Lazar Lisitsky. Lisitsky Lazar Markovich

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (livro gráfico em iídiche assinado com o nome Leizer (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי, também amplamente conhecido como El Lisitsky e El Lisitsky; 10 (22) de novembro de 1890, Pochinok, província de Smolensk erniya - dezembro 30 de outubro de 1941, Moscou) - Artista e arquiteto soviético.

El Lissitzky é um dos destacados representantes da vanguarda russa e judaica. Contribuiu para o surgimento do Suprematismo na arquitetura.

Lazar Mordukhovich Lisitsky nasceu na família de um artesão-empresário designado para os burgueses Dolnovsky, Mordukh Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky (1863-1948) e a dona de casa Sara Leibovna Lisitskaya. Depois que a família se mudou para Vitebsk, onde seu pai abriu uma loja de porcelanas, ele frequentou a Escola Privada de Desenho Yudel Pan.

Graduou-se na Escola Alexander Real em Smolensk (1909). Estudou na Faculdade de Arquitetura da Escola Superior Politécnica de Darmstadt e durante os estudos trabalhou como pedreiro. Em 1911-1912 viajou extensivamente pela França e Itália. Em 1914 defendeu o seu diploma com honras em Darmstadt, mas devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial foi forçado a regressar às pressas à sua terra natal (via Suíça, Itália e Balcãs).

Para exercer atividades profissionais na Rússia, em 1915 ingressou no Instituto Politécnico de Riga como aluno externo, tendo sido evacuado para Moscou durante a guerra. Em Moscou, durante este período, ele morou em Bolshaya Molchanovka 28, apartamento 18, e em Starokonyushenny Lane 41, apartamento 32. Graduou-se no Instituto em 14 de abril de 1918 com o título de engenheiro-arquiteto. O diploma emitido para Lissitzky em 30 de maio do mesmo ano ainda está guardado nos Arquivos do Estado da Rússia.

Em 1916-1917 trabalhou como assistente no escritório de arquitetura de Velikovsky, depois com Roman Klein. Desde 1916, ele participou do trabalho da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes, inclusive em exposições coletivas da sociedade em 1917 e 1918 em Moscou e em 1920 em Kiev. Ao mesmo tempo, em 1917, começou a ilustrar livros publicados em iídiche, incluindo autores judeus modernos e obras para crianças. Usando símbolos folclóricos judaicos tradicionais, ele criou um selo para a editora de Kiev “Yidisher Folks-Farlag” (editora folclórica judaica), com a qual assinou um contrato em 22 de abril de 1919 para ilustrar 11 livros para crianças.

Durante o mesmo período (1916), Lissitzky participou de viagens etnográficas a várias cidades e vilas na região bielorrussa do Dnieper e na Lituânia com o objetivo de identificar e registrar monumentos da antiguidade judaica; o resultado desta viagem foram as reproduções das pinturas da sinagoga Mogilev em Shkolishche publicadas em Berlim em 1923 e o artigo que o acompanha em iídiche “װעגן דער מאָלעװער שול: זכרונות” (Memórias da sinagoga Mogilev, revista Milgr Oym") é o único trabalho teórico do artista dedicado à arte decorativa judaica.

Em 1918, em Kiev, Lissitzky tornou-se um dos fundadores da Kultur League (iídiche: Liga da Cultura), uma associação artística e literária de vanguarda cujo objetivo era criar uma nova arte nacional judaica. Em 1919, a convite de Marc Chagall, mudou-se para Vitebsk, onde lecionou na Escola de Arte do Povo (1919-1920).

Em 1917-1919, El Lissitzky dedicou-se a ilustrar obras da literatura judaica moderna e especialmente poesia infantil em iídiche, tornando-se um dos fundadores do estilo vanguardista na ilustração de livros judaicos. Ao contrário de Chagall, que gravitou em torno da arte judaica tradicional, a partir de 1920 Lissitzky, sob a influência de Malevich, voltou-se para o Suprematismo. É nesse sentido que ilustrações de livros posteriores do início da década de 1920 foram feitas, por exemplo, para livros do período Proun “אַרבעה תישים”
(ver fotografia, 1922), “Cartão do Chefe” (1922, ver fotografia), “ייִנגל-צינגל-כװאַט” (poemas de Mani Leib, 1918-1922), Rabino (1922) e outros. Foi ao período berlinense de Lissitzky que remonta seu último trabalho ativo em gráficos de livros judaicos (1922-1923). Depois de retornar à União Soviética, Lissitzky não se voltou mais para a gráfica de livros, inclusive judaica.

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Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lisitsky)(10 (22) de novembro de 1890, vila de Pochinok, província de Smolensk (hoje cidade de Pochinok, região de Smolensk da Federação Russa) - 30 de dezembro de 1941, Moscou) - Artista e arquiteto soviético, um notável representante da Rússia e Vanguarda judaica.

Biografia

Lazar Lisitsky nasceu em 10 de novembro de 1890 na estação Pochinok, na província de Smolensk, na família de um artesão. Ele estudou em uma escola de verdade em Smolensk, morando com seu avô. Passou as férias de verão em Vitebsk, onde em 1903 começou a estudar na “Escola de Desenho e Pintura” de Yehuda Pan. Depois de se formar na faculdade, ingressou na faculdade de arquitetura da Escola Superior Politécnica de Darmstadt (Alemanha), onde se formou em 1914. Depois, para obter um diploma russo, estudou mais dois anos (1915-1916) no Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou.

Depois de receber sua educação, Lazar Lissitzky tornou-se membro do círculo Shomir de estética nacional judaica, criado no final de 1916. A artista de Vitebsk, Polina Khentova, por quem Lissitzky estava apaixonado não correspondido, participou ativamente de “Shomira”.
Lissitzky participou em exposições da Sociedade Judaica para a Promoção das Artes (exposições em 1917 e 1918, Moscou, em 1920, Kiev) e em exposições da associação World of Art (1916 e 1917).
No verão de 1918, Lisitsky e Khentova partiram para Kiev. Lá eles estão ativamente envolvidos no trabalho da Seção de Arte da Liga Cultural Ucraniana, uma associação judaica criada em abril.

Período Vitebsk

L. Lissitsky na oficina de arte popular. faculdade, 1920

Em 1919, Polina Khentova foi visitar parentes em Vitebsk. Seguindo-a, em meados de maio, chega Lissitzky.
No dia 19 de maio, foi anunciado um concurso de esquetes de cenários padrão para teatros folclóricos. Entre os prêmios estava o esboço de uma cortina de Lissitzky.
Em meados de julho, Lissitzky foi nomeado chefe das oficinas gráficas, de impressão e de arquitetura organizadas na Escola de Arte Popular de Vitebsk.

No dia 16 de julho foram anunciadas as inscrições de alunos para as oficinas. O Vitebsk Izvestia publicou uma nota sobre isso.

Este (o equipamento disponível nas oficinas) permite às oficinas realizar uma série de tarefas colocadas por um livro moderno, um cartaz, uma gravura popular e tudo o mais que nasce do trabalho conjunto do artista e da máquina. As portas das oficinas estão abertas para que todos os colegas tipógrafos, litógrafos e todos os que estão próximos do trabalho litográfico trabalhem juntos para estabelecer novas conquistas utilizando apenas material tipográfico.

No dia 9 de agosto, o mesmo jornal anunciou a publicação de um número especial da ROSTA.

Amanhã a filial de Vitebsk da ROSTA, em conjunto com a agência provincial Tsentropechati, lança uma edição especial de propaganda da ROSTA (...) A edição conterá (...) cartoons do artista Lisitsky.

Em 16 de agosto, o artigo de Lissitzky “Nova Cultura” foi publicado no semanário de Vitebsk “Escola e Revolução”.

Em grande parte graças a Lissitzky, que gostava do Suprematismo, em novembro de 1919, o criador do Suprematismo, Kazimir Malevich, veio a Vitebsk para ensinar. Juntamente com Malevich, Lazar Lissitsky participou na criação e trabalho da associação de arte de vanguarda UNOVIS. Lissitzky e Malevich decoraram os edifícios da cidade para as férias no estilo suprematista, criaram a decoração cerimonial do teatro para o segundo aniversário do Comitê de Combate ao Desemprego de Vitebsk e organizaram exposições e debates filosóficos. Em Vitebsk, L. Lisitsky usou um pseudônimo pela primeira vez El Lissitzky.

No verão de 1921, Lissitzky foi convocado a Moscou em VKHUTEMAS para ministrar um curso de história da arquitetura e pintura monumental.
Em 1920, Polina Khentova foi para Berlim via Kiev. Lissitzky a seguiu para a Alemanha. Em 1921-1925 viveu na Alemanha e na Suíça. Em 1922, juntamente com I. G. Ehrenburg, fundou a revista “Thing”, em 1925, juntamente com M. Stam e G. Schmidt, a revista “ABC”, e também com G. Arp em Zurique publicou o livro-montagem “ Kunstismo”. Integrou o grupo holandês "Style".

Depois de retornar a Moscou, trabalhou no design de livros, revistas e cartazes. Desde 1926 lecionou na VKHUTEIN e ingressou no INKHUK. Criou vários projetos arquitetônicos.

Morreu em 30 de dezembro de 1941 em Moscou. Poucos dias antes de sua morte, seu cartaz “Vamos ter mais tanques... Tudo para a frente!” foi impresso em milhares de exemplares. Tudo pela vitória!

Criação

Os primeiros anos da atividade criativa ativa de L. Lissitzky foram dedicados principalmente ao design de livros em iídiche (“A Lenda de Praga” de M. Broderzon, 1917; “A Cabra”, 1919; “Contos Folclóricos Ucranianos”, 1922, etc. ). Inicialmente, o tema nacional era o principal para o artista, obrigando-o a se esforçar para criar uma nova arte judaica.

Bata as claras com uma rodela vermelha (poster). Vitebsk, 1920

Mas os anos revolucionários despertaram o cosmopolitismo nos criadores da época, e Lazar Markovich não foi exceção. Sob a influência de Malevich, Lissitzky mergulhou no mundo do Suprematismo. Isto foi expresso na criação de cartazes suprematistas e designs de livros (“Suprematist Tale of Two Squares”, 1922). Uma das obras mais famosas de Lissitzky foi o cartaz “Beat the Whites with a Red Wedge”, impresso em Vitebsk em 1920. O pôster “Vitória sobre o Sol” também remonta ao período de criatividade de Vitebsk.

Em 1919-24, o artista criou composições espaciais, que chamou de “prouns” ( sobre etc. no afirmações n novo). Os Prouns eram uma representação visual das ideias arquitetônicas utópicas do artista - eram estruturas levantadas do solo, direcionadas para o céu, ou em um estado de equilíbrio impossível para a arquitetura terrestre.

A atividade arquitetônica de El Lissitzky consistiu na criação de projetos para “arranha-céus horizontais” (1923-25). Em 1930-1932 Em Moscou, a gráfica da revista Ogonyok foi construída de acordo com o projeto de Lissitzky. Na década de 1930 El Lissitzky desenhou a revista “URSS on Construction”, os álbuns “15 Anos da URSS” e “15 Anos do Exército Vermelho”.

Além disso, El Lissitzky estava interessado em fotografia e fotomontagem. Em 1924, utilizando técnicas de fotomontagem, criou um autorretrato.

Galeria

El Lissitzky. Auto-retrato. 1924

“Lembrem-se, proletários das comunicações, 1905” Versão esboço de um cartaz para a decoração festiva de Vitebsk por ocasião do 15º aniversário da revolução de 1905.

L. Lisitsky. Lenin Tribune (desenho usado por I. Chashnik). 1920

Lisitsky. Layout de decorações festivas de rua. 1921 Selos “Aprovado” e “Comitê para a decoração festiva das ruas e praças de Vitebsk”

Layout de decorações festivas de rua. Vitebsk. 1921 Detalhe

Um dos arranha-céus horizontais (projeto, fotomontagem)

Vamos ter mais tanques... Tudo para a frente! Tudo pela vitória! (poster). Moscou, 1941

Notas

Jacó Brook. Da vida artística da Moscou revolucionária. Círculo de estética nacional judaica “Shomir”
Jacó Brook. Yakov Kagan-Shabshai e Marc Chagall
Claire Le Foll. Liga Cultural de Kyiv e Escola de Arte de Vitebsk
Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artista dos tempos modernos / Científico. Ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - P. 10. - 2.000 exemplares. - ISBN 5-85164-077-4.
Oficinas artísticas e técnicas superiores
Ele estava perdidamente apaixonado por ela, mas ela era completamente indiferente a ele, talvez só o valorizasse como artista. Ele deu um tiro em si mesmo por causa dela, deu um tiro no pulmão e depois ficou doente a vida toda por causa disso. Ninguém sabe disso, a esposa de Lisitsky, Sophia Küppers, me contou isso.
minha situação interna era de natureza totalmente pessoal, nem com a arte nem com minha atitude em relação a qualquer coisa que nos conectasse. Isso me afastou de muitas coisas por alguns anos1. Agora estou voltando à vida, se a doença não me falhar. 6 de setembro de 1924
Artistas russos famosos: Dicionário biográfico - São Petersburgo: Azbuka, 2000. - pp. - 400 segundos. - 10.000 cópias. - ISBN 5-7684-0518-6
Instituto Superior de Arte e Técnica
Instituto de Cultura Artística
Literatura enciclopédica e história da Bielorrússia: U 5º volume. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (ed. Gal.) e outros. - Mn.: BelSE, 1986. - 751 p. - 10.000 cópias
O movimento de comando e apontamento do líder Unovis, com a sua intencionalidade e encenação, também elevou o instantâneo à categoria de documento histórico - no entanto, o toque suave de Natalya Ivanova, apoiando-se com confiança na mão de Malevich, de alguma forma domesticou a inequívoca autoritária do gesto. A orquestração psicológica do retrato de grupo também é impressionante - uma série de sentimentos heterogêneos foi retratada nos rostos dos Unovistas que iriam conquistar Moscou. O ferozmente inspirado Malevich de rosto moreno; beligerante, desgrenhado

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Lazar Markovich Lissitsky (El Lissitsky) é um famoso artista soviético e artista de vanguarda. Conhecido como um dos principais artistas que influenciaram o desenvolvimento da vanguarda russa, da arte não figurativa e Suprematismo, em particular.

El Lissitzky, que também se autodenominava Leizer Lissitzky e Eliezer Lissitzky, nasceu em 1890 na aldeia de Pochinok (região de Smolensk). Estudou na Escola Superior Politécnica e no Instituto Politécnico de Riga nas faculdades de arquitetura. Foi membro da comunidade artística de vanguarda Kultur-League. Ele conhecia e até a seu convite mudou-se para morar por um tempo em Vitebsk, onde lecionou na Escola de Arte do Povo por um ano inteiro. Além disso, foi professor no Vkhutemas (Oficinas Superiores de Arte e Técnica) de Moscou e no Vkhutein (Instituto Superior de Arte e Técnica). Por algum tempo ele morou fora da Rússia - na Alemanha e na Suíça. Também trabalhou em conjunto com o desenvolvimento dos fundamentos e sutilezas do Suprematismo.

Além de suas pinturas feitas no estilo da vanguarda russa e do suprematismo, El Lissitzky é famoso por seus desenvolvimentos arquitetônicos. Então, uma série de suas pinturas "Prouns"(novos projetos de arte) posteriormente tornaram-se a base para projetos de móveis, layouts, instalações e assim por diante. Vale dizer também que a gráfica da revista Ogonyok foi construída de acordo com o projeto deste artista e arquiteto em particular. Além disso, desenhou móveis, pintou cartazes de propaganda e se interessou por fotografia profissional e fotomontagem. Um dos mais famosos artistas de vanguarda da União Soviética morreu em 1941. Ele foi enterrado em Moscou, no Cemitério Donskoye.

Pinturas do artista El Lissitzky

Aqui estão dois quadrados

Tudo para a frente! Tudo pela vitória! (Vamos ter mais tanques)

Ilustração para o livro de V. Mayakovsky

Bata as claras com uma fatia vermelha

Novo homem

Coisa de capa de revista

Projeto de arranha-céus horizontais para Moscou

(1890-1941) trabalhou em diversas áreas da arte. Foi arquiteto, artista, artista gráfico de livros, designer, decorador de teatro, artista de fotomontagem e designer de exposições. Deu o seu contributo para cada uma destas áreas, entrando na prática e na história do desenvolvimento da arte na primeira metade do século XX. Lissitzky formou-se na Faculdade de Arquitetura da Escola Técnica Superior de Darmstadt (1909-1914) e na Politécnica de Riga (1915-1918). A versatilidade de Lissitzky como artista e sua vontade de trabalhar nas diversas áreas da arte não é apenas uma característica de seu talento, mas em grande medida uma necessidade daquela época, quando as características da cultura estética moderna se formaram na interação de vários tipos. da arte. Lissitzky foi um dos que esteve nas origens da nova arquitetura e com os seus trabalhos criativos e teóricos teve uma influência significativa nas pesquisas formais e estéticas de arquitetos inovadores.

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky nasceu na família do artesão-empresário Mordukh Zalmanovich Lisitsky e da dona de casa Sarah Leibovna Lisitskaya em 10 (22) de novembro de 1890 na aldeia. Província de Pochinok Smolensk. Ele se formou em uma escola real em Smolensk (1909). Estudou na Faculdade de Arquitetura da Escola Superior Politécnica de Darmstadt e no Instituto Politécnico de Riga, que foi evacuado para Moscou durante a Primeira Guerra Mundial (1915-1916). Trabalhou no escritório de arquitetura de Velikovsky e Klein.

Desde 1916, ele participou do trabalho da Sociedade Judaica para o Incentivo às Artes, inclusive em exposições coletivas da sociedade em 1917 e 1918 em Moscou e em 1920 em Kiev. Ao mesmo tempo, em 1917, começou a ilustrar livros publicados em iídiche, incluindo autores judeus modernos e obras para crianças. Usando símbolos folclóricos judaicos tradicionais, ele criou um selo para a editora de Kiev “Yidisher Folks-Farlag” (editora folclórica judaica), com a qual assinou um contrato em 22 de abril de 1919 para ilustrar 11 livros para crianças. Durante o mesmo período (1916), Lissitzky participou de viagens etnográficas a várias cidades e vilas na região bielorrussa do Dnieper e na Lituânia com o objetivo de identificar e registrar monumentos da antiguidade judaica; O resultado desta viagem foram as reproduções das pinturas da sinagoga Mogilev em Shkolishche, publicadas em Berlim em 1923, e o artigo que acompanha em iídiche “Memórias da Sinagoga Mogilev”, a revista “Milgroim” - o único trabalho teórico do artista dedicado à arte decorativa judaica.

Em 1917-19, Lissitzky dedicou-se a ilustrar obras da literatura judaica moderna e especialmente poesia infantil em iídiche, tornando-se um dos fundadores do estilo vanguardista na ilustração de livros judaicos. Ao contrário de Chagall, que gravitou em torno da arte judaica tradicional, a partir de 1920 Lissitzky, sob a influência de Malevich, voltou-se para o Suprematismo. É nesse sentido que foram feitas ilustrações de livros posteriores do início da década de 1920, por exemplo para os livros “Mapa dos Chefes” (1922), poemas de Mani Leib (1918-1922), Rabino (1922) e outros. Foi ao período berlinense de Lissitzky que remonta seu último trabalho ativo em gráficos de livros judaicos (1922-1923). Depois de retornar à União Soviética, Lissitzky não se voltou mais para a gráfica de livros, inclusive judaica.

Desde 1920 atua sob o nome artístico “El Lissitzky”. Lecionou no Vkhutemas de Moscou (1921) e no Vkhutein (desde 1926); em 1920 ele se juntou ao Inkhuk.

A formação da nova arquitetura nos primeiros anos após a Revolução de Outubro ocorreu em estreita cooperação entre arquitetos e figuras das artes plásticas “de esquerda”. Durante esses anos, ocorreu um complexo processo de cristalização de um novo estilo, que ocorreu de forma mais intensa na intersecção das artes plásticas e da arquitetura.

Arquiteto de formação, Lissitzky foi um dos primeiros a compreender o significado da busca artística pela pintura “de esquerda” para o desenvolvimento da arquitetura moderna. Trabalhando na intersecção da arquitetura e das artes plásticas, ele fez muito para transferir para a nova arquitetura as descobertas formais e estéticas que ajudaram a formar a cultura artística moderna. Uma das figuras ativas do UNOVIS de Vitebsk chefiado por K. Malevich, Lisitsky e em 1919 - 1921 criou seus PROUNs (projetos para aprovação de um novo) - imagens axonométricas de corpos geométricos de diversas formas em equilíbrio, seja apoiados em um base sólida, ou como se estivesse flutuando no espaço sideral.

Em 1921-1925 viveu na Alemanha e na Suíça; juntou-se ao grupo holandês "Style".

Nas suas pesquisas formais e estéticas daqueles anos, Lissitzky confiou conscientemente na arquitectura, considerando os PROUNs como “estações de transferência no caminho da pintura para a arquitectura”. Os PROUNs representaram um dos elos no processo de passagem do bastão da pintura de esquerda para a nova arquitetura. Eram modelos originais de nova arquitetura, experiências arquitetônicas no campo da formação de formas, buscas de novas representações geométrico-espaciais, certos “espaços em branco” composicionais para futuras construções volumétrico-espaciais. Não é por acaso que ele dá a alguns de seus PROUNs nomes como “cidade”, “ponte”, etc. Mais tarde, Lissitzky utilizou alguns de seus PROUNs no desenvolvimento de projetos arquitetônicos específicos (estação de água, arranha-céus horizontais, edifícios residenciais, interiores de exposições, etc.).

Nos primeiros anos do poder soviético, Lissitzky também atuou como teórico, fundamentando sua compreensão do processo de interação entre os movimentos de esquerda nas artes plásticas e na arquitetura. Contudo, o papel de Lissitzky neste processo de interação não se limitou aos seus trabalhos criativos e teóricos. Ele participa ativamente de associações criativas complexas como UNOVIS, INKHUK e Vkhutemas. Esteve associado à Bauhaus, a membros do grupo holandês "De Stijl", a artistas e arquitetos franceses.

Lissitzky fez muito para promover as conquistas da arquitetura soviética no exterior. Em 1921-1925 viveu na Alemanha e foi tratado de tuberculose na Suíça. Durante estes anos, estabeleceu relações estreitas com muitos artistas ocidentais progressistas, apresentou reportagens e artigos sobre problemas de arquitectura e arte e participou activamente na criação de novas revistas (“Thing” - em Berlim, “ABC” - em Zurique ).

A atenção de Lissitzky aos problemas artísticos da construção da forma levou-o a uma reaproximação com os racionalistas e a juntar-se à ASNOVA. Foi um dos editores e principais autores do número “Izvestia ASNOVA” (1926), que estava previsto para ser transformado em periódico. No entanto, o credo criativo e as visões teóricas de Lissitzky não dão razão para considerá-lo um racionalista ortodoxo. Embora em várias de suas obras ele critique o desejo de enfatizar a conveniência funcional e construtiva de uma nova forma arquitetônica, característica do construtivismo (e do funcionalismo), no entanto, muito na visão de Lissitzky o aproximou do construtivismo. Pode-se dizer que o credo criativo de Lissitzky acabou por ser largamente unido por muitas características do racionalismo e do construtivismo - estas principais tendências inovadoras na arquitectura soviética dos anos 20, que se complementaram largamente em questões de construção de formas. Não é por acaso que Lissitzky teve contato criativo próximo tanto com o teórico do racionalismo N. Ladovsky quanto com o teórico do construtivismo M. Ginzburg. A reaproximação com os construtivistas foi facilitada pelo trabalho de Lisitsky como professor na faculdade de marcenaria e metalurgia de Vkhutemas, onde, sob sua liderança, foram desenvolvidos móveis embutidos modernos, móveis transformáveis, móveis seccionais e elementos individuais de móveis padrão, muitos dos que eram destinados a células vivas econômicas.

Um lugar significativo na obra de Lissitzky nos primeiros anos do poder soviético foi ocupado por obras relacionadas à arte de propaganda - o cartaz “Vença os Brancos com uma Cunha Vermelha” (1919), “Lenin Tribune” (1920-1924), etc. Em 1923 completou os esboços para a produção não realizada da ópera "Vitória sobre o Sol".

Lisitsky deu uma certa contribuição para o desenvolvimento do problema de planejamento urbano do zoneamento vertical do desenvolvimento da cidade. O trabalho dos arquitetos soviéticos nesta área naqueles anos diferia significativamente dos projetos de arquitetos estrangeiros. Foi proposta a construção de edifícios erguidos sobre suportes não sobre caminhos pedonais, mas sobre vias de transporte. Dos três principais elementos do zoneamento vertical - pedonal, transportes e desenvolvimento - foi dada preferência ao peão, alterando-se cuja posição na estrutura de ordenamento do território da cidade foi considerada inadequada. As principais reservas do zoneamento vertical foram observadas na utilização de espaços para construção acima de rodovias de transporte. No projeto de “arranha-céus horizontais” desenvolvido por Lissitzky para Moscou (1923-1925), foi proposta a construção (diretamente acima da rodovia da cidade) de oito edifícios do mesmo tipo para instituições centrais na forma de dois edifícios alongados horizontalmente. edifícios de três andares elevados acima do solo sobre três suportes verticais que abrigam elevadores e escadas, sendo que um suporte liga o edifício diretamente à estação de metrô.

Lisitsky participa ativamente de concursos de arquitetura: a Casa dos Têxteis de Moscou (1925), os complexos residenciais de Ivanovo-Voznesensk (1926), a Casa da Indústria de Moscou (1930) e a fábrica do Pravda. Ele projetou uma estação de água e um estádio em Moscou (1925), um clube rural (1934) e participou ativamente do planejamento e projeto do Parque de Cultura e Lazer que leva seu nome. Gorky em Moscou, cria um projeto (não implementado) para o pavilhão principal da Exposição Agrícola de Moscou (1938), etc.

Em 1930-1932, de acordo com o projeto de El Lissitsky, foi construída a gráfica da revista Ogonyok (casa número 17 na 1ª Samotechny Lane). A gráfica de Lissitzky se distingue por uma incrível combinação de enormes janelas quadradas e pequenas janelas redondas. A planta do edifício é semelhante ao esboço do "arranha-céu horizontal" de Lissitzky.

Intimamente relacionado com o desenvolvimento de interiores modernos está o trabalho de Lissitzky no campo do design de exposições, ao qual introduziu uma série de inovações fundamentais: design para o pavilhão soviético na exposição de artes decorativas em Paris (1925), a All-Union Printing Exposição em Moscou (1927), pavilhões soviéticos na exposição internacional de imprensa em Colônia (1928), na exposição internacional de peles em Leipzig (1930) e na exposição internacional "Higiene" em Dresden (1930).

As obras teóricas e arquitetônicas de Lissitzky não podem ser consideradas separadamente de outros aspectos de sua atividade criativa. Foi a complexidade da criatividade artística de Lissitzky que lhe permitiu desempenhar um papel significativo no período complexo e controverso do início dos anos 20, quando nasceram novas arquitectura e design no processo de interacção de várias artes.

Lissitzky deu um contributo significativo para o desenvolvimento de novos métodos de design gráfico de livros (o livro “Mayakovsky for Voice” - publicado em 1923, etc.), no domínio dos cartazes e da fotomontagem. Uma das melhores imagens desta área é o cartaz da “Exposição Russa” de Zurique (1929), onde uma imagem ciclópica de duas cabeças, fundidas num único todo, eleva-se acima das estruturas arquitetónicas generalizadas. Lissitzky fez vários cartazes de propaganda no espírito do Suprematismo, por exemplo, “Vença os Brancos com uma Cunha Vermelha!”; desenvolveu móveis transformáveis e embutidos em 1928-1929. Ele criou novos princípios de exposição expositiva, percebendo-a como um organismo integral. Um excelente exemplo disso é a Exposição de Impressão All-Union em Moscou (1927).

O destino do teórico de Lissitzky foi tal que a maioria de suas obras foram publicadas no exterior em alemão (na década de 20 em artigos nas revistas “Merz”, “ABC”, “G”, etc., publicadas em 1930 em Viena no livro “Rússia. Reconstrução da Arquitetura na União Soviética”) ou permaneceram inéditos na época (alguns trabalhos foram publicados em 1967 no livro “El Lissitzky” publicado em Dresden). As afirmações teóricas de Lissitzky tomadas em conjunto dão uma ideia dele como um dos representantes originais da arquitetura soviética durante o período de sua formação.

Fonte: “Masters of Soviet Architecture about Architecture”, volume II, “Art”, Moscou, 1975. Compilação e notas: S.O. Khan-Magomedov