Onde nasceu Rafael Santi? Rafael

Ele criou sua primeira Madonna pintada aos 17 anos, e sua pintura mais famosa - também uma imagem da Virgem com o Menino, a grande “Madona Sistina” - é mantida na Galeria de Dresden.

Discipulado

Dizem de gente como Rafael Santi: viveu uma vida curta, mas muito Vida brilhante. Sim, sair aos 37 significa privar o mundo de muitas, muitas mais das suas obras-primas. Por exemplo, Michelangelo continuou a criar até sua morte na velhice. Nos olhos tristes de Rafael no “Autorretrato” replicado, pode-se adivinhar o fim tragicamente iminente de sua existência terrena.

Os pais de Raphael também não viveram muito. O pai morreu quando o menino tinha apenas 11 anos (mas ele, o artista, conseguiu passar o básico de seu ofício ao herdeiro), e a mãe do futuro gênio da Renascença sobreviveu 7 anos ao marido.

Agora nada o mantinha em sua terra natal, Urbino. E Raffaello passa a ser um dos alunos do mestre Perugino em Perugia. Lá ele conhece outro talento da escola da Úmbria - Pinturicchio; os artistas realizam diversas obras juntos.

Primeiras obras-primas

Em 1504 (o pintor tinha apenas 21 anos) nasceu a obra-prima “As Três Graças”. Santi aos poucos deixa de imitar o professor e adquire um estilo próprio. A miniatura “Madonna Conestabile” também data do mesmo período. Esta é uma das duas pinturas do mestre que se conservam na Rússia (na coleção Hermitage). A segunda é “Madonna com José Sem Barba” (outro nome é “Sagrada Família”).

A “bagagem” do aspirante a pintor foi muito enriquecida pelo seu conhecimento dos “pilares” do Renascimento - Michelangelo Buonarotti e Leonardo da Vinci. Isto aconteceu naquela que era então quase a “capital da arte italiana”, Florença. A influência de Leonardo é sentida no retrato de "A Dama com Unicórnio". É incrível ver um minúsculo animal de um chifre (o visual é mais familiar aos cavalos chiques cinematográficos de crina branca e chifre na testa), sentado calmamente no colo de uma garota loira (precisamente meninas - segundo a lenda, unicórnios tornou-se domesticado apenas com virgens). Período florentino marcada pela criação de duas dúzias de Madonas. Provavelmente o tema amor de mãe era muito próximo de Raphael – afinal, ele perdeu esse benefício precocemente.

As melhores obras de Rafael

Uma das obras mais famosas de Raphael Santi foi criada em Roma, para onde o pintor se mudou em 1508. Afresco" Escola de Atenas"(decora o Palácio Apostólico do Vaticano) é uma composição muito complexa (mais de 50 heróis estão representados na tela). No centro estão os sábios Platão e Aristóteles, o primeiro proclama a primazia do espiritual (levanta a mão para o céu), o segundo é um defensor do terreno (aponta para o chão). Nos rostos de alguns personagens podem-se discernir os traços dos amigos do autor (Platão-da Vinci, Heráclito-Michelangelo), e ele próprio aparece na imagem de Ptolomeu.

Entre as dezenas de Madonas Romanas de Rafael, a mais comovente e famosa de todas as imagens existentes da Mãe de Deus é a “Madona Sistina”. “Um pedaço de céu, uma ponte de nuvens - e Madonna desce até você e eu. Ela abraçou seu filho com tanto carinho, protegendo-o de seus inimigos…” A figura principal na tela é, claro, Maria. Ela, carregando uma criança incomumente séria, é saudada por Santa Bárbara e pelo Papa Sisto II com a mensagem “criptografada” mão direita nome (olhe atentamente - tem 6 dedos). Abaixo, um par de anjos rechonchudos e fleumáticos admirava a mãe e o filho. É impossível desvencilhar-se de seus olhos ansiosos.

Amor da minha vida

Sob o disfarce personagem principal A “Madona Sistina” pode ser reconhecida como o amor da vida da grande criadora italiana - ela entrou para a história com o apelido de “Fornarina”. Tradução literal palavras - "padaria". A linda Margherita Lute realmente cresceu na família de um padeiro. A menina passou um tempo como modelo e amante de Raffaello longos anos- até a morte do artista.

Seus belos traços podem ser admirados no “Retrato de uma Jovem” (também chamado de “Fornarina”), datado de 1519. Após a morte do professor (ocorrida um ano depois), um dos alunos mais famosos de Rafael, Giulio Romano, pintou uma pulseira com o nome do autor em tela para uma mulher. Outro imagem famosa Musas – “Donna Velato” (“A Dama Velada”). Ao ver Margherita, de 17 anos, Rafael se apaixonou perdidamente por ela e a comprou do pai. Muitos representantes dos boêmios da época eram homossexuais (a Renascença foi geralmente caracterizada por um triunfo desenfreado da carne), mas Santi acabou sendo uma exceção.

Duas versões da morte

Uma das lendas sobre sua morte diz que a morte atingiu o artista na cama de Fornarina. A mesma fofoca maligna afirma: a garota não era fiel ao amante. E depois disso cuidado precoce Tendo recebido uma fortuna considerável, ela seguiu o exemplo de sua natureza cruel e se tornou uma das famosas cortesãs de Roma.

Mas os admiradores do talento do pintor aderem a uma versão diferente: uma febre o levou ao túmulo. E o amor do casal Rafael-Fornarina pode causar inveja a muitos. Após a morte de seu marido solteiro, ela fez os votos monásticos e sobreviveu por um breve período ao maestro, considerando-se sua viúva.

O talento de Raffaello era multifacetado. Ele provou ser arquiteto e poeta. E um de seus desenhos foi leiloado na Sotheby’s no final de 2012 pelo preço recorde de 29.721.250 libras esterlinas.

grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria

Curta biografia

Rafael Santos(Italiano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ou 28 de março, ou 6 de abril de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma) - um grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante de a escola da Úmbria.

Biografia criativa

Urbino. Infância e juventude

Rafael perdeu os pais cedo. Sua mãe, Margie Charla, morreu em 1491, e seu pai, Giovanni Santi, morreu em 1494. Seu pai era artista e poeta na corte do duque de Urbino, e Rafael teve sua primeira experiência como artista na oficina de seu pai. . A obra mais antiga é o afresco da Madona e do Menino, que ainda está na casa-museu.

Entre as primeiras obras estão o Estandarte com a Imagem da Santíssima Trindade (cerca de 1499-1500) e a imagem retábulo A Coroação de S. Nicolau de Tolentino" (1500-1501) para a igreja de Sant'Agostino em Città di Castello.

Educação

Em 1501, Rafael chegou à oficina de Pietro Perugino em Perugia, então trabalhos iniciais feito no estilo Perugino.

Nesta época, sai frequentemente de Perugia para a sua casa em Urbino, em Città di Castello, visita Siena juntamente com Pinturicchio e realiza diversas obras por encomenda de Città di Castello e Perugia.

Em 1502, apareceu a primeira Madonna de Raphael - “Madonna Solly”; Raphael escreveria Madonnas durante toda a sua vida.

As primeiras pinturas não pintadas sobre temas religiosos foram “O Sonho do Cavaleiro” e “As Três Graças” (ambas por volta de 1504).

Gradualmente, Rafael desenvolveu seu próprio estilo e criou suas primeiras obras-primas - “O Noivado da Virgem Maria com José” (1504), “A Coroação de Maria” (por volta de 1504) para o altar Oddi.

Além de grandes pinturas de altar, pintou pequenos quadros: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “São Jorge Matando o Dragão” (cerca de 1504-1505) e retratos – “Retrato de Pietro Bembo” (1504-1506) .

Em 1504, em Urbino, conheceu Baldassar Castiglione.

Período florentino. Madonas

No final de 1504 mudou-se para Florença. Aqui conhece Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e muitos outros mestres florentinos. Estuda cuidadosamente as técnicas de pintura de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Um desenho de Rafael da pintura perdida de Leonardo da Vinci “Leda e o Cisne” e um desenho de “St. Mateus” Michelangelo. “...as técnicas que viu nas obras de Leonardo e Michelangelo obrigaram-no a trabalhar ainda mais para extrair delas benefícios sem precedentes para a sua arte e o seu estilo.”

A primeira encomenda em Florença vem de Agnolo Doni para retratos dele e de sua esposa, este último pintado por Rafael sob a impressão óbvia de La Gioconda. Foi para Agnolo Doni que Michelangelo Buonarroti criou o tondo “Madonna Doni” nesta época.

Rafael pinta pinturas de altar “Madona Entronizada com João Batista e Nicolau de Bari” (cerca de 1505), “Sepultamento” (1507) e retratos - “Senhora com Unicórnio” (cerca de 1506-1507).

Em 1507 conheceu Bramante.

A popularidade de Rafael não para de crescer, ele recebe muitas encomendas de imagens de santos - “A Sagrada Família com São Pedro”. Isabel e João Batista" (cerca de 1506-1507). " familia sagrada(Madonna com um Joseph imberbe)" (1505-1507), "St. Catarina de Alexandria" (cerca de 1507-1508).

Madonas Florentinas

Em Florença, Rafael criou cerca de 20 Madonas. Embora os enredos sejam padronizados: a Madona ou segura o Menino nos braços ou ele brinca ao lado de João Batista, todas as Madonas são individuais e se distinguem por um encanto maternal especial (aparentemente morte prematura mãe deixou uma marca profunda na alma de Raphael).

A fama crescente de Rafael levou a um aumento nas encomendas de Madonas; ele criou a “Madona de Granduca” (1505), a “Madona dos Cravos” (por volta de 1506) e a “Madona sob o Dossel” (1506-1508). PARA os melhores trabalhos Este período inclui a “Madona de Terranuova” (1504-1505), “Madona com o Pintassilgo” (1506), “Madona com o Menino e João Batista (O Belo Jardineiro)” (1507-1508).

Vaticano

Na segunda metade de 1508, Rafael mudou-se para Roma (onde passaria o resto da vida) e, com a ajuda de Bramante, tornou-se o artista oficial da corte papal. Ele foi contratado para fazer o afresco da Stanza della Segnatura. Para esta estrofe, Rafael pintou afrescos que refletem quatro tipos de atividade intelectual humana: teologia, jurisprudência, poesia e filosofia - “Disputa” (1508-1509), “Sabedoria, Temperança e Força” (1511) e o mais notável “Parnassus” (1509 -1510) e a “Escola de Atenas” (1510-1511).

Parnassus retrata Apolo com nove musas, cercado por dezoito famosos poetas gregos, romanos e italianos antigos. “Assim, na parede voltada para o Belvedere, onde estão o Parnaso e a nascente do Hélicon, ele pintou no topo e nas encostas da montanha um bosque sombreado de loureiros, em cujo verde se sente o tremor das folhas, balançando sob o sopro mais suave dos ventos, enquanto no ar há uma infinidade de cupidos nus, com a expressão mais encantadora em seus rostos, arrancam ramos de louro, trançando-os em guirlandas, espalhadas por eles por todo o morro, onde tudo se cobre de um sopro verdadeiramente divino - tanto a beleza das figuras quanto a nobreza da própria pintura, cujo olhar surpreende quem a olha com atenção. como um gênio humano poderia, apesar de todas as suas imperfeições, pintar simplesmente, fazer com que, graças à perfeição do desenho, a imagem pictórica parecesse viva.”

“A Escola de Atenas” é uma composição de várias figuras (cerca de 50 caracteres) brilhantemente executada, que apresenta filósofos antigos, muitos dos quais Rafael deu as características de seus contemporâneos, por exemplo, Platão é pintado à imagem de Leonardo da Vinci, Heráclito na imagem de Michelangelo, e na borda direita Ptolomeu é muito semelhante ao autor do afresco. “Representa os sábios do mundo inteiro, discutindo entre si de todas as maneiras... Entre eles está Diógenes com sua tigela, reclinado nos degraus, uma figura muito deliberada em seu distanciamento e digna de elogios por sua beleza e por as roupas tão adequadas para isso... A beleza dos astrólogos e geômetras acima mencionados, que desenham todos os tipos de figuras e sinais com bússolas em tábuas, é verdadeiramente inexprimível.”

O Papa Júlio II gostou muito da obra de Rafael, mesmo quando ainda não estava concluída, e o papa encarregou o pintor de pintar mais três estrofes, e os artistas que já haviam começado a pintar ali, incluindo Perugino e Signorelli, foram afastados da obra. Considerando o enorme trabalho que tinha pela frente, Rafael recrutou alunos que, com base em seus esboços, concluíram a maior parte da encomenda; a quarta estrofe de Constantino foi totalmente pintada pelos alunos.

Na estrofe de Eliodoro, foram criadas “A Expulsão de Eliodoro do Templo” (1511-1512), “Missa em Bolsena” (1512), “Átila sob as Muralhas de Roma” (1513-1514), mas a mais bem sucedida foi o afresco “A Libertação do Apóstolo Pedro da Prisão” (1513-1514). “O artista não mostrou menos habilidade e talento na cena em que St. Pedro, libertado das correntes, sai da prisão acompanhado por um anjo... E como esta história é retratada por Rafael acima da janela, toda a parede parece mais escura, pois a luz cega quem olha para o afresco. A luz natural que cai da janela compete com tanto sucesso com as fontes de luz noturna representadas que parece que você realmente vê contra o fundo da escuridão noturna tanto a chama fumegante de uma tocha quanto o brilho de um anjo, transmitido de forma tão natural e tão na verdade, você nunca diria que isso é apenas pintura - tal é a convicção com que o artista incorporou a ideia mais difícil. Na verdade, na armadura pode-se discernir as próprias sombras caindo, os reflexos e o calor esfumaçado da chama, destacando-se contra o fundo de uma sombra tão profunda que se pode realmente considerar Rafael o professor de todos os outros artistas, que alcançou tal semelhança na representação da noite que a pintura nunca havia alcançado antes."

Leão X, que sucedeu Júlio II em 1513, também tinha Rafael em alta estima.

Em 1513-1516, Rafael, por ordem do Papa, dedicou-se à produção de cartolinas com cenas da Bíblia para dez tapeçarias, que se destinavam a Capela Sistina. O papelão de maior sucesso " Captura maravilhosa"(no total, sete cartolinas sobreviveram até nossos dias).

Outra ordem do papa foram galerias com vista para o pátio interno do Vaticano. Segundo projeto de Rafael, foram erguidos em 1513-1518 na forma de 13 arcadas, nas quais 52 afrescos sobre temas bíblicos foram pintados pelos alunos de acordo com os esboços de Rafael.

Em 1514, Bramante morreu e Rafael tornou-se o arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro, que estava em construção na época. Em 1515, recebeu o cargo de guardião-chefe de antiguidades.

Em 1515, Dürer veio a Roma e inspecionou as estrofes. Raphael lhe dá seu desenho, em resposta Artista alemão enviou a Rafael seu autorretrato, mais destino o que é desconhecido.

Pintura de altar

Apesar de estar ocupado com trabalhos no Vaticano, Rafael cumpre ordens de igrejas para criar imagens de altar: “Santa Cecília” (1514-1515), “Carregando a Cruz” (1516-1517), “Visão de Ezequiel” (cerca de 1518).

A última obra-prima do mestre é a majestosa “Transfiguração” (1516-1520), pintura em que são visíveis traços barrocos. Na parte superior, Rafael, de acordo com o Evangelho do Monte Tabor, retrata o milagre da transfiguração de Cristo diante de Pedro, Tiago e João. A parte inferior da pintura com os apóstolos e o jovem endemoninhado foi concluída por Giulio Romano a partir dos esboços de Rafael.

Madonas Romanas

Em Roma, Rafael pintou cerca de dez Madonas. A Madonna de Alba (1510), a Madonna de Foligno (1512), a Madonna do Peixe (1512-1514) e a Madonna na Poltrona (cerca de 1513-1514) destacam-se pela sua majestade.

A criação mais perfeita de Rafael foi a famosa “Madona Sistina” (1512-1513). Esta pintura foi encomendada por Júlio II para o altar da igreja do mosteiro de São Sisto em Piacenza. “A Madona Sistina é verdadeiramente sinfônica. O entrelaçamento e encontro de linhas e massas desta tela surpreende pelo ritmo e harmonia internos. Mas o que há de mais fenomenal nesta grande tela é a misteriosa habilidade do pintor de trazer todas as linhas, todas as formas, todas as cores em uma correspondência tão maravilhosa que servem apenas a um, o principal desejo do artista - fazer-nos olhar, olhar incansavelmente. nos olhos tristes de Maria.”

Retratos

Além do grande número de pinturas temas religiosos, Raphael também cria retratos. Em 1512, Rafael pintou "Retrato do Papa Júlio II". “Ao mesmo tempo, já gozando da maior fama, pintou um retrato a óleo do Papa Júlio, tão vivo e semelhante que ao ver o retrato as pessoas tremiam, como se estivessem vendo um papa vivo.” Por ordem da comitiva papal, foram pintados o “Retrato do Cardeal Alessandro Farnese” (cerca de 1512) e o “Retrato de Leão X com os Cardeais Giulio Medici e Luigi Rossi” (cerca de 1517-1518).

Destaca-se especialmente o retrato de Baldassare Castiglione (1514-1515). Muitos anos depois, Rubens copiaria este retrato, Rembrandt primeiro o esboçaria e depois, inspirado nesta pintura, criaria o seu “Autorretrato”. Fazendo uma pausa no trabalho nas estrofes, Rafael pintou “Retrato de Bindo Altoviti” (cerca de 1515).

A última vez que Rafael se retratou foi em “Autorretrato com um Amigo” (1518-1520), embora não se saiba qual amigo na pintura Rafael colocou a mão no ombro; os pesquisadores apresentaram muitas versões pouco convincentes.

Villa Farnesina

O banqueiro e mecenas das artes Agostino Chigi construiu uma villa rural às margens do Tibre e convidou Rafael para decorá-la com afrescos de cenas de mitologia antiga. Assim, em 1511, apareceu o afresco “O Triunfo de Galatéia”. “Rafael retratou profetas e sibilas neste afresco. Este é justamente considerado o seu melhor trabalho, o mais belo entre tantos belos. Com efeito, as mulheres e crianças ali representadas distinguem-se pela sua excepcional vitalidade e pela perfeição da sua coloração. Esta peça trouxe-lhe amplo reconhecimento durante a sua vida e após a sua morte.”

Os demais afrescos, baseados nos esboços de Rafael, foram pintados por seus alunos. Um excelente esboço de “O Casamento de Alexandre, o Grande e Roxana” (por volta de 1517) sobreviveu (o próprio afresco foi pintado por Sodoma).

Arquitetura

“A obra do arquiteto Rafael é de excepcional importância, representando um elo de ligação entre as obras de Bramante e Palladio. Após a morte de Bramante, Rafael assumiu como arquiteto-chefe da Catedral de St. Pedro (tendo elaborado um plano para a nova basílica) e concluiu a construção do pátio do Vaticano com Loggias iniciada por Bramante. Em Roma, construiu a igreja redonda de Sant'Eligio degli Orefici (de 1509) e a elegante Capela Chigi da igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael também construiu o palácio: Vidoni-Caffarelli (de 1515) com semicolunas duplas do 2º andar no 1º andar rústico (construído), Branconio del Aquila (terminado em 1520, não preservado) com a mais rica fachada de plástico (ambos em Roma), Pandolfini em Florença (construída a partir de 1520 segundo projeto de Rafael do arquiteto G. da Sangallo), que se distingue pela nobre contenção de formas e intimidade de interiores. Nessas obras, Rafael invariavelmente conectou desenho e relevo decoração de fachada com as características do local e dos edifícios vizinhos, a dimensão e a finalidade do edifício, procurando dar a cada palácio o aspecto mais elegante e individualizado possível. O plano arquitetônico mais interessante, mas apenas parcialmente realizado de Rafael, é a Villa Romana Madama (a partir de 1517 a construção foi continuada por A. da Sangallo, o Jovem, não concluída), organicamente ligada aos pátios-jardins circundantes e a um enorme parque em socalcos .”

Desenhos e gravuras

Cerca de 400 desenhos de Rafael sobreviveram. Entre eles estão desenhos preparatórios e esboços para pinturas, além de trabalhos independentes.

O próprio Rafael não fez gravuras. Contudo, Marcantonio Raimondi criou um grande número de gravuras baseadas em desenhos de Rafael, graças às quais chegaram até nós diversas imagens de pinturas perdidas de Rafael. O próprio artista entregou os desenhos a Marcantonio para reproduzi-los em gravura. Marcantonio não os copiou, mas criou novos a partir deles trabalhos de arte, ele fez isso mesmo após a morte de Rafael.

A gravura “O Julgamento de Paris” inspirará o famoso “Almoço na Relva” de Manet.

Poesia

Como muitos artistas de sua época, como Michelangelo, Rafael escreveu poesia. Seus desenhos, acompanhados de sonetos, sobreviveram. Abaixo, traduzido por A. Makhov, está um soneto dedicado a uma das amantes do pintor.

Cupido, pare a luz ofuscante

Dois olhos maravilhosos enviados por você.

Eles prometem frio ou calor de verão,

Mas não há uma pequena gota de compaixão neles.

Eu mal conhecia o charme deles,

Como perdi minha liberdade e paz.

Nem o vento das montanhas nem o surf

Eles não vão lidar com o fogo como punição para mim.

Pronto para suportar sua opressão sem reclamar

E viver como escravo, acorrentado,

E perdê-los equivale à morte.

Qualquer um entenderá meu sofrimento,

Quem não conseguiu controlar as paixões

E ele se tornou vítima do turbilhão do amor.

Morte

Vasari escreveu que Rafael morreu "depois de passar um tempo ainda mais dissoluto do que o normal", mas os pesquisadores modernos acreditam que a causa da morte foi a febre romana, que o pintor contraiu enquanto visitava um local de escavação. Rafael morreu em Roma, em 6 de abril de 1520, no idade de 37 anos. Foi sepultado no Panteão. Em seu túmulo há um epitáfio: “Aqui jaz grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer” (latim: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Alunos

Raphael teve numerosos alunos, embora nenhum deles tenha crescido em excelente artista. O mais talentoso foi Giulio Romano. Após a morte de Rafael, ele criou uma série de desenhos pornográficos, que causaram um escândalo que o fez se mudar para Mântua. Suas obras, feitas no estilo do professor, e às vezes baseadas em seus esboços, não foram apreciadas pelos contemporâneos. Giovanni Nanni voltou para Udine, onde criou uma série boas pinturas. Francesco Penni mudou-se para Nápoles, mas morreu jovem. Perin del Vaga tornou-se artista, trabalhando em Florença e Gênova.

A ideia dos ideais mais brilhantes e sublimes do humanismo renascentista foi mais plenamente incorporada em sua obra de Raphael Santi (1483-1520). Um contemporâneo mais jovem de Leonardo, que viveu um período curto e extremamente vida rica, Rafael sintetizou as conquistas de seus antecessores e criou seu próprio ideal de beleza, harmoniosamente pessoa desenvolvida cercado por arquitetura ou paisagem majestosa. Rafael nasceu em Urbino, no seio da família de um pintor, que foi seu primeiro professor. Mais tarde estudou com Timoteo della Viti e Perugino, dominando com perfeição o estilo deste último. De Perugino, Raphael adotou aquela suavidade de linhas, aquela liberdade de posicionamento da figura no espaço, que se tornou característica de suas composições maduras. Aos dezassete anos, revela uma verdadeira maturidade criativa, criando uma série de imagens cheio de harmonia e clareza mental.

Lirismo terno e espiritualidade sutil distinguem uma de suas primeiras obras - “Madonna Conestabile” (1502, São Petersburgo, Hermitage), uma imagem iluminada de uma jovem mãe retratada contra o pano de fundo de uma paisagem transparente da Úmbria. A capacidade de organizar livremente as figuras no espaço, de conectá-las entre si e com o meio ambiente também se manifesta na composição “O Noivado de Maria” (1504, Milão, Galeria Brera). A amplitude na construção da paisagem, a harmonia das formas arquitetônicas, o equilíbrio e a integridade de todas as partes da composição atestam o surgimento de Rafael como mestre do Alto Renascimento.

Ao chegar a Florença, Rafael absorve facilmente as conquistas mais importantes dos artistas da escola florentina com seu pronunciado início plástico e amplo alcance de realidade. O conteúdo de sua arte permanece tema lírico brilhante amor maternal, ao qual atribui um significado especial. Ela recebe expressão mais madura em obras como “Madonna in the Green” (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), “Madonna with the Goldfinch” (Florença, Uffizi), “The Beautiful Gardener” (1507, Paris, Louvre). Essencialmente, todos variam no mesmo tipo de composição, composta pelas figuras de Maria, do menino Cristo e do Batista, formando-se sobre um belo fundo paisagem rural grupos piramidais no espírito daqueles encontrados anteriormente por Leonardo técnicas composicionais. A naturalidade dos movimentos, a suave plasticidade das formas, a suavidade das linhas melodiosas, a beleza do tipo ideal de Madonna, a clareza e pureza dos fundos paisagísticos ajudam a revelar a sublime poesia da estrutura figurativa destas composições.

Em 1508, Rafael foi convidado a trabalhar em Roma, na corte do Papa Júlio II, homem poderoso, ambicioso e enérgico que procurava aumentar os tesouros artísticos da sua capital e atrair ao seu serviço as figuras culturais mais talentosas da época. No início do século XVI, Roma inspirou esperanças de unificação nacional do país. Os ideais de uma ordem nacional criaram o terreno para o crescimento criativo, para a concretização de aspirações avançadas na arte. Aqui, nas proximidades do património da antiguidade, o talento de Rafael floresce e amadurece, adquirindo um novo alcance e características de serena grandeza.

Rafael recebe a encomenda de pintar as salas de aparato (as chamadas estrofes) do Palácio do Vaticano. Este trabalho, que continuou intermitentemente de 1509 a 1517, colocou Rafael entre maiores mestres Arte monumental italiana, resolvendo com segurança o problema da síntese da arquitetura e da pintura renascentista. O dom de Rafael como monumentalista e decorador revelou-se em todo o seu esplendor ao pintar a Stanzi della Segnatura (sala de impressão). Nas longas paredes desta sala, cobertas por abóbadas de vela, estão colocadas as composições “Disputa” e “Escola de Atenas”, nas paredes estreitas - “Parnaso” e “Sabedoria, Temperança e Força”, personificando as quatro áreas da humanidade atividade espiritual: teologia, filosofia, poesia e jurisprudência. A abóbada, dividida em quatro partes, é decorada com figuras alegóricas que formam um único sistema decorativo com pinturas murais. Assim, todo o espaço da sala foi preenchido com pinturas.

A combinação de imagens da religião cristã e da mitologia pagã nas pinturas testemunhou a difusão entre os humanistas da época de ideias de reconciliação da religião cristã com cultura antiga e sobre a vitória incondicional do secular sobre o eclesiástico. Mesmo na “Disputa” (disputa entre os padres da igreja sobre a comunhão), dedicada à representação de figuras da igreja, entre os participantes da disputa podem-se reconhecer os poetas e artistas da Itália - Dante, Fra Beato Angelico e outros pintores e escritores. O triunfo das ideias humanísticas na arte renascentista e a sua ligação com a antiguidade é evidenciado pela composição “A Escola de Atenas”, que glorifica a mente da beleza e da beleza. homem forte, ciência e filosofia antigas. A pintura é percebida como a personificação de um sonho de um futuro brilhante. Das profundezas do enfileiramento de grandiosos vãos em arco emerge um grupo de pensadores antigos, no centro dos quais está o majestoso Platão de barba grisalha e o confiante e inspirado Aristóteles, com um gesto de mão apontando para o chão, os fundadores do idealismo e filosofia materialista. Abaixo, à esquerda da escada, Pitágoras debruçava-se sobre um livro, rodeado de estudantes, à direita estava Euclides, e aqui, bem na beira, Rafael se retratava ao lado do pintor Sodoma. Este é um jovem com um rosto gentil e atraente. Todos os personagens do afresco estão unidos por um clima de elevada elevação espiritual e reflexão profunda. Formam grupos indissolúveis na sua integridade e harmonia, onde cada personagem ocupa precisamente o seu lugar e onde a própria arquitectura, na sua estrita regularidade e majestade, ajuda a recriar a atmosfera de uma elevada ascensão do pensamento criativo.

O afresco “A Expulsão de Eliodoro" na Stanza d'Heliodoro se destaca com intenso drama. A rapidez do milagre ocorrido - a expulsão do ladrão do templo por um cavaleiro celestial - é transmitida pela rápida diagonal do movimento principal, o uso do efeito de luz. Entre os espectadores que observam a expulsão de Eliodoro, está representado o Papa Júlio II. Esta é uma alusão aos acontecimentos contemporâneos de Rafael - a expulsão das tropas francesas dos Estados Papais.

O período romano da obra de Rafael é marcado grandes conquistas e na área do retrato. Agudo recursos de retrato Os personagens da “Missa em Bolsena” (afrescos na Stanza d'Eliodoro) tornam-se cheios de vida. gênero retrato Raphael também trabalhou na pintura de cavalete, mostrando aqui sua originalidade, revelando o que há de mais característico e significativo no modelo. Ele pintou retratos do Papa Júlio II (1511, Florença, Uffizi), do Papa Leão X com o Cardeal Ludovico dei Rossi e Giulio dei Medici (por volta de 1518, ibid.) e outras pinturas de retratos. A imagem de Nossa Senhora continua a ocupar um lugar importante na sua arte, adquirindo traços de grande grandeza, monumentalidade, confiança e força. Assim é a “Madonna della sedia” (“Madonna na Poltrona”, 1516, Florença, Galeria Pitti) com a sua composição harmoniosa e fechada em círculo.

Ao mesmo tempo, Rafael criou a sua maior criação, “A Madona Sistina” (1515-1519, Dresden, Galeria de Arte), destinada à Igreja de São Pedro. Sixta em Placência. Ao contrário das Madonas líricas anteriores, de humor mais leve, esta é uma imagem majestosa, cheia de significado profundo. As cortinas abertas de cima para os lados revelam Maria caminhando facilmente pelas nuvens com um bebê nos braços. Seu olhar permite que você olhe para o mundo de suas experiências. Séria, triste e ansiosa, ela olha para algum lugar distante, como se previsse o trágico destino de seu filho. À esquerda de Nossa Senhora está o Papa Sisto, contemplando com entusiasmo o milagre, à direita está Santa Bárbara, baixando o olhar com reverência. Abaixo estão dois anjos olhando para cima e como se nos levassem de volta à imagem principal - a Madonna e seu bebê infantilmente pensativo. Harmonia impecável e equilíbrio dinâmico da composição, o ritmo sutil de contornos lineares suaves, naturalidade e liberdade de movimento compõem a força irresistível deste todo, Imagem bonita. Verdade da vida e as características do ideal são combinadas com a pureza espiritual do complexo natureza trágica Madona Sistina. Alguns pesquisadores encontraram seu protótipo nas características de “A Dama Velada” (por volta de 1513, Florença, Galeria Pitti), mas o próprio Rafael escreveu em uma carta ao amigo Castiglione que seu método criativo se baseava no princípio de selecionar e generalizar observações de vida. : “Para pintar uma beleza, preciso ver muitas belezas, mas pela falta... mulheres bonitas Eu uso alguma ideia que me vem à mente.” Assim, na realidade, o artista encontra características que correspondem ao seu ideal, que se eleva acima do aleatório e do transitório.

Rafael morreu aos trinta e sete anos, deixando inacabadas as pinturas da Villa Farnesina, as galerias do Vaticano e uma série de outras obras concluídas a partir de cartolinas e desenhos de seus alunos. Os desenhos livres, graciosos e descontraídos de Raphael colocaram seu criador entre os maiores desenhistas do mundo. Seu trabalho na área de arquitetura e Artes Aplicadas testemunhá-lo como uma figura multi-talentosa da Alta Renascença, que ganhou grande fama entre seus contemporâneos. O próprio nome de Rafael mais tarde se transformou em nome comum o artista ideal.

Numerosos estudantes italianos e seguidores de Rafael elevaram-no a um dogma indiscutível método criativo professores, que contribuíram para a difusão da imitação na arte italiana e prenunciaram a crise crescente do humanismo.

Rafael Santi (italiano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ou 28 de março, ou 6 de abril de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma) - um grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria.

Rafael perdeu os pais cedo. A mãe, Margie Charla, morreu em 1491, e o pai, Giovanni Santi, morreu em 1494.
Seu pai era artista e poeta da corte do duque de Urbino, e Rafael teve sua primeira experiência como artista na oficina de seu pai. A obra mais antiga é o afresco da Madona e do Menino, que ainda está na casa-museu.

Em 1501, Rafael veio para a oficina de Pietro Perugino em Perugia, então os primeiros trabalhos foram feitos no estilo Perugino.

Em 1502, apareceu a primeira Madonna de Raphael - “Madonna Solly”; Raphael escreveria Madonnas durante toda a sua vida.

As primeiras pinturas não pintadas sobre temas religiosos foram “O Sonho do Cavaleiro” e “As Três Graças” (ambas por volta de 1504).

Em 1504, em Urbino, conheceu Baldassar Castiglione.

Rafael pinta pinturas de altar “Madona Entronizada com João Batista e Nicolau de Bari” (cerca de 1505), “Sepultamento” (1507) e retratos - “Senhora com Unicórnio” (cerca de 1506-1507).

Em 1507 conheceu Bramante.

A popularidade de Rafael não para de crescer, ele recebe muitas encomendas de imagens de santos - “A Sagrada Família com São Pedro”. Isabel e João Batista" (cerca de 1506-1507). “Sagrada Família (Madona com José Sem Barba)” (1505-1507), “S. Catarina de Alexandria" (cerca de 1507-1508).

Em Florença, Rafael criou cerca de 20 Madonas. Embora os enredos sejam padronizados: a Madona ou segura o Menino nos braços, ou ele brinca ao lado de João Batista, todas as Madonas são individuais e se distinguem por seu encanto maternal especial (aparentemente, a morte precoce de sua mãe deixou uma marca profunda na alma de Rafael).

A fama crescente de Rafael levou a um aumento nas encomendas de Madonas; ele criou a “Madona de Granduca” (1505), a “Madona dos Cravos” (por volta de 1506) e a “Madona sob o Dossel” (1506-1508). As melhores obras deste período incluem “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Madonna com o Pintassilgo” (1506), “Madonna e o Menino e João Batista (O Belo Jardineiro)” (1507-1508).

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E Leonardo da Vinci. Ele era um mestre em representações fotorrealistas de emoções com grande detalhe, dando vida às suas pinturas. Rafael é considerado um artista perfeitamente “equilibrado”, e muitas de suas pinturas são legitimamente reconhecidas como os pilares da arte renascentista. Aqui estão os 10 mais pinturas famosas este grande artista italiano.

Rafael. 10 obras icônicas.

Ano de criação: 1504

Baseado em uma pintura do mesmo tema de Pietro Perugino, O Noivado da Virgem Maria retrata o casamento da heroína com José. Há uma evolução no estilo do Raphael, que é superior ao Perugino. O templo ao fundo é desenhado com um cuidado tão óbvio que é surpreendente imaginar as dificuldades pelas quais o autor teve que passar no momento da escrita.

Ano de criação: 1506

Uma pintura representando lenda famosa sobre São Jorge matando o dragão é talvez a mais icônica de todas as obras sobre o tema. Ela foi uma das exposições mais populares de l'Hermitage até encontrar seu lugar em galeria Nacional Arts (Washington), onde continua sendo uma das obras mais populares até hoje.

Ano de criação: 1515

O famoso retrato de Donna Velata destaca habilidade incrível o artista desenha com uma perfeição tão requintada que a figura parece olhar para o espectador, borrando a linha da realidade. As roupas femininas mostram mais uma vez a atenção de Rafael aos detalhes, o que enche a pintura de um realismo ainda maior. Tudo o que se sabe sobre a personagem principal do filme é que ela era amante do autor.

Ano de criação: 1510

Juntamente com os afrescos da Capela Sistina, os afrescos de Rafael no Palácio Apostólico são a quintessência da Alta Renascença em Roma. Uma das quatro grandes obras (também a Escola de Atenas, Parnaso e Direito) é um discurso sobre o sacramento. A pintura da igreja abrange o céu e a terra e é considerada um dos afrescos mais famosos de Rafael.

Parnaso. Rafael

Ano de criação: 1515

Um dos mais retratos significativos A Renascença retrata um amigo do artista, diplomata e humanista Castiglione, considerado um exemplo típico da nobreza da época. A imagem influenciou tal artista famoso como Ticiano, Matisse e Rembrandt.

Ano de criação: 1514

EM mitologia grega, a bela Neriad (espírito do oceano) Garatea é filha de Poseidon. Ela teve a infelicidade de ser casada com o ciumento gigante caolho Polifemo, que mata Akidas, filho de Pã, ao saber que sua esposa queria traí-lo. Em vez de retratar esta história, Rafael pinta a apoteose de Galatea. Este trabalho, talvez, não tenha análogos na habilidade de transmitir o espírito clássico da antiguidade.

Ano de criação: 1507

A popularidade do artista naquela época não estava associada às suas obras principais, mas foi construída a partir de inúmeras pequenas pinturas. Eles ainda são populares hoje, e uma das obras mais famosas é La Belle Gardener (Madonna no Belo Jardim). A pintura mostra uma interação calma entre Nossa Senhora em pose informal com o jovem Cristo e o jovem João Batista. Esse exemplo típico pintura de Rafael.

Ano de criação: 1520

Transfiguração - Última foto, que foi criado por Rafael. Está dividido em duas partes lógicas. A metade superior representa Cristo e os profetas Elias e Moisés de cada lado dele. No fragmento inferior, os apóstolos tentam, sem sucesso, curar um menino de possessão demoníaca. A pintura pode ser interpretada como uma representação do contraste entre Deus e o homem, com pureza e simetria acima e caos e escuridão abaixo.

Ano de criação: 1512

A obra-prima de Rafael, como mencionado acima, é um dos quatro afrescos do Palácio Apostólico (Vaticano). Críticos e historiadores da arte acreditam que entre as 21 figuras únicas podem-se encontrar todos os filósofos importantes da Grécia. A personificação do espírito da Renascença é provavelmente a mais pintura famosa Santo.

10 obras icônicas de Rafael atualizado: 2 de outubro de 2017 por: Glebe