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Antes da Stanza della Segnatura, Rafael raramente teve que lidar com afrescos, mas ele conseguiu lidar com sua tarefa com surpreendente confiança e pintou seu famoso afresco do Vaticano “A Escola de Atenas” (1509), que se tornou um dos maiores obras-primas não apenas Rafael, mas toda a pintura renascentista. Rafael criou este afresco monumental quando tinha apenas 25 anos e se tornou uma das obras-primas da época Alta Renascença. O afresco retrata o mundo dos antigos filósofos, cujas ideias inspiraram os artistas do Renascimento. Sob as majestosas abóbadas de um edifício antigo fictício, vemos todos os destacados filósofos da antiguidade conversando com seus alunos. Foram conversas como essas que contribuíram para o desenvolvimento do pensamento filosófico.

"Escola de Atenas", como este afresco começou a ser chamado muitos anos depois de ter sido pintado, retrata a Academia fundada por Platão em Atenas no século IV aC. Rafael, como seus contemporâneos, sabia muito bem que as reuniões desta Academia eram realizadas sob ar livre, no olival. Mesmo assim, o artista escolhe como pano de fundo um edifício majestoso, desenhado em estilo classico. Talvez Rafael tenha tomado esta decisão porque tal estrutura lhe pareceu um local mais apropriado para o nascimento das elevadas ideias da Idade de Ouro do que qualquer paisagem natural. E o fato de o edifício retratado no afresco estar mais próximo em arquitetura do estilo romano clássico do que do estilo grego, enfatiza a fusão de duas culturas que ocorreu em Renascença italiana influenciado por ideias filosóficas Grécia antiga. Ao olhar para o afresco, cuja base está localizada acima da porta, as abóbadas nele representadas parecem se estender até o infinito, embora na verdade a altura do afresco seja apenas quatro vezes maior que a altura humana. Rafael constrói a arquitetura do edifício retratado no afresco de acordo com as leis do teatro, e nesses palcos, como num palco, coloca figuras humanas de forma eficaz e harmoniosa.

A figura maior que a humana e a escultura em mármore do deus grego Apolo acima deles empregam contrapposto, uma característica frequentemente encontrada na obra de Michelangelo. Modalidade beleza masculina e da razão, Apolo era também o deus da música, simbolizado pela lira que segura nas mãos. Na nave oposta, em nicho de parede, encontra-se uma estátua simetricamente localizada de Minerva, deusa da guerra e da sabedoria, padroeira de todos instituições educacionais. Em suas obras, Pitágoras (c. 580-c. 500 aC) tentou conectar matemática e música, por isso é profundamente simbólico que sua figura seja representada sob a estátua de Apolo. No tablet em suas mãos está escrito fórmulas matemáticas, com a ajuda da qual procurou descrever harmonia musical, que deveria ser a chave para compreender a harmonia do mundo. Platão usou essas fórmulas para calcular as proporções harmônicas da alma, e essa ideia foi descrita detalhadamente em seu tratado "Timeu", com o qual é retratado no afresco.

Neste afresco, Rafael também pintou seu autorretrato, e atrás dele, talvez, um retrato de seu professor, Perugino. No mesmo grupo vemos Ptolomeu segurando a esfera terrestre nas mãos (Ptolomeu viveu no século II aC, era astrônomo e defendia que a Terra é o centro do Universo). Acredita-se que a figura segurando a esfera celeste na mão pertença ao profeta persa Zoroastro. A figura seminua sentada nos degraus em uma posição extremamente desconfortável é o cínico grego Diógenes (c. 400-325 aC), cuja filosofia se baseava na adoção de um estilo de vida ascético como única forma de alcançar a verdadeira independência e liberdade. O próprio Diógenes negou completamente todas as comodidades e viveu nos arredores de Atenas em um barril feito de barro cozido. O careca matemático Euclides (Vasari afirma que se trata de um retrato do camarada de Rafael, o arquiteto Bramante) demonstra desenhos inscritos em uma tabuinha que deveriam confirmar sua ideia geométrica. Os alunos de Euclides são retratados de tal forma que pelos seus gestos e expressões faciais podemos traçar em que estágio de compreensão do pensamento do professor se encontra cada um deles.

Nem todas as figuras do afresco podem ser identificadas com absoluta certeza, mas os grandes filósofos gregos Platão (427-347 a.C.) e seu aluno Aristóteles (384-322 a.C.) são facilmente reconhecidos pelos títulos de seus livros, que ostentam em as mãos deles. A mão de Platão está voltada para cima e a mão de Aristóteles está voltada para baixo, com a palma aberta voltada para o chão. Esses gestos os concentram ideias filosóficas- Os de Platão são mais abstratos, os de Aristóteles são mais práticos e logicamente sólidos. Aristóteles e Platão estão lado a lado no topo da escada. Três abóbadas, uma após a outra, emolduram-nas. A atenção do espectador é imediatamente focada em suas figuras. Eles são o centro da composição. Com a mão esquerda Aristóteles segura a sua “Ética”, com o movimento da direita parece acalmar o inspirado pathos de Platão. Sua figura se destaca com facilidade e liberdade. A nobreza dos movimentos, as curvas suaves dos ombros, braços e dobras das roupas, a alternância de tons claros e escuros conferem-lhe regularidade suave, graça e harmonia. A suavidade do contorno e a liberdade de movimentos não diminuem a majestade de Aristóteles. Eles enfatizam a verticalidade ainda mais poderosa da figura de Platão e, ao mesmo tempo, conferem à imagem de Aristóteles mais humanidade e extraordinário pitoresco. O Élder Platão com rosto de Leonardo é iluminado de inspiração. Ele parece profeta bíblico. Apontando o dedo para o céu, ele fala do mundo das ideias. Ainda jovem e forte, Aristóteles é a criação mais bela do planeta. Seu rosto, voltado para Platão contra o pano de fundo de nuvens flutuantes, brilha com inteligência e bondade. A calma, a moderação, a força genuína que comanda as paixões humanas são capturadas em sua imagem. O gesto edificante de Platão e o gesto descendente de Aristóteles indicam uma disputa contínua. O que é verdade? Sócrates, Heráclito, Esopo, Pitágoras pensam a mesma coisa...

Mas por que o próprio Rafael está nesta multidão de sábios? Ele virou seu rosto lindo e comovente e confiante para nós, com tristeza no rosto... Observa impassível, não querendo participar de uma conversa acalorada, de um choque de mentes gigantes, ou fica do lado de alguém...? “Pintura é filosofia”, disse Leonardo da Vinci. Para Rafael, a pintura era uma filosofia da beleza. Na pintura ele é um grande idealista e um grande realista ao mesmo tempo. É por isso que Platão e Aristóteles marcham tão igualmente na “Escola de Atenas”.

Na arte de Rafael, a imagem de um homem perfeito encontrou uma expressão muito concreta. Este é Aristóteles usando o fez da Escola de Atenas.

Neste afresco de Rafael pode-se sentir a influência de uma série de outras trabalhos iniciais outros grandes artistas. Um deles foi o Retábulo de Montefeltro de Piero della Francesca, que Raphael viu em sua terra natal, Urbino, no qual a Madona, a criança, os santos, os anjos e o doador (cliente) são representados na nave de uma igreja clássica tendo como pano de fundo um elaborado abóbada pintada. O professor de Raphael, Pietro Perugino, usou a paisagem urbana clássica como pano de fundo ao pintar para Capela Sistina“Cristo entrega as chaves ao Apóstolo Pedro” como o faz Sandro Botticelli na sua “Adoração dos Magos”. Porém, em sua obra Raphael vai além e fortalece a ligação interna harmoniosa entre arquitetura e figuras humanas, criando para esse fim grupos de figuras que se repetem em ritmo conjunto arquitetônico. Os arcos centrais do edifício realçam e realçam as figuras principais - Platão e Aristóteles, e ao mesmo tempo criam espaço vazio Na frente deles. Sem os arcos, a impressão geral do afresco seria diferente.

Descrição do ensaio do afresco

Rafael Santos

"Escola de Atenas"

1510-1511. Estância da Segnatura.

A Escola de Atenas de Raphael Santi é uma das obras mais importantes da nossa escola. A escola é um templo da ciência e da arte, é aqui que tudo começa. O afresco demonstra isso claramente.

Em 1508 Artista italiano Raphael Santi foi contratado para pintar os apartamentos do Papa Júlio II no Vaticano. O jovem de 25 anos teve que criar murais em três salas do Palácio do Vaticano. A primeira das três estrofes (isto é, salas), a Stanza della Segnatura era o local onde os decretos papais eram selados. Foi aqui que surgiram murais representando quatro áreas da atividade espiritual humana: a teologia é representada pelo afresco “Disputa”, a filosofia - “Escola de Atenas”, a poesia - “Parnaso”, a justiça - “Sabedoria, Temperança e Força”. A melhor estrofe de afresco e maior trabalho Rafael deveria ser reconhecido como a “Escola de Atenas”.

A “Escola de Atenas”, como este afresco começou a ser chamado muitos anos depois de ter sido pintado, retrata a Academia fundada por Platão em Atenas no século IV aC. e. Rafael bem sabia que as reuniões desta Academia aconteciam ao ar livre, num olival. Mas, mesmo assim, o artista escolhe como pano de fundo um edifício majestoso, desenhado no estilo romano clássico. Tal estrutura parecia-lhe um lugar mais apropriado para o nascimento das ideias elevadas da Renascença do que qualquer paisagem natural.

Rafael não nos mostra o edifício inteiro, mas apenas uma grandiosa suíte de seus majestosos vãos em arco. Em nichos próximos às poderosas fundações estão estátuas do deus da música Apolo e Minerva, a deusa da sabedoria, padroeira de todas as instituições de ensino. Rafael constrói a arquitetura do edifício retratado no afresco de acordo com as leis do teatro, e nesses palcos, como num palco, coloca figuras humanas de forma eficaz e harmoniosa.

No centro, entre os personagens, Platão e Aristóteles são retratados caminhando para a frente, diretamente para o espectador. Os filósofos são apaixonados pelo debate. O primeiro aponta para o céu, que, como ele acreditava, determina tudo vida humana, o segundo estende a mão ao chão. Em sua postura e andar se derrama uma grandeza verdadeiramente régia, assim como em seus rostos sentimos a marca de um grande pensamento. Este é o mais imagens ideais afrescos; Não é à toa que Leonardo da Vinci foi o protótipo de Platão na composição de Rafael. À esquerda de Platão está Sócrates, conversando com os ouvintes, entre os quais se destaca o jovem Alcibíades de armadura e capacete. Bem na escada, como um mendigo na escada de um templo, o fundador da escola dos cínicos, Diógenes, relaxava. Abaixo, em primeiro plano, estão dois grupos dispostos simetricamente: à esquerda - Pitágoras com seus discípulos, ajoelhados com um livro nas mãos; à direita, também rodeado de estudantes, Euclides (ou Arquimedes); curvando-se, ele desenha com um compasso em uma placa de ardósia caída no chão. À direita deste grupo estão Zoroastro e Ptolomeu (em uma coroa), cada um deles segurando uma esfera na mão. Bem no limite do afresco, Rafael retratou a si mesmo e ao pintor Sodoma, que começou a trabalhar nesta estrofe antes dele.

Apesar da abundância de personagens, A Escola de Atenas dá a impressão de unidade. Rafael alterna poses estáticas e dinâmicas dos personagens, mas toda a composição anda em círculo, fechada por uma arquitetura leve e esguia e cheia de ar.

Os notáveis ​​​​mestres de épocas passadas, que apareceram diante de nós no afresco “A Escola de Atenas”, procuraram testar a harmonia com a álgebra e refrear as emoções criativas com cálculos matemáticos precisos. Eles entenderam que a ciência e a arte são duas facetas do mesmo processo – a criatividade. Este afresco nos mostra claramente quão fiel e exata é a ciências humanitárias, celebra o poder da mente humana.

É por isso que a “Escola de Atenas” ocupou um lugar de destaque na galeria da nossa escola, porque tal como os 50 personagens deste fresco, os alunos e professores da nossa escola estão unidos por um desejo comum de verdade, beleza, harmonia, que deve triunfar na vida humana.

Concluído por: Borodina Veronica

"Estrofe"- quarto traduzido do italiano. As Estâncias de Rafael são salas do Vaticano pintadas por Rafael e seus alunos:
Stanza del Incendio di Borgo (afresco "Fogo em Borgo")
Estância da Segnatura
Stanza d'Eliodoro (Sala de Heliodoro)
Cada parede destas salas é ocupada por uma composição de afrescos, ou seja, em cada sala existem quatro composições de afrescos. Sobre a Stanza della Segnatura e os afrescos “Platão e Aristóteles”, “Pitágoras”, “Euclides com seus discípulos”, “Heráclito”. Descrição e foto.

Primeiro, foi pintado o meio das três estrofes - “Stanza della Segnatura” (Sala de Assinaturas), assim chamada porque o Tribunal da Igreja se reunia aqui, o selo papal foi mantido e os decretos foram assinados. O Papa Júlio decidiu designar esta sala como sua Área Pessoal e a biblioteca, que determinou o enredo das pinturas murais - quatro esferas da atividade espiritual humana: Teologia, Filosofia, Jurisprudência e Poesia. Em cada parede da sala (estrofe) há um afresco completo. Estas quatro pinturas a fresco são nomeadas: a primeira é “Disputa” (retrata uma disputa sobre a Sagrada Comunhão), a segunda é “A Escola de Atenas”, a terceira consiste em várias composições menores, a quarta é “Parnassus”. Na abóbada acima de cada afresco há uma figura alegórica - símbolo de cada um desses tipos de atividades, e nos cantos da abóbada há pequenas composições tematicamente relacionadas aafrescos. Neste artigo nos deteremos detalhadamente no afresco “Escola de Atenas” e suaefragmentos "Platão e Aristóteles", "Pitágoras", “Euclides com seus discípulos”, “Heráclito”.

Rafael Santi "A Escola de Atenas"

A “Escola de Atenas”, uma das obras-primas da arte renascentista, é reconhecida como o melhor afresco das estrofes e a maior obra de Rafael. Utilizando todos os meios de pintura de sua época, Rafael superou as dificuldades de colorir e aplicar tintas a fresco, graças às quais conseguiu o mais completo impacto no espectador. O afresco mostra um extenso pórtico em estilo renascentista. Em “A Escola de Atenas”, como em outros afrescos das estrofes, Rafael criou uma composição que não se constrói ao longo da borda frontal, mas na forma de um semicírculo sobre o qual os acontecimentos se desenrolam. O artista deste afresco combinou um grande número de figuras em uma composição harmoniosa, razão pela qual a “Escola de Atenas” ainda é considerada um grande exemplo do gênero heróico.

O afresco personifica e glorifica a Verdade (Vero) e simboliza a busca racional da verdade pela filosofia e pela ciência. Retrata filósofos antigos, cujas ideias e obras moldaram em grande parte mundo espiritual Renascimento. São pessoas sábias e autoconfiantes, de vontade forte e alta dignidade. Muitos deles são dotados de características de grandes filósofos, artistas e famosos contemporâneos do autor. Segundo Rafael, segundo as ideias do Neoplatonismo, essa semelhança deveria simbolizar o parentesco filosofia antiga e nova teologia. O artista cumpriu de forma brilhante a tarefa de distribuir mais de 50 personagens no afresco, onde cada um é dotado de individualidade.

Rafael Santi "Platão e Aristóteles"

Nem todas as figuras do afresco podem ser identificadas com absoluta certeza, mas os grandes filósofos gregos Platão (427 - 347 a.C.) e seu aluno Aristóteles (384 - 322 a.C.) são facilmente reconhecidos pelos títulos dos livros em suas mãos. Platão (com capa vermelha e traços faciais de Leonardo da Vinci) aponta a mão para o céu, e a mão de Aristóteles (com capa azul) fica de frente para a Terra com a palma aberta. Nestes gestos também se concentram as ideias filosóficas - abstratas em Platão (seu mundo de ideias se encontra no céu) e mais práticas e fundamentadas em Aristóteles (seu mundo de ideias está associado à experiência terrena). As figuras de Platão e Aristóteles são visivelmente maiores e mais altas do que as figuras próximas a eles. Mas isso não é uma violação da lógica de construção da perspectiva, é uma técnica de destacar personagens centrais quando perto dos números alto(Platão e Aristóteles) ​​representam figuras baixas. Por todos os lados as figuras de Platão e Aristóteles estão rodeadas por grupos de filósofos e cientistas escolas diferentes e seus alunos. Acima, à esquerda de Platão, está Sócrates. Ele lista nos dedos os argumentos convincentes de seu ensino, causando alegria e espanto entre os alunos e as pessoas ao seu redor. O mais atento dos ouvintes é o jovem guerreiro Alcibíades de capacete e armadura completa. Abaixo estão Epicuro com uma coroa de flores, que aconselhava aproveitar a vida, e Zenão, um filósofo de visões opostas, e ao lado está a figura de Pitágoras.

Rafael Santi "Pitágoras"

Em suas obras, Pitágoras (cerca de 580 - 500 aC) tentou conectar matemática e música. Na tábua que tem nas mãos estão inscritas fórmulas matemáticas, com a ajuda das quais procurou descrever a harmonia musical, que deveria ser a chave para a compreensão da harmonia do mundo. Platão usou essas fórmulas para calcular as proporções harmônicas da alma. Esta ideia é detalhadamente exposta por Platão em seu tratado "Tineas", com o qual é retratado no afresco.

Raphael Santi "Euclides com seus discípulos"

Abaixo, à direita, o matemático careca Euclides (com traços fisionômicos de Bramante) mostra aos seus alunos desenhos que devem confirmar sua ideia geométrica. O artista colocou sua assinatura em letras douradas na túnica de Euclides, no pescoço: “R. V. S. M." (“Rafael de Urbino com sua própria mão”). No grupo ao lado dele, Rafael se retratou com uma boina preta, à imagem do antigo pintor grego Apeles.

Rafael Santi "Heráclito"

Em primeiro plano está a figura solitária de Heráclito, imerso em pensamentos. Este é um retrato de Michelangelo - um sinal do profundo respeito de Rafael pelo seu rival, que ao mesmo tempo pintou a Capela Sistina. Esta imagem apareceu no afresco mais tarde, após a descoberta dos afrescos de Michelangelo na Capela Sistina, que capturaram tanto a imaginação de Rafael que ele até mudou seu estilo de escrita. Detalhe interessante- Heráclito é pintado à maneira de Michelangelo, está sentado em uma pose complexa, sua figura lembra os profetas do teto da Capela Sistina. Reza a lenda que Michelangelo visitou Stanza della Segnatura, olhou longamente os afrescos e pareceu satisfeito com o que viu. Reconhecendo-se na imagem de Heráclito, exultou: “No entanto, fico feliz que o Urbino tenha sido inteligente o suficiente para não me colocar no meio da multidão de faladores discutindo”.

A atmosfera de alta elevação espiritual na “Escola de Atenas” foi alcançada não apenas pela expressividade individual dos heróis, mas também pelo caráter do ambiente que cerca esses heróis - a majestosa arquitetura clássica da Alta Renascença. É possível que a formação arquitetônica tenha sido inspirada no projeto da Basílica de São Pedro em que Bramante estava trabalhando na época.

A Escola de Atenas (italiano: Scuola di Atene) é um afresco de Rafael na Stanza della Segnatura do Palácio do Vaticano.

Lista de personagens

1. Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia
2. Epicuro
3. Frederico II, Duque de Mântua
4. Anício Mânlio Torquato Severino Boécio ou Anaximandro ou Empédocles Acragantius
5. Averróis
6. Pitágoras
7. Alcibíades ou Alexandre, o Grande
8. Antístenes ou Xenofonte
9. Hypatia (características faciais da amante de Raphael, Margherita)
10. Ésquines ou Xenofonte
11. Parmênides
12. Sócrates
13. Heráclito de Éfeso (retrato semelhança com Michelangelo)
14. Platão (retrato de Leonardo da Vinci) com o tratado “Timeu” na mão esquerda.
15. Aristóteles sustentando a Ética a Nicômaco
16. Diógenes
17. Plotino
18. Euclides (ou Arquimedes) com seus alunos (retrato semelhante ao do arquiteto Bramante)
19. Muito provavelmente Hiparco, de acordo com outras versões Estrabão ou Zaratustra
20. Cláudio Ptolomeu
21. Protógeno
R - Apeles (traços faciais do próprio Rafael)

O afresco “A Escola de Atenas” não retrata um grupo real de atenienses - não há apenas atenienses aqui (por exemplo, os filósofos Parmênides e seu aluno Zenão não eram cidadãos de Atenas) e nem mesmo apenas contemporâneos, mas também pensadores que viveu em outros tempos e em outros países ( por exemplo, o filósofo místico persa Zoroastro, que viveu vários séculos antes de Platão, ou o tradutor e comentarista muçulmano Aristóteles Averróis, que viveu muitos séculos depois). Assim, a “Escola de Atenas” representa a comunidade ideal de pensadores da era clássica, uma comunidade de professores e estudantes. No entanto, retratar estes pessoas excepcionais passado, Rafael dá-lhes as características de seus destacados contemporâneos. No total, mais de 50 figuras estão representadas no afresco (muitas delas não podem ser atribuídas e não há um ponto de vista único sobre algumas delas).

Com barba e toga marrom - Espeusipo, filósofo, sobrinho de Platão
- em toga azul - Menexenus, filósofo, aluno de Sócrates
- em toga branca - Xenócrates, filósofo, aluno de Platão
- em amarelo-esverdeado - o filósofo Sócrates
- em azulado - provavelmente Alexandre, o Grande, aluno de Aristóteles
- com cocar escuro, baixo - Xenofonte, filósofo, aluno de Sócrates
- de capacete - Alcibíades, comandante e político, aluno de Sócrates
- Com com o braço estendido- Eschines, filósofo, aluno de Sócrates
- em rosa - Critias, filósofo, orador, escritor, tio de Platão
- sem camisa - Diágoras de Melos, poeta apelidado de “O Ateu”
- ao lado do cupido - filósofo Zenão, aluno de Parmênides
- ao lado de Zenão - Nausífanes, filósofo, seguidor de Demócrito, professor de Epicuro
- na coroa - o filósofo Demócrito (de acordo com outra versão - Epicuro)
- o menino atrás dele - Diógenes Laércio, historiador da filosofia
- em turbante branco - Averróis, filósofo árabe
- careca, com manto amarelado em primeiro plano - Anaximandro, filósofo, aluno de Tales
- de túnica branca, com um livro - Pitágoras, filósofo e matemático
- Com cabelo longo- Anaxágoras, filósofo, matemático e astrônomo
- de branco - Hipátia, mulher matemática, astrônoma e filósofa
- de pé e segurando um livro - filósofo Parmênides
- sentado apoiado em um cubo - filósofo Heráclito
- deitado nos degraus - filósofo Diógenes
- sentar de joelhos e ficar curvado - alunos de Euclides
- com bússola - Euclides, matemático (segundo outra versão - Arquimedes)
- em roupas brancas com globo celeste - Zoroastro, astrônomo e filósofo místico
- de costas para o observador, com um globo - Ptolomeu, astrônomo e geógrafo
- de boina branca - Il Sodoma, artista, amigo de Raphael (segundo outra versão - Perugino, professor de Raphael)
- de boina escura - Raphael
- em toga escura - o filósofo Arcesilaus (segundo outra versão - Plotino)
- apoiando a mão na parede - filósofo Pirro
- em uma perna - ?
- em azul e rosa, desce - Aristipo, filósofo, amigo de Sócrates
- sobe os degraus - filósofo Epicuro
- de costas, em rosa - ?
- com barba, manto amarelado - Teofrasto, filósofo e cientista, aluno de Platão e Aristóteles
- próximo a Teofrasto - Eudemo, filósofo, aluno de Aristóteles

Zenão de Cítio ou Zenão de Eleia

Epicuro

Averróis e Pitágoras

Pitágoras

Alcibíades ou Alexandre, o Grande e Antístenes ou Xenofonte

Francesco Maria I della Rovere ou a amada de Rafael como Hipátia e Parmênides

Parmênides

Ésquines e Sócrates

Michelangelo como Heráclito de Éfeso

Leonardo da Vinci como Platão

Aristóteles

Diógenes

Donato Bramante como Euclides ou Arquimedes

Estrabão ou Zaratustra, Cláudio Ptolomeu, Rafael como Apeles e Pietro Perugino ou Timóteo Viti como Protógenes

Em 1508, a convite do Papa Júlio II, Rafael foi para Roma. O Papa encomenda ao artista a pintura das salas de aparato (estrofes) do Palácio do Vaticano. Na Stanza della Segnatura (1509-11), Rafael apresentou quatro áreas atividade humana: teologia (“Disputa”), filosofia (“Escola de Atenas”), poesia (“Parnaso”), jurisprudência (“Sabedoria, Medida, Força”), bem como cenas alegóricas, bíblicas e mitológicas no teto correspondentes ao composições principais.

O afresco "Escola de Atenas" encarna a grandeza da filosofia e da ciência. Sua ideia principal - a possibilidade de um acordo harmonioso entre as diferentes áreas da filosofia e da ciência - é uma das ideias mais importantes dos humanistas. Os antigos filósofos e cientistas gregos estabeleceram-se em grupos sob os arcos do majestoso edifício.

No centro da composição estão Platão e Aristóteles, personificando a sabedoria antiga e representando duas escolas de filosofia. Platão aponta o dedo para o céu, Aristóteles estende a mão sobre a terra. O guerreiro de capacete é Alexandre o Grande, ele ouve Sócrates com atenção, que, provando algo, dobra os dedos. À esquerda, ao pé da escada, Pitágoras, rodeado de estudantes, está ocupado resolvendo problemas matemáticos. O homem que usa uma coroa de folhas de uva é Epicuro. O homem sentado em pose pensativa, apoiado no cubo, é Michelangelo à imagem de Heráclito. Diógenes sentou-se nos degraus da escada. À direita, Euclides, curvado sobre o tabuleiro, mede um desenho geométrico com um compasso. Os degraus da escada simbolizam os estágios de domínio da verdade. Ao lado de Euclides está Ptolomeu (segurando Terra) e provavelmente o profeta Zoroastro (segurando um globo celestial). O próprio artista fica um pouco à direita (olha diretamente para o espectador). Embora o afresco apresente mais de 50 figuras, o senso de proporção e ritmo característico de Rafael cria a impressão de incrível leveza e amplitude.

O artista se propôs uma tarefa de incrível complexidade. E sua genialidade se manifestou na própria abordagem para resolvê-lo. Ele dividiu os filósofos em vários grupos distintos. Alguns examinam dois globos - a Terra e o céu - este último, aparentemente, está nas mãos de Ptolomeu. Perto dali, outros são apaixonados por resolver um problema geométrico. Pelo contrário, é um sonhador solitário. Perto dele, um venerável pensador faz correções em um livro substancial sob os olhares de admiração de alguns e a espiada tensa de um plagiador tentando capturar o pensamento de outra pessoa na hora. Um jovem abandona essas pessoas, ainda não tendo escolhido um professor para si, pronto para buscar a verdade. Atrás está Sócrates, usando os dedos para explicar aos ouvintes o rumo do seu raciocínio.

A figura do jovem no canto esquerdo do afresco é absolutamente notável. Ele rapidamente entra nesta reunião de sábios, segurando um pergaminho e um livro nas mãos; as dobras de sua capa e os cachos de sua cabeça tremulam. Parado por perto mostra-lhe o caminho e alguém do círculo de Sócrates o cumprimenta. Talvez seja assim que se personifique um novo pensamento ousado, que suscitará novos debates e inspirará novas buscas.

Como um mendigo nos degraus de um templo - Diógenes solitário, distante de vaidade mundana e discussões. Alguém que passa aponta para ele, como se perguntasse a um companheiro: não é este o destino de um verdadeiro filósofo? Mas ele chama a sua atenção (e a nossa) para duas figuras que estão no centro da composição. Este é o grisalho Platão e o jovem Aristóteles. Eles conduzem um diálogo - um debate calmo em que a verdade é libertada das algemas do dogma e do preconceito. Platão aponta para o céu, onde reinam a harmonia, a grandeza e a inteligência superior. Aristóteles estende a mão para a terra, o mundo ao redor das pessoas. Não pode haver vencedor nesta disputa, porque tanto o cosmos incomensurável como pátria, cujo conhecimento durará para sempre.

Apesar do isolamento de grupos de filósofos, o quadro gravita em torno de dois figuras centrais, claramente visível contra o céu. A sua unidade é sublinhada por um sistema de abóbadas em arco, a última das quais forma uma espécie de moldura na qual se situam Platão e Aristóteles.

A unidade das filosofias reside na diversidade de escolas individuais e opiniões pessoais. É assim que acontece grande sinfonia cognição humana. Isto não é dificultado pela desunião dos pensadores no espaço e no tempo. Pelo contrário, o conhecimento une todos aqueles que sinceramente se esforçam por ele. E não é por acaso, claro, que na foto há pessoas de todas as idades, inclusive bebês, e em seus rostos não há apenas concentração e consideração, mas também sorrisos brilhantes.

Em suas quatro grandes composições, Rafael mostrou quatro alicerces sobre os quais se apoiar sociedade humana: razão (filosofia, ciência), bondade e amor (religião), beleza (arte), justiça (justiça).

Pode parecer incrível para uma pessoa moderna que Rafael, que ainda não tinha trinta anos, pudesse criar afrescos tão grandiosos. A grandeza do conceito e a capacidade de expressar ideias profundas (e primeiro, de realizá-las) na forma de composições pictóricas são impressionantes. E quantos esboços foram necessários para fazer isso! É difícil duvidar que grupos de artistas trabalharam nos afrescos. Mas o conceito geral, a estrutura das pinturas, as figuras específicas e o processamento de muitos detalhes são obra das mãos e do pensamento do grande mestre.

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Livros

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