Dom, 12/11/2017 - 18h22 | administrador

INSTITUIÇÃO MUNICIPAL AUTÔNOMA DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR DE KHABAROVSK "JARDIM DE INFÂNCIA DE TIPO COMBINADO No. 197" Khabarovsk

Programa de educação continuada “PALETA MUSICAL”

(Estúdio desenvolvimento musical crianças mais velhas idade pré-escolar)

diretor musical

Osipova I.P.

Programa do estúdio de desenvolvimento musical para crianças em idade pré-escolar “Paleta Musical”

Nota explicativa
Metas e objetivos do programa
Resultado planejado
Princípios fundamentais do programa
Organização e condução das aulas
Estrutura da aula
Técnicas metódicas
Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos
Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos
Requisitos para o nível de desempenho da criança
Lista de softwares e suporte metodológico
Suporte de informação
Bibliografia
Anexo 1 Ginástica de articulação
Apêndice 2 Complexo de exercícios respiratórios de E.M.Chareli
Apêndice 3 Exercícios de respiração
Apêndice 4 Jogos musicais e educativos
Aplicação adicional ao programa Técnicas para brincar com duas colheres
Técnicas para brincar com três colheres
Instrumentos musicais folclóricos
Materiais para aulas:
Sobre a vida do povo russo
Sobre o traje russo
Sobre os locais de residência dos nossos antepassados
Sobre a canção folclórica russa
Introdução ao artesanato popular
SOBRE feriados populares
Amostras de composições musicais instrumentais em colheres e instrumentos folclóricos
Cenários de férias

NOTA EXPLICATIVA

« A música é uma poderosa fonte de pensamento. Sem educação musical, o desenvolvimento mental completo é impossível.». Sukhomlinsky V.

De acordo com o moderno conceito científico de educação pré-escolar sobre o reconhecimento do valor intrínseco do período pré-escolar da infância, a função desenvolvimentista da educação é trazida à tona, garantindo o desenvolvimento da personalidade da criança e revelando as suas capacidades individuais.

A música é o meio mais vívido, emocional e, portanto, eficaz de influenciar as crianças. Graças à música, a criança é capaz de ver a beleza não só no mundo ao seu redor, mas também em si mesma.

Sem música, o pleno desenvolvimento mental de uma criança é impossível. É capaz de despertar a energia do pensamento até nas crianças mais inertes.

Além disso, a música desenvolve a força espiritual e a atividade criativa da criança. A vida das crianças sem música é impossível, assim como é impossível sem jogos e contos de fadas.

A música e as atividades musicais das crianças do jardim de infância são uma fonte especial de alegria infantil. A criança descobre a música como um milagre incrível que pode lhe dizer muito: sobre a beleza da natureza, a beleza de uma pessoa, suas experiências, sentimentos, pensamentos.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e consistência. Em relação às crianças pré-escolares, a percepção da música é possível através da seleção de obras adequadas. Aprendem-lhes as competências mais simples que lançam os primeiros alicerces de uma cultura auditiva: a capacidade de ouvir uma peça até ao fim, acompanhar o seu desenvolvimento, recordar a sua ideia e carácter principais, e os meios mais marcantes de expressão musical.

No desempenho infantil lugar especial começa a cantar. Cantar pertence a um tipo de arte musical que pode ser considerada a mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande pela unidade da música e da letra na canção e pela própria natureza do som natural do canto, que evoca fortes emoções. Cantar é a principal arte musical ensinada de forma consistente no jardim de infância. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a produção sonora correta, pronúncia clara, canto limpo e harmonioso e som coerente (conjunto, coro); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para o desempenho expressivo. O desenvolvimento da audição melódica ocorre de forma especialmente intensa no contexto do aprendizado do canto. Cantar juntos desenvolve um sentido de coletivismo e cria condições para a sua comunicação emocional e musical. A própria essência canto coral desenvolve no cantor coral a capacidade de ver, ouvir e sentir o estado de outra pessoa. Cantar também desenvolve nas crianças o hábito da concentração a longo prazo. É simplesmente impossível não ficar atento, não vai ter canto harmonioso, não vai ter coral. As crianças se sentem bem quando cantam juntas. Quem pratica canto regularmente fortalece objetivamente sua saúde física e mental. Este programa tem como objetivo desenvolver as habilidades vocais, criativas e performáticas das crianças.

O programa foi desenvolvido com base no programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva)

Mas infantil criatividade musicalé formado não apenas no canto. A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida infantil. O som dos instrumentos está associado a fenómenos da vida, pelo que o jogo assume um carácter criativo e improvisado. Um instrumento musical não deve ser visto como entretenimento através de bugigangas que as crianças manipulam, mas como um meio de desenvolver nelas a capacidade de expressar os aspectos mais essenciais da sua personalidade.

Este programa foi complementado e revisado: conteúdo adicional Programa educacional transformado e enriquecido com o ambiente de desenvolvimento necessário.

O principal critério de seleção do material programático é o seu valor educativo, o elevado nível artístico das obras musicais utilizadas (clássicas, nacionais e estrangeiras), a familiaridade com Orquestra Sinfónica.

OBJETIVO DO PROGRAMA: Desenvolvimento das capacidades de canto através da organização do canto coral e da improvisação em instrumentos musicais infantis.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

1. Cultive o interesse pela arte vocal.
2. Ensine as crianças a cantar correta e expressivamente.
3. Ensine as crianças a cantar com voz natural, sem tensão.
4. Desenvolva um ouvido para música, coordenação de audição e voz.
5. Desenvolva a capacidade de distinguir sons por altura.
6. Desenvolva pureza de entonação, dicção clara, respiração correta para cantar e articulação.
7. Aprenda a tocar melodias simples em instrumentos musicais infantis.
8. Criar condições para o desenvolvimento da personalidade da criança, da sua esfera emocional, da inteligência e do desenvolvimento dos sentimentos estéticos.

RESULTADO PLANEJADO:

1. As crianças têm habilidades para cantar: cantar com facilidade, sem forçar o som, com dicção clara, cantar em coro e sem coro, prender a respiração até o final da frase, entoar a melodia com clareza em um movimento progressivo ascendente de uma quinta e uma quarto.
2. As crianças possuem habilidades básicas para tocar instrumentos musicais; dominar o padrão rítmico, o movimento da melodia, tocar harmoniosamente.
3. Eles respondem emocionalmente às obras musicais, compreendem-nas e formaram uma atitude positiva em relação à execução de uma obra musical em instrumentos musicais e ao canto.
4. Os padrões éticos baseiam-se em feriados.

Os resultados do trabalho serão monitorados das seguintes maneiras: a capacidade da criança de usar recursos familiares músicas folk nos jogos, nas férias, na diversão, bem como nas atividades independentes, pela observação, pela escuta.

Resumir a implementação do programa educacional adicional assumirá a forma de apresentações em matinês e um concerto de reportagem.

PRINCÍPIOS FUNDAMENTAIS DO PROGRAMA:

• O princípio da completude e integridade Educação musical crianças;
• O princípio da abordagem da atividade;
• O princípio da conformidade cultural;
• O princípio da consistência;
• Princípio sistemático;
• Princípio da integração;
• O princípio da educação para o desenvolvimento;
• O princípio da humanização;
• O princípio da cooperação;
• O princípio da continuidade da interação com a criança no jardim de infância e na família;

ORGANIZAÇÃO E REALIZAÇÃO DE AULAS NO ESTÚDIO DE PALETA MUSICAL.

O programa de estúdio “Paleta Musical” foi desenvolvido para atender crianças de 5 a 7 anos durante 2 anos de estudo. São esperadas 36 aulas por ano. As aulas acontecem de setembro a maio, uma vez por semana (às terças-feiras), no período da tarde com um grupo de 20 crianças.

A duração da aula é de 30 minutos. (16h00 – 16h30).

O trabalho para ensinar as crianças a cantar é realizado de várias formas:

• Atividades - jogos, tocar instrumentos musicais;

Os resultados do domínio das crianças no programa do estúdio de música são verificados durante:

• questionários, noites de entretenimento;
• em atividades independentes;

É proporcionada interação com os pais, sendo realizado o seguinte:

• consultas, conversas, noites de entretenimento, concertos.

Ao sexto ano de vida, as crianças já possuem alguma experiência musical. O desenvolvimento geral no sexto ano de vida, a melhora dos processos de atividade nervosa superior têm efeito positivo na formação do aparelho vocal e no desenvolvimento da atividade auditiva. Porém, o aparelho vocal ainda é frágil e vulnerável. A laringe e as cordas vocais ainda não estão suficientemente desenvolvidas. Os ligamentos são curtos. O som é muito fraco.

É amplificado por ressonadores. O ressonador torácico (inferior) é menos desenvolvido que o ressonador superior (superior), de modo que a voz das crianças de 5 a 6 anos não é forte, embora às vezes sonora. Você deve evitar forçar o som, durante o qual as crianças desenvolvem um som baixo que é incomum para elas.

As crianças podem cantar em uma variedade refazer2. Os sons graves soam mais prolongados, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário usar músicas com tessitura confortável, que tenham sons mais agudos. Os sons são confortáveis mi - fa-si. Nesta faixa o som é natural, o som antes a primeira oitava soa pesada e deve ser evitada.

As crianças desta idade têm uma fala suficientemente desenvolvida, expressam livremente os seus julgamentos sobre o conteúdo da canção, avaliam o seu próprio canto e o canto dos seus companheiros. As crianças do 7º ano de vida desenvolvem a capacidade de pensar ativamente. Eles são mais independentes e proativos durante o aprendizado. Sua percepção musical se desenvolve intensamente e se torna proposital. As crianças podem determinar de forma independente a natureza da música, mudanças na dinâmica, mudanças nos tempos do canto, a direção do movimento da melodia, diminuição gradual e abrupta e aumento dos sons; distinguir livremente os sons por altura e duração; a coordenação vocal-auditiva é fortalecida e torna-se mais estável.

Ao trabalhar o canto com crianças dessa idade, deve-se levar em consideração não só as características mentais, mas também físicas do desenvolvimento da criança. Os músculos vocais em crianças ainda não estão totalmente formados; a formação do som do canto ocorre devido à tensão das bordas dos ligamentos, portanto o canto forçado deve ser excluído. Gritar distorce o timbre da voz e afeta negativamente a expressividade da performance. É preciso ensinar as crianças a cantar sem esforço, com um som leve natural, e só neste caso elas desenvolverão as habilidades vocais corretas, uma qualidade melodiosa aparecerá em sua voz, ela se tornará forte e retumbante.

A respiração cantada desempenha um papel importante na produção sonora. Em crianças de 6 a 7 anos, a capacidade pulmonar aumenta, a respiração fica mais profunda, o que permite ao professor utilizar músicas com frases musicais mais longas em seu trabalho. Nas crianças, o intervalo se expande (do – re). As crianças entoam a melodia corretamente.

As características etárias das crianças permitem incluir duas áreas inter-relacionadas no trabalho da roda: o trabalho vocal propriamente dito (treinamento da voz cantada) e a organização das atividades de canto em diversos tipos de atuação coletiva:

• canções em uníssono;
• grupos corais (dueto, trio, etc.);
• quando incluído no coro de solistas;
• cantando uma trilha sonora;
• cantando a partir de notas.

Antes de começar a trabalhar com crianças, é necessário identificar as peculiaridades do som do canto de cada criança e a pureza da entonação da melodia e, de acordo com o tipo natural de voz, atribuir a criança a um ou outro subgrupo de timbre .

Para ensinar as crianças a cantar corretamente: ouvir, analisar, ouvir, entoar (combinar as capacidades de audição e voz), devem ser atendidas as seguintes condições:

• natureza lúdica das aulas e exercícios,
• atividades de concerto ativas de crianças,
• um repertório de canções acessível e interessante que as crianças terão prazer em cantar não só nas aulas e nos concertos, mas também em casa, na rua e numa festa.
• atributos para aulas (instrumentos sonoros, jogos musicais e educativos, manuais)
• equipamentos de reprodução de som (gravador, microfone, fitas cassete e CDs - virgens e com gravações de material musical)
• figurinos de palco necessários para criar a imagem e o desenvolvimento de um pequeno artista

Necessário atitude cuidadosaà voz de uma criança; trabalhar com crianças, pais e educadores, explicando-lhes os malefícios de falar e cantar alto, um ambiente sonoro barulhento para o desenvolvimento da audição e da voz da criança. Ao trabalhar músicas, é necessário observar a correta posição vocal e cantante do corpo.

O programa inclui subseções:

• percepção musical;
• desenvolvimento do ouvido musical e da voz;
• criatividade musical;
• instalação cantante;
• habilidades de canto (articulação, habilidades auditivas; habilidades de desempenho emocional-expressivo; respiração cantada; produção sonora; habilidades de dicção expressiva).

Articulação. Ao trabalhar na formação de habilidades vocais e corais em pré-escolares, antes de mais nada, trabalhar a pureza da entonação é de grande importância. Neste trabalho, a articulação correta dos sons vocálicos é importante.

Habilidade articulação inclui:

Ênfase fonética expressiva e pronúncia correta;

Arredondamento gradual dos fonemas, capacidade de manter uma posição estável da laringe ao cantar diferentes fonemas, condição para equalização das vogais;

A capacidade de encontrar uma posição próxima ou alta, que é controlada pela sensação de ressonância total do som na área da “máscara”;

A capacidade de esticar as vogais tanto quanto possível e pronunciar consoantes muito brevemente em diferentes ritmos e andamentos.

Sequência de formação de vogais:

Vogais “o”, “e” - para desenvolver um som arredondado e bonito;

A vogal “e” - para buscar o som e mobilizar o aparelho nasal, o ressonador da cabeça;

“a”, “e” - quando produzem som, a laringe se estreita acentuadamente, a língua está envolvida em trabalho ativo, o que pode causar movimentos involuntários da laringe. Além disso, abrir bem a boca ao som “a” reduz a atividade respiratória e das cordas vocais.

Rumo às habilidades auditivas Pode ser atribuído:

Autocontrole auditivo;

Atenção auditiva;

Diferenciação do lado qualitativo do som do canto, incluindo a sua expressividade emocional, a diferença entre o canto correto e o incorreto;

Ideias sobre o som correto do canto e métodos de sua formação.

Habilidade de desempenho emocional e expressivo reflete o conteúdo musical e estético e o significado performático de uma obra vocal específica (canto, canto).

É alcançado:

Expressividade das expressões faciais;

Expressão ocular;

Expressividade de movimentos e gestos;

Tons dinâmicos e peculiaridades de fraseado;

A presença de pausas que possuem significado sintático e lógico (semântico).

Respiração cantante. Uma criança que aprende a cantar domina a seguinte técnica de distribuição da respiração, que consiste em três etapas:

Uma respiração curta e silenciosa sem levantar os ombros;

O suporte respiratório é uma pausa ou inibição ativa da expiração. Explica-se às crianças que é necessário prender a respiração com o estômago e fixá-la com os músculos;

Distribuição calma e gradual (sem solavancos) da expiração ao cantar.

A formação da respiração cantada contribui para o fortalecimento físico do corpo como um todo. Isso é ginástica e educação física, quando se combinam exercícios respiratórios e musculares.

Para produzir habilidades de dicção expressiva Os seguintes exercícios serão úteis ginástica articulatória:

Não morda a ponta da língua com muita força;

Morda a língua alternadamente com os dentes do lado direito e esquerdo, como se estivesse tentando mastigar;

Faça um movimento circular com a língua entre os lábios com a boca fechada e depois na outra direção;

Coloque a língua no lábio superior, depois no inferior, na bochecha direita, na bochecha esquerda, tentando furar as bochechas;

Estalar a língua, mudando o formato da boca, ao mesmo tempo mudando o som, tentando produzir cliques com sons mais altos e mais baixos (ou em uníssono);

Bater os dedos para massagear o rosto;

Faça movimentos circulares com o maxilar inferior para frente - direita - para trás - esquerda - para frente;

Inspire pelo nariz, puxando as bochechas entre os lábios (boca fechada). Expire - lábios através de um tubo.

Todos os exercícios são realizados 4 vezes.

Para desenvolver a dicção, pode-se usar trava-línguas, que devem ser cantados em uma nota, descendo e subindo em semitons, de 8 a 10 vezes com ataque firme de som.

ESTRUTURA DA LIÇÃO

1. Cantando.

Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (vocais, exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe a pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhar na performance artística expressiva.

Técnicas metódicas:

1. As técnicas de aprendizagem de canções ocorrem em três etapas:

• conhecer a música como um todo (se a letra da música for difícil de ler como um poema, cante-a desacompanhada)
• trabalhar as habilidades vocais e corais;
• testar o conhecimento das crianças sobre o domínio da música.

2. Técnicas relativas a apenas uma obra:

• Vamos cantar uma música com a boca meio fechada;
• canto silábico (“la”, “bom”, etc.);
• pronuncie bem as consoantes no final das palavras;
• pronunciar palavras em um sussurro ao ritmo de uma música;
• destacar, sublinhar uma frase ou palavra separada.
• sintonize antes de começar a cantar (cante o primeiro som);
• detenha-se em um som específico e ouça como ele soa;
• preste atenção na altura do som, na direção da melodia;
• usar elementos de regência;
• canto desacompanhado;
• clareza visual e motora.

3. Técnicas de ciência sólida:

• exibição expressiva (accapella recomendado);
• exercícios figurativos;
• questões;
• avaliação da qualidade do desempenho da música.

PLANO DE TRABALHO EDUCACIONAL E TEMÁTICO DO ESTÚDIO DE MÚSICA “PALETA MUSICAL”

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 5 a 6 anos

Tipo de atividade	Tarefas do programa		Repertório musical	Número de aulas
Cantando		Exercícios para desenvolver o ouvido musical e a voz.	Sistema de exercícios de T. Orlova. “Três Tetas”, “Cabra Cinzenta”, “Esquilo”, “Inverno”, “Piada”
Aprendendo e tocando novas músicas	Aprenda a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de 1-2. É fácil aprender a cantar, sem forçar o som, com dicção clara. Cante com acompanhamento musical e sem ele. Aprenda a transmitir emoções o clima da música, sinta os elementos expressivos da linguagem musical.	Conhecer uma música nova, conversar sobre o conteúdo, aprender a melodia e a letra. Cantar por frases, vogais, sílabas, à mão (punho - palma)	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.
Certificado musical	Apresente os meios básicos de expressão (melodia, ritmo, andamento, dinâmica, acompanhamento) Dê os conceitos de “coro”, “solista”		Obras a serem aprendidas
Rítmico e de fala - jogos e exercícios rítmicos.	Treine o sentido do metro - ritmo, audição rítmica.	Ficha de jogos e exercícios.
Tocando músicas conhecidas	Fortalecer as habilidades de desempenho expressivo. Execute a música de forma coerente, no mesmo ritmo, pronuncie as palavras com clareza, entoe a melodia com clareza, respire ao longo das frases musicais, reproduza com precisão o padrão rítmico.	Cantar em grupo e individualmente. Cantar com movimento, dramatizar canções.	“Um amigo está conosco” de G. Struve, “Gnomos” de K. Kostin, “Eu desenho o mar” de N. Timofeeva, “Por que as coisas” de L. Turkin, “Katya e Petya” de O. Polyakova, “Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilova.

Plano de longo prazo para trabalhar com crianças de 6 a 7 anos

	ASSUNTO	Número de aulas
		Teórico	Prático
	Conversa sobre música e instrumentos musicais. Conhecendo a sinfonia orquestra. O conceito de sons altos e baixos. Conhecendo a equipe musical. Criatividade em músicas e jogos. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Aprendendo músicas. Aulas de controle.

1. Conversa sobre música, instrumentos musicais . Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Para dar às crianças o conceito do que é música vocal e instrumental, o meios expressivos ah, a transmissão dela. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
2. Conheça a Orquestra Sinfônica . Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional"Viagem a um país das fadas."
4. Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais . Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Repertório musical:

1. “Bravo piloto” - música. E. Tilicheeva
2. "Centáurea" - Russo. adv. melodia.
3. “Havia uma bétula no campo” - Russo. adv. canção.
4. “No jardim ou na horta” - russo. adv. canção.
5. “A chuva é uma travessura” - música. N. Zaretsky.
6. “Gather the Harvest” - música. A. Filippenko.
7. “Uma velha canção francesa” - música. PI Tchaikovsky.
8. "Canção infantil" - música. Nofata.
9. “A noite chegou” - música. U. Gadzhibekova.

1. Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo: Etapa 1 – percepção, aprendizagem; Etapa 2 – domínio das habilidades de produção sonora; Etapa 3 – repetição da música.

Repertório musical:

1. “Canção de Outono” - música. D. Vasiliev - Buglay.
2. “Canção sobre escalas” - música. G. Struve
3. “Canção de Ninar do Urso” - música. E. Krylatova.
4. “Boné heterogêneo” - música. G. Struve.
5. "Goslings" - inglês. adv. canção.
6. “No ferreiro” - russo. adv. canção.
7. “Elefante e violino” - música. O. Yudakhina.
8. “Canção sobre a Rússia” - música. G. Struve.
9. “Herança da Rússia” - música. I. Gomonova.
10. “Canção sobre uma girafa” - música. Yu.Chichkova.
11. “Canção sonolenta” - música. R. Paulos.

1. Show:

“clima de primavera” (para crianças de 5 a 6 anos);

“Música – Maravilhosa” (para crianças de 6 a 7 anos).

8. Lição de teste . Avaliação do nível de eficácia da aula, da qualidade da implementação do programa de trabalho do círculo.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE REALIZAÇÃO DE UMA CRIANÇA QUE FREQUENTA O ESTÚDIO DE MÚSICA DA PALETA MUSICAL

1. Adora cantar, transmite emocionalmente ao cantar o caráter geral da música, a mudança de entonações brilhantes. Executa a música de forma expressiva.
2. Conhece os fundamentos da ciência sonora, entonação e respiração cantada.
3. Mostra-se em improvisações musicais criativas.
4. Conhece e toca peças simples no metalofone, bem como em orquestra rítmica em instrumentos que não possuem escala.
5. Transmite o caráter da peça por meio de diversos meios de expressão musical.
6. Improvisações em instrumentos musicais infantis.

Avaliação dos resultados:

4 pontos – Sempre de forma independente, 3 pontos – Geralmente de forma independente, às vezes requer a ajuda de um adulto, 2 pontos – Quase sempre requer a ajuda de um adulto, 1 ponto – Muitas vezes não realiza mesmo após a ajuda de um adulto.

Nível: 1 – baixo, 2 – médio, 3 – acima da média, 4 – alto.

RESULTADO ESPERADO

As crianças têm experiência na percepção de canções de natureza diferente e demonstram um interesse constante pela arte vocal. Eles cantam com uma voz natural, arrastada. Capaz de transmitir corretamente uma melodia dentro D a 2 oitavas, eles entoam puramente. Eles distinguem os sons pela altura, ouvem o movimento da melodia, gradual e espasmódico. Reproduzir e transmitir com precisão o padrão rítmico. Eles são capazes de controlar a qualidade do canto com os ouvidos. Uma atitude de canto foi desenvolvida. Eles podem cantar sem acompanhamento musical.

As crianças demonstram interesse pela arte vocal. Conseguem cantar com voz natural, sem tensão, de forma prolongada. Eles pronunciam as palavras com clareza, entendendo seu significado, pronunciam as vogais nas palavras corretamente e pronunciam corretamente as terminações das palavras. Eles podem cantar sem a ajuda de um líder. Mostrar atividade na composição de músicas; Eles cantam juntos, sem ficar para trás e sem se adiantar.

LISTA DE SOFTWARE E SUPORTE METODOLÓGICO

1. O conhecimento da música e das obras musicais será realizado sob a forma de conversa, exame de ilustrações e instrumentos musicais infantis.
2. A introdução à orquestra sinfônica será acompanhada por uma fita cassete e um conto de fadas musical.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. São utilizadas criatividade musical e lúdica, jogos musicais e didáticos.
5. Ao ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais, serão utilizados cantos, jogos musicais e didáticos, flanelógrafo e cartões.
6. Aprendendo músicas. Aprendizagem passo a passo utilizando respiração, dedos, ginástica articulatória, utilizando técnicas para correta produção sonora e pronúncia.
7. Show.

As aulas de controle serão ministradas em forma de conversa.

SUPORTE DE INFORMAÇÃO

1. Jogos e exercícios musicais e didáticos são utilizados no aprendizado de canções e no ensino de crianças a tocar instrumentos musicais.
2. Flanelógrafo - ao aprender canções, ao aprender a tocar instrumentos musicais infantis, ao apresentar às crianças sons graves e agudos.
3. Cavalete - conhecendo notas e sons.
4. Complexo de exercícios respiratórios Chareli - ao trabalhar em uma música.
5. A ginástica de dedos ajuda a criança a descansar, relaxar, fortalece a musculatura dos dedos e das palmas das mãos, o que auxilia na hora de tocar instrumentos musicais infantis.
6. Um complexo de acupressão é usado para prevenir distúrbios de voz e doenças do trato respiratório superior.
7. Os instrumentos musicais são utilizados no ensino e na execução de instrumentos musicais.
8. Programas, roteiros de concertos.
9. Coleções de músicas, cantando.
10. Peças musicais para aprender instrumentos musicais com crianças.
11. Gravadores, cassetes de áudio, CDs - fonogramas são utilizados em aulas, entretenimento, shows, feriados e em atividades independentes.
12. Laptop - apresentações para conhecer novas obras musicais e canções.

BIBLIOGRAFIA

1. Vetlugina N.A. Livro musical ABC. M. Música, 1997
2. Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade na infância.
3. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. “Nevskaya NOTA”, São Petersburgo, 2010.
4. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium 2003”, 2010.
5. Kononova N.G. Jogos musicais e didáticos para pré-escolares. M. Educação, 1982
6. Kononova N.G. Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais. M. Educação, 1980
7. Kostina E.P. Garfo. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola. M. Educação, 2004.
8. Merkulova L.R. Crianças na orquestra. Músicas e peças para orquestra infantil. M. “Música”, 1999
9. Metlov N.A. Música para crianças. M. Educação, 19895
10. Novikova G.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. ARKTI, 2000
11. Orlova T.M. Ensine as crianças a cantar. M. Educação, 1986
12. Pegushina Z. Desenvolvimento de habilidades de canto em crianças. Educação pré-escolar nº 9, 1988
13. Radynova O.P. Vamos ouvir música. M. Educação, 1990
14. Radynova O.P. Educação musical de crianças pré-escolares. M. Educação, 1984
15. Razuvaeva N.A. Férias e entretenimento no jardim de infância. M. Música, 2004
16. Struve G.A. Passos para a alfabetização musical. São Petersburgo. Lan, 1999
17. Sheremetyev V.A. Cantando, criando os filhos no coral. M. Música, 1990
18. Shane VA. Gama. Cenários de jogos educativos musicais para o ensino de alfabetização musical de crianças pré-escolares. M. GNOM e D, 2002.

ANEXO 1

GINÁSTICA ARTICULATIVA

1. Morda levemente a língua com os dentes. (4 vezes)
2. Estique a língua o máximo que puder, mordendo levemente sucessivamente a ponta da língua e todas as superfícies mais distantes.
3. Morda a língua alternadamente com os molares direito e esquerdo, como se estivesse mastigando. (4)
4. Faça um movimento circular com a língua entre os lábios e os dentes (4) e faça o mesmo na outra direção.
5. Coloque a língua no lábio superior. No lábio inferior, nas bochechas direita e esquerda, tentando empurrá-las.
6. Clicando com a língua para mudar o formato da boca. Pronuncie voluntariamente sons mais baixos ou mais altos - cliques.
7. Passe por todo o rosto desde a raiz dos cabelos da testa até o pescoço com os dedos em uma massagem circular.
8. Aplique uma massagem suave em todo o rosto com as pontas dos dedos dobrados. Os golpes devem ser fortes o suficiente para fazer com que o rosto “pegue fogo”.
9. Massageie as articulações temporais da mandíbula com os dedos.

APÊNDICE 2

COMPLEXO DE GINÁSTICA RESPIRATÓRIA E.M. CHARELI

(A ginástica é realizada em pé ou sentado, mantendo a postura – ombros virados, costas retas, barriga contraída, inspiração superficial.)

1. Acaricie seu nariz ( suas partes laterais) da ponta até a ponte do nariz - inspire. Ao expirar, bata nas narinas. (5)
2. Boca fechada. Inspire e expire pelas narinas direita e esquerda, fechando-as alternadamente com o dedo indicador. (5)
3. A boca está aberta. Inspire e expire pelo nariz. (5)
4. Ao inspirar, resista ao ar com o nariz, pressionando os dedos nas asas do nariz. (5)
5. A boca está aberta, a língua elevada até o palato superior. Respire pelo nariz.
6. Inspire pelo nariz. Ao expirar, pronuncie o som “mmmmmmmmmm” enquanto bate simultaneamente com os dedos nas asas do nariz. (5)
7. Feche o nariz com os dedos e conte até 10, repita o mesmo com o nariz aberto.
8. Massageie o maxilar inferior: Use as duas mãos para massagear o maxilar inferior, do centro até as orelhas.
9. Massagem na garganta: acaricie alternadamente a garganta com a mão esquerda e depois com a direita.
10. Pronuncie “pb”, “pb” energeticamente. A pronúncia desses sons fortalece os músculos da língua.
11. Pronuncie “t – d”, “t – d” energeticamente.
12. Boceje várias vezes. O bocejo estimula não só todo o aparelho laringofaríngeo, mas também a atividade do cérebro, além de aliviar o estresse.

APÊNDICE 3

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Grupo sênior

Vamos aquecer.

Abra os braços para os lados, cruze-os rapidamente na frente do peito, bata palmas nos ombros, dizendo uau!(8-10 vezes).

Moinho.

Estique os braços para cima e gire-os lentamente com som w-r-r, aumentando a velocidade (6-7 vezes).

Ouriço irritado .

Agache-se, segure as canelas, abaixe a cabeça, faça um som f-r-r(3-5 vezes).

Pequeno sapo.

Agache-se ligeiramente e salte para frente. Ao expirar, diga k-v-a-k.

Perdido na floresta.

Respire, grite enquanto expira ah.

Gigante e anão.

Levante os braços e estique-os, inspirando. Relaxe os braços até o chão, expirando profundamente.

Grupo preparatório para a escola

Assistir.

Balançando os braços esticados para frente e para trás, diga tique-taque(10-12 vezes).

Pegando um mosquito.

Som direto z-z-z em diferentes direções e bata palmas nos locais onde ele estiver (4-5 vezes).

Cortador.

Imite os movimentos de um cortador, movendo uma foice imaginária para a esquerda e para a direita com som uau(5-8 vezes).

Trompetista.

Coloque um cachimbo imaginário nos lábios e, pressionando as teclas, pronuncie sons tu-tu-tu(15-20s).

Alarme.

Sente-se no chão com as pernas cruzadas. Segure sua cabeça com as mãos e faça movimentos rítmicos de um lado para o outro com palavras tique-taque. Depois de 3-4 vezes, estique a cabeça para frente, imitando os movimentos de um cuco, e diga cuco.

Bombear.

Dobre bruscamente 2 a 3 vezes em uma direção, deslizando as mãos ao longo da perna e fazendo um som sss(6-8 vezes em cada direção).

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

NARIZ FAVORITO

Alvo : ensinar as crianças a respirar pelo nariz, prevenção

doenças do trato respiratório superior.

E agora sem demora

Vamos aprender os exercícios

Não se esqueça deles, amigos.

E repita frequentemente.

1. Acaricie o nariz desde as asas até a ponte do nariz - inspire, volte - expire (5 vezes).

Inspire - acaricie seu nariz

Das asas à ponte do nariz.

Expire - e volte

Nossos dedos estão implorando.

2. Inspire pela narina esquerda; a direita está fechada, expire pela narina direita, enquanto a esquerda está fechada (5 vezes).

Inspire por uma narina e expire pela outra.

Feche as narinas alternadamente.

Sente-se bem, ereto, com as costas retas.

E o nariz escorrendo logo vai passar, você sabe disso!

3. Respire fundo. Ao expirar, prolongue o som Hum, batendo simultaneamente nas asas do nariz com os dedos indicadores (3 vezes).

Deixe seu nariz respirar, cantarole ao expirar.

Tente cantar o som [m] sonhadoramente,

Bata nas asas do seu nariz com os dedos

E sorria feliz ao mesmo tempo.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO E SOM

Ginástica de articulação

Trator.

Pronuncie energeticamente dt, dt, alterando o volume e a duração (fortalecendo os músculos da língua).

Tiroteio.

Atire com uma arma imaginária: mostre a língua e diga vigorosamente k-g-k-g(fortalecemos os músculos da cavidade faríngea).

Fogos de artifício.

Na véspera de Ano Novo, atiramos fogos de artifício e fogos de artifício de luzes multicoloridas se espalham. Pronuncie energeticamente p-b-p-b(fortalecer os músculos dos lábios).

Boceje e alongue-se algumas vezes. (O exercício estimula o aparelho laringofaríngeo, a atividade cerebral e alivia o estresse).

Apito de barco a vapor.

Inspire pelo nariz, segure por 1-2 segundos e expire pela boca com um som Ooh Ooh lábios franzidos em um tubo.

Burro teimoso.

Burros e motoristas são selecionados.

Os burros correm e param. Os condutores convencem os burros e eles começam a gritar sim(fortalecimento dos ligamentos laríngeos).

Chora bebê.

Imitamos o choro dizendo s-s-s (som[s] alivia a fadiga cerebral).

COMPLEXO DE SAÚDE

EXERCÍCIOS PARA A GARGANTA

Cavalo.

Estalando a língua como um cavalo, ora mais alto, ora mais baixo. Nós aumentamos ou diminuímos a velocidade do cavalo

Corvo.

Pronuncie com voz arrastada ka-a-ar(5-6 vezes), virando a cabeça ou levantando-a. O corvo grasnou alto e ficou rouco. Ela começou a coaxar silenciosamente e com a boca fechada.

(6 – 7 vezes).

Língua de cobra.

A longa língua da cobra tenta se projetar o máximo possível e alcançar o queixo (6 vezes).

Bocejar.

Relaxe, abaixe a cabeça, abra bem a boca. Sem fechar, diga em voz alta oh-oh-ho-ho-oh-oh-oh, bocejar

Felizes enlutados.

Imite choro, soluços altos com inspiração ruidosa, sem expiração (30-40 s).

Risível.

A risada entrou na minha boca e foi impossível me livrar dela. Aperte os olhos, separe os lábios e diga ha ha ha, hee hee hee - som Então- para a direita (4-5 vezes).

APÊNDICE 4

Jogos musicais e didáticos para crianças em idade pré-escolar

Bonecas engraçadas

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir os sons pelo tom.

Ajudas de jogo:

Bonecas Matryoshka de três tamanhos de acordo com o número de jogadores.

Glockenspiel.

Progresso do jogo:

A professora toca o glockenspiel, quando o som é baixo - pequenas bonecas dançam, quando o som é alto - alto, médio - médio.

Com que instrumento soa?

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir o timbre dos instrumentos musicais.

Ajudas de jogo : Cartões com imagens de instrumentos musicais.

Material musical e didático:

Instrumentos musicais infantis.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em pares (triplos) e cada par tem um conjunto de cartas à sua frente. A professora atrás da tela toca o instrumento, as crianças pegam o cartão que mostra o instrumento sonoro.

Sinos

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir a força do som.

Ajudas de jogo :

Conjuntos de sinos de diferentes tamanhos.

Progresso do jogo:

A professora toca piano, mudando a intensidade do som. As crianças levantam os sinos dependendo do som do instrumento. Sinos grandes são levantados para sons altos, sinos pequenos para sons baixos e sinos médios para sons moderadamente altos.

Adivinhar

Conteúdo do programa:

Ajudas de jogo:

Círculos grandes e pequenos recortados em papel nas cores preto e branco de acordo com o número de jogadores.

Material musical e didático:

Pandeiro ou tambor.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. A primeira tem grandes círculos brancos nas mãos, a segunda tem pequenos círculos pretos. Ao tocar sons longos, círculos brancos sobem, enquanto os curtos, círculos pretos. A professora muda repetidamente a duração do som sem parar e monitora a reação correta das crianças.

Andar

Conteúdo do programa:

Distinguir entre a natureza calma e alegre das obras musicais.

Material musical e didático: “Vamos dar um passeio” de T. Lomova, “Março” de E. Parlov.

Progresso do jogo :

As crianças são divididas em duas equipes. Ao executar uma peça de natureza calma, uma equipe bate palmas, enquanto para uma peça animada a segunda equipe bate palmas.

Mar e riacho

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o andamento da música.

Ajudas de jogo : Conjuntos de imagens representando as ondas do mar e um riacho.

Material musical e didático: “Running” de E. Tilicheeva, “French Melody” arr. A. Alexandrova.

Progresso do jogo :

Ao executar uma peça de andamento rápido, as crianças pegam figuras com a imagem de um riacho e uma peça de andamento lento com a imagem do mar.

2ª opção. Quando é tocada uma peça de caráter lento, as crianças se movimentam, realizando movimentos suaves, retratando ondas; quando toca uma peça rápida, elas se movem, improvisando o fluxo de um riacho;

3ª opção. As crianças ficam em dois círculos. A equipe “mar”, ao tocar uma peça lenta, levanta e abaixa as mãos entrelaçadas (“ondas”), enquanto ao executar uma peça rápida, a equipe “stream” se move em círculo com uma corrida fácil.

Três Ursos

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir o tom dos sons.

Ajudas de jogo: Uma imagem plana de ursos de tamanho grande, médio e pequeno para cada criança.

Material musical e didático:

“Urso” de M. Rauchwerger.

Progresso do jogo :

Quando a peça soa em registro agudo, os filhotes saem para passear, quando no registro intermediário - mãe ursos, no registro grave - pai ursos. A sequência de sons de registro varia.

2ª opção.

As crianças fingem ser ursos e cada criança se move de acordo com o papel que lhe é atribuído e ao som adequado da peça musical.

Buquês

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir a duração dos sons.

Ajudas de jogo:

Flores pequenas, duas para cada criança.

Material musical e didático:

Progresso do jogo:

A professora toca sons longos e curtos, dependendo do som, as crianças acenam com as cabeças das flores ou giram, levantando as flores acima da cabeça.

Caminhada na floresta

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir os timbres dos instrumentos: tambores, pandeiros, chocalhos.

Desenvolver um sentido musical e rítmico.

Ajudas de jogo:

Chapéus de ursos, lebres, esquilos de acordo com o número de filhos.

Material musical e didático :

Tambor, pandeiro, chocalho.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em três grupos e cada grupo é colocado em sua própria casa. Os esquilos saem para passear ao som de um chocalho, os ursos saem para passear quando soa um tambor e os coelhos saem para passear quando soa um pandeiro. Numa clareira na floresta, os animais dão lugar uns aos outros e, assim que o instrumento é trocado, aqueles cujo instrumento está silencioso ficam parados. No final do jogo, todos se escondem em suas casas.

Gatos e ratos

Conteúdo do programa : Ensine as crianças a distinguir entre sons altos e baixos.

Ajudas de jogo : Chapéus de gato e rato de acordo com o número de crianças do grupo.

:

Metalofone, qualquer melodia de dança.

Progresso do jogo:

As crianças são divididas em duas equipes. Cada uma mora em sua própria casa. Os ratos saem para passear ao som de sons baixos, gatos - aos sons altos. Quando a intensidade do som muda, os ratos se agacham (se escondem) e os gatos ficam parados e olham ao redor ao mesmo tempo. Como os ratos se movem. Ao comando “pegar” do professor, os gatos começam a pegar os ratos.

Cabras e Lobo

Conteúdo do programa: Ensine as crianças a distinguir a forma, o caráter e os meios de expressão das obras musicais.

Ajudas de jogo:

O boné é uma máscara de lobo.

Material musical e didático:

“Cabras”, “Lobo” de T. Lomova.

Progresso do jogo :

As crianças brincam ao som de “Cabritinhos” e, assim que a peça “Lobo” começa a tocar, um lobo (uma criança de boné - máscara de lobo) sai correndo e pega as crianças.

Oh, como cantamos uma música!

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a distinguir e transmitir corretamente o padrão rítmico das músicas.

Musical e didático

material:

Instrumentos musicais infantis, melodias de canções conhecidas.

Progresso do jogo :

A professora se oferece para reproduzir o padrão rítmico de uma música familiar em um instrumento musical infantil (metalofone, pandeiro, tambor), as crianças adivinham e cantam a música juntas.

Borboletas

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir e transmitir o andamento de uma peça musical em movimento.

Material musical e didático :

Glockenspiel.

Progresso do jogo :

As crianças voam como borboletas ao som rápido de um metalofone e giram ao som lento. O exercício é repetido várias vezes com mudanças sucessivas de som, depois o professor fala. O que as borboletas desejarão? enigmas musicais: toque várias vezes rapidamente e uma vez lentamente e vice-versa, e as borboletas devem resolver enigmas musicais.

Tambor e chocalho

Conteúdo do programa :

Ensine as crianças a distinguir timbres, nomes de instrumentos musicais e a transmitir o padrão rítmico de uma peça.

Ajudas de jogo :

Tambores e chocalhos.

Material musical e didático :

“Tambor” de D. Kabalevsky, “Rattle” de V. Tilicheev.

Progresso do jogo:

Quando a peça “Tambor” é executada, as crianças tocam o tambor, transmitindo um padrão rítmico ou marcando a batida forte; quando soa a peça “Ratlet”, elas tocam chocalhos;

Orquestra

Conteúdo do programa:

Ensine as crianças a reconhecer o som dos instrumentos da orquestra sinfônica.

Ajudas de jogo:

Cartões com imagens de instrumentos de orquestra sinfônica.

Material musical e didático :

“Conversas sobre instrumentos musicais” do programa O.P. Radynova "Obras-primas musicais".

Progresso do jogo :

As crianças são convidadas a ouvir um trecho de uma peça musical e pegar um cartão com a imagem de um instrumento sonoro.

APÊNDICE ADICIONAL AO PROGRAMA:

ANEXO 1

Técnicas para brincar com duas colheres

Bata uma colher contra a outra.

Para isso, coloque uma colher com o lado convexo voltado para cima na palma da mão esquerda e, criando assim uma espécie de ressonador, bata com outra colher. O som lembra o bater de cascos;

"Pêndulo"- são impactos deslizantes de colher sobre colher, que lembram os movimentos de um pêndulo. Bata as costas das colheres ou o cabo de uma colher nas costas da outra. As colheres podem ser seguradas verticalmente e horizontalmente;

"Bolas"- neste e nos casos seguintes, ambas as colheres são seguradas na mão direita com as costas voltadas uma para a outra da seguinte forma: uma entre o primeiro e o segundo dedos, a segunda entre o segundo e o terceiro dedos. Na contagem de um, dois, três, quatro, eles batem no joelho com colheres, as colheres ricocheteiam no joelho como bolas. Então esta técnica é complicada;

"Chave catraca" A técnica de execução mais comum é colocar colheres entre o joelho e a palma da mão esquerda e realizar golpes. É preciso ficar atento aos golpes que são obtidos a partir do contato das colheres com a palma esquerda;

"Cabide"- batem na palma da mão esquerda e no ombro do vizinho da esquerda com colheres seguradas na mão direita;

"Joelhos"- bater na palma da mão esquerda e no joelho do vizinho da direita com colheres;

"Balanço"- bater com colheres no joelho e na mão esquerda elevada ao nível dos olhos com leve inclinação simultânea do corpo para a esquerda e para a direita. No set "um"- golpe no joelho; “dois” - meia inclinação para a esquerda, batendo nas colheres com a mão esquerda levantada; para a conta "três"- golpe no joelho; "quatro"- meia inclinação do corpo para a direita, golpe no braço levantado;

"Arco"- por conta "um"– batendo no joelho com colheres. Por conta "dois"- bater com colheres no cotovelo da mão esquerda;

"Glissando" de joelhos. Ambas as colheres são seguradas com as costas voltadas uma para a outra na mão direita e golpes de raspão são realizados nos joelhos;

"Governante"- bater com colheres na palma da mão esquerda, no joelho da perna esquerda, no calcanhar e no chão;

"Sol"- bata na palma da mão esquerda com colheres, levantando gradativamente as mãos e circulando a cabeça da esquerda para a direita (acaba sendo um círculo);

"Círculo"- bater na palma da mão esquerda, no ombro da mão esquerda, no ombro mão direita, joelho da perna direita;

"Gotas"- golpes simples e duplos nos joelhos, palmas das mãos, ombros, palmas das mãos e joelhos, joelhos esquerdo e direito, ombros esquerdo e direito.

APÊNDICE 2

Técnicas para brincar com três colheres

EM mão esquerda pegue duas colheres, uma à direita. Na mão esquerda, a colher é pressionada contra a palma com o polegar de forma que o verso fique voltado para cima. E colocamos a colher entre o terceiro e o quarto dedo de forma que a parte de trás desta colher pareça “olhar” para a parte de trás da colher. A mão é fechada e um golpe é obtido. Depois de trabalhado esse momento, eles tocam com as duas mãos. Uma colher é segurada com a mão direita.

Por conta "um" dê um golpe deslizante para baixo com uma colher, que é segurada com a mão direita, na colher da mão esquerda.

Por conta "dois"- movimento de flexão do pulso da mão esquerda, batendo com as costas da colher na colher.

Por conta "três" vire a palma da mão esquerda com duas colheres para baixo e dê um golpe deslizante para cima com a colher da mão direita no cabo da colher da mão esquerda.

Por conta "quatro"- movimento do pulso da mão esquerda, batendo as costas da colher na colher.

"Forshlag"- golpes deslizantes em duas colheres da terceira. O golpe pode ser desferido de si mesmo ou contra si mesmo.

"Tremolo"- golpes leves frequentes com uma colher da mão direita entre duas colheres da mão esquerda. O tremolo pode ser executado com um aumento gradual na intensidade do som. As mãos movem-se do nível do joelho para o nível do ombro esquerdo - “deslizar”. Na posição inicial palma esquerda com duas colheres para baixo. Durante o som de uma frase musical, a palma com colheres se abre gradativamente e se move ao longo da “lâmina” na altura do ombro esquerdo. No final da frase, a palma esquerda com as colheres fica voltada para cima e atinge os dois com a terceira colher.

Os instrumentos folclóricos de percussão são especialmente atraentes para os jovens músicos. Treinamento de jogo de força instrumentos de percussão(rublo, catraca, badalo, etc.) não requer muito tempo e treinamento especial, enquanto o desenvolvimento de habilidades de jogo adequadas permite que você posteriormente domine sem muita dificuldade instrumentos de percussão mais complexos, técnicas de execução (em três, quatro ou mais colheres ).

No processo de familiarização com o instrumento de percussão, as crianças:

Conheça a história de sua criação;

Recursos de design do estudo, capacidades de desempenho (incluindo técnicas);

São identificadas características que determinam as especificidades de um determinado instrumento;

A adesão a um subgrupo é estabelecida com base no elemento formador de som:

● corpo do instrumento – ruído;

● membrana, membrana – membranosa;

● placa – lamelar;

● presença de vários elementos formadores de som – tipo combinado;

Descubra como o som é produzido:

● bater os dedos, palmas das mãos, paus, martelos, batedores, instrumentos (de nomes iguais ou diferentes) ou partes de instrumentos uns contra os outros;

● como resultado de agitação;

● fricção (deslizamento);

● outras técnicas de produção sonora, inclusive mistas;

Aprender as propriedades do som (altura indefinida ou definida, características do timbre, capacidades dinâmicas, etc.);

Adquirir conhecimentos sobre as peculiaridades da utilização de instrumentos de percussão (criação de fundo rítmico ostinatício, efeitos sonoros, imitações sonoras, execução solo, em conjunto, fortalecimento tons dinâmicos e etc.).

Ao tocar um instrumento de percussão, o papel principal pertence à mão, embora o ombro e o antebraço também estejam envolvidos em graus variados. Um pincel móvel, flexível e elástico faz maravilhas, executando figuras rítmicas complexas,

rico em cores de timbre. Os músculos da mão não devem estar tensos, o que ajudará a evitar rigidez e rigidez nos movimentos ao tocar o instrumento, bem como fadiga rápida.

O instrumento deve ser segurado firmemente nas mãos, mas sem tensão. O principal método de produção sonora é o golpe, que consiste em várias fases: balanço da mão, movimento direcionado à fonte do som e reprodução do som, rebote - movimento de retorno da mão. Para obter um som bonito é necessário um controle auditivo constante sobre a direção, força e qualidade do golpe.

O desenvolvimento dos músculos das mãos e a coordenação dos movimentos são alcançados através de exercícios sistemáticos. Com a ajuda de exercícios especiais, as habilidades e habilidades necessárias são desenvolvidas. Por exemplo, para executar eficazmente uma parte de acompanhamento rítmico em em um ritmo lento. À medida que você domina e consolida suas habilidades de desempenho e as leva ao ponto de automatização, você pode aumentar o ritmo. Recomenda-se realizar padrões rítmicos, alterando a dinâmica, o que ativa a percepção auditiva.

O processo de aprender a tocar deve começar com um aquecimento especial das mãos sem instrumento. Isso permitirá que você prepare o aparelho de execução para tocar, forme e reflita as sensações musculares necessárias para tocar e desenvolva a coordenação das mãos. Por exemplo, antes de as crianças começarem a brincar no chocalho (técnica do jogo “Wave”), elas fazem um jogo de aquecimento “Chauffeur”: imitam os movimentos das mãos de um motorista girando o volante de um carro. carro. Ou antes de as crianças brincarem na caixa, elas são convidadas a “bater” os joelhos, trocando de mãos.

A colocação do aparelho de execução é determinada pelas especificidades da produção sonora de um determinado instrumento de percussão, suas características de design e características expressivas musicais individuais.

♦ Instrumentos musicais folclóricos

Colheres

O instrumento folclórico russo mais simples, que originalmente era um item doméstico. Ao longo dos séculos, o formato das colheres de madeira foi aprimorado. Muitas vezes eram decorados com pinturas e ornamentos tradicionais.

As colheres são feitas principalmente de bétula, álamo tremedor, amieiro e tília. É melhor cortá-los em madeira bruta. O processo de fabricação da colher pode ser dividido nas seguintes etapas:

1. Aparar e aparar um balde (peça de madeira), que tem o formato de uma espátula, é cortado mais abruptamente na lateral da concha e mais oco em direção ao cabo.
2. Entalhe é cortar um recesso com uma enxó de uma colher processada por fora.
3. Raspagem - remoção de lascas finas.
4. Secagem e lixamento.
5. Acabamento.

As colheres são decoradas com entalhes - relevo geométrico ou plano (Khotkovo), pintura (Khokhloma), queima (Vyatka), seguido de envernizamento e endurecimento.

A utilização de diversas técnicas de tocar colheres amplia as capacidades musicais do instrumento e o mundo de suas cores sonoras. Se for necessária coloração adicional de timbre e efeito externo, são utilizadas colheres com sinos, que são fixadas no cabo. As colheres em leque também são amplamente utilizadas na prática performática: as colheres são fixadas em um bloco de madeira e têm o formato de um leque. Conhecer este instrumento colorido e brilhante sempre traz alegria às crianças.

Como escolher as colheres certas? Devem ter as seguintes qualidades: durabilidade, som brilhante; Colheres com cabos retos e arredondados são mais convenientes para brincar.

Saco de feijão

Os primeiros instrumentos musicais na vida de uma criança são todos os tipos de chocalhos, pingentes barulhentos e outros brinquedos que a incentivam a ser ativa.

Pequenos seixos, grãos ou outros pequenos objetos despejados na cavidade de um chocalho de argila criavam um farfalhar característico quando sacudidos. Os chocalhos também eram feitos de madeira, casca de bétula, bexiga seca de animais de estimação e outros materiais naturais.

Quando não havia artesãos na aldeia que soubessem fazer chocalhos, as crianças brincavam com um molho de chaves e contas. Anéis amarrados em um barbante e outros objetos que estavam à mão e podiam chacoalhar.

Rubel

Este instrumento de percussão era anteriormente um item doméstico - servia como tábua de passar roupa. O linho era enrolado em um rolo redondo e passado por cima com um rublo. Às vezes, era feito um buraco no cabo do rubel, no qual eram despejadas pequenas pedras ou ervilhas secas. Quando a dona de casa passava a roupa, o rublo emitia um som semelhante a um chocalho no ritmo de seus movimentos, ajudando assim no trabalho.

Ao mover a baqueta (a ponta ou a maior parte dela) sobre diferentes partes da superfície do instrumento (lateral, central) e com diferentes intensidades, o músico é capaz de criar uma paleta de sons rica em timbres.

Catraca Kursk

Um instrumento de percussão com um som crepitante característico. Às vezes também é chamado de bacalhau.

A catraca é composta por placas (de 10 a 25), separadas por pequenas tiras redondas de madeira, que são amarradas em duas tiras ou cordão. Grande ou dedos indicadores, no qual a catraca é mantida suspensa.

Segure a catraca à sua frente, como um acordeão, e toque apertando e abrindo fortemente os pratos com as palmas das mãos (a técnica “Strike”). Ao fazer movimentos suaves e ondulados com as mãos, você obtém golpes deslizantes e certeiros.

Flagelo (biscoito)

Um instrumento de percussão caracterizado por um som agudo característico - “palmas”.

O instrumento consiste em duas longas tiras de madeira (5-7 mm de espessura), que são interligadas por um pedaço de couro. Acredita-se que o chicote foi originalmente usado como pinça para enxaguar roupas.

Fogo de artifício

Instrumento de percussão cujo som lembra o bater de palmas. Duas placas de madeira são conectadas entre si por um pequeno laço de metal.

O jogo é jogado com dois instrumentos segurados pelas mãos direita e esquerda. Os polegares estão localizados a uma distância de 2-3 cm das placas superiores e registram a distância pela qual a placa superior se afasta da inferior ao balançar a mão. Após uma parada brusca, as mãos conectam as placas com algodão.

Depois de dominar o instrumento, você pode executar nele padrões rítmicos bastante complexos, alternando os movimentos das mãos direita e esquerda.

Sinos

São uma estrutura de madeira de formato irregular. Nas ranhuras laterais, pequenas placas de metal (sinos) pendem livremente nas hastes. O instrumento é utilizado para criar acompanhamento rítmico e combina bem com o som de outros instrumentos musicais.

Três técnicas básicas de tocar sinos são usadas: golpear (na palma da mão ou em outras partes do corpo), sacudir e uma combinação de ambos.

Sino

O instrumento de percussão mais simples, geralmente sem um determinado sistema. Às vezes é chamado de sino Valdai.

O som do sino é muito brilhante e prolongado - basta tocar levemente a borda do instrumento com uma vareta de metal. O carrilhão é formado a partir do tremor de um sino, dentro do qual é fixada uma língua móvel, atingindo as paredes internas do instrumento.

Kokoshnik

Instrumento de percussão de membrana, um dos tipos de marretas. Como resultado de movimentos uniformes da mão para frente e para trás, uma bola de madeira atinge ritmicamente uma membrana dupla-face feita de couro ou plástico. O som do kokoshnik é complementado pelo toque de sinos localizados nas laterais do instrumento. Kokoshnik tem um som muito forte. Portanto, é utilizado principalmente para realçar o clímax de uma obra ou como pintura exótica.

Pandeiro

Instrumento de percussão semelhante aos sinos, só que tem formato redondo e possui membrana unilateral feita de couro, plástico ou outro material. Sinos e sinos também foram pendurados no pandeiro em fios especiais. O som do pandeiro, comparado ao dos sinos, é mais denso e áspero. Característico é o ataque acentuado do som produzido ao bater no pandeiro com a palma da mão ou com os dedos. O pandeiro costumava ser uma ferramenta indispensável para bufões russos e guias de ursos.

Zhaleika

Instrumento folclórico russo. Pertence ao grupo dos juncos. Zhaleika era comum entre pastores músicos em Novgorod, Vladimir, Tver e outras regiões da Rússia. Os pastores tocavam este instrumento quando cuidavam de seus rebanhos e durante as férias nas aldeias. A pena é brilhante, som forte. Ela pode brincar de forma queixosa e triste, ou alegre e alegre.

e instrumentos musicais caseiros

As metas e objetivos desta subseção do programa são os seguintes: aquisição de mão de obra, design e habilidades inventivas pelas crianças, familiarização com o desenvolvimento da cultura instrumental musical russa e artesanato artístico popular, produção de instrumentos musicais folclóricos e caseiros, performance em conjunto em manufaturados instrumentos, formação da necessidade de transferir seus conhecimentos, habilidades, experiência para os camaradas mais jovens. No processo dessa formação musical e laboral, é necessária uma formação abrangente desenvolvimento abrangente crianças.

O trabalho focado em metas, objetivos e resultados previsíveis claramente definidos e com orientação artística incentiva as crianças a se envolverem em atividades criativas produtivas.

No processo de desenvolvimento do pensamento lógico, as crianças desenvolvem interesse nas relações de causa e efeito de fenômenos e objetos. As crianças estão interessadas em saber do que é feito este ou aquele instrumento, como se forma o som de um instrumento musical e comparam sua forma com as formas de objetos familiares.

A produção independente de instrumentos musicais é um dos métodos mais ativos de educação musical e laboral. As crianças já durante o primeiro contato com instrumentos folclóricos expressar o desejo de inventar e criar instrumentos musicais.

♦ Instrumentos musicais caseiros

Veja como é em nossa oficina

Veja como é em nossa oficina,

Os trabalhadores de lá trabalham dia e dia.

Como eles vão cortar com um machado,

Bata nos pregos com um martelo.

E com serras eles viram, viram, viram.

A serragem está voando em todas as direções...

É hora dos carpinteiros terminarem o trabalho.

Sinos

No fundo de um copo plástico descartável, é necessário fazer dois furos por onde são puxados cordões com tampas de metal, ossos de ábaco ou botões amarrados neles. As pontas da linha são fixadas e qualquer anel é preso a elas na parte externa do copo para tornar mais conveniente segurar a ferramenta em suas mãos. Você precisará de botões coloridos, miçangas e uma pequena garrafa de água mineral. Botões ou contas são enfiados em fios e, em seguida, as pontas dos fios são presas na parte superior, sob a tampa da garrafa - e o sino está pronto.

Varas de madeira

O tecido é arrancado das velhas bandeiras, restando paus de madeira que podem ser usados ​​em marchas ou em exercícios e canções relacionadas a ritmos e padrões rítmicos.

Triângulo

Para fazer isso, você precisará de três tubos de metal de um metalofone e de uma trança que passa por eles. O instrumento pode ser tocado com uma baqueta de madeira ou metal.

Pandeiro

Na caixa de bombons, são feitos furos opostos um ao outro com um furador, por onde são puxados elásticos com tampas de metal e, em seguida, os elásticos são presos externamente com um nó.

Malho

Em uma garrafa de sabonete líquido, botões de madeira são pendurados em fios e os fios são presos.

Castanholas

Você precisa pegar dois botões grandes, passar um elástico pela “perna” de cada um e dar um nó para que o laço resultante possa ser colocado no primeiro e no terceiro dedos.

Rumba

12 tampas de metal com furo no meio e um bastão de madeira com diâmetro de 3-4 cm (este é o tamanho que cabe na mão de uma criança). Duas rolhas são amarradas num prego com as “costas” voltadas uma para a outra, após o que os pregos são pregados no palito, mas não completamente para que as tampas possam bater umas nas outras. Estilingue, linha de pesca e 10-12 tampas de metal com furo no meio. A linha de pesca é fixada em um lado do estilingue, quantas tampas são amarradas nela conforme necessário para extrair o som desejado, então a linha de pesca é fixada no outro lado do estilingue. Se desejar, você pode fazer a segunda fileira de tampas da mesma maneira.

Embora os produtos da criatividade independente das crianças sejam imperfeitos, o principal é que as próprias crianças demonstrem desejo de se envolver em atividades criativas. Quando há motivação, com a ajuda de um professor a criança adquire rapidamente os conhecimentos, competências e habilidades necessárias.

Programa de trabalho

Círculo vocal"Domisolka"

Para crianças de 4 a 7 anos para o ano letivo 2015-2018.

Nota explicativa.

A vida espiritual de uma criança só é completa quando ela vive no mundo das brincadeiras, dos contos de fadas, da música, da fantasia e da criatividade.

Sem isso, ele é uma flor seca.

V. Sukhomlinsky

A infância pré-escolar é um período de rápido desenvolvimento da imaginação, da fantasia e das qualidades mais importantes de uma personalidade criativa. Na idade de 4 a 7 anos, a necessidade das crianças de se expressarem com criatividade é enorme. É muito importante, na fase pré-escolar do desenvolvimento da personalidade, determinar a capacidade e o talento das crianças, criar condições para a auto-expressão, dar-lhes oportunidades ilimitadas de se expressarem em todos os tipos de criatividade musical.

Na idade pré-escolar, as habilidades especiais das crianças, especialmente as musicais, desenvolvem-se ativamente. A infância pré-escolar cria condições favoráveis ​​para sua formação. O pré-escolar está incluído em toda a diversidade tipos artísticos Atividades. Ele canta e dança. Isso cria uma oportunidade para a manifestação de habilidades especiais, inclusive musicais. A maior manifestação de habilidade é o TALENTO. A oportunidade de expressar seus sentimentos cantando e dançando, ouvindo música com atenção, contribui muito para o desenvolvimento emocional, espiritual e físico de uma criança em idade pré-escolar. A combinação do espiritual e do físico é necessária para o desenvolvimento da personalidade de uma criança. Cantar promove o desenvolvimento da fala. As palavras são pronunciadas de maneira prolongada e cantada, o que ajuda a pronunciar claramente sons e sílabas individuais,

une crianças com um humor comum, estão acostumadas a ações conjuntas.

Ao observar crianças em instituições de ensino pré-escolar, percebi que a cultura musical infantil não está suficientemente formada, as crianças são retraídas e sua atividade motora e vocal é fraca. Portanto, há uma necessidade urgente de desenvolver um programa adicional que ajude no trabalho com crianças no desenvolvimento de habilidades vocais e criativas.

Este programa ajudará pré-escolares a desenvolver habilidades técnicas vocais com elementos de coreografia, bem como traços de personalidade morais e volitivos: persistência na obtenção de resultados, resistência, capacidade de controlar seus movimentos e atuar em equipe. O programa garante o fortalecimento da saúde física, mental e psicológica das crianças.

Este programa visa desenvolver habilidades vocais, habilidades criativas e habilidades de desempenho entre alunos da pré-escola.

No desenvolvimento do programa, foram estudados e elaborados os seguintes programas de autoria: sobre a educação musical de crianças pré-escolares “Ladushki” (autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva), programas de E.P. Kostina “Tuning Fork”, ritmo musical “Top Clap” de E. Zhelezneva, “Dance Mosaic” de E. Martynenko, “Talent - a Oitava Maravilha do Mundo” de M. Oprishko.

O programa adicional atende aos requisitos:

Disposição modelo em instituição educacional educação adicional para crianças;

Convenção sobre os Direitos da Criança;

Requisitos sanitários e epidemiológicos para a concepção, conteúdo e organização do trabalho em organizações pré-escolares.

A composição do círculo vocal e coral é formada levando em consideração os desejos das crianças e os resultados do diagnóstico de suas habilidades vocais. A idade das crianças que frequentam o clube é de 4 a 7 anos. O tamanho do grupo nas turmas é de 8 a 10 crianças.

O trabalho do círculo vocal e coral baseia-se em princípios comuns e garante a integridade do processo pedagógico. As aulas do clube são ministradas de acordo com o recomendado: duração dos momentos programados para as faixas etárias do jardim de infância; volume de carga de treinamento levando em consideração os requisitos da SanPiN2.4.1.2660-10.

Objetivo deste programa

– formação da cultura estética de pré-escolares; desenvolvimento de performance musical emocionalmente expressiva; formação da respiração cantada, correta produção sonora, clareza de dicção.

Tarefas:

Formação de interesse pela arte vocal.

Desenvolvimento do ouvido musical, coordenação da audição e da voz.

Desenvolvimento de habilidades para distinguir sons por altura;

Desenvolvimento da pureza da entonação, dicção clara, respiração cantada correta, articulação.

Desenvolvimento de habilidades de canto, transmitindo expressivamente o caráter da música.

Formação da cultura do canto (transmitir corretamente a melodia em voz natural, sem tensão),

Melhorar as habilidades vocais e corais

Formação de bela postura e marcha correta

Melhorando o senso de ritmo e musicalidade

Cultivando o gosto estético, o amor pela arte, pela cultura

comportamento durante as aulas, atividades culturais, de lazer e concertos.

Estrutura do programa:

O programa dura três anos. A aula acontece tanto coletiva quanto trabalho individual. As aulas vocais são ministradas 2 vezes por semana na sala de música. A duração das aulas corresponde aos padrões de idade das crianças.

Durante o ano letivo estão previstos vários espetáculos criativos: participação em concertos eventos pré-escolares, matinês, apresentações competitivas.

As principais orientações para ensinar as crianças a cantar:

1 .Atitude cantante e respiração.

Posição correta do corpo, cabeça, ombros, braços e pernas ao cantar sentado e em pé. Respire antes do início da música e entre as frases musicais, segure até o final da frase, não quebre as palavras.

2. Ciência sólida, dicção.

Pronúncia clara e clara das palavras de acordo com a natureza da redação, pronúncia curta e simultânea de consoantes no final das palavras. Usando exercícios de dicção e trava-línguas.

3. Exercícios vocais-canto.

O uso sistemático de pequenos cantos ajuda o professor a uniformizar o som da voz, conseguir um canto natural e fácil e expandir o alcance. É muito importante que os exercícios sejam acessíveis às crianças, tenham um conteúdo intensivo ou um momento lúdico, pois é o interesse que ajuda os alunos a compreenderem as características expressivas de uma obra musical.

4. Estrutura e conjunto.

Ensine as crianças a cantar harmoniosamente na entonação e no ritmo. Cantar frases musicais em cadeia ajudará a alcançar a pureza da entonação. Esta técnica permite pouco tempo verifique o nível da música e desenvolvimento do canto grande quantidade crianças, para identificar quem canta corretamente e quem não canta. Essa técnica ajuda a ativar o trabalho das crianças, monitorar o canto umas das outras e continuar a música na hora certa, entoando com precisão. Uma das principais tarefas é cantar ativa e individualmente, com ou sem acompanhamento. As habilidades iniciais de canto a capella devem ser desenvolvidas por meio de cantos e canções pequenas e simples. Executar a capella ajuda as crianças a desenvolver a audição modal e a entonação precisa.

5. Formação de habilidades performáticas.

Análise do texto verbal e seu conteúdo. Desenvolver competências de compreensão do gesto do maestro (instruções do maestro: atenção, respiração, início, fim do canto), compreendendo as exigências relativas às mudanças agógicas e dinâmicas.

6. Trabalhando na execução de uma peça coral.

O diretor musical deve divulgar imagem artística obras, seu humor, caráter. Isso contribui percepção emocional canções infantis, a formação do seu gosto musical e estético. Antes de aprender, você deve ter uma breve conversa. Isso ajudará a criança a compreender o conteúdo, a evocar uma certa atitude em relação ao trabalho, um clima adequado.

Formas de implementação de tarefas de círculo vocal

- Atividades em grupo;

Trabalho individual;

Apresentações de concertos pelo menos uma vez por trimestre;

Atividades educacionais;

Participação em concursos criativos;

No processo de ensinar as crianças a cantar, o diretor musical simultaneamente infunde nelas o amor pelo belo da vida e da arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal e enriquece o mundo espiritual da criança. As crianças desenvolvem atenção, imaginação, pensamento e fala.

No início do ano em todos faixas etárias são dadas tarefas mais fáceis do que no final do ano; passe gradualmente do aprendido e familiar para o novo e desconhecido.

No processo de aprendizagem do canto, o papel principal é desempenhado pela chamada visualização sonora, a percepção auditiva específica das diversas relações sonoras. Outros sentidos: visão, sentido muscular complementam e melhoram a percepção auditiva. O principal método de visualização é um exemplo do professor cantando uma música.

A consciência está intimamente ligada à atividade mental e volitiva das crianças, ao seu interesse pelo repertório musical. De grande importância para a atividade mental das crianças é a fala de um adulto, a presença de várias entonações em sua voz, expressões faciais expressivas e uma execução alegre e artística de uma música.

As músicas aprendidas pelas crianças são esquecidas depois de um tempo se não forem repetidas sistematicamente: as habilidades vocais são perdidas se as crianças não praticarem canto por muito tempo. Para evitar que as crianças fiquem entediadas com a repetição de músicas, é necessário diversificar esse processo introduzindo elementos de algo novo. A consolidação do repertório musical não deve ser apenas a repetição mecânica, mas a sua reprodução consciente.

Técnicas para aprender a cantar

1. Mostre com explicações. As explicações que acompanham o show do diretor musical explicam o significado e o conteúdo da música. Se a música não for tocada pela primeira vez, explicações poderão ser dadas sem mostrá-la.

2. Técnicas de jogo. O uso de brinquedos, imagens e exercícios imaginativos tornam as aulas de música mais produtivas, aumentam a atividade das crianças, desenvolvem a inteligência e também consolidam os conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores.

3. Perguntas para crianças ativar o pensamento e a fala das crianças. As suas respostas às perguntas do professor devem ser abordadas de forma diferenciada, dependendo da finalidade para a qual a pergunta foi feita e em que faixa etária.

4. Avaliação da qualidade desempenho infantil as músicas devem depender da idade das crianças e de sua preparação. Uma avaliação incorreta não ajuda a criança a perceber e corrigir seus erros e deficiências. Precisamos encorajar as crianças, incutir-lhes confiança, mas fazê-lo com delicadeza.

Fundos necessários para implementar o programa:

1. Meios técnicos: gravador, câmera, gravador de vídeo, câmera de vídeo.
2. Meios de informação: livros, gravações de áudio, partituras, material didático.
3. Instrumentos musicais.

Formas e métodos de implementação do programa:

1. Trabalho em equipe;

2. Trabalho individual;

3 . Conversação;

5. Exercícios que formam a postura correta para cantar;

6. Ginástica respiratória sonora;

7. Exercícios de articulação;

8. Tocar instrumentos musicais infantis;

9. Jogos e exercícios musicais e didáticos.

Para o sucesso da implementação do programa pressupõe-se: conversas sobre música, dança de conteúdos diversos, ouvir música de dança, excursões, assistir a concertos, ver vídeos de festas infantis e concertos, consultar ilustrações e álbuns de fotografias.

O programa é variável e abrangente, ou seja, caso haja necessidade, são permitidas adaptações no conteúdo, nos formulários do GCD e no prazo para preenchimento do material.

Estrutura da aula.

1. Cantando. Ao trabalhar as habilidades vocais e corais das crianças, é necessário primeiro “cantar” os alunos em determinados exercícios. Você deve começar a cantar cantos (exercícios) na faixa média e confortável, transpondo-os gradativamente para cima e para baixo em semitons. São atribuídos pelo menos 10 minutos para isso. O tempo de canto pode ser aumentado, mas não diminuído. O objetivo dos exercícios preliminares é preparar o aparelho vocal da criança para aprender e executar obras vocais. Esse aquecimento vocal e emocional antes de iniciar o trabalho é um dos meios importantes para aumentar sua produtividade e o resultado final.

3. Parte principal. O trabalho visa desenvolver habilidades performáticas, aprendendo o repertório musical, frases individuais e melodias a partir de notas. Trabalhe a pureza da entonação, dicção e articulação corretas, respirando frases, tons dinâmicos.

4. Parte final. Cantar com movimentos que complementam a imagem da música e a tornam mais emocionante e memorável. Trabalhando em performance artística expressiva

Plano de longo prazo

Distribuição aproximada do material de acordo com o programa

círculo vocal "Domisolka".

Primeiro ano de estudo

Repertório	Número de horas
		11
		5
		8
		5
		7
		4
Exercícios e canto		32
Total		72

Segundo ano de estudo

Repertório	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)	11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)	5
Infantil músicas pop(com acompanhamento de piano)	8
Canções pop infantis (com trilha sonora)	5
Canções de desenhos animados (com acompanhamento de piano)	7
Músicas de desenhos animados (com trilha sonora	4
Exercícios e canto	32
Total	72

Terceiro ano de estudo

Repertório	Número de horas
Canções folclóricas russas (com acompanhamento musical)		11
Canções folclóricas russas (sem acompanhamento musical)		5
Canções pop infantis (com acompanhamento de piano)		8
Canções pop infantis (com trilha sonora)		5
Canções de desenhos animados (com acompanhamento de piano)		7
Músicas de desenhos animados (com trilha sonora		4
Exercícios e canto		32
Total		72

Plano de trabalho de longo prazo

conjunto vocal "Domisolka"

Primeiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando	ensine você a ouvir sua voz; - ensinar a cantar palavras;	Exercícios para vocalização e sons vocálicos	Vários cantos para sílabas	40
	-aprender a entoar corretamente uma melodia na faixa Ré - Lá de 1 oitava; - reconhecer a introdução da voz após a introdução e perda	Introdução a diversas músicas e análise do seu conteúdo; Aprendendo de coração		40
Certificado musical	- distinguir o material segundo dois conceitos: onde cantar e onde não cantar; - partituras e house		"Gotas"; “Aqui subo, aqui desço”; “A girafa cresce mais alta”	40
	desenvolver um senso de metrorritmo, audição rítmica	Ficha de jogos e exercícios		40
Executando músicas	desenvolver a memória musical (aprender de cor); - canto em grupo; - permitir movimentos mínimos	Executando músicas aprendidas	“Dança com folhas”; "Canção de Inverno"; "Pai Frost"; “Dança com Chocalhos” “Mamãe”; "Valsa"; "Flores da primavera"	40

Segundo ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando				40
Aprendendo e tocando músicas		Conhecer uma música nova, conversar sobre o conteúdo, aprender a melodia e a letra. cantando à mão, cantando por frases, cantando melodia por frases, por sílabas	“Spider” de K. Kostin, “Colored Lights” de M. Karminsky, “Semolina mingau” de G. Abelyan, “Hamster” de G. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “New Year's Song” de Germanovsk	40
Certificado musical				40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos de fala	desenvolver um senso de metrorritmo, - desenvolver um ouvido rítmico	Ficha de jogos e exercícios		40
Executando músicas	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes andamentos, mudando tons dinâmicos		“Aranha”, “Luzes coloridas” de M. Karminsky, “Mingau de semolina”, “Hamster” de G. Abelyan, “Gnome” de O. Yudakhina, “Canção de Ano Novo” de Germanovskaya.	40

Terceiro ano de estudo

Atividades	Tarefas do programa	Conteúdo das aulas	Material musical	Assistir
cantando	Desenvolva o alcance da voz de uma criança; - aprenda a respirar após a introdução e entre as frases musicais	Exercícios para desenvolver audição e voz	“Isso é um absurdo”, “No galinheiro” de Rybkin, “As lebres estão dançando”, “Chuva” de Frenkel	40
Aprendendo e tocando músicas	-aprender a entoar de forma limpa uma melodia na faixa de “Ré” 1 oitava a “C” 2; aprendam a começar e terminar uma música juntos; cantar com música com ou sem acompanhamento; executar expressivamente músicas com diferentes conteúdos emocionais e figurativos Cantar sem tensão, prolongadamente, comovente, fácil, abruptamente	Conhecer uma música nova, conversar sobre o conteúdo, aprender a melodia e a letra. cantando à mão, cantando por frases, cantando à mão, melodias para frases, para sílabas vocálicas		40
Certificado musical	Distinguir sons por altura e duração; - aprender a distinguir e nomear partes individuais de uma obra musical: introdução, ponte, conclusão, verso, refrão		“Livro Musical ABC” Obras a serem aprendidas	40
Jogos e exercícios rítmicos e rítmicos de fala	desenvolver um senso de ritmo, Desenvolver audição rítmica	Ficha de jogos e exercícios		40
Executando músicas	desenvolver a memória musical, - ensinar performance solo, - aprender a cantar expressivamente em diferentes andamentos, tonalidades, mudando tons dinâmicos	Cantar músicas previamente aprendidas em subgrupo e uma de cada vez, cantar com movimento, dramatizar músicas	“A Friend With Us” de G. Struve, “Gnomes” de K. Kostin, “Why Chicks” de L. Turkin, “I Draw the Sea” de N. Timofeev, “Katie and Petya” de O. Polyakova, “ Purly” de A. Morozov, botas “Verdes”" de S. Gavrilov.	40

1. Conversa sobre música, instrumentos musicais. Identifique instrumentos musicais pelo timbre. Dar às crianças uma ideia do que é a música vocal e instrumental e os meios expressivos da sua transmissão. São utilizadas conversação e exame de instrumentos musicais.
2. Conheça a Orquestra Sinfônica. Ouvir uma fita cassete com gravações de instrumentos musicais de uma orquestra sinfônica.
3. O conceito de sons altos e baixos. Atividade não tradicional “Viagem a um país das fadas”.
4. Criatividade em músicas e jogos. Jogos musicais e didáticos.
5. Aprendendo a tocar instrumentos musicais. Utilizar a familiarização e percepção de obras musicais para tocar.

Trabalhando com os pais.

Consultas sobre os seguintes temas:

2. “Sobre canções de ninar e sua necessidade”

3. “Como desenvolver o ouvido musical de uma criança”

4. “Música e crianças, musicoterapia”

Resultado esperado.

1. Demonstrar interesse pela arte vocal

3. Capacidade de cantar sem a ajuda de um diretor musical.

LITERATURA

1. Abelyan L.M. Como o gorro de leite de açafrão aprendeu a cantar. - M.: “Compositor Soviético”, 1989 – 33

2. Bochev B. Canto emocional e expressivo em coral infantil. Desenvolvimento da voz de uma criança. - M.; 1963 – 58 pág.

3. Saltos divertidos. / Compilado por L. V. Kuzmicheva. Mn.: “Bielorrússia”, 2003 – 232 p. 4. Vetlugina N. Livro musical ABC. M.: “Música”, 1989 - 112 p.

5. Galkina S. Caminhos musicais. Manuscrito: “Lexis”, 2005 – 48 p.

6. Gudimov V., Losenyan A., Ananyeva O. Alfabeto cantante. M.: “GNOM-PRESS”, 2000 - 33 p.

7. Zaporozhets A.V. Algumas questões psicológicas do desenvolvimento da audição musical em crianças pré-escolares. - M.; 1963 – 175 pág.

8. Kabalevsky D.B. Programa de educação geral escola estética. Música. 1-3 séries de três anos escola primária. - M.; 1988 – 201 pág.

9. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Notas alegres. - São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2011 – 121 p.

10. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Como o nosso no portão. – São Petersburgo: “Compositor”, 2003 –

11. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Festival de Balões. – São Petersburgo: “Nota Nevskaya”, 2011 – 106 p.

12. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Programa de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. – São Petersburgo “Nevskaya Note”, 2010 – 45 p.

13. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Contos de Natal. - São Petersburgo“Nota Nevskaya”, 2012 – 45 p.

14. Kaplunova I., Novoskoltseva I. Este ritmo incrível. - “Compositor”, 2005 – 73 p.

15. Kartushina M.Yu. Trabalho vocal e coral no jardim de infância. – M.: Editora “Scriptorium”, 2010 – 213 p.

16. Kudryashov A. Canções para crianças // Manual do diretor musical / vol. Nº 7. – Rostov-on-Don “Fênix”. 2012 - 93 p.

17. Melodias das estações / Compilado por G. V. Savelyev. Mozyr: RIF “Vento Branco”, 1998 – 44 p.

18. Metlov N.A. Capacidades vocais de pré-escolares // Educação pré-escolar / vol. Nº 11. - M.; 1940 - 123 pág.

19. Movshovich A. Canção nas escadas. - M.: "GNOM", 2000 - 64 p.

20. Estudos musicais e lúdicos // Diretor musical / vol. Nº 2. - M., 2004 – 76 p.

21. Ensine as crianças a cantar. Músicas e exercícios para o desenvolvimento da voz em crianças de 5 a 6 anos / Compilado por T. M. Orlova S. I. Bekina. - M.: “Iluminismo”, 1987 – 144 p.

22. Yakovlev A. Sobre os fundamentos fisiológicos da formação da voz cantada17 // Questões de educação de canto para escolares. Para ajudar o professor de canto da escola. - L., 1959 – 103 p.

O programa “Top, Top, Heels” tem uma orientação artística e estética. O principal objetivo deste programa – a formação artística e a educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, a formação de competências performáticas, a influência no indivíduo, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

Download:

Visualização:

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR DO ESTADO MUNICIPAL “JARDIM DE INFÂNCIA Nº 3 “SORRISO”

ESTAÇÃO ALEXANDRIYSKAYA"

Eu afirmo:

Chefe do MKDOU "Jardim de Infância"

Nº 3 “Sorriso” de Alexandria”

E.S.

Adotado pelo conselho pedagógico

Protocolo nº ____de______________

PROGRAMA

CLUBE DE DESENVOLVIMENTO MUSICAL E RÍTMICO

"Topo, topo, calcanhar"

FAIXA ETÁRIA 3-7 ANOS

Diretor musical: Chikina O.N.

2013

Nota explicativa

• 1.1 No MKDOU "Jardim de Infância No. 3 "Sorriso" da aldeia de Aleksandriyskaya"

Existem 3 grupos gerais de desenvolvimento. Crianças de 3 a 7 anos.

Chefe da instituição de ensino pré-escolar – Savelyeva Evgenia Sergeevna, ensino superior (SSU, Stavropol).

O processo educativo é realizado por 6 professores. A composição e qualificação do corpo docente das instituições de ensino pré-escolar permitem-lhes trabalhar ao nível das exigências da sociedade moderna e das solicitações dos pais.

Principais objetivos da instituição:

• proteger a vida e a saúde das crianças
• educação e desenvolvimento harmonioso das crianças
• respeito pelos direitos das crianças
• proporcionando a todos os alunos condições ideais para

desenvolvimento, educação, adaptação social e integração na sociedade

• criação de um ambiente sujeito-espacial em desenvolvimento e

condições para apresentar as crianças aos valores humanos universais

• interação com a família, envolvimento dos pais na educação

O processo para desenvolver uma formação pedagógica competente

Posições em relação ao seu próprio filho.

“Há algo incrível na maneira como os elementos que desenvolvem uma criança – a brincadeira, a linguagem e a música – estão interligados. Com razão podemos dizer que as canções infantis nascem dos jogos. A prática de jogos infantis é, por assim dizer, a escola inicial de cultura musical para crianças... Talvez a resposta à pergunta sobre o que é a dança russa para as crianças deva ser buscada nesses jogos. Eles exibem aquele lindo padrão rítmico que é acessível a uma criança e é dado em forma de jogo”, escreveu A.P. Usova. Essas palavras figurativas enfatizam a sabedoria da pedagogia popular, que habilmente utilizou e transmitiu à criança tudo de melhor que havia em sua experiência.

Este programa “Top, top, heels” tem uma orientação artística e estética.O principal objetivo deste programa– a formação artística e a educação das crianças através de movimentos musicais e rítmicos, a formação de competências performáticas, a influência no indivíduo, o desenvolvimento de uma atitude positiva perante a vida, consigo mesmo e com os outros.

objetivos de aprendizado : familiarização com os fundamentos da coreografia, posições e posições de braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante os movimentos de dança, aprimoramento do ouvido musical e senso de ritmo, desenvolvimento de habilidades básicas de coordenação; nutrir nas crianças a capacidade de transmitir o caráter, o estilo e a forma de execução dos trabalhos de dança, desenvolvendo a expressividade; desenvolvimento da flexibilidade e plasticidade, postura, desenvolvimento do salto e do passo.

Essas tarefas são realizadas através do domínio das crianças várias formas movimento musical e rítmico: exercícios de caminhada, corrida, salto, ginástica e dança. Ao dominar esses movimentos, as crianças melhoram as habilidades motoras, desenvolvem orientação e coordenação espacial, melhoram a postura e desenvolvem clareza e precisão nos movimentos. As atividades em roda criam condições favoráveis ​​​​para o desenvolvimento da imaginação criativa das crianças.

Tarefas básicas para atividades musicais no jardim de infância

de acordo com o programa “Mosaico Rítmico” IA Burenina

1. Desenvolvimento da musicalidade:

• Desenvolvimento da capacidade de perceber a música, ou seja, de sentir o seu estado de espírito e carácter, de compreender o seu conteúdo;
• Desenvolvimento de habilidades musicais especiais: ouvido musical (melódico, harmônico, timbre), senso de ritmo;
• Desenvolvimento de horizontes musicais e interesse cognitivo pela arte dos sons;
• Desenvolvimento da memória musical

1. Desenvolvimento de qualidades e habilidades motoras:

• Desenvolvimento de destreza, precisão, coordenação de movimentos;
• Desenvolvimento de flexibilidade e plasticidade;
• Cultivar resistência, desenvolver força;
• Formação de postura correta e bela marcha;
• Desenvolvimento da capacidade de navegar no espaço;
• Enriquecimento da experiência motora com diversos tipos de movimentos.

1. Desenvolvimento de habilidades criativas, necessidade de autoexpressão no movimento ao som da música:

• Desenvolvimento da imaginação criativa e fantasia;
• Desenvolvimento da capacidade de improvisar: no movimento, na atividade visual, nas palavras.

1. Desenvolvimento e treinamento de processos mentais:

• Desenvolvimento da esfera emocional e capacidade de expressar emoções em expressões faciais e pantomima;
• Treinamento de mobilidade (labilidade) de processos nervosos;
• Desenvolvimento da percepção, atenção, memória, pensamento, vontade.

1. Desenvolvimento das qualidades morais e comunicativas do indivíduo:

• Desenvolver a capacidade de ter empatia com outras pessoas e animais;
• Desenvolver a capacidade de se pesar em grupo durante o movimento, desenvolvendo senso de tato e hábitos culturais no processo de comunicação em grupo com crianças e adultos.

Conveniência pedagógica.

O programa é baseado na prioridade do livre desenvolvimento pessoal. Oferece uma das tarefas mais importantes para uma criança entrar no mundo da arte, preservando e melhorando as tradições da educação musical nacional, utilizando abordagens variáveis ​​​​para se adaptar às capacidades e capacidades de cada criança individualmente. Eu criei o máximo recursos visuais, que visa desenvolver o interesse criativo nas crianças, formando mobilidade social, adaptabilidade e responsabilidade, auxiliando no domínio do material musical e rítmico. Tudo isso garante o bem-estar emocional da criança e a preservação de seu psiquismo de acordo com as capacidades da idade, e contribui para a formação da autodeterminação profissional.

• Princípios metodológicos

1. O princípio principal étrata-se de criar um ambiente descontraído, em que a criança se sente confortável e relaxada.
2. Segundo princípio -abordagem holística para resolver problemas pedagógicos.

• Enriquecer as crianças com experiências musicais através de jogos, danças e danças circulares.
• Tradução das impressões recebidas em atividades de jogos independentes.
• Introdução à cultura popular (aprendizado de danças folclóricas, jogos, danças circulares).

1. O princípio da consistênciaprevê a complicação das tarefas atribuídas ao desenvolvimento musical e rítmico.

Se na idade pré-escolar os professores ajudam em tudo, então em grupo preparatório As crianças são capazes de compreender de forma independente este ou aquele material e expressar suas impressões e atitudes.

1. O quarto princípio éa relação entre o material musical e o natural, folclórico, secular e parcialmente histórico.

Devido às suas capacidades etárias, as crianças nem sempre conseguem compreender o significado de um determinado evento do calendário, e oferecemos a oportunidade de participar nele tanto quanto possível, assistir às atuações de outras crianças e professores e, até certo ponto, expressar os seus Habilidades criativas(dança).

1. Um dos princípios mais importantes do desenvolvimento musical e rítmico é -princípio da parceria.Ouçam música juntos, raciocinem juntos, brinquem juntos e dancem juntos.
2. Também é importanteprincípio da avaliação positivaatividades das crianças, o que contribui para uma atividade ainda maior, retorno emocional, bom humor e desejo de maior participação na criatividade.

• O desenvolvimento musical e rítmico inclui:

• Movimentos musicais e rítmicos.
• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo.
• Ritmoplastia
• Elementos de dança clássica, elementos de dança folclórica (de acordo com o plano)
• Esquetes de dança, jogos e danças

CONTEÚDO PRINCIPAL

• Movimentos musicais e rítmicos

Esta seção inclui dois tipos de movimentos:

desenvolvimento geral e dance. Monitore a postura das crianças (mantenha-se ereto, esguio, ande com facilidade e liberdade, corra, salte e pouse elasticamente ao pular e salte ao pular, passos variáveis, pisadas, etc.)

Desenvolva a coordenação correta de braços e pernas em qualquer movimento. Desenvolva a frenagem enquanto mantém a posição correta do corpo.

• Desenvolvimento do ouvido musical e senso de ritmo

Esta seção inclui exercícios rítmicos voltados ao desenvolvimento musical e rítmico das crianças. Conhecem diferentes músicas rítmicas (valsa, polca, marcha), com os conceitos de “allegro”, “adágio”, e realizam movimentos sincronizados com o som (correr, passos, saltar). (rápido, atencioso), diferentes níveis de som (alto, baixo). Exercícios musicais e espaciais: marchar ao ritmo da música; entre no lugar, ao seu redor, para a direita, para a esquerda. Gira no local, se move nas curvas, com saltos. Figura marchando.

• Ritmoplastia

Os exercícios no chão permitem atingir três objetivos ao mesmo tempo com o mínimo de energia:

• Aumentar a flexibilidade das articulações
• Melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos
• Construir força muscular

Os exercícios ajudam a corrigir algumas deficiências do corpo e das pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, a desenvolver flexibilidade e elasticidade dos pés.

A ritmoplastia permite adquirir firmeza e elasticidade de todo o corpo, o que é necessário não só para quem no futuro decide ligar a sua vida à dança, mas também para todos aqueles que pretendem ter um corpo saudável, bonito e bem formado.

• Elementos da dança clássica

Aprendendo os fundamentos da dança clássica. Familiarização com as posições dos braços e pernas, posição do corpo e da cabeça durante a execução dos movimentos de dança, desenvolvimento de competências básicas de coordenação.

Desenvolvendo salto, passo, estabilidade. Várias rotações.

Posteriormente, a transição para exercícios na máquina

• Elementos da dança folclórica

Esta seção inclui o estudo de movimentos de dança individuais. As danças folclóricas apresentam às crianças a cultura popular, geram emoções positivas e ajudam a desenvolver gostos estéticos. Ao dominar movimentos simples de dança e reproduzi-los, as crianças aprendem a distinguir diferentes partes de uma obra musical, transmitindo seu conteúdo com plasticidade, e iniciam e terminam o movimento com precisão. Posições básicas de braços (na faixa, 1ª e 2ª posições) e pernas (3ª e 4ª posições). Movimentos simples de dança. Passo simples (suave, rolar com elevação alta do quadril, na ponta dos pés, pisar com o pé inteiro, pular, bater palmas, “correr na ponta dos pés, deslizar no chão, virar na ponta dos pés). . Saltar, alternar polca (para frente e para os lados), movimentos um após o outro (em círculo, em cobra e na direção oposta). Agachamento: meio agachamento, agachamento completo. Rotação nos saltos. Sincronicidade de movimentos. Exercícios para desenvolver a memória visual.

• Esquetes de dança, jogos, danças

Esboços, jogos, danças que ensinam a formar uma coluna de acordo com a altura, em linha, em círculo, em vários círculos, para estreitar e ampliar o círculo, mantendo o alinhamento, numa formação “solta”, para poder ocupar todo o espaço livre da sala. Durante quaisquer formações e mudanças, observe intervalos e alinhamentos. Trabalhe a qualidade do movimento em todos os exercícios, danças e jogos. Criação de uma imagem com improvisação de movimentos ao som da música. Desenvolvimento da expressividade da dança através da correta seleção do repertório. Transição gradual do simples ao complexo.

• 1.1 O programa circular “Top, Top, Heels” é baseado em dois programas:

1. programa integrado parcial de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. "Mosaico rítmico"

• O programa “Top, Top, Heels” é projetado para 2 anos de estudo.

Grupo sênior

• No grupo sênior 1 vez por semana, 4 vezes por mês,

o número total é 32, a duração das atividades conjuntas com as crianças é de 25 minutos.

As crianças do grupo mais velho começam a se tornar mais conscientes de si mesmas como membros de uma equipe; desenvolvem um senso de responsabilidade ao executar canções, danças circulares e danças. O interesse, o desejo de ouvir, compreender a música e praticá-la manifestam-se com mais clareza. As crianças desta idade podem fazer uma avaliação simples de um trabalho.

Os movimentos das crianças tornam-se mais livres, mais definidos e mais expressivos na transmissão do caráter das obras

Capacidades aumentadas permitem dominar melhor os principais tipos de atividade musical - movimentos musicais e rítmicos.

Tarefas:

• Cultivar uma atitude estética em relação ao meio ambiente, à natureza nativa, ampliando as impressões musicais; evocam a necessidade de ouvir música, familiarizar-se com os seus diferentes géneros, experimentar uma resposta emocional e o desejo de falar sobre isso.

• Desenvolver habilidades sensoriais - altura, timbre, audição rítmica e dinâmica e, com base nelas, altura e senso de ritmo.

• Conhecer diferentes tipos de atividades musicais, desenvolver a percepção, a expressividade e o ritmo dos movimentos.
• Ative a independência criativa ao improvisar movimentos de dança e jogo.

Até o final do ano, as crianças aprenderão:

• Mover-se ritmicamente de acordo com as diferentes características e dinâmicas da música, mudar de forma independente os movimentos de acordo com a forma de três partes da obra musical e das frases musicais;
• Execute movimentos de dança;
• Dramatizar de forma independente o conteúdo das canções e danças circulares, atuar sem imitar uns aos outros;

Grupo preparatório

No grupo preparatório 1 vez por semana, 4 vezes por mês, número total 32, duração das atividades conjuntas com crianças é de 30 minutos.

No sétimo ano de vida termina o período da infância pré-escolar. A atitude da criança em relação às aulas muda, o desejo de Boa performance, o interesse pelas novas danças modernas está se intensificando. A realização de danças e brincadeiras torna-se bastante expressiva. No contexto geral, as crianças revelam habilidades individuais mais brilhantes. Os movimentos nesta idade são mais estáveis, as crianças ficam bem orientadas em diferentes ritmos ao caminhar e correr.

Tarefas:

• Cultivar um interesse sustentável e amor pela música, lançar as bases do gosto artístico, estimular a performance coletiva de dança, a necessidade de se alegrar com o sucesso comum, desenvolver a capacidade de resposta emocional, o senso de ritmo, melhorar as habilidades e a memória musical.
• Desenvolver percepção holística e diferenciada, imagens e ritmo de movimentos.
• Desenvolver habilidades criativas, encenando jogos, combinando elementos de movimentos de dança.

Até ao final do ano, as crianças deverão ser capazes de:

• Distinguir entre gêneros e partes de uma obra musical, identificar humor geral, a natureza da obra como um todo e suas partes, destacam os meios individuais de expressão: andamento, dinâmica, timbre. Ouça momentos visuais na música, expresse suas impressões sobre a música em movimentos.
• Mova-se de forma expressiva e rítmica de acordo com a natureza variada da música e das imagens musicais. Transmita um padrão rítmico musical simples. Inicie e termine o movimento de forma independente após a introdução musical. Execute movimentos de dança;
• Dramatize músicas de jogos, crie opções de movimentos figurativos em jogos e danças circulares.

• 1.4 A base para a organização de atividades conjuntas é determinada

um princípio temático complexo que inclui composições simples, complexos de ginástica rítmica, jogos e exercícios com objetos, bem como diversas composições de danças históricas, cotidianas, folclóricas e modernas, atividades lúdicas e a solução de problemas programáticos é realizada em formas diferentes atividades conjuntas com crianças, bem como em atividades independentes de crianças. A comunicação com as crianças no processo de atividades conjuntas é realizada na forma de cooperação. A escolha de técnicas e métodos é determinada pelas metas e objetivos de uma atividade específica e pelo seu conteúdo.

As atividades são organizadas sob a forma de: conversa, jogos ao ar livre, competições, concertos, férias, lazer.

EXEMPLO DE PLANO TEMÁTICO

Lição introdutória.História da origem e desenvolvimento da dança. Familiarização com o programa e regras de comportamento do círculo. Modo operacional. Materiais necessários para as aulas. Regras de segurança ocupacional na sala de aula. Regras de preparação para o trabalho.

Atividades práticas.Estudando movimentos musicais e rítmicos, trabalhando ritmoplastia. Atuação em concertos.

Atividade teórica.Conversação. Coreografia - o que é isso? Conhecimento da criatividade da dança de outros povos. Uso de música

Lição final.Assume a forma de uma aula aberta, mostrando todas as seções do programa concluído.

№ p/p	Capítulo	Quantidade Aulas
	Lição introdutória
	Desenvolvimento da postura e marcha
	Desenvolvimento do ouvido musical, senso de ritmo
	Ritmoplastia
	Elementos da dança clássica
	Elementos da dança folclórica
	Esquetes de dança, jogos, danças
	Lição final
	Total:

1. RESULTADOS ESPERADOS

Durante o trabalho, as crianças terão a oportunidade de conhecer e experimentar diversos materiais artísticos.

As crianças aprenderão a discutir e analisar as obras dos artistas, ver uma variedade de tonalidades de cores, criar e colocar em prática suas combinações. Eles aprenderão a ver o mundo rico e colorido ao seu redor e tentarão transmitir toda a sua diversidade em seus trabalhos criativos. Eles trabalharão no desenvolvimento da memória visual, criatividade, imaginação e fantasia.

Indicadores de desenvolvimento:

A criança pode comparar e diferenciar características imagem feita por um artista, escultor, designer

Capaz de transmitir linhas e cores. caráter de forma da imagem

Conhecedor de gêneros artísticos

Consegue encontrar uma ligação entre a expressividade da imagem e a escolha da técnica de execução e dos materiais visuais.

O resultado do trabalho do círculo serão exposições organizadas numa equipa mais unida e simpática.

Os pré-escolares, comunicando-se uns com os outros, desenvolverão paciência, boa vontade, curiosidade e capacidade de empatia. A atividade coletiva formará uma disposição para com as outras pessoas, a capacidade de ser sensível, diplomático, tolerante, ensinará a capacidade de ouvir e ouvir, o que no futuro permitirá uma adaptação menos dolorosa às novas condições.

1. SISTEMA DE MONITORAMENTO

Para acompanhar a dinâmica do desempenho das crianças, os diagnósticos são realizados duas vezes por ano:

• o diagnóstico primário para identificar as condições iniciais dos problemas de desenvolvimento e desempenho das crianças é realizado em setembro

(início do mês), 7 dias

• diagnósticos finais para avaliar o grau de resolução das tarefas são realizados em maio (início do mês), 7 dias

Os diagnósticos são realizados para registrar as conquistas da criança, acompanhar os resultados de seu desenvolvimento e têm como objetivo individualizar o trabalho com as crianças.

O diagnóstico é uma análise dos conhecimentos, habilidades, habilidades dos alunos nas diversas áreas dos movimentos musicais e rítmicos, análise e avaliação das atividades educativas conjuntas durante o trabalho do círculo “Top, top, heel”.

• a avaliação dos resultados do desenvolvimento de crianças em idade pré-escolar é baseada em indicadores de desenvolvimento, dados utilizando o método “Diagnóstico de acordo com o programa “Ladushki”” de I. Kaplunova, I. Novoskoltsev.

Os principais métodos de diagnóstico são: observação, experimento, conversação e análise de produtos de atividade.

Os resultados das pesquisas em diversas áreas são apresentados em uma escala de três níveis: baixo (1 ponto), médio (2 pontos) e alto (3 pontos). Um nível baixo representa o fato de que uma criança não consegue realizar uma tarefa sozinha, mesmo com uma pequena ajuda de um professor. Nível intermediário – lida com uma ajudinha de um professor, alto nível– a criança lida de forma independente com a tarefa proposta.

Cartão de diagnóstico

Esboços de dança

Jogos

“n” início do ano “k” final do ano

Suporte material e técnico

1. Ilustrações e reproduções
2. Atributos do jogo
3. Materiais de áudio e vídeo
4. Brinquedos, equipamentos esportivos (arco, bola, etc.)
5. Atributos para criação de uma imagem (coelho, urso, raposa, pássaro, gato, cachorro, etc.)
6. Trajes de palco para dançar.
7. Brinquedos “vivos” (professores, crianças vestidas com fantasias adequadas.

SUPORTE METODOLÓGICO

1. Portal do programa integrado de educação musical para crianças pré-escolares “Ladushki”. Editora "Compositor" (São Petersburgo 1999 I.M. Kaplunova, I.A. Novoskoltsev. 1999

2. Programa de plasticidade rítmica"Mosaico rítmico"para crianças A.I. Burenina (3 – 7 anos)

3. Slutskaia S.L. Mosaico de dança.Coreografia no jardim de infância. – M.:LINKA - PRESS, 2006.-272 pp.+incl.

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO PRÉ-ESCOLAR ORÇAMENTÁRIA MUNICIPAL

JARDIM DE INFÂNCIA Nº 1 REGIÃO DE ZATO OZERNYYTVER

APROVADO:

Chefe do MBDOU

jardim de infância nº 1 ZATO Ozerny

MEU. Golovanov

no conselho pedagógico

PROGRAMA

EDUCAÇÃO ADICIONAL

sobre a educação artística e estética de pré-escolares mais velhos

círculo

"Orquestra Alegre"

Para crianças em idade pré-escolar (6-7 anos)

Período de implementação do programa: 1 ano

diretor de música

Shishkina O.S.

ZATO Ozerny 2017

Nota explicativa

“Sem criatividade, o conhecimento humano é impensável

Seus pontos fortes, habilidades, inclinações..."

V.A.

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética nas instituições pré-escolares, juntamente com o canto, a audição musical e os movimentos musical-rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é a atuação em orquestra (ensemble). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece as experiências musicais das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza e a timidez; une a equipe infantil.

Tocar em orquestra contribui não só para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança são claramente reveladas: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades criativas e musicais desenvolvem-se e melhoram-se. Ao tocar em conjunto ou orquestra, desenvolve-se um sentido de coletivismo. formada, que se baseia na responsabilidade pessoal por uma causa comum.

O treino de orquestra produz resultados positivos para todas as crianças, sem exceção, independentemente da rapidez com que a criança progride no seu desenvolvimento musical. Em primeiro lugar, trazem satisfação emocional. A esfera emocional da criança é enriquecida pela comunicação constante com a música clássica. Eles sinceramente se alegram com cada peça que executam com sucesso. Eles têm grande prazer em apresentações “públicas” diante dos funcionários do jardim de infância, dos pais em feriados e entretenimento, em aulas abertas diante dos convidados, em shows.

A função educativa da orquestra também é indiscutível, uma vez que a execução musical coletiva é também uma forma de comunicação. As crianças tornam-se responsáveis ​​pelo correto desempenho de sua parte, compostura e concentração. A orquestra une as crianças, estimula a vontade, a perseverança na realização da tarefa, ajuda a superar a indecisão, a timidez e a falta de autoconfiança.

Assim, tocar instrumentos musicais infantis em uma orquestra (conjunto) organiza um grupo infantil, promove o desenvolvimento de habilidades musicais, melhora a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança e desenvolve o pensamento e as habilidades analíticas dos pré-escolares.

E isto graças a vários métodos e formas de introduzir as crianças no jogo de instrumentos musicais infantis, um dos quais é a música elementar - esta é a oportunidade de adquirir uma experiência diversificada em relação à música: a experiência do movimento e da fala como fundamentos primordiais De musica; experiência do ouvinte, compositor, intérprete e ator; a experiência de comunicação e experiência direta, criatividade e fantasia, autoexpressão e espontaneidade, a experiência de vivenciar a música como alegria e prazer.

Relevância

Tocar instrumentos musicais é um dos tipos de atividades performáticas infantis extremamente atrativas para os pré-escolares. No processo de tocar instrumentos musicais, a percepção estética e os sentimentos estéticos da criança são melhorados. Promove a formação e o desenvolvimento de qualidades obstinadas como resistência, perseverança, determinação, perseverança, memória e capacidade de concentração.

Quando uma criança ouve e compara os sons de diferentes instrumentos musicais, seu pensamento e habilidades analíticas se desenvolvem. Tocar instrumentos musicais desenvolve os músculos e a motricidade fina dos dedos, promove a coordenação. pensamento musical e funções motoras do corpo, desenvolve a imaginação, a criatividade, o gosto musical, ensina a compreender e amar a música.

Durante o jogo eles aparecem claramente traços de personalidade cada intérprete: a presença de vontade, emotividade, concentração, habilidades musicais se desenvolvem e melhoram. Ao aprender a tocar o instrumento musical, as crianças descobrem o maravilhoso mundo dos sons musicais e distinguem de forma mais consciente a beleza do som de vários instrumentos. A qualidade do canto e dos movimentos musicais e rítmicos melhora e as crianças reproduzem o ritmo com mais clareza.

Para muitas crianças, tocar instrumentos musicais ajuda a transmitir um sentimento, um mundo espiritual interior. Esta é uma excelente ferramenta não só desenvolvimento individual, mas também o desenvolvimento do pensamento, da iniciativa criativa, das relações conscientes entre as crianças.

A reprodução de música infantil amplia o escopo da atividade musical dos pré-escolares, aumenta o interesse em lições de música, promove o desenvolvimento da memória musical e da atenção, ajuda a superar a timidez e o constrangimento excessivos e amplia a educação musical da criança. No processo de tocar, os traços individuais de cada intérprete se manifestam claramente: a presença de vontade, emotividade, concentração e habilidades musicais se desenvolvem e melhoram.

Na criação deste programa, foi resumida a experiência da pedagogia musical nacional e estrangeira.

O procedimento de utilização (aplicação) do programa de trabalho nas atividades profissionais práticas:

Este programa é implementado com base no programa “Ladushki”, criado por I. M. Kaplunova e I. A. Novoskoltseva (direção “artística e estética”) com crianças de 5 a 6 anos. Este programa implica uma educação musical integral e uma educação sem se aprofundar em nenhuma seção.

Modo de aula.

As aulas acontecem uma vez por semana, com duração de 30 minutos. Cada aula utiliza diversas formas de trabalho, combinando a apresentação de material teórico e trabalhos práticos: exercícios rítmicos, tocar metalofone e xilofone (habilidades básicas, tocar em conjunto, exercícios criativos, improvisações. Todas as formas de trabalho logicamente se substituem e se complementam .

A condução de cada aula exige do professor não apenas uma preparação cuidadosa e domínio do material, mas também um clima criativo especial, a capacidade de cativar seus alunos e ao mesmo tempo orientá-los durante a aula para atingir seu objetivo.

objetivo principalO programa proposto é a formação das qualidades pessoais das crianças através da aquisição de experiências diversas: escuta, performance, escrita, comunicação e autoexpressão.

O trabalho do círculo “Merry Orchestra” visa resolver o seguinte tarefas:

Educacional:

Chame a atenção das crianças para o rico e variado mundo dos sons.

Apresente instrumentos musicais e técnicas para tocá-los.

Execute pequenos cantos com movimento melódico gradual.

Execute acompanhamento simples na forma de fórmulas de ritmo de ostinato.

Ouça as batidas fortes e fracas, faça pausas, indique-as com gestos sonoros ou

instrumentos musicais.

Use instrumentos musicais para recitar poemas e contos de fadas.

Execute pequenas peças musicais com acompanhamento.

Educacional:

Desenvolver a sutileza e sensibilidade da audição timbre, imaginação na criação sonora, pensamento associativo e imaginação.

Desenvolva um senso de ritmo.

Desenvolva um senso de autoconfiança nas crianças.

Desenvolver as funções comunicativas da fala em pré-escolares.

Educacional:

Desenvolver nas crianças o sentido de trabalho em equipe e responsabilidade.

Incutir nas crianças resistência e perseverança no alcance de objetivos.

Métodosusado para implementar o trabalho do círculo:

Visual-auditivo

Explicativo - ilustrativo

Prático

Método de modelagem de linguagem musical

Reprodutivo

Método de ativação de manifestações criativas

Formas de trabalho

1. Aulas atuais

2. Apresentações em matinês, feriados e noites de entretenimento

3. Apresentações de demonstração

4. Concerto final (abril – maio)

Formas de aulas

As aulas serão ministradas de forma lúdica, visual e didática. As brincadeiras infantis são a forma mais livre e natural de manifestação da sua atividade, na qual o mundo que as rodeia é realizado e estudado, e se abre um amplo espaço para a manifestação da criatividade e da atividade pessoal.

Brincar é um caminho para compreender o mundo em que as crianças vivem e que são chamadas a mudar, acreditava A.M. Amargo. Nos jogos, várias propriedades dos objetos e várias propriedades da vida são aprendidas. Os jogos contêm uma enorme quantidade de informações sobre diversos conhecimentos e informações. A criança os recebe livremente, sem pressão ou violência. O segredo psicológico mais importante do jogo é que ele é necessariamente baseado no interesse e no prazer.

Tocar música instrumental é uma parte orgânica da cultura musical infantil. Os instrumentos musicais constituem a área musical mais atrativa para crianças. primeira infância junta-se ao mundo dos sons, explorando e conhecendo a realidade envolvente com a ajuda das suas propriedades expressivas.

Estrutura de classe

A estrutura de cada uma dessas classes é diferente. Durante a aula geral, incentivo as crianças a praticarem o canto (isso também ajuda a criar disciplina na aula). Aí é oferecido material novo para as crianças e vejo o quanto as crianças entendem e assimilam. A segunda (grande) metade da aula é tocar instrumentos. Também inicio as aulas em subgrupos com cantos, depois repito e reforço (com a ajuda de jogos musicais e musical-didáticos) o material teórico.

Na segunda parte da aula, praticamos a execução de partes musicais específicas. Nas aulas individuais, ajudo cada criança a lidar com certas dificuldades. É claro que mais atenção deve ser dada às crianças que dominam as habilidades de tocar instrumentos musicais mais complexos - metalofone, xilofone, trigêmeo.

O planejamento específico e a distribuição do material dependem do objetivo final das aulas, concentrando-se no geral treinamento musical ou destinado à execução de obras musicais. É claro que as classes nem sempre correspondem à estrutura acima - classes estáticas podem ser combinadas e alternadas com dinâmicas.

Na primeira fase predominam os jogos rítmicos e as improvisações com instrumentos de percussão e ruído. Você não pode prescindir de ferramentas “convenientes” para essa finalidade, como palmas e pés.

Movimentos e exercícios rítmicos são realizados por todos juntos ou alternadamente. Ao mesmo tempo, as crianças sentam-se ou têm a oportunidade de se movimentar ativamente.

Na fase seguinte, o âmbito da atividade musical das crianças e dos seus apresentações musicais em conexão com a introdução de instrumentos musicais diatônicos nas aulas. O uso de suas capacidades expressivas e visuais é aliado ao desenvolvimento da audição melódica modal.

A familiaridade com a notação musical, tocar instrumentos e cantar deve estar indissociavelmente ligada. As notas que as crianças aprendem na aula devem soar imediatamente, precisam ser cantadas - a princípio serão cantos simples em um som, aos poucos vão se tornando mais complexos, e depois os mesmos cantos serão tocados no instrumento. E no futuro, à medida que novos materiais ou novos instrumentos surgirem na orquestra, é necessário conectá-los com o material já abordado na alfabetização musical.

Na segunda metade do ano, o repertório torna-se muito mais rico, o leque de possibilidades de conjunto se expande e a execução conjunta ocupa um lugar cada vez maior. A essa altura, as crianças já têm alguma experiência performática. Portanto, é necessário chamar ainda mais a atenção para a expressividade do jogo, para a compreensão da natureza e do gênero das peças encenadas, para a ligação da música com o texto poético, com o enredo.

A base da produção musical elementar é a formação de um sentido metrorrítmico (um sentido de andamento, métrica, ritmo). A atenção principal deve estar voltada para o desenvolvimento da capacidade da criança de sentir a pulsação métrica uniforme da música. O trabalho no ritmo do andamento é realizado em uma determinada sequência:

Primeiramente, a professora ajuda as crianças a entrar no ritmo da música (chocalhar um chocalho, bater um pandeiro, agitar uma campainha, marcando o tempo forte de acordo com o andamento da música)

A próxima etapa está associada ao domínio das habilidades de destacar batidas fortes e fracas usando instrumentos de percussão (habilidades de temporização)

Um estágio mais difícil é dominar os padrões rítmicos e aplicá-los a uma grade métrica sem contar, por uma fração de tempo.

Por algum período de tempo, um determinado instrumento musical pode ser atribuído às batidas fortes e fracas de um compasso (a batida forte é um tambor, a batida fraca é um sino).

É útil apresentar às crianças a percepção e o desempenho expressivo das entonações recitativas rítmicas da voz, à sensação de suas subidas e descidas de entonação. Você pode praticar a transmissão do pulso metrorrítmico da fala usando instrumentos musicais e, em seguida, o som da música.

A ritmização de textos poéticos facilita a memorização do padrão rítmico e sua posterior reprodução por meio de instrumentos de percussão. À medida que a experiência musical da criança enriquece, padrões rítmicos mais complexos (grupos de semicolcheias, ritmo pontilhado simples) podem ser incluídos nos exercícios.

Por isso procuro aproveitar ao máximo os jogos musicais e didáticos e ajudas musicais com o objetivo de desenvolver um senso de ritmo.

O processo de ensinar as crianças a tocar instrumentos musicais agudos também pode ser dividido em três etapas:

Familiarização com as características da melodia e técnicas de produção sonora que serão utilizadas para reproduzi-la;

Aprender uma melodia (de ouvido, por notas, por sistemas digitais ou de cores).

Praticar técnicas de performance, trabalhando a expressividade da performance

reprodução completa da melodia no instrumento.

Para que tocar instrumentos musicais seja criativo e desenvolva independência, não se pode limitar-se apenas a aprender exercícios, peças e partes. É necessário cultivar de todas as formas possíveis diversas formas de trabalho que contribuam para as manifestações criativas das crianças: desde a seleção de ouvido até a orquestração conjunta e a improvisação.

Materiais e equipamentos técnicos

Instrumentos musicais infantis que podem ser utilizados no trabalho com crianças.

Todos os brinquedos e instrumentos musicais infantis podem ser agrupados por tipo:

Instrumentos musicais de brinquedo sem voz.

Esses brinquedos ajudam as crianças a criar situações lúdicas. São balalaikas com cordas não tocáveis, pianos com teclado mudo, acordeões de botão com fole extensível, etc.

Instrumentos-brinquedos musicais dublados.

Brinquedos de instrumentos com som não fixo, ou seja, som de altura incerta (chocalhos, pandeiros, chocalhos, tambores, castanholas, triângulos, marretas, martelos musicais).

Instrumentos de brinquedo que produzem som de apenas um tom (flautas, flautas, buzinas, apitos).

Instrumentos de brinquedo com escala diatônica ou cromática (metalofones, xilofones, pianos, flautas, gaitas, sinos, balalaikas, harpas, acordeões de botão infantis, etc.)

Benefícios

Flanelógrafo

Recursos visuais temáticos

Jogos musicais e didáticos (jogos de tabuleiro)

Material musical (leitores e materiais didáticos, partituras)

Todas as aulas decorrerão num ambiente familiar e confortável para as crianças.

resultado esperado interações com crianças:

Deve distinguir tons mais sutis de som em altura, dinâmica, timbre e duração

Reproduzir com precisão um padrão rítmico simples em um determinado andamento, ouvir e destacar a batida forte em palmas, movimentos rítmicos musicais, tocar instrumentos musicais infantis em um determinado andamento

Capaz de atenção auditiva voluntária, análise simples e correção do próprio desempenho

Tenha conceitos estáveis ​​sobre profissões musicais, instrumentos musicais, orquestra e suas variedades

Conhecer vários instrumentos musicais e saber tocá-los

Execute canções e melodias simples em instrumentos musicais caseiros e diversos, solo, em grupo ou em orquestra.

Interação com os pais

Reuniões gerais e de grupo

Consultas na forma de conversas individuais

Concerto final

Exposições (“A música na vida de uma criança”, “Desenvolvimento musical pré-escolar”, “Nós mesmos brincamos”, etc.)

Trabalhando com professores

Consultas temáticas

Organização de matinês, feriados e noites de entretenimento

Monitoramentonível de desenvolvimento das habilidades musicais das crianças mais velhas.

Para levar em consideração as características individuais de cada criança, os diagnósticos são realizados nas seguintes categorias:

1. Audição de altura (entonação pura, determinação de subida e descida de melodia, memória musical).

2. Audição rítmica (transmissão de pulsações rítmicas e batidas fortes de qualquer forma, transmissão de padrões rítmicos, memória rítmica).

3. Fazer música (domínio de técnicas de produção sonora em pratos, metalofone, bateria).

4. Sentimento do conjunto.

5. Criatividade (capacidade de criar um ritmo, tocar uma melodia inventada).

Os diagnósticos são realizados no início, no meio e no final do ano. Os dados obtidos permitem julgar a singularidade qualitativa individual do desenvolvimento musical de uma criança, ajudam a identificar os seus elos fortes e fracos e constituem a base para uma abordagem individual. A partir do diagnóstico, o repertório é selecionado para execução pela orquestra.

PLANO TEMÁTICO DO CLUBE

Tema das aulas	Tarefas	Material musical
Setembro: "Histórias de Madeira"	1. Apresente instrumentos musicais de madeira e como tocá-los 2. Aprenda a usar instrumentos ao dar voz a poemas e canções infantis. Correlacione a imagem e a técnica de execução. 3. Desenvolva imaginação, criatividade e imaginação.	Nós jogamos: "Rondo com pauzinhos" música S.Slonimsky Vamos fantasiar: "Conversa de Madeira" "Danças de Madeira" "Kamarinskaia" de Tchaikovsky “Marcha” da música. Shulgina Música "polca". Alexandrova Música "Valsa". Maikapara Voz sobre poemas : “Brinquedos” de Stepanov “Salto-salto” de V. Danko Nós tocamos na orquestra : “Cavalo” da música Davydova Música "Valsa" de Maykapara
Outubro "Caleidoscópio de Outono"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza e riqueza dos sons da natureza circundante. 2.Desenvolva a nitidez e a sutileza da audição do timbre. 3 Desenvolva a imaginação auditiva 2. Promover o estabelecimento de conexões entre sensações auditivas, visuais, táteis e musculares.	Vamos recitar os poemas: “Conversa de Folhas” de Berestov “Manhã de Outono” de Khodyrev Vamos fantasiar: "Humor de outono" música Vasilyeva "Chuva de Outono" música Peçaskhaladze Tocando em uma orquestra: "Chuva" r.n.p.
novembro "Carnaval de papel"	1. Apresente as crianças Com sons farfalhantes, objetos e instrumentos musicais que os produzem. 2 Para desenvolver a sutileza da audição do timbre, a capacidade de ouvir a beleza dos sons farfalhantes e farfalhantes. 3.Desenvolver a capacidade de improvisação elementar, imaginação sonora, pensamento associativo, compreensão do significado dos meios expressivos da música.	Vamos recitar os poemas: “Em Silêncio” de Suslov “Um farfalhar corre em direção a um farfalhar” Moshkovskaia Vamos brincar e cantar: "Muitos sons diferentes" muz.Borovik "Somos ratinhos engraçados" canção infantil. Tocando em uma orquestra: Música "Joke" de Selivanova Tocando com instrumentos: "Procissão de Papel" ao som da marcha cerimonial "Dança das Borboletas de Papel" ao som da dança chinesa
dezembro "Conto de Neve"	1. Chame a atenção das crianças para a beleza dos sons da natureza no inverno 2. Desenvolva a capacidade de improvisação imaginativa e livre.	Cante e dance: Música “Conto de Neve”. Vamos recitar os poemas: "Flocos de neve" de Lipetsky “Neve, neve” de Tokmakova Vamos fantasiar: "Rondó de Inverno" Bainihatisa Tocando em uma orquestra: "Dança da Fada Prateada" música de Tchaikovsky
Janeiro "Reino de Vidro"	1. Chame a atenção das crianças para a qualidade e beleza especiais dos sons do vidro, dê-lhes uma definição qualitativa. 2. Incentive a improvisação imaginativa e livre com objetos de vidro e instrumentos musicais 3. Aprenda a correlacionar os sons do vidro com certos estados emocionais. 4. Desenvolva a audição do timbre, senso de ritmo, imaginação, pensamento associativo.	Vamos recitar os poemas: "Sino de Cristal" Danko "raios de cristal" Nikolaenko Nós jogamos: "Bule com tampa" Folclore russo "Chá Polca" Vamos fantasiar: “Aquário” de T. Koti Tocando em uma orquestra: “Valsa é uma piada”, de Shostakovich
Fevereiro "Fantasia Metálica"	1. Apresente às crianças os sons produzidos por objetos de metal e instrumentos musicais. 2. Desenvolva fantasia, imaginação, timbre-ritmo e audição de entonação. 3. Aprenda a usar dinâmica variável e correlacionar imagens diferentes.	Vamos recitar os poemas: "O Velho Alegre" de Kharms Vamos fantasiar: "Dragão" de Berestov “Nuvem” de Tokmakova Vamos brincar e cantar: "Sinos" r.n.p. Tocando em uma orquestra: Música “Pandeiro” de Ramo "Órgão Hurd" de Shostakovich
Marchar "Gotas solares"	1. Desenvolva a capacidade das crianças de ouvir a “música da natureza” 2. Aprenda a encontrar maneiras de traduzir onomatopeias de fala em sons musicais. 3. Desenvolva a imaginação auditiva.	Nós expressamos poemas e contos de fadas : "Apito de gelo" Stepanova "Floco de neve mágico" Khmelnitsky "Telegrama de Primavera" Suslova Vamos fantasiar: "Ensolarado" r.n.p. Canção polonesa Vamos dançar: "Bola de Aromas de Primavera" música de Tchaikovsky “Fada Lilás”. Tocando em uma orquestra:
abril "A chuva está correndo no telhado"	1. Chame a atenção das crianças para a variedade de fenômenos sonoros que acompanham as chuvas e aguaceiros. 2. Desenvolva uma compreensão de acelerar e desacelerar. 3. Incentive as crianças a encontrar os meios musicais e expressivos necessários. 4. Sinta a relação entre andamento e dinâmica, andamento e articulação.	Vamos recitar os poemas: "Sabre de Água" Tokmakova “Duas Nuvens” de Belozerov Vamos brincar e cantar: Música "Chuva" de Polyanova “Gotas” da música Dubravin Vamos fantasiar: "Árvores ao Vento" "Dança Relâmpago" Nós tocamos na orquestra
Poderia "De manhã à noite" "Lição de Estrela"	1. Estabelecer na mente das crianças uma ligação entre os sons musicais e o seu possível significado. 2. Desenvolva a capacidade de improvisar Desenvolver a imaginação sonora, a imaginação auditiva, o pensamento associativo, a capacidade de soar o “inaudível” - os sons do universo, a música das estrelas, o coro dos planetas.	Vamos recitar os poemas: "Amanhecer" Danko "Conto da Manhã" Danko “Sons da Manhã” de E. Fargen Nós jogamos: “Carregando” Danko Vamos fantasiar: “Besouro” de M. Vekhova Vamos brincar e cantar: "O Cuco e a Coruja" Canção folclórica alemã "Ária dos Sapos" Tocando em uma orquestra: “A Valsa do Cuco” de C. Osten "Valsa dos Galos" I. Stribog Vamos recitar os poemas: Bunin "Estrelas" J. Reeves "Fadas da Lua" Vamos fantasiar "Chuva Estelar" “Conversa entre as estrelas do céu e do mar” "Conversa entre uma estrela e um vaga-lume" Vamos brincar e cantar: "Lua Barco" "Luzes coloridas estão acesas" Nós jogamos: "Astrólogo" Tocando em uma orquestra: "Fantasia Espacial"

Literatura

Kononova N.G. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis” - Moscou, Educação, 1990.

- Radynova OP, Katinene AI, Palovaidishvili M.Ya. Educação musical

pré-escolares - M., 1994.

Komissarova L., Kostina E. Recursos visuais na educação musical

pré-escolares - M., 1986

Kaplunova I.M., Novoskoltseva I.A. “Este ritmo incrível.” Compositor – São Petersburgo, 2005,

Instrumentos de Carl Orff // Educação pré-escolar - 1998. - Nº 2, p. 141-144.

O que é Schulwerk de K. Orff?//Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 4, pág.
129-134.

Jogos de fala // Educação pré-escolar. - 1998. - Nº 9, pág. 115-119.

Líderes do círculo:

NOME COMPLETO. Ananyeva Lyudmila Alexandrovna.

Cargo: Diretor musical.

Lista de crianças:

Programação do clube: Sexta-feira, 16h20.

Objetivo: ajudar as crianças a entrar ativamente no mundo da música, para torná-la natural e, portanto, necessária na vida da criança, uma força mágica em constante atuação, sob a influência da qual as crianças são capazes de revelar as suas capacidades criativas.

1. Expanda os horizontes musicais das crianças, cultive o interesse e o amor por tocar música.
2. Desenvolver habilidades musicais: senso de ritmo, altura e audição de timbre.
3. Desenvolver a atividade criativa e o gosto artístico; para introduzir música instrumental e produção musical independente e significativa.
4. Para formar um senso de propósito, um senso de trabalho em equipe, responsabilidade e disciplina.
5. Desenvolva um senso de conjunto e coerência do som da orquestra.

Nota explicativa

A execução de instrumentos musicais infantis é uma atividade importante para as crianças no processo de educação musical e estética nas instituições pré-escolares, juntamente com o canto, a audição musical e os movimentos musical-rítmicos.

Uma das formas de atividade musical coletiva no jardim de infância é a atuação em orquestra (ensemble). Estimula o desenvolvimento mais rápido das habilidades musicais e enriquece as experiências musicais das crianças; aumenta a responsabilidade de cada criança pelo correto desempenho de sua parte; ajuda a superar a incerteza e a timidez; une a equipe infantil. Tocar em orquestra contribui não só para o desenvolvimento musical das crianças, mas também para a formação de qualidades mentais importantes como atividade voluntária, atenção, independência e iniciativa. No processo de tocar instrumentos musicais infantis, as características individuais de cada criança se manifestam claramente.

Tocar instrumentos musicais infantis é uma das modalidades de atividades cênicas infantis, que é melhor forma introduzindo-os à produção musical coletiva conjunta. Seu objetivo é promover a manifestação e o desenvolvimento das habilidades musicais da criança, enriquecer a experiência artística de pré-escolares mais velhos, desenvolver seu interesse pela realização de atividades, percepção proposital, senso de ritmo musical e domínio de técnicas de execução, e uma atitude emocional em relação à música. -fazendo.

Neste tipo de atividade desenvolvem-se não só as capacidades sensoriais musicais - o sentido do ritmo e o ouvido para a música, mas também o pensamento musical, uma vez que a participação na execução da música é ao mesmo tempo uma forma da sua análise.

Plano de círculo de educação musical “Bell”
diretor musical Ananyeva L.A.

Tarefas de software.

1. Enriqueça a experiência de perceber música.
2. Cultive o interesse pelos instrumentos musicais infantis e o desejo de aprender a tocá-los.
3. Desenvolva um senso de ritmo, distinga os instrumentos musicais pelo timbre e pela aparência.
4. Ensine técnicas adequadas de produção de som.
5. Toque individualmente e em conjunto.
6. Entre e termine o jogo na hora certa.
7. Apresente o som orquestral.

Setembro

Aula 1. Conhecimento dos sons do mundo envolvente, surgimento dos instrumentos musicais.

Aula 2. Familiarize-se com os entendimentos: sons musicais e não musicais.

Aula 3. Introdução à orquestra de instrumentos musicais infantis: bateria, sopro, cordas.

Lição 4.

a) Familiarize-se com os conceitos: sons agudos e graves, longos e curtos, duração.

b) Diagnóstico de crianças.

Aula 1. Familiarize-se com os conceitos: dinâmica f e P.

Lição 2. a) Aprendemos a bater palmas, bater palmas, tocar o padrão rítmico de palavras, nomes, frases, poemas no instrumento.

Aula 3. Introdução às diversas técnicas de execução de instrumentos musicais infantis.

Lição 4. a) Aprendemos a tocar em conjunto e individualmente canções e cantos simples, observando o andamento geral, a dinâmica e o clima. “Galo” r.n.música.

b) Aprendemos a tocar instrumentos de percussão em orquestra. “Oh você, dossel” r.n.p.

Aula 1. Conheça a orquestra sinfônica: grupo de cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo), grupo de percussão (tambor, tímpanos, pratos, triângulo).

Aula 2. Apresentando os conceitos: tempo forte, pulsação da música, tamanho, pausa, escala, tônica.

Lição 3. Introdução à gravação de ritmos.

Lição 4. a) Aprendemos a identificar a batida forte de ouvido e ao tocar instrumentos musicais infantis.

b) Atuação infantil com orquestra de percussão na defesa do projeto “Viagem à Terra da Música”. “Valsa” de D.B.

Aula 1. Aprendendo a tocar em orquestra sonora: inicie e termine o jogo em tempo hábil de acordo com a música, mantendo o andamento geral, a dinâmica e o clima da peça musical.

Lição 2. Aprenda a tocar escalas ascendentes e descendentes.

Lição 3. Continuamos aprendendo a tocar músicas simples com um ou dois sons individualmente e em conjunto.

Lição 4. Aprendendo a tocar partituras simples em 2/4.

Lição 1. Continuamos a conhecer a orquestra sinfônica: grupo de sopros (trompete, trompa, trombone, fagote, flauta, etc.)

Lição 2. Apresentando novos conceitos de “maior” e “menor”.

Lição 3. a) Apresentando a fórmula de compasso 3/4.

b) Aprendemos a determinar tamanhos e 3/4 de ouvido.

Aula 4. a) Jogo “Eco Rítmico”.

b) Aprendemos a pronunciar vários textos em um determinado tamanho.

Lição 1. a) Componha um padrão rítmico, uma música baseada no texto fornecido.

b) Aprender a improvisar em instrumentos de percussão.

Lição 2. Conversa sobre o que são introdução e conclusão.

Aula 3. Jogo “Instrumentos Musicais”.

Lição 4. a) Continuamos aprendendo a tocar músicas e melodias simples individualmente e em conjunto.

Lição 1. a) Apresentando instrumentos folclóricos: gaita, balalaika, gusli, chocalho, caixa, acordeão de botão, etc.

b) Apresentar a orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Lição 2. Apresente a fórmula de compasso 4/4.

Lição 3. Aprendendo a transmitir pulsação metrométrica e tempo forte.

Lição 4. Discurso em matinê dedicada ao Dia Internacional da Mulher, 8 de março. “Happy Geese” é um jogo individual em metalofone.

Lição 1. Introdução ao conceito de “oitava”.

Lição 2. Um, dois, três, quatro, cinco - você quer jogar. Atividade de jogo.

Lição 3. Continuamos aprendendo a improvisar em vários instrumentos musicais infantis.

Lição 4. Aprendendo a música “Havia uma bétula no campo” no metalofone.

Lição 1. Atividade de jogo.

Lição 2. Lição final. Consolidação e repetição do material abordado.

Lição 3. Diagnóstico de crianças.

Aula 4. Discurso na festa de formatura. A música “Havia uma bétula no campo” tocada coletivamente.

Literatura

1. “Folclore – música – teatro.” Programas e notas de aula para professores de educação complementar que trabalham com crianças em idade pré-escolar, editados por S.I. Merzlyakova.
2. “Educação musical de crianças pré-escolares” por G.P. Um manual para trabalhadores práticos de instituições de ensino pré-escolar.
3. “Diretor Musical” é uma revista destinada a diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
4. “Musical Palette” é uma revista destinada a diretores musicais de instituições de ensino pré-escolar.
5. “Ensinar crianças em idade pré-escolar a tocar instrumentos musicais infantis”, de N.G. Um livro para professores de jardim de infância e diretores musicais.
6. “Diapasão” de E.P. Programa de educação musical para crianças da primeira infância e da pré-escola.