Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Santi Raffaello nasceu no início de abril de 1483 no centro da Itália. Freqüentemente, seu sobrenome soava em latim como Sanzio ou Santius. O próprio artista, ao escrever sua assinatura em suas telas, utilizou a versão latinizada de seu nome - Rafael. Com este nome ele se tornou famoso em todo o mundo. E seu afresco em grande escala “ Escola de Atenas"tornou-se conhecido até por quem está muito distante do mundo das belas-artes.

Primeiros passos na arte

Ainda criança, Raffaello sabia que seria um artista. Suas primeiras experiências com desenho ocorreram sob a orientação estrita de seu pai, Giovanni Santi. Junto com as aulas dos pais, o futuro mestre dominou as técnicas de pintura de Timóteo Viti, famoso artista da Úmbria da época. Quando Santi Jr. completou 16 anos, foi aprendiz de Pietro Vannucci. Sob a influência deste homem, Rafael alcançou verdadeiros ápices de habilidade e estudou perfeitamente as técnicas básicas da arte.

As primeiras pinturas juvenis de Rafael são três telas: “Arcanjo Miguel Matando Satanás” (hoje a obra está em Paris), “Sonho de um Cavaleiro” (local de exposição - Londres) e “As Três Graças” (seu último refúgio - Chantilly). Foi assim que comecei caminho criativo Rafael Santi. “A Escola de Atenas” apareceu quando o autor tinha 25 anos.

O maior dos afrescos

Rafael veio A cidade eterna em 1508. O Papa Júlio II o convidou aqui. Aqui o artista teve que pintar as estrofes (salas de aparato) do Palácio do Vaticano. A Stanza della Segnatura foi pintada por Rafael, transmitindo em imagens pitorescas as quatro esferas da atividade mental humana: “Disputa” (teologia), “Escola de Atenas” (filosofia), “Parnaso” (poesia) e “Sabedoria, Medida, Força ”(jurisprudência). E o maestro pintou o abajur com pinturas que ressoam ideologicamente com as principais composições e carregam significado bíblico, alegórico e mitológico.

A pintura “A Escola de Atenas” tornou-se a personificação da grandeza da filosofia e da ciência. O principal paradigma do afresco é também um dos mais pensamentos importantes humanistas. Pode ser formulado aproximadamente como a possibilidade de acordo harmonioso entre os diferentes ramos da ciência e da filosofia. Abóbadas do majestoso obra-prima arquitetônica decorado por grupos de cientistas e filósofos Grécia antiga.

"A Escola de Atenas" (Rafael). Descrição

No total, a pintura retrata mais de cinquenta figuras. No centro do afresco estão Aristóteles e Platão. Eles transmitem a sabedoria da Antiguidade e representam duas escolas de pensamento. Platão aponta o dedo para o céu e Aristóteles estende a mão sobre a terra. Um guerreiro vestido com capacete está ouvindo atentamente o grande Sócrates e dobra os dedos nas mãos, contando algo incrível. Do lado esquerdo, perto da escada, os alunos cercavam Pitágoras, que estava ocupado resolvendo questões matemáticas. A “Escola de Atenas” também encontrou lugar para Epicuro, que Rafael retratou usando uma coroa de folhas de uva.

Para a imagem de Michelangelo, o artista escolheu a imagem de Heráclito e pintou-o como um homem que, apoiado em um cubo, fica sentado em uma pose pensativa. Diógenes senta-se nele. À sua direita está Euclides, que mede algo em um desenho geométrico usando um compasso. Os degraus da escada são os estágios em que ocorre a aquisição da verdade. Euclides estava acompanhado por Ptolomeu (segurando nas mãos) e Zoroastro (segurando o globo do céu). À direita deles está a figura do próprio Rafael, olhando para o público.

Outros personagens

Embora A Escola de Atenas seja um afresco com mais de 50 caracteres, ele possui a leveza e a amplitude características do estilo de Santi. Além das figuras descritas acima, a tela também apresenta ao público personagens como Specksippus (filósofo retratado com barba e toga Marrom), Menexenus (filósofo, vestido com uma toga azul), Xenócrates (filósofo, com uma toga branco). Há também Pitágoras, desenhado com um livro nas mãos, Critias (de manto rosa), Diágoras de Melos - um poeta com o torso nu, e outras figuras históricas.

Como todas as obras-primas da arte mundial, a Escola de Atenas apresenta ao público algumas figuras desconhecidas. Assim, ninguém sabe quem está representado no afresco com uma perna só e quem está com as costas vestidas de rosa. Mas a amada da artista é fácil de identificar: ela personifica Hipátia.

As estrofes no Vaticano foram pintadas pelo gênio Rafael durante dez anos - de 1508 a 1518. O próprio Santi trabalhou apenas quatro anos (1508-1512). No restante do tempo, a pintura foi executada pelos alunos do maestro sob sua direção. Há uma coincidência aleatória, mas muito interessante: Rafael trabalhou nas Estâncias durante quatro anos, e Michelangelo trabalhou no teto da Sistina durante o mesmo número de anos.

O nome do famoso afresco não pertence a Rafael. Fontes históricas dizem que logo no início o quadro tinha o nome de “Filosofia”. “A Escola de Atenas” é um nome que não corresponde totalmente ao que está representado na tela. Na foto, além dos filósofos de Atenas, há muitas pessoas que nunca estiveram nesta cidade na vida. Além disso, o afresco contém representantes épocas diferentes que morava em países diferentes e, portanto, não tiveram a oportunidade de se reunirem ao mesmo tempo.

Morte de um grande artista

Tendo vivido apenas 37 anos, faleceu em 6 de abril de 1520 (no dia de seu aniversário) grande Rafael Santo. A “Escola de Atenas” permaneceu viva durante séculos. A existência terrena do maestro foi brilhante e breve, como um cometa. Mas mesmo esse tempo concedido pelo destino foi suficiente para que Raphael fosse lembrado como o maior artista Renascimento.

A morte de Santi foi repentina, interrompeu a rivalidade entre os dois maiores gênios do seu tempo. Ambos participaram da decoração e criação do Vaticano. É sobre sobre Rafael e Michelangelo. Apesar de este último ser mais velho que Santi, ele sobreviveu muitos anos a ele.

Rafael morreu em Roma, e suas cinzas foram enterradas com honras dignas de um gênio e símbolo insuperável da época. Não houve um único artista que não dedicasse tempo último caminho o autor da “Escola de Atenas” e não lamentou o maestro.

Arte da Itália do século XVI. Alta Renascença.
O afresco do artista Raphael Santi “A Escola de Atenas” também tem outro nome – “Conversas Filosóficas”. O tamanho do afresco, o comprimento da base é de 770 cm.Depois de se mudar para Roma em 1508, Rafael foi encarregado de pintar os aposentos do papa - as chamadas estrofes (isto é, quartos), que incluem três quartos no segundo andar do Palácio do Vaticano e do salão adjacente. O programa ideológico geral dos ciclos de afrescos nas estrofes, tal como concebido pelos clientes, deveria servir à glorificação da autoridade Igreja Católica e seu chefe é o sumo sacerdote romano. Junto com imagens alegóricas e bíblicas, afrescos individuais retratam episódios da história do papado, e algumas composições incluem imagens de retrato Júlio II e seu sucessor Leão X. Freqüentemente, a própria escolha dos temas para os afrescos carrega consigo uma certa alegoria. Mas o conteúdo figurativo das composições de Rafael não só é mais amplo que este programa oficial, como o contradiz essencialmente, expressando ideias de conteúdo humanístico universal.

A este respeito, o conceito geral da primeira das estrofes pintadas por Rafael é indicativo - a chamada Stanza della Segnatura (que significa sala de assinaturas - aqui os decretos papais foram selados). Aparentemente, um dos representantes do pensamento humanista agrupados em torno da corte papal participou da elaboração do programa de sua pintura. O tema da pintura são as quatro áreas da atividade espiritual humana: a teologia é representada pelo afresco “Disputa”, a filosofia – “Escola de Atenas”, a poesia – “Parnassus”, a justiça – “Sabedoria, Temperança e Força”. Na abóbada acima de cada afresco há uma figura alegórica em moldura circular, simbolizando cada um desses tipos de atividades, e nos cantos da abóbada há pequenas composições, também temáticas relacionadas ao conteúdo dos afrescos correspondentes.

A melhor estrofe de afresco e maior trabalho Rafael deveria ser geralmente reconhecido como a “Escola de Atenas”. Esta composição do artista é uma das evidências mais marcantes do triunfo na arte renascentista das ideias humanísticas e das suas profundas ligações com cultura antiga. Num grande enfileiramento de majestosos vãos em arco, Raphael apresentou a coleção pensadores antigos e cientistas. No centro, entre os personagens agrupados em torno de poderosos pilares em arco, em cujos nichos estão colocadas estátuas de Apolo e Minerva, estão representados Platão e Aristóteles. Os seus gestos – o primeiro aponta para o céu, o segundo estende a mão para a terra – dão uma ideia da natureza do seu ensino. À esquerda de Platão está Sócrates, conversando com os ouvintes, entre os quais se destaca o jovem Alcibíades de armadura e capacete. Bem na escada, como um mendigo na escada de um templo, o fundador da escola dos cínicos, Diógenes, relaxava. Abaixo, em primeiro plano, estão dois grupos colocados simetricamente: à esquerda – Pitágoras com seus discípulos, ajoelhados com um livro nas mãos; à direita, também rodeado de estudantes, jovens flexíveis e bonitos, está Euclides (ou Arquimedes); curvando-se, ele desenha com um compasso em uma placa de ardósia caída no chão. À direita deste grupo estão Zoroastro e Ptolomeu (em uma coroa), cada um deles segurando uma esfera na mão. Bem no limite do afresco, Rafael retratou a si mesmo e ao pintor Sodoma, que começou a trabalhar nesta estrofe antes dele. Em primeiro plano, ligeiramente descentralizado para a esquerda, Heráclito de Éfeso é retratado sentado em pensamentos profundos.

As figuras na “Escola de Atenas” são maiores do que na “Disputa”, e todo o afresco como um todo parece mais monumental. As características adquiriram particular destaque personagens. Platão e Aristóteles acabaram por ser o foco espiritual desta coleção, não só pela sua posição central na composição, mas também pelo significado das imagens. Em sua postura e andar se derrama uma grandeza verdadeiramente régia, assim como em seus rostos sentimos a marca de um grande pensamento. Este é o mais imagens ideais afrescos; Não é à toa que o protótipo de Platão na composição de Rafael era um homem de aparência tão extraordinária como Leonardo da Vinci. A aparência de alguns outros filósofos e cientistas é mais dotada de características específicas da vida. Assim, na imagem de Euclides, ocupado resolvendo algum problema geométrico, o arquiteto Bramante é retratado com sua poderosa testa calva alargada. A imagem do estóico Zenão, colocada no topo do lado direito do afresco, é magnífica em sua expressividade lacônica: apenas a silhueta de sua figura envolta em um manto escuro, separada por intervalos de outros personagens, transmite a sensação de seu solidão espiritual. II por fim, a imagem de Heráclito, cativante pelo seu poder poético, inspirada nos profetas de Michelangelo do teto Capela Sistina. Segundo alguns pesquisadores, no sombrio Heráclito, Rafael capturou a aparência do próprio Michelangelo. Mas por mais expressivas que sejam as representações individuais dos heróis, não é menos importante que a atmosfera geral de elevada elevação espiritual característica da “Escola de Atenas” seja expressa em toda a estrutura visual do afresco.

A natureza do ambiente que envolve os participantes da cena desempenha um papel importante na obtenção dessa impressão. Se na “Disputa” na simetria e correção geométrica de sua parte superior há um tom de harmonia, como se pré-estabelecido de cima, então o ambiente real da “Escola de Atenas” - arquitetura majestosa - é percebido como um ato da mente e das mãos humanas, como a realização de seu elevado pensamento criativo. Enquanto nos personagens da “Disputa” existe - de acordo com a sua ideia - um tom de contemplação reverente diante da verdade suprema, os heróis da “Escola de Atenas” são caracterizados por uma atividade interna especial, aumento espiritual energia. O espectador é cativado pela sensação do poder indiviso da mente humana, que abrange o mundo inteiro. A expressividade das imagens individuais e dos grupos na “Escola de Atenas” é reforçada por meios composicionais. Assim, apesar de Platão e Aristóteles estarem representados ao fundo, entre muitos outros participantes da cena, Rafael conseguiu a sua clara identificação pelo facto de o mais distante dos arcos da majestosa enfileirada cobrir apenas estas duas figuras. Mas o mais importante é que ambos são retratados não parados, mas caminhando para frente, diretamente para o observador. O seu andar solene, como que indissociavelmente ligado ao movimento das poderosas massas arquitetónicas e vãos em arco, não só confere aos personagens principais do afresco a função de centro dinâmico da composição, mas também lhes confere um maior poder de influência figurativa. Partindo das profundezas, este movimento parece resolver-se num plano, espalhando-se em amplitude e terminando harmoniosamente com um poderoso abraço em arco da moldura semicircular do afresco.

Foi sugerido que a formação arquitetônica da "Escola de Atenas" foi inspirada no projeto da Basílica de São Pedro, que Bramante estava desenvolvendo na época. Independentemente de o desenho do fundo remontar a Bramante ou ao próprio Rafael, temos diante de nós a mais clássica de todas as imagens da arquitetura monumental do Renascimento, a mais pura expressão do próprio espírito Alta Renascença, infelizmente, em tal escala não recebeu implementação prática na arquitetura da época. Quanto ao colorido da “Escola de Atenas”, de acordo com a natureza das imagens e a predominância de meios de expressão plásticos lineares, as qualidades objetivas da cor e sua expressividade independente ficam em segundo plano neste afresco.

No final de 1508, o Papa Júlio II ordena para um jovem artista Rafael Santi, de Urbino, pintou uma das salas do Palácio do Vaticano, que ficou conhecida como Stanza della Signatura. Por que tal trabalho significativo confiado a um artista de 25 anos, superando mestres mais experientes e famosos? Difícil dizer. Provavelmente graças ao patrocínio de Bramante, o arquiteto papal. O mesmo que projetou e iniciou a construção da Catedral de São Pedro. É verdade que, para terminá-lo após a morte do arquiteto da corte, foi necessário expulsar mais três arquitetos (incluindo Rafael) e contratar Michelangelo, que (amaldiçoando terrivelmente) mesmo assim transformou o grande plano em realidade. Embora com ajustes significativos. Mas falaremos mais sobre isso em outra ocasião.

Entretanto, sobre a pintura da Stanza della Signatura. Raphael, como já sabemos, deveria desenhar. Mas para desenvolver o tema e a ideia da pintura, foi convocada uma comissão especial de teólogos, filósofos e outros especialistas. Os gigantes do pensamento decidiram: sobre duas (quase) paredes vazias para glorificar a filosofia (“A Escola de Atenas”) e a teologia (“Disputa”); nas paredes com portas - arte (“Parnassus”) e jurisprudência com outras habilidades socialmente úteis (“Virtudes e Direito”).

Mas a comissão não o inspecionou. Não, as competências profissionais do Rafael eram excelentes. Ele ainda tinha senso de humor. E ideias. Tudo bem, o artista não admitiu para ninguém que na “Disputa” pintou o excomungado Savonarola. De alguma forma, isso escapou. Mas quando Júlio II veio inspecionar as “Virtudes e Lei” concluídas... ele viu um velho decrépito e barbudo no trono papal, suspeitamente semelhante a ele.
- Eu realmente pareço tão decrépito?! - perguntou o hierarca ameaçadoramente.
A resposta para ele foi o silêncio - pois todos sabiam muito bem que uma resposta incorreta poderia muito bem ser punida com um pesado bastão papal. Os cortesãos mais espertos começaram a empurrar Rafael diante dos olhos ameaçadores: ele mesmo pintou, então deixe-o levar a culpa.
- Sua Santidade! - disse o artista - Esta é a imagem do seu antecessor, Gregório IX. E como sua sabedoria e seus grandes feitos são semelhantes aos seus, não é de surpreender que sua aparência o lembre um pouco!
A julgar pelo facto de Júlio II ter entregue então a Rafael a encomenda de pintar os restantes salões do palácio (tendo previamente afastado os pintores que já tinham começado a trabalhar), ficou satisfeito com a explicação.

“Eu posso explicar tudo!” - Muito boa frase… Se realmente pode. Porém - se você se lembra da vida pessoal turbulenta, complicada e multifacetada do artista - Raphael tinha muita prática em explicar tudo.

De uma forma ou de outra, pintou a “Escola de Atenas” com certa liberdade de ação. Ele pintou muita arquitetura no espírito antigo (como era então entendido). Dizem que o edifício retratado no afresco é muito semelhante ao projeto da Catedral de São Pedro de Bramante. Raphael amava muito arquitetura e queria ser arquiteto; É verdade que ele não teve muito sucesso - ele não conseguia entender por que uma coluna jônica tão bela e fina não poderia suportar um arco romano exuberante, maciço e solene (seu patrono, Bramante, deve-se notar, não o fez). entenda isso muito bem também). Mas, mesmo assim, ele pintou edifícios muito bonitos. Com belos detalhes decorativos – e na “Escola de Atenas” não se esqueceu de instalar estátuas de Apolo e Atena, patronos da sabedoria, da filosofia, das ciências e das artes.

E neste cenário magnífico colocou muitos filósofos discutindo, debatendo, lendo, escrevendo e ouvindo.

Vamos começar com figuras centrais. Estes são Platão e Aristóteles. Platão aponta o dedo para o céu: dizem, uma ideia! Aristóteles estendeu a mão sobre a terra - não, matéria, natureza, estudo, classificação! (Dizem que os humanistas vieram de Platão e os técnicos de Aristóteles). Lembra como mencionei o senso de humor de Raphael? Então: Platão tem a cabeça de Leonardo da Vinci, e Aristóteles tem a cabeça do arquiteto florentino Giuliano da Sangallo, considerado o melhor arquiteto da Itália (o que, muito provavelmente, não agradou muito a Bramante, que estava em inimizade com Sangallo e interceptou a ordem dele - graças à intriga na Basílica de São Pedro). Um pouco mais abaixo - em uma túnica azul - Diógenes está reclinado na escada. Diante de Diógenes, apoiado num cubo de mármore, o sábio Heráclito escreve algo... com a cabeça de Michelangelo. Talvez o autor quisesse sugerir que as opiniões de Michelangelo são tão obscuras e obscuras quanto a filosofia de Heráclito. Pessoalmente, me pergunto por que Raphael vestiu Buonarotti com botas “bárbaras” em vez de sandálias clássicas e decentes. Embora, dizem, Michelangelo tenha ficado satisfeito com seu retrato. Ele até o elogiou. Em voz alta. “É bom que o Urbiano tenha sido inteligente o suficiente para não me colocar no meio da multidão desses faladores”, resmungou. Acredite, vindo de Michelangelo esse foi um verdadeiro elogio. Atrás do Signor Buonarotti está Parmênides. Ao lado de Parmênides está uma figura misteriosa vestida de branco. Existem as seguintes versões: o próprio Rafael (receio que até para ele dois autorretratos em uma foto sejam demais); Francesco della Rovere, aristocrata e condottiere (nada se sabe sobre sua amizade especial com Raphael; além disso, há indícios de que Raphael tinha sentimentos sérios por ele sangue reivindicações); Margarita Luti, Fornarina (Baker), amante de Raphael - acho que essa opção é a mais provável. Embora eu me pergunte o que o artista disse ao Papa Júlio sobre isso? Mais perto de nós, com uma caneta e um livro, está Pitágoras; Boécio (de acordo com outras versões, Anaximandro ou Empédocles) e... o árabe Averróis (também conhecido como Ibn Rushd) estão espiando por trás dele. Mais adiante, à esquerda, instalou-se um grupo excepcionalmente caloroso. Este é Epicuro em uma coroa de hera (cuja coroa era um símbolo de Baco) e Zenão de Cítio, um estóico. Um bairro maravilhoso - um alegre amante da vida e um asceta sombrio (embora sarcasticamente espirituoso). Além disso (se você mover no sentido horário), há um grupo notável de seis pessoas. O personagem principal é Sócrates, que explica algo persistentemente aos ouvintes atentos. Entre os ouvintes deverão estar: Timão, Xenofonte, Antisvenes e Alcibíades (que pode ser reconhecido pelo seu rico capacete). Observe que os adeptos da filosofia ética, os “letristas”, estão agrupados ao lado de Platão; o primeiro plano é ocupado por figuras “não formatadas” – ou que estiveram igualmente envolvidas tanto com a ética quanto com a física; ou aqueles que faziam algo completamente desconhecido – como Diógenes ou Heráclito. E à direita - os “físicos” estão agrupados. Em primeiro plano está Euclides medindo algo com uma bússola diante de um grupo de jovens. Euclides é retratado por Bramante. Ao lado dele estão dois personagem estranho- em coroa e com globo (Ptolomeu) e com esfera celeste (Zoroastro, como dizem). Zoroastro entrou na companhia dos físicos por ser considerado o ancestral dos mágicos babilônicos; que, por sua vez, esteve nas origens da astrologia e da astronomia. Plotino (com a cabeça de Donatello) eleva-se acima de Zoroastro em esplêndido isolamento. Do nosso ponto de vista moderno, a companhia dos físicos não lhe convém; mas, dada a influência do Neoplatonismo sobre Santo Agostinho... em geral, a teologia naquela época não era filosofia, mas também uma ciência exata :).

"Estrofe"- quarto traduzido do italiano. As Estâncias de Rafael são salas do Vaticano pintadas por Rafael e seus alunos:
Stanza del Incendio di Borgo (afresco "Fogo em Borgo")
Estância da Segnatura
Stanza d'Eliodoro (Sala de Eliodoro)
Cada parede destas salas é ocupada por uma composição de afrescos, ou seja, em cada sala existem quatro composições de afrescos. Sobre a Stanza della Segnatura e os afrescos “Platão e Aristóteles”, “Pitágoras”, “Euclides com seus discípulos”, “Heráclito”. Descrição e foto.

Primeiro, foi pintado o meio das três estrofes - “Stanza della Segnatura” (Sala de Assinaturas), assim chamada porque o Tribunal da Igreja se reunia aqui, o selo papal foi mantido e os decretos foram assinados. O Papa Júlio decidiu designar esta sala como sua Área Pessoal e a biblioteca, que determinou o enredo das pinturas murais - as quatro esferas da atividade espiritual humana: Teologia, Filosofia, Jurisprudência e Poesia. Em cada parede da sala (estrofe) há um afresco completo. Estas quatro pinturas a fresco são nomeadas: a primeira é “Disputa” (retrata uma disputa sobre a Sagrada Comunhão), a segunda é “A Escola de Atenas”, a terceira consiste em várias composições menores, a quarta é “Parnassus”. Na abóbada acima de cada afresco há uma figura alegórica - símbolo de cada uma dessas atividades, e nos cantos da abóbada há pequenas composições tematicamente relacionadas aafrescos. Neste artigo nos deteremos detalhadamente no afresco “Escola de Atenas” e suaefragmentos "Platão e Aristóteles", "Pitágoras", “Euclides com seus discípulos”, “Heráclito”.

Rafael Santi "A Escola de Atenas"

A “Escola de Atenas”, uma das obras-primas da arte renascentista, é reconhecida como o melhor afresco das estrofes e a maior obra de Rafael. Utilizando todos os meios de pintura de sua época, Rafael superou as dificuldades de colorir e aplicar tintas a fresco, graças às quais conseguiu o mais completo impacto no espectador. O afresco mostra um extenso pórtico em estilo renascentista. Em “A Escola de Atenas”, como em outros afrescos das estrofes, Rafael criou uma composição que não se constrói ao longo da borda frontal, mas na forma de um semicírculo sobre o qual os acontecimentos se desenrolam. O artista deste afresco combinou um grande número de figuras em uma composição harmoniosa, razão pela qual a “Escola de Atenas” ainda é considerada um grande exemplo do gênero heróico.

O afresco personifica e glorifica a Verdade (Vero) e simboliza a busca racional da verdade pela filosofia e pela ciência. Retrata filósofos antigos, cujas ideias e obras moldaram em grande parte mundo espiritual Renascimento. São pessoas sábias e autoconfiantes, de vontade forte e alta dignidade. Muitos deles são dotados de características de grandes filósofos, artistas e famosos contemporâneos do autor. Segundo Rafael, segundo as ideias do Neoplatonismo, essa semelhança deveria simbolizar o parentesco filosofia antiga e nova teologia. O artista cumpriu de forma brilhante a tarefa de distribuir mais de 50 personagens no afresco, onde cada um é dotado de individualidade.

Rafael Santi "Platão e Aristóteles"

Nem todas as figuras do afresco podem ser identificadas com absoluta certeza, mas os grandes filósofos gregos Platão (427 - 347 a.C.) e seu aluno Aristóteles (384 - 322 a.C.) são facilmente reconhecidos pelos títulos dos livros em suas mãos. Platão (com capa vermelha e traços faciais de Leonardo da Vinci) aponta a mão para o céu, e a mão de Aristóteles (com capa azul) fica de frente para a Terra com a palma aberta. Esses gestos concentram e ideias filosóficas- abstrato em Platão (seu mundo de ideias está no céu) e mais prático e fundamentado em Aristóteles (seu mundo de ideias está associado à experiência terrena). As figuras de Platão e Aristóteles são visivelmente maiores e mais altas do que as figuras próximas a elas. Mas isso não é uma violação da lógica de construção da perspectiva, é uma técnica de destacar personagens centrais quando perto dos números alto(Platão e Aristóteles) ​​representam figuras baixas. Por todos os lados as figuras de Platão e Aristóteles estão rodeadas por grupos de filósofos e cientistas escolas diferentes e seus alunos. Acima, à esquerda de Platão, está Sócrates. Ele lista nos dedos os argumentos convincentes de seu ensino, causando alegria e espanto entre os alunos e as pessoas ao seu redor. O mais atento dos ouvintes é o jovem guerreiro Alcibíades de capacete e armadura completa. Abaixo estão Epicuro com uma coroa de flores, que aconselhava aproveitar a vida, e Zenão, um filósofo de visões opostas, e ao lado está a figura de Pitágoras.

Rafael Santi "Pitágoras"

Em suas obras, Pitágoras (cerca de 580 - 500 aC) tentou conectar matemática e música. No tablet em suas mãos está escrito fórmulas matemáticas, com a ajuda da qual procurou descrever harmonia musical, que deveria ser a chave para compreender a harmonia do mundo. Platão usou essas fórmulas para calcular as proporções harmônicas da alma. Esta ideia é detalhadamente exposta por Platão em seu tratado "Tineas", com o qual é retratado no afresco.

Raphael Santi "Euclides com seus discípulos"

Abaixo, à direita, o matemático careca Euclides (com traços fisionômicos de Bramante) mostra aos seus alunos desenhos que devem confirmar sua ideia geométrica. O artista colocou sua assinatura em letras douradas na túnica de Euclides, no pescoço: “R. V. S. M." (“Rafael de Urbino com sua própria mão”). No grupo ao lado dele, Rafael se retratou com uma boina preta, à imagem do antigo pintor grego Apeles.

Rafael Santi "Heráclito"

Em primeiro plano está a figura solitária de Heráclito, imerso em pensamentos. Este é um retrato de Michelangelo - um sinal do profundo respeito de Rafael pelo seu rival, que ao mesmo tempo pintou a Capela Sistina. Esta imagem apareceu no afresco mais tarde, após a descoberta dos afrescos de Michelangelo na Capela Sistina, que capturaram tanto a imaginação de Rafael que ele até mudou seu estilo de escrita. Detalhe interessante- Heráclito é pintado à maneira de Michelangelo, está sentado em uma pose complexa, sua figura lembra os profetas do teto da Capela Sistina. Reza a lenda que Michelangelo visitou Stanza della Segnatura, olhou longamente os afrescos e pareceu satisfeito com o que viu. Reconhecendo-se na imagem de Heráclito, exultou: “No entanto, estou feliz que o Urbino tenha sido inteligente o suficiente para não me colocar no meio da multidão de faladores discutindo”.

A atmosfera de grande elevação espiritual na “Escola de Atenas” foi alcançada não apenas pela expressividade individual dos heróis, mas também pelo caráter do ambiente que cerca esses heróis - a majestosa arquitetura clássica da Alta Renascença. É possível que a formação arquitetônica tenha sido inspirada no projeto da Basílica de São Pedro em que Bramante estava trabalhando na época.

Este é um afresco de Raphael Santi. Foi descrito pela primeira vez por Giorgio Vasari em seu ensaio “Biografias dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos”. Neste um dos mais afrescos famosos retrata toda a escola filosófica da antiguidade. É realizado nas estrofes do Papa.

A história da criação do afresco é a seguinte: “Bramante de Urbino, que estava a serviço de Júlio II, parente distante e conterrâneo de Rafael, escreveu-lhe que havia obtido do papa a oportunidade para ele mostrar sua habilidade nas pinturas que este papa encomendou para alguns de seus aposentos. Rafael gostou da proposta e mudou-se para Roma, abandonando suas obras florentinas e sua imagem inacabada pela família Dei”.

Deixe-me lembrar que o Vasari Bramante mencionado é Donato Bramante - um dos maiores arquitetos italianos. No início tentou ser artista, mas logo percebeu que a arquitetura estava mais próxima dele. E, logo sob o Papa Júlio II, ele foi o arquiteto-chefe e realizou trabalhos de grande escala no Vaticano. Bramante é considerada uma pérola da arquitetura clássica e do Renascimento.

“Ao chegar a Roma, Rafael descobriu que a maior parte das câmaras do palácio já haviam sido pintadas, ou, pelo menos, ainda estavam sendo pintadas por muitos mestres. Assim, numa delas já se via uma história completa pintada por Piero della Francesca, na outra parede um afresco concluído com sucesso por Luca de Cortona, e algo foi iniciado pelo Abade Pietro della Gatta, reitor da Igreja de São Clemente em Arezzo; da mesma forma, Bramantino de Milão ali pintou muitas figuras, muitas das quais executadas por ele em vida e consideradas a mais bela obra.

E assim Rafael, mal chegado e já sendo tratado com carinho pelo Papa Júlio, começou, na câmara onde são assinados os decretos papais, a criar uma história retratando teólogos reconciliando a teologia com a filosofia e a astrologia. Mostra homens sábios de todo o mundo discutindo entre si de todas as maneiras possíveis. Vários astrólogos ficam de lado, inscrevendo em tabuletas especiais figuras geométricas e escrevendo de acordo com todas as regras da geometria e da astrologia e enviando essas tabuinhas por meio de lindos anjos aos evangelistas, que estão ocupados interpretando os sinais nelas inscritos. Entre eles está Diógenes com sua tigela, reclinado nos degraus, figura muito deliberada em seu distanciamento e digna de elogios por sua beleza e pelas roupas que lhe são tão adequadas. Há também Aristóteles e Platão, um dos quais segura o Timeu nas mãos e o outro a Ética, e toda uma escola de filósofos se reuniu em torno deles. A beleza dos astrólogos e geômetras acima mencionados, que desenham todos os tipos de figuras e sinais em tábuas com bússolas, é verdadeiramente inexprimível. Entre eles está um retrato de Federigo II, duque de Mântua, que naquela época estava em Roma, na forma de um jovem impecavelmente bonito, abrindo os braços surpreso e baixando a cabeça, bem como a figura de um homem curvando-se até o chão e movendo uma bússola pelas lajes, que se diz ser do arquiteto Bramante. Ele é tão parecido que parece vivo. E ao lado dele está uma figura de costas segurando uma esfera celeste nas mãos, este é um retrato de Zoroastro. E então o próprio Rafael, o criador desta obra, se retratou no espelho. Esta é a cabeça de um jovem de boné preto, cuja aparência combina a modéstia com o encanto da gentileza afetuosa.

Igualmente inexprimível é a beleza das cabeças e das figuras dos evangelistas, a cujos rostos ele dava atenção e concentração, extremamente naturais, especialmente para quem escreve. Foi assim que ele retratou S. Mateus, que, lendo nas tábuas que o anjo tem diante de si, as figuras e escritos nelas inscritos, as inscreve em seu livro, e atrás dele o velho, que estende um pergaminho sobre os joelhos e está copiando nele tudo o que foi afirmado por Mateus em seu livro, e parece que ele, completamente absorto nesta tarefa incômoda, move os lábios e balança a cabeça enquanto retarda ou acelera o movimento de sua caneta. E além das observações sutis, que são muitas nesta composição, há tanta ordem e medida em sua construção, e Rafael deu nela um tal exemplo de sua habilidade que parecia anunciar sua decisão de assumir a primazia inegável entre todos que pegaram o pincel. E além disso, decorou esta obra com perspectivas e muitas figuras, pintadas por ele de maneira tão sutil e suave que serviu de motivo para o Papa Júlio mandar derrubar com o gesso todas as histórias dos antigos e dos novos mestres. , e assim só Rafael poderia se orgulhar de ter se beneficiado de todo o trabalho que havia sido colocado nessas obras antes dele.”

São Mateus, de quem fala Vasari, é hoje considerado pelos historiadores da arte como Pitágoras. Agora vamos falar mais sobre cada figura, pois para entender esse quadro é preciso antes de tudo sentir toda a profundidade do plano de Rafael. Contei 54 figuras no afresco, Diferentes idades e às vezes muito invisível. Mas os principais são marcantes, então vamos começar por eles. No centro estão Platão - um velho já grisalho (à esquerda) e um jovem Aristóteles (à direita). Platão aponta a mão para cima, Aristóteles aponta para baixo. O que isso significa?

Vamos falar mais detalhadamente sobre cada um. Platão, retratado como um homem velho, é ligeiramente diferente de outras representações de Platão. Rafael deu-lhe uma semelhança com Leonardo da Vinci. Platão (428/7 - 348/ AC) foi um antigo filósofo grego e professor de Aristóteles. O verdadeiro nome de Platão é Aristocles, e ele recebeu o apelido de Platão em sua juventude; por volta dos 20 anos conheceu Sócrates e seguiu seus ensinamentos. Platão viajou muito após a morte de Sócrates, mas aos 40 anos veio para Atenas. Lá ele adquiriu os jardins da Akadema e fundou uma escola filosófica chamada Academia. Escreveu as suas obras em forma de diálogos, um dos quais, provavelmente o Timeu (um dos poucos conhecidos no Renascimento), tem nas mãos. Timeu, astrônomo e pitagórico, conta a Crítias e Sócrates sobre a criação do cosmos visível pelo Demiurgo: “Estamos certos ao falar de um céu, ou seria mais correto falar de muitos, talvez até inumeráveis? Não, é um, desde que seja criado de acordo com o protótipo. Afinal, aquilo que abrange todos os seres vivos inteligíveis não permite nada próximo a ele; caso contrário, seria necessário outro ser que abraçasse esses dois e do qual eles fizessem parte, e não eles, mas aquele que os continha, seria mais correto considerá-lo um modelo para o cosmos. Assim, para que a obra seja como um ser vivo todo perfeito em sua singularidade, o criador não criou dois ou incontáveis ​​cosmos, apenas este céu unigênito, tendo surgido, permanece e permanecerá. Então, corporalmente e, portanto, visível e tangível - assim deveria ser o que nasceu. Porém, nada pode se tornar visível sem a participação do fogo, e tangível - sem algo sólido, e nada pode se tornar sólido sem a terra. Por esta razão, Deus, quando começou a compor o corpo do Universo, criou-o do fogo e da terra." Contudo, dois membros não podem estar bem acoplados sem um terceiro, pois é necessário que entre um e outro alguma espécie nasce a conexão que os une. A mais bela das conexões é aquela que mais une a si mesma e aos conectados, e esta tarefa a melhor maneira A proporção é cumprida, pois quando há três números - tanto cúbicos como quadrados - para qualquer número médio, o primeiro está relacionado com a média como a média está com o último e, consequentemente, o último está para a média como a média está para o último. primeiro, depois ao mover os números médios para o primeiro E último lugar, e o último e o primeiro, ao contrário, nas posições intermediárias verifica-se que a proporção permanece necessariamente a mesma e, sendo assim, significa que todos esses números formam uma unidade entre si. Além disso, se o corpo do Universo se tornasse um simples plano sem profundidade, um membro intermediário seria suficiente para conectá-lo aos externos. No entanto, ele teve que se tornar tridimensional, e objetos tridimensionais nunca são acoplados através de um só. membro médio, mas sempre depois das duas. Portanto, Deus colocou a água e o ar entre o fogo e a terra, após o que estabeleceu as relações mais precisas possíveis entre eles, de modo que o ar se relaciona com a água como o fogo se relaciona com o ar, e a água se relaciona com a terra como o ar se relaciona com a água. Então ele os combinou, construindo a partir deles o céu, visível e tangível. Por tais motivos e a partir de tais componentes Com o número quatro nasceu o corpo do cosmos, ordenado por proporção, e graças a esta amizade surgiu nele, para que ninguém possa destruir sua auto-identidade, exceto aquele que o uniu. Além disso, cada uma das quatro partes tornou-se inteiramente parte do cosmos: o organizador compôs-a a partir de todo o fogo, toda a água, ar e terra, sem deixar uma única parte ou força deles fora do cosmos. Ele quis dizer, em primeiro lugar, que o cosmos é um ser vivo integral e perfeito, com partes perfeitas; além disso, para que o cosmos permaneça único e para que não haja restos dos quais possa nascer outro semelhante e, finalmente, para que não seja decrépito e não esteja associado a doenças. Ocorreu ao organizador que se um corpo de composição complexa fosse cercado externamente por calor, frio e outros por forças poderosas, então, caindo sobre ele em uma hora desagradável, eles o minarão, mergulharão na doença e na decadência

engano e forçado a morrer. Por isso e segundo esta discrição, construiu o cosmos como um todo único, composto de partes integrantes, perfeitas e alheias à decrepitude e à doença. Ele comunicou ao Universo os contornos que seriam apropriados e semelhantes a ele.” Os pensamentos de Platão, que ele transmitiu através do Timeu, ajudam a compreender por que na pintura de Rafael Platão aponta especificamente para o céu, para o espaço. Platão descobriu o mundo das ideias. O mundo é intangível, mas isso não o torna menos real. Platão descreve “ideias” como a essência de uma coisa, seu design original, e cada coisa se esforça para ser como “ideias”. O mundo material não é ideal, o mundo das ideias é perfeito. Platão formulou o conceito de ideal e foi o primeiro a levantar a questão da oposição entre idealismo e materialismo.

Outro nome para o afresco é “Conversas Filosóficas”, que é exatamente o que Platão e Aristóteles estão fazendo. Aristóteles também foi um antigo filósofo grego (384 - 322 aC). Aristóteles é considerado o fundador da ciência da lógica; recebeu sua educação em Atenas, na escola de Platão. Posteriormente fundou sua própria escola, chamada Liceu. Aristóteles desenvolveu seu próprio conceito de cosmovisão, que diferia das ideias de seu professor. Aristóteles cita 4 razões de ser: 1. Matéria - tal é a possibilidade da essência. 2. A forma é a essência do ser, já não é uma possibilidade, mas uma realidade. 3. Início do movimento. 4. O objetivo é bom. Aristóteles tem a ideia de transições sucessivas da matéria para a forma e vice-versa. Foi na matéria que Aristóteles considerou a possibilidade da existência de todas as coisas. É por isso que o Aristóteles de Rafael aponta para o mundo terreno.

As figuras de Platão e Aristóteles estão localizadas no centro, chamam a atenção. Ainda há muitas pessoas ao seu redor. Mas Raphael criou este afresco de uma forma que você não sente que tem muita gente nele. Eles estão agrupados e isso cria uma sensação de ainda mais espaço.

Abaixo, nos degraus, que também simbolizam os estágios do conhecimento, está Diógenes (c. 412 - c. 323 aC) - o antigo filósofo grego e fundador da escola cínica. Nenhum dos escritos de Diógenes sobreviveu, mas conclusões sobre a essência de seus ensinamentos podem ser tiradas de relatórios posteriores. O filósofo ensinou que uma pessoa tem muito poucas necessidades naturais e todas elas podem ser facilmente satisfeitas. Além disso, nada natural, segundo Diógenes, pode ser vergonhoso. Limitando suas necessidades, Diógenes entregou-se diligentemente ao ascetismo e à tolice, que serviram de base para inúmeras anedotas sobre sua vida. Ele foi o primeiro dos filósofos gregos a pregar o cosmopolitismo: “Sou um cidadão do mundo”. Diógenes procurou transmitir a todas as pessoas a sua convicção de que a renúncia aos desejos é muito mais virtuosa e benéfica do que a sua satisfação. Eles disseram que o seu ensinamento é o caminho mais curto para a virtude. Vida ideal segundo Diógenes, quando uma pessoa compreendeu o significado mundo exterior e o principal é compreender o estado em que a alma está calma. Seu comportamento era muitas vezes desafiador, muitos exemplos disso foram preservados e ele tinha uma língua afiada. Por sua "falta de vergonha" foi apelidado de "cachorro". Um monumento representando um cachorro foi erguido no túmulo de Diógenes em Corinto. “Até o bronze se desgasta com o tempo, mas sua glória, Diógenes, nunca passará, pois só você foi capaz de convencer os mortais de que a vida em si é suficiente e mostrar o caminho mais simples para a vida.” E aqui Diógenes é simbolicamente representado estendido na escada, numa pose imponente, sozinho, ao contrário de todos os outros retratados na imagem, talvez para que ninguém “sombreie o sol para ele”.

No canto inferior direito do afresco, com uma túnica vermelha, Euclides, um antigo matemático grego, apresenta seus desenhos a outras pessoas, expondo os fundamentos da planimetria, da estereometria e das questões da teoria dos números. Muitos críticos de arte notam a semelhança dos traços desse personagem com Bramante, mencionado acima. Esta foi a homenagem de Rafael ao grande arquiteto.

“É inexprimível a beleza das cabeças e das figuras dos evangelistas, a cujos rostos ele dava atenção e concentração, extremamente naturais, principalmente para quem escreve. Foi assim que ele retratou S. Mateus, que, lendo nas tábuas que o anjo tem diante de si, as figuras e escritos nelas inscritos, as inscreve em seu livro, e atrás dele o velho, que estende um pergaminho sobre os joelhos e está copiando nele tudo o que foi afirmado por Mateus em seu livro, e parece que ele, completamente absorto nesta tarefa incômoda, move os lábios e balança a cabeça enquanto retarda ou acelera o movimento de sua caneta. Este homem está no canto inferior esquerdo do mural. Mas agora os historiadores da arte concordam que Rafael não retratou São Mateus. Diante de nós está Pitágoras, que, como as grandes figuras Renascença italiana Ele combinou muitos talentos, pelos quais foi especialmente reverenciado por eles. Pitágoras viveu na Grécia Antiga de 570-490. AC, foi filósofo, matemático e tornou-se o fundador de sua própria escola, chamada de “escola dos pitagóricos”. Atrás dele estão várias outras figuras que formam uma única imagem na imagem.

Um nível acima está representado Epicuro, um antigo filósofo grego, de cujas ideias o doutrina filosófica, muito significativo durante a Antiguidade - Epicurismo. À esquerda de Platão e Aristóteles está outro grupo de pessoas, incluindo Alexandre, o Grande e Sócrates. Sócrates viveu em 469-399 aC e foi um antigo filósofo grego originário de Atenas, um dos fundadores da dialética. Como já mencionado, Platão foi um de seus alunos.

Alexandre, o Grande, queria governar tanto o Ocidente quanto o Oriente e, segundo a lenda, ele cortou o nó górdio (e quem o cortar governará o mundo inteiro), ele criou um enorme poder, mas após sua morte ele se dividiu em vários Estados helenísticos, nos quais, graças a Alexandre, uniram duas culturas - grega e oriental.

No degrau inferior, logo à direita de Pitágoras, podemos ver Michelangelo na imagem de Heráclito. Esta é a homenagem de Rafael ao seu contemporâneo, um dos maiores escultores e arquitetos italianos. Ele também era conhecido como pintor e seus poemas também chegaram até nós. Por exemplo, a quadra que ele escreveu em resposta a Giovanni Strozzi em nome de sua estátua da noite:

É bom dormir, é melhor ser uma pedra.

Oh, nesta era, criminosa e vergonhosa,

Não viver, não sentir é algo invejável.

Por favor, fique quieto, não se atreva a me acordar!

Esta quadra tem um significado alegórico.