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Perguntas e tarefas para uma aula prática sobre literatura francesa recente terços do século XIX século: os irmãos Goncourt, “Germinie Lacerte”; Zola, Thérèse Raquin; Maupassant, "Pyshka"

Utilizando as fontes disponíveis (Wikipedia, etc.), esclareça suas ideias sobre a história e a cultura da França na segunda metade do século XIX. Preste atenção às questões do reinado de Napoleão III, à reconstrução de Paris pelo Barão Haussmann, à expansão das possessões coloniais da França, à Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871. Consideremos por que Walter Benjamin chamou Paris de “a capital do século XIX”. Como o contexto cultural e histórico se reflete nos trabalhos oferecidos para discussão em aula?

Na literatura educacional e de referência, familiarize-se com o conteúdo dos conceitos “naturalismo”, “positivismo”, “impressionismo”, “simbolismo”. Considere se é possível traçar algum paralelo entre as obras dos autores discutidas em aula e a pintura impressionista.

Lembra-se de obras de música popular que você conhece? Literatura francesa Século XIX (Alexandre Dumas, Júlio Verne), música (Gounod, Bizet), etc. Imagens de Paris do final do século foram criadas em inúmeras óperas e operetas (“La bohème” de Puccini, “Mademoiselle Nitouche” de Hervé, etc.).

Fragmento para análise:

Esse amor feliz e insatisfeito causou mudanças fisiológicas surpreendentes em todo o ser de Germinie. Era como se a paixão que se apoderara dela tivesse renovado e regenerado todo o seu organismo indolente. Já não lhe parecia que extraía vida gota a gota de uma fonte escassa: o sangue quente corria em suas veias, seu corpo estava cheio de energia inesgotável. Ela se sentia saudável e vigorosa; a alegria da existência às vezes batia asas em seu peito, como um pássaro ao sol.

Germinie estava agora incrivelmente ativa. A dolorosa excitação nervosa que a sustentava antes foi substituída por uma sede sangrenta de movimento, transbordando de diversão barulhenta e inquieta. A antiga fraqueza, depressão, prostração, sonolência e preguiça lânguida desapareceram. Ela já não sentia pela manhã que seus braços e pernas estavam cheios de chumbo e mal conseguia se mover - pelo contrário, ela acordou com facilidade, com a cabeça limpa, aberta a todos os prazeres do dia seguinte. Ela se vestiu rápida e vigorosamente; seus dedos deslizavam sobre as roupas por vontade própria, e Germinie nunca deixava de se surpreender por se sentir tão viva e ativa naquelas mesmas horas que antes lhe traziam apenas fraqueza e desmaio. Durante todo o dia seguinte ela sentiu a mesma saúde física, a mesma necessidade de se movimentar. Ela constantemente queria caminhar, correr, fazer alguma coisa, gastar-se. A vida que ela viveu às vezes simplesmente não existia para ela. Os sentimentos outrora vivenciados tornaram-se distantes, como um sonho, e recuaram para as profundezas da memória. O passado era lembrado de forma tão vaga, como se ela o tivesse passado no esquecimento, inconscientemente, como uma sonâmbula. Pela primeira vez ela compreendeu, experimentou a sensação aguda e doce, dolorosa e divina das forças atuantes da vida em toda a sua plenitude, naturalidade e poder.

Por qualquer ninharia, ela estava pronta para subir e descer as escadas correndo. Assim que Mademoiselle disse uma palavra, Germinie já descia correndo do sexto andar. Quando ela se sentou, seus pés dançaram no chão de parquet. Ela limpava, polia, arrumava, derrubou, sacudiu, lavou, sem se dar um minuto de trégua, sempre fazendo alguma coisa, indo e vindo ruidosamente, enchendo completamente o pequeno apartamento. "Oh meu Deus! - disse Mademoiselle, atordoada, como se uma criança estivesse brincando na sala. - Que pessoa inquieta você é, Germinie! Suficiente para ti!

Um dia, ao entrar na cozinha, Mademoiselle viu que na bacia havia uma caixa de charutos cheia de terra.

O que é isso? - ela perguntou a Germinie.

Caramba... plantei flores... talvez elas cresçam... - respondeu a empregada.

Então agora você gosta de flores? Bem, tudo que você precisa fazer é pegar um canário.

· O romance "Germinie Lacerte" dos irmãos Goncourt e a teoria do naturalismo.

Fragmento para análise:

Mademoiselle já havia começado a se despir quando Germinie apareceu na soleira do quarto, atravessou o quarto, sentou-se pesadamente em uma cadeira e, dando vários suspiros profundos, longos, intermitentes e dolorosos, jogou a cabeça para trás, estremeceu, torceu-se e desabou para o chão. Mademoiselle queria levantá-la, mas ela estava com tantas convulsões que a velha foi forçada a abaixar novamente esse corpo frenético sobre o parquet, cujos membros, como molas, ou eram comprimidos por um segundo, depois se abriam com um estalo, esticando-se para a direita, para a esquerda, onde quer que seja, jogando fora tudo que apareceu pelo caminho.

Ao ouvir os gritos de Mademoiselle debruçada na janela, uma empregada correu até o médico que morava perto, mas não o encontrou em casa. Quatro criadas ajudaram Mademoiselle a levantar Germinie e colocá-la na cama, depois de desabotoar o vestido e cortar o laço do espartilho.

As convulsões terríveis, o estalar das articulações, os espasmos nervosos dos braços e das pernas pararam, mas um tremor percorreu o pescoço e o peito nu, como se ondas rolassem ali, sob a pele, sacudindo a saia, chegando aos pés. Jogando para trás o rosto avermelhado com veias inchadas claramente salientes sob o queixo, arregalando os olhos, cheios daquela triste ternura, daquele manso desespero com que estão cheios os olhos dos feridos, Germinie ficou deitada e, ofegante, sem responder às perguntas, coçou o peito e o pescoço com as duas mãos, como se quisesse tirar de lá algum caroço em movimento. Foi em vão que a deixaram cheirar éter e beber água de laranja; ondas de tristeza continuaram a percorrer seu corpo, e seu rosto ainda mantinha a expressão de suave tristeza e dor de cabeça, que parecia espiritualizar o tormento corporal. Tudo parecia causar-lhe sofrimento, tudo a atormentava - luz forte, sons de vozes, cheiros. Finalmente, depois de uma hora, ela começou a chorar e um verdadeiro fluxo jorrou de seus olhos, amenizando o terrível ataque nervoso. Tremores agora sacudiam apenas ocasionalmente esse corpo exausto, acalmado pela fadiga mais profunda e irresistível. Germinie foi levada nos braços para o quarto.

Por meio de uma carta entregue a Adele, Germinie soube que sua filha havia morrido.

· Simbolismo de um romance naturalista: o significado simbólico das imagens da água no romance “Thérèse Raquin” de Émile Zola

Fragmento para análise:

Do Capítulo II

Teresa tinha dezoito anos. Um dia, há dezessete anos, quando Madame Raquin ainda administrava uma loja de armarinhos, seu irmão, o capitão Degan, veio até ela com uma menina nos braços. Ele veio da Argélia.

Esta é a criança de quem você é tia”, disse ele sorrindo. - A mãe dele morreu... não sei o que fazer com ele. Eu dou para você.

O comerciante pegou a criança, sorriu para ele e beijou suas bochechas rosadas. Degan morou em Vernon por uma semana. A irmã não lhe perguntou quase nada sobre a menina que ele lhe deu. Ela só soube que o doce bebê nasceu em Oran e que sua mãe era nativa, uma mulher de rara beleza. Uma hora antes da partida, o capitão entregou à irmã um certificado no qual Teresa, a quem reconheceu como sua própria filha, constava do seu sobrenome. Ele saiu e nunca mais foi visto: alguns anos depois foi morto na África.

Teresa cresceu rodeada do carinho da tia; Ela dormia na mesma cama que Camille. Sua saúde era rígida, mas cuidavam dela como uma criança fraca, mantinham-na em uma sala quente onde um pequeno paciente era colocado, e ela tinha que tomar todos os remédios que Camille dava. Ela ficou horas agachada em frente à lareira, pensativa, sem piscar, olhando as chamas. Forçada a viver a vida de uma paciente, ela se retraiu em si mesma, aprendeu a falar em voz baixa, a mover-se silenciosamente, a sentar-se em uma cadeira silenciosa e imóvel, com os olhos bem abertos e sem ver nada. Mas quando ela levantou a mão, quando pisou com o pé, sentiu a flexibilidade de um gato, músculos tonificados e poderosos, força intocada, paixão intocada, adormecida em seu corpo constrangido. Um dia, seu irmão caiu devido a um súbito ataque de fraqueza; Ela o ergueu e carregou com um movimento brusco, e desse esforço, que deu vazão à energia adormecida nela, seu rosto ficou vermelho com um rubor profundo. Nem a vida reclusa que levava nem o regime prejudicial a que teve de se submeter conseguiram enfraquecer o seu corpo magro mas forte; apenas seu rosto adquiriu uma tonalidade pálida e amarelada, e nas sombras ela parecia quase feia. Às vezes ela ia até a janela e olhava as casas do outro lado da rua, cobertas por um véu dourado de sol.

Quando Madame Raquin vendeu a loja e se retirou para uma casa à beira do rio, momentos de alegria oculta apareceram na vida de Therese. A tia lhe dizia tantas vezes: “Não faça barulho, sente-se quieta”, que ela enterrou cuidadosamente todos os seus impulsos inatos nas profundezas de sua alma. Ela tinha a maior compostura e equanimidade exterior, mas por trás delas havia um ardor terrível. Sempre lhe parecia que estava no quarto da prima, ao lado de uma criança doente; Seus movimentos eram medidos, ela ficava quase sempre em silêncio, ficava quieta e, se dizia alguma coisa, era indistintamente, como uma velha. Quando viu pela primeira vez o jardim, o rio branco, as colinas livres que se estendiam até o horizonte, foi tomada por uma vontade selvagem de correr e gritar; seu coração batia violentamente no peito; mas nem um único músculo se moveu em seu rosto, e quando sua tia perguntou se ela gostava de sua nova casa, ela apenas respondeu com um sorriso.

Agora sua vida ficou melhor. Ela ainda era flexível, mantinha a mesma expressão calma e indiferente no rosto, ainda era uma criança que cresceu em um leito de doente; mas internamente ela começou a viver uma vida desenfreada e violenta. Deixada sozinha, na grama, na margem do rio, ela, como um animal, deitou-se de bruços no chão, os olhos escuros bem abertos, contorcendo-se e como se estivesse se preparando para pular. E então ela ficou deitada por horas, sem pensar em nada, rendendo-se ao sol escaldante e regozijando-se por poder mover a terra com as mãos. Ela foi dominada por sonhos malucos; Ela olhou desafiadoramente para o rio caudaloso, imaginou que a água estava prestes a correr e atacá-la; aqui ela esforçou todas as suas forças, preparou-se para a defesa e ponderou com raiva como poderia superar os elementos.

E à noite Teresa, tranquila e silenciosa, estava costurando, sentada ao lado da tia; sob a luz suave que emanava do abajur, seu rosto parecia o rosto de alguém dormindo. Camille, recostado numa cadeira, pensava nas suas faturas. A serenidade do quarto sonolento só ocasionalmente era perturbada por alguma frase pronunciada em voz baixa.

Madame Raquin olhou para as crianças com uma bondade celestial. Ela decidiu se casar com eles.

· O tema da arte no romance Thérèse Raquin de Zola

Fragmento para análise:

Do Capítulo V

A profissão de advogado o aterrorizava, e a simples ideia de que teria que cavar a terra o fazia tremer! Ele se voltou para a arte, pensando que esse ofício era mais adequado para uma pessoa preguiçosa; parecia-lhe que trabalhar com pincel era uma perda de tempo; além disso, ele esperava um sucesso fácil. Ele sonhava com uma vida cheia de prazeres acessíveis, com uma vida luxuosa, com abundância de mulheres, com felicidade nos sofás, com pratos e embriaguez. Este sonho se tornou realidade enquanto o pai Laurent enviava dinheiro. Mas quando a pobreza apareceu ao longe diante do jovem, que já tinha trinta anos, ele ficou pensativo; ele sentiu que não tinha forças suficientes para suportar as adversidades; ele não concordaria em viver um dia precário, mesmo por causa da mais alta fama artística. Nas suas próprias palavras, mandou a pintura para o inferno assim que se convenceu de que ela era impotente para satisfazer os seus vastos apetites. Suas primeiras experiências de pintura foram mais do que medíocres; seu olho camponês percebia a natureza de forma caótica, de seu lado básico; suas telas - sujas, desleixadas, feias - não resistiram às críticas. No entanto, ele não sofria de vaidade artística e não ficava particularmente chateado quando tinha que jogar fora os pincéis. Ele sinceramente se arrependeu apenas de sua oficina Amigo da escola, sobre a espaçosa oficina onde ele permaneceu tão deliciosamente ocioso por uns bons cinco anos. Ele também lamentou as modelos, cujos caprichos mesquinhos estavam ao seu alcance.

Fragmento para análise:

Como foi decidido partir no dia seguinte, às oito horas da manhã, a essa altura todos já estavam reunidos na cozinha; mas a carruagem, cuja lona estava coberta por uma mortalha de neve, estava sozinha no meio do pátio, sem cavalos e sem cocheiro. Procuraram-no em vão no estábulo, no palheiro, no celeiro. Então os homens decidiram explorar a área e saíram. Encontraram-se numa praça, no final da qual havia uma igreja, e nas laterais havia duas fileiras de casas baixas onde podiam ser vistos soldados prussianos. A primeira coisa que notaram foi descascar batatas. A segunda, mais distante, lavava o chão do cabeleireiro. O terceiro, com barba até os olhos, beijou o menino que chorava e embalou-o nos joelhos para acalmá-lo; camponesas gordas cujos maridos faziam parte do “exército guerreiro” indicavam com sinais aos seus obedientes vencedores o trabalho que precisava ser feito: cortar lenha, servir sopa, moer café; um deles até lavou a roupa da amante, uma velha decrépita e débil.

Fragmento para análise:

Loiseau levantou-se com um copo na mão:

Eu bebo pela nossa libertação!

Todos se levantaram e ecoaram seu grito. Até as freiras sucumbiram à persuasão das senhoras e concordaram em saborear o vinho espumoso, que nunca haviam provado antes na vida. Eles declararam que era como uma limonada com gás, só que muito mais saborosa.

Loiseau resumiu:

Que pena que não tem piano, seria bom pegar uma quadrilha!

Cornudet não pronunciou uma palavra, não se mexeu; ele estava imerso em pensamentos sombrios e às vezes puxava indignado sua longa barba, como se quisesse alongá-la ainda mais. Finalmente, por volta da meia-noite, quando começaram a sair, Loiseau, que mal conseguia ficar de pé, de repente deu-lhe um tapa na barriga e disse com voz arrastada:

Por que você não está de bom humor hoje? Por que vocês estão todos calados, cidadão?

Cornudet levantou impulsivamente a cabeça e, olhando para todos com um olhar brilhante e ameaçador, disse:

Saibam que todos vocês cometeram algo maldoso!

Ele se levantou, foi até a porta e repetiu novamente: “Sim, maldade!” - e desapareceu.

No início, todos se sentiram estranhos. Intrigado, Loiseau congelou de boca aberta; então sua autoconfiança habitual retornou e de repente ele começou a rir, dizendo:

Embora o olho possa ver, o dente está dormente!

Como ninguém entendia o que estava acontecendo, ele contou os “segredos do corredor”. Seguiu-se uma explosão de risadas barulhentas. As senhoras estavam se divertindo como loucas. O conde e o Sr. Carre-Lamadon riram até chorar. Pareceu incrível para eles.

História:

Delorme Jean. Principais acontecimentos do século XIX. M., 2005.

Davis Norman. História da Europa. M., 2005.

Hobsbawm Eric. Era do Império. 1875 – 1914. Rostov do Don, 1999.

Hobsbawm Eric. A Era do Capital. 1848 – 1875. Rostov do Don, 1999.

Literatura educacional e de referência:

Literatura estrangeira do século XX: livro didático. subsídio / Ed. V. M. Tolmacheva. M., 2003.

Literatura estrangeira do segundo milênio. 1000 – 2000: Livro didático. subsídio / [L.G. Andreev, G. K. Kosikov, N. T. Pakhsaryan e outros]; Ed. LG. Andreeva. M., 2001. Ver artigos: Tolmachev V.M. Onde procurar o século 19? (romantismo) Venediktova T.D. O segredo do mundo intermediário. Função cultural realismo XIX século.

Literatura estrangeira do final do século XIX – início do século XX: livro didático; Ed. V. M. Tolmacheva. – M., 2003.

Literatura estrangeira do final do século XIX – início do século XX: livro didático; Ed. V. M. Tolmacheva. Em 2 volumes M., 2007.

Literatura estrangeira do século XX: livro didático. /Ed. L. G. Andreeva. M., 1996, 2001.

Enciclopédia literária termos e conceitos. M., 2001.

Rudnev V.P. Dicionário de cultura do século XX. M., 1997.

Literatura sobre questões selecionadas:

Auerbach E. Mimesis: Imagem da realidade em Literatura da Europa Ocidental. M., 1976.

Bozhovich V.I. Tradições e interação das artes: França, final do século XIX - início do século XX. M., 1987.

Brandes G. Características literárias: escritores franceses // Coleção Brandes G.. op. /Ed. 2º. São Petersburgo, b.g. T. 13.

Ginzburg L.Ya. Literatura em busca da realidade // Ginzburg L.Ya. Literatura em busca da realidade. L.: SP, 1987.

Lanson G. História da literatura francesa. Era moderna. M., 1909.

Lanou A. Maupassant. M., 1971.

Losev A.F. Realismo, naturalismo e positivismo // Losev A.F. Problema estilo artístico. M., 1994.

Markin A.V., Smyshlyaeva A.M. Contradição não construtiva na estrutura do conto “Pyshka” de Guy de Maupassant // Izvestia Uralskogo Universidade Estadual. 2000. № 3.

Milovidov V. Poética do naturalismo. Tver, 1996.

Maurois A. Maupassant // Maurois A. De Montaigne a Aragão. M., 1983.

Rozanov V.V. Um dos cantores da “primavera eterna” (Maupassant) // Rozanov V.V. M., 1995.

Tolmachev M.V. O mundo de Goncourt // Goncourt E., Goncourt J. Germinie Lacerte. M., 1990.

Tolstoi L. Prefácio ao op. Guy de Maupassant // Tolstoy L. O que é arte? Moscou, 1985; ou: Obras coletadas de Tolstoy L.N. Em 22 volumes M., 1983. Vol. 15. Artigos sobre literatura e arte.

França A. Maupassant e contadores de histórias franceses // França A. Sobr. op. Em 8 volumes.

Shor V. Os irmãos Goncourt: sua estética e romance // Goncourt E., Goncourt J. Germinie Lacerte. M., 1972.

PLANO

1. Características da composição do conto “Pyshka”, ideia principal.

2. Razões para os passageiros saírem de Rouen em horários perigosos. Características deles. A atitude do autor em relação a eles.

3. A imagem de Pyshka.

4. Características do oficial prussiano, seu papel no romance.

Tarefa para o período preparatório

1. Revise a teoria por trás da ironia.

2. Pense se uma diligência pode ser chamada de símbolo? O que isso simboliza?

3. Escreva a sua avaliação do conto de André Maurois no retrato literário "Guy de Maupassant".

4. Invente palavras-chave, palavras cruzadas, drogas, jogos literários e testes.

Literatura

1. Gladishee V.V. A herança epistolar como contexto. (Gustave Flaubert sobre Guy de Maupassant). // Literatura mundial em média instituições educacionais Ucrânia. - 2000. - Nº 11. - C 40-41.

2. Danilin Yu.I. A vida e obra de Maupassant. - M., 1968.

3. Kalitina N.G., Courbet. Ensaio sobre a vida e obra de Maupassant. - M., 1981.

4. Pashchenko BL Guy de Maupassant. Ensaio sobre vida e criatividade. - M., 1986.

5. Gradovsky AB Confissão de dois zhuirs. “Querido Amigo” de Maupassant e “A Cidade” de Pidmogilny. 10 notas // Literatura estrangeira em instituições de ensino secundário da Ucrânia. - 1999. - Nº 3. - De 16 a 19

6. ciumento A.V. Análise psicológica como método de estudo de uma obra de arte (usando o exemplo de fragmentos de lições sobre as obras de Guy de Maupassant, P. Merimee, I. Krylov, F. Tyutchev) // Literatura mundial em instituições de ensino secundário da Ucrânia. - 2003. - Nº 12. - P 33-35.

7. França A. Guy de Maupassant e os contadores de histórias franceses // Literatura estrangeira. - 1998. - Nº 6. - C 4

Materiais instrucionais e metodológicos

O nome de Guy de Maupassant está ao lado dos nomes de Stendhal e Flaubert. Havia uma opinião bem estabelecida de que ele era o melhor dos contistas estrangeiros do século XIX. Maupassant é o fundador do gênero romance psicológico e ao mesmo tempo criador de exemplos impecáveis ​​​​do gênero. Criou cerca de 300 contos que refletiam Problemas sociais daquela vez. Criou uma imagem brilhante e ampla da realidade. O escritor chamou a atenção de diversas camadas da sociedade francesa:

o vida camponesa;

o moralidade e psicologia da pequena burguesia;

o a vida e os valores da sociedade refinada.

Isso determinou os principais temas da obra do contista:

Tema da Guerra Franco-Prussiana ("Donut", "Dois Amigos", "Mademoiselle Fifi")

O tema do destino de uma mulher na sociedade ("Simão, o Pai") - o tema da fidelidade e da traição ("Confissão") - a religião e sua influência nas pessoas e afins.

Guy de Maupassant criou novo tipo contos, que a literatura europeia não conhecia:

o reproduziu apenas um episódio particular da existência humana sem uma definição clara do final;

o cada episódio é uma manifestação dos processos profundos da vida, que o autor convidou os leitores a ver e compreender;

o o enredo tornou-se a camada superior na qual o principal estava escondido;

Guy de Maupassant candidatou-se meios especiais realismo e psicologismo de Flaubert, de quem foi aluno:

Não descreva a psicologia do herói - deixe suas ações falarem sobre ele (ato patriótico de Pyshka)

Não exponha os detalhes - deixe que o recurso escolhido lhe dê uma noção aguçada e completa do todo;

Não comente ou avalie - deixe as ações e o subtexto, o vocabulário e as cores falarem.

O mais estiloso pode ser chamado de conto “Pyshka” (1880). No "Ensaio" de uma Noite em Médany, "Maupassant disse que um grupo de jovens escritores que se reuniu com Émile Zola na sua casa de campo em Médany decidiu criar uma coleção de contos sobre o tema da Guerra Franco-Prussiana. Maupassant e dois outros escritores foram contratados para escrever uma história por pacote.

O objetivo da coleção é lutar contra a literatura chauvinista dos anos 70, que elevou aos céus o exército francês, que foi derrotado. Ele aprendeu a história que Maupassant contou em “Pyshka” com seu parente, que também participou dessa jornada. Mas, pegando um enredo da vida real, Maupassant não se esforçou de forma alguma para reproduzir de forma naturalista e precisa uma aventura de vida com todos os detalhes e detalhes inerentes a ela na realidade, mas introduziu uma série de mudanças nela. Andrienne Lege - o protótipo de Pyshka - na verdade permaneceu fiel à sua inimizade patriótica irreconciliável para com o oficial prussiano; e, de acordo com as mesmas testemunhas, ela ficou extremamente ofendida por Maupassant por forçar Pyshka a agir de forma diferente. A escritora conheceu Lege pessoalmente: ela morreu na pobreza após uma tentativa frustrada de suicídio, deixando uma carta ao senhorio pedindo desculpas por não poder pagar-lhe 7 francos.

A coleção “Noites em Medan” foi publicada em 16 de abril de 1880, e a história “Pyshka” foi reconhecida como a melhor. A história da resistência e queda de Mademoiselle Elisabeth Rousset não esgota o conteúdo da novela. Esta história está inserida no amplo quadro da narrativa do autor. A expressão no início e no final da história tinha um endereço muito preciso: a burguesia, “que engordou e perdeu toda a coragem atrás do balcão”, revelou-se “canalhas honestos” na avaliação final de Maupassant. relacionado ao enredo da história.

O enredo é composto por três partes mutuamente equilibradas: a viagem na diligência, o atraso forçado na pousada, a diligência novamente... A novela começou com uma imagem da retirada do exército francês - “não tropas, mas hordas desordenadas .” O enredo principal da obra era sobre a viagem do 10º Rouenians a Le Havre. razão principal viagens - "a necessidade de transações comerciais" novamente "ganhou vida nos corações dos comerciantes locais". os cônjuges dos comerciantes de vinho Loiseau, "oficial da Legião de Honra", o fabricante com sua esposa e o conde de Breville com a condessa. Todos se sentiam como "camaradas de riqueza que o ancestral conseguiu vender". sua própria esposa, que se tornou amante do rei.

Os republicanos são o democrata Cornudet, famoso nos pubs baratos, e as duas freiras serviram como uma espécie de pano de fundo para a distribuição dos principais sotaques. Os seis indivíduos que personificavam “uma camada de pessoas decentes, influentes, fiéis à religião e com bases sólidas” são contrastados com uma mulher corrupta apelidada de Pyshka. A própria escolha da profissão da heroína do romance é bastante irônica. Loiseau ou onde Breville negociava com outros. Pyshka só poderia se oferecer como produto, o que causou descontentamento entre as pessoas “decentes” que se encontravam na mesma carruagem que ela.

Maupassant está muito longe de idealizar ou glorificar Pyshka. seu retrato testemunhou isso de forma bastante eloquente. Ela é “pequena, redonda, gorda, com dedos roliços, amarrados nas juntas como um monte de salsichas curtas”. A autora riu da ingenuidade e das limitações da heroína, de sua credulidade e sentimentalismo, e ainda assim a tornou moralmente incomensuravelmente superior a seus companheiros “decentes”.

Pumpkin prontamente ofereceu seus alimentos à burguesia, que recentemente a insultara. Certificando-se de que seus companheiros estão com fome, ela é amigável e capaz de se sacrificar. ela foi a única em toda a empresa que teve a sensação Orgulho nacional. É verdade que tanto o orgulho quanto o auto-sacrifício de Pyshka resultaram em uma forma cômica e não heróica. Ela recusou resolutamente o oficial prussiano que buscava seu amor. Para ela, o prussiano é um inimigo e a sua autoestima não lhe permitiu ceder a ele. O tema delineado na exposição guerra popular recebeu uma continuação um tanto inesperada e tragicômica no protesto de uma prostituta. A heroína concordou apenas como resultado de um prolongado ataque psicológico de seus companheiros, que se revelaram muito mais astutos do que ela. O impulso patriótico e a inesperada castidade de Pyshka atrasaram sua partida, e eles a venderam, assim como venderam sua honra e sua pátria. Os proprietários franceses e os prussianos são mostrados no romance não em estado de inimizade, mas no único estado de compra e venda que lhes é possível. É interessante que o oficial prussiano seja passivo. Ele esperou. Loiseau, Kappe - Lamadon e onde Breville, ao contrário, deu meia-volta trabalho ativo. As freiras e o republicano Cornudet os agradaram. Na carruagem que saía da pousada estavam as mesmas pessoas, só que iluminadas por uma luz mais forte. O episódio das provisões de viagem, repetido duas vezes, deu às histórias uma finalidade especial.

No início da viagem, Pyshka deu tudo o que tinha. Saindo da pousada, ela não teve tempo de se preocupar com comida, mas ninguém lhe deu nada, todos comeram com pressa e avidez nos cantos, enquanto a ofendida Pyshka engolia silenciosamente as lágrimas. Esse final causou no leitor uma repulsa quase física pelos burgueses que trabalhavam com suas mandíbulas e simpatia pelos insultados em seus melhores sentimentos. personagem principal.

Características da composição da obra:

o a exposição da novela deu um panorama amplo da invasão, uma descrição dos acontecimentos históricos;

o o clímax da história é o protesto de Pyshka;

o resultado inesperado;

o o caráter dos heróis foi revelado por meio do comportamento;

o os acontecimentos ocorridos na diligência são apresentados em relação a pessoas de Alta sociedade para as pessoas de baixo;

o o episódio das provisões vazias, repetido duas vezes, deu às histórias uma finalidade especial.

A base- uma piada comum do dia a dia que se transformou em uma grande obra de arte, cuja ideia principal é que as pessoas comuns, uma cortesã, eram verdadeiros patriotas. O autor propôs buscar o positivo - a verdade, a humanidade, o patriotismo onde, ao que parece, não poderia existir. Não é por acaso que a personagem principal era uma mulher de reputação duvidosa - uma prostituta. Elizabeth Rouset apelidado de Pyshka. No entanto, ela se tornou muito mais alta que os representantes do mundo “superior”: Loiseau, Kare-Lamadon, Hubert de Breville.

A diligência em que os heróis cavalgavam escapando da perseguição simbolizava a França. Assim, o autor fez uma transição imperceptível de uma história de conteúdo cotidiano para um nível global de narrativa e pronunciou um veredicto sobre toda a sociedade francesa.

A complexidade ideológica e estilística do conto foi criada pela presença nele de dois pólos: a atitude desdenhosa e zombeteira do autor para com a burguesia medrosa e corrupta e a atitude simpática e de admiração para com os patriotas franceses, que se reflete no discurso do autor. por uma série de declarações avaliativas.

Características do romance "Pyshka":

o composição - uma generalização em um episódio vívido separado de conflitos típicos do período de guerra e da sociedade francesa como um todo;

o princípio do paradoxo (prostituta - patriota)

o busca por justiça (hipocrisia" poderoso do mundo isto" e a dignidade das pessoas desfavorecidas rejeitadas pela sociedade);

o uma representação verdadeira da realidade é uma técnica artística de realismo.

A obra consiste em 1 arquivo

Departamento de Educação de Moscou.

Instituição educacional estadual

educação profissional superior em Moscou

"Universidade Pedagógica da Cidade de Moscou".

Resumo sobre o tema:

Análise do conto "Donut" de Guy De Maupassant.

Realizado:

Rashidova Aisat

RUSA-OD

3 º ano

Verificado:

Linkova Ya.N.

Moscou 2011.

“Dumpling” - a primeira história que glorificou o nome de Maupassant - abre toda uma série de seus contos e contos dedicados aos acontecimentos da Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871, que terminou em um desastre militar em Sedan e no queda do império de Napoleão III.

Este conto é a primeira obra de Maupassant publicada com seu nome verdadeiro. “Pyshka” foi incluída na coleção de histórias “Medan Evenings”. A ideia de publicar esta coleção no décimo aniversário da Guerra Franco-Prussiana surgiu entre um grupo de jovens escritores que se uniram sob o lema do naturalismo na literatura e se reuniam às quintas-feiras em Medan, na casa de campo de Zola.

A coleção inclui seis histórias: do próprio Emile Zola, Paul Alexis, Henri Cear, Leon Ennick, Joris-Karl Huysmans e Guy de Maupassant.

Os personagens principais da história "Pyshka" não foram produto da pura imaginação do autor. O protótipo de Cornudet é conhecido (o parente de Maupassant é Charles Corde, que lhe contou a verdadeira história em que a história se baseia). O protótipo da própria Pyshka era Andriena Legay, uma prostituta de Rouen)..

Na minha opinião, o conto “Pyshka” é uma das obras mais brilhantes do escritor.

Neste conto, Maupassant descreve os acontecimentos ocorridos durante a Guerra Franco-Prussiana. Maupassant reuniu pessoas da alta sociedade e uma mulher de virtudes fáceis em uma diligência.

Pyshka é o apelido de uma garota de virtudes fáceis que viajava com nobres cavalheiros na mesma diligência. Detidos por uma patrulha alemã, os senhores pressionaram Pyshka a cometer um ato imoral e então, tendo recebido o resultado, eles próprios a condenaram.

No conto “Pyshka” o enredo é extremamente simples, mas ao mesmo tempo impressionante. Capturado pelos prussianos, Rouen é deixado por um grupo de pessoas, entre as quais está Elisabeth Rousset - a gordinha. Eles não são movidos por sentimentos patrióticos, mas por motivos egoístas – o medo de perder o seu dinheiro. Na estrada, esses “respeitáveis ​​​​cavalheiros” aproveitam a gentileza e receptividade de Pyshka, forçando-a a servir aos seus interesses. Por insistência deles, ela teve de ceder ao assédio de um oficial prussiano, que era “um exemplo magnífico da grosseria característica de um Martinet vitorioso”.

Uma das técnicas favoritas de Maupassant é o paradoxo. Em “Pyshka” ele a utiliza ao máximo, contrastando os “virtuosos” cidadãos de Rouen e a “perversa prostituta Pyshka (todas elas são passageiras da mesma diligência), e como resultado o bem e o mal devem mudar de lugar (o a prostituta acaba sendo mais moral e íntegra do que os “altos” cavalheiros).

Curiosamente, ao descrever os passageiros da diligência, todos os personagens “positivos” recebem avaliações negativas diretamente da narração: o atacadista de vinhos Loiseau é um vigarista; sua esposa é uma avarenta; o fabricante é um hipócrita ganancioso. Pelo contrário, Pyshka é recompensada com as definições mais lisonjeiras: olhos negros frescos, rosados, magníficos, cílios grossos (embora mesmo aqui o autor pareça estar nos empurrando para situação de conflito, ele descreve os cavalheiros do lado moral, mas em Pyshka ele aborda apenas sua aparência, nem uma palavra, sem mencionar sua profissão, ou parte de seu lado moral). Com esta contradição, Maupassant cria um paradoxo como situação que expõe todos os participantes da viagem.

E, por fim, o conflito, como parte principal do paradoxo, sem o qual perde todo o sentido. O oficial alemão exige Pyshka (Mademoiselle Elisabeth Rousset), mas ela recusa (o oficial prussiano). Aqui está ele! Patriotismo! E aqui Maupassant descreveu com maestria, em várias páginas, toda a hipocrisia, baixeza e covardia de quem herda o direito de ser eleito.

Para finalizar a história, Maupassant traça um paralelo com o início da viagem, agora todos têm comida, menos Pyshka, mas ninguém vai dividir com ela, e ela só pode fazer uma coisa - chorar.

Maupassant explora com maestria as possibilidades de uma situação paradoxal, uma reviravolta inesperada nos acontecimentos. Ele alcança o máximo de entretenimento usando todos os tipos de contrastes: sociais, cotidianos, religiosos e, finalmente, morais.

Vale ressaltar que a tradução literal do apelido de Elisabeth Rousset soa como “uma bola de banha” (“Boule de suif”). É tradicionalmente traduzido como um “Puffy” brincalhão e afetuoso, enquanto a versão francesa é depreciativa; em outras palavras, em francês, Pumpkin é muito menos apetitoso.

No conto "Puffy" Maupassant descreveu com maestria em várias páginas toda a hipocrisia, baixeza e covardia de pessoas que herdam o direito de serem eleitas ou reivindicam uma etapa inacessível aos meros mortais.

Descrição

“Dumpling” - a primeira história que glorificou o nome de Maupassant - abre toda uma série de seus contos e contos dedicados aos acontecimentos da Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871, que terminou em um desastre militar em Sedan e no queda do império de Napoleão III.

Originalidade de gênero dos contos GEde Maupassant

Novella traduzida do italiano significa notícia. Na literatura, o conto é um gênero narrativo em prosa, que se caracteriza pela brevidade, ação, falta de psicologismo e final inesperado.

As origens genéticas da novela estão justamente em um conto de fadas, uma fábula, uma anedota. O que o distingue de uma anedota é a possibilidade de um enredo trágico ou sentimental, em vez de cômico. De um conto de fadas - a ausência de um elemento mágico.

Uma história com um pequeno número de descrições e reviravoltas inesperadas é o que é inerente a um romance curto. Para entender o que é um conto, basta conhecer os representantes do gênero, que são Boccaccio, Hoffmann, Merimee, Doyle, Maupassant, Poe, etc. ; alguns acrescentam misticismo ao enredo e escrevem contos fantásticos, outros dão mais realismo ao conto. A diferença entre contos para diferentes culturas é especialmente visível. Assim, os romances japoneses estão profundamente ligados ao folclore; foram escritos em linguagem clássica com um tom mitológico.

Mas no meu trabalho gostaria de me concentrar nos contos do autor francês Guy de Maupassant e provar que eles realmente pertencem a esse gênero literário. Para análise, levei vários trabalhos: “Colar”, “ História verdadeira", "Beleza inútil", "Vingança", "Jóias", "Donut".

Todos esses contos são bastante diversos em temas, em entonações (às vezes tristes, às vezes alegres; às vezes irônicos, às vezes malvados), mas a maioria deles está unida pela ideia da feiúra da realidade, pela saudade do beleza das relações humanas. Mas ainda vamos parar em originalidade do gênero obras de Maupassant.

Então, um dos signos de uma novela, como mencionado anteriormente, é um enredo cheio de ação. Nas obras deste autor francês, o enredo é legitimamente considerado “afiado”, pois cativa e capta a atenção do leitor literalmente desde o primeiro parágrafo.

Assim, no conto “Beleza Inútil”, a heroína, com seu engano, mantém não só o marido, mas também a nós, leitores, na ignorância e na tensão. Junto com o herói Conde de Mascaret, temos que resolver o enigma de qual dos sete filhos não é realmente dele.

Em "Vendetta" toda a atenção está voltada para como a sede de rixa de sangue se transforma em um desejo de acalmar a alma. A velha mãe faz uma promessa sobre o corpo do filho assassinado de que vingará sua morte. Antes de cometer uma vingança cruel, ela jejua, reza fervorosamente, confessa e comunga.

No conto “Pyshka” o enredo é extremamente simples, mas ao mesmo tempo impressionante. Um grupo de pessoas sai de Rouen, capturado pelos prussianos, entre os quais está Elisabeth Rousset, uma mulher de virtudes fáceis, apelidada de Pyshka. Eles não são movidos por sentimentos patrióticos, mas por motivos egoístas – o medo de perder seu dinheiro. Na estrada, esses “respeitáveis ​​​​cavalheiros” aproveitam a gentileza e receptividade de Pyshka, forçando-a a servir aos seus interesses. Por insistência deles, ela teve de ceder ao assédio de um oficial prussiano, que era “um exemplo magnífico da grosseria característica de um Martinet vitorioso”.

No conto “Jóias”, o enredo a princípio não atrai nada. A heroína, como muitas mulheres, adora “pendurar” várias joias em si mesma. Mas a trama começa a se desenrolar repentinamente após a morte da heroína, quando seu marido descobre que as “bugigangas”, como ele as chamava, custam uma fortuna.

Mas se falamos dos enredos dos contos “O Colar” e “A Verdadeira História”, então, na minha opinião, não há nada de incomum neles, mas, mesmo assim, nunca deixam de ser emocionantes. Acontece que o entusiasmo deles está contido no desfecho da obra, e não na trama.

Eu acho que eles são histórias não posso deixar de intrigar. Isso prova que a ação está presente nos contos de Maupassant.

Falando em enredos e personagens, é importante destacar que as pessoas das histórias descritas pelo autor praticamente não são dotadas de mundo interior. É aqui que vale destacar outra característica importante do conto como gênero literário – a ausência de psicologismo.

O psicologismo é uma representação completa, detalhada e profunda dos sentimentos e emoções, pensamentos e experiências do herói.

Na minha opinião, esse sinal se expressa na forma como o autor chama seus personagens. Em vez de nomes, ele usa cada vez mais pronomes: “e ela aceitou a oferta de um funcionário menor”, ​​“ela sofria com a pobreza de sua casa”, “ela sonhava com esses jantares”. Ou o autor usa expressões como: “conde”, “velha mãe”, “oficial prussiano”. Todas as emoções e experiências são expressas literalmente em algumas frases secas, ou mesmo em poucas palavras. Mas apesar de o autor não descrever experiências, pensamentos, sentimentos e emoções, o leitor ainda imagina de alguma forma o personagem do herói. É expresso em algumas palavras, ações, atos: “Ela se agarrou a mim, me lisonjeou, me chamou de apelidos estúpidos e todas essas ternuras de bezerro me fizeram pensar”. Maupassant torna seus heróis típicos. Qualquer representante dessa sociedade poderia estar em seu lugar.

O próximo sinal de uma novela é a brevidade. Confere ao trabalho naturalidade e acessibilidade. Nisso, o conto até vira uma piada. Afinal, a essência está formulada de forma clara e clara, a ênfase está na ideia central da obra.

O autor usa frases curtas e praticamente não utiliza descrições da natureza, cenário ou vestimenta dos personagens. Conclui-se que obras deste tipo não são grandes em volume, literalmente várias páginas.

Apesar da falta de descrições, pode-se imaginar claramente o quadro de vida sobre o qual Maupassant escreve. Aqui quero até lembrar a frase: “A brevidade é irmã do talento”. E é realmente necessário ter muito talento para transmitir o significado profundo da história em uma linguagem compreensível e acessível em tão pequeno volume de trabalho.

Um final inesperado é o que sem dúvida característica contos em geral e contos de Guy de Maupassant em particular. Acho que foi esse aspecto desse tipo de trabalho que inicialmente me atraiu. A reviravolta imprevisível dos acontecimentos e a intriga contínua realmente atraem os leitores com grande força. E se tudo se resume a um final inesperado, então, na minha opinião, tais obras são muito difíceis de ignorar. Um exemplo dessa característica é o conto “O Colar”. Nele, a heroína perde um colar que pegou emprestado da amiga. E então ela e o marido têm que contrair grandes dívidas para comprar e devolver o colar ao seu dono. E aqui está o final: após dez anos de trabalho exaustivo e pobreza, a heroína reencontra a amiga e descobre que “os diamantes eram falsos”.

Outro exemplo é o conto “Pyshka”. No final, a diligência percorre novamente a estrada de inverno. E em seu canto Pyshka chora baixinho. As pessoas que “primeiro a sacrificaram e depois a jogaram fora como um trapo sujo desnecessário” mostram seu desprezo por Pyshka.

Em geral, este trabalho faz pensar muito: nos vícios humanos que surgem assim que uma pessoa é ameaçada pelo menor perigo; sobre a sociedade em que todos nos encontramos. Você involuntariamente começa a se imaginar no lugar da heroína.

O final deste conto me tocou profundamente, pois revela toda a indiferença e indiferença das pessoas em relação aos sentimentos, experiências e emoções alheias.

No final do conto “Vingança”, a mãe lida com o assassino de seu filho da forma mais cruel e um sentimento de dever cumprido toma conta dela, a paz vem em sua alma: “naquela noite ela dormiu tranquilamente”.

O desfecho do conto “Jóias” é um exemplo de como o vício de uma esposa em “enfeites” mudou a vida futura de seu marido. Ele se tornou um homem extremamente rico.

Já mencionei as semelhanças entre um conto e uma anedota, mas penso que também deveria ser dito sobre as suas diferenças. Uma anedota, via de regra, carrega um significado cômico, mas um conto, ao contrário, tem um final trágico e até sentimental: “E Pyshka continuava chorando, e às vezes soluços, que ela não conseguia conter, eram ouvidos em a escuridão entre as estrofes da Marselhesa.”

Às vezes, um conto é confundido com um conto, mas ao contrário de um conto, um conto é baseado em um evento raro e extraordinário e ignora a descritividade. A característica artística da história é alcançada no conto devido ao inusitado e à tensão da trama.

Um exemplo da semelhança de um conto com um conto pode ser a presença de um narrador que conta uma história de sua vida, ou que ouviu em algum lugar. Assim, no conto “A Verdadeira História”, o Sr. de Varneto, o “velho bêbado”, conta uma “história engraçada” que uma vez aconteceu com ele.

Se compararmos um conto com um conto de fadas, então vale a pena notar o seguinte ponto: as histórias dos contos acontecem na vida cotidiana com pessoas comuns, e apenas o destino do herói é milagroso neles. Sua vida é bem-sucedida ou malsucedida, não com a ajuda da magia, como acontece nos contos de fadas, mas graças a uma estranha coincidência de circunstâncias.

No conto “Jóias”, de forma fabulosa, “bugigangas” acabam sendo joias caras

Resumindo tudo o que foi dito acima, podemos concluir que as obras de Guy de Maupassant que li pertencem realmente a um gênero literário tão complexo e multifacetado como o conto, o que significa que alcancei o objetivo traçado no início do trabalho .

Bibliografia

1. Maupassant G. de, Pyshka. Romance, contos. [Trad. do francês] – 2002

2. Maupassant G. de, Obras Completas. [tradução do francês] – 2005

Bilhete 2. Maupassant

Criado em 1883, o romance “Vida” tornou-se um dos mais marcantes obras literárias Maupassant. Nele o autor abordou tema clássico de todos os tempos e povos - retratando a vida humana com todas as suas alegrias e tristezas. Maupassant fez da personagem principal de “Life” a aristocrata Jeanne, que se distingue por uma alma exaltada e ideias românticas sobre o mundo.

Os problemas artísticos do romance decorrem do título. O leitor percorre a história de vida de uma menina que deixou o mosteiro: seus sonhos com o futuro, seu conhecimento e posterior casamento com o Visconde de Lamar, sua lua de mel e a primeira traição do marido, o nascimento de seu filho Paul, mais uma traição dela. marido e a sua morte trágica, a perda da filha desejada, o crescimento de um filho, a morte dos pais, a ruína, a separação e o subsequente reencontro com o filho e a neta recém-nascida.

Eventos significativos da vida (transição para a idade adulta, amor, casamento, traição, nascimento, morte, ruína) são descritos no romance através do prisma dos sentimentos do personagem principal. Na verdade, toda a vida de Zhanna ocorre não tanto no espaço artístico externo, mas nos recônditos internos de sua alma. Uma menina casta e sonhadora, encantada com a beleza do mundo ao seu redor, vivencia profundamente tudo o que destrói suas ideias ideais sobre ele. Jeanne tem dificuldade em se acostumar com o lado físico do amor e só reconhece seu encanto no seio da natureza selvagem da Córsega. A primeira traição do marido com a empregada Rosalie quase mata Jeanne tanto mental quanto fisicamente. A heroína só volta à vida com o nascimento do filho, em quem encontra o único sentido de sua existência.

A decepção final do mundo recai sobre Zhanna na noite da morte de sua mãe, quando ela encontra sua correspondência amorosa. Vendo em seus pais a última ilha do mundo ideal de sempre, a personagem principal finalmente compreende verdadeira essência vida. A partir deste dia, Zhanna para de tocar em qualquer coisa. Por um curto período, ela tenta encontrar consolo na fé, mas o fanático Abade Tolbiac, cruel tanto com os animais inocentes quanto com as pessoas não particularmente pecadoras, desencoraja completamente a jovem de se comunicar com Deus. Zhanna se concentra inteiramente em seu filho. O amor de mãe a ajuda a superar tudo: a morte do marido e a morte do pai.

A sutileza mental e a incapacidade de adaptação à vida real transformam Zhanna em uma velha com a idade. Sua irmã adotiva, Rosalie, por sua vez, revela-se uma mulher fisicamente forte e saudável. Ao contrário de Jeanne, ela não tinha tempo para se preocupar com as imperfeições do mundo: Rosalie teve que trabalhar muito e muito, criar o filho, tentar encontrar linguagem mútua Com estranho, que se tornou seu marido.

O tempo artístico do romance transmite com surpreendente precisão a percepção humana da vida. Na juventude, Zhanna aproveita cada momento que vive, mas assim que se casa, o tempo começa imediatamente a acelerar. Ao mesmo tempo, a imersão em Vida real, ao mesmo tempo, amplia a percepção da heroína sobre o período de tempo, tornando-os pegajosos, enfadonhos e monótonos. Na juventude, Zhanna vive de seus sentimentos, na juventude de acontecimentos, na idade adulta de seu filho.

A vida no romance de Maupassant também tem sua própria imagem simbólica- água. Zhanna vai para Poplars sob uma forte chuva; nos momentos mais felizes de sua vida, uma menina nada no oceano sem medo (antes do casamento) e viaja no mar (durante a lua de mel), a sensualidade corporal da jovem desperta perto de um riacho selvagem na montanha.

A vida de outros heróis é mostrada no romance em contato com a vida de Jeanne. É através da sua percepção pura que Maupassant consegue revelar os vícios sociais do seu tempo. Suas críticas se manifestam no romance com suavidade e ternura, combinando com o caráter de seu personagem principal. O escritor francês desmascara mitos sentimentais sobre felicidade, amor mútuo e uma família forte e amigável. Ele mostra a naturalidade da moral livre tanto na vida dos camponeses comuns quanto na vida da classe nobre. Este último é retratado pelo escritor como impróprio para a vida em princípio: o pai de Zhanna só faz o que vende em suas fazendas porque não conhece o valor do dinheiro; A mãe de Jeanne passa o tempo sonhando com amor; O conde de Fourville revela-se nobre demais para lidar com a traição de sua amada esposa; levado pelo turbilhão da cidade grande, Paulo torna-se completamente um desperdício de sua fortuna e existência.

Na Vida, só quem sabe manobrar entre alegrias e dificuldades, riqueza e pobreza, dever e amor consegue um bom emprego: Visconde de Lamar, Rosalie, Condessa de Fourville, Abade Pico. Cada um desses personagens é dotado de qualidades negativas e positivas. Por exemplo, sobre Julien é impossível dizer inequivocamente o que há de mais nele - mesquinhez ou frugalidade. Do ponto de vista de Jeanne, ele é mesquinho; do ponto de vista da lógica da vida, ele é economicamente previdente. O Abade Pico não parece muito um guardião da moralidade, mas tenta combater os pecados dos seus paroquianos não com raiva, como Tolbiak, mas com sabedoria - não prevenindo o pecado, mas corrigindo as suas consequências. Convivendo com sentimentos simples e naturais, Rosalie, no final do romance, resume o tormento mental de Jeanne e toda a narrativa como um todo, dizendo que “a vida não é tão boa, nem tão ruim quanto se pensa”. A vida é apenas... vida.

Maupassant entrou na história da literatura principalmente como contista. Ele escreveu dezesseis coleções de contos. Entre eles estão “Estabelecimento de Tellier”, “Mademoiselle Fifi”, “Histórias de Galinhola”, “ Luar", "Senhorita Harriet" e outros. As coleções foram republicadas diversas vezes durante a vida do escritor. Maupassant frequentemente revisava os contos neles incluídos, removendo alguns e acrescentando outros. Ele era muito exigente com o que era publicado em seu nome. Maupassant, como o jovem Chekhov, publicou suas primeiras histórias engraçadas e travessas sob pseudônimos e, se posteriormente as assinou, primeiro as revisou.

A saúde jubilosa e a plenitude de vida dos primeiros livros de Maupassant já carregavam uma melancolia escondida em algum lugar nas profundezas. Maupassant não criava mais histórias alegres, mas mais frequentemente simplesmente tristes, às vezes dolorosamente perturbadoras. Entre as histórias engraçadas das coleções “Estabelecimento de Tellier” ou “Histórias de Woodcock” também há histórias que tocam os fios mais sensíveis da alma humana.

Maupassant é frequentemente imaginado como um cantor da carne, uma testemunha imodesta de casos amorosos. Na verdade, Maupassant escreveu muito sobre o amor, mas o artista também se preocupou com outros temas.

O problema da guerra e toda a gama de questões relacionadas com ela - a responsabilidade dos governos pelas guerras, o desejo dos ricos urbanos e rurais de lucrar com os infortúnios da sua pátria, a tragédia daqueles arrastados para o massacre - tornou-se sério e importante para o trabalho de Maupassant. homem comum e seu senso inerente de patriotismo. Sobre a Guerra Franco-Prussiana de 1870-1871. ele escreveu cerca de vinte contos (“Puffy”, “Mademoiselle FiFi”. “Dois Amigos”, “Papa Milon”, “Velha Sauvage”, “Prisioneiros”, etc.)"

Maupassant rapidamente se livrou do entusiasmo chauvinista que se apoderou dele, um jovem de 20 anos, no início da Guerra Franco-Prussiana, da qual participou. Uma visão romântica do mundo não era muito característica dele e, além disso, um retiro vergonhoso curava até os românticos. Numa carta à mãe, Maupassant escreve sobre a fuga desordenada dos franceses, sobre passar a noite nas pedras, sobre marchas longas e difíceis. Em relação à guerra, Maupassant estabeleceu um ponto de vista estável e popular: seria necessário fazer com que os governos respondessem pelas guerras iniciadas, pelo sangue derramado, então as guerras cessariam.

É característico que o primeiro conto totalmente maduro de Maupassant, “Dumpling”, carregue precisamente esta ideia. A história da criação da novela nos remete ao verão de 1880, quando cinco escritores se reuniram com Zola no subúrbio parisiense de Medan. Um dia noite de lua cheia a conversa voltou-se para Merime, que tinha fama de excelente contador de histórias. Decidiu-se contar histórias sobre a Guerra Franco-Prussiana de 1871, uma por uma. Foi iniciado pelo próprio Émile Zola com “O Cerco ao Moinho”. Posteriormente, foi compilada a coleção “Medan Evenings”, para a qual Maupassant escreveu o conto “Dumpling”. O jovem autor tinha muito medo do julgamento severo de Flaubert, mas desta vez, numa carta a Maupassant, Flaubert não escondeu a sua admiração: chamou “Donut” de “obra-prima” e argumentou que esta história curta nunca será esquecido. Flaubert estava certo. “Evenings de Medan” deveu o seu sucesso não tanto a Zola, mas a Maupassant.

Maupassant estava claramente consciente da orientação ideológica toda a coleção e seu próprio conto. Numa das suas cartas de 1880, ele escreveu: “Nenhuma ideia antipatriótica, nenhuma intenção tendenciosa. Queríamos apenas tentar dar uma imagem verdadeira da guerra nas nossas histórias, limpá-las do chauvinismo..., bem como do falso entusiasmo, que até agora era considerado necessário em qualquer história onde há calças vermelhas e uma arma .” No conto “Mademoiselle Fifi”, Maupassant volta novamente ao tema do impulso patriótico de uma mulher corrupta que matou um oficial prussiano por isso; que na presença dela ele insultou a França.

Muitos críticos consideraram suspeita a escolha de Maupassant para desempenhar o papel de vingadores de meninas de bordéis. Mas o facto é que Maupassant não considerava estas mulheres piores ou mais cruéis do que as mulheres burguesas respeitáveis. A heroína de "Mademoiselle Fifi", uma garota chamada Rachel, é privada das qualidades inerentes a Pyshka que reduzem sua imagem. Rachelle é corajosa, determinada, corajosa. Depois de enfiar uma faca na garganta do oficial, ela jogou uma cadeira aos pés do camarada, abriu a janela e desapareceu antes que alguém pudesse agarrá-la. Aos olhos de Maupassant, Rachel realizou um feito. O final da novela é característico nesse sentido: algum tempo depois, ela foi tirada de um bordel por “um patriota, alheio ao preconceito, que se apaixonou por ela por esse feito maravilhoso; mais tarde, tendo-a amado por si mesma, ele se casou com ela e fez dela uma dama não pior do que muitas outras.

O altruísmo eleva as pessoas mais comuns a heróis. Dois amigos, apaixonados pela pesca, encontram-se na fronteira e caem nas mãos dos prussianos. Os alemães prometem-lhes a vida se desistirem da senha francesa, mas nem lhes ocorre que isso seja possível. Ambos os camaradas morrem como heróis (“Dois Amigos”).

As pinturas de Maupassant sobre a resistência camponesa são especialmente impressionantes. Nos contos “Papa Milon”, “Velha Sauvage”, “Prisioneiros”, ele fala sobre aqueles a quem chamou no conto “Dumpling” de “destemidos”, capazes de “vingança secreta, selvagem e legal”, “desconhecidos”. heroísmo". Todos eles realizam proezas com atenção e eficiência, pois estão acostumados a fazer o trabalho camponês diário.

O patriotismo dos heróis de Maupassant é lacônico. Seus heróis não fazem discursos em voz alta sobre a grandeza da França ou sobre seu dever. Mesmo quando disparam contra o inimigo ou são atingidos por balas, eles ficam em silêncio. Mas isto não é patriotismo instintivo, não é o reflexo de um animal defendendo a sua toca sem uma reflexão profunda, como alguns imaginavam Críticos franceses Maupassant. O autor de “Daddy Milo” e “Two Friends” capturou com precisão a natureza do patriotismo discreto e profissional de uma pessoa simples, sempre pronta para uma façanha, para quem é impensável não repelir o inimigo, assim como é impensável para imagine a vida cotidiana sem luta pela existência, por um pedaço de pão.

Essas características dos contos de Maupassant despertaram o maior interesse em seu trabalho durante a ocupação fascista da França. A imprensa underground republicou suas histórias e escreveu sobre ele como um artista patriótico.

Um dos lugares principais nos contos de Maupassant é ocupado pelo tema do amor (“Estabelecimento de Tellier”, “Confissão”, “Herança”, Aquele Porco Morin”). O interesse pela fisiologia, pelo amor na sua forma mais rude e carnal, invariavelmente desperta em todos os momentos de crise. A história da literatura mundial conhece muitos desses períodos de atemporalidade, quando a falta de fé e o colapso dos ideais levaram ao erotismo. Saltykov-Shchedrin, que visitou França durante o tempo de Maupassant, escreveu que, no clima de reacção, as pessoas ali “estranhamente tornaram-se despersonalizadas, fragmentadas e desbotadas”, e “todos os interesses que não os viscerais foram declarados ameaçadores”. A novela erótica de Maupassant retrata o “interesse congênito”, que percebe o amor como uma das formas de uma espécie de saciedade, satisfazendo o apetite do corpo. Mas Maupassant não se limitou a isso. A abordagem do escritor ao tema do amor refletia sua ideia da plenitude do ser rabelaisiana, uma poderosa corrente burlesca vinda de séculos na literatura francesa. Maupassant também tem uma solução satírica para este tema. Não é por acaso que ficou encantado e cativado pela força do riso áspero do satírico Aristófanes. Aqui também se manifestou a tendência dos tempos: o interesse despertado pelos naturalistas pelas questões da fisiologia, por um tema antes proibido pela grande literatura - a vida da carne.

O tema da mulher caída foi amplamente presente nas obras de Zola e Goncourt. Também foi incluído nos contos de Maupassant, que criou toda uma galeria de imagens - lamentáveis, comoventes e cômicas. Mas não são apenas as mulheres que fazem disso o seu ofício que se vendem. O conceito de “amor” é geralmente desconhecido pela filha do agricultor (“Confissão”). Uma mulher saudável e próspera é incapaz de explosões de paixão, assim como seu marido é incapaz de amor e ciúme (“Herança”).

O tema da ganância também existe fora da conexão com o tema do amor (“Umbrella”, “Tuan”). Nem sempre parece engraçado. Às vezes Maupassant não ri, mas fica horrorizado. A novela “Mãe dos Malucos” parece repetir a história romântica de Hugo sobre comprachicos que mutilam crianças para vendê-las em barracas de feiras. Uma camponesa que enriqueceu deliberadamente dá à luz filhos feios, apertando a cintura durante a gravidez. Maupassant remove qualquer véu romântico de sua história; ele descreve em detalhes a casa da camponesa - uma casa bonita e bem cuidada e um jardim bem cuidado: “nem dá nem recebe, a casa de um notário que se aposentou”. Contando a história de uma ex-trabalhadora rural que mutilou seu primeiro filho pela necessidade cruel de esconder a gravidez, a escritora nomeia com precisão o valor pelo qual vendeu seu filho. E a partir dessa cotidianidade, do cálculo do crime, torna-se duplamente terrível. A sede de dinheiro corroeu o que há de mais natural e mais Sentimento profundo: maternidade. Mesmo as sombrias vilãs românticas não alcançaram o que a vida burguesa e prudente levava uma pessoa.

A mãe dos malucos não está sozinha. A mulher paqueradora da praia também é mãe de malucos.

Maupassant não é apenas um artista dos lados engraçados ou repulsivamente sombrios da vida. Muitos de seus contos falam sobre sentimentos elevados, sobre uma vida humana malsucedida, mas bela. Esses contos são muitas vezes imbuídos de tristeza, um sorriso triste diante da existência estranha e infeliz de pessoas que merecem uma vida melhor (“A Walk”, “Yvette”, “The Necklace”, “Uncle Jules”, “Miss Harriet”). .

A contadora Lera, que trabalhou no escritório por quarenta anos consecutivos, uma noite de repente olhou para sua vida passada (“Walk”) e percebeu que não havia nada de brilhante nesta vida. Lera - homem pequeno, um parente espiritual dos pequenos funcionários descritos na literatura russa. Maupassant fala sobre isso sem sorriso, sem ironia, sem excessiva atenção à fisiologia. Com precisão e parcimônia, em datas e números, é dado o pano de fundo da trágica caminhada: “Aos vinte e um anos ingressou na casa comercial Labuse and Co. 0 e desde então não mudou de local de serviço. Seu pai morreu em 1856 e sua mãe em 1859. E desde então não houve nenhum acontecimento na vida; em 1868 mudou-se para outro apartamento porque o dono da casa onde morava queria aumentar o aluguel.”

Este estilo de narração - com exposição detalhada, com datas, com números de rendimentos - lembra-nos as tradições dos realistas dos anos 40. - Stendhal e Balzac. Mas o tom geral elegíaco do conto fala mais sobre a influência de Flaubert e Turgenev, que o realismo de Maupassant se desenvolveu não na década de 40, mas na década de 80, quando a literatura ótimo lugar dedicou-se a pensamentos tristes sobre a vida humana. A tragédia da velhice e da morte aguarda a todos no final, duplamente triste para pessoas pobres como o contador Lehr, que não suportou a solidão e se enforcou num beco do parque.

Uma jovem, Yvette (“Yvette”), também tenta suicidar-se, a quem de repente é revelado todo o horror da sua existência futura, condenada à prostituição. A vida da “Rainha Hortense” passa sem amor e ternura, sob cuja aparência áspera se esconde uma amorosa alma feminina. No leito de morte, ela conversa com os filhos e o marido que nunca teve, revelando sua amargura e dor ocultas. Mas a nova criatura revelada nela apenas surpreende os parentes visitantes. Eles não estão ocupados com a moribunda, mas sim em preparar o jantar.

Um lugar significativo nos contos de Maupassant é ocupado pela descrição da vida camponesa, a vida camponesa da Alta Normandia: “A História de um Trabalhador Rural”, “Véspera de Natal”, “Nos Campos”, etc. é ambivalente. Ele não tem o sentimento de proximidade espiritual com a terra e com a pessoa que trabalha na terra, que é tão cativante entre os escritores russos - Turgenev ou L. Tolstoy. Para Maupassant, um camponês é muitas vezes um proprietário em termos sociais e um animal em termos biológicos. Em muitos contos de Maupassant, a mesma abordagem aos camponeses se manifestou como no romance "Terra" de Zola. E, no entanto, os camponeses de Maupassant são muito mais humanos que os burgueses. Eles têm acesso a elevados sentimentos patrióticos. Eles têm acesso a sentimentos de honra, afeto familiar e nobreza sem ostentação.

Um dos primeiros contos de Maupassant sobre a vida dos camponeses foi “A história de um lavrador”. I. S. Turgenev apreciou muito esta história e a recomendou a L. N. Tolstoy. Mas o “fisiologismo” da novela causou uma avaliação muito dura de Tolstoi: “O autor, obviamente, em todos os trabalhadores que descreve, vê apenas animais que não se elevam acima do amor sexual e maternal e, portanto, sua descrição dá uma impressão incompleta e artificial.” Tolstoi considerou corretamente que esta deficiência era inerente não apenas a Maupassant, mas à maioria dos mais recentes autores franceses, argumentando que “ao descrever o seu povo desta forma, os autores franceses estão errados”. “Se a França existe como a conhecemos, com o seu povo verdadeiramente grande e as grandes contribuições que esse grande povo deu à ciência, à arte, à cidadania e ao aperfeiçoamento moral da humanidade, então o povo trabalhador que segurou e mantém esta França nos seus ombros , com seu grande povo, não é composto por animais, mas por pessoas com grandes qualidades espirituais; e, portanto, não acredito no que me escrevem em romances como “La Terre” e nas histórias de Maupassant, assim como não acreditaria no que me contaram sobre a existência de uma bela casa sem alicerces” 1 .

L. Tolstoi percebeu com precisão as características da literatura francesa do final do século, o declínio do tema folclórico nela, especialmente em comparação com a literatura russa, onde as tendências naturalistas nunca desempenharam um papel tão importante como na França. Porém, em relação a Maupassant, Tolstoi tem apenas metade da razão, pois caracterizou apenas um lado de sua obra. Os camponeses de Maupassant estão longe de ser apenas animais.

A imagem do ferreiro da aldeia no conto “Papa Simon” é especialmente atraente. Maupassant admira abertamente esse proletário rural - um homem alto e forte, com uma barba preta encaracolada e um rosto bem-humorado. O ferreiro Philip consegue entender a dor de um menino que é provocado na escola por não ter pai. À primeira vista, ele sente respeito pela mãe Blanchotte, uma mulher rígida que goza de má reputação na aldeia por causa do nascimento de um filho. Philip se casa com ela apesar das fofocas dos habitantes da cidade, porque se apegou ao bebê e confia na mãe. E Philip não é exceção. Maupassant retrata seus colegas de trabalho como igualmente benevolentes e humanos: “Parados no meio do fogo, como uma espécie de demônio, eles não tiravam os olhos do ferro em brasa que estavam torturando, e seus pensamentos subiam e desciam pesadamente junto com o martelo .

Simon entrou despercebido por ninguém e, aproximando-se do amigo, puxou-o silenciosamente pela manga. Ele se virou. O trabalho parou imediatamente, os homens olharam atentamente para o menino. E em meio ao silêncio incomum, ouviu-se a voz de Simão:

Escute, Philip, o filho de Michoda acabou de me dizer que você não é meu pai verdadeiro.

E porque? - perguntou o trabalhador.

A criança respondeu com toda ingenuidade:

Porque você não é o marido da sua mãe.

Nenhum dos ferreiros ri, eles abordam a questão do casamento do camarada com seriedade, sua opinião sobre Blanchotta é verdadeiramente humana: “... Mesmo que problemas tenham acontecido com ela, ela pode ser uma esposa digna para um homem honesto”. E Philip decide imediatamente: “Vá dizer à sua mãe que irei falar com ela esta noite”. “Ele acompanhou a criança para fora da forja, voltou ao trabalho e cinco martelos de uma vez, todos juntos, caíram na bigorna. E os ferreiros forjaram o ferro até o anoitecer, fortes, entusiasmados, alegres, como se os próprios martelos estivessem felizes.”

A classificação lógica do enredo dos contos, embora defina o alcance das ideias do artista, não responde, no entanto, à questão sobre as especificidades dos contos de Maupassant.

Neste conto, uma mulher burguesa gananciosa, ao descobrir buracos de cinza de charuto no novo guarda-chuva de seda do seu marido, procura uma indemnização pelas perdas junto da companhia de seguros. A resistência do diretor da empresa (“Você mesmo deve concordar que não podemos pagar prêmios de seguro por lenços, luvas, escovas de chão...” e “nunca nos pediram para compensar perdas tão insignificantes antes”) encontra o invencível teimosia do dono, o que acaba por comprovar a identidade do buraco das cinzas e das cinzas do fogo.

O conto “Aquele Porco Morin” é baseado em uma discrepância ligeiramente diferente - a coloração da palavra com o acontecimento retratado. O caso de amor malsucedido de Morin, que tentou beijar lindo estranho e o apelido vergonhoso que lhe foi atribuído cede aventura amorosa seu amigo, que foi até a “vítima” para resolver o caso “daquela porca Morena”. Maupassant poderia confiar nas tradições de tal conto não apenas na anedota oral, mas também nos fabliaux medievais franceses, relacionados à anedota, e nos contos da Renascença. Este é o tipo mais simples de novela de Maupassant.

Na maioria das vezes, o autor complica a estrutura estilística da novela, revelando profundidades maiores do que um único enredo pode alcançar. Tanto o grau de aprofundamento quanto as técnicas do autor são diferentes aqui. Assim, no já citado conto “Donut” o conteúdo não se limita à história da resistência e queda de Mademoiselle Elisabeth Rousset. Esta história está inserida no amplo quadro da avaliação história do autor. A expressão do autor no início e no final da história tem um endereço muito preciso: a burguesia, “que engordou e perdeu toda a masculinidade atrás do balcão”, revela-se no final “canalhas honestos”. A avaliação direta de Maupassant está intimamente relacionada ao enredo do romance.

A novela começa com um retrato da retirada do exército francês: “Não era um exército, mas hordas desordenadas. Os soldados do ramo tinham barbas compridas e desgrenhadas, os uniformes estavam rasgados; Eles se moviam em ritmo lento, sem bandeiras, em desordem.” Os nomes heróicos dos esquadrões livres - “Vingadores da Derrota”, “Participantes da Morte”, “Cidadãos do Túmulo” - soam irônicos neste contexto. O autor enfatiza ainda esta ironia, acrescentando que “eles tinham a aparência mais assaltante”, a guarda nacional por vezes abateu as suas próprias sentinelas, os uniformes franceses e “todo o equipamento mortal” assustaram “marcos das estradas principais”. A ironia do autor tem uma direção precisa no conto: a corrupção dos governantes burgueses, que levou ao fato de os oficiais do exército francês serem “ex-comerciantes de banha ou sabão, ... promovidos a oficiais por dinheiro”.

O conto recria a atmosfera sufocante de uma invasão inimiga: “... Algo indescritível e incomum foi sentido no ar, uma atmosfera pesada e estranha, como se um cheiro se espalhasse por toda parte - o cheiro da invasão. Ele encheu as casas e lugares públicos, conferiu um sabor geral à comida e deu origem à sensação de que você estava viajando por um país muito, muito distante, entre tribos selvagens sedentas de sangue.” Maupassant compara a ocupação com desastres naturais com a diferença de que o infortúnio não veio apenas de fora, mas amadureceu, como um abscesso gigante, no próprio corpo da França, destruindo as antigas tradições heróicas que outrora glorificaram Rouen: “Muitos burgueses... aguardavam ansiosamente os vencedores, temendo que seriam consideradas suas armas são espetos de assado e grandes facas de cozinha.” A burguesia, juntamente com os prussianos, mergulhou o país na derrota.

Aos poucos, uma imagem de outra França aparece no conto: “Em algum lugar fora da cidade, duas ou três léguas rio abaixo, barqueiros e pescadores mais de uma vez pegaram os cadáveres inchados de alemães uniformizados, ou mortos com um soco, ou esfaqueados até a morte, ou com a cabeça quebrada por uma pedra, às vezes eles eram simplesmente jogados da ponte na água.” E mais uma vez, Maupassant não esconde a sua atitude para com estas vítimas de “vingança legítima, heroísmo desconhecido”, “por ódio ao estrangeiro desde tempos imemoriais arma um punhado de destemidos, prontos a morrer pela Ideia”. Maupassant, ao glorificar heróis desconhecidos, chega até a um pathos que não lhe é particularmente característico, usando a técnica da personificação romântica (Fearless, Idea, Stranger). Já na exposição se chega a uma conclusão clara - a burguesia está a vender-se aos alemães, o povo não quer vender-se!

O mesmo motivo se repete na trama principal do romance. Só que desta vez ele parece casual, quase mundano. A novela conta a história da viagem de dez cidadãos de Rouen em uma grande diligência com destino a Le Havre. O principal motivo da viagem foi a “necessidade de transações comerciais”, que novamente “ganhou vida nos corações dos comerciantes locais” que a utilizavam. permissão para deixar a influência de oficiais alemães familiares. Separando-os dos outros Rouens pelas paredes de uma diligência, Maupassant dá ao leitor a oportunidade de observar bem de perto os exemplares selecionados. Trata-se, em primeiro lugar, do casal Loiseau, atacadistas de vinho da Rue Grand-Pont. Nas tradições do realismo crítico, Maupassant fundamenta os personagens dos personagens status social. Loiseau, um ex-escriturário, comprou a empresa de seu proprietário falido e fez uma grande fortuna; entre amigos e conhecidos ele era conhecido como o malandro mais notório. Maupassant parece direcionar um feixe de luz sequencialmente para todos os que estão sentados na carruagem. Rosto se projeta fechar-se e novamente mergulha na escuridão. Assim, seguindo Loiseau, ilumina-se o rosto de Carré-Lamadon, um fabricante, “uma pessoa significativa na indústria do algodão”. A voz do autor explica novamente que Carré-Lamadon, oficial da Legião de Honra, “liderou durante o Império uma oposição bem-intencionada com o único propósito de posteriormente conseguir mais para aderir ao sistema contra o qual lutou, nas suas palavras, com a arma da cortesia”, e Madame Carré-Lamadon serviu de consolo para oficiais de boas famílias.

O terceiro casal são aristocratas, o Conde e a Condessa de Breville. “O conde, um nobre idoso de porte majestoso, tentou enfatizar sua semelhança natural com o rei Henrique IV por meio de truques de fantasia, de quem, segundo uma lisonjeira tradição familiar, uma certa senhora de Breville engravidou”, pelo que ela marido recebeu o título de conde e governador.

Os três trocaram olhares rápidos e amigáveis: “eles se sentiam como irmãos ricos”. Maupassant define claramente as origens desta riqueza: um vende vinho de baixa qualidade e é simplesmente um vigarista, outro vende crenças políticas, o ancestral de um terceiro conseguiu vender com sucesso a sua própria esposa.

O republicano-democrata Cornudet, famoso nos bares baratos, e duas freiras servem de pano de fundo para a distribuição dos principais sotaques. Seis pessoas, personificando “uma camada de pessoas decentes, influentes, fiéis à religião, com bases sólidas”, são contrastadas com uma mulher corrupta apelidada de Pyshka. A própria escolha da profissão da heroína da história é bastante irônica. Loiseau ou de Breville comercializam outros. A rosquinha só pode se oferecer como produto, o que provoca a indignação das pessoas “decentes” que estão na mesma carruagem que ela.

Maupassant está muito longe de idealizar ou glorificar Pyshka. O seu retrato fala disso com bastante eloquência: “Pequeno, redondo, inchado de gordura, com dedos roliços, amarrados nas juntas como um monte de salsichas curtas”. Maupassant zomba da ingenuidade e das limitações de Pyshka, de sua credulidade e sentimentalismo, e ainda assim a torna moralmente imensamente superior a seus companheiros “decentes”. Em primeiro lugar, Pyshka é gentil. Ela prontamente oferece seus suprimentos aos burgueses que a insultaram recentemente, certificando-se de que seus companheiros estejam com fome; ela é benevolente e capaz de auto-sacrifício. E ela é a única em toda a empresa que tem orgulho nacional. É verdade que tanto o orgulho quanto o auto-sacrifício de Pyshka resultam em uma forma cômica e não heróica. Ela recusa resolutamente o oficial prussiano que busca seu amor. Para ela, o prussiano é um inimigo e a sua autoestima não lhe permite ceder a ele. Ela faz isso apenas como resultado de um ataque psicológico de longo prazo de seus companheiros, que se revelaram muito mais astutos do que ela e convenceram Pyshka da necessidade de um feito de abnegação, e então a jogaram fora como uma pessoa desnecessária. pano sujo.

A burguesia está pronta para comercializar tudo o que traga benefícios. O impulso patriótico e a castidade inesperada de Pyshka atrasaram sua partida, e eles venderam Pyshka, assim como haviam vendido sua honra e sua terra natal antes. Os proprietários franceses e os prussianos são mostrados no romance não em estado de hostilidade, mas no único estado de compra e venda que lhes é possível. O tema da guerra popular delineado na exposição recebe uma continuação tragicômica um tanto inesperada no protesto de uma prostituta que não quer se vender ao inimigo.

Mas Maupassant vai mais longe na sua novela do que ridicularizar os prussianos. Pela boca da velha esposa do estalajadeiro, ele condena todas as guerras: “Há pessoas que lá fazem várias descobertas para beneficiar os outros, mas por que precisamos de pessoas que se esforçam para fazer o mal? Bem, não é uma abominação matar pessoas, sejam elas prussianas, ou inglesas, ou polacas, ou francesas?... Seria melhor matar todos os reis que estão a preparar uma guerra para sua própria diversão.” Realmente não há falso entusiasmo ou chauvinismo no conto, como o próprio artista disse. Num episódio privado, Maupassant conseguiu revelar as raízes da derrota da França e dar características precisas a pessoas de diferentes círculos sociais.

O domínio da composição “Pyshki” também é incrível, é muito simples e pensado com muita precisão. A exposição da novela é um retrato amplo da invasão. O enredo consiste em três partes mutuamente equilibradas: a viagem na diligência, o atraso forçado na pousada, a diligência novamente... O clímax da história é o protesto de Pyshka. É curioso que o oficial prussiano seja passivo. Ele espera. Loiseau, Carré-Lamadons e de Breville, pelo contrário, desenvolvem actividades activas. As freiras e o republicano Cornudet os toleram.

Na carruagem que sai da pousada estão as mesmas pessoas, só que iluminadas por uma luz mais forte. O episódio das provisões de viagem, repetido duas vezes, confere à história uma completude especial.

No conto de Maupassant, ele fica impressionado com seu magnífico senso da carne das coisas. Suas naturezas mortas têm a riqueza fresca de pinturas antigas Artistas flamengos. Maupassant nota “fios brancos de banha atravessando a carne marrom da caça frita”, “a crosta avermelhada de pão aninhada entre quatro garrafas em uma cesta de vime”, “um pedaço amarelo de queijo suíço tão macio que uma manchete de jornal foi impressa nele. ” Agora Loiseau chegou à comida rechonchuda: “Ele colocou um jornal sobre os joelhos para não manchar as calças; Com um canivete, que estava sempre no bolso, pegou uma coxa de frango coberta de geleia e, arrancando os pedaços com os dentes, começou a mastigar com um prazer tão indisfarçável que um suspiro melancólico ecoou por toda a carruagem.”

No início da viagem, Pyshka deu tudo o que tinha. Saindo da pousada, ela não teve tempo de se preocupar com comida, mas ninguém lhe dá nada, todos comem com pressa e avidez nos cantos, enquanto a ofendida Pyshka engole silenciosamente as lágrimas. Tal final evoca no leitor uma repulsa quase física pela burguesia mastigadora e simpatia por Pyshka, que se sente ofendida em seus melhores sentimentos.

A complexidade ideológica e estilística da novela é criada pela presença nela de dois pólos: a atitude desdenhosa e zombeteira do autor para com os burgueses covardes e corruptos e a atitude simpática e de admiração para com os patriotas franceses, que se reflete no discurso desvendado do autor. com uma série de expressões avaliativas fornecidas acima. O enredo da novela paira como uma ponte, apoiando-se em ambas as posições de apoio, mas não as cobrindo completamente. O enredo de “Pyshka” já é o conteúdo da novela. Freqüentemente encontrado nas obras de Maupassant é um tipo de estrutura tão complicada - um raciocínio narrativo. É assim que o Colar é construído. Seu enredo simples pode levar à ideia mais banal - é perigoso pegar emprestado algo caro de outra pessoa. A partir dessa ideia mais simples, o autor conduz o leitor a um raciocínio mais profundo. A primeira frase da história carrega um elemento de generalização (“era daquelas elegantes e meninas encantadoras, que, como que por ironia do destino, às vezes nascem em famílias burocráticas") e deixa claro que a história contada é uma variante do tema da injustiça do mundo burguês, em que os benefícios são distribuídos não de acordo com mérito, talento e beleza, mas de acordo com a riqueza. No seguinte raciocínio, Maupassant apenas expande esta tese: “Não tendo meios... sentia-se infeliz como uma pária, porque para as mulheres não há casta nem raça - a beleza, a graça e o encanto substituem os seus direitos de nascença e privilégios familiares”. “Ela sofria com a pobreza de sua casa, com a miséria das paredes nuas, das cadeiras gastas, das cortinas desbotadas... Ela sonhava com salas perfumadas, onde às cinco horas recebiam os amigos mais íntimos, famosos e brilhantes pessoas cuja atenção lisonjeia todas as mulheres.”

A trama começa a se desenrolar rapidamente após a introdução do autor: um dia uma jovem recebe um convite para um baile no ministério, onde seu marido atua como oficial menor, e pede emprestado a um amigo um colar de diamantes para esse baile. Ao descobrir, ao retornar, que as joias foram perdidas, o casal compra exatamente a mesma coisa, condenando-se à pobreza cruel. A heroína aprende trabalhos domésticos difíceis, repreende as comerciantes por cada soldo, veste-se como uma mulher do povo; Meu marido não dorme à noite fazendo horas extras. E quando, um dia, áspera e envelhecida, ela conhece seu ex-amigo, descobre que os diamantes eram falsos. A atitude do autor em relação à história contada se manifesta em epítetos avaliativos - “ vida terrível gente pobre”, “dívida terrível”, “trabalho doméstico duro...”, que preparam a conclusão final da história: “O que teria acontecido se ela não tivesse perdido o colar? Quem sabe? Quem sabe? Como a vida é mutável e caprichosa! Quão pouco é necessário para salvar ou destruir uma pessoa!” A ênfase social neste raciocínio geral é colocada pela reviravolta final da trama: de alguma forma, enquanto fazia uma pausa no trabalho exaustivo de uma semana inteira, a heroína viu sua amiga rica, que “ainda era tão jovem, tão bonita , igualmente encantador. O golpe termina com a exclamação da encantadora beldade: “Oh, minha pobre Matilda! Afinal, meus diamantes eram falsos! Custam no máximo quinhentos francos! Assim, graças ao raciocínio do autor, o conteúdo ideológico do conto se amplia: num mundo onde reina o dinheiro, basta uma bugiganga falsa para tirar a juventude e a beleza.

Às vezes, o enredo do conto de Maupassant não pode ser compreendido sem uma análise estilística do texto. Nesse caso, não se trata mais de um conto cujo conteúdo é mais amplo que o enredo, mas de um conto com enredo criptografado, de um conto com subtexto. Estes são os últimos contos de Maupassant.

Um tipo especial de novela de Maupassant é uma novela paradoxal, em que o enredo contradiz o estilo narrativo. A conclusão da trama não é mais uma parte maior ou menor da conclusão geral neste caso, mas a contradiz deliberadamente; as cores da tela permanecem sem mistura; Assim, no conto “The Chair Weaver”, um médico de meia-idade, eleito árbitro em uma disputa secular sobre o amor, diz: “Eu conhecia um amor que durou cinquenta e cinco anos, foi interrompido apenas pela morte .” Qualquer história romântica pode estar contida nessa formulação geral. A corrente romântica compõe uma notável linha estilística do conto. Por que o vagabundo, tecelão de cadeiras, se apaixonou e amou o filho do farmacêutico Shuke por toda a vida? “Talvez porque eu dei nele meu primeiro beijo carinhoso.” Toda a estrutura da frase de Maupassant é enfaticamente poética. Os acessórios românticos da narrativa - encontro com o objeto de adoração em um cemitério, tentativa de suicídio jogando-se em um lago, fidelidade ao túmulo, pensamentos de um ente querido antes da morte - correspondem a expressões estilísticas - “ o sacramento do amor realiza-se igualmente na alma de uma criança e na alma de um adulto”, “só ele existia para mim no mundo”, “ela me contou a sua triste história”...

A segunda corrente estilística tem uma cor nitidamente oposta. É dominado por elementos da fala cotidiana, e às vezes até familiar: “Nós tecemos os assentos das cadeiras”, “Venha aqui neste minuto, seu canalha!”, “Não se atreva a falar com todos os tipos de maltrapilhos”. O movimento da história também inclui elementos de um discurso empresarial árido, que capta com precisão o lado quantitativo dos fenômenos. Uma tecelã de cadeiras encontrou um menino chorando porque dois mentirosos lhe haviam sido tirados, deu-lhe sete soldos, depois dois francos, e quando chegou à aldeia nos anos seguintes, entregou-lhe o que conseguiu poupar, e cada vez que o o médico nomeou o valor com extrema precisão: “... Ela deu-lhe trinta soldos, às vezes dois francos, às vezes apenas doze soldos (chorou de dor e de vergonha, mas foi um ano tão ruim, a última vez que ela lhe deu cinco francos - uma grande moeda redonda; ele “Ele até riu de prazer.” Já adulta, Chouke para de aceitar dinheiro, mas vende seu remédio na farmácia e finalmente concorda em aceitar o testamento do tecelão de cadeiras: dois mil trezentos e vinte- sete francos, dos quais o médico deu vinte e sete ao padre. Essas transferências digitais destroem o fluxo lírico da novela, determinam o preço pelo qual o filho do farmacêutico se permitiu ser amado. Shuka “comprou cinco ações da companhia ferroviária...” Frases coloquiais ou contábeis penetram na fala do narrador, que parece esquecer que está entre mulheres e homens nobres e sofisticados: “para economizar um centavo a mais”. , “um tecelão que perambulava pela região”, um relatório digital sobre o testamento do falecido.

Tal “esquecimento” tem um endereço social preciso na novela: Maupassant escreve sobre a época em que o cálculo monetário se tornou tão inerente ao nobre quanto ao pequeno burguês, quando as divisões de classe na sociedade foram substituídas pela divisão “de acordo com a riqueza”. A conclusão da emocionada marquesa é tragicômica: “Sim, só as mulheres sabem amar!”, mais uma vez jogando o leitor de volta à trama do conto, que fala sobre o amor verdadeiro. Enquanto isso, o conteúdo de toda a novela dita uma conclusão completamente diferente: o pequeno-burguês, dominado pela sede de ganância, é incapaz não apenas de amar, mas também de compreender a essência do amor, ele é o oposto do amor, assim como as paixões; em geral são o oposto do cálculo mesquinho.

Maupassant criou um novo tipo de conto, que se afastou significativamente dos exemplos não apenas dos contos renascentistas, mas também dos contos de Prosper Mérimée. Ampliou os seus temas de acordo com as necessidades do seu tempo e do seu país, falou do patriotismo e dos infortúnios do povo na guerra franco-prussiana de 1870-1871, da corrupção do governo e da covardia da burguesia, sobre a ganância dos pequenos e grandes proprietários que faziam os preços mais altos dos sentimentos humanos, sobre a nossa Normandia natal e seu povo engraçado, astuto, mas bom, sobre a beleza e a tragédia dos sentimentos elevados.

Maupassant aprofundou o gênero do conto, revelou suas possibilidades composicionais e estilísticas e diversificou o conceito de “conto”. E não é por acaso que a alta avaliação dada aos contos de Maupassant por A.P. Chekhov, que acreditava que depois de Maupassant não era mais possível escrever à moda antiga.