Aula 2. Romantismo alemão. ESSE. Hoffman. Heine

1. características gerais Romantismo alemão.

2. Caminho da vida ESSE. Hoffman. Características da criatividade. "A Filosofia de Vida de Murr, o Gato", "O Pote de Ouro", "Mademoiselle de Scudery".

3. Vitais e caminho criativo G.Heine.

4. “O Livro das Canções” é um fenômeno marcante do romantismo alemão. Base de canções folclóricas em poemas.

Características gerais do romantismo alemão

O conceito teórico de arte romântica foi formado entre estetas e escritores alemães, que também foram os autores das primeiras obras românticas na Alemanha.

O romantismo na Alemanha passou por 3 estágios de desenvolvimento:

Estágio 1 - cedo(Jena) - de 1795 a 1805 Nesse período foi desenvolvido teoria estética Foram criados o romantismo alemão e as obras de F. Schlegel e Novalis. Os fundadores da escola do romantismo de Siena foram os irmãos Schlegel - Friedrich e August Wilhelm. sua casa na virada dos séculos XVIII para XIX. tornou-se o centro de jovens talentos não reconhecidos. O círculo de românticos jesuítas incluía: o poeta e prosador Novalis, o dramaturgo Ludwig Tieck, o filósofo Fichte.

Os românticos alemães dotaram seu herói talento criativo: um poeta, músico, artista, com o poder da sua imaginação, transformou um mundo que apenas vagamente se assemelhava à realidade. Mito, conto de fadas, lenda, tradução formaram a base da arte dos românticos de Siena. Idealizaram o passado distante (Idade Média), que tentaram comparar com o desenvolvimento social moderno.

O sistema estético dos românticos de Siena caracterizou-se por uma tentativa de deixar de mostrar a realidade histórica concreta real e de se voltar para o mundo interior do homem.

Foram os românticos de Jena os primeiros a dar uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria do romance e, a partir de suas posições românticas subjetivas, previram seu rápido florescimento em Literatura XIX V.

Etapa 2 - Heidelberg- de 1806 a 1815 O centro do movimento romântico neste período foi a universidade de Heidelberg, onde estudaram e depois lecionaram K. Brentano e L.A. Arnim, que desempenhou um papel de liderança no movimento romântico em sua segunda fase. Os românticos de Heidelberg dedicaram-se ao estudo e à recolha do folclore alemão. Em suas obras, o sentimento de tragédia da existência se intensificou, teve pouca influência histórica e se materializou na fantasia, hostil ao indivíduo.

O círculo dos românticos de Heidelberg incluía os famosos colecionadores de contos de fadas alemães, os Irmãos Grimm. Em diferentes estágios de criatividade, E.T.A. Hoffman esteve próximo deles.

Etapa 3 - romantismo tardio - de 1815 a 1848. O centro do movimento romântico mudou-se para a capital da Prússia - Berlim. O mais conectado com Berlim período frutífero nas obras de E.T.A Hoffmann, o primeiro foi publicado imediatamente livro de poesia Heine. Porém, mais tarde, devido à ampla difusão do romantismo por toda a Alemanha e além, Berlim perde seu papel de liderança no movimento romântico, à medida que surgem várias escolas locais e, o mais importante, aparecem indivíduos brilhantes como Buchner e Heine, que se tornam líderes em processo literário todo o país.

Trajetória de vida de E.T.A. Hoffman. Características da criatividade. "A Filosofia de Vida de Murr, o Gato", "O Pote de Ouro", "Mademoiselle de Scudery".

(1776-1822). Teve uma vida curta e cheia de tragédias: uma infância difícil sem os pais (eles se separaram e ele foi criado pela avó), dificuldades, até fome natural, trabalho instável, doença.

Já com adolescência Hoffmann descobre seu talento como pintor, mas a música passa a ser sua principal paixão. Ele tocou muitos instrumentos e não foi apenas um talentoso intérprete e maestro, mas também autor de diversas obras musicais.

Com exceção de um pequeno grupo de amigos íntimos, ele não era compreendido nem amado. Em todos os lugares ele causou mal-entendidos, fofocas, boatos. Externamente, ele parecia um verdadeiro excêntrico: movimentos bruscos, ombros altos, cabeça erguida e reta, cabelos rebeldes, não submetidos à habilidade de um cabeleireiro, um andar rápido e saltitante. Ele falou como se estivesse disparando uma metralhadora e rapidamente ficou em silêncio. Ele surpreendeu as pessoas ao seu redor com seu comportamento, mas era uma pessoa muito vulnerável. Chegaram a espalhar-se pela cidade boatos de que ele não saía à noite, com medo de se deparar com as imagens de sua fantasia, que, em sua opinião, poderiam se concretizar.

Nasceu em 24 de janeiro de 1776 na família de um advogado real prussiano em Königsberg. Ele recebeu três nomes no batismo - Ernest Theodore Wilhelm. Este último, que manteve ao longo da sua carreira oficial como advogado prussiano, substituiu pelo nome Amadeus em homenagem a Wolfgang Amadeus Mozart, a quem venerava antes mesmo de decidir tornar-se músico.

O pai do futuro escritor foi o advogado Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797), sua mãe era sua prima Lovisa Albertina Dörfer (1748-1796). Dois anos após o nascimento de Ernest, que era o segundo filho da família, seus pais se divorciaram. O menino de dois anos foi morar com a avó de Lovisa, Sophia Derfer, para quem sua mãe voltou após o divórcio. A criança foi criada pelo tio Otto Wilhelm Dörfer, um mentor muito exigente. Em seu diário (1803), Hoffmann escreveu: “Meu Deus, por que meu tio teve que morrer em Berlim, e não...” e colocou claramente reticências, o que indicava o ódio do sujeito por seu professor.

A música era tocada com frequência na casa dos Derfers; quase todos os membros da família tocavam instrumentos musicais. Hoffmann amava muito a música e era extremamente talentoso musicalmente. Aos 14 anos tornou-se aluno do organista da catedral de Königsber, Chris-Tian Wilhelm Podbelsky.

Seguindo a tradição familiar, Hoffmann estudou direito na Universidade de Königsberg, graduando-se em 1798. Depois de se formar na universidade, atuou como funcionário judicial em várias cidades da Prússia. Em 1806, após a derrota da Prússia, Hoffmann ficou sem emprego e, portanto, sem meios de subsistência. Foi para a cidade de Bamberg, onde atuou como maestro da banda local ópera. Para melhorar sua situação financeira, tornou-se professor de música dos filhos de moradores ricos da cidade e escreveu artigos sobre vida musical. A pobreza foi uma companheira constante em sua vida. Tudo o que ele experimentou causou febre nervosa em Hoffmann. Isso foi em 1807, e no mesmo ano sua filha de dois anos morreu no inverno.

Já casado (casou-se com a filha do escrivão Mikhalin Ro-RES-Tishchinskaya em 26 de julho de 1802), apaixonou-se por sua aluna Julia Mark. Amor trágico músico e escritor se reflete em muitas de suas obras. Mas na vida tudo acabou de forma simples: sua amada era casada com um homem que ela não amava. Hoffmann foi forçado a deixar Bamberg e servir como maestro em Leipzig e Dresden.

No início de 1813, seus negócios melhoraram: recebeu uma pequena herança e uma oferta para ocupar o lugar de maestro em Dresden. Nessa época, Hoffmann estava de bom humor e até alegre como sempre, colecionou seus ensaios musicais e poéticos, escreveu várias coisas novas de muito sucesso e preparou uma série de coletâneas de seus conquistas criativas. Entre eles está a história “O Pote de Ouro”, que fez grande sucesso.

Logo Hoffman ficou sem trabalho e desta vez seu amigo Gippel o ajudou a se estabelecer na vida. Conseguiu-lhe um cargo no Ministério da Justiça em Berlim, o que, segundo Hoffmann, foi como “voltar à prisão”. Ele desempenhou suas funções oficiais perfeitamente. Passava todo o seu tempo livre na adega, onde tinha sempre uma companhia alegre. Voltei para casa à noite e sentei-me para escrever. Os horrores criados por sua imaginação às vezes lhe traziam medo. Aí ele acordava a esposa, que ficava sentada à sua mesa com uma meia que estava tecendo. Ele escreveu rápido e muito. O sucesso do leitor veio até ele, mas ele nunca foi capaz de alcançar o bem-estar material, por isso não se esforçou por isso.

Enquanto isso, uma doença grave se desenvolveu muito rapidamente - paralisia progressiva, que o privou da capacidade de se mover de forma independente. Acamado, ele continuou a ditar suas histórias. Aos 47 anos, as forças de Hoffmann estavam completamente esgotadas. Ele desenvolveu algo parecido com tuberculose na medula espinhal. Em 26 de junho de 1822 ele morreu. Em 28 de junho ele foi sepultado no Terceiro Cemitério da Igreja de João de Jerusalém em Berlim. O cortejo fúnebre foi pequeno. Entre os maestros de Hoffmann último caminho, também havia Heine. A morte privou o escritor do exílio. Em 1819, foi nomeado membro da Comissão Especial de Inquérito sobre “conexões traiçoeiras e outros pensamentos perigosos” e saiu em defesa de figuras progressistas presas, até mesmo uma delas foi libertada. No final de 1821, Hoffmann foi apresentado ao Senado da Suprema Corte de Apelações. Ele viu como, por medo de movimento revolucionário prendeu pessoas inocentes e escreveu a história "O Senhor das Moscas", dirigida contra a polícia prussiana e seu chefe. Começou a perseguição ao escritor doente, iniciaram-se investigações e interrogatórios, que foram interrompidos por insistência dos médicos.

A inscrição em seu monumento é muito simples: "E.T.V. Hoffmann. Nasceu em Königsberg, na Prússia, em 24 de janeiro de 1776. Morreu em Berlim em 25 de junho de 1822. Conselheiro do Tribunal de Apelação destacou-se como advogado, como poeta, como um compositor, como um artista dele, amigos."

Os fãs do talento de Hoffmann eram Zhukovsky, Gogol e F. Dostoiévski. Suas ideias foram refletidas nas obras de Pushkin, M. Lermontov, Bulgakov, Aksakov. A influência do escritor foi perceptível nas obras de prosadores e poetas notáveis ​​​​como E. Poe e C. Baudelaire, O. Balzac e Charles Dickens, Mann e F. Kafka.

O dia 15 de fevereiro de 1809 foi incluído na biografia de Hoffmann como a data de sua entrada no ficção, porque neste dia foi publicado seu conto “Cavalier Gluck”. A primeira novela foi dedicada a Christoph Willibald Gluck, o famoso compositor do século XVIII que escreveu mais de uma centena de óperas e foi Cavaleiro da Ordem da Espora Dourada, que Mozart e Liszt possuíam. A obra descreve uma época em que já se passaram 20 anos após a morte do compositor, e o narrador esteve presente num concerto onde foi apresentada a abertura da ópera "Ifigénia em Áulis". A música soava sozinha, sem orquestra, soava do jeito que o maestro queria ouvir. Gluck apareceu como um criador imortal de obras brilhantes.

A partir desse trabalho surgiram outros, todos reunidos na coleção “Fantasias à Maneira de Callot”. Jean Callot é um artista francês que viveu 200 anos antes de Hoffmann. Ele era conhecido por seus desenhos e gravuras grotescas. O tema principal da coleção “Fantasias à maneira de Callot” é o tema do artista e da arte. Nas histórias deste livro apareceu a imagem do músico e compositor Johann Kreisler. Chrysler- músico talentoso com imaginação, que sofria com a baixeza dos filisteus ao seu redor (hipócritas pessoas limitadas com uma visão de mundo pequeno-burguesa e comportamento predatório). Na casa de Roderlein, Kreisler é forçado a dar aulas a duas filhas sem talento. À noite, os anfitriões e convidados jogavam cartas e bebiam, causando um sofrimento indescritível a Kreisler. “Raping” a música foi cantada solo, dueto e coral. O objetivo da música é proporcionar diversão agradável à pessoa e distraí-la dos assuntos sérios que traziam pão e honra ao estado. Portanto, do ponto de vista desta sociedade, “os artistas, isto é, os indivíduos, compreensivelmente estúpidos”, dedicavam as suas vidas a uma tarefa indigna, servindo para recreação e entretenimento, eram “criaturas insignificantes”. O mundo filisteu acaba transformando Kreisler em loucura. A partir disso, Hoffmann concluiu que a arte não tinha lar na terra e via seu objetivo como privar uma pessoa do “sofrimento terreno, da humilhação da vida cotidiana”. Criticou a sociedade burguesa e nobre pela sua atitude em relação à arte, que se tornou o principal critério de avaliação das pessoas e das relações sociais. Pessoas reais, além dos artistas, são pessoas envolvidas em ótima arte, ame-o sinceramente. Mas essas pessoas são poucas e um destino trágico os aguardava.

O tema principal de seu trabalho é o tema da relação entre arte e vida. Já no primeiro romance papel importante desempenhou um elemento fantástico. Duas correntes de fantasia passaram por toda a obra de Hoffmann. Por um lado - alegre, colorido, dando prazer a crianças e adultos (os contos de fadas infantis "O Quebra-Nozes", "A Criança Alienígena", "Os contos de fadas infantis de Hoffmann retratavam o mundo como aconchegante e belo, repleto de coisas). por outro lado - ficção, pesadelos e horrores de todos os tipos, a loucura das pessoas ("O Elixir do Diabo", "Sandman", etc.).

Os heróis de Hoffmann viviam em dois mundos: o real-cotidiano e o imaginário-fantástico.

Intimamente ligada à divisão do mundo em 2 esferas de existência está a divisão do escritor de todos os personagens em 2 metades - filisteus e entusiastas. Os filisteus são pessoas não espirituais que viviam na realidade e estavam muito felizes com tudo, não tinham ideia dos “mundos superiores” e não sentiam necessidade deles; Segundo os filisteus, a maioria absoluta deles, de fato, constituía a sociedade. São burgueses, funcionários, comerciantes, pessoas de “profissões vermelhas” que tinham benefícios, prosperidade e conceitos e valores firmemente estabelecidos.

Entusiastas vivia em um sistema diferente. Os conceitos e valores pelos quais os filisteus viviam não tinham poder sobre eles. A realidade existente evocava-lhes imediatamente, eram indiferentes aos seus benefícios, viviam de acordo com os interesses espirituais e a arte. Na casa do escritor

São poetas, artistas, atores, músicos. E o que não é trágico nisso é que os filisteus expulsaram os entusiastas do Vida real.

Na história da literatura da Europa Ocidental, Hoffman tornou-se um dos fundadores do gênero conto. Ele devolveu a esta pequena forma épica a autoridade que ela tinha durante a Renascença. Todos os primeiros contos do escritor foram incluídos na coleção "Fantasias à maneira de Callot". Trabalho central tornou-se o conto "The Golden Pot". O gênero, conforme definido pelo próprio autor, é um conto de fadas dos tempos modernos. Eventos fabulosos aconteceram em lugares familiares e familiares ao autor em Dresden. Junto com o mundo comum dos habitantes desta cidade, existia um mundo secreto de mágicos e feiticeiros.

O herói do conto de fadas é o estudante Anselmo, surpreendentemente azarado, sempre se metia em algum tipo de encrenca: o sanduíche sempre caía de bruços, sempre rasgava ou estragava na primeira vez que colocava um vestido novo, e assim por diante. Ele estava indefeso na vida cotidiana. O herói supostamente viveu em dois mundos: em mundo interior suas preocupações e sonhos e no mundo da vida cotidiana. Anselmo acreditava na existência do incomum. Pela vontade da imaginação do autor, ele encontrou o mundo de um conto de fadas. “Anselmo caiu”, diz o autor sobre ele,

- Numa apatia sonhadora que o tornou insensível a todo o tipo de manifestações da vida quotidiana. Ele sentiu como nas profundezas de seu ser aquele desconhecido brilhava e lhe causava uma tristeza queixosa que promete a uma pessoa outra existência superior."

Mas para o herói ter sucesso como pessoa romântica, ele teve que passar por muitas provações. Hoffmann, o contador de histórias, apresentou várias armadilhas a Anselmo antes de ficar feliz com a Serpentina de olhos azuis e a ponte do nariz com ela em uma bela mansão.

Anselmo está apaixonado pela verdadeira e típica filistinista alemã Verônica, que sabia claramente que o amor é “É uma coisa boa e necessária na juventude.” Ela poderia chorar e pedir ajuda a uma cartomante, para que por magia "seque o querido" Além disso, ela sabia que eles previam uma boa posição para ele, e ali - um lar e prosperidade. Assim, para Verônica, o amor se encaixava em uma forma única e compreensível para ela.

Verônica, limitada de 16 anos, sonhava em ser vereadora, admirando a vitrine com um vestido elegante na frente dos transeuntes que prestariam atenção nela. Para atingir seu objetivo, ela pediu ajuda à sua ex-babá, uma bruxa malvada. Mas Anselmo, um dia descansando sob um sabugueiro, conheceu as cobras verde-douradas, filhas do arquivista Lindhorst, e ganhou dinheiro copiando manuscritos. Ele se apaixonou por uma das cobras; era a garota mágica dos contos de fadas Serpentina. Anselmo casou-se com ela, e o jovem herdou um pote de ouro com um lírio, que lhes traria felicidade. Eles se estabeleceram no fabuloso país da Atlântida. Verônica casou-se com o escrivão Geerbrand - um funcionário limitado e prosaico, semelhante em posições ideológicas às da garota. seu sonho se tornou realidade: ela morava em uma linda casa no Mercado Novo, tinha um chapéu novo, um xale turco novo, tomava café na janela, dava ordens aos criados. Anselmo tornou-se poeta e viveu em um país das fadas. No último parágrafo, o autor confirmou a ideia filosófica do conto: “Será que a felicidade de Anselmo nada mais é do que a vida na poesia, através da qual a harmonia sagrada de todas as coisas se revela como o mais profundo dos segredos da natureza!” Ou seja, o reino da ficção poética no mundo da arte.

Anselmo previu tristemente a amarga verdade, mas não percebeu. No final, ele não conseguiu entender o mundo ordenado de Verônica, pois algo secretamente o acenava. Foi assim que eles apareceram criaturas de fadas(poderosa Salamandra (espírito do fogo)), a média vendedora ambulante Lisa se transformou em uma poderosa feiticeira gerada pelas forças do mal, a estudante se encantou com o canto da bela Serpentina. No final do conto de fadas, os heróis voltaram à sua aparência habitual.

A luta pela alma de Anselmo, travada entre Verônica, Serpentina e as forças que as apoiavam, terminou com a vitória de Serpentina, que simbolizou a vitória da vocação poética do herói.

E.T.A. Hoffmann tinha uma habilidade notável como contador de histórias. Está escrito para eles um grande número de contos incluídos nas coleções: “Histórias Noturnas” (1817), “Irmãos Serpion” (1819-1821), “Últimas Histórias” (1825), que já foram publicadas após a morte do escritor.

Em 1819, apareceu o conto de Hoffmann “Little Tsakhes, apelidado de Tsennober”, que em alguns aspectos se aproxima do conto de fadas “O Pote de Ouro”. Mas a história de Anselmo é provavelmente uma extravagância fantástica, enquanto "Little Tsakhes" é a sátira social do escritor.

Hoffman também se tornou o criador do gênero policial. O conto "Mademoiselle Scuderi" é reconhecido como seu ancestral. O escritor baseou a história na exposição do mistério do crime. Ele conseguiu dar uma justificativa psicológica probatória para tudo o que estava acontecendo.

O estilo artístico e os principais motivos da obra de Hoffmann são apresentados no romance "A filosofia de vida de Cat Murr." Esta é uma das obras mais marcantes do escritor.

O tema principal do romance é o conflito do artista com a realidade. O mundo da fantasia desapareceu completamente das páginas do romance, com exceção de alguns pequenos detalhes associados à imagem do Mestre Abraão, e toda a atenção do autor está voltada para mundo real, sobre os conflitos ocorridos na Alemanha contemporânea.

Personagem principal o gato Murr é o antípoda de Kreisler, seu duplo paródico, uma paródia de herói romântico. Destino dramático o verdadeiro artista e músico Kreisler é contrastado com a existência do filisteu “iluminado” Murr.

Todo o mundo de gato e cachorro do romance é uma paródia satírica da sociedade alemã: a aristocracia, os funcionários, os grupos estudantis, a polícia, etc.

Murr pensou que ele personalidade marcante, cientista, poeta, filósofo e, portanto, manteve uma crônica de sua vida "com instruções para jovens felinos." Mas na realidade Murr era a personificação "harmonioso atrevido" que é tão odiado pelos românticos.

Hoffmann procurou apresentar no romance o ideal de uma ordem social harmoniosa, que se baseava numa admiração comum pela arte. Esta é a Abadia de Kanzheim, onde Kreisler procurou refúgio. Tem pouca semelhança com um mosteiro e lembra mais a Abadia de Télém de Rabelais. No entanto, o próprio Hoffmann compreendeu o utopismo irrealista deste idílio.

Embora o romance não tenha sido concluído (devido à doença e morte do escritor), o leitor tomou consciência do impasse e da tragédia do destino do maestro, em cuja imagem o escritor recriou o conflito irreconciliável de um artista real com o existente sistema social.

Método criativo de E.T.A.Hoffman

o Plano romântico.

o Gravitação para uma forma realista.

o Um sonho sempre se dissipa diante do peso da realidade. A impotência dos sonhos evoca ironia e humor.

o O humor de Hoffmann é retratado em cores removíveis.

o Bidimensionalidade da forma criativa.

o Conflito não resolvido entre o herói e o mundo exterior.

o O personagem principal é uma pessoa criativa (músico, artista, escritor), que pode chegar ao mundo da arte, da ficção dos contos de fadas, onde pode realizar-se e encontrar refúgio da vida real do quotidiano.

o Conflito entre o artista e a sociedade.

o Contradições entre o herói e seus ideais, por um lado, e a realidade, por outro.

o A ironia - componente essencial da poética de Hoffmann - assume uma sonoridade trágica e contém uma combinação do trágico e do cômico.

o Entrelaçamento e interpenetração do plano do conto de fadas fantástico com o real.

o Contrastar o mundo da poesia e o mundo da prosa cotidiana.

o No final dos 10s. Século XX - Fortalecer a sátira social em suas obras, abordando os fenômenos da vida sócio-política moderna.

Graduou-se na Universidade de Königsberg, onde estudou Direito.

Após um breve estágio no tribunal da cidade de Glogau (Glogow), Hoffmann em Berlim passou com sucesso no exame para o posto de assessor e foi nomeado para Poznan.

Em 1802, após um escândalo causado por sua caricatura de representante da classe alta, Hoffmann foi transferido para a cidade polonesa de Plock, que em 1793 foi para a Prússia.

Em 1804, Hoffmann mudou-se para Varsóvia, onde dedicou todo o seu tempo livre à música. Várias de suas obras musicais e teatrais foram encenadas no teatro; Através dos esforços de Hoffmann, foram organizadas uma sociedade filarmônica e uma orquestra sinfônica.

Em 1808-1813 atuou como maestro no teatro de Bamberg (Baviera). No mesmo período, ganhou um dinheiro extra dando aulas de canto às filhas da nobreza local. Aqui escreveu as óperas "Aurora" e "Duettini", que dedicou à sua aluna Julia Mark. Além de óperas, Hoffmann foi autor de sinfonias, coros e obras de câmara.

Seus primeiros artigos foram publicados nas páginas do General jornal musical", do qual era funcionário desde 1809. Hoffmann imaginou a música como um mundo especial, capaz de revelar a uma pessoa o significado de seus sentimentos e paixões, bem como compreender a natureza de tudo que é misterioso e inexprimível. Uma expressão vívida do pensamento de Hoffmann visões musicais e estéticas foi seu conto "Cavalier Gluck" (1809), “Os sofrimentos musicais de Johann Kreisler, Kapellmeister” (1810), “Don Juan” (1813), o diálogo “Poeta e Compositor” (1813) As histórias de Hoffmann foram posteriormente reunidos na coleção “Fantasias no Espírito de Callot” (1814-).

Em 1816, Hoffmann voltou para serviço público Conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde atuou até o fim da vida.

Em 1816 o mais ópera famosa Ondina de Hoffmann, mas um incêndio que destruiu todo o cenário pôs fim ao seu grande sucesso.

Depois disso, além do serviço, dedicou-se à obra literária. Coleção "Os Irmãos Serapião" (1819-1821), romance " Visões mundanas Murr the cat" (1820-1822) rendeu fama mundial a Hoffmann. O conto de fadas "O Pote de Ouro" (1814), o romance "O Elixir do Diabo" (1815-1816) e a história no espírito do conto de fadas " O pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) ficou famoso.

O romance de Hoffmann, O Senhor das Pulgas (1822), que levou ao conflito com o governo prussiano, partes incriminatórias do romance foram removidas e publicadas apenas em 1906;

Desde 1818, o escritor desenvolveu uma doença da medula espinhal, que ao longo de vários anos levou à paralisia.

Em 25 de junho de 1822, Hoffmann morreu. Ele foi enterrado no terceiro cemitério da Igreja de João de Jerusalém.

As obras de Hoffmann influenciaram Compositores alemães Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. As imagens poéticas de Hoffmann foram incorporadas nas obras dos compositores Schumann ("Kreisleriano"), Wagner (" Holandês Voador"), Tchaikovsky ("O Quebra-Nozes"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni ("A Escolha da Noiva"), Paul Hindemith ("Cardillac") e outros. as óperas foram obras de Hoffmann "Mestre Martin e Seus Aprendizes", "Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober", "Princesa Brambilla", etc. Hoffmann é o herói das óperas de Jacques Offenbach "Os Contos de Hoffmann".

Hoffmann era casado com a filha de um escriturário de Poznan, Michalina Rohrer. Sua única filha, Cecilia, morreu aos dois anos de idade.

Na cidade alemã de Bamberg, na casa onde Hoffmann e sua esposa moravam, no segundo andar, foi inaugurado um museu do escritor. Em Bamberg há um monumento ao escritor segurando o gato Murr nos braços.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

As obras de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Um de os representantes mais brilhantes romantismo alemão tardio - ESSE. Hoffmann, que era uma personalidade única. Ele combinou os talentos de compositor, maestro, diretor, pintor, escritor e crítico. A.I. descreveu a biografia de Hoffman de uma forma bastante original. Herzen no seu primeiro artigo “Hoffmann”: “Todos os dias, tarde da noite, algum homem aparecia numa adega em Berlim; Bebi uma garrafa após a outra e fiquei sentado até o amanhecer. Mas não imagine um bêbado comum; Não! Quanto mais ele bebia, mais sua fantasia se elevava, mais brilhante e mais ardente o humor se derramava sobre tudo ao seu redor, mais abundantemente suas piadas explodiam.Sobre a obra de Hoffmann em si, Herzen escreveu o seguinte: “Algumas histórias respiram algo sombrio, profundo, misterioso; outras são brincadeiras de imaginação desenfreada, escritas nos vapores das bacanais.<…>Idiossincrasia, entrelaçando convulsivamente toda a vida de uma pessoa em torno de algum pensamento, loucura, derrubando os pólos da vida mental; o magnetismo, uma força mágica que subordina poderosamente uma pessoa à vontade de outra, abre um enorme campo da imaginação ardente de Hoffmann.”

O princípio básico da poética de Hoffmann é a combinação do real e do fantástico, do comum com o incomum, mostrando o comum através do incomum. Em “Pequenos Tsakhes”, assim como em “O Pote de Ouro”, tratando o material com ironia, Hoffmann coloca o fantástico numa relação paradoxal com os fenômenos mais cotidianos. Realidade, a vida cotidiana torna-se interessante para ele com a ajuda de meios românticos. Hoffmann foi talvez o primeiro entre os românticos a introduzir a cidade moderna na esfera da reflexão artística da vida. A sua elevada oposição da espiritualidade romântica à existência envolvente ocorre no contexto e com base na vida real alemã, que na arte deste romântico se transforma num fantástico força maligna. Espiritualidade e materialidade entram em conflito aqui. COM enorme poder Hoffmann mostrou o poder mortal das coisas.

A agudeza do sentimento de contradição entre ideal e realidade foi percebida nos famosos mundos duais de Hoffmann. A prosa monótona e vulgar da vida cotidiana contrastava com a esfera dos sentimentos elevados, a capacidade de ouvir a música do universo. Tipologicamente, todos os heróis de Hoffmann são divididos em músicos e não-músicos. Os músicos são entusiastas espirituais, sonhadores românticos, pessoas dotadas de fragmentação interna. Os não-músicos são pessoas em paz com a vida e consigo mesmas. O músico é forçado a viver não apenas no reino dos sonhos dourados de um sonho poético, mas também a enfrentar constantemente a realidade não poética. Daí surge a ironia, que se dirige não só ao mundo real, mas também ao mundo dos sonhos poéticos. A ironia se torna uma forma de resolver contradições vida moderna. O sublime é reduzido ao comum, o comum eleva-se ao sublime - isto é visto como a dualidade da ironia romântica. Para Hoffmann, era importante a ideia de uma síntese romântica das artes, que se consegue através da interpenetração da literatura, da música e da pintura. Os personagens de Hoffmann ouvem constantemente a música de seus compositores favoritos: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, e recorrem às pinturas de Leonardo da Vinci e Jacques Callot. Sendo poeta e pintor, Hoffmann criou um estilo musical, pictórico e poético.

A síntese das artes determinou a originalidade da estrutura interna do texto. A composição dos textos em prosa lembra uma forma sonata-sinfônica, que consiste em quatro partes. A primeira parte delineia os principais temas do trabalho. Na segunda e terceira partes há um contraste entre elas, na quarta parte elas se fundem, formando uma síntese.

Existem dois tipos de ficção apresentados na obra de Hoffmann. Por um lado, uma ficção alegre, poética, de contos de fadas, que remonta ao folclore (“O Pote de Ouro”, “O Quebra-Nozes”). Por outro lado, fantasia sombria e gótica de pesadelos e horrores associados a desvios mentais humanos (“Sandman”, “Elixires of Satan”). O tema principal da obra de Hoffmann é a relação entre arte (artistas) e vida (filisteus).

Encontramos exemplos dessa divisão de heróis no romance “Visões cotidianas do gato Murr”, em contos da coleção “Fantasias à maneira de Callot”: "Cavaleiro Gluck", "Don Juan", "Pote de Ouro".

Novela "Cavaleiro Gluck"(1809) - O primeiro trabalho publicado de Hoffmann. A novela tem como subtítulo: “Memórias de 1809”. A dupla poética dos títulos é característica de quase todas as obras de Hoffmann. Determinou também outras características do sistema artístico do escritor: a natureza bidimensional da narrativa, a profunda interpenetração do real e do fantástico. Gluck morreu em 1787, os acontecimentos da novela datam de 1809 e o compositor da novela atua como uma pessoa viva. O encontro do músico falecido e do herói pode ser interpretado em vários contextos: ou é uma conversa mental entre o herói e Gluck, ou um jogo de imaginação, ou o fato da embriaguez do herói, ou uma realidade fantástica.

No centro do conto está o contraste entre a arte e a vida real, a sociedade dos consumidores de arte. Hoffmann procura expressar a tragédia do artista incompreendido. “Eu dei o sagrado aos não iniciados...” diz Cavalier Gluck. Sua aparição na Unter den Linden, onde pessoas comuns bebem café de cenoura e falam sobre sapatos, é flagrantemente absurda e, portanto, fantasmagórica. No contexto da história, Gluck se torna o tipo mais elevado de artista, que continua a criar e aprimorar suas obras mesmo após a morte. Sua imagem incorporou a ideia da imortalidade da arte. A música é interpretada por Hoffmann como uma gravação sonora secreta, uma expressão do inexprimível.

O conto apresenta um cronotopo duplo: por um lado, existe um cronotopo real (1809, Berlim), e por outro lado, este cronotopo se sobrepõe a outro, fantástico, que se expande graças ao compositor e à música, que abre todas as restrições espaciais e temporais.

Neste conto, a ideia de uma síntese romântica de diferentes estilos artísticos. Está presente devido às transições mútuas de imagens musicais em literárias e literárias em musicais. Todo o romance está superlotado imagens musicais e fragmentos. “Cavalier Gluck” é um conto musical, um ensaio artístico sobre a música de Gluck e sobre o próprio compositor.

Outro tipo de romance musical - "Dom Juan" (1813). Tema central contos - uma produção da ópera de Mozart no palco de um dos Teatros alemães, além de interpretá-lo de forma romântica. A novela tem como subtítulo: “Um incidente sem precedentes que aconteceu com um certo entusiasta de viagens”. Este subtítulo revela a singularidade do conflito e o tipo de herói. O conflito baseia-se na colisão da arte e da vida quotidiana, no confronto entre o verdadeiro artista e o cidadão comum. O personagem principal é um viajante, um andarilho, em cujo nome a história é contada. Na percepção do herói, Donna Anna é a personificação do espírito da música, harmonia musical. Através da música, um mundo superior se abre para ela, ela compreende a realidade transcendental: “Ela admitiu que para ela toda a vida está na música, e às vezes parece-lhe que compreende algo proibido, que está trancado nos recônditos da alma e não pode ser expressa em palavras, quando ela canta " Pela primeira vez, o motivo emergente da vida e do jogo, ou o motivo da criatividade da vida, é compreendido num contexto filosófico. Porém, a tentativa de alcançar o ideal mais elevado termina tragicamente: a morte da heroína no palco se transforma na morte da atriz na vida real.

Hoffmann cria seu mito literário sobre Don Juan. Ele recusa a interpretação tradicional da imagem de Don Juan como tentador. Ele é a personificação do espírito do amor, Eros. É o amor que se torna forma de comunhão com para o mundo superior, ao princípio divino fundamental da existência. Apaixonado, Don Juan tenta mostrar seu essência divina: “Talvez nada aqui na terra eleve tanto uma pessoa em sua essência mais íntima quanto o amor. Sim, o amor é aquela poderosa força misteriosa que abala e transforma os fundamentos mais profundos da existência; Que milagre se Don Juan procurasse satisfazer esse amor no amor saudade apaixonada que estava comprimindo seu peito. A tragédia do herói é vista em sua dualidade: ele combina os princípios divino e satânico, criativo e destrutivo. A certa altura, o herói esquece sua natureza divina e começa a zombar da natureza e do criador. Donna Anna deveria salvá-lo da busca do mal, pois ela se torna um anjo da salvação, mas Don Juan rejeita o arrependimento e se torna presa de forças infernais: “Bem, e se o próprio céu escolhesse Anna, para que ela estivesse apaixonada , as maquinações do diabo que o destruiu, para lhe revelar a essência divina de sua natureza e salvá-lo da desesperança das aspirações vazias? Mas ele a conheceu tarde demais, quando sua maldade atingiu o auge, e somente a tentação demoníaca de destruí-la poderia despertar nele.

Novela "Pote de ouro"(1814), como os discutidos acima, tem o subtítulo: “Um conto dos tempos modernos”. O gênero conto de fadas reflete a dupla visão de mundo do artista. A base do conto é a vida cotidiana da Alemanha no final XVIII- iniciado XIXséculo. A ficção se sobrepõe a esse pano de fundo e, por isso, cria-se uma visão de mundo cotidiana do conto de fadas, na qual tudo é plausível e ao mesmo tempo inusitado.

O personagem principal do conto é o estudante Anselmo. O constrangimento cotidiano combina-se nele com profundo devaneio e imaginação poética, e isso, por sua vez, é complementado por pensamentos sobre o posto de conselheiro da corte e um bom salário. O centro da trama da novela está associado à oposição de dois mundos: o mundo dos filisteus comuns e o mundo dos entusiastas românticos. De acordo com o tipo de conflito, todos os personagens formam pares simétricos: o estudante Anselmo, o arquivista Lindgorst, a cobra Serpentine - heróis-músicos; suas contrapartes do mundo cotidiano: registrador Geerbrand, reitor Paulman, Veronica. O tema da dualidade desempenha um papel importante, pois está geneticamente ligado ao conceito de dualidade, a bifurcação de um mundo internamente unido. Em suas obras, Hoffmann tentou apresentar uma pessoa em duas imagens opostas da vida espiritual e terrena e retratar uma pessoa existencial e cotidiana. No surgimento dos duplos, o autor vê a tragédia da existência humana, pois com o surgimento de um duplo, o herói perde sua integridade e se desintegra em muitos destinos humanos distintos. Não há unidade em Anselmo; ele vive simultaneamente com amor por Verônica e pela personificação do princípio espiritual mais elevado - Serpentina. Com isso, o princípio espiritual vence, com a força de seu amor por Serpentina o herói supera a fragmentação da alma e se torna um verdadeiro músico. Como recompensa, ele recebe um pote de ouro e se instala na Atlântida, o mundo dos topos sem fim. Este é um mundo fabulosamente poético governado por um arquivista. O mundo do topos final está ligado a Dresden, onde governam as forças das trevas.

A imagem de um pote de ouro no título do conto adquire um significado simbólico. Este é um símbolo do sonho romântico do herói e, ao mesmo tempo, algo bastante prosaico, necessário na vida cotidiana. Daí surge a relatividade de todos os valores, o que ajuda, juntamente com a ironia do autor, a superar o mundo dual romântico.

Romances de 1819-1821: “Pequenos Tsakhes”, “Mademoiselle de Scudery”, “Janela de Canto”.

Baseado em uma novela de conto de fadas "Pequeno Tsakhes, apelidado de Zinnober" (1819) reside um tema folclórico: a trama da apropriação do feito do herói por outros, a apropriação do sucesso de uma pessoa por outra. A novela se distingue por questões sócio-filosóficas complexas. O principal conflito reflete a contradição entre natureza misteriosa e as leis da sociedade hostis a ele. Goffman contrasta a consciência pessoal e a consciência de massa, colocando o homem individual e o homem de massa um contra o outro.

Tsakhes é uma criatura inferior e primitiva, que incorpora as forças obscuras da natureza, o princípio elementar e inconsciente que está presente na natureza. Ele não busca superar a contradição entre como os outros o percebem e quem ele realmente é: “Foi imprudente pensar que o belo presente externo com que te dotei, como um raio, penetraria em sua alma e despertaria uma voz que iria dizer a você : “Você não é aquele por quem você é reverenciado, mas se esforce para se tornar igual àquele em cujas asas você, fraco, sem asas, voa para cima”. Mas voz interior não acordei. Seu espírito inerte e sem vida não conseguiu se animar; você não acompanhou a estupidez, a grosseria e a obscenidade.” A morte de um herói é percebida como algo equivalente à sua essência e a toda a sua vida. Com a imagem de Tsakhes, o problema da alienação entra no conto; o herói aliena tudo de melhor das outras pessoas: características externas, habilidades criativas, amor. Assim, o tema da alienação transforma-se numa situação de dualidade, na perda da liberdade interior do herói.

O único herói que não está sujeito à magia das fadas é Balthazar, um poeta apaixonado por Cândida. Ele é o único herói dotado de consciência pessoal e individual. Balthazar se torna um símbolo de visão interior e espiritual, da qual todos ao seu redor estão privados. Como recompensa pela exposição de Tsakhes, ele recebe uma noiva e uma propriedade maravilhosa. Porém, o bem-estar do herói é mostrado ao final da obra de forma irônica.

Novela "Mademoiselle de Scudery"(1820) é um dos primeiros exemplos de história de detetive. A trama é baseada no diálogo entre duas personalidades: Mademoiselle de Scudéry, escritora francesaXVIIséculo - e René Cardillac - o melhor joalheiro de Paris. Um dos principais problemas é o problema do destino do criador e de suas criações. Segundo Hoffmann, o criador e sua arte são indissociáveis, o criador continua em sua obra, o artista em seu texto. A alienação das obras de arte do artista equivale à sua alienação física e morte moral. Um item criado por um mestre não pode ser objeto de compra ou venda; ele morre no produto; alma viva. Cardillac, através do assassinato de clientes, recupera suas criações.

Outro tema importante do romance é o tema da dualidade. Tudo no mundo é duplo e Cardillac leva uma vida dupla. Sua vida dupla reflete o lado diurno e noturno de sua alma. Esta dualidade já está presente em descrição do retrato. O destino do homem também é duplo. A arte, por um lado, é um modelo ideal do mundo; ela encarna a essência espiritual da vida e do homem. Por outro lado, no mundo moderno a arte torna-se uma mercadoria e assim perde a sua singularidade, a sua significado espiritual. A própria Paris, onde a ação se passa, também se revela dual. Paris aparece em imagens diurnas e noturnas. O cronotopo diurno e noturno torna-se um modelo do mundo moderno, o destino do artista e da arte neste mundo. Assim, o motivo da dualidade inclui as seguintes questões: a própria essência do mundo, o destino do artista e da arte.

A última novela de Hoffmann - "Janela de canto"(1822) - torna-se o manifesto estético do escritor. O princípio artístico do conto é o princípio da janela de canto, ou seja, a representação da vida em suas manifestações reais. A vida do mercado para o herói é fonte de inspiração e criatividade, é uma forma de imersão na vida. Hoffmann foi o primeiro a poetizar o mundo físico. O princípio da janela de canto inclui a posição de um artista-observador que não interfere na vida, apenas a generaliza. Transmite à vida as características de completude estética e integridade interna. O conto torna-se uma espécie de modelo de ato criativo, cuja essência é registrar as impressões de vida do artista e recusar-se a avaliá-las de forma inequívoca.

A evolução geral de Hoffmann pode ser representada como um movimento que vai da representação de um mundo incomum à poetização da vida cotidiana. O tipo de herói também sofre alterações. O herói-entusiasta é substituído pelo herói-observador; o estilo subjetivo de imagem é substituído por uma imagem artística objetiva. A objetividade pressupõe que o artista siga a lógica dos fatos reais.

Literatura alemã

Ernest Theodor Amadeus Hoffmann

Biografia

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS (Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776 a 1822), escritor, compositor e artista alemão, em cujo histórias de fantasia e os romances encarnavam o espírito do romantismo alemão. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nasceu em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg (Prússia Oriental). Já muito jovem descobriu o seu talento como músico e desenhista. Estudou Direito na Universidade de Königsberg e depois serviu como oficial de justiça na Alemanha e na Polónia durante doze anos. Em 1808, seu amor pela música levou Hoffmann a assumir o cargo de regente de teatro em Bamberg; seis anos depois, ele dirigiu orquestras em Dresden e Leipzig; Em 1816 retornou ao serviço público como conselheiro do Tribunal de Apelação de Berlim, onde serviu até sua morte em 24 de julho de 1822.

Hoffmann começou a estudar literatura tarde. As coleções de histórias mais significativas são Fantasias à maneira de Callot (Fantasiestcke in Callots Manier, 1814 a 1815), Histórias noturnas à maneira de Callot (Nachtstcke in Callots Manier, 2 vol., 1816 a 1817) e Os Irmãos Serapion ( Die Serapionsbrder, 4 vol., 1819 −1821); diálogo sobre os problemas da atividade teatral Os sofrimentos extraordinários de um diretor de teatro (Seltsame Leiden eines Theatredirektors, 1818); uma história no espírito do conto de fadas Little Zaches, apelidado de Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); e dois romances - O Elixir do Diabo (Die Elexiere des Teufels, 1816), um estudo brilhante do problema da dualidade, e As Visões Cotidianas do Gato Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819 a 1821), em parte obra autobiográfica, cheio de inteligência e sabedoria. Entre as histórias mais famosas de Hoffmann incluídas nas coleções mencionadas estão conto de fadas The Golden Pot (Die Goldene Topf), a história gótica Das Mayorat, uma história psicológica realista sobre um joalheiro que não consegue se desfazer de suas criações, Mademoiselle de Scudry (Das Frulein von Scudry) e uma série de contos musicais em que extremamente recriou com sucesso o espírito de alguns composições musicais e imagens de compositores. A imaginação brilhante combinada com um estilo rigoroso e transparente proporcionou a Hoffmann um lugar especial na Literatura alemã. A ação de suas obras quase nunca acontecia em terras distantes - via de regra, ele colocava seus incríveis heróis em ambientes cotidianos. Hoffmann teve forte influência sobre E. Poe e alguns Escritores franceses; Várias de suas histórias serviram de base para o libreto da famosa ópera - O Conto de Hoffmann (1870) de J. Offenbach. Todas as obras de Hoffmann atestam seu talento como músico e artista. Ele mesmo ilustrou muitas de suas criações. Das obras musicais de Hoffmann, a mais famosa foi a ópera Ondine, encenada pela primeira vez em 1816; entre suas obras - música de câmara, missa, sinfonia. Como crítico musical em seus artigos, ele mostrou uma compreensão tão grande da música de Beethoven que poucos de seus contemporâneos poderiam se orgulhar. Hoffmann reverenciou Mozart tão profundamente que até mudou um de seus nomes, Wilhelm, para Amadeus. Ele influenciou o trabalho de seu amigo K.M. von Weber, e R. Schumann ficou tão impressionado com as obras de Hoffmann que nomeou sua Kreisleriana em homenagem a Kapellmeister Kreisler, o herói de várias obras de Hoffmann.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus, escritor, compositor e artista alemão, nasceu em 24 de janeiro de 1776 em Königsberg, na família de um advogado prussiano. Em 1778, o casamento dos pais acabou, então Hoffman e sua mãe se mudaram para a casa dos Derfers, parentes por parte de mãe.

Descobrindo a música e talentos artísticos Ainda muito jovem, Hoffmann, porém, escolheu a profissão de advogado e em 1792 ingressou na Universidade de Königsberg. Tentativas vãs de ganhar a vida através da arte levaram Hoffmann ao serviço público - durante 12 anos ocupou o cargo de oficial de justiça. Ele é um apaixonado pela música; mesmo assim, em 1814 recebeu o cargo de regente de orquestra em Dresden, mas em 1815 perdeu o cargo e voltou à odiada jurisprudência. Foi nesse período que Hoffman se interessou pela atividade literária.

Em Berlim publica o romance “O Elixir do Diabo”, os contos “O Sandman”, “A Igreja dos Jesuítas”, que integram a coleção “Histórias Noturnas”. Em 1819, Hoffmann criou uma de suas histórias mais proeminentes - “Pequenos Tsakhes, apelidados de Zinnober”.

A palavra literária tornou-se para o escritor o principal meio de expressão do “eu” interior, a única forma de personificar a sua atitude para com para o mundo exterior e seus habitantes. Em Berlim, Hoffmann conquista sucesso literário, publica-se nos almanaques “Urania” e “Notas de Amor e Amizade”, os seus rendimentos aumentam, mas bastam apenas para visitar bares, pelos quais o autor tinha um fraquinho.

Uma fantasia extraordinária, contada em um estilo estrito e compreensível, traz fama literária a Hoffmann. O autor coloca seus heróis paradoxais em um ambiente cotidiano normal, tal contraste cria uma atmosfera indescritível para os contos de fadas de Hoffmann. Apesar disso, críticos eminentes não reconhecem a obra de Hoffmann, uma vez que suas obras satíricas não correspondem aos cânones do romantismo alemão. No exterior, Hoffman ganha maior fama; Belinsky e Dostoiévski falam de suas criações.

A herança literária de Hoffmann não se limita a histórias fantasmagóricas. Como crítico musical, publica diversos artigos sobre obras de Beethoven e Mozart.

ESSE. Hoffmann é um escritor alemão que criou diversas coletâneas de contos, duas óperas, um balé e muitas obras musicais curtas. Foi graças a ele que surgiu uma orquestra sinfônica em Varsóvia. Em sua lápide estão gravadas as palavras: “Ele foi um advogado, poeta, músico e pintor igualmente ilustre”.

Hoffmann nasceu em 1776. na cidade de Königsberg, em uma família rica. Seu pai era advogado da corte real. Alguns anos depois do nascimento do menino, os pais se divorciaram. Ernst ficou para morar com sua mãe.

Hoffmann passou a infância e a juventude na casa da avó. Ele cresceu retraído, muitas vezes deixado por conta própria. Dos familiares adultos, apenas a tia cuidava dele.

O menino adorava desenhar e tocava música há muito tempo. Aos doze anos já tocava fluentemente diversos instrumentos musicais e até estudava teoria musical. Ele recebeu sua educação principal em uma escola luterana e, após se formar, ingressou na Universidade de Königsberg, onde estudou jurisprudência.

Tendo se tornado advogado credenciado, assumiu o cargo de assessor na cidade de Poznan. No entanto, ele logo foi demitido por causa de uma caricatura que desenhou de seu chefe. O jovem muda-se para Plock, onde também consegue um emprego como funcionário público. Nas horas vagas escreve, desenha e toca música, pois sonha em ser compositor.

Em 1802 casado, e em 1804 foi transferido para Varsóvia. Depois que as tropas de Napoleão ocuparam a cidade, todos os oficiais prussianos foram levados embora. Hoffman ficou sem meios de subsistência. Em 1808 ele conseguiu um emprego como maestro de banda de teatro. Dá aulas particulares. Ele tenta ser maestro, mas essa estreia não pode ser considerada um sucesso.

Em 1809 Sua obra “Cavalier Gluck” é publicada. Em 1813 Hoffmann recebe uma herança, e em 1814. ele aceita uma oferta do Ministério da Justiça da Prússia e muda-se para viver em Berlim. Lá frequenta salões literários, completa obras já iniciadas e concebe novas, nas quais o mundo real se confunde muitas vezes com o mundo fantástico.

Logo a popularidade chega até ele, mas para ganhar dinheiro, Hoffman continua trabalhando. Aos poucos ele se torna frequentador assíduo das adegas e, ao voltar para casa, senta-se à mesa e escreve a noite toda. O vício em vinho não prejudica o desempenho das funções de funcionário e ele é até transferido para local com salário superior.

Em 1019 ele está doente. Ele está sendo tratado na Silésia, mas a doença está progredindo. Hoffmann não consegue mais escrever sozinho. Porém, mesmo deitado na cama ele continua a criar: o conto “Janela de Canto”, o conto “Inimigo”, etc.

Em 1822 o brilhante escritor morreu. Enterrado em Berlim.

Biografia 2

Amadeus Hoffmann é um excelente escritor, compositor e artista talentoso que escreveu muitas peças orquestrais maravilhosas e uma grande variedade de pinturas. Ele é realmente um homem muito versátil, com muitos talentos e interesses diferentes, cujos resultados compartilhou com alegria com o mundo.

Amadeus nasceu, mas ao nascer recebeu o nome de Wilhelm, que mais tarde mudou, em Könisberg, em 1776. Porém, na infância, um infortúnio aconteceu com o menino - seus pais decidiram se divorciar, porque simplesmente não podiam mais ficar juntos, o menino tinha três anos na época e posteriormente foi criado pelo tio. Desde a infância, o menino foi cercado de amor e carinho, por isso cresceu e se tornou uma pessoa um tanto grosseira e egoísta, mas sem dúvida talentosa na área da pintura e da música. Combinando esses dois ramos da arte, o jovem alcançou uma reputação bastante boa nos círculos de críticos de arte e outras figuras de destaque. Seguindo as instruções de seu tio, o jovem decidiu começar a estudar Direito em uma universidade local e, mais tarde, após passar no exame de forma brilhante, recebeu uma oferta de emprego na cidade de Poznan, onde seu talento foi calorosamente recebido. Porém, nesta cidade jovem talento Tornou-se viciado em folia tão cedo que depois de várias de suas travessuras decidiram mandá-lo para Polotsk, após repreendê-lo e rebaixá-lo. Lá ele conhece sua futura esposa, casa-se com ela e começa a levar uma vida mais significativa.

Porém, devido ao fato de não haver como ganhar dinheiro para o jovem talento, sua família estava na pobreza. Ele trabalhou como maestro e também escreveu artigos sobre música para revistas que não eram particularmente populares. Mas durante o seu tempo de pobreza, descobriu também uma nova direcção na música, nomeadamente o famoso romantismo, segundo o qual a música é uma expressão de emotividade sensual. alma humana, que, vivenciando certas experiências, cria algo tão lindo como a música. Isto, na sua medida, também lhe trouxe alguma popularidade, após a qual foi notado, e em 1816 recebeu um cargo em Berlim e tornou-se consultor jurídico, o que lhe proporcionou um rendimento consistentemente elevado. E tendo vivido assim, morreu de velhice em 1822 na cidade de Berlim.