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Michelangelo Merisi da Caravaggio - famoso Artista italiano, autor de pinturas religiosas. Principalmente ele pintou homens jovens. As obras do autor estão expostas em melhores galerias mundo - Uffizi, Hermitage, Museu Metropolitano de Arte, Louvre, Prado.

Infância e juventude

Em um dos cantos da Itália chamado Lombardia em 1571 ele nasceu futuro artista Michelangelo Merisi da Caravaggio. Os pesquisadores ainda não conseguiram determinar o local exato e a data de nascimento, e as evidências documentais não foram preservadas. Talvez o criador tenha nascido em Milão ou não muito longe disso - em Caravaggio.

Michelangelo tornou-se o filho mais velho da família do construtor. O artista tinha três irmãos e uma irmã mais nova. Caravaggio não vivia mal, pois seu pai tinha um bom salário e formação em construção.

Cinco anos após o nascimento de Caravaggio, uma epidemia de peste começou em Milão. Só foi possível evitar a infecção mudando-se para outra cidade. Mas não ajudou. Um ano depois, o chefe da família morre após uma longa doença. Este período tornou-se difícil para Caravaggio.

Existem muitos espaços em branco na biografia do artista. As informações sobre os 8 anos de vida de Michelangelo após a morte de seu pai caíram no esquecimento. Sabe-se que em 1584 o jovem foi estudar com a milanesa Simone Peterzano. Depois de concluir o curso, Caravaggio deveria receber o título de artista, mas nenhuma confirmação oficial desse fato sobreviveu.

Em 1592, Caravaggio enfrentou um novo desafio – a perda de sua mãe. A herança foi dividida igualmente entre os filhos. Graças a esse dinheiro, Michelangelo pôde viajar para Roma. O artista era conhecido como um homem de caráter difícil, constantemente se envolvia em brigas e acabava na prisão.

Pintura

Os primeiros anos de vida em Roma não foram fáceis para Caravaggio. O jovem artista dificilmente conseguia ganhar o suficiente para comprar comida e moradia, mas a sorte mudou. O então elegante pintor Cesari d'Arpino aceitou Michelangelo como assistente em seu ateliê pessoal. O criador ainda desconhecido criou naturezas mortas nas pinturas de d’Arpino. Enquanto trabalha na oficina, o autor cria as obras “Menino com Cesta de Frutas” e “Baco Doente”.

Logo, o cardeal Francesco Maria del Monte tornou-se o patrono de Caravaggio. O artista ganhou acesso à sociedade criativa de Roma. Em agradecimento, Michelangelo presenteou o cardeal com sua própria pintura “Cesta de Frutas”, e depois várias outras obras - “O Tocador de Alaúde” e “Baco”.

Nesse período, Caravaggio produziu diversas obras que foram incluídas na lista do patrimônio mundial. Estes são “Adivinho”, “Cupido, o Vencedor”, “Narciso”. Novos rumos aparecem ao olhar do artista - natureza morta “pura” e “aventureirismo” na pintura. Os seguidores de Michelangelo frequentemente os usavam em suas obras.

Caravaggio recorreu frequentemente a temas religiosos. De primeiros trabalhos Destacam-se “Santa Marta Conversando com Maria Madalena”, “Santa Catarina de Alexandria”, “Santa Maria Madalena”, “O Êxtase de São Francisco”, “Judite e Holofernes”, “Descanso na Fuga para o Egito”, “O Sacrifício de Abraão”.

EM final do XVI século, Caravaggio pintou dois ciclos de pinturas contando sobre a vida dos apóstolos. Algumas obras foram entregues à Igreja de San Luigi dei Francesi, localizada em Roma. Estas pinturas são dedicadas ao apóstolo Mateus. Duas obras sobreviveram até hoje - “O Martírio do Apóstolo Mateus” e “O Chamado do Apóstolo Mateus”.

Mais duas capelas da igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma, também são decoradas com obras de Caravaggio. A Crucificação do Apóstolo Pedro e a Conversão de Saulo aconteceram aqui. A cooperação com as casas religiosas continuou por muito tempo. Já no século XVII surgiram as pinturas “Sepultamento”, “Madonna di Loreto” e “Assunção de Maria”. As obras foram localizadas nas igrejas de Sant'Agostino e Santa Maria in Valicella.

Os últimos anos de vida Michelangelo Caravaggio vagou por aí tentando evitar punição. EM criativamente este período foi rico em obras-primas. Nesta época, Caravaggio produziu pinturas de altar “Madona do Rosário”, “Sete Obras de Misericórdia”, “A Flagelação de Cristo”. O artista deles pintou para Nápoles.

Enquanto estava em Malta, Caravaggio criou São Jerônimo e A Decapitação de João Batista. Na Sicília, o pincel do maestro produziu “O Enterro de Santa Lúcia”, “A Ressurreição de Lázaro” e “A Adoração dos Pastores”. No final de sua vida, Michelangelo pintou o quadro “Davi com a cabeça de Golias”. Presumivelmente, o trabalho é um autorretrato.

Um dos primeiros trabalhos do artista, “Boy Bitten by a Lizard”, está atualmente em exibição na Galeria Nacional de Londres. O autor pintou o quadro em duas versões. Os historiadores da arte ainda discutem sobre quem é retratado na tela. Existem duas versões: a amada de Caravaggio ou o próprio maestro.

Na galeria Doria Pamphili há outro trabalho precoce artista - “A Penitente Marina Madalena”. Esta é uma pintura rara de uma jovem. Atenção especial Caravaggio prestou atenção aos detalhes: há joias no chão, uma jarra com uma bebida e estampas no vestido.

Na Uffizi você pode ver trabalho interessante Miguel Ângelo. A pintura “Medusa” foi realizada sobre tela esticada sobre suporte de madeira. Esta criação foi criada especialmente para o Cardeal Francesco Del Monte, que queria dar um presente a Fernando I, Grão-Duque da Toscana.

A pintura “João Batista” está guardada na Catedral de Toledo. A tela retrata um jovem. Existem muitos rumores em torno deste trabalho. Os historiadores da arte acreditam que a autoria pode pertencer a um dos seguidores de Caravaggio. Outros afirmam que a pintura foi pintada por Michelangelo especificamente para o reitor do Hospital da Consolação.

EM Galeria Nacional A Irlanda postou o quadro “O Beijo de Judas”. A obra é baseada nas ideias de Caravaggio sobre os últimos dias de vida. Associado a esta pintura história escandalosa. Acontece que uma cópia da pintura foi apresentada em Odessa, que posteriormente foi roubada. Entretanto, o original permanece na Irlanda até hoje.

Na Galeria Borghese, localizada em Roma, você poderá conhecer outra obra de Michelangelo Caravaggio - “Madona com o Menino e Santa Ana”. A tela mostra duas mulheres e um bebê. Fotos de muitas pinturas de Caravaggio são colocadas em álbuns especiais dedicados à arte mundial.

Vida pessoal

Michelangelo Caravaggio era solteiro. Ao mesmo tempo, o homem preferia desenhar rapazes nus em vez de mulheres. Isso fez com que muitos passassem a classificar o artista como representante dos gays. E no século 20, Caravaggio foi até chamado de ícone gay. Nenhuma evidência oficial deste fato foi encontrada ainda.

Em 1986, foi lançado o filme “Caravaggio”, no qual falavam sobre a orientação sexual não convencional de Michelangelo. Interpretou a amada do artista Ator britânico. Este é o seu primeiro papel desta natureza.

Morte

Na Itália, Michelangelo Caravaggio é conhecido por sua obra, que causou muita polêmica e escândalos na sociedade. Infelizmente, ele causou indignação não só com suas pinturas, mas também com seu comportamento. O infrator infringia regularmente a lei e estava à beira da prisão. Caravaggio não tinha autorização para portar armas brancas, mas isso não impediu o artista.

Michelangelo jogou uma bandeja em um garçom e quebrou vidros na casa de outra pessoa. Os guardas se cansaram disso, então o artista foi preso por um breve período. E em 1606, um homem matou outro homem. A tragédia aconteceu durante um jogo de bola. Para evitar ser colocado atrás das grades, Caravaggio escapou. 4 ano passado O autor de obras-primas mundiais passou a vida no exílio.

Michelangelo esperava perdão, então se escondeu perto de Roma, mas depois partiu para Nápoles. Malta estava na minha lista de viagens. Na ilha, o artista foi nomeado cavaleiro pelos serviços prestados à Ordem de Malta. Mas novamente ele mostrou um caráter desenfreado e entrou na briga. Além disso, o adversário de Caravaggio era um conselheiro de alto escalão da ordem. Logo o artista conseguiu escapar da prisão para a Sicília.

O perigo das autoridades italianas passou, mas apareceu um novo - representantes da ordem. Em 1609, Michelangelo conseguiu escapar deles, mas sofreu muito no processo. Os perseguidores desfiguraram o rosto do artista. Mais tarde, Caravaggio foi novamente preso, mas por engano. A morte alcançou o criador em 18 de julho de 1610. Michelangelo morreu de malária. O grande artista tinha 39 anos.

Michelangelo Caravaggio foi enterrado em uma sepultura coletiva. Os restos mortais do homem foram encontrados posteriormente. O teor de chumbo nos ossos revelou-se várias vezes maior. Observe que naquela época esse elemento era adicionado à pintura. Talvez não tenha sido a malária que matou o artista, mas sim a sua profissão.

Funciona

• 1593 - “Jovem com Cesta de Frutas”
• 1595 - "Músicos"
• 1596 - "Menino mordido por um lagarto"
• 1597 - "Madalena Penitente"
• 1597 - "Medusa"
• 1598 - “Judite e Holofernes”
• 1599 - "Narciso"
• 1600 - “Martírio de São Mateus”
• 1601 - “A Crucificação de São Pedro”
• 1602 - “Cupido, o Vencedor”
• 1603 - “Sepultamento de Cristo”
• 1604 - “João Batista”
• 1605 - “Retrato do Papa Paulo V”
• 1606 - “Maria Madalena em êxtase”
• 1607 - "Sete Atos de Misericórdia"
• 1608 - “Decapitação de João Batista”
• 1609 - “A Ressurreição de Lázaro”
• 1610 - “Davi com cabeça de Golias”

O famoso artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) é conhecido como o mais brilhante reformador da pintura na virada dos séculos XVI para XVII (vida: 1571 - 1610).

Caravaggio alcança tal maestria no uso de contrastes de luz e sombra em suas pinturas que até mesmo toda uma geração de artistas “caravaggistas” apareceu depois dele. Caravaggio não reconheceu regras existentes que com a ajuda do desenho é preciso criar imagens idealizadas em telas - ele retratava pessoas reais em suas pinturas: meninos de rua, cortesãs, velhos.

O mestre não deixou um único esboço para seus descendentes - ele criou imediatamente na tela.

O artista nasceu nos subúrbios de Milão, onde após a epidemia de peste ficou desde cedo sem pai, e sua mãe mudou-se com os filhos para a cidade de Caravaggio. O jovem talentoso tinha um caráter complexo e briguento. Em 1591, ele teve que fugir para Roma após um trágico confronto com jogadores de cartas, posteriormente retratado na obra "Rounder".

A propósito, ele passará por vários problemas mais de uma vez ao longo de sua carreira. Caravaggio foi repetidamente investigado, mas sua fama de brigão e desordeiro não o impediu de ser procurado.

Na capital notaram seu dom como pintor, dando-lhe patrocínio e habilidades básicas dos mestres da escola. Como na história da arte já existia um gênio nomeado, nosso artista escolheu um caminho diferente - adotou o apelido de “Caravaggio”, copiando o nome de sua cidade natal.

Em Roma ele deixou o mundo as melhores telas durante o período criativo de 1592 a 1606.

Em 29 de maio de 1606, ocorreu um trágico acidente na vida de Caravaggio - durante um jogo de rua, Ranuccio Tomassoni foi morto, e o grande mestre foi considerado culpado do assassinato. Para evitar ser condenado, o artista fugiu, saindo de Roma.

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Ele então se mudou para La Valletta ( Valeta, capital de Malta), e ingressou na Ordem de Malta. Porém, suas andanças não pararam até o fim de sua vida. Com isso, o artista morreu de malária aos 39 anos, esquecido e rejeitado, deixando ao mundo dezenas de suas obras-primas.

Os pincéis de Caravazdo foram responsáveis ​​pelas primeiras naturezas-mortas em Pintura italiana– “Cesta de Frutas” é uma das naturezas mortas mais famosas do mestre, onde as frutas são retratadas com tanta precisão, como se fosse uma macrofotografia.

Mas começou a retratar frutas um pouco antes, em retratos de adolescentes - “Jovem com Cesta de Frutas”, “Baco”.

O pintor repetiu algumas das cenas de maior sucesso 2 a 3 vezes, a pedido de nobres ricos - “Cartomante”, “Menino descascando frutas” (uma das primeiras obras-primas). Ele raramente retratou mulheres - “A Penitente Madalena”, “Judith Killing Holofernes”, “Madonna and Child with Saint Anne” e várias outras obras.

Roma para início do XVII século tornou-se uma espécie de escola para Artistas europeus. Com o tempo, o mestre da técnica do claro-escuro abriu sua própria oficina, onde teve muitos alunos talentosos, como Mario de Fiori, Spada e Bartolomeo Manfredi.

Posteriormente, a imitação do “claro-escuro” de Caravaggio tornou-se evidente nas pinturas de Velázquez e Rubens, Rembrandt e Georges de La Tour.

Algumas das obras do artista foram irremediavelmente perdidas, mas muitas pinturas de Caravaggio permanecem em Roma, que podem ser vistas gratuitamente em igrejas e mediante pagamento em museus e coleções particulares. A seguir apresentamos lista completa pinturas com endereços para verdadeiros admiradores da obra do grande mestre.

De graça

Igreja de São Luís dos Franceses

• Endereço: Praça de S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Os amantes das pinturas de Caravaggio visitam com mais frequência o mosteiro sagrado de San Luigi dei Francesi - uma das “pérolas” de Roma, mas pelo nome fica claro que a igreja estava aberta à comunidade francesa. Foi construído em homenagem ao monarca francês Luís IX (1214-1270), que conseguiu pôr fim à hostilidade irreconciliável entre a igreja e a liderança secular.
E em Bizâncio, o governante conseguiu concordar com o resgate da relíquia sagrada de todo o mundo cristão - a Coroa de Espinhos do Salvador (guardada na França).

A igreja tornou-se outro “projeto de construção de longo prazo”, mas em 70 anos o mosteiro sagrado repleto de obras-primas foi concluído em 1589. Tudo aqui está impregnado do espírito de veneração de Santa Maria, como convém ao catolicismo. No entanto, visto de fora o edifício parece bastante modesto, exceto pela estátua, e todo o luxo está dentro. Afrescos de Dominicino, decorados com mármore colorido, imagens em talha dourada.

O pintor substituiu o mestre anterior e, depois de Cavaliero d’Arpino, algumas coisas tiveram que ser concluídas e outras refeitas. Quem contratou Caravaggio para trabalhar correu riscos, pois o mestre não gostava de esboços, trabalhava sob um feixe de luz direcionada e construía uma composição diferente de muitos de seus contemporâneos. Mas o risco era justificado e hoje temos a oportunidade de ver “O Chamado do Apóstolo Mateus”.

“O Chamado do Apóstolo Mateus” (tela 322 x 340 cm, pintada em 1599) é história famosa sobre o chamado do publicano por Jesus como discípulo, posteriormente o publicano Levi tornou-se apóstolo e autor do “Evangelho de Mateus”. Dois jovens bem vestidos, agachados perto do publicano, observam com genuíno interesse a imagem do Salvador, apontando com o dedo aquele que Ele escolheu. A influência dos antecessores é sentida na obra, por exemplo, a mão característica do Senhor com pintura famosa

Michelangelo em.

É interessante notar que São Mateus é o padroeiro do fisco em quase todos os países do mundo.

Martírio de São Mateus

“O Martírio de São Mateus” (tela 323 x 343 cm, pintada em 1599-1600) - a tela retrata a cena do assassinato do evangelista, onde se adivinha um autorretrato do próprio Caravaggio.

Especialistas afirmam que o rosto do artista – em uma das figuras de testemunhas oculares do acontecimento ao fundo – está virado para trás. O artista realista violou os cânones religiosos e substituiu o pathos pelo realismo do sofrimento pela Boa Nova. Tela para capela familiar da família Contarelli.

São Mateus e Anjo

• Endereço:“São Mateus e o Anjo” (tela pintada em 1599-1602) - retrata o Apóstolo espiritualizado que escuta a voz do Anjo, escrevendo o Evangelho de Mateus. A pintura é conhecida pelo facto de o cliente ter ficado chocado com o realismo da imagem, onde o Santo Apóstolo é retratado como um plebeu, contrariando os cânones.

Basílica de Santo Agostinho

Praça de Santo Agostinho, 00186 Roma A Igreja de Santo Agostinho (Sant’Agostino) é outro lugar em Roma onde os amantes da arte têm a oportunidade de ver a obra-prima de Caravaggio. O edifício é fácil de encontrar na praça com o mesmo nome. Aqui você pode admirar a pintura “Madonna di Loreto” de Caravaggio e outras obras-primas
Mestres italianos

era.

“Madonna di Loreto ou Mãe dos Peregrinos” (tela, 1604-1605) – a obra está na primeira capela à esquerda, e esta é a pintura mais sensacional do mestre. Houve algumas travessuras extravagantes aqui também. – a imagem do altar da Mãe de Deus foi pintada por uma cortesã.

As cortesãs sempre posaram para todos, mas ele foi o primeiro a recusar transformar um modelo comum em uma imagem idealizada de Nossa Senhora e deixou tudo como estava.

Os dignitários ficaram indignados com a exposição indecente de seus seios, embora isso seja comum para uma mãe que amamenta. Mas foi precisamente a violação dos cânones que tornou famosas as pinturas reformistas de Caravaggio. Alguns contemporâneos também ficaram constrangidos com os pés sujos dos peregrinos retratados na pintura, mas esta é a lei do realismo.

As cenas bíblicas incorporadas nas pinturas de Caravaggio eram tão impressionantes que foram repetidamente tentadas serem copiadas. No entanto, o estilo especial de escrita não deu chance aos copistas, e todas as falsificações parecem monótonas e pálidas. A maioria das obras do grande mestre “claro-escuro” foram escritas sobre um tema bíblico e, portanto, foram reverenciadas pela elite religiosa.

Basílica de Santa Maria del Popolo

• Endereço: Praça do Popolo
• Horário de funcionamento: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Outro local de Roma onde estão expostas duas obras-primas de Caravaggio e muitas outras obras de arte. A discreta Basílica de Santa Maria del Popolo está aberta de manhã e à noite. É facilmente acessível de metrô (linha vermelha A) até a estação Flaminio ou a pé em 10 minutos. Este local faz parte da rota turística, junto à porta norte de Roma (Porta del Popolo), onde à esquerda se ergue um edifício discreto, um dos santuários da Virgem Maria. A aparência modesta do edifício engana, mas como está escrito na Bíblia: “Toda a beleza da filha do Rei está dentro.”

Seu objetivo é a nave esquerda do altar - pinturas de Annibale Carracci e Merisi da Caravaggio.

Conversão de Saulo ou Paulo no caminho para Damasco

“A Conversão de Saulo” ou “Paulo no Caminho de Damasco” (1601) - a pintura ilustra história bíblica sobre o início do serviço a Deus do apóstolo Paulo, o ex-Saulo. Ele é conhecido no mundo cristão como o autor de várias epístolas do Novo Testamento. Caravaggio retratou diversas vezes essa história, sendo esta versão a mais realista, mais conhecida como composição com cavalo.

O fariseu Saulo (Saulo), que tinha a missão de prender os primeiros cristãos, a caminho de Damasco teve um encontro sobrenatural com Jesus, que lhe falou do céu. Seus companheiros de viagem não entenderam nada, mas congelaram atordoados, e a luz milagrosa cegou Paulo por 3 dias, o que posteriormente o levou à cura, ao arrependimento e ao serviço a Deus.

“A Crucificação de São Pedro” (1600-1601) – a tela retrata São Apóstolo Pedro (ex-Simão), escolhido por Cristo, que foi crucificado na cruz de cabeça para baixo. Uma posição tão antinatural, na qual o Apóstolo aceitou prontamente a morte, é o desejo de um mártir. Ele acreditava que era indigno de ser crucificado como Cristo.

É exatamente disso que fala a pintura de Caravaggio, o grande mestre do jogo de luz e sombra.

Pago

• Endereço: Galeria Borghese
• Praça do Museu Borghese, 5, 00197 Roma Preço:

14 euros – como comprar bilhete sem intermediários

Menino e cesta de frutas

“O Menino e um Cesto de Frutas” (1593-1594) é uma das primeiras obras onde a imagem de cada fruta é cuidadosamente trabalhada.

Doente Baco “Baco Doente” (1592-1593) é um famoso autorretrato do pintor. Jovem artista naquela época ele estava gravemente doente e não tinha meios de subsistência. Tive que cumprir o pedido sem babá e pintar meu rosto pálido e esverdeado com reflexão espelhada

. Uma das melhores criações do mestre foi vendida por dívidas da coleção particular de seu professor de pintura em Roma, Cavaliere d’Arpino, foi confiscada e acabou na coleção de Scipione Borghese, sobrinho do Papa. Os conhecedores da arte da pintura ficam encantados não só com o rosto sofrido do jovem seminu, mas também com a magistral representação de cachos de uvas brancas, rosadas e pretas.

Madonna e Criança com Santa Ana

A Madona e o Menino com Santa Ana (1606) é uma das obras mais veneradas, conhecida como Madona e a Cobra, onde Cristo e Maria pisam na cabeça de uma áspide.

A profetisa Ana, segundo textos apócrifos, é a mãe de Maria, a avó de Jesus, que abençoou o Menino quando ele foi levado ao templo pela primeira vez, se destaca nesta trama. Obra para o altar da Igreja de Santa Ana.

São João Batista

“João Batista” (1610) - existem várias versões desta trama, naquela época, retratos de muitos jovens nus eram assinados desta forma;

“São Jerônimo em Meditação” (1606) é uma pintura de significado filosófico, onde um crânio humano encoraja um velho a refletir sobre a essência da existência. Dizem que esse enredo inspirou muitos autores de obras-primas da literatura e da arte. Lembra do “Ser ou não ser...”?

Davi com cabeça de Golias

"Davi com a cabeça de Golias" (1609-1610) - o mais imagem interessante que o pintor por muito tempo levei comigo e melhorei.

Esta é uma das pinturas posteriores de Caravaggio. O artista ainda estava fora da lei e esperava o perdão do papa. Caravaggio se retrata como Golias, cuja cabeça foi decepada por Davi, mas Davi na pintura não é mostrado como um vencedor - ele olha para a cabeça decepada de Golias quase com simpatia. Caravaggio enviou a pintura a Roma como um presente ao Cardeal Scipione Borghese para receber o perdão papal e como sinal disso, na espada de David estão as letras “h.o.s.”, que significa “a modéstia vence o orgulho”.

Embora nos pareça que as cabeças são desproporcionais, este não é de todo um erro do artista.

Na Bíblia, David é descrito como um lindo menino loiro. Quando as tropas israelenses e filisteus estavam no campo de batalha, o pastor Davi trouxe o jantar para os irmãos, mas a batalha não começou - Israel não tinha um lutador digno. E o gigante Golias (2,5 metros de altura) proferiu maldições e maldições contra os israelenses. Davi ficou indignado com o tom depreciativo para com os israelitas e seu Deus, e bateu na testa do homem orgulhoso com uma pedra da funda. Então ele cortou a cabeça para encorajar Israel. É por isso que a cabeça de Golias é tão grande na foto, e Davi é muito jovem.

Pinacoteca Vaticano

• Endereço: Via Vaticano
• Praça do Museu Borghese, 5, 00197 Roma 20 euros
• Horário de funcionamento: das 9h00 às 16h00
• com um guia licenciado
• aos Museus do Vaticano às sextas-feiras

Também há pinturas de Caravaggio na Pinacoteca do Vaticano, que faz parte do complexo.

Enterro de Cristo

No Vaticano, uma ilustração da história bíblica “O Enterro de Cristo” (tela 300 x 203 cm, pintada em 1602-1603) é apresentada ao olhar de numerosos peregrinos. Esta composição foi posteriormente copiada por muitos seguidores de Caravaggio e também é conhecida como o “Sepultamento de Cristo”.
Ele foi retirado da cruz e colocado em uma caverna destinada ao sepultamento. Uma das mais fortes manifestações da tragédia nas pinturas realistas do mestre.

Há um caso especial em que o seu compromisso com o realismo chegou ao fanatismo - imagem morta natureza para a pintura “A Ressurreição de Lázaro”.

Como sabemos pelo Evangelho, Jesus veio ressuscitar o seu amigo morto, o irmão de Marta e Maria, no 4º dia, quando o corpo “já cheira mal”. Os assistentes recusaram-se a posar com o cadáver em decomposição e Caravaggio os forçou a permanecer ali com ameaças até atingir seu objetivo. Mas este trabalho está exposto no Museu Regional de Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicília, na cidade de Messina, e não em Roma.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Endereço: Via del Corso, 305
• Bilhete: 12 euros
• Horário de funcionamento: das 9h00 às 19h00

O Palazzo Doria Pamphilj é um edifício cinza com arquitetura memorável que pertenceu aos cardeais. Posteriormente, o palácio passou a ser propriedade privada da família Aldobrandini aos Pamphili, que se tornaram parentes de outra família nobre - Doria. Seus descendentes dedicaram muito tempo e esforço para reabastecer a coleção familiar de obras-primas com novas obras de arte, incluindo 2 pinturas de Caravaggio.

Madalena penitente

“A Penitente Madalena” (1595) é uma famosa história bíblica sobre o arrependimento de uma prostituta apanhada em adultério, a quem Jesus não permitiu que os fariseus e os advogados apedrejassem. Todos conhecem a frase de Jesus: “aquele que não tem pecado seja o primeiro que lhe atire uma pedra”, que deu a esta mulher o direito à vida e ao arrependimento.

Posteriormente, ela lavou os pés de Jesus com lágrimas e o ungiu com precioso incenso na véspera da crucificação.

Descanse no caminho para o Egito "Descanse na Fuga para o Egito" (1595) - retratado Sagrada Família

durante a fuga com o Menino, descrita no “Evangelho de Mateus”. Episódio conhecido da vida de José e Maria, que foram obrigados a se esconder do rei Herodes, que ordenou aos guardas que matassem todos os bebês menores de 2 anos. O motivo da raiva é a profecia sobre o nascimento do Messias e Salvador, contada pelos magos que viram a Estrela de Belém.

Palácio Corsini

O Palácio (Palazzo) Corsini está localizado na área, próximo à Villa Farnesina. Os jardins, edifícios e coleção de arte pertenciam a uma respeitada família florentina que se mudou para Roma. Há também uma pintura de Caravaggio.

“João Batista” (1603-1604) é uma das variantes da famosa história de João Batista, que viveu no deserto e batizou o povo nas águas do Jordão. Naquela época era uma das imagens bíblicas mais populares, por isso existem tantas versões. Até Caravaggio tem várias pinturas com o mesmo título. A imagem de um asceta que comia gafanhotos (gafanhotos comestíveis) e mel silvestre no deserto, cobrindo sua nudez com peles, batizou as massas no Jordão. Jesus o chamou de o maior dos profetas. Mas os temas seminus eram frequentemente pintados por artistas naquela época, e quando eles queriam vender com lucro pinturas retratando homens jovens, a imagem era complementada com um cajado de andarilho e peles de carneiro.

Ninguém pode dizer com certeza por que Caravaggio pintou cenas dos Evangelhos na última década.

Não se sabe se foi o apelo de um pecador arrependido a Deus, comissões bem pagas do artista nas igrejas ou a leitura das Sagradas Escrituras. O mestre da pintura assinava suas obras da última década com a letra “F”, que significava “irmão” (membro da irmandade dos crentes). O que torna suas pinturas tão valiosas é que elas não são apenas cenas sobre um tema bíblico, elas transmitem toda a profundidade da empatia.

Coleção Odescalchi – Balbi

• Endereço: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Conversão de Saulo

“A Conversão de Saulo” (c. 1600) é uma das composições que impressiona pelo seu realismo - uma figura bíblica cegada pela luz divina vinda do céu. Os Atos dos Santos Apóstolos falam do fariseu, “um fanático imoderado das tradições dos pais” e da Lei de Moisés, que manteve com medo os primeiros discípulos de Jesus Cristo. A luz divina primeiro o cegou, depois mudou radicalmente sua vida, e Saulo (Saulo) tornou-se Paulo, o maior dos Apóstolos.

O enredo do arrependimento de Saulo nesta versão é a primeira obra-prima rejeitada pelo cliente para a Capela Cerasi na igreja sobre a qual escreveram acima.

É considerada uma obra de menor sucesso do mestre do claro-escuro, embora o inimitável jogo de luz e sombra aqui seja muito indicativo. Uma composição complexa com enredo dramático se reflete em cada gesto - o cego Saulo cobriu os olhos com as mãos. No caminho para Damasco, ele foi cegado pela luz divina, levando ao arrependimento, após o qual ficou conhecido como o apóstolo Paulo, que escreveu uma parte significativa do Novo Testamento.

Museus Pinakothek Capitolinos

Cartomante ou Cartomante “Adivinho” ou “Adivinho” (tela 99 x 131 cm, 1594-1595). Existem também vários exemplares da composição, que foi repetida inúmeras vezes por seus seguidores. No entanto, sua pintura possui efeitos impressionantes de luz e sombra.

inimitável, facilitando a distinção entre falsificações e originais.

O jovem artista, que chegou a Roma, experimentou muito, buscando tipos característicos para suas telas.

O talentoso pintor rejeitou os métodos geralmente aceitos da pintura maneirista e retratou em suas pinturas pessoas reais e vivas no mesmo ambiente. Ele rejeitou o estilo de escrita geralmente aceito da era barroca e ficou impressionado com o realismo lombardo.

Contemporâneos testemunharam história real O encontro de Caravaggio com uma cigana que previu um destino difícil para ele.
Ele deu-lhe dinheiro e convidou-a para ir à sua casa como modelo para sua próxima obra-prima, “The Fortune Teller”. Muitos dos temas de suas telas não têm relação com temas religiosos, e essas cenas de gênero hoje permitem entender como eram os italianos naquela época. Seus contemporâneos nas telas, suas vidas, roupas, pratos e instrumentos musicais

, são hoje conhecidos por seus filmes mais populares, incluindo The Fortune Teller.

Palácio Barberini

Os turistas podem encontrar o Palazzo Barberini na Via delle Quattro Fontane 13, não muito longe da famosa fonte. O luxuoso Palácio Barroco é um dos locais mais visitados onde está exposta mais uma magnífica criação de Caravaggio.

Judite matando Holofernes “Judith Slaying Holofernes” (1599) – uma ilustração pictórica para lenda famosa

. Tudo na tela é inusitado e quebra os estereótipos clássicos da pintura da época. Particularmente interessante é a careta realista de desgosto da viúva judia durante a decapitação do comandante babilônico.

Narciso

“Narciso” ou “Jovem olhando para seu reflexo” (1599) – a pintura retrata magistralmente um jovem olhando atentamente para seu reflexo na água. O enredo do quadro é muito famoso e foi retirado das “Metamorfoses” de Ovídio: um belo jovem, por quem uma ninfa se apaixonou, rejeitou seu amor, pelo que foi punido pelos deuses

↘️🇮🇹 Infelizmente, algumas pinturas de Caravaggio foram roubadas ou perdidas; algumas têm cópias; há pinturas atribuídas a Caravaggio, mas sua autoria é contestada. Existem outras obras, mas adornam as coleções da Europa e da América. A maioria das pinturas está localizada em Roma, onde temos o prazer de convidá-lo para se inspirar. 🇮🇹↙️ ARTIGOS E SITES ÚTEIS

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29/09/1571 - 18/07/1610) - um grande artista italiano. Considerado um dos maiores artistas do século XVII. Através do contraste de luz e sombra, ele alcançou uma tensão emocional vívida, uma explosão de sentimentos, que mais tarde foi chamada de Caravaggismo. O artista trabalhou em gêneros religiosos, mitológico e gênero.

O destino de Caravaggio foi verdadeiramente difícil. Ele estudou em uma escola de arte em Milão. Em 1606, após uma terrível briga e subsequente duelo, ele matou seu oponente e foi forçado a fugir para Nápoles. Depois disso, o artista mudou-se ainda mais - para a ilha de Malta. Mas também aqui aventuras e fracassos o aguardavam.

Em Malta, Caravaggio brigou com um nobre poderoso e fugiu da prisão para a Sicília. O nobre, que não perdoou o insulto, enviou assassinos contratados para buscar o artista. Caravaggio escondeu-se deles por muito tempo cidades diferentes Sicília e Itália. Ele foi a Roma em busca de patrocínio e perdão, mas nunca chegou lá e morreu de febre na cidade de Porto d'Ercole. Ele nunca teve tempo de descobrir que o Papa perdoou todos os seus crimes e o perdoou.

Provavelmente, uma vida tão dramática contribuiu muito para sua pintura pronunciada e expressiva. É verdade que mesmo pinturas cruéis que retratam assassinatos e traições nos transmitem o estado inquieto e as experiências frequentes do artista.

Ele se opôs às leis estabelecidas escolas de arte, e foi um verdadeiro inovador de seu tempo. Os personagens de suas pinturas, inundados de luz e sombras claras e profundas, surpreendem pela monumentalidade, plasticidade e expressividade. Seus personagens são tão naturais que parece que agora vão sair da tela e se tornarem pessoas reais.

As pinturas de Caravaggio tiveram uma enorme influência na cultura e na arte das futuras gerações de artistas. Seu estilo foi adotado por artistas famosos como Jordaens, Zurbaran e Rembrandt.

Pinturas de Caravaggio

Shulera
Judite e Holofernes
Davi com cabeça de Golias João Batista Medusa
Músicos
Martírio de São Mateus
Incredulidade do Apóstolo Tomé

Descanse no caminho para o Egito
São Jerônimo escrevendo
Beijo de Judas
O Chamado do Apóstolo Mateus Crucificação de São Pedro São Mateus e o anjo
Jantar em Emaús

A pintura foi criada pelo pintor em 1608 sobre um tema conhecido - a execução de João Batista. Esse última etapa A criatividade de Caravaggio(nome verdadeiro Michelangelo Merisi da Caravaggio), quando suas telas estavam completamente imersas no mundo […]

A pintura foi encomendada pela família aristocrática Cavaletti como retábulo para a capela da igreja da família em Sant'Agostino, em Roma. A pintura foi pintada em duas etapas com uma ruptura devido a um conflito com um notário que se opôs […]

Nos séculos XVII-XVIII, a representação de cenas de gênero se difundiu na arte, possibilitando captar as imagens dos participantes sob ângulos interessantes, delineando as diversas experiências dos personagens. O próprio Caravaggio deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da família europeia [...]

Michelangelo Merisi da Caravaggio é considerado o fundador do realismo na pintura. Depois dele, não sobrou nenhum esboço ou desenho - Caravaggio imediatamente incorporou todas as suas ideias na tela. A vida do artista foi muito peculiar. […]

O artista recorreu muitas vezes a assuntos bíblicos. Parecia que enquanto trabalhava em suas pinturas procurava algo muito importante para si. A distinção de cores brilhantes entre o mundano e o superior em suas pinturas cria [...]

Ao longo de sua vida, o artista buscou respostas para questões em histórias bíblicas. Ataques de raiva e intemperança mais de uma vez desempenharam um papel triste em suas andanças e em sua vida difícil. Quanto mais velho o artista ficava, mais […]

Esta pintura foi encomendada ao artista pelo Cardeal Scipione Borghese. Davi e Golias, com base em informações bíblicas, foram heróis da antiguidade. Davi estava destinado a se tornar o rei dos judeus, e Golias era um gigante – o filisteu. Em um […]

Caravaggio é legitimamente considerado não apenas o melhor mestre de toda a história do desenvolvimento artes artísticas, mas também um dos mais brilhantes e talentosos representantes de um estilo de desenho e pintura como o Barroco. Um pouco […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio nascido em 1571 na Itália, na Lombardia. Ainda não se sabe onde este homem nasceu. homem excepcional, nem sua data de nascimento. Os cientistas sugerem que ele poderia ter nascido em Milão ou em uma pequena cidade perto de Milão - Caravaggio. Michelangelo era o filho mais velho da família. Ele tinha três irmãos e uma irmã, a mais nova. O pai deles era operário da construção civil e tinha um bom salário e educação.

Quando a peste começou em 1576, a família de Michelangelo teve que se mudar de Milão de volta para Caravaggio. Em 1577, seu pai morreu e então começaram alguns problemas na família. Nada mais se sabe durante este período sobre a biografia de Michelangelo Merisi.

A data seguinte, 1584, interrompeu este período. Michelangelo tornou-se aluno da artista milanesa Simone Peterzano. Depois de estudar com este pintor injustamente esquecido, Michelangelo deveria receber o título de artista, mas infelizmente nenhum fato que comprove isso sobreviveu.

Em 1592, a família Caravaggio passou novamente por outra tragédia - sua mãe morreu. Após este incidente, toda a herança dos pais foi dividida entre os filhos. Michelangelo recebeu uma boa parte, que foi suficiente para deixar sua cidade natal e se mudar para Roma. Segundo alguns relatos, Michelangelo não escapou apenas de Milão. Muitos biógrafos acreditam que ele matou um homem ou o feriu gravemente, então ele precisou se mudar.

Durante sua primeira estada na capital italiana, Michelangelo Merisi da Caravaggio teve dificuldades para encontrar trabalho, mas logo conseguiu um aprendizado com Giuseppe Cesari, considerado na época um dos melhores artistas Itália. Mas a colaboração deles durou pouco. Caravaggio foi hospitalizado após ser duramente atingido por um cavalo. Após sua recuperação, ele decidiu trabalhar por conta própria.

Foi então que o cardeal Francesco del Moite encontrou Michelangelo no caminho. Ele encontrou várias pinturas de Caravaggio e gostou muito delas. Moyte foi educado e pessoa culta, apreciava arte e era amigo de Galileu. Em 1597, o cardeal colocou o jovem artista ao seu serviço, proporcionando-lhe um bom salário. Assim, mais 3 anos se passaram desde a biografia de Michelangelo, e não foram em vão. O artista foi notado e passou a receber cada vez mais encomendas. Foi nessa época que pintou pinturas como “O Chamado do Apóstolo Mateus” e “O Martírio do Apóstolo Mateus”, bem como “A Crucificação do Apóstolo Pedro”.

Os contemporâneos de Caravgio ficaram maravilhados com o seu talento. Ele pintou de forma muito realista, suas pinturas eram cheias de drama e eram muito originais. Ele pintou contrariamente aos padrões religiosos que existiam na época. Claro, também houve oponentes ao seu trabalho, que acreditavam que ele retratava os santos de uma forma muito realista. Assim, sua pintura “São Mateus e o Anjo” foi rejeitada pelos ministros da igreja como indigna. Este é o quadro que comprei colecionador famoso dessa época, o marquês Vincenzo Giustiniani, que posteriormente comprou mais de 15 pinturas de Caravaggio. Michelangelo reescreveu a pintura rejeitada pela igreja.

Em 1604, Michelangelo Merisi da Caravaggio tornou-se o mais artista famoso Itália de sua época, mas, além disso, também foi conhecido como o artista mais escandaloso, pois sempre surgiram debates acalorados em torno de suas pinturas. Mas o nome de Caravaggio também estava associado à notoriedade, à glória de um criminoso. Seu nome apareceu mais de 10 vezes na lista daqueles que infringiram a lei com suas travessuras descuidadas. Alguns deles incluem carregar uma arma branca sem permissão (Caravaggio carregava uma enorme adaga), jogar uma bandeja na cara do garçom e quebrar vidros na casa. O artista chegou a ficar preso por algum tempo. Em 28 de maio de 1606, Michelangelo Merisi da Caravaggio matou um homem. Se antes, quando ainda morava em sua terra natal, esse fato não foi confirmado, desta vez é conhecido com certeza. Depois de uma briga que surgiu enquanto jogava bola, esse infortúnio aconteceu. Michelangelo teve que fugir. Ele teve que passar os 4 anos restantes de sua vida no exílio.

No início, ele estava localizado não muito longe de Roma. Ele ainda esperava ser perdoado. Percebendo que isso era impossível, foi para Nápoles. E mesmo lá ele encontrou clientes. Depois de viver 9 meses, mudou-se para Malta. Em Malta, Caravaggio trabalhou de forma muito produtiva e, pelos seus serviços prestados à Ordem de Malta, Michelangelo Merisi da Caravaggio foi nomeado cavaleiro. Mas nem tudo poderia ser tão tranquilo; Depois de outro conflito com um conselheiro de alto escalão da ordem, Michelangelo foi preso, de onde fugiu para a Sicília.

No final da vida do artista, as autoridades já não o procuravam; agora ele enfrentava outro perigo - a vingança dos Hospitalários. No outono de 1609, Michelangelo ficou gravemente ferido; Em 1610, a ironia fez uma brincadeira cruel com o artista; ele foi para a prisão, mas por engano! Ele logo foi libertado. Mas ele adoeceu com malária e morreu em 18 de julho de 1610, aos 39 anos.