Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Teatro Bolshoi da Rússia este ano decidi encerrar minha temporada com uma estreia de ópera.

E esta estreia acabou por ser maior do que ela mesma. Pareceria um fracasso isolado de uma performance individual, mas acumulou mais claramente todos os pontos problemáticos da política da atual gestão teatral. E longe das perspectivas mais otimistas foram claramente delineadas.

Então, "La Boheme".

Mal tiveram tempo de retirar a produção anterior do cartaz (aliás, embora siga literalmente o libreto, é bastante esteticamente agradável), quando a nova foi imediatamente apresentada. Afinal, uma das óperas mais reconhecidas e, principalmente, de bilheteria do mundo.

A produção foi dirigida por Jean-Roman Vesperini. Um jovem diretor, ontem assistente de Peter Stein. Trabalhou com ele em vários projetos na Rússia, incluindo “Aida” no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. E aparentemente ele assimilou profundamente a paisagem cultural russa.

Como diretor independente, Vesperini estava completamente indefeso.

Ao assistir, parecia que a única coisa que o motivava na produção era evitar comparações com Stein. E com certeza ele decidiu pegar tudo emprestado dos outros. Carimbo sobre selo, clichê sobre clichê – tudo já foi visto mil vezes, já envelheceu e morreu de morte natural.

O resultado final foi apenas um bolo de casamento enorme e de mau gosto, feito de banalidades e ausência de qualquer individualidade expressa.

A direção aqui é escultural.

Direto do século retrasado. Todos os estereótipos para os quais gênero de ópera muitas vezes ridicularizados, recolhidos e levados ao absurdo. Para transmitir as emoções mais simples (um ataque de tosse ou surpresa), os solistas congelam de repente, como se estivessem diante de um golpe, arregalam os olhos com todas as forças, piscam timidamente os cílios e dramaticamente, com um gesto amplo, apertam o peito com os mãos. Caso contrário, todo mundo simplesmente sobe no palco, vira-se para o público e canta. Todos. E assim 2 horas e meia com um intervalo.

A certa altura, há a sensação de que a única tarefa de atuação que o diretor deu aos artistas foi subir ao palco, olhar brevemente para os parceiros, virar-se para o público e cantar o mais forte que puder, quanto mais alto, melhor, de preferência esquecendo completamente as nuances. E para criar pelo menos alguma aparência de ação, o diretor ordenou aos solistas que andassem intensamente pelo palco — da direita para a esquerda, de cima para baixo, aqui e ali — e invariavelmente justificassem esse andar dizendo que, com um pensamento pensativo olha, eles sentiram absolutamente todos os objetos que encontraram pelo caminho. Apenas ocasionalmente os artistas têm a oportunidade de lembrar a existência uns dos outros.

Parece engraçado, mas nunca vi uma produção antes em que os personagens agarrassem, tocassem e esfregassem os adereços e decorações ao seu redor com tanta intensidade e entusiasmo. Sério, se você decidir ver essa produção, não adie por muito tempo, existe um sério risco de que o brilho de estreia que o cenógrafo Bruno de Lavener trouxe para essa performance seja muito rapidamente apagado.

O resultado foi um livro didático, literal, direto e, como resultado, boquiaberto com seu vazio “La Boheme” - sótãos, restaurantes, lareiras, jovens pobres e infelizes de profissões criativas e burgueses ricos e gordos, estúpidos e caricaturais.

Isso não parece dizer que algo muito terrível aconteceu.

Muitas casas de ópera mundiais (entre as quais a famosa Metropolitan Opera é especialmente notável) anualmente às vezes apresentam mais de uma estreia com tal direção “vazia”. Mas aqui surge a questão da conveniência e do planejamento artístico.

Em primeiro lugar, La Bohème é uma das óperas mais executadas no mundo nas últimas décadas. Se alguém já foi à ópera pelo menos uma vez, provavelmente já esteve em La Bohème. E a literalidade é simplesmente contra-indicada para ela. O público fica simplesmente entediado quando você pode prever com precisão e antecedência não apenas o que acontecerá a seguir, mas também como será.

Em segundo lugar, os teatros mundiais apresentam tais produções com um objetivo transparente e calculado - estrelas mundialmente famosas são convidadas para desempenhar papéis solo. Muitas vezes muito diferente. E uma direção pontilhada e minimalista é necessária para que um artista visitante possa assumir rapidamente o papel sem dores de cabeça desnecessárias, trazendo ao palco suas realizações pessoais. E muitas vezes isso funciona bem, já que, via de regra, todos os grandes nomes mundiais têm um presente artístico. Eles não apenas cantam, mas também são capazes de transmitir dramaticamente seu canto ao espectador. Caso contrário, não seriam tais estrelas. Todos os solistas aqui são jovens. Alguns têm mais perspectivas, outros menos, alguns já se consolidaram, alguns estão apenas começando, mas em geral ainda não há desenvolvimentos. E cumprem obedientemente todas as tarefas do diretor. Diligentemente e sem questionar.

E esta é a principal decepção e insulto desta “estreia”.

O fato é que a ópera em si tem um libreto muito animado e extremamente espirituoso. Puccini fez o possível para moldar essa história em seu melodrama favorito, quase espremendo uma lágrima com força, mas, felizmente, o material de origem não sucumbiu completamente a ele. E talvez nesta circunstância esteja o segredo de tamanha popularidade, facilidade e acessibilidade para o espectador de “La Boheme”.

Na verdade, todos os diálogos e reviravoltas nesta ópera são organizados no espírito de uma boa comédia seriada. Uma comédia sobre a vida dos jovens. Sobre o primeiro encontro com o amor, o ciúme e a morte. Mas antes de tudo, sobre uma amizade forte, não importa o que aconteça. Sobre como ser amigo não só da bela, mas também de lado negro pessoa. Sobre a capacidade de perdoar fraquezas para um amigo próximo e estar presente em momentos difíceis. Mesmo em cena final A morte de Mimi em primeiro plano não é sua famosa ária moribunda, mas como os amigos de Rudolf não conseguem encontrar forças para contar ao amigo a trágica notícia. Enquanto ele examina confusamente cada um deles e faz a pergunta: “Por que você está me olhando assim?”, internamente já entendendo “por quê”.

Juventude, primeiro teste sentimentos fortes e fortes choques - exatamente o que torna esta ópera viva e interessante. E muitas vezes, mesmo quando superestrelas com vozes marcantes cantam nos papéis principais, e é encenado por um diretor eminente, tudo falha devido à falta de entusiasmo juvenil — aquele fogo sagrado que queima um bom drama.

Mas aqui está toda a equipe da peça – o diretor, solistas, maestro – caras muito jovens. E eles devem simplesmente acendê-lo, acender uma faísca da qual uma chama irá brilhar. E eles pegam e instalam esse dinossauro em 2018. Também com esforço mal escondido. E em vez de ver como os jovens talentos criam o futuro com ousadia e ousadia, você vê como eles tentam habitar o passado e se sufocam nas nuvens de poeira levantada.

Claro, alguns artistas tentam não perder a leveza juvenil. Isto é especialmente bem sucedido no conjunto masculino (em composições diferentes Em geral, Zhilikhovsky e Todua aparecem na festa de Marcel. Acredito muito no primeiro - por mais que eu o ouvisse, ele sempre tentava evitar banalidades. O segundo hoje transformou o papel coadjuvante no principal personagem). No feminino tudo é muito mais modesto. Eu estava no segundo elenco e pela primeira vez me peguei pensando que nunca na minha vida esperei tanto que Mimi finalmente morresse. Há rumores de que no primeiro nem tudo está melhor. Tenho medo de imaginar e definitivamente não quero verificar.

Mas o principal refém desta “estreia” foi o maestro Evan Roger.

É por isso que eu realmente sinto muito. Apesar de alguma aspereza e também de um uso sólido de banalidades (aparentemente trata-se de uma bactéria muito contagiosa), conseguiu agitar a orquestra do Teatro Bolshoi, que, infelizmente, ultimamenteé notório pelo esnobismo e pelo senso inflado de auto-importância de muitos de seus músicos, razão pela qual, independentemente do maestro e do material executado, a orquestra de teatro toca consistentemente um determinado tema. Suspeito que o segredo desse sucesso seja o charme natural e o sorriso contagiante e bem-humorado de Roger. Como resultado, é o único nesta performance que mantém a sua tenra idade e traz pelo menos alguma frescura, pelo que mesmo as técnicas mais banais são percebidas mais como uma ingenuidade juvenil, o que combina muito bem com esta ópera.

No entanto, vamos supor que tudo isso não seja significativo e não valha a pena uma insatisfação tão detalhada. No final, falhas acontecem em todos os teatros. Todo mundo tem o direito de falhar e errar.

Mas aqui a história não é mais sobre uma única apresentação, mas sobre o clima de todo o teatro.

Não faz muito tempo, o Bolshoi era uma das principais e promissoras casas de ópera do mundo. Pessoas de todo o mundo afluíram para ver Ruslan e Lyudmila de Chernyakov. Surgiram agências especializadas para oferecer turismo cultural ao público da ópera com o único propósito de assistir à estreia da ópera no teatro.

Agora o teatro demonstra que visa um público casual, distante do gênero operístico, e continua sua peregrinação atrás do lustre. E se há convidados estrangeiros, eles também mudaram bastante. Agora ônibus de turistas chineses chegam ao Bolshoi.

E agora, concluindo mais uma temporada sem vida de ópera com tal estreia, o teatro parece assinar a sua renúncia voluntária ao título de teatro mundial, aceitando o estatuto de provinciano. Admitir abertamente que mesmo com esse status o Bolshoi não é mais um teatro de ópera e balé. Agora só balé. E mesmo isso, com raríssimas exceções agradáveis, principalmente clássicas. E idealmente, ressuscitando os clássicos Período soviético para que os funcionários tenham um lugar para passear pelas delegações estrangeiras da nomenklatura.

É muito doloroso sentir esse renascimento. As paredes são as mesmas dos recentes “Rodelinda”, “Billy Budd”, “Eugene Onegin”, “Carmen” de Pountney... Mas não sobrou nada a não ser as paredes. Agora existe uma câmara balsâmica.

Mas mesmo isolado de um teatro específico, o “novo” La Bohème apresentava uma característica muito maior e mais interessante.

Nas últimas décadas, tem havido debates acirrados entre os fãs de ópera sobre produções com visão e interpretação distintas dos enredos da ópera. E, via de regra, o grau de indignação dos adversários do chamado “diretor” sempre foi marcado pela frase depreciativa “Vou ouvir de olhos fechados”.

E assim nasceu uma produção separada para esses conservadores – quase a quintessência de seus ideais. Um livro didático diligente e escrupulosamente coletado sobre como dirigir o “gesto amplo”.

Mas a grande maioria dos espectadores na sala agora fecha os olhos por conta própria. Fora do tédio.

Mesmo os espectadores casuais, milagrosamente não familiarizados com o enredo de La Bohème, começaram a sussurrar baixinho sobre como estavam as coisas no trabalho e com os amigos. Ou todos riram dos mesmos estereótipos sobre a ópera, onde o herói canta 10 minutos de cada vez língua estrangeira enquanto ele morre.

Ao mesmo tempo, aplausos foram ouvidos não depois execução bem sucedidaárias, nomeadamente depois da barulhenta. Muitos que vieram à ópera pela primeira vez tinham certeza de que era assim que deveria ser. E satisfeitos com tal reconhecimento, a coincidência de suas ideias com a realidade, eles pelo menos de alguma forma se livraram do tédio por meio da atividade física - palmas.

Mesmo nos aplausos finais (e este é o último espetáculo da temporada!) a ovação mais forte não foi para os artistas principais, mas para o cão do circo (não pergunte, aceite - há um cão de circo na peça) . Só o maestro conseguiu chegar perto desse sucesso.

Após a apresentação, demorei-me na saída do salão. Olhei especificamente para fora, mas não vi ninguém com o rosto manchado de lágrimas ou pelo menos olhos ligeiramente úmidos e pensativos. E isso está no “Bohemia”! Talvez, é claro, eu estivesse procurando no lugar errado, mas normalmente você encontra essas pessoas em Puccini sem muita dificuldade. Só que nem tudo nesta performance é real. De forma alguma. Como em qualquer reconstrução histórica, tudo o que está acontecendo é falso e travessura, há muito perdido o sentido e esquecido a própria essência. E tais sentimentos não evocam ninguém. Mesmo quem “corta cebola” pela primeira vez com Puccini.

E há uma moral interessante nesse fenômeno: nem tudo o que você pessoalmente considera certo e agradável é o futuro.

Hoje, o gênero ópera foi muito além do amargo debate sobre “diretor” e “maestro”. O primeiro completará em breve 100 anos. O segundo é um recurso natural em geral. E quanto mais ativamente corrermos contra o movimento da escada rolante, mais rápido nos encontraremos no fundo.

De todo o coração, desejo sinceramente que o Teatro Bolshoi entenda isso, pare de tentar agradar a todos e corrija radicalmente seu rumo. Não flerte com o espectador local alimentando-o ingressos disponíveis por meio de cupons e vistorias de passaporte na entrada, e desenvolver o nível paisagístico e musical do país. Alguém, mas o Teatro Bolshoi tem todos os recursos para isso.

Em breve, por exemplo, contarei para vocês uma linda e conto preventivo, como um teatro muito mais modesto em nosso país, devido bom gosto e planeamento de gestão inteligente, já está a empreender discretamente um importante projecto que moldará o nosso futuro cultural nos próximos anos.

Por enquanto outro estreia de ópera no Bolshoi, que é especialmente difícil de desmontar, porque simplesmente não há nada a que se agarrar, demonstra um sistema já estabelecido. Um sistema do que acontece quando a gestão do teatro faz concessões com muita facilidade. Esses compromissos descem na hierarquia. E como resultado, toda a atmosfera está envenenada.

A este respeito, gostaria muito de ver um “novo” “La Bohème” como um melhor aviso sobre a destrutividade de flertar com compromissos para a arte Grandes artistas e a gestão de nossos outros teatros. E antes de tudo, é claro, a Sergei Vasilyevich Zhenovach. Muitos erros podem ser evitados. Muita coisa se torna óbvia. Em vez de mil palavras.

p.s.

Tendo retornado completamente perturbado, liguei a gravação de “La Bohème”, que me era altamente recomendada há muito tempo. gente boa. Recentemente, ele admitiu que nunca havia encontrado uma “La Boheme” que não fosse terrível. Nem uma única produção me atingiu. Não que ele não tenha rugido, mas simplesmente não sentiu outras emoções além da irritação. E já pensei que na estreia de “Big” o problema era mais comigo e com o meu protesto contra arrancar as lágrimas do público com métodos baratos.

Mas liguei a gravação. E nunca pisquei tão raramente em La Bohème. Uma obra-prima absoluta. Melhor Produção, que é conhecido hoje. A música ouvida mais de 100 vezes soa completamente diferente. E a performance cantada é absolutamente brilhante. Sim, essa “Boêmia” existe! Esperamos muito tempo por ela e ela foi encontrada!

Paciência... Vou ganhar forças e não deixe de compartilhar minha descoberta. Enquanto isso...

O amor, o amor, infelizmente, não substituirá a lenha para nós...

– apresentação de estreia Vladislav Shuvalov, que achou a produção de Puccini irremediavelmente festiva.

Ao final da 242ª temporada, o Teatro Bolshoi apresentou Nova cenaÓpera de Puccini Boêmia”na leitura da composição internacional de diretores e artistas. A produção anterior do Bolshoi, datada de 1996, dirigida pelo austríaco Federik Mirditta e dirigida pelo eslovaco Peter Feranec, teve mais de 110 apresentações (a última ocorreu um ano antes da nova estreia). A presença da ópera no repertório do Bolshoi tem sido uma história rotineira desde a primeira produção de La Bohème em 1911. Mas mesmo histórias que funcionam com sucesso devem ser atualizadas às vezes. Na verdade, verificou-se que a produção anterior era essencialmente pouco diferente da actual, com excepção de uma cenografia mais estética e fato histórico que o diretor, o maestro e os cantores da nova edição de La Bohème são jovens. Devido à idade, deveria ser esperado que estivessem mais atentos ao material.

Os diretores de La Bohème muitas vezes interpretam o tom do público boêmio como uma atmosfera de sentimentalismo demonstrativo e diversão boba, como se tivessem medo de se desviar do estereótipo. Enquanto isso, teatro moderno oferece diferentes leituras. Klaus Guth no ano passado em Paris ópera nacional derrubou radicalmente a galeria figurativa de “La Bohemes”: uma companhia artística pobre, movida pela desordem da vida início do século XIX século em um sótão frio, foi trancado por Gut literalmente em uma cápsula nave espacial, arando as extensões frias do universo. Cosmonautas solitários, por uma sensação intensificada de fim próximo ou por falta de oxigênio, foram visitados visões artísticas uma vida passada ou nunca existente.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

O passado e o futuro estão igualmente distantes dos seus contemporâneos, por isso as ideias dos tradicionalistas sobre os boémios do século retrasado revelam-se não menos utópicas do que as de Guth. Inclusive devido a ilusões excessivamente sentimentais sobre as férias da juventude despreocupada. Ao mesmo tempo, inicialmente, nos esboços de imagens da boêmia, Balzac e Hugo, como se sabe, tinham mais do realista. Henri Murget, autor de “Cenas da Vida da Boêmia”, com ênfase em sua própria biografia, descreveu uma trama sobre um novo estrato da sociedade até então inédito e não encontrado em nenhum outro lugar, cuja liberdade de criatividade e de relacionamento era temida nos círculos decentes , enquanto ao mesmo tempo os admira. A vizinha Mimi, que se apaixonou pelo poeta Rudolf, foi baseada na amante de Murger, segundo a lenda, que foi abandonada de forma muito ignóbil por ele para morrer sozinha. Libretista Luigi Illica era conhecido como frondeur, participava da organização de revistas radicais e travava duelos, segundo libretista Giuseppe Giacosa serviu de amortecedor nos confrontos entre as naturezas temperamentais de Puccini e Illica.

Espírito rebelde personalidades criativas foi reduzido às regras do jogo do gênero, e imensamente ópera romântica em todos os tempos, poucos ousaram posteriormente modernizá-lo. Não ousando aproximar os personagens dos personagens de algo mais vivo e imperfeito, os diretores invariavelmente direcionavam seus esforços para tocar o público: com comédia despretensiosa e romance esboçado no primeiro ato, carnaval sem limites no segundo, melaço lírico com um triste terminando no último. Jean-Roman Vesperini, o diretor-produtor do novo La Bohème, que tem alguma experiência em produções dramáticas e de ópera na França, não trabalha na Rússia pela primeira vez. Ele foi assistente de Peter Stein em “Aida”, que teve uma atuação brilhante no Teatro Bolshoi, e na lenda dramática de Berlioz “A Maldição de Fausto”, encenada por Stein no Teatro Bolshoi há dois anos. Provavelmente durante esse período, Vesperini formou uma opinião sobre o público russo e as expectativas do cliente. Ele expressou repetidamente a tarefa de estetizar a ópera de Puccini no estilo do filme musical “”, o que por si só soa um tanto estranho vindo de um diretor de ópera, embora honestamente.

A aposta estética é tão oportunista quanto um pouco errônea: na Rússia ainda amam tudo que brilha com brilho e pretensão de glamour, apesar de desde o lançamento melhor filme A "" caligrafia australiana de Luhrmann está, se não irremediavelmente, certamente desatualizada. Além disso, o design glamoroso contradiz a essência da imagem da boemia - círculos de artistas sem um tostão e trabalhadores geralmente marginais da arte pela arte, próximos de personagens glamorosos, exceto com um alto grau de arrogância na representação de habilidades artísticas. É muito mais importante que o estilo vertiginoso do pós-modernista australiano exija dos seguidores, antes de tudo, um senso impecável de ritmo de edição e perfeccionismo na criação de detalhes, que no caminho escolhido de estetização refreada podem acabar não sendo uma bênção para o diretor, mas um revés.

Segundo a tradição, La Bohème desdobra-se em três ambientes: um sótão com uma ampla janela - uma rua do Quartier Latin - o posto avançado D'Enfer. Cenografia Bruno de Lavanera- mais convidativo componente produções. O sótão é representado por uma estrutura de três andares, ocupando apenas um terço do palco, e cumpre a tarefa de um espaço limitado onde os boêmios – poeta, pintor, filósofo e músico – se amontoam com dificuldade, mas com alegria. O resto do palco, à direita e à esquerda do “sótão”, é coberto por uma cortina. Na cortina é projetada uma imagem de telhados com chaminés e chaminés. Os cantores entraram no primeiro ato, ficando no segundo nível da estante, onde havia uma mesa e o famoso fogão, para onde se voltavam as primeiras libações dos artistas congelados na véspera de Natal. As atuações dos cantores em altura proporcionavam melhor visibilidade do que acontecia desde a galeria e as arquibancadas, mas dificultavam o contato entre os artistas e a orquestra. As mãos do maestro americano Evan Rogers continuaram voando poço da orquestra. Aliás, os cantores chegaram ao terceiro andar do sótão apenas uma vez.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

A transição do primeiro para o segundo ato não exigiu a habitual pausa para mudança de cenário. A estrutura do sótão moveu-se efetivamente em diferentes direções, revelando a cobiçada amplitude do espaço do palco, da qual o espectador já estava entediado. A alegria da véspera de Natal na peça foi simplesmente substituída pela agitação solene do Quartier Latin: cinquenta figurantes - foliões ociosos - invadiram o palco do Bolshoi. O cenário foi decorado com tiras de LED cruzadas aleatoriamente, dando origem a um caprichoso figura geométrica, como se tivesse vindo acidentalmente dos tempos futuros da “arte não figurativa”. As lâminas integrais do moinho Moulin Rouge podiam ser vistas à distância.

Os trajes dos figurantes e coristas, confeccionados segundo padrões de roupas de épocas desconhecidas, e também em cores berrantes - lilás, verde claro, lilás, cereja, turquesa, limão - evocavam uma sensação persistente de mascarada excessivamente zelosa, ou matinê infantil. A aparição do vendedor de brinquedos Parpignol em um terno escarlate escaldante (tenor Marat Gali de bicicleta), ungido por um coro de vozes infantis, além da atuação de uma “senhora com cachorro”. Musetta ( Damiana Mizzi) apareceu acompanhado de um poodle branco, perfeitamente treinado, e sem dúvida rendeu ao artista uma parcela de carinho do público. Entre as imagens ousadas que se poderia esperar de uma produção jovem (mas que são escassas), lembro-me de um guarda tirando as calças do exército, revelando um tutu de balé por baixo.

Se o segundo ato foi apresentado no estilo de um show de variedades, em que o café Momus era elegantemente decorado com um arco de lâmpadas, obviamente lembrando a iluminação de um palco de cabaré, então o terceiro ato, segundo o princípio do dramático contraste professado por Vesperini, foi decidido de forma oposta. O conjunto do Posto Avançado D'Enfer nos arredores de Paris consistia em três seções localizadas em um ângulo agudo - um lance de escadas, uma cerca de galhos e uma parede de tijolos. Uma lanterna antiquada estava na abertura da parede e, de cima, raios de luz difusa e nebulosa derramavam-se sobre todo o cenário, como um esboço melancólico no espírito dos impressionistas.

A diversidade estilística do design foi apoiada por cores constantemente brilhantes vozes masculinas segundo elenco da ópera. Tenor Davide Giusti(aliás, ele já fez o papel de Rudolf para Himmelman-Currentzis) e barítono Aluda Todua exploraram impiedosamente o lado lírico de seus personagens de modo que o drama do final foi difícil de acreditar. A solução veio novamente do campo da cenografia. No episódio final da morte de Mimi, a estrutura do sótão foi desligada, o que reforçou o triste significado do momento: todos os personagens vivos permaneceram de um lado da estrutura aberta, e do outro, a cama com Mimi, que morreu sozinha, flutuou para a eternidade.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

À margem, houve censuras à orquestra, que não conseguiu acompanhar a interpretação claramente emocional Evan Rogerster– um jovem e sorridente maestro vestido de preto, que também trabalhou com Peter Stein e já tinha encenado dois “La Bohèmes”. O próprio Rogerster admitiu que procurava uma analogia sonora para a emotividade violenta dos personagens, embora fosse mais razoável supor que a orquestra limitou e dirigiu com segurança os cantores, incluindo Maria Mudryak, que colocou todo o seu temperamento no papel de Mimi e saboreou com suculência os infortúnios óbvios e imaginários de sua heroína.

Evocando um clima festivo e um charme incomparavelmente monótono, a produção evocou a impressão esperadamente favorável do público. O caráter clássico da ópera sobre vagabundos pitorescos e belezas tuberculosas, em que a tragédia levemente caricaturada coexiste com a sublimidade frontal, mais uma vez se manteve firme. O hit de repertório já aconteceu e provavelmente permanecerá dentro das ideias tradicionais sobre “La Bohème” por mais 20 anos.

foto: Assessoria de Imprensa do Teatro Bolshoi

Nossa empresa oferece ingressos para o Teatro Bolshoi - em melhores lugares e ao melhor preço. Você está se perguntando por que deveria comprar ingressos conosco?

1. — Temos ingressos disponíveis para absolutamente todas as produções teatrais. Não importa qual apresentação grandiosa e famosa aconteça no palco do Teatro Bolshoi, sempre teremos algo para você melhores ingressos para o desempenho que você deseja ver.
2. — Vendemos ingressos para o Teatro Bolshoi ao melhor preço! Somente nossa empresa tem os preços de ingressos mais favoráveis ​​​​e razoáveis.
3. — Entregaremos os ingressos em tempo hábil, em qualquer hora e local conveniente para você.
4. — Temos entrega gratuita de ingressos em toda Moscou!

Visitar o Teatro Bolshoi é o sonho de todos os conhecedores habilidade teatral, tanto russos quanto estrangeiros. É por isso que comprar ingressos para o Teatro Bolshoi pode ser difícil. A empresa BILETTORG tem o prazer de ajudá-lo a comprar ingressos para as mais interessantes e populares obras-primas da ópera e do balé clássico ao melhor preço.

Ao solicitar ingressos para o Teatro Bolshoi, você tem a oportunidade de:

• — relaxe sua alma e sinta muitas emoções inesquecíveis;
• — entre em uma atmosfera de beleza, dança e música insuperáveis;
• - dê a você e aos seus entes queridos férias de verdade.

Preço:
1500-8000 rublos.

Preço do bilhete: a partir de 2.000 rublos.

parterre de 3.000 rublos.

O gerente lhe dirá o preço exato e a disponibilidade dos ingressos. 8-495-411-18-90

Para solicitar ingressos on-line, você precisa clicar no botão solicitar ingressos.

Realizado em italiano com legendas em russo.

A apresentação tem dois intervalos.
Duração: 2 horas e 50 minutos.

Libreto de Giuseppe Giacosa e Luigi Illica
baseado no romance “Cenas da Vida da Boêmia” de Henri Murger

Maestro de palco: Peter Feranets
Diretor de palco: Federic Mirdita
Designer de produção: Marina Azizyan

A ópera La Bohème foi criada com base no romance La Vie de Bohème de Henri Murger. No romance Escritor francês retratou a vida de jovens músicos, artistas e poetas residentes em Paris, no Quartier Latin. Para o escritor, esta obra tornou-se a mais poderosa de sua biografia criativa. O romance “A Vida de um Boêmio” foi lançado em 1851 e trouxe grande sucesso ao seu criador. Posteriormente, Henri Murget transformou o romance em uma peça, La Bohème, em cinco atos. O libreto da ópera La bohème foi escrito por Giuseppe Giacosa e Luigi Illica em 1985. A música da ópera foi criada pelo famoso compositor Giacomo Puccini (demorou oito meses para concluir esta obra). A ópera estreou em Turim em 1º de fevereiro de 1896.

A ópera La bohème no Teatro Bolshoi leva o público a Paris em 1830. Um enredo emocionante e de sucesso lhe interessa desde o início da performance. A história de jovens personagens principais se desenrola diante de nós - duas mulheres e quatro homens. São talentosos e sonhadores, independentes, mas pobres. A vida deles é repleta de pequenas tristezas e alegrias. A ópera tem lugar para episódios satíricos e divertidos, além de episódios nostálgicos e tristes. No centro do drama está o casal Rudolf e Mimi - mas para destacar sua história tragicamente difícil, a trama é periodicamente interrompida pelas divertidas brigas de outro casal apaixonado, Marcel e Musetta. A atmosfera de Paris é perfeitamente capturada meados do século XIX século; o espectador observa com interesse tanto o Quartier Latin parisiense quanto os aconchegantes sótãos onde moram os artistas.

Um ano após a estreia da ópera La Bohème em Torino, a apresentação foi demonstrada em Moscou (1897). Para o público de Moscou, a ópera foi apresentada por Fyodor Chaliapin e Nadezhda Zabela. Em 1911, La Bohème entrou no repertório do Teatro Bolshoi.

A produção moderna, que hoje podemos ver no palco do Teatro Bolshoi, data de 1996 (esse espetáculo foi dedicado ao centenário da estreia em Torino). Trabalhou na produção maestro chefe Teatro Bolshoi Peter Feranets. Os críticos, por unanimidade, deixaram ótimas críticas. A orquestra conseguiu transmitir perfeitamente impressionismo musical e a acidez das notas escritas pelo grande Giacomo Puccini. A Fundação do Teatro Bolshoi de Viena também apoiou a ópera La Bohème, recomendando ao teatro um diretor austríaco, Federick Mirdita. A ópera La Bohème, no Teatro Bolshoi, também se tornou plataforma de lançamento para a artista Marina Azizyan e o cantor Sergei Gaidei.

A ação se passa no sótão frio do pobre artista Marcel. Por causa de suas mãos congeladas, o criador não consegue terminar sua pintura “Crossing the Red Sea”. Seu amigo, o escritor Rudolf, olha com inveja as chaminés fumegantes dos telhados das casas parisienses. Para fugir do frio, os rapazes decidem acender a lareira com pelo menos alguma coisa. A escolha é entre a pintura de Marcel e o primeiro ato da obra de Rudolf, que ele sacrifica pela salvação. O calor desejado entra na sala.

A aparição do terceiro amigo é acompanhada de ataques cômicos sobre a fragilidade do drama de Rudolf, pois o fogo consumiu a obra muito rapidamente. O músico coloca sobre a mesa guloseimas requintadas: queijo, vinho, charutos e lenha. Os camaradas não sabem onde o pobre Schaunard obteve tanta riqueza. O cara diz que cumpriu as instruções de um inglês - tocar violino até a morte de um papagaio chato, o que fez com facilidade.

A diversão é arruinada com a chegada do dono da casa, Benoit, que decide mais uma vez lembrá-los da dívida no pagamento do aluguel de um apartamento. A empresa convida o proprietário a provar a comida, apaziguando-o. Falar de casos amorosos logo obriga o dono a se descontrair e, constrangido, sair do apartamento rindo. Os rapazes dividem o dinheiro disponível igualmente e vão ao seu café preferido.

Lá eles conhecem a charmosa Mimi, que lhes pede ajuda para acender sua vela. As luzes se apagam e Rudolph e Mimi ficam sozinhos em quarto escuro. Conversas francas sobre o amor geram sentimentos ardentes em seus corações. Eles saem da sala de braços dados.

Chegando ao mercado de Natal, todos compram presentes para si e para seus entes queridos: Schaunard - uma buzina, Colin - uma pilha de livros, Rudolf - um boné para Mimi. Só Marcel não gasta dinheiro, ansiando por seu ex-amante Musette. A companhia vai a um café, onde conhece Musetta, acompanhada pelo rico pretendente Alcindor. Entre ex-amantes o fogo da paixão reacende-se e, após a saída do chato Alcindor, Musetta e Marcel e toda a companhia fogem do café, deixando contas não pagas para o abandonado.

Ato II

A manhã chega e Mimi pede conselhos a Marcel. Ela confessa seu amor por Rudolph e compartilha seus medos sobre a separação iminente. Marcel convence que o melhor é que eles se separem, já que os dois não estão preparados para um relacionamento sério. Rudolph entra, Mimi se esconde. Rodolfo fala o verdadeiro motivo se separando de Mimi - ela doença incurável. Mimi, incapaz de conter a tosse, se entrega. Mas as memórias de vida juntos não abandonam o casal e eles decidem adiar a separação até a primavera.

Ato III

Vários meses se passam. Marcel e seu amigo Rudolf estão novamente sozinhos no sótão. Ambos anseiam pela felicidade anterior. Marcel está olhando para o retrato de Musetta e Rudolf está olhando para o boné de Mimi. Colin e Schaunard chegam, colocando pão amanhecido e arenque na mesa.

No meio da diversão, Musetta aparece e dá a triste notícia: Mimi está morrendo. Desejando em última vez Mimi mal chega ao sótão para ver seu amante. Cada um dos presentes está tentando fazer pelo menos alguma coisa para aliviar a situação de Mimi. Marcel vende brincos destinados a Musetta, e a própria Musetta corre atrás de seu regalo, passando-o como um presente de Rudolf. Mimi adormece com um sorriso no rosto. Marcel diz que o médico está prestes a chegar, mas a menina está morrendo...