para a defesa de sua cidade natal.

A 7ª sinfonia, concluída já na evacuação, em Kuibyshev, e ali executada pela primeira vez, tornou-se imediatamente um símbolo da resistência do povo soviético aos agressores fascistas e da fé na vitória iminente sobre o inimigo. Foi assim que ela foi percebida não só em sua terra natal, mas também em muitos países ao redor do mundo. Para a primeira apresentação da sinfonia na sitiada Leningrado, o comandante da Frente de Leningrado, L.A. Govorov, ordenou um ataque de fogo para suprimir a artilharia inimiga, para que o canhão não interferisse na audição da música de Shostakovich. E a música merecia. O brilhante “episódio da invasão”, os temas de resistência corajosos e obstinados, o monólogo triste do fagote (“réquiem para as vítimas da guerra”), com todo o seu jornalismo e a simplicidade cartazística da linguagem musical, realmente têm enorme poder influência artística.

9 de agosto de 1942, Leningrado sitiada pelos alemães. Neste dia, a Sétima Sinfonia de D.D. foi executada pela primeira vez no Grande Salão da Filarmónica. Chostakovitch. 60 anos se passaram desde que a orquestra do Comitê de Rádio foi dirigida por K.I. A Sinfonia de Leningrado foi escrita na cidade sitiada por Dmitry Shostakovich como uma resposta à invasão alemã, como resistência à cultura russa, um reflexo da agressão a nível espiritual, a nível musical.

A música de Richard Wagner, o compositor favorito do Führer, inspirou seu exército. Wagner era o ídolo do fascismo. Sua música sombria e majestosa estava em sintonia com as ideias de vingança e o culto à raça e ao poder que reinava na sociedade alemã naqueles anos. As óperas monumentais de Wagner, o pathos de suas missas titânicas: “Tristão e Isolda”, “O Anel dos Nibelungos”, “Das Rheingold”, “Walkyrie”, “Siegfried”, “Crepúsculo dos Deuses” - todo esse esplendor do patético a música glorificou o cosmos do mito alemão. Wagner tornou-se a fanfarra solene do Terceiro Reich, que em questão de anos conquistou os povos da Europa e avançou para o Oriente.

Shostakovich percebeu a invasão alemã no estilo da música de Wagner, como a marcha vitoriosa e sinistra dos teutões. Ele incorporou brilhantemente esse sentimento no tema musical da invasão que permeia toda a sinfonia de Leningrado.

O tema da invasão tem ecos do ataque de Wagner, culminando em Cavalgada das Valquírias, a fuga de donzelas guerreiras sobre o campo de batalha da ópera de mesmo nome. Em Shostakovich, suas características demoníacas se dissolveram no estrondo musical das ondas musicais que se aproximavam. Em resposta à invasão, Shostakovich tomou o tema da Pátria, o tema do lirismo eslavo, que em estado de explosão gera uma onda de tal força que anula, esmaga e joga fora a vontade de Wagner.

A Sétima Sinfonia imediatamente após sua primeira apresentação recebeu grande ressonância no mundo. O triunfo foi universal - o campo de batalha musical também permaneceu com a Rússia. O brilhante trabalho de Shostakovich, junto com a canção "Guerra Santa", tornou-se um símbolo da luta e da vitória na Grande Guerra Patriótica.

“O Episódio da Invasão”, que parece viver uma vida separada das outras seções da sinfonia, apesar de toda a caricatura e nitidez satírica da imagem, não é nada tão simples. Ao nível das imagens concretas, Shostakovich retrata, claro, uma máquina de guerra fascista invadindo vida pacífica Povo soviético. Mas a música de Shostakovich, profundamente generalizada, mostra com franqueza impiedosa e consistência de tirar o fôlego como uma nulidade vazia e sem alma adquire um poder monstruoso, atropelando tudo o que é humano ao seu redor. Uma transformação semelhante de imagens grotescas: da vulgaridade vulgar à violência cruel e totalmente supressiva é encontrada mais de uma vez nas obras de Shostakovich, por exemplo, na mesma ópera “O Nariz”. Na invasão fascista, o compositor reconheceu e sentiu algo familiar e familiar - algo sobre o qual há muito foi forçado a permanecer calado. Ao descobrir, ele levantou a voz com todo o fervor contra as forças anti-humanas no mundo ao seu redor... Falando contra os não-humanos em uniformes fascistas, Shostakovich pintou indiretamente um retrato de seus conhecidos do NKVD, que por muitos anos o mantiveram, ao que parecia, com um medo mortal. A guerra com sua estranha liberdade permitiu ao artista expressar o proibido. E isso inspirou novas revelações.

Logo após terminar a 7ª sinfonia, Shostakovich criou duas obras-primas no campo da música instrumental, de natureza profundamente trágica: a Oitava Sinfonia (1943) e o trio de piano em memória de I.I. Sollertinsky (1944), crítico musical, um dos compositores. amigos mais próximos, que entenderam, apoiaram e promoveram a sua música como ninguém. Em muitos aspectos, essas obras permanecerão como picos insuperáveis ​​​​na obra do compositor.

Assim, a Oitava Sinfonia é claramente superior à Quinta Sinfonia do livro didático. Acredita-se que esta obra seja dedicada aos acontecimentos da Grande Guerra Patriótica e esteja no centro da chamada “tríade das sinfonias de guerra” de Shostakovich (7ª, 8ª e 9ª sinfonias). No entanto, como acabamos de ver no caso da 7ª Sinfonia, na obra de um compositor tão subjetivo e intelectual como Shostakovich, mesmo os de “pôster”, dotados de um “programa” verbal inequívoco (que Shostakovich, aliás, foi muito mesquinho: os pobres musicólogos, por mais que tentassem, não conseguiam extrair dele uma única palavra que esclarecesse o imaginário de sua própria música) as obras são misteriosas do ponto de vista do conteúdo específico e não emprestam -se à descrição figurativa e ilustrativa superficial. O que podemos dizer da 8ª sinfonia - uma obra de cunho filosófico, que ainda surpreende pela grandeza de pensamento e sentimento.

A crítica pública e oficial inicialmente recebeu a obra de forma bastante favorável (em grande parte na sequência da marcha triunfal em curso pelas salas de concerto do mundo da 7ª Sinfonia). No entanto, o ousado compositor enfrentou severas retribuições.

Tudo aconteceu externamente como que por acaso e de forma absurda. Em 1947, o idoso líder e crítico-chefe da União Soviética I.V. Stalin, junto com Jdanov e outros camaradas, dignou-se ouvir em uma apresentação fechada a mais recente conquista da arte soviética multinacional - a ópera “A Grande Amizade” de Vano Muradeli, que por desta vez foi encenado com sucesso em diversas cidades do país. A ópera foi, reconhecidamente, muito medíocre, o enredo extremamente ideológico; em geral, o Lezginka parecia pouco natural para o camarada Stalin (e o Highlander do Kremlin sabia muito sobre Lezginkas). Como resultado, em 10 de fevereiro de 1948, foi emitida uma resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União, na qual, após a severa condenação da malfadada ópera, os melhores compositores soviéticos foram declarados “formalistas”. pervertidos” estranhos ao povo soviético e à sua cultura. A resolução referia-se diretamente aos odiosos artigos do Pravda de 1936 como o documento fundamental da política do partido no campo da arte musical. É de admirar que no topo da lista dos “formalistas” estivesse o nome de Shostakovich?

Seis meses de censuras incessantes, em que cada um se sofisticou à sua maneira. Condenação e proibição efetiva das melhores obras (e sobretudo da brilhante Oitava Sinfonia). Um duro golpe no sistema nervoso, que já não era particularmente resistente. Depressão mais profunda. O compositor estava quebrado.

E eles o elevaram ao topo da arte oficial soviética. Em 1949, contra a vontade do compositor, ele foi literalmente expulso como parte da delegação soviética ao Congresso Americano de Trabalhadores Científicos e Culturais em Defesa da Paz - em nome da música soviética, para fazer discursos inflamados condenando o imperialismo americano . Acabou muito bem. A partir de então, Shostakovich foi nomeado a “fachada cerimonial” da cultura musical soviética e dominou a difícil e desagradável arte de viajar por vários países, lendo textos pré-preparados de natureza propagandística. Ele não podia mais recusar - seu espírito estava completamente quebrado. A capitulação foi consolidada pela criação de obras musicais correspondentes - já não apenas compromissos, mas completamente contrárias à vocação artística do artista. O maior sucesso entre esses ofícios - para horror do autor - foi o oratório “Canção das Florestas” (texto do poeta Dolmatovsky), que glorificava o plano de Stalin para a transformação da natureza. Ele ficou literalmente surpreso com as críticas entusiasmadas de seus colegas e com a generosa chuva de dinheiro que choveu sobre ele assim que apresentou o oratório ao público.

A ambiguidade da posição do compositor residia no facto de que, usando o nome e a habilidade de Shostakovich para fins de propaganda, as autoridades, ocasionalmente, não se esqueciam de lhe lembrar que ninguém tinha revogado o decreto de 1948. O chicote complementou organicamente o pão de gengibre. Humilhado e escravizado, o compositor quase abandonou a verdadeira criatividade: no gênero mais importante da sinfonia, apareceu uma cesura de oito anos (apenas entre o fim da guerra em 1945 e a morte de Stalin em 1953).

Com a criação da Décima Sinfonia (1953), Shostakovich resumiu não só a era do stalinismo, mas também um longo período de sua própria criatividade, marcado principalmente por obras instrumentais não programáticas (sinfonias, quartetos, trios, etc.). Nesta sinfonia - que consiste num primeiro movimento lento e pessimistamente egocêntrico (que soa durante 20 minutos) e três scherzos subsequentes (um dos quais, com orquestração muito dura e ritmos agressivos, é supostamente uma espécie de retrato de um tirano odiado que tem acabou de morrer) - como nenhuma outra, revelou-se uma interpretação completamente individual, diferente de tudo, do compositor do modelo tradicional do ciclo sonata-sinfônico.

A destruição dos cânones clássicos sagrados por Shostakovich não foi realizada por maldade, nem por uma experiência modernista. Muito conservador na abordagem da forma musical, o compositor não pôde deixar de destruí-la: sua visão de mundo estava muito longe da clássica. Filho de seu tempo e de seu país, Shostakovich ficou profundamente chocado com a imagem desumana do mundo que lhe apareceu e, incapaz de fazer algo a respeito, mergulhou em pensamentos sombrios. Esta é a fonte dramática oculta de suas melhores obras, honestas e filosoficamente generalizantes: ele gostaria de ir contra si mesmo (digamos, reconciliar-se alegremente com a realidade circundante), mas o “perverso” interior cobra seu preço. O compositor vê o mal banal em todos os lugares - feiura, absurdo, mentira e impessoalidade, incapaz de se opor a nada além de sua própria dor e tristeza. A imitação interminável e forçada de uma visão de mundo que afirma a vida apenas minou a força e devastou a alma, simplesmente matando. É bom que o tirano tenha morrido e Khrushchev tenha vindo. O “degelo” chegou – é hora de uma criatividade relativamente livre.

Anotação. O artigo é dedicado à brilhante obra musical do século XX - a Sétima Sinfonia de D. Shostakovich. Esta obra tornou-se um dos exemplos mais brilhantes de arte que refletiu os acontecimentos da Grande Guerra Patriótica. O autor do artigo tentou considerar os meios expressividade musical e revelar o poder único de influência da sinfonia de D. Shostakovich nas pessoas gerações diferentes e idades.
Palavras-chave: A Grande Guerra Patriótica, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Sétima Sinfonia (“Leningrado”), patriotismo

“Esta sinfonia é um lembrete ao mundo de que o horror do cerco e do bombardeio de Leningrado não deve se repetir...”

(V. A. Gergiev)

Este ano todo o país celebra o 70º aniversário da vitória sobre o fascismo na Grande Guerra Patriótica.

Num ano tão significativo para a nossa pátria, cada pessoa deve honrar a memória dos heróis e fazer tudo o que for necessário para que a façanha do povo soviético não seja esquecida. Todas as cidades da Rússia celebraram o feriado em 9 de maio - Dia da Vitória. O Território de Krasnoyarsk não foi exceção. Ao longo da primavera, eventos dedicados à celebração do 70º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica foram realizados em Krasnoyarsk e na região.

Estudando na creche escola de música, eu, junto com nossa equipe criativa - conjunto instrumentos folclóricos“Yenisei Quintet” - apresentou-se em vários locais da cidade e participou em concertos de felicitações a veteranos. Foi muito interessante e educativo. Especialmente considerando o facto de no ensino secundário ser membro do clube militar-patriótico “Guarda”. Eu me esforço para aprender algo novo sobre a guerra e contar aos meus amigos, pais e conhecidos sobre os tempos de guerra. Também estou interessado em saber como as pessoas que foram testemunhas vivas desses terríveis acontecimentos sobreviveram à guerra, que obras de arte e literatura se lembram, que impacto a música nascida durante a guerra teve sobre elas.

Pessoalmente, fiquei muito impressionado com a Sinfonia nº 7 “Leningrado” de D.D. Shostakovich, que ouvi na aula literatura musical. Eu estava interessado em aprender o máximo possível sobre esta sinfonia, sobre a história da sua criação, sobre o compositor e como os contemporâneos do autor responderam a ela.

D. D. Sinfonia nº 7 de Shostakovich “Leningrado”
História da criação

1. Há 70 anos, a 7ª Sinfonia de Dmitry Shostakovich foi executada pela primeira vez em Kuibyshev (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Sétima Sinfonia de Shostakovich. Leningradskaia (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "A famosa garota de Leningrado" (a história da criação e execução da sinfonia "Leningrado" de D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. O tema da invasão de Hitler na Sétima Sinfonia de D. Shostakovich é marcado pelo “número da besta”, diz o compositor de São Petersburgo (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Sobre o tempo e sobre mim. - M., 1980, pág. 114.

Apêndice 1

Notas de aula de música, 7ª série" Música sinfônica. Sinfonia nº 7 de D. D. Shostakovich"

Alvo: Apresente aos alunos a história da criação da Sinfonia nº 7 de D. D. Shostakovich.

Tarefas:

Educacional:

Formar um conceito da música de Shostakovich como música correspondente ao espírito da época

Lembre-se da história da Grande Guerra Patriótica - o cerco de Leningrado;

Reforce o conceito: sinfonia, imagem musical.

Educacional:

Desenvolver o pensamento emocional-imaginativo no processo de percepção de uma peça musical; conexões associativas entre música, literatura e história.

Desenvolver nos alunos a capacidade de análise e comparação;

Desenvolvimento de habilidades vocais e corais, desenvolvimento de memória, pensamento, fala e habilidades performáticas dos alunos.

Educacional:

Promover o patriotismo e o sentimento de amor pela Pátria;

Educação qualidades morais personalidades baseadas no exemplo de coragem e heroísmo do povo soviético durante a guerra.

Tipo de aula : Estudo da lição e consolidação primária novos conhecimentos.

Apoio didático da aula : retrato do compositor, diagrama de análise de uma obra musical, apresentação.

Lição de suporte técnico : acordeão, PC, tela e projetor.

Material musical:

Sinfonia nº 7 (tema da invasão) de D. D. Shostakovich. J. Frenkel "Guindastes"

Multicase “Sobre aquela primavera”

Métodos:

Verbal;

Visual;

método de dramaturgia emocional;

análise entoacional de obras de arte.

Tipos de atividades estudantis :

ouvir música;

participação na reflexão sobre música, análise segundo o esquema;

trabalho vocal e coral;

avaliação por pares;

reflexão.

Progresso da lição:

1. Estágio organizacional (1 minuto)

2) Definir as metas e objetivos da aula. Motivação atividades educativas estudantes

Hoje nossa aula é especial. Trabalharemos em grupos, de acordo com os setores: literário, científico, visual e jornalístico. Depois de receber o dever de casa, cada grupo teve que se preparar, e hoje vocês vão demonstrar o seu dever de casa.

O tema da nossa lição é:“Música sinfônica. Sinfonia nº 7 de D. D. Shostakovich"

Epígrafe da lição: “Não quero e não posso acreditar que o mal seja o estado normal das pessoas” F. Dostoiévski

Para cantar uma música, você deve responder às questões (jogo educativo “Tela Digitada”. (Perguntas para a tela do jogo 1. O que é uma orquestra? O que é uma sinfonia? Etc.)

De que música essa imagem te lembra? (“Guindastes”). Vamos fazê-lo. Ao fundo da música, é mostrado um vídeo sobre a Segunda Guerra Mundial.

O setor literário preparou o poema de V. Galitsky “Um Soldado Comum da Pátria”.

Segundo guerra mundial. Nem um único estado foi capaz de resistir ao ataque do exército de Hitler. Tendo capturado quase toda a Europa, sem declarar guerra, Hitler invadiu União Soviética. A coragem do nosso povo, a sua disponibilidade para defender a sua Pátria até à última gota de sangue, reflectiu-se em muitas obras musicais da época. Muitos compositores abordaram o tema da guerra em suas obras.

O setor científico preparou um relatório sobre D. D. Shostakovich. Apresentação.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich Compositor russo do século XX. Aos 9 anos começou a estudar música e aos 14 ingressou no conservatório para estudar duas especialidades: pianista e compositor. Ele tinha excelente memória, audição e capacidade de improvisar. Mas o mais importante é a profundidade e originalidade do pensamento musical. Ele passou por muita coisa: morte da esposa, amigos, acusações de formalismo. Ele lutou pela justiça, pela crueldade, pela violência e refletiu tudo isso em suas obras. A gama de gêneros é muito ampla. A base da criatividade de Shostakovich é música instrumental, em particular sinfonias. Ele escreveu 15 sinfonias, a primeira aos 19 anos.

Shostakovich nasceu em Leningrado, onde a guerra o encontrou. Juntamente com outros habitantes de Leningrado, ele defendeu sua cidade. Ele saía da cidade para cavar fortificações, à noite ficava de plantão no telhado, apagando bombas incendiárias e nas horas vagas escrevia música. No outono de 1941 compôs a 7ª Sinfonia de Leningrado. A sinfonia estreou em 1942 e foi executada por uma orquestra Teatro Bolshoi. Logo a 7ª sinfonia foi apresentada em Moscou. Um avião especial que rompeu o bloqueio da cidade entregou o placar a Leningrado. O autor escreveu a inscrição: “Dedicado à cidade de Leningrado”. Depois de ouvir esta sinfonia, um crítico americano escreveu: “Que diabo pode derrotar um povo capaz de criar música como esta...”.

Em 9 de agosto de 1942, quando, de acordo com o plano do comando fascista, Leningrado deveria cair, a 7ª sinfonia de Shostakovich foi executada nesta cidade, exausta pelo bloqueio, mas sem se render ao inimigo. Neste dia, os nazistas nunca conseguiram iniciar o bombardeio de artilharia contra a cidade de Leningrado, porque o marechal Govorkov, comandante-chefe da Frente de Leningrado, ordenou a supressão das posições inimigas durante o concerto. Acredita-se que tal fato seja único na música. No mesmo ano de 1942, Shostakovich recebeu o Prêmio Stalin por esta composição. Entre os muitos gêneros musicais Na obra de Shostakovich, um dos lugares mais honrosos pertence à sinfonia. Desde a sua criação até aos dias de hoje, reflectiu com sensibilidade o seu tempo.

Agora ouviremos a 7ª sinfonia de D. Shostakovich “Episódio de Invasão”. Pense por que o autor chamou essa sinfonia dessa forma? A sinfonia consiste em 4 partes: 1 guerra 2 memórias 3 espaços nativos 4 vitória. Audição.Análise de uma peça musical

Qual é a natureza de uma peça musical?

A música de Shostakovich tem grande influência. Episódio da primeira parte Sinfonia de Leningrado retrata um exército fascista que se aproxima e destrói todas as coisas vivas. Não é à toa que esta passagem é chamada de “Episódio da Invasão”. Tendo como pano de fundo um claro ritmo de bateria, surge o tema do inimigo, que a princípio tem a imagem de um brinquedo de corda, gradualmente se transformando em falta de alma, arrogância e o mecanismo estúpido dos militares fascistas. Um caos selvagem de destruição começa. Ele usou o tema da marcha 11 vezes e o ritmo claro da bateria 175 vezes, mas a harmonia e a dinâmica mudam.

Por que Shostakovich chamou essa música assim? (ela retrata vividamente o ataque)

Em que gênero essa música se baseia? (Março. No início parece um brinquedo, mas no final da música o barulho de máquinas sem alma abafa o tema, a melodia torna-se áspera, assustadora, ameaçadora, desumana).

O que acontece com a dinâmica? Melodia? (a dinâmica soa do piano ao forte. A melodia permanece inalterada, mas muda, torna-se raivosa, assustadora, áspera).

Que imagem Shostakovich criou? (imagem de uma ofensiva fascista, movimento de tanques, aviões fascistas, terrível força inimiga, combate mortal).

Vamos ver o que o setor visual nos apresenta, como eles viam essa música?

Uma tremenda dor afetou quase todas as famílias durante a Segunda Guerra Mundial. Ouça a música “And All About That Spring”

Que sentimentos essa música evoca?

Que meios de expressão musical o compositor utilizou?

Qual é a imagem desta obra?

Cantando usando gestos modais. Aprendendo uma música.

Jornalistas estão presentes em nossa aula. Eles acompanharam de perto o curso dos acontecimentos. Eles farão uma pesquisa.Reflexão.

Devemos lembrar que os soldados soviéticos libertaram o nosso país e toda a Europa do fascismo. Glória e honra eternas para aqueles que ainda estão vivos. Reverência a eles. Apresentando a música “And All About That Spring”