O que Rafael Santi escreveu. Raphael Sanzio - grande artista renascentista
Pintura de Raphael Santi
A Renascença foi uma época de maior crescimento artístico, quando muitos pintores, escultores e arquitetos maravilhosos trabalharam na Itália.
A obra de Raphael Santi é um daqueles fenómenos da cultura europeia que não só ganhou fama mundial, mas também adquiriu um significado especial - os marcos mais elevados da vida espiritual da humanidade. Durante cinco séculos, sua arte foi percebida como um dos exemplos de perfeição estética.
A genialidade de Rafael foi revelada na pintura, na arte gráfica e na arquitetura. As obras de Rafael representam a expressão mais completa e vívida da linha clássica, o princípio clássico da arte da Alta Renascença. Rafael criou uma “imagem universal” de uma pessoa bonita, perfeita física e espiritualmente, encarnando a ideia da beleza harmoniosa da existência.
A pintura de Rafael refletia o estilo, a estética e a visão de mundo da época, a era da Alta Renascença. Rafael nasceu para expressar os ideais do Renascimento, o sonho de uma pessoa bela e de um mundo belo.
Rafael (mais precisamente, Raffaello Santi) nasceu em 6 de abril de 1483 na cidade de Urbino. Recebeu as primeiras aulas de pintura de seu pai, Giovanni Santi. Quando Raphael tinha 11 anos, Giovanni Santi morreu e o menino ficou órfão (perdeu o menino 3 anos antes da morte do pai). Aparentemente, nos 5-6 anos seguintes estudou pintura com Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti, mestres provinciais menores.
O ambiente espiritual que cercou Rafael desde a infância foi extremamente benéfico. O pai de Rafael era o artista da corte e poeta do duque de Urbino, Federigo da Montefeltro. Mestre de talento modesto, mas homem culto, incutiu no filho o amor pela arte.
As primeiras obras de Rafael que conhecemos foram executadas por volta de 1500-1502, quando ele tinha 17-19 anos. São composições em miniatura “As Três Graças” e “O Sonho do Cavaleiro”. 2,3 Essas coisas simplórias e ainda tímidas de estudante são marcadas poesia sutil e sinceridade de sentimento. Desde os primeiros passos da sua criatividade, o talento de Raphael revela-se em toda a sua originalidade, delineia-se a sua própria temática artística
Em 1502, aparece o primeiro Raphael Madonna - “Madonna Solly” 4
Gradualmente, Rafael desenvolveu seu próprio estilo e criou suas primeiras obras-primas - “O Noivado da Virgem Maria com José” (1504), “A Coroação de Maria” (por volta de 1504) para o altar Oddi. 5,6
Além de grandes pinturas de altar, pinta pequenos quadros: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “São Jorge Matando o Dragão” (cerca de 1504-1505) e retratos – “Retrato de Pietro Bembo” (1504-1506) 7,8,9 . O tema da Madonna está especialmente próximo do talento lírico de Rafael, e não é por acaso que se tornará um dos principais de sua arte. Composições representando a Madona e o Menino trouxeram grande fama e popularidade a Rafael. As frágeis, mansas e sonhadoras Madonas do período da Úmbria foram substituídas por imagens mais terrenas e de sangue puro, seu mundo interior tornou-se mais complexo, rico em matizes emocionais. Rafael criou um novo tipo de imagem da Madona com o Menino - monumental, estrita e lírica ao mesmo tempo, dando a este tema um significado sem precedentes.
Florença
No final de 1504 mudou-se para Florença. Aqui conhece Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e muitos outros mestres florentinos. Estuda cuidadosamente as técnicas de pintura de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Um desenho de Rafael da pintura perdida de Leonardo da Vinci “Leda e o Cisne” e um desenho de “St. Mateus” Michelangelo. “...as técnicas que viu nas obras de Leonardo e Michelangelo obrigaram-no a trabalhar ainda mais para extrair delas benefícios sem precedentes para a sua arte e o seu estilo.” 10
“Retrato de uma Senhora com um Unicórnio” (1505-1506, Roma, Galleria Borghese) foi listado num catálogo de museu do século XVIII como “Santa Catarina”;
de fato: as mãos da mulher estavam cruzadas de maneira diferente, um manto cobria seus ombros e havia uma roda quebrada e um ramo de palmeira - emblemas do martírio da santa. Durante a restauração em 1935, os raios X revelaram que esses elementos haviam sido atribuídos por outra mão e, quando a camada superior foi removida, a pintura apareceu em sua forma original e mundana. " familia sagrada com um Cordeiro" (Madrid, Prado), com a data - 1507, - uma encarnação quase completa dos estudos de Leonardo, e, finalmente, "A Sagrada Família" (agora na Antiga Pinacoteca de Mônaco), executada em 1507-1508 para Domenico Canigiani, genro de Lorenzo Nasi. 11,12
Tal como o unicórnio e o colar da pintura anterior, a decoração do Retrato de Maddalena Doni (1506, Florença) simboliza a castidade. imagens características de rostos. Em “Retrato de uma senhora com um unicórnio” (Roma, Galleria Borghese), “Retratos dos cônjuges Doni” (Florença, Galeria Pitti), “Grávida” (Florença, Galeria Pitti) e, finalmente, “Muda” (Urbino, Galeria Nacional Marche) Sanzio faz poses, dá aos rostos uma expressão digna, severa, calma, às vezes um pouco triste, desenha cuidadosamente os figurinos. 13. 14
Madonas Florentinas
Em Florença, Rafael criou cerca de 20 Madonas. Embora os enredos sejam padronizados: a Madona ou segura o Menino nos braços, ou ele brinca ao lado de João Batista, todas as Madonas são individuais e se distinguem por seu encanto maternal especial (aparentemente, a morte precoce de sua mãe deixou uma marca profunda na alma de Rafael).
A fama crescente de Rafael levou a um aumento nas encomendas de Madonas; ele criou a “Madona de Granduca” (1505), “Madona dos Cravos” (por volta de 1506) e “Madona sob o Dossel” (1506-1508). As melhores obras deste período incluem “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Madonna com o Pintassilgo” (1506), “Madonna e o Menino e João Batista (O Belo Jardineiro)” (1507-1508). 15,16
Vaticano
Na segunda metade de 1508, Rafael mudou-se para Roma (onde passaria o resto da vida) e tornou-se o artista oficial da corte papal. Ele foi contratado para fazer o afresco da Stanza della Segnatura. Para esta estrofe, Rafael pintou afrescos que refletem os quatro tipos de atividade intelectual humana: teologia, jurisprudência, poesia e filosofia - “Disputa” (1508-1509), “Sabedoria, Temperança e Força” (1511), e o mais notável “Parnassus”. ”(1509-1510) e a “Escola de Atenas” (1510-1511). 17-20
Parnassus retrata Apolo com nove musas, cercado por dezoito famosos poetas gregos, romanos e italianos antigos. “Assim, na parede voltada para o Belvedere, onde estão o Parnaso e a nascente do Hélicon, ele pintou no topo e nas encostas da montanha um bosque sombreado de loureiros, em cujo verde se sente o tremor das folhas, balançando ao sopro mais suave dos ventos, enquanto no ar há uma infinidade de cupidos nus, com a expressão mais encantadora no rosto, arrancam ramos de louro, trançando-os em coroas, que espalham pelo monte, onde tudo se espalha com um sopro verdadeiramente divino - tanto a beleza das figuras como a nobreza da própria pintura, olhando para a qual quem a olha com atenção considera, é espantoso como o génio humano, com todas as imperfeições da simples pintura, conseguiu tal que, graças à perfeição do desenho, a imagem pictórica parecia viva.”
“A Escola de Atenas” é uma composição de várias figuras (cerca de 50 caracteres) brilhantemente executada, que apresenta filósofos antigos, muitos dos quais Rafael deu as características de seus contemporâneos, por exemplo, Platão é pintado à imagem de Leonardo da Vinci, Heráclito na imagem de Michelangelo, e na borda direita Ptolomeu é muito semelhante ao autor do afresco. “Representa os sábios do mundo inteiro, discutindo entre si de todas as maneiras... Entre eles está Diógenes com sua tigela, reclinado nos degraus, uma figura muito deliberada em seu distanciamento e digna de elogios por sua beleza e por as roupas tão adequadas para isso... A beleza dos astrólogos e geômetras mencionados acima, que desenham todos os tipos de figuras e sinais em tábuas com bússolas, é verdadeiramente inexprimível.
Na estrofe de Eliodoro, foram criadas “A Expulsão de Eliodoro do Templo” (1511-1512), “Missa em Bolsena” (1512), “Átila sob as Muralhas de Roma” (1513-1514), mas a mais bem sucedida foi o afresco “A Libertação do Apóstolo Pedro da Prisão” (1513-1514) 21 . “O artista não mostrou menos habilidade e talento na cena em que St. Pedro, libertado das correntes, sai da prisão acompanhado por um anjo... E como esta história é retratada por Rafael acima da janela, toda a parede parece mais escura, pois a luz cega quem olha para o afresco. A luz natural que cai da janela compete com tanto sucesso com as fontes de luz noturna representadas que parece que você realmente vê contra o fundo da escuridão noturna tanto a chama fumegante de uma tocha quanto o brilho de um anjo, transmitido de forma tão natural e tão na verdade, você nunca diria que isso é apenas pintura - tal é a convicção com que o artista incorporou a ideia mais difícil. Na verdade, na armadura pode-se discernir as próprias sombras caindo, os reflexos e o calor esfumaçado da chama, destacando-se contra o fundo de uma sombra tão profunda que se pode realmente considerar Rafael o professor de todos os outros artistas, que alcançou tal semelhança na representação da noite que a pintura nunca havia alcançado antes."
Em 1513-1516, Rafael, por ordem do Papa, dedicou-se à produção de cartolinas com cenas da Bíblia para dez tapeçarias, que se destinavam a Capela Sistina. O cartão de maior sucesso é “Wonderful Catch” (no total, sete cartões sobreviveram até hoje). 22
Madonas Romanas
Em Roma, Rafael pintou cerca de dez Madonas. A Madonna de Alba (1510), a Madonna de Foligno (1512), a Madonna do Peixe (1512-1514) e a Madonna na Poltrona (cerca de 1513-1514) destacam-se pela sua majestade.
A criação mais perfeita de Rafael foi a famosa “Madona Sistina” (1512-1513 )23 . Esta pintura foi encomendada pelo Papa. A Madonna Sistina é verdadeiramente sinfônica. O entrelaçamento e encontro de linhas e massas desta tela surpreende pelo ritmo e harmonia internos. Mas o que há de mais fenomenal nesta grande tela é a misteriosa habilidade do pintor de trazer todas as linhas, todas as formas, todas as cores em uma correspondência tão maravilhosa que servem apenas a um, o principal desejo do artista - fazer-nos olhar, olhar incansavelmente. nos olhos tristes de Maria.”
EM 1515-1516 anos, junto com seus alunos, criou cartolinas para tapetes destinados à decoração em feriados Capela Sistina.
Último pedaço – « Transfiguração“(1518-1520) - realizada com significativa participação de alunos e concluída por eles após a morte do mestre. 24
Características da criatividade de Rafael
O que chama a atenção na obra de Raphael Santi é, antes de tudo, a inesgotável imaginação criativa do artista, como não vemos com tanta perfeição em mais ninguém. O índice de pinturas e desenhos individuais de Rafael abrange 1.225 números; em toda esta massa de suas obras não se encontra nada de supérfluo, tudo respira simplicidade e clareza, e aqui, como num espelho, o mundo inteiro se reflete na sua diversidade. Até suas Madonas são extremamente diferentes: de uma ideia artística - a imagem de uma jovem mãe com um filho - Rafael conseguiu extrair tantas imagens perfeitas nas quais ela pode se manifestar. Outra característica distintiva da obra de Rafael é a combinação de tudo o que é espiritual. presentes em maravilhosa harmonia. Rafael não tem nada de dominante, tudo se combina em extraordinário equilíbrio, em perfeita beleza. A profundidade e força do design, a simetria e completude sem esforço das composições, a notável distribuição de luz e sombra, a veracidade da vida e do caráter, a beleza da cor, a compreensão do corpo nu e das cortinas - tudo está harmoniosamente combinado em seu trabalho. Este idealismo multifacetado e harmonioso do artista do Renascimento, tendo absorvido quase todos os movimentos, não se submeteu a eles no seu poder criativo, mas criou o seu próprio original, revestiu-o de formas perfeitas, fundindo a piedade cristã da Idade Média e o amplitude de visão do novo homem com o realismo e a plasticidade do mundo greco-romano. Da grande multidão de seus discípulos, poucos superaram a mera imitação. Giulio Romano, que teve participação significativa nas obras de Rafael e se formou em Transfiguração, foi o melhor aluno de Rafael.
Rafael nasceu na cidade de Urbino em 1483 na família do artista Giovanni Santi. A atmosfera da cidade e o trabalho de seu pai predeterminaram o destino do menino.
No século XV, Urbino era uma das cidades mais importantes da Itália, um importante centro cultural. Os governantes de Urbino, os duques de Montefeltro, eram filantropos e colecionadores famosos, reconheciam a importância da educação e do esclarecimento, amavam a matemática, a cartografia, a filosofia, apreciavam a arte e patrocinavam os artistas.
Giovanni Santi foi um pintor e poeta da corte. Na oficina de seu pai, o jovem Raphael aprendeu os fundamentos da pintura e, como observa Giorgio Vasari em suas “Biografias...”, “ajudou seu pai a pintar as pinturas que Giovanni criou enquanto morava em Urbino”.
O menino não tinha nem dez anos quando perdeu os pais e foi enviado (a pedido do pai) para Perugia como aprendiz na oficina de Pietro Perugino.
Raphael aprende rápido; tinha apenas 17 anos quando já era citado como artista independente, criando obras para seus primeiros clientes. O desenho do autorretrato do artista remonta a esse período. Muito pouco tempo passará e Raphael se tornará um retratista insuperável, capaz de transmitir não apenas semelhanças marcantes, mas também a individualidade de seus modelos com a ajuda da cor, da luz e dos detalhes. Mas por enquanto Raphael é um aluno modesto no ateliê de um grande artista.
2. Noivado da Virgem Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Milão
Pietro Perugino, que se tornou professor de Rafael, é a estrela da escola de pintura da Úmbria, um dos artistas mais requisitados de sua época. Seu estilo é melódico e poético, agradável aos olhos e imbuído de um clima lírico especial. As imagens de Perugino são lindas e doces. É caracterizado pela decoratividade e equilíbrio. Num ambiente de harmonia e serenidade - todo Perugino.
Rafael, sutil e perspicaz, conseguiu captar com tanta precisão a própria essência da arte de seu professor que suas primeiras obras poderiam ser confundidas com obras-primas do mestre Perugino.
Em 1504, Rafael criou O Noivado da Virgem Maria, para alguns imagem anterior Perugino escreveu com o mesmo enredo (o casamento de Maria e José).
Diante de nós está uma cerimônia de casamento: José, na presença de um sacerdote, entrega a Maria uma aliança de casamento.
Raphael, acompanhando o professor, coloca os personagens em um espaço ideal criado de acordo com as leis da perspectiva linear. Atrás fica um templo majestoso, também “ideal”. Porém, com “Noivado”, o estudante de 21 anos supera seu professor na arte de representar pessoas. Observe a estática solene dos personagens de Perugino e a variedade de personagens e movimentos de Rafael. Concordo, os heróis de Rafael são mais parecidos com pessoas reais.
Também é extremamente importante que os antecessores de Rafael, fluentes nas técnicas de construção de perspectiva, alinhassem os personagens como se estivessem em uma linha, tanto em primeiro plano quanto em segundo plano. Rafael retrata os presentes na festa de casamento de forma mais realista, como uma multidão caótica.
Foi “O Noivado da Virgem Maria” que resultou da formação na oficina de Pietro Perugino. O impetuoso jovem já se sentia atraído pela florescente Florença...
3. Auto-retrato, 1506
Galeria Uffizi, Florença
Circulam rumores na Itália de que algo extraordinário está acontecendo em Florença. No salão principal do prédio da Câmara Municipal, Michelangelo e Leonardo competem na arte dos afrescos. Rafael decide estar no local dos acontecimentos.
Em 1504, Rafael chega a Florença, em suas mãos carta de recomendação de sua padroeira, Giovanna Feltria della Rovere, ao governante da República Florentina, Pier Soderini. Imagine Rafael indo para Palácio Velho e pára, maravilhado, na Piazza della Signoria. Diante dele está a maior obra de arte - David, uma escultura de beleza e habilidade sem precedentes. Raphael fica maravilhado e mal pode esperar para conhecer Michelangelo.
Ele viverá em Florença pelos próximos quatro anos. Esta etapa será para ele um momento de muito trabalho, disciplina e estudo aprofundado da arte de Michelangelo e Leonardo. Seu estilo único nasceu. Sem dúvida, Rafael não teria se tornado Rafael sem esses anos difíceis de trabalho duro.
Vasari escreveria mais tarde: “As técnicas que viu nas obras de Leonardo e Michelangelo obrigaram-no a trabalhar ainda mais para extrair delas benefícios sem precedentes para a sua arte e o seu estilo”.
O artista de 23 anos pinta o seu autorretrato, ainda imbuído dos traços líricos da pintura da Úmbria. Esta imagem sobreviverá séculos. É justamente assim, gentil, impetuoso e eternamente jovem, que Rafael permanecerá para sempre para a posteridade.
4. Retratos de Agnolo Doni e Maddalena Strozzi, 1506
Palácio Pitti, Florença
Uma disposição gentil, maneiras impecáveis e incrível facilidade de comunicação permitiram que Raphael conquistasse o favor de clientes influentes e clientes ricos, amizade com uma variedade de pessoas e popularidade entre as mulheres. Conseguiu conquistar até Michelangelo e Leonardo, cada um dos quais a natureza dotou de um grande dom e de um caráter tão difícil que muitos preferiram ficar longe deles.
Um dos clientes importantes de Rafael durante seu período florentino foi Agnolo Doni, um rico comerciante têxtil, filantropo e colecionador de arte. Em homenagem ao seu casamento com Maddalena Strozzi, encomenda um retrato de casal. Apenas alguns podiam se dar ao luxo de tal luxo.
Para Rafael, o retratista, era importante não apenas a capacidade de transmitir semelhança externa, mas também caráter. Basta uma olhada no retrato de Agnolo Doni e fica claro que diante de nós está um homem influente e forte, isso é evidenciado tanto por sua pose imperiosa quanto por seu olhar inteligente e calmo. Ele está bem vestido e modestamente, e não busca luxo ostentoso. Muito provavelmente, seus interesses são variados: ele se sente atraído pelo comércio, política, arte, literatura, ciência. Ele é o epítome pessoa ideal o Renascimento, mas ao mesmo tempo não é uma imagem coletiva generalizada, mas um florentino vivo, reconhecível pelos seus contemporâneos.
Raphael consegue o mesmo efeito em sua representação de Maddalena Strozzi. Por um lado, diante de nós está um citadino rico, orgulhoso e arrogante, por outro - uma jovem, uma noiva. A graciosa árvore foi projetada para enfatizar o caráter gentil do recém-casado. O pingente no pescoço de Maddalena, talvez um presente de casamento de Agnolo, também tem um significado especial: pedras preciosas indicam vitalidade, uma pérola grande indica pureza e pureza da noiva.
Neste momento, Raphael procura a si mesmo e seu estilo; fica fascinado pela Mona Lisa, que Leonardo havia concluído recentemente. Ele faz uma pose semelhante à sua Maddalena e busca com entusiasmo suas próprias maneiras de preencher o retrato com magnetismo. Rafael se tornaria um mestre do retrato psicológico, mas mais tarde, durante seu apogeu em Roma.
5. Mudo (La Muta), 1507
Galeria Nacional de Marche, Urbino
Esse retrato de câmara realmente incomum. A artista não dá dicas óbvias, e o fato de se tratar de uma mulher privada da capacidade de falar decorre apenas do título. O que mais chama a atenção neste retrato é o sentimento que dele surge. A mudez da heroína é sentida em sua expressão facial, em seu olhar, em seus lábios inativos e bem comprimidos. Este é o talento extraordinário de Rafael: ele não está apenas familiarizado com as menores características e matizes da natureza humana, mas também é capaz de transmitir com precisão seus conhecimentos e observações na linguagem da pintura.
6. Madonna com o Pintassilgo, 1507
Rafael perdeu a mãe em primeira infância. Sutil e vulnerável, durante toda a vida ele sentiu uma necessidade urgente de amor de mãe e ternura. E claro, isso se refletiu em sua arte. A Madona com o Menino é um dos temas mais importantes para Rafael. Ele explorará constantemente o relacionamento entre mãe e filho. Em Florença, ao longo de 4 anos, pintou mais de 20 quadros sobre o tema “Madonna e o Menino”. Do estático, imbuído do humor de Perugino (como é a sua Madonna Granduca, que você pode ver na exposição do Museu Pushkin), ao maduro, cheio de sentimentos e vitalidade.
Uma dessas pinturas é “Madonna com o Pintassilgo”. Diante de nós estão a Virgem Maria, o menino Jesus e João Batista, entregando-lhe um pintassilgo, símbolo das terríveis provações do Salvador.
Uma curiosa história está ligada à “Madona do Pintassilgo”, contada por Giorgio Vasari: “A maior amizade ligava Rafael e Lorenzo Nasi, para quem, recentemente casado, pintou um quadro representando o menino Cristo em pé no os joelhos da Mãe de Deus, e do jovem São João, entregando-lhe alegremente o pássaro, para maior alegria e maior prazer de ambos. Ambos formam um grupo cheio de uma espécie de simplicidade infantil e ao mesmo tempo de sentimento profundo, sem falar no fato de serem tão bem feitos em cores e tão cuidadosamente desenhados que parecem feitos de carne viva, e não feito com tintas e desenhos. O mesmo se aplica à Mãe de Deus com a sua expressão benigna e verdadeiramente divina no rosto e, em geral - o prado, o carvalho e tudo o mais nesta obra é extremamente belo. Esta pintura foi guardada por Lorenzo Nasi durante sua vida com a maior reverência, tanto em memória de Rafael, que era seu amigo mais próximo, quanto pela dignidade e perfeição da própria obra, que, no entanto, quase morreu no dia 17 de novembro. , 1548, quando o desabamento da própria casa do Monte San Giorgio Lorenzo desabou junto com as casas vizinhas. O filho do dito Lorenzo e maior conhecedor de arte, tendo descoberto partes da pintura no lixo das ruínas, ordenou que fossem reunidas da melhor maneira possível.”
7. Escola de Atenas, 1509–1510
Palácio Apostólico, Vaticano
Em 1508, Rafael chega a Roma a convite do Papa Júlio II e novamente se encontra no centro de acontecimentos incríveis: o grande Michelangelo pinta o teto da Capela Sistina, Bramante, o principal arquiteto papal, reconstrói a Catedral de São Pedro, e artistas proeminentes de sua época trabalham nas Estâncias (salas do Papa): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, também ex-professor Rafael, Pietro Perugino.
Rumores de talento divino jovem artista chegou a Júlio II, que decidiu decorar seu reinado com obras de arte notáveis a todo custo. Querendo testar Rafael, o Papa instruiu-o a cuidar da sala destinada à sua biblioteca pessoal. Tendo começado a trabalhar, Rafael impressionou tanto Júlio II que mandou expulsar todos os artistas que trabalhavam nas outras salas, destruir os afrescos que haviam criado e confiar todo o projeto apenas a Rafael, de 25 anos. Assim começou a história das Estâncias de Rafael.
O afresco mais famoso é justamente considerado a “Escola de Atenas”, que ocupa a parede da Stanza della Segnatura, reservada à coleção de livros de filosofia.
“A Escola de Atenas” é um palco de massas, um encontro de filósofos, sábios e eruditos de todos os tempos no Templo Ideal da Sabedoria (o espaço arquitetônico onde os personagens estão reunidos ecoa o projeto da Catedral de São Pedro, que em desta vez está sendo construído segundo projeto de Bramante). No centro do afresco estão Platão e Arquimedes. O primeiro aponta para o céu, expressando a essência de sua filosofia idealista com apenas um gesto, o segundo aponta para a terra, enfatizando a importância Ciências Naturais e conhecimento.
Além disso, a “Escola de Atenas” é o ponto de encontro de Diógenes, Sócrates, Pitágoras, Heráclito, Euclides, Epicuro, Zoroastro e outras figuras proeminentes.
É também interessante que os três mais importantes criadores da Alta Renascença também estejam representados no encontro da “Escola de Atenas”. Se você olhar de perto, em Platão você reconhecerá Leonardo da Vinci, no poderoso titã-Heráclito, que está sentado nos degraus, apoiado em um bloco de mármore - Michelangelo, procure o próprio Rafael, o segundo da direita na primeira fila.
Ao longo dos anos de trabalho nas Estâncias, Rafael se torna uma celebridade, a estrela mais brilhante de Roma. Após a morte de Bramante, Rafael foi nomeado arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro e guardião-chefe das antiguidades romanas. Ele está rodeado de clientes, clientes, estudantes, amigos e mulheres bonitas.
8. Retrato de Baldassare Castiglione, 1514–1515
Louvre, Paris
Em Roma, Rafael pinta um retrato de seu amigo e filantropo Baldassare Castiglione. Olhe para este rosto extraordinário e imagine o quão distante o estilo atual do artista está do estilo doce de Perugino, quão habilmente o artista conseguiu fundir as técnicas de Leonardo e Michelangelo, criando seu próprio estilo único!
Conde Baldassare Castiglione - filósofo, poeta, diplomata, uma das pessoas mais educadas de sua época. Além disso, ele era conhecido por sua gentileza, mansidão e equilíbrio de caráter. Foram essas qualidades, na opinião do próprio Rafael, que distinguiram o homem ideal do Renascimento.
Um homem maduro amigável e um pouco atencioso nos olha na foto. Ele está vestido com recato, mas com muito bom gosto. Seu rosto é calmo e harmonioso, seu olhar é penetrante e aberto. Apesar de toda a sua simplicidade externa, este retrato é dotado de especial magnetismo e profundidade psicológica, comparável ao efeito que a imagem da Mona Lisa produz no espectador.
9. Fornarina, 1518–1519 (esquerda)
Palazzo Barberini, Roma
Havia todo tipo de rumores sobre a vida pessoal de Raphael. Segundo alguns deles, o artista era libertino e morreu aos 37 anos de sífilis, segundo outros, menos escandaloso, de febre. De qualquer forma, Rafael estava constantemente no centro das atenções femininas, e só podemos adivinhar que tipo de mulheres de origem e ocupação posavam para as imagens de suas gentis madonas e ninfas.
Por muito tempo a identidade da beldade de olhos pretos do retrato de Fornarina foi desconhecida. Vasari sugere que este é um retrato de “... uma mulher que ele amou muito até a morte, e com quem pintou um retrato tão lindo que ela parecia viva”.
Alguns anos antes, Fornarina posou para Raphael para outra obra-prima, A Dama Velada. Se você olhar de perto, os cocares da Fornarina e da Dama do Véu são presos pelo mesmo grampo, talvez um presente de Rafael.
Segundo a lenda, Rafael conheceu Fornarina, filha de um padeiro (fornarina - do italiano para “padaria”), enquanto trabalhava nos afrescos da Villa Farnesina. Aí a beldade parecia querer se casar, mas Raphael a comprou do pai e a instalou na casa, onde a conheceu até que a morte os separou. Correram boatos de que foi Fornarina quem matou Raphael. Eles também disseram que após a morte dele ela foi para um mosteiro por causa da tristeza, ou que levou um estilo de vida tão depravado que foi tonsurada à força como freira.
10. Madona Sistina, 1513–1514
Galeria dos Antigos Mestres, Dresden
« Queria ser para sempre espectador de um filme...” - escreveu A. S. Pushkin sobre o famosa Madona Rafael.
Foi em A Madona Sistina que Raphael conseguiu atingir o auge de sua maestria. Esta foto é incrível. A cortina aberta revela-nos uma visão celeste: rodeada de um brilho divino, a Virgem Maria desce sobre as pessoas. Ela tem o menino Jesus nos braços, seu rosto demonstra ternura e preocupação. Parece que tudo nesta imagem: centenas de rostos angelicais, e o gesto respeitoso de São Sisto, e a humilde figura de Santa Bárbara, e a pesada cortina - foram criados para que não pudéssemos tirar os olhos do rosto de Nossa Senhora por um segundo.
E claro, Raphael não seria Raphael se Imagem bonita Maria não teria notado as feições de sua Fornarina.
Rafael morreu em Roma em 6 de abril (seu aniversário) de 1520, aos 37 anos, no auge de sua fama.
Muitos séculos depois, enquanto estudava a arte de Rafael, Pablo Picasso diria: “Se Leonardo nos prometeu o paraíso, então Rafael nos deu!”
Raphael é um artista que teve uma influência monumental no desenvolvimento da arte. Raphael Santi é merecidamente considerado um dos três grandes mestres da Alta Renascença italiana.
Introdução
Autor de pinturas incrivelmente harmoniosas e serenas, recebeu o reconhecimento de seus contemporâneos graças às imagens de Madonas e aos afrescos monumentais do Palácio do Vaticano. A biografia de Rafael Santi, assim como sua obra, está dividida em três períodos principais.
Ao longo dos 37 anos de vida, o artista criou algumas das mais belas e influentes composições da história da pintura. As composições de Rafael são consideradas ideais, suas figuras e rostos são considerados impecáveis. Na história da arte, aparece como o único artista que conseguiu atingir a perfeição.
Breve biografia de Rafael Santi
Rafael nasceu na cidade italiana de Urbino em 1483. Seu pai era artista, mas morreu quando o menino tinha apenas 11 anos. Após a morte do pai, Raphael tornou-se aprendiz na oficina de Perugino. Em seus primeiros trabalhos pode-se sentir a influência do mestre, mas ao final dos estudos o jovem artista começou a encontrar seu próprio estilo.
Em 1504, o jovem artista Raphael Santi mudou-se para Florença, onde foi profundamente admirado pelo estilo e pela técnica de Leonardo da Vinci. Na capital cultural começou a criar uma série de belas Madonas; Foi lá que recebeu suas primeiras encomendas. Em Florença, o jovem mestre conheceu Da Vinci e Michelangelo - os mestres que mais influenciaram a obra de Raphael Santi. Raphael também deve a Florença o conhecimento de seu amigo íntimo e mentor Donato Bramante. A biografia de Raphael Santi durante seu período florentino é incompleta e confusa - a julgar pelos dados históricos, o artista não morava em Florença naquela época, mas ia frequentemente para lá.
Quatro anos passados sob a influência da arte florentina ajudaram-no a alcançar estilo individual e técnicas de pintura únicas. Ao chegar a Roma, Rafael tornou-se imediatamente artista na corte do Vaticano e, a pedido pessoal do Papa Júlio II, trabalhou em afrescos para o estudo papal (Stanza della Segnatura). O jovem mestre continuou pintando diversas outras salas, que hoje são conhecidas como “salas de Rafael” (Stanze di Raffaello). Após a morte de Bramante, Rafael foi nomeado arquiteto-chefe do Vaticano e deu continuidade à construção da Basílica de São Pedro.
Obras de Rafael
As composições criadas pelo artista são famosas pela graça, harmonia, linhas suaves e perfeição de formas, que só podem ser rivalizadas pelas pinturas de Leonardo e pelas obras de Michelangelo. Não é à toa que esses grandes mestres constituem a “trindade inatingível” da Alta Renascença.
Rafael foi uma pessoa extremamente dinâmica e ativa, portanto, apesar da curta vida, o artista deixou um rico patrimônio, composto por obras de pintura monumental e de cavalete, obras gráficas e realizações arquitetônicas.
Durante sua vida, Rafael foi uma figura muito influente na cultura e na arte, suas obras foram consideradas o padrão de excelência artística, mas após a morte prematura de Santi, as atenções se voltaram para a obra de Michelangelo, e até o século XVIII, o legado de Rafael permaneceu em relativa esquecimento.
A obra e a biografia de Raphael Santi estão divididas em três períodos, sendo os principais e mais influentes os quatro anos que o artista passou em Florença (1504-1508) e o resto da vida do mestre (Roma 1508-1520).
Período florentino
De 1504 a 1508, Rafael levou uma vida nômade. Ele nunca ficou muito tempo em Florença, mas, apesar disso, quatro anos da vida de Rafael, e principalmente de sua obra, costumam ser chamados de período florentino. Muito mais desenvolvida e dinâmica, a arte de Florença teve profunda influência no jovem artista.
A transição da influência da escola perugiana para um estilo mais dinâmico e individual é perceptível numa das primeiras obras do período florentino – “As Três Graças”. Rafael Santi conseguiu assimilar as novas tendências mantendo-se fiel ao seu estilo individual. A pintura monumental também mudou, como evidenciam os afrescos de 1505. As pinturas murais mostram a influência de Fra Bartolomeo.
No entanto, a influência de da Vinci na obra de Rafael Santi é mais claramente visível durante este período. Rafael assimilou não apenas os elementos de técnica e composição (sfumato, construção piramidal, contrapposto), que eram inovações de Leonardo, mas também tomou emprestadas algumas ideias do mestre já reconhecidas na época. O início dessa influência pode ser traçado até na pintura “As Três Graças” - Rafael Santi usa nela uma composição mais dinâmica do que em trabalhos iniciais Oh.
Período romano
Em 1508, Rafael veio para Roma e lá viveu até o fim de seus dias. A sua amizade com Donato Bramante, o arquitecto-chefe do Vaticano, garantiu-lhe uma recepção calorosa na corte do Papa Júlio II. Quase imediatamente após a mudança, Rafael começou a trabalhar em grande escala em afrescos para a Stanza della Segnatura. As composições que decoram as paredes do gabinete papal ainda são consideradas o ideal da pintura monumental. Os afrescos, entre os quais “A Escola de Atenas” e “A Controvérsia sobre a Comunhão” ocupam um lugar especial, proporcionaram a Rafael o merecido reconhecimento e um fluxo interminável de encomendas.
Em Roma, Rafael abriu a maior oficina do Renascimento - sob a supervisão de Santi trabalharam mais de 50 alunos e assistentes do artista, muitos dos quais mais tarde se tornaram pintores de destaque (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), escultores e arquitetos (Lorenzetto) .
O período romano também é caracterizado pela pesquisa arquitetônica de Raphael Santi. Ele foi brevemente um dos arquitetos mais influentes de Roma. Infelizmente, poucos dos planos desenvolvidos foram implementados devido à sua morte prematura e subsequentes mudanças na arquitetura da cidade.
Madonas de Rafael
Durante sua rica carreira, Rafael criou mais de 30 pinturas representando Maria e o menino Jesus. As Madonas de Rafael Santi são divididas em florentinas e romanas.
As Madonas Florentinas são pinturas criadas sob a influência de Leonardo da Vinci que retratam a jovem Maria e o Menino. João Batista é frequentemente retratado ao lado de Nossa Senhora e de Jesus. As Madonas Florentinas são caracterizadas pela calma e charme maternal, Rafael não utiliza tons escuros e paisagens dramáticas, por isso o foco principal de suas pinturas são as mães lindas, modestas e amorosas nelas retratadas, bem como a perfeição das formas e harmonia das linhas .
As Madonas Romanas são pinturas nas quais, além do estilo e técnica individual de Rafael, nenhuma outra influência pode ser rastreada. Outra diferença entre as pinturas romanas é a composição. Enquanto as Madonas florentinas são representadas em três quartos de comprimento, as romanas são frequentemente pintadas em comprimento total. A principal obra desta série é a magnífica “Madona Sistina”, que se chama “perfeição” e é comparada a uma sinfonia musical.
Estâncias de Rafael
As pinturas monumentais que adornam as paredes do Palácio Papal (e agora do Museu do Vaticano) são consideradas as maiores obras de Rafael. É difícil acreditar que o artista tenha concluído a obra Stanza della Segnatura em três anos e meio. Os afrescos, incluindo a magnífica “Escola de Atenas”, são pintados com extremo detalhe e alta qualidade. A julgar pelos desenhos e esboços preparatórios, trabalhar neles foi um processo incrivelmente trabalhoso, o que mais uma vez atesta o trabalho árduo e o talento artístico de Raphael.
Quatro afrescos da Stanza della Segnatura retratam as quatro esferas da vida espiritual humana: filosofia, teologia, poesia e justiça - as composições “A Escola de Atenas”, “A Controvérsia sobre a Comunhão”, “Parnassus” e “Sabedoria, Moderação e Força ” (“Virtudes Seculares”).
Rafael recebeu a encomenda de pintar outras duas salas: Stanza dell'Incendio di Borgo e Stanza d'Eliodoro. O primeiro contém afrescos com composições que descrevem a história do papado, e o segundo contém o patrocínio divino da igreja.
Rafael Santi: retratos
O gênero retrato na obra de Rafael não ocupa um papel tão proeminente quanto a pintura religiosa e mesmo mitológica ou histórica. Os primeiros retratos do artista estão tecnicamente atrás de suas outras pinturas, mas o desenvolvimento subsequente da técnica e do estudo formas humanas permitiu a Raphael criar retratos realistas, imbuídos da serenidade e clareza características do artista.
O retrato do Papa Júlio II por ele pintado é até hoje um exemplo a seguir e um objeto de aspiração para os jovens artistas. A harmonia e o equilíbrio da execução técnica e a carga emocional da pintura criam uma impressão única e profunda que só Rafael Santi poderia alcançar. Uma foto hoje não é capaz do que o retrato do Papa Júlio II alcançou em sua época - as pessoas que o viram pela primeira vez ficaram assustadas e choraram, Rafael foi tão perfeitamente capaz de transmitir não só o rosto, mas também o humor e o caráter do assunto da imagem.
Outro retrato influente de Rafael é o Retrato de Baldassare Castiglione, que foi copiado por Rubens e Rembrandt em sua época.
Arquitetura
O estilo arquitetônico de Rafael foi previsivelmente influenciado por Bramante, razão pela qual o curto período de Rafael como arquiteto-chefe do Vaticano e um dos arquitetos mais influentes de Roma foi tão importante na preservação da unidade estilística dos edifícios.
Infelizmente, poucos planos de construção do grande mestre existem até hoje: alguns dos planos de Rafael não foram executados devido à sua morte, e alguns dos projetos já construídos foram demolidos ou movidos e remodelados.
A mão de Raphael é dona do plano pátio O Vaticano e as loggias pintadas que o rodeiam, bem como a igreja redonda de Sant 'Eligio degli Orefici e uma das capelas da igreja de Santa Maria del Poppolo.
Trabalhos gráficos
A pintura de Rafael Santi não é o único tipo de arte em que o artista alcançou a perfeição. Mais recentemente, um dos seus desenhos (“Cabeça de um Jovem Profeta”) foi vendido em leilão por 29 milhões de libras, tornando-se o desenho mais caro da história da arte.
Até o momento, existem cerca de 400 desenhos pertencentes à mão de Rafael. A maioria deles são esboços para trabalhos de pintura, no entanto, também existem aqueles que podem facilmente ser considerados trabalhos separados e independentes.
Entre as obras gráficas de Rafael encontram-se diversas composições criadas em colaboração com Marcantonio Raimondi, que criou diversas gravuras a partir dos desenhos do grande mestre.
Patrimônio artístico
Hoje, o conceito de harmonia de formas e cores na pintura é sinônimo do nome Raphael Santi. O Renascimento adquiriu uma visão artística única e uma execução quase perfeita na obra deste maravilhoso mestre.
Rafael deixou aos seus descendentes um legado artístico e ideológico. É tão rico e diversificado que é difícil acreditar, visto quão curta foi a sua vida. Raphael Santi, apesar de sua obra ter sido temporariamente coberta por uma onda do Maneirismo e depois do Barroco, continua sendo um dos artistas mais influentes da história da arte mundial.
Breve biografia de Rafael Santi
Rafael Santi- Pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria.
Em 1500 mudou-se para Perugia e ingressou na oficina de Perugino para estudar pintura. Então Raphael completou o primeiro trabalhos independentes: as competências e habilidades adotadas do meu pai tiveram impacto. As primeiras obras de maior sucesso são “Madonna Conestabile” (1502-1503), “O Sonho do Cavaleiro”, “São Jorge” (ambas de 1504)
Sentindo-se um artista talentoso, Rafael deixou seu professor em 1504 e mudou-se para Florença. Aqui ele trabalhou duro para criar a imagem de Nossa Senhora, a quem dedicou nada menos que dez obras (“Madona com o Pintassilgo”, 1506-1507; “Sepultamento”, 1507, etc.).
No final de 1508, o Papa Júlio II convidou Rafael a se mudar para Roma, onde o artista passou o último período de sua curta vida. Na corte do Papa, recebeu o cargo de “artista da Sé Apostólica”. O lugar principal em sua obra passou a ser ocupado pelas pinturas das salas de aparato (estrofes) do Palácio do Vaticano.
Em Roma, Rafael alcançou a perfeição como retratista e teve a oportunidade de concretizar o seu talento como arquitecto: a partir de 1514 supervisionou a construção da Catedral de São Pedro.
Em 1515, foi nomeado Comissário de Antiguidades, o que significava estudar e proteger monumentos antigos e supervisionar escavações.
Quando querem dizer que um homem permaneceu homem até o último momento, dizem a frase: “Ele morreu como Rafael”.
Rafael Santi e Margarita Luti
A pintura mais famosa do grande Raphael Santi (1483-1520) retrata a imagem de uma mulher jovem e muito bonita com enormes olhos negros amendoados. O protótipo da “Madona Sistina” foi Margarita Luti - o amor mais forte e desesperado de um belo gênio...
(1483-1520) - um dos três maiores artistas do Renascimento. Rafael Santi nasceu em 6 de abril de 1483 na família do poeta da corte e pintor dos duques de Urbino Giovanni Santi. O menino recebeu as primeiras aulas de desenho do pai, mas Giovanni morreu cedo. Rafael tinha onze anos na época. Sua mãe morreu antes e o menino ficou aos cuidados de seus tios - Bartolomeo e Simon Ciarla. Por mais cinco anos, Rafael estudou sob a supervisão do novo pintor da corte dos duques de Urbino, Timoteo Viti, que lhe transmitiu todas as tradições da escola de pintura da Úmbria. Depois, em 1500, o jovem mudou-se para Perugia e começou a estudar com um dos mais famosos artistas da Alta Renascença, Perugino. O período inicial da obra de Rafael é denominado “Peruginiano”. Aos vinte anos, o gênio da pintura escreveu a famosa “Madonna Conestabile”. E entre 1503 e 1504, por ordem da família Albizzini, o artista criou a imagem do altar “O Noivado de Maria” para a Igreja de San Francesco na pequena cidade de Città di Castello que completou o período inicial de sua obra. O grande Rafael apareceu ao mundo, cujas obras-primas o mundo inteiro adora há séculos.
Em 1504, o jovem mudou-se para Florença, para onde toda a oficina Perugino havia se mudado no ano anterior. Aqui ele criou uma série de pinturas encantadoras com “Madonas”. Impressionado com essas obras-primas, em 1508, o Papa Júlio II (reinou de 1503 a 1513) convidou o artista a ir a Roma para pintar os apartamentos de estado do antigo Palácio do Vaticano.
Assim começou uma nova etapa na vida e obra de Rafael - a etapa da glória e da admiração universal. Esta foi a época dos papas-filantropos, quando no mundo da cúria vaticana reinava, por um lado, a maior depravação e zombaria de tudo o que é honesto e virtuoso e, por outro lado, a veneração da arte. O Vaticano até hoje não foi capaz de se limpar completamente das manchas das atrocidades cometidas por papas filantrópicos sob a capa da tiara papal, e filósofos e críticos de arte encontraram-se incapazes de compreender por que razão se encontrava precisamente numa era de flagrante depravação, no próprio epicentro da depravação, que as belas-artes, a arquitetura e a literatura atingiram alturas inatingíveis.
Após a morte do velho depravado Júlio II, o trono papal foi ocupado pelo ainda mais depravado Leão X (governou de 1513 a 1521). Ao mesmo tempo, tinha um excelente conhecimento de arte e foi um dos mais famosos mecenas de poetas, artistas e artistas da história. O papa ficou especialmente satisfeito com Rafael, que herdou de seu antecessor, que pintou edifícios e palácios e pintou pinturas incríveis.
Os pesquisadores da vida de Rafael ainda não conseguem entender como esse homem cortês e bonito, de rosto lânguido, cílios longos e cabelos pretos cacheados, conseguiu permanecer fiel à sua natureza masculina e não se tornou amante de um de seus professores ou patronos ricos. Pelo contrário, foram os patronos que garantiram que sempre houvesse mulheres ao lado de Rafael - caso contrário ele simplesmente se recusava a trabalhar. O banqueiro romano Bindo Altovidi, cujo retrato Rafael concordou em pintar, transformou o seu palácio num elegante bordel romano durante seis meses enquanto o artista trabalhava na pintura. Numerosas cortesãs passeavam pelo jardim, banhavam-se em fontes, reclinavam-se em sofás de veludo - tudo para que Rafael, que largou o pincel por meia hora, pudesse imediatamente sentir prazer. Foi amante de Donna Atalanta Baglioni, que o encarregou de pintar a capela da Igreja de San Francesco em Perugia. O todo-poderoso Cardeal Bibbiena sonhava em casar sua sobrinha Maria Dovizzi com Rafael. A nobre matrona romana Andrea Mosinho ficou horas sentada à porta da oficina de Rafael, esperando que ele parasse de trabalhar para poder abraçá-lo. Isso continuou até 1513, quando ele conheceu acidentalmente a plebeia Margarita Luti, de 17 anos.
Em 1514, o Papa Leão X nomeou Rafael como arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro. O banqueiro Agostino Chigi, que competiu com o papa no amor às artes, assim que soube que artista famoso está em Roma, convidou-o imediatamente para pintar a galeria principal do seu palácio Farnesino, às margens do Tibre. Rafael não conseguiu se estabelecer no Vaticano, então o banqueiro lhe deu apartamentos luxuosos em seu palácio, com vista para um lindo parque, e não economizou nas despesas.
O artista decorou as paredes afrescos famosos“As Três Graças” e “Galatea”, mas foi forçado a interromper o trabalho porque não conseguiu encontrar um modelo para “Cupido e Psique”. Um dia, enquanto caminhava pelo parque, acompanhado por seu aluno Francesco Penni, se viu às margens do Tibre, onde avistou uma garota de incrível beleza. A estranha, tão bonita quanto Madonna, tinha entre 17 e 18 anos. Ela estava encostada em uma árvore, banhada pelos raios do sol forte do meio-dia que rompia a folhagem. O encantado Rafael soube que o nome da menina era Margarita Luti, que ela era filha de um padeiro e morava perto.
A menina sonhava há muito tempo em dar um passeio pelo maravilhoso Parque Farnesino. Rafael se ofereceu para acompanhá-la. “Eu finalmente encontrei Psyche!..” ele sussurrou para Penny ao longo do caminho.
Após a caminhada, a artista trouxe Margarita para o ateliê. A linda filha do padeiro olhava com curiosidade os esboços e esboços, admirando sinceramente a arte do maestro. Margarita concordou com a proposta de Rafael de pintar seu retrato, mas teve que obter o consentimento do pai e do noivo.
A menção ao noivo confundiu um pouco a artista, porém, a beldade apressou-se em notar que não se casava por amor, mas apenas porque aos 17 anos era simplesmente uma pena continuar menina. E o noivo dela é apenas um pastor em Albano, propriedade de Agostino Chiga.
Rafael disse que Margarita, com seus olhos maravilhosos, boca maravilhosa e cabelos magníficos, deveria pelo menos pertencer a um príncipe de sangue. Em agradecimento pela visita, o artista ofereceu a Margarita um excelente colar de ouro, que comprara na véspera para a cortesã Andrea, mas a menina recusou-se a aceitar o caro presente. Então Raphael se ofereceu para comprar um colar para ela por apenas dez beijos. Margarita olhou para o vendedor. Rafael tinha trinta e um anos, era um homem muito atraente... E a compra aconteceu, não por dez, mas por cem, por mil beijos! Libertando-se do abraço, Margarita, fugindo, gritou que se Rafael quisesse conhecê-la amanhã, deveria falar com o pai.
Raphael seguiu a menina até a padaria de Luti e, após pagar 50 moedas de ouro, recebeu o consentimento do pai para pintar quantos retratos de sua filha quisesse. Além disso, o pai flexível prometeu explicar as coisas ao seu futuro genro, um pastor.
Raphael não dormiu a noite toda, apaixonado pela bela Fornarina (forno - forno, fornaj - padeiro). Naquela época, a filha do padeiro estava resolvendo o relacionamento com o noivo, Tomaso Cinelli, que há um mês acariciava sua futura esposa à noite. O pastor notou imediatamente as joias, que a noiva nem pensou em tirar do pescoço. Tomaso a repreendeu por traição. Ela realmente quer se tornar como as cortesãs de Raphael? A menina, inflamada, respondeu que estava pronta para se tornar qualquer pessoa para ter montanhas de ouro e se livrar das cenas selvagens que foi forçada a suportar como uma mulher honesta. O pastor caiu em si e correu para implorar perdão. Margarita o perdoou, obrigando-o a prometer que só iria procurá-la por convite. Tomaso exigiu que Margarita jurasse solenemente hoje na igreja que se casaria com ele. De madrugada, Tomaso e Margarita estavam na igreja, onde a menina fez um juramento de fidelidade ao noivo, e poucos dias depois fez o mesmo juramento a Rafael.
Essa garota estava destinada a se tornar o primeiro e único amor do grande Rafael. Ele havia sido mimado pelas mulheres, mas agora seu coração pertencia a Fornarina.
Raphael provavelmente foi enganado pela expressão angelical do lindo rosto da filha do padeiro. Quantas vezes, cego de amor, retratou esta cabeça encantadora! A partir de 1514, ele pintou não só seus retratos, essas obras-primas de obras-primas, mas graças a ela também criou imagens de Madonas e santos que seriam adorados!
Na primeira sessão, Margarita posou para Psique, que posteriormente decorou a Villa Farnesino. “Ah, que linda você é!..” - repetia o maestro a cada pincelada do lápis. Naquela mesma noite ele visitou Fornarina em seu armário. Durante cinco horas, até o amanhecer, Francesco Penni esperou pacientemente pela professora. Por fim, voltou entusiasmado, entusiasmado, pronto a dar tudo ao padeiro, se ao menos Margarita fosse só dele. À tímida alusão do aluno sobre o perigo que o amor imoderado carrega, o artista respondeu: “Um artista se torna mais talentoso quando ama tanto ou é tanto amado!.. O amor dobra a genialidade!.. Você verá que tipo de fotos eu vou pintar de Margarita!.. O próprio céu me enviou!”
Por 3 mil peças de ouro, o padeiro permitiu que o artista levasse Margarita para qualquer lugar. Rafael encontrou uma bela villa para sua amante em um dos subúrbios romanos, comprou roupas caras para ela e encheu-a de joias. Ela tem cavalos e carruagens. Pelo menos cem convidados se reuniam em sua sala todos os dias. Durante o ano, os amantes quase nunca se separaram. Rafael não queria ver ninguém, não saía para lugar nenhum, negligenciando o trabalho e as aulas com os alunos. O Papa Leão X começou a manifestar insatisfação e Agostino Chigi, chateado com a interrupção dos trabalhos de decoração do palácio, ofereceu-se para transportar a menina para Farnesino. Margarita concordou imediatamente em se mudar, na esperança de se refugiar no palácio da vingança de seu noivo Tomaso, que lhe enviou cartas furiosas. Ela esperava conseguir o patrocínio de Agostino Chiga, o dono do pastor.
Rafael, encantado por ter tido a feliz oportunidade de aliar o amor à arte, começou a trabalhar com entusiasmo, às vezes deixando sua amada sozinha com seus pensamentos por dias a fio. E mesmo que apenas com pensamentos...
E por quase 7 anos - até o fim da vida - Rafael permaneceu seu escravo. Ele idolatrava Fornarina - isso é confirmado pelos rostos da “Madona Sistina”, “Donna Velata”, “Madonna na Cadeira” e outras obras para as quais Margarita serviu de modelo. Nas telas de Rafael ela brilha com uma beleza serena e celestial. E esse é o look do Raphael, que a adorava. Mas também vale a pena olhar para os retratos de Fornarina, feitos pelos alunos de Rafael – Giulio Romano ou Sebastiano del Piombo. Eles retratam uma mulher mais do que comum - astuta e gananciosa. Isso é o que significa o olhar de um artista amoroso! Rafael não percebeu que Margarita o traía com amigos, conhecidos, patronos e até com alunos. A insidiosa e calculista Fornarina estava interessada principalmente no dinheiro de seu inesperado patrono. Ela constantemente esgotava o artista, ficava insatisfeita e exigia mais a cada dia. A jovem criatura tinha pouco carinho e admiração. Ela exigia não apenas novas riquezas, mas também queria que Rafael não saísse de seu lado por um momento e se entregasse ao amor apenas em sua companhia. E o artista obedeceu obedientemente a esses caprichos, literalmente queimando nos braços de um amante insaciável.
Um dia, Fornarina recebeu outra carta ameaçadora do noivo. E nesse momento foi informada da visita de Agostino Chiga. A garota desabotoou rapidamente a gola do capuz, revelando seus ombros luxuosos. O banqueiro imediatamente envolveu seu corpo flexível com os braços e beijou-a profundamente, após o que começou a jurar seu amor, implorando por reciprocidade. Fornarina exigiu provas... Naquela mesma noite, o pastor Tomaso foi levado ao mosteiro de Santo Cosimo, cujo abade, primo de Chiga, prometeu reter o pastor por uma recompensa simbólica até receber ordens para libertá-lo.
Em 1518, Rafael aceitou como aluno o jovem bolonhês Carlo Tirabocchi. Logo todos, exceto o maestro, sabiam de sua caso de amor com Margarida. Os estudantes romperam todas as relações com Tirabocchi, por considerarem que ele havia cometido uma ofensa hedionda. Chegou-se a um duelo, em que o bolonhês caiu, atingido por um golpe da espada de Perino del Vaga. O verdadeiro motivo da briga foi escondido de Rafael, e Fornarina encontrou outro admirador.
Rafael tentava fechar os olhos para os tantos romances de sua amada, ficava calado quando ela chegava apenas pela manhã, como se não soubesse que “sua pequena Fornarina” era sua beleza Sou Confeiteiro e me tornei um dos mais cortesãs famosas em Roma. E apenas as criações silenciosas de seu pincel sabiam o tormento que atormentava o coração de seu criador. Rafael sofria tanto com a situação atual que às vezes nem conseguia sair da cama pela manhã.
A sede de amor, a sede de beijos e abraços quentes da cortesã, que nunca recusou suas carícias, logo minou a saúde do brilhante artista
Recentemente, a imprensa italiana publicou uma pesquisa do crítico de arte Donato Bergamino, que tentou explicar o amor imprudente e avassalador de Raphael por Margarita. E por que ela o traiu?
A atitude de Raphael para com Margarita Luti é um exemplo típico vício em amor. Muito mais tarde seria chamada de síndrome de Adele, em homenagem à filha de Hugo, que literalmente perseguiu um oficial inglês com seu amor. Não ousando recusar nada, ela lhe forneceu prostitutas e esperou pacientemente no quarto ao lado que seu amante terminasse sua sessão de amor. Raphael também sofria da síndrome de Adele. Fornarina teve outra doença - a ninfomania. A famosa Messalina, a imperatriz russa Catarina, a Grande, a rainha francesa Margot sofreram com isso... Fornarina está entre elas. Rafael, que nunca sofreu com falta de testosterona, ainda não conseguiu satisfazer Margarita plenamente. Certa vez, ele admitiu: “Não é sangue que corre nas veias da minha amada, mas lava quente”. A maratona de amor, que ele e Fornarina podiam durar muitas horas, esgotou o artista. Por causa dessas façanhas amorosas, sua saúde estava completamente esgotada. Ele foi ao médico e foi diagnosticado com grave esgotamento do corpo. O artista sangrou, mas isso só piorou o mestre. O coração exausto do gênio parou em 6 de abril de 1520, dia de seu nascimento. Ele tinha apenas 37 anos!
Portanto, se a expressão “morreu de amor” se aplica a alguém, esse alguém é Rafael.
Foi sepultado na Igreja de São Sisto, sob a mesma “Madona Sistina”, pela qual, dois séculos depois, pagariam quase 100 kg de ouro e o levariam para a Alemanha. Mas Margarita não foi autorizada a comparecer ao funeral - ninguém acreditava que ela era há muito tempo a esposa secreta de um gênio. Rafael foi sepultado no Panteão, onde repousam os restos mortais das maiores pessoas da Itália.
Os alunos do artista culparam a infiel Margarita pela morte de seu professor e juraram vingança porque através de uma série de inúmeras traições ela partiu o coração de um grande homem.
Assustada, Margarita correu para o pai, em cuja casa ela estava escondida há algum tempo. Aqui uma vez ela ficou cara a cara com seu ex-noivo Tomaso, que, por sua graça, passou cinco anos em confinamento monástico. Margarita não encontrou nada melhor do que tentar seduzi-lo e expôs os ombros exuberantes diante do pastor. Ele, pegando um punhado de terra, jogou na cara da ex-noiva e foi embora, para nunca mais ver a mulher que havia arruinado sua vida.
A herança deixada por Rafael seria suficiente para que a frívola Fornarine mudasse de vida e se tornasse uma mulher decente. Mas, tendo sentido o sabor do amor carnal e de uma vida despreocupada, tendo conhecido os homens mais famosos de Roma, ela não quis mudar nada. Até o fim de seus dias, Margarita Luti permaneceu como cortesã. Ela morreu no mosteiro, mas a causa de sua morte é desconhecida.
As criações pitorescas de Rafael decoram os museus mais famosos do mundo. Além disso, graças a eles, em particular, estes museus tornaram-se famosos. Milhões de pessoas todos os anos ficam paralisados de admiração diante da imagem da “Madona Sistina”, que há muito se tornou o principal tesouro da Galeria de Dresden. Eles olham com ternura para a bela e sobrenatural mulher que lhes estende um bebê confiante do céu... Mas poucos sabem que a carne terrena da mulher retratada na imagem onde pertencia à mais voluptuosa e dissoluta cortesã da Itália - aquele que destruiu um gênio no auge de seus poderes e talento.
Porém, na literatura também existe outra versão dos eventos descritos. Rafael se apaixonou pela depravada donzela romana desde o início, conhecia muito bem o valor dela, mas no clima imoral da corte dos mecenas das artes, não teve vergonha de usá-la como modelo na hora de pintar os rostos. da Mãe de Deus. .
