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A importância da criatividade na vida humana.

Fases de criatividade.

Componentes do processo criativo e métodos de seu desenvolvimento nas aulas de música.

O pensamento como conceito psicológico. Operações de pensamento.

Pensamento musical e seus tipos.

Níveis de desenvolvimento do pensamento musical nas aulas de música nas escolas secundárias.

Métodos para desenvolver o pensamento musical.

Os tempos modernos são uma época de mudanças. Agora, mais do que nunca, precisamos de pessoas que possam pensar criativamente e tomar decisões inovadoras. As escolas de massa modernas, em sua maior parte, reduzem a educação das crianças à memorização e reprodução de técnicas de ação e formas padronizadas de resolução de problemas. Ao entrar na idade adulta, os graduados muitas vezes ficam desamparados diante dos problemas da vida, para os quais precisam aplicar a capacidade de pensar de forma independente e buscar soluções não padronizadas para situações difíceis.

Pessoas criativas são necessárias em qualquer profissão.

Uma pessoa criativa é capaz de encontrar muitas soluções para um problema, enquanto normalmente apenas uma ou duas podem ser encontradas;

Pessoas criativas passam facilmente de um aspecto para outro e não estão limitadas a um ponto de vista;

tomar decisões inesperadas e não triviais sobre um problema ou questão.

Fases da criatividade:

acúmulo de diversas experiências de vida;

compreensão e generalização inicialmente intuitiva (vaga, desordenada) da experiência de vida;

análise inicial consciente e seleção dos resultados da experiência do ponto de vista da sua importância, materialidade (nascimento das ideias da consciência);

o desejo de mudar espiritualmente os objetos da experiência (imaginação, excitação, crença);

processamento lógico e combinação dos resultados da intuição, imaginação, excitação e crença com as ideias da consciência (o trabalho da razão);

generalização e interpretação pessoal de todo o processo criativo como um todo, esclarecimento e desenvolvimento das ideias da consciência, sua formulação final (trabalho da razão e da intuição).

Componentes do processo criativo:

Integridade da percepção– a capacidade de perceber uma imagem artística como um todo, sem fragmentá-la;

Originalidade de pensamento– a capacidade de perceber subjetivamente objetos e fenômenos do mundo circundante com a ajuda dos sentimentos, através da percepção pessoal e original e materializar-se em determinadas imagens originais;

Flexibilidade, variabilidade de pensamento– a capacidade de passar de um assunto para outro, de conteúdo distante;

Memória pronta– a capacidade de lembrar, reconhecer, reproduzir informações, volume, confiabilidade da memória;

Facilidade de geração de ideias– a capacidade de produzir facilmente diversas ideias diferentes num curto período de tempo;

Convergência de conceitos– a capacidade de encontrar relações de causa e efeito e associar conceitos distantes;

O trabalho do subconsciente– capacidade de previsão ou intuição;

Capacidade de descobrir, pensamento paradoxal– estabelecimento de padrões de objetos e fenômenos do mundo que nos rodeia, até então desconhecidos e objetivamente existentes, introduzindo mudanças fundamentais no nível de conhecimento;

Capacidade de refletir – capacidade de avaliar ações;

Imaginação ou fantasia– a capacidade não só de reproduzir, mas também de criar imagens ou ações.

As habilidades criativas humanas estão inextricavelmente ligadas ao desenvolvimento do pensamento. Essas habilidades estão relacionadas pensamento divergente , ou seja tipo de pensamento que vai em direções diferentes do problema, a partir de seu conteúdo, enquanto o típico para nós é Pensamento convergente – com o objetivo de encontrar a única solução correta entre uma variedade de soluções.

Pensamento (em psicologia)- o processo de reflexão consciente da realidade em suas propriedades objetivas, conexões e relações inacessíveis à percepção sensorial direta. O pensamento está sempre ligado à ação, assim como à fala. O pensamento é um reflexo da realidade generalizada com a ajuda de uma palavra, “fala condensada”, fala “para si mesmo”, reflexão, fala interior.

Operações de pensamento:

Análise - decomposição mental do todo em partes, destacando nele características e propriedades individuais.

Síntese – conexão mental de partes de objetos ou fenômenos, sua combinação, dobramento. Inextricavelmente ligado à análise.

Comparação – comparação de objetos e fenômenos para encontrar semelhanças e diferenças entre eles.

Generalização- identificação mental de características comuns em objetos e fenômenos da realidade e, a partir disso, unificação mental deles entre si.

A arte ocupa o primeiro lugar entre todos os diversos elementos da educação em seu habilidade incrível evocar a fantasia, despertar a imaginação. A música é um tipo de arte temporária e sua plena percepção é possível com a cocriação da personalidade do autor da obra, da personalidade do professor e do aluno.

A criatividade das crianças se manifesta claramente. Criar significa criar, criar, dar à luz. Crie música - dê vida à música, produza música, crie música, dê origem a ela, etc.

Sobre a possibilidade e necessidade de incluir a criatividade musical infantil no sistema educação musical escreveu B.V. Asafiev. A ideia de criatividade musical está subjacente ao conhecido sistema de K. Orff, Z. Kodaly e outros. Os estágios de desenvolvimento da criatividade infantil foram identificados por Yavorsky B.L. Os alunos ganham experiência em atividades criativas em todos os tipos atividade musical. Atividades musicais e criativas- este é um tipo de atividade musical-cognitiva infantil, voltada para a criação e interpretação independente imagens musicais(Grishanovich N.N.).

O desenvolvimento do pensamento musical é uma das tarefas mais importantes da educação musical nas escolas secundárias.

Pensamento musical – um complexo processo emocional e intelectual de cognição e avaliação de uma obra musical. Esta é uma habilidade complexa, que consiste no fato de uma pessoa poder operar com imagens artísticas e seus elementos (fala musical).

O pensamento musical e a percepção musical estão próximos, interligados, mas não são iguais. Nem podem ser considerados como se sucedendo sequencialmente no tempo: a percepção, então, com base nela, o pensamento. A percepção visa receber informações de fora, o pensamento visa o processamento interno da informação e a geração de significado.

Existem 3 tipos de pensamento musical:

Atuando – visualmente eficaz (prático) – no processo de ações práticas a pessoa compreende o trabalho, escolhe melhores opções performance, interpreta a peça musical à sua maneira.

Audição – visual-figurativo (figurativo) – no processo de percepção musical, o ouvinte busca o sentido, o sentido das entonações sonoras.

Composição – abstrato-lógico – o compositor compreende fenômenos, compõe material, passa por si mesmo, cria, desenvolve. Todos os tipos de pensamento musical têm natureza criativa, porque o resultado de qualquer tipo de pensamento musical é o conhecimento do significado artístico peça de música.

Nas aulas de música, o pensamento musical se desenvolve em 4 níveis:

a criança, ou melhor, o grau de seu desenvolvimento, influencia muito seu desempenho no aprendizado da música. Afinal, as imagens sempre expressam emoções, e as emoções são o conteúdo principal de quase todas as músicas.

Infelizmente, muito raramente os jogos infantis são interessantes no sentido emocional e figurativo; na maioria das vezes você pode ouvir um conjunto de sons secos e acadêmicos; É bom que estes sejam exatamente os sons que o compositor pretendia. É ainda melhor se as durações das notas forem calculadas com precisão.

Bem, se o ritmo está próximo do presente, então o que mais você poderia querer? Todos os problemas foram resolvidos. É incrivelmente chato ouvir um jogo assim. Às vezes você pensa: “Seria melhor se algo estivesse errado, mas com uma reação emocional viva”.

Mas para que essa reação apareça, a criança precisa estar sinceramente interessada no que está fazendo ao piano. Neste assunto, a principal tarefa é conseguir uma reação emocional vívida à música. Tal reação que a criança simplesmente “explode” de impaciência para falar de todos em sons imagens brilhantes que vivem da música.

E para isso é extremamente importante que ele primeiro ouça essas imagens na música. Mas as crianças na idade em que começam a aprender música ainda não desenvolveram o pensamento abstrato, por isso soando música nem sempre evoca neles uma série associativa de imagens próximas daquelas que já conhecem desde a infância.

Neste sentido, é extremamente importante levar a criança a construir conscientemente pontes entre o conteúdo emocional da música que toca e as imagens, emoções, impressões que recebe da sua experiência de vida e do contacto com outras artes relacionadas.

Uma dessas artes adjacentes e muito próximas da música é a literatura. Principalmente quando se trata de recitação literária e poética.

Na música existem termos: “frase”, “frase”. Também utilizamos os conceitos: “sinais de pontuação”, “cesura”. Mas o mais importante que conecta a música à fala expressiva e que é um dos principais alicerces da execução expressiva da música é a entonação.

O significado de uma obra literária é expresso em palavras, por isso não é difícil para uma criança compreender o conteúdo do texto. Na música, esse conteúdo aparece de forma muito mais abstrata, fica escondido atrás dos símbolos sonoros e para entender o significado é preciso conhecer a decodificação desses símbolos.

A entonação expressiva é um dos principais símbolos que transmite o contexto emocional na música. De onde vieram esses símbolos de entonação na música e por que são mais ou menos iguais entre todos os povos (que é o que torna a linguagem musical universal)?

A razão aqui é que eles vieram do nosso discurso coloquial, mais precisamente, das entonações que acompanham expressivo discurso. Conseqüentemente, para que uma criança aprenda a ouvir essas entonações na música, ela deve primeiro ser ensinada a ouvi-las na fala humana comum.

Como a música é a linguagem das emoções, a fala da qual as entonações são “retiradas” e copiadas deve necessariamente ser emocional. Assim, para que a execução de um músico seja expressiva, ele deve aprender uma recitação expressiva e emocional.

Claro, na escola todos são convidados a memorizar poemas, e há tarefas para leitura expressiva textos em prosa. Mas o professor tentará? Mais precisamente, ele conseguirá trabalhar essa habilidade com todas as crianças? Afinal, corrigir entonações imprecisas, “falsas” ou mesmo simplesmente lamentosas pode levar muito tempo.

Ninguém se preocupará com todas as crianças quando houver dezenas delas na classe. Somente uma mãe que esteja interessada em que a criança receba uma boa educação E

Neste caso, estamos “apenas” falando do desenvolvimento do pensamento criativo, tão necessário para qualquer tipo de atividade humana e que é tão raro (justamente porque não foi desenvolvido na infância)!

E, ao mesmo tempo, desenvolve-se a arte e a fluência na fala - qualidades necessárias para a adaptação em qualquer sociedade! Mas isso só acontece se você não apenas aprender o texto com seu filho, mas ensinar-lhe uma entonação expressiva.

E o professor de música descobrirá na aula o que fazer com essa habilidade. EM escola primária Para cada melodia, um subtexto verbal (“subtexto”) é inventado.

Se uma criança souber pronunciar as palavras com emoção, com entonação expressiva, será muito mais fácil trazer essa entonação para a música, e o significado da própria música ficará muito mais próximo e claro.

Nisso, um grande papel é atribuído ao professor, o diretor musical, que é autoridade incondicional para um pré-escolar que ainda não desenvolveu uma visão de mundo.

A criança aceita prontamente o sistema de valores de outra pessoa e o utiliza ativamente nos relacionamentos com colegas, pais, etc. Só gradualmente ele destaca suas prioridades pessoais. Durante o período da infância pré-escolar ocorre sua formação e desenvolvimento emocional nas atividades. Por isso é tão importante a ênfase colocada corretamente pelo professor, facilitando a compreensão das imagens musicais e do significado das obras.

Um grande papel na compreensão do lado emocional de uma obra é desempenhado pela vivência de experiências psicológicas da vida pessoal: alegria, tristeza, perda, perda, separação, encontro, etc.

A formação do pensamento musical é influenciada por:

• Fatores sócio-psicológicos.
• Nível de musicalidade (presença de vários tipos de audição musical: interna, harmônica, polifônica, altura, melódica).
• Nível de desenvolvimento da atenção (voluntária, pós-voluntária; qualidades como volume, seletividade, estabilidade, capacidade de distribuição, troca).

A estrutura da personalidade contém pensamento musical e percepção musical, que estão interligados, mas não idênticos.

O processo de percepção ocorre apenas no momento em que a música é tocada; o pensamento musical está ativo simultaneamente com a percepção e depois dela; Pode-se dizer que a percepção da música envolve um processo mental, que por sua vez influencia a percepção. Sabe-se a importância de desenvolver a atividade cognitiva de uma criança - a capacidade de analisar o que ouve, comparar, generalizar, encontrar e compreender conexões e relações entre sons musicais e objetos.

O pensamento imaginativo permite que a criança vá além do comum, opere com ideias sobre objetos específicos e suas propriedades, desperta o pensamento associativo e inclui a memória figurativa. Esse trabalho mental visa preservar as impressões do que foi vivenciado durante a percepção da música.

Um grande papel no desenvolvimento do pensamento musical através da percepção da música é desempenhado pela imaginação, que neste caso é considerada como o processo mental de criação de imagens, inclusive sonoras, modelando situações combinando elementos da experiência pessoal.

No momento da percepção musical, a imaginação reprodutiva e criativa desenvolve-se através das técnicas de aglutinação (a partir de partes da criação de uma imagem), analogia (identificação de momentos idênticos em diferentes partes da música), hiperbolização (aumento, diminuição ou mudança de ideias), acentuação (destacar uma frase ou parte de uma obra), tipificação (identificar motivos repetidos em uma melodia ou partes de uma obra).

Para criar imagens na percepção da música, é necessário incluir a memória voluntária e involuntária, seus diversos tipos - emocional, figurativa, lógica, de curto e longo prazo.

A música pode transmitir quaisquer emoções experimentadas no mundo real.

Mas a compreensão dessas sensações baseia-se apenas na experiência da criança, naqueles sentimentos que estão prontos para despertar. A percepção da melodia por uma criança muda significativamente em cada fase de seu crescimento. Na idade pré-escolar, a percepção melódica torna-se uma das formas mais importantes de percepção entoacional, o que é importante para o desenvolvimento ativo do pensamento musical em geral. Para o diretor musicalé necessário selecionar um repertório auditivo que ajude a criança a olhar para dentro de si mundo interior, ouça-se, entenda-se e aprenda a pensar musicalmente.

A percepção da música deve ocorrer em um ambiente livre. A professora pré-sintoniza a criança com a natureza da peça, promovendo relaxamento e capacidade de concentração nos sons. Você precisa aprender a perceber a música não só com os ouvidos, mas também a inalar seu aroma, senti-la na língua, senti-la com a pele e tornar-se você mesmo um som para que a música penetre da ponta dos pés até as raízes do seu cabelo... É importante não deixar a música sair de sua atenção por um momento.

A base para o desenvolvimento do pensamento musical é a formação de ideias nos alunos sobre conceitos como meios de expressão musical (andamento, timbre, registro, tamanho, dinâmica, ritmo, melodia, acompanhamento, textura, forma, etc.); dicionário de sinônimos termos musicais e conceitos; o surgimento de um significado pessoalmente significativo na percepção da música, que se torna possível graças à semelhança e ressonância da semântica linguagem musical e estruturas inconscientes semânticas de uma pessoa. As imagens inconscientes, entrando em ressonância com a música, são amplificadas, tornando-se assim acessíveis à consciência. Ou seja, o inconsciente faz parte do pensamento musical. Alimenta todas as etapas e operações do processo de pensamento com o material mental necessário, o que é significativo para o resultado final.

A percepção da música antecede qualquer outro tipo de atividade musical (cantar, tocar instrumentos musicais, movimento musical-rítmico), e está presente em todos os tipos de jogos musicais e musical-didáticos.

É por isso que é um meio necessário de cognição e está intimamente relacionado ao desenvolvimento do pensamento musical, da memória, da atenção e da imaginação. Não se trata de uma cópia passiva de um impacto instantâneo, mas de um processo criativo “vivo”. A percepção da música auxilia na formação e desenvolvimento de habilidades como identificar a relação entre sensações, percepção e imaginação, compreender a relação entre percepção objetiva e subjetiva, sua conexão com a imaginação e a memória, bem como características como significância e generalidade, objetividade e integridade, velocidade e correção, seletividade, constância, etc.

O pensamento musical ativa a atenção, a memória e a imaginação.

Além disso, inclui outros tipos de pensamento no trabalho: convergente (lógico, em pequena medida), sequencial, etc. O pensamento unidirecional se manifesta em tarefas que exigem uma única resposta correta (por exemplo, determinar forma musical peças, descobrir o nome do instrumento, etc.). O pensamento intuitivo e associativo se manifesta na determinação da natureza da música.

A inclusão dos tipos de pensamento acima na obra contribui para a formação da capacidade de analisar (esquemas da estrutura das obras), sintetizar (isolar a ressonância de um som individual, o mais alto ou o mais baixo, de uma obra), generalizar (encontrar partes de uma obra com a mesma dinâmica), classificar (a que classe pertencem os instrumentos, obras performáticas), dar definições de conceitos (sobre gêneros musicais, danças folclóricas e etc.).

Você pode usar as seguintes tarefas para desenvolver o pensamento:

• analisar a direção do movimento da melodia e anotá-la graficamente;
• determinar qual instrumento executa a melodia da peça, quais instrumentos soam no acompanhamento;
• a que gênero de arte musical a obra pertence;
• que meios de expressividade musical podem ser identificados na criação da imagem nesta obra, etc.

O pensamento divergente é considerado alternativo, afastando-se da lógica. Está mais intimamente relacionado com a imaginação e claramente qualifica-se como criativo, generativo. ideias originais, planos. Assume várias respostas para uma pergunta, e às vezes muitas, e todas elas estarão corretas. Por exemplo, sobre a natureza do trabalho. Cada pessoa percebe isso de forma diferente e tudo o que a criança disser será verdade. O professor não deve esquecer de elogiar a criança. Isso lhe dá confiança, desejo de continuar ouvindo música e falando sobre ela, e o ajuda a ficar mais relaxado.

Você pode convidar as crianças a fazerem desenhos dos sons da música com tintas; eles serão diferentes para cada pessoa e corretos para cada pessoa. O desenvolvimento do pensamento divergente na percepção da música contribui para o desenvolvimento da originalidade, flexibilidade, fluência (produtividade) de pensamento, facilidade de associação, hipersensibilidade, emotividade, etc.

Além disso, tanto diretamente no momento em que a criança percebe a música, quanto após o processo de percepção (ao discutir uma obra, as crianças expressam seus pensamentos sobre o que vivenciaram junto com a música), desenvolve todos os tipos de pensamento: verbal-lógico, visual-figurativo, visual-efetivo, e suas formas: teórica, prática, voluntária, involuntária, etc.

É seguro dizer que a percepção da música é um meio de desenvolver o pensamento musical.

Promove a inclusão no trabalho de tipos de pensamento como convergente, intuitivo, associativo, divergente, lógico-verbal, visual-figurativo, visual-efetivo nas formas teórica, prática, voluntária e involuntária. Assim, a percepção da música é um dos meios poderosos de engajar o processo de pensamento dos pré-escolares, o que contribui para o desenvolvimento inteligência geral e personalidade em geral.

O desenvolvimento de uma personalidade criativa é um dos fatores importantes da pedagogia. Para uma criança, especialmente em idade mais jovem, a experiência de vida é um “caleidoscópio de impressões” em constante mudança e a criatividade é uma “motivação prolongada para brincar”. A idade escolar é um período de intenso desenvolvimento do desenvolvimento emocional da esfera emocional-imaginativa. Portanto, a atividade artística do aluno e o seu pensamento imaginativo devem estar sujeitos ao mesmo desenvolvimento sistemático que outras habilidades.

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INSTITUIÇÃO MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO AUTÔNOMA DE CULTURA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

MUNICÍPIO DE NYAGAN

"ESCOLA DE ARTES INFANTIL"

Desenvolvimento metodológico

DESENVOLVIMENTO DO PENSAMENTO MUSICAL-FIGURÁRIO

CRIANÇAS DA ESCOLA JÚNIOR

Professor altamente qualificado

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

ano 2012

Introdução ………………………………………………………………………...3

Capítulo 1.

1.1. Peculiaridades do pensamento infantil………………………………...6

1.2. O pensamento imaginativo como um problema de psicologia musical e

Pedagogia……………………………………………………...11

Capítulo 2.

2.1. Tarefas educativas e educativas do musical infantil

Estúdios………………………………………………………….18

2.2. Comparações associativas como método de desenvolvimento musical

Pensamento imaginativo…………………………………………..22

Conclusão ……………………………………………………………………28

Bibliografia…………………………………………………………31

Introdução

O início do século XXI na Rússia é caracterizado pelo estabelecimento de princípios humanísticos para a construção e desenvolvimento da sociedade, que determinam uma abordagem individualizada para cada pessoa. A escola russa moderna está em busca de novas abordagens humanísticas para a educação, tentando combiná-las com padrões estaduais, programas temáticos existentes. O desenvolvimento de uma personalidade criativa é um dos fatores importantes da pedagogia. Para uma criança, especialmente numa idade jovem, a experiência de vida é um “caleidoscópio de impressões” em constante mudança e a criatividade é uma “motivação prolongada para brincar”. A idade escolar é um período de intenso desenvolvimento do desenvolvimento emocional da esfera emocional-imaginativa. Portanto, a atividade artística do aluno e o seu pensamento imaginativo devem estar sujeitos ao mesmo desenvolvimento sistemático que outras habilidades.

Uma das estruturas mais comuns e comprovadas para a educação estética infantil são as escolas de música, que resolvem principalmente os problemas da formação musical profissional. Junto com as escolas de música, os estúdios de música se espalharam e são encarregados de mais tarefas gerais educação musical de crianças. No limiar da idade escolar, a criança tem enormes oportunidades para o desenvolvimento da percepção e da memória. O famoso psicólogo russo L. Vygotsky acreditava que esta idade é um período de ativação do pensamento imaginativo das crianças, que reestrutura significativamente outros processos cognitivos.

O pensamento figurativo é um processo de atividade cognitiva que visa refletir as propriedades essenciais dos objetos e a essência de sua relação estrutural. O pensamento imaginativo está subjacente ao pensamento musical, uma vez que o pensamento musical começa com a operação com imagens musicais. Uma parte importante do pensamento musical é a criativa, que, por sua vez, está intimamente relacionada à imaginação e à fantasia. A imaginação envolve compreensão associativa ideias artísticas no processo de percepção trabalho de arte. O papel das associações na percepção da música tem sido repetidamente apontado em estudos dos psicólogos E. Nazaikinsky, V. Razhnikov e do musicólogo L. Mazel.

Segundo tanto professores-pesquisadores quanto professores em exercício (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina e outros), o desenvolvimento do pensamento imaginativo é um fator fundamental no ensino de música. As tentativas de encontrar uma abordagem construtiva para métodos de ativação do pensamento musical-imaginativo de crianças em idade escolar estiveram associadas principalmente ao uso da visualização, conexões interdisciplinares e estudo integrativo das artes.

Psicólogos e professores observam que a formação e o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo são grandemente influenciados por associações extramusicais. Mas a tecnologia da abordagem associativa no desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo praticamente não foi desenvolvida, como evidenciado por um pequeno círculo trabalhos científicos e metodológicos, embora muitos professores tenham utilizado amplamente as possibilidades das representações associativas no ensino de música.

Em conexão com a relevância do problema identificado, o objetivo do trabalho metodológico foi fundamentar teoricamente formas eficazes de desenvolver o pensamento musical-imaginativo dos alunos mais jovens, o que é facilitado pelo método de comparações associativas incluído no processo de ensino das crianças.

De acordo com o objetivo do trabalho, foram identificadas as seguintes tarefas:

1. Estudo da literatura científica e metodológica sobre o tema do trabalho.
2. Determinação das características do pensamento imaginativo relacionadas à idade de crianças em idade escolar.
3. Estudando as especificidades do processo educacional em ambientes infantis estúdio de música.
4. Desenvolvimento de um método de comparações associativas para efeitos da sua aplicação na formação e educação musical de crianças.

A base metodológica para estudar o problema colocado neste trabalho foi o conceito de características do pensamento relacionadas à idade (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); sobre o papel da imaginação no processo de aprendizagem (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); sobre as especificidades do pensamento musical (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); sobre a influência da abordagem associativa no desenvolvimento do pensamento imaginativo (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Fundamentos psicológicos e pedagógicos para o desenvolvimento do pensamento imaginativo em alunos mais jovens

1. Características do pensamento infantil

A idade escolar primária é um período muito curto na vida de uma pessoa. Mas ele tem grande importância. Durante este período, o desenvolvimento prossegue mais rápida e rapidamente do que nunca, o potencial para o desenvolvimento cognitivo, volitivo e emocional intensivo da criança se desenvolve e as habilidades sensoriais e intelectuais das crianças se desenvolvem.

As características do pensamento dos alunos mais jovens relacionadas com a idade dependem do seu desenvolvimento mental anterior, da presença de prontidão para uma resposta sensível às influências educativas dos adultos. “Características de idade”, escreve T.V. Chelyshev, - não aparecem na “forma pura” e não têm caráter absoluto e imutável, são influenciados por fatores histórico-culturais, étnicos e socioeconômicos... De particular importância é levar em consideração as características de idade no processo de formação e educação” (50, p. 39).

Na idade escolar, juntamente com as atividades de outras funções mentais (percepção, memória, imaginação), o desenvolvimento da inteligência ganha destaque. E isso passa a ser o principal no desenvolvimento da criança.

O pensamento é um processo mental de cognição indireta e generalizada da realidade objetiva, baseado na divulgação de conexões e relações entre objetos e fenômenos. O pensamento de uma criança começa na sua percepção da realidade e depois se torna um processo cognitivo mental especial.

Conforme observado pelo psicólogo V.V. Zenkovsky, o pensamento das crianças é, por um lado, objetivo, por outro, concreto. Embora o pensamento dos adultos seja verbal, no pensamento das crianças as imagens e ideias visuais são de grande importância. Via de regra, a compreensão das disposições gerais só é alcançada quando elas são especificadas por meio de exemplos específicos. O conteúdo dos conceitos e generalizações é determinado principalmente pelas características percebidas visualmente dos objetos.

Como mostram estudos de psicólogos (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), a forma mais simples e ao mesmo tempo principal de pensar em crianças de 6 a 7 anos é pensar por analogia. A ideia geral que orienta e regula o trabalho do pensamento é a ideia de semelhança, a ideia de analogia entre todas as partes da realidade. O princípio da analogia determina o funcionamento das fantasias nas crianças. As analogias das crianças são muitas vezes superficiais, por vezes até sem sentido, mas o trabalho que se realiza no pensamento é enorme: a criança esforça-se por encontrar a unidade na realidade, por estabelecer as semelhanças e diferenças mais importantes.

A partir do pensamento por analogia, as crianças desenvolvem outras formas de pensar. A analogia, por assim dizer, abre caminho para o pensamento, seleciona material para seu trabalho, traça semelhanças e diferenças. A curiosidade de uma criança visa constantemente compreender o mundo que a rodeia e construir a sua própria imagem deste mundo. A criança, enquanto brinca, experimenta, tenta estabelecer relações de causa e efeito e dependências.

O pensamento de um aluno do primeiro ano está intimamente ligado à sua experiência pessoal e, portanto, na maioria das vezes em objetos e fenômenos ele identifica aqueles aspectos que falam de sua aplicação e ação com eles. Quanto mais ativa mentalmente uma criança é, mais perguntas ela faz e mais variadas elas são. A criança busca o conhecimento, e a própria aquisição do conhecimento ocorre por meio de muitas questões. Ele é obrigado a operar com conhecimento, imaginar situações e tentar encontrar uma forma possível de respondê-las. Quando surgem problemas, a criança tenta resolvê-los experimentando-os e experimentando-os, mas também pode resolver problemas mentalmente. Ele imagina uma situação real e, por assim dizer, age nela em sua imaginação. A complicação e o desenvolvimento da atividade mental levam ao surgimento do pensamento imaginativo.

O pensamento imaginativo é o principal tipo de pensamento na idade escolar. Claro, uma criança pode pensar logicamente, mas é preciso lembrar que nesta idade, como observa o psicólogo V.S. Mukhina, é sensível ao aprendizado baseado na visualização (25).

O pensamento visual-figurativo é aquele em que a solução de um problema ocorre como resultado de ações internas com imagens. Surgem problemas de um novo tipo que exigem o estabelecimento de dependências entre diversas propriedades ou fenômenos que são resolvidos em termos de representações.

O pensamento das crianças em idade escolar primária apresenta diferenças qualitativas significativas em relação ao pensamento dos adultos. Ao contrário do adulto lógico, analítico e generalizador, o pensamento das crianças é figurativo e, portanto, visual (visual, auditivo, espacial), extremamente emocional, perspicaz e produtivo. É permeado pelos contra-processos de percepção mais ativos. A imaginação e a fantasia ocupam um lugar importante neles.

Uma imaginação flexível e capaz de antecipação pode realmente “ajudar a pensar”. O trabalho incansável da imaginação - o caminho mais importante o conhecimento e o domínio da criança sobre o mundo que a rodeia, o pré-requisito mais importante para o desenvolvimento da criatividade.

Um de características características A imaginação das crianças em idade escolar primária é clareza e especificidade. Tudo o que a criança ouve ela traduz em um plano visual. Imagens e pinturas vivas passam diante de seus olhos. Para os alunos mais novos, ouvir exige contar com uma imagem, uma imagem específica. Caso contrário, não poderão imaginar ou recriar a situação descrita.

A concretude da imaginação de um aluno do ensino fundamental também se expressa no fato de que as crianças em ações imaginárias, por exemplo, em um jogo de enredo, precisam de apoio direto para quaisquer objetos específicos.

Em condições atividades educacionais demandas educacionais são colocadas na imaginação da criança, o que a desperta para atos voluntários de imaginação. Essas demandas estimulam o desenvolvimento da imaginação, mas precisam de reforço nesta idade por meios especiais– palavra, imagem, objetos, etc.

O psicólogo L.S. Vygotsky destacou que a imaginação de uma criança se desenvolve gradualmente à medida que ela ganha certa experiência. J. Piaget também apontou isso: a imaginação, em sua opinião, passa por uma gênese semelhante à das operações intelectuais: a princípio, a imaginação é estática, limitada à reprodução interna de estados acessíveis à percepção. “À medida que a criança se desenvolve, a imaginação torna-se mais flexível e móvel, capaz de antecipar sucessivos momentos de possível transformação de um estado em outro” (Citado em: 25, p. 56).

O pensamento de um aluno do ensino fundamental no início de sua formação é caracterizado pelo egocentrismo - uma posição mental especial causada pela falta de conhecimentos necessários para resolver corretamente determinadas situações-problema. A falta de conhecimento sistemático e o desenvolvimento insuficiente levam ao fato de que a percepção domina o pensamento da criança. A criança torna-se dependente do que vê a cada novo momento de mudança de objetos. No entanto, um aluno do primeiro ano já pode comparar mentalmente fatos individuais, combiná-los em uma imagem holística e até mesmo formar para si um conhecimento abstrato que está distante de fontes diretas.

Como se sabe, na idade escolar o pensamento imaginativo é caracterizado pela concretude das imagens. Mas gradualmente imagens específicas de objetos adquirem um caráter mais generalizado. E a criança tem a oportunidade de refletir não propriedades individuais, mas as conexões e relações mais importantes entre os objetos e suas propriedades - o pensamento assume o caráter visual-esquemático. Muitos tipos de conhecimentos que uma criança não consegue compreender a partir da explicação verbal de um adulto, ela assimila facilmente se esse conhecimento lhe for dado na forma de ações com modelos.

A transição para a construção de modelos leva à compreensão da criança sobre as conexões e dependências essenciais das coisas, mas essas formas permanecem figurativas e, portanto, nem todos os problemas podem ser resolvidos desta forma - eles exigem pensamento lógico, uso de conceitos.

Os psicólogos comprovaram que qualquer atividade mental humana sempre passa pelo conhecimento sobre o assunto e se baseia em um sistema de ideias e conceitos sobre este ou aquele material.

Juntamente com o desenvolvimento do pensamento imaginativo, o pensamento verbal e lógico também começa a desenvolver-se na idade escolar primária. O desenvolvimento da fala ajuda a criança a compreender o processo e o resultado da resolução de um problema e permite-lhe planear antecipadamente as suas ações.

A transição do pensamento visual-figurativo para o pensamento verbal-lógico e conceitual, que ocorre à medida que os alunos do ensino fundamental dominam as atividades educacionais e dominam os fundamentos do conhecimento científico, confere à atividade mental da criança um caráter duplo. Assim, o pensamento concreto, associado à realidade e à observação direta, já está sujeito a princípios lógicos, e o raciocínio lógico-verbal abstrato torna-se acessível e a principal nova formação da idade escolar primária. Sua ocorrência reorganiza significativamente outros processos cognitivos das crianças.

Porém, como enfatizam psicólogos e professores, o pensamento lógico dos alunos mais jovens não oferece todas as condições necessárias para que as crianças adquiram conhecimentos sobre o mundo que as rodeia. Nesta idade, o desenvolvimento do pensamento imaginativo é muito mais importante.

O pensamento imaginativo permite que a criança crie ideias generalizadas que fundamentam conceitos abstratos. Graças ao pensamento imaginativo, ele resolve problemas específicos que encontra na atividade musical com muito mais precisão. Portanto, as possibilidades do pensamento lógico devem ser utilizadas para familiarizá-lo com alguns fundamentos do conhecimento científico, sem se esforçar para que ele se torne predominante na estrutura de pensamento de um aluno do ensino fundamental.

Assim, o estudo dos padrões psicológicos de pensamento tem mostrado que o pensamento imaginativo é um dos principais tipos de pensamento dos alunos mais jovens, no qual o professor deve contar no ensino de música.

1.2. O pensamento imaginativo como um problema musical

psicologia e pedagogia

O conceito geral de pensamento na psicologia moderna, apesar de uma série de trabalhos fundamentais (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, etc.), em alguns aspectos continua a permanecer insuficientemente claro. Isto é especialmente verdadeiro para o pensamento musicalmente figurativo. Os julgamentos e opiniões de psicólogos, esteticistas e professores sobre este assunto, que estão tentando esclarecer esta questão, não constroem uma teoria do pensamento musical coerente, estruturalmente completa e desenvolvida de forma abrangente.

A complexidade e a natureza multicomponente do pensamento musical é a razão pela qual ainda não existe um termo geralmente aceito para designá-lo, seja na musicologia, na psicologia ou na pedagogia. É chamado de “percepção intelectual” e “reflexo da música de uma pessoa” e “pensamento de percepção musical”.

Pensamento musical- trata-se de um repensar e generalização das impressões da vida, um reflexo na mente humana de uma imagem musical, que representa a unidade do emocional e do racional.

Questões importantes relativas ao pensamento musical-imaginativo permanecem não totalmente estudadas:

1. interação e confronto interno entre o emocional e o racional, o intuitivo e o consciente nos mecanismos da atividade criativa;
2. a natureza e especificidade das manifestações intelectuais reais nele;
3. semelhanças e diferenças entre formas artísticas e figurativas e abstratas, construtivas e lógicas da atividade mental humana;
4. socialmente determinado e individual-pessoal na atividade mental.

O pensamento musical começa operando com imagens musicais. O progresso deste pensamento está associado à complicação gradual dos fenómenos sonoros apresentados e processados ​​​​pela consciência humana: das imagens elementares às mais profundas e significativas, das fragmentárias e dispersas às de maior escala e generalizadas, das imagens únicas às aqueles combinados em sistemas complexos.

Os psicólogos observam que a formação e o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo são grandemente influenciados por associações extramusicais. E os processos associativos, por sua vez, estão diretamente relacionados à esfera emocional-imaginativa de uma pessoa e servem, via de regra, como uma espécie de catalisador para os mais sentimentos diferentes e experiências.

Nos últimos anos, vários trabalhos sobre psicologia musical foram publicados: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrushina (33), G.M. Tsypina (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovich (56). Eles destacam, em particular, as especificidades do pensamento musical e musicalmente imaginativo, da fantasia criativa e da imaginação.

Então, G.M. Tsypin concentra a atenção na relação entre o pensamento emocional-imaginativo e o pensamento lógico. O músico-psicólogo escreve que graças às associações, a atividade mental torna-se mais plena, profunda, mais colorida, o pensamento musical-imaginativo torna-se mais rico e multidimensional.

E.V. Nazaikinsky aponta o foco do pensamento musical na compreensão dos significados que a música tem como forma especial de reflexão da realidade, como fenômeno artístico estético.

A.L. Gotsdiener enfatiza uma característica do pensamento musical-imaginativo como sua confiança em processos conscientes, inconscientes e emocionais, e eles são realizados com a ajuda de operações mentais.

DENTRO E. Petrushin aponta o papel das situações problemáticas no desenvolvimento do pensamento musical, que é considerado pelo psicólogo como um processo cognitivo, “a geração de novos conhecimentos”, uma forma ativa de reflexão criativa e transformação da realidade por uma pessoa. De acordo com o conceito do famoso professor M.I. Makhmutov, o desenvolvimento do pensamento pode ocorrer por meio de situações-problema simuladas.

O problema da formação e do desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo dos alunos mais jovens também é abordado em diversas obras de professores de música. Um desses livros é o livro de O.P. Radynova (40), que resume últimas conquistas ciência e prática no campo do desenvolvimento musical infantil. O autor observa que a formação e o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo são facilitados por diferentes tipos de atividades, métodos pedagógicos baseados na comparação de vários tipos de arte, comparando-os com a música.

Novas tendências em pedagogia musical no desenvolvimento criatividade crianças, incluindo o pensamento musical-imaginativo, aponta E.E. Sugonyaeva (51):

1. focar na idade pré-escolar e escolar primária como a mais favorável em termos do desenvolvimento do pensamento imaginativo através da música;
2. a dependência de atividades lúdicas é predominante nessa idade;
3. o desejo de uma síntese de vários tipos de arte.

A última tendência, conforme observado por E.E. Sugonyaeva, reflete sincretismo atividade artística crianças e ajuda a concretizar mais plenamente o objetivo principal da educação musical de uma criança - o desenvolvimento de habilidades musicais especiais (ouvido para música, senso de ritmo) e gerais (pensamento imaginativo, imaginação). O autor, porém, acredita que a formação pelos professores principalmente de reações lógico-formais à música e o bloqueio da percepção emocional-figurativa direta da música causam danos irreparáveis ​​à personalidade da criança.

O pensamento imaginativo é de natureza involuntária e voluntária: um exemplo do primeiro são os sonhos, devaneios; o segundo está amplamente representado na atividade criativa humana.

O pensamento imaginativo não é apenas um estágio geneticamente inicial de desenvolvimento em relação ao pensamento lógico-verbal, mas também constitui um tipo de pensamento independente, recebendo desenvolvimento especial na criatividade técnica e artística.

As funções do pensamento figurativo estão associadas à apresentação de situações e alterações nas mesmas que uma pessoa pretende provocar como resultado da sua actividade, transformando a situação, com a especificação de disposições gerais. Com a ajuda do pensamento figurativo, a variedade de diferentes características de um objeto é recriada de forma mais completa. A imagem pode capturar a visão simultânea de um objeto sob vários pontos de vista. Uma característica muito importante do pensamento imaginativo é o estabelecimento de combinações incomuns e “incríveis” de objetos e suas propriedades.

O nível alcançado de desenvolvimento do pensamento imaginativo foi considerado por J. Piaget apenas como uma condição necessária para a transição para a inteligência do operador. Porém, nas obras Psicólogos soviéticosé mostrado o valor duradouro do pensamento imaginativo, que serve de base para as formas mais elevadas de atividade criativa de um adulto. O trabalho do pensamento imaginativo está associado às atividades de escritores, músicos, artistas, performers e outras profissões criativas.

Uma imagem é um fenômeno subjetivo que surge como resultado de uma atividade objetivo-prática, sensório-perceptual, mental, representando uma reflexão holística e integral da realidade, na qual as principais categorias (espaço, movimento, cor, forma, textura, etc.) são simultaneamente representados.

A imagem - poética, visual, sonora - é criada no processo de criatividade artística. N. Vetlugina, que durante muito tempo estudou as possibilidades psicológicas do desenvolvimento musical de crianças pré-escolares, notou a estreita ligação entre o pensamento artístico e imaginativo e o seu desenvolvimento musical e criativo.

Na psicologia, o pensamento imaginativo às vezes é descrito como uma função especial - a imaginação. Como aponta V.P. Zinchenko, a imaginação é base psicológica criatividade artística, a capacidade humana universal de construir novas imagens, transformando a experiência prática, sensorial, intelectual, emocional e semântica (38).

A imaginação desempenha um papel enorme na vida humana. Com a ajuda da imaginação, uma pessoa domina a esfera de um futuro possível, cria e domina todas as esferas da cultura. A imaginação é a base de toda atividade criativa. Tudo o que nos rodeia e que é feito por mãos humanas, todo o mundo da cultura, é produto da imaginação criativa.

Isto é explicado pelo fato de que a imaginação é a base do pensamento imaginativo. A essência da imaginação como fenômeno mental é o processo de transformação de ideias e criação de novas imagens a partir das existentes. Imaginação, fantasia é um reflexo da realidade em combinações e conexões inesperadas e incomuns.

A função mais importante da imaginação é representar a realidade em imagens. Muitos pesquisadores (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, etc.) consideram a imaginação a base para a formação de uma personalidade criativa, uma vez que a criação da imagem desejada é um pré-requisito para qualquer processo criativo. Segue-se naturalmente disso que a ativação da imaginação no processo de aprendizagem musical torna-se um pré-requisito necessário para o desenvolvimento do pensamento musicalmente imaginativo.

Psicólogos e professores observam a estreita ligação entre emoções e pensamento musical-imaginativo. Como a imagem na arte musical é sempre preenchida com um certo conteúdo emocional, refletindo a reação sensorial de uma pessoa a certos fenômenos da realidade, o pensamento musicalmente figurativo tem conotações emocionais pronunciadas. “Além das emoções”, observou G.M. Tsypin - não há música; Fora das emoções não existe, portanto, pensamento musical; conectado pelos laços mais fortes com o mundo dos sentimentos e experiências humanas, é emocional por sua própria natureza” (37, p. 246). Na música, o pensamento imaginativo também é chamado de emocionalmente imaginativo, uma vez que a capacidade de resposta emocional é uma característica específica da percepção da música.

Na atividade musical, as emoções ocupam lugar especial. Isto é determinado pela natureza da atividade e pelas especificidades da arte. O mundo emocional de uma pessoa é um dos fenômenos mais misteriosos da psique. As emoções (do latim emovere - excitar, excitar) são uma classe especial de processos e estados mentais associados a instintos, necessidades e motivos, refletindo na forma de experiência direta o significado dos fenômenos e situações que afetam o indivíduo (38).

Assim, os principais componentes do pensamento musical-imaginativo são a imaginação e a emotividade. O pensamento musical começa operando com imagens. O pensamento musical-imaginativo está intimamente ligado ao trabalho da imaginação e da emotividade.

O papel ativo da imaginação característica distintiva pensamento das crianças, que desempenha uma função largamente determinante na organização do processo de aprendizagem através das artes. Os professores (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) observam unanimemente que o desejo de síntese e comparação de vários tipos de artes contribui para o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo.

Assim, as tarefas pedagógicas para o desenvolvimento do pensamento imaginativo na idade escolar são:

1. formação da capacidade de ver um objeto ou fenômeno como todo sistema, perceber qualquer assunto, qualquer problema de forma abrangente, em toda a sua diversidade de conexões;
2. a capacidade de ver a unidade das relações nos fenômenos e nas leis do desenvolvimento.

O desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo é um dos fatores importantes da pedagogia. O setor tem oportunidades significativas para a sua implementação. Educação adicional.

Condições pedagógicas para o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo em crianças

2.1. Tarefas educativas da creche

estúdio de música

Uma das estruturas estabelecidas e difundidas do sistema de educação artística complementar é o estúdio de música infantil. A sua principal tarefa é identificar e desenvolver as capacidades musicais e criativas da criança, desenvolver o seu interesse pelas aulas de música e, em geral, o interesse cognitivo pela arte. A tarefa mais restrita do estúdio é preparar crianças em idade pré-escolar e primária para a educação na creche. Escola de música(a idade das crianças é de 6 a 7 anos).

A base do ensino das crianças em idade escolar é um conjunto de disciplinas voltadas à educação estética, permitindo à criança ingressar na primeira etapa do ensino.

Na educação estética de escolares em Ultimamente o processo de interação complexa das artes foi delineado. A base para combinar vários tipos de artes na educação estética dos alunos mais jovens é a inclinação das crianças para isso. grupo de idadeà percepção sincrética do mundo. Neste sentido, é necessário comparar meios expressivos vários tipos de artes.

Aulas complexas são a principal forma de ensino das crianças em um estúdio de música. São conduzidos em duas disciplinas principais: “Aula Musical” e “Ritmo. Movimento musical».

As “aulas de música” incluem canto, exercícios rítmicos, exercícios básicos alfabetização musical, ouvir música, tocar música e preparar concertos.

As aulas de música desenvolvem a audição harmônica e afinada, um senso de ritmo, formam uma série de habilidades vocais necessárias (canto, respiração, articulação) e habilidades de entonação pura.

A audição de obras musicais visa desenvolver o gosto musical, a visão cultural, a capacidade de analisar uma peça musical e compreender as próprias impressões auditivas.

Nas aulas de música, o professor também utiliza elementos da criatividade literária, que permitem aos alunos compreender uma série de conceitos musicais complexos, comparando dois tipos de artes, como ritmo, métrica, frase, etc. A criatividade literária permite experimentar e sentir a beleza língua materna, ajudam a concentrar os pensamentos em um nível artístico e figurativo, bem como a expressar artisticamente seus pensamentos e sentimentos, a desenvolver uma imaginação brilhante e colorida, fantasia e pensamento imaginativo.

"Ritmo. Movimento musical”. Este tipo de atividade visa incorporar em movimentos imagens musicais, artísticas e de contos de fadas. As competências rítmicas adquiridas pelas crianças nestas aulas pressupõem a sua utilização na “Aula de Música”. A educação em ateliê segue o princípio de “um professor”, quando um professor ensina todas as disciplinas.

As principais orientações metodológicas para a realização de aulas de música e ritmos incluem, nomeadamente:

1. o foco da educação no conhecimento da criança sobre o mundo ao seu redor. Contos de fadas, fantasia, mundo natural - esta é a esfera figurativa que é um ambiente cognitivo natural para crianças em idade escolar;
2. o uso de conexões interdisciplinares no desenvolvimento de habilidades musicais. Então, exercícios de articulação, dicção, exercícios de respiração correta assistir a diversas aulas. Exercícios de coordenação, assim como exercícios que desenvolvem a motricidade fina das mãos, são utilizados tanto no processo de prática de ritmo quanto de música. Os exercícios motores incluídos nas aulas rítmicas são auxiliares no desenvolvimento da articulação correta e na eliminação de dificuldades metrítmicas.

Um sistema holístico de assuntos que combinam áreas de conhecimento relacionadas está presente em currículo duas vezes: nas fases inicial e final do treinamento.

Sobre Estado inicial Ao estudar com crianças em idade escolar, o objetivo principal de um professor de música não é desenvolver habilidades puramente musicais, mas surge a tarefa de transformar a imaginação da criança em imaginação, o desenvolvimento do pensamento musicalmente imaginativo. O professor se esforça para orientar jovem músico na capacidade de transmitir não apenas imagens “literárias e pictóricas”, mas também um estado emocional.

Ao mesmo tempo, o uso de um enredo inventado ou de uma imagem verbal cria condições de compreensão conteúdo artístico trabalho musical. Portanto, a base do repertório musical utilizado nas aulas é composta por obras programáticas: seus nomes ajudam a concentrar a atenção da criança na imagem correspondente e contribuem para uma melhor memorização do que está sendo estudado. material educacional. Imagens pitorescas e poéticas estimulam a imaginação criativa das crianças. Pintura, poesia, contribuindo para o desenvolvimento do geral cultura emocional aluno, pode impulsionar o desenvolvimento da imaginação ao perceber (ouvir, executar) música.

Como você sabe, a imaginação das crianças se manifesta e se forma mais claramente nas brincadeiras. A forma lúdica de aprendizagem também contribui para a assimilação de uma série de conceitos. Nas situações de jogo, o material teórico é memorizado involuntariamente, o que durante a brincadeira desperta interesse e reação ativa nas crianças.

Nas crianças em idade escolar que não têm experiência suficiente com música, as ideias subjetivas nem sempre são adequadas à música em si. Portanto, é importante ensinar os alunos mais jovens a compreender o que está objetivamente contido na música e o que ela introduz; o que neste “próprio” é determinado pela obra musical, e o que é arbitrário, inventado.

Os fatores positivos que contribuem para o desenvolvimento das crianças em idade escolar primária num estúdio de música infantil incluem: a presença de grandes oportunidades potenciais no desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo, apoiado em métodos pedagógicos que visam ativar a percepção imaginativa do conhecimento, que não é bastante utilizado no ensino tradicional; ensino de disciplinas por um professor na fase inicial de ensino.

Os fatores negativos incluem o número limitado de disciplinas educacionais no estúdio de música infantil. Além disso, os professores não prestam a devida atenção ao desenvolvimento do pensamento imaginativo em todas as fases da educação, embora seja precisamente o pensamento imaginativo desenvolvido que será de grande importância no futuro na interpretação da própria execução de obras musicais.

Organização conveniente de aulas, seleção métodos eficazes envolve eliminar ou reduzir fatores negativos.

A consideração das tarefas educativas de um estúdio de música infantil permite concluir que as aulas de música têm a oportunidade, pela utilização de vários tipos de artes e sua comparação, de desenvolver o pensamento imaginativo do aluno. É importante mostrar às crianças formas de estabelecer uma ligação entre os meios de expressão artística e o conteúdo emocional e figurativo das obras de arte musical. Considero um desses métodos o método de comparações associativas.

2.2. Comparações associativas como método de desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo

A associação como conceito em psicologia é um reflexo na mente das conexões dos fenômenos cognitivos, quando a ideia de um provoca o surgimento de pensamentos sobre outro (34). Fisiologista I.P. Pavlov identificou o conceito de associação com um reflexo condicionado.

Existem muitos tipos de associações. São classificados “por contiguidade”, “por semelhança”, “por contraste”. Às vezes são bastante concretos, aparecendo como imagens, imagens e ideias claras e “objetivas”. Em outros casos, as associações são vagas e vagas, parecendo mais movimentos mentais pouco claros, como ecos vagos e distantes de algo visto ou ouvido anteriormente, como um “algo” emocional.

A associação costuma ser acompanhada de comparação, ou seja, comparação, correlação de determinados fenômenos entre si.

A comparação é um tipo de pensamento durante o qual surgem julgamentos sobre a semelhança e a diferença de duas ou mais propriedades de fenômenos cognoscíveis. Os julgamentos, como forma de pensamento, permitem estabelecer as conexões mais simples entre fatos e fenômenos na forma de conexões entre conceitos. O julgamento é a base da avaliação.

Um grande número de conexões associativas permite recuperar rapidamente as informações necessárias da memória. Os processos associativos estão ligados, no entanto, não apenas à atividade mental de uma pessoa, mas também à esfera de suas emoções como componente dos sentimentos. No contexto da educação musical, um papel importante na ativação do pensamento imaginativo é desempenhado pelo envolvimento de associações extramusicais: comparações da música com obras literárias, artes plásticas, situações de vida, etc.

Estas disposições ciência psicológica sobre o pensamento, afetando os conceitos de associação, comparação e avaliação, são a base para o desenvolvimento de métodos de ensino, em particular, o método de comparações associativas. Este método visa desenvolver a capacidade de ver conexões e características semelhantes em objetos e fenômenos, às vezes, à primeira vista, incomparáveis.

O método de comparações associativas está próximo do princípio de integração da aprendizagem. “Integração de conhecimento”, diz V.Ya. Novoblagoveshchensky, é a refusão do conhecimento de um assunto para outro, permitindo que sejam utilizados em diversas situações” (30, p. 207).

Ao mesmo tempo, a integração não se limita às ligações interdisciplinares comuns. A interação de diferentes tipos de artes pode ser construída em diferentes níveis e em formas diferentes. Inclusive, no contexto do processo pedagógico - como ilustração mútua das artes com o tema geral da aula. Portanto, vários pesquisadores propõem a utilização simultânea dos seguintes termos: interação, síntese, sincretismo, comparação.

No processo de prática musical, é possível usar tipos de comparações associativas como:

1. literário;
2. figurativo;
3. motor-rítmico.

As comparações literárias nas aulas de música com crianças em idade escolar envolvem o uso de contos de fadas, descrições literárias fenômenos naturais e da vida circundante. Com a ajuda de uma palavra figurativa, você pode aprofundar sua percepção da música e torná-la mais significativa. “A palavra deveria afinar as cordas sensíveis do coração... O anúncio da música deveria carregar algo poético, algo que aproximasse a palavra da música” (V.A. Sukhomlinsky).

Durante muito tempo, na pedagogia musical, as palavras foram tratadas apenas como portadoras de significado semântico, mas não figurativas. No entanto, a semântica de uma palavra é uma unidade orgânica entre semântica e figurativa. Ao mesmo tempo, as palavras e a música têm um princípio fundamental - a entonação. Conseqüentemente, as imagens verbais e musicais são inseparáveis: quanto mais profundamente compreendemos a imagem verbal e poética, mais fácil é criar uma imagem musical e vice-versa. Psicólogo E.V. Nazaikinsky escreve: “Para entender como esta ou aquela obra ou seu fragmento, por exemplo, um pequeno verso de poesia, será percebido, é preciso saber qual é o conteúdo da experiência de uma pessoa, qual é o seu tesauro” (26, p. 75).

A determinação das crianças sobre o humor e a natureza da música nas aulas contribui para o desenvolvimento do pensamento imaginativo. Distinguir pelas crianças os tons de um estado de espírito ajuda-as a distinguir mais profundamente e sutilmente a natureza da música, a ouvir atentamente o seu som e também a compreender que uma palavra só pode caracterizar de forma muito aproximada o estado de espírito expresso na música, que é necessário encontrar diversas palavras-imagens.

O tipo literário de comparações associativas visa ajudar a criar nas crianças um clima emocional para perceber uma imagem musical, despertar o interesse por ela e prepará-las para a empatia com o conteúdo artístico. Quanto maior a experiência de vida da criança, mais ricas são as associações ao ouvir uma peça musical, que evocam o pensamento musical-imaginativo.

A forma visual do método de comparações associativas envolve a busca pela unidade das imagens musicais com as imagens Artes visuais(na forma de ilustrações, slides, fotografias). A comparação precisa ajuda a concretizar e ao mesmo tempo aprofundar a percepção da imagem musical.

Basicamente, este modelo pode ser utilizado por um professor ao ouvir músicas e concertos temáticos. Permite, ao ilustrar este ou aquele fenómeno, despertar a imaginação da criança, enriquecer a sua esfera figurativa e emocional, ativando o pensamento imaginativo.

Uma determinada cor (podem ser cartões feitos de papel colorido) está associada ao clima correspondente da música: tons brilhantes– com uma natureza suave e calma da música; tons densos - com caráter sombrio e alarmante; cores vivas - com um aspecto festivo e decidido.

A este respeito, nota-se que o trabalho neste tipo de comparações associativas visa desenvolver as ideias das crianças sobre a expressividade da cor, discutindo com elas quais as cores, quais os estados de espírito mais condizentes com a natureza da música e porquê.

O tipo motor-rítmico de comparações associativas consiste na manifestação de reações motoras das crianças à música, que lhes permitem “reencarnar” em qualquer imagem e expressar mais claramente suas experiências em manifestações externas. Os movimentos são utilizados com sucesso como técnicas que ativam a consciência das crianças sobre a natureza da melodia, o tipo de ciência sonora, os meios de expressão musical, etc. Essas propriedades da música podem ser modeladas usando movimentos de mãos, movimentos de cabeça, dança e movimentos figurativos, vocalização, etc.

Este tipo de comparação tem um valor excepcional no desenvolvimento musical das crianças devido à sua proximidade com a natureza infantil. Aqui o conteúdo da música, seu caráter e imagens artísticas são transmitidos em movimento. Os movimentos expressivos figurativos estão associados ao imaginário infantil, pois, segundo L.S. Segundo Vygotsky, a imaginação das crianças é inerente a uma natureza motora e se desenvolve de forma mais orgânica quando a criança usa “uma forma eficaz de imagem por meio de seu próprio corpo”. A base é a música, e várias danças e movimentos figurativos ajudam a percebê-la e compreendê-la profundamente. A utilização destes movimentos pelos alunos mais jovens tem uma influência extremamente ativa no desenvolvimento da sua imaginação e do pensamento imaginativo.

Comparações motor-rítmicas são adequadas para uso em atividade lúdica. O jogo é o mais ativo atividade criativa, que visa expressar o conteúdo emocional da música, é realizado em movimentos figurativos. Nos jogos de histórias, as crianças, atuando como personagens, de contos de fadas ou reais, transmitem imagens musicais e lúdicas que estão em determinadas relações.

Num jogo de história, o professor pode utilizar não só demonstração, mas também palavras, explicando o jogo de forma figurativa, ativando a atividade figurativa e mental do aluno mais jovem.

Com base em vários tipos de comparações associativas, realizamos uma fusão orgânica e impacto imediato nos órgãos de percepção visual, auditivo e tátil, o que garante uma imersão mais profunda da criança no mundo do som, da cor, do movimento, das palavras e de seu consciência da cultura. O conteúdo das aulas pode incluir diversos tipos de atividades musicais; Ao mesmo tempo, a ênfase está no desenvolvimento de ideias figurativas e manifestações criativas das crianças, portanto, como tarefas, muitas vezes é proposto compor uma história figurativa, inventar danças e improvisações musicais.

Nas atividades educativas musicais, manifesta-se claramente a inter-relação de métodos pedagógicos amplamente conhecidos - verbais, visuais e práticos. A metodologia, baseada num impacto multilateral e complexo sobre os alunos, envolve o desenvolvimento acelerado e aprofundado da esfera intelectual.

Assim, ao organizar o trabalho musical com crianças com base no método de comparações associativas, os professores devem monitorar constantemente a dinâmica do desenvolvimento do pensamento imaginativo, identificar as habilidades especiais de cada criança e ter informações abrangentes para correção oportuna e determinação da eficácia de o método usado. Nesse sentido, uma das áreas de atuação do estúdio de música infantil é o exame diagnóstico de crianças.

Este método, que inclui três tipos de comparações associativas, reflete os mecanismos naturais de associações que se baseiam em experiência de vida alunos, experiência de percepção de outros tipos de arte, compreensão estética dos fenômenos naturais. Este método de ensino para crianças em idade escolar primária envolve o desenvolvimento imaginativo e sensorial da criança baseado numa prontidão inata para uma percepção poliartística do mundo e na capacidade de se expressar em diferentes tipos de atividades. Eles contribuem para a formação e desenvolvimento do pensamento musicalmente imaginativo.

Assim, o pensamento associativo é a base para o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo.

Conclusão

Como resultado do estudo da literatura de pesquisa científica sobre os problemas de desenvolvimento do pensamento e da prática musical-imaginativo treinamento musical crianças, tirei as seguintes conclusões.

As características psicológicas e pedagógicas do desenvolvimento de um aluno do ensino básico são determinadas pela presença de motivos de aprendizagem suficientemente fortes e estáveis, que possam motivar a criança a cumprir de forma sistemática e consciente os deveres que lhe são impostos pela escola.

É o pensamento figurativo um dos principais tipos de pensamento nesta idade, graças ao qual as crianças resolvem com maior precisão problemas específicos que encontram na atividade musical.

Os professores de música observam unanimemente que o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo é um dos os fatores mais importantes em pedagogia. O desejo de síntese e comparação de vários tipos de arte contribui para a ativação desse processo cognitivo.

A presença de pensamento musical-imaginativo desenvolvido é necessária para todas as crianças para o normal desenvolvimento intelectual. São as imagens artísticas mais tipos diferentes as artes têm um impacto intenso no psiquismo de um aluno do primeiro ano, enriquecendo seu mundo espiritual. A influência pedagógica metodologicamente correta e adequada à idade ativa a atividade útil da criança, estimula a aquisição de uma variedade de habilidades, habilidades e conhecimentos e, portanto, pode prepará-la para atividades educacionais bem-sucedidas.

Para desenvolver o pensamento musical-imaginativo, desenvolvi e implementei um método de comparação associativa, que inclui três tipos de comparações: literária, visual e rítmica-motora. Este método envolve a busca pela unidade das imagens musicais com imagens de outros tipos de arte - na forma de poemas, contos de fadas, ilustrações, fotografias, movimentos de dança.

Ao ensinar música às crianças, simultaneamente ao desenvolvimento das habilidades musicais, é necessário desenvolver um sistema igualmente importante - o pensamento musical-imaginativo. A capacidade de correlacionar associativamente objetos e fenômenos do mundo circundante, de criar novas conexões por meio da imaginação e do pensamento imaginativo, deve ser desenvolvida da mesma forma que a audição ou o senso de ritmo. A associatividade é facilmente adquirida pelos alunos mais novos nas aulas de música. A música estimula e desperta diversas associações extramusicais em suas mentes.

Como mostra a prática docente, o método de comparação associativa ajuda a concretizar e ao mesmo tempo aprofundar as imagens. Permite, a partir da comparação de vários tipos de arte, despertar a imaginação da criança, enriquecer a sua esfera figurativa e emocional e intensificar significativamente o processo cognitivo musical.

Para que esta técnica contribua para o desenvolvimento do pensamento musical-imaginativo, ela deve ser aplicada de forma problematizada. Durante a aula, são criadas situações de busca que incentivam as crianças a buscar de forma independente respostas para perguntas e formas de fazer as coisas. Se a própria criança encontra a resposta à questão colocada, o conhecimento que adquire é muito mais significativo e valioso, pois aprende a pensar de forma independente, a pesquisar e passa a acreditar nas suas próprias capacidades.

Os resultados dessas atividades vêm muito rapidamente. E mesmo que a criança não se torne músico no futuro, mas entre em contato com o mundo da beleza em jovem certamente enriquecerá o seu mundo espiritual, permitindo-lhe revelar-se mais plenamente como pessoa.

O trabalho pode ser útil para jovens professores classes primárias escolas secundárias, professores de disciplinas estéticas, professores de educação complementar envolvidos no desenvolvimento e implementação de programas de educação musical e estética.

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