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A Ópera de Chelyabinsk ficou sem solista principal - em 31 de janeiro o cantor, com quem últimos anos estavam mais conectados grandes esperanças comunidade cultural da cidade, Anastasia Lepeshinskaya. A cantora parte para o Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg, onde lhe foram oferecidas condições mais favoráveis.

Para mim, esta é, antes de tudo, uma oportunidade de avançar profissionalmente e criativamente. Este teatro convida constantemente diferentes maestros e diretores, novos estão acontecendo o tempo todo projetos interessantes“Há muito mais oportunidades de desenvolvimento”, explicou-nos Anastasia Lepeshinskaya.

As chances de avanço na área vizinha são, de fato, muitas vezes maiores: o Teatro de Ekaterinburg tem 20 óperas em seu repertório, enquanto nós temos apenas 15, e nova produção"Carmen" é indicada para a Máscara de Ouro. Aliás, junto com o balé “Romeu e Julieta”, Yekaterinburg recebeu até 12 indicações, só o Teatro Bolshoi tem mais.

Agora já estou conhecendo o repertório, não é difícil, muitas das partes já me são familiares”, disse Lepeshinskaya.
Segundo ela, se separar Teatro de Cheliabinsk passou com calma, agora a direção está decidindo sobre a possibilidade de continuar a cooperação em uma série de produções, incluindo a ópera “Joana d'Arc”, onde Lepeshinskaya desempenhou o papel principal. Há dois anos, a ópera rendeu à trupe um prêmio no festival regional Scene, e também foi indicada à Máscara de Ouro. Claro, quero esperar o melhor, mas vagas dúvidas prevalecem e a razão para elas não desaparece.

Como diz o ditado, navio grande- grande mergulho. Lepeshinskaya foi inicialmente a melhor aquisição trupe de ópera durante todos os anos recentes. Infelizmente, ela alcançou o teto de Chelyabinsk muito rapidamente. Não há nada de surpreendente no facto de a cantora ter sido notada e convidada para Yekaterinburg; outro facto causa espanto - no nosso teatro não a detiveram particularmente, provavelmente considerando, segundo a boa e velha tradição, que ninguém é insubstituível. É verdade: há muitos artistas na trupe, bons votos pouco, como resultado tudo é mais ou menos produções significativas o espectador vê apenas na estreia - nem “Fausto”, nem “Joana”, nem “Uma Vida para o Czar”, nem “Eugene Onegin” estão no roteiro de fevereiro. Das produções icônicas, apenas “ rainha de Espadas" subirá ao palco um dia de fevereiro.
Também é impossível compensar as obras-primas da ópera em detrimento das obras-primas do balé - durante todo o mês de fevereiro, os bailarinos, se realmente quiserem, só podem visitar o teatro duas vezes para ver A melhor opção"Esmeralda" e "O Quebra-Nozes". A estreia foi apresentada com grande alarde balé moderno Apenas alguns poucos conseguiram ver “Ida”, não se sabe quando ela estará disponível para o público comum - o autor da postagem fica em silêncio sobre isso até abril, e então o final da temporada não está longe.

No total, nos dias 28 de fevereiro, o teatro receberá apenas 14 apresentações. Para efeito de comparação, nossos vizinhos em Yekaterinburg receberão 20 apresentações, cinco delas estreias. Isto apesar de durante uma semana inteira o teatro estar praticamente em com força total fará uma turnê pela cúpula dourada.

Nosso teatro também tem se engajado ativamente em atividades turísticas– pelo segundo ano consecutivo realiza turnês comerciais por toda a Europa. Ele prefere alugar seu próprio palco, recebendo uma remuneração considerável por isso. É evidente que os teatros, tal como outras instituições culturais, têm sido persistentemente financiados numa base residual, e o sucesso do comércio só pode ser bem-vindo. Agora os curadores também estão ocupados cuidando do bezerro de ouro - nem tudo é tão ruim no reino dinamarquês. Mas por que a maioria das pessoas ainda sai da ópera? melhores artistas(Lepeshinskaya não é o único, apenas o último dos que desistiram), as estreias acontecem apenas algumas vezes por ano e os shows de estreia não têm tempo para a temporada inteira? Infelizmente, as respostas são decepcionantes.

P.S.
Na quarta-feira, os curadores recém-nomeados distribuíram doações a artistas que glorificam Chelyabinsk com seu trabalho Teatro de ópera. Anastasia Lepeshinskaya não foi vista na lista de premiados.

Solista do Estado de Chelyabinsk teatro acadêmicoÓpera e balé em homenagem a M. Glinka, formada pela Academia de Música e Teatro de Krasnoyarsk, laureada em competições internacionais Anastasia Lepeshinskaya ganhou o primeiro prêmio no Festival de Música Sobinov em Saratov.

Solista do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Chelyabinsk em homenagem a M. Glinka, formada pela Academia de Música e Teatro de Krasnoyarsk, laureada em competições internacionais Anastasia Lepeshinskaya ganhou o primeiro prêmio no Festival de Música Sobinov em Saratov.

A cantora veio de Krasnoyarsk para Chelyabinsk. No início, em nosso teatro, havia apresentações itinerantes em peças teatrais. E imediatamente na ópera “Carmen” Anastasia surpreendeu o público com seu temperamento, beleza e, o mais importante, com sua voz.

— “Esta é uma das minhas partes favoritas”, admite a cantora. — Eu “fui” para Carmen por muito tempo. Ela tocou habanera e segedilla em concertos, estudou francês e foi para o flamenco. Não posso simplesmente cantar depois de aprender notas e alguns movimentos: preciso entender, sentir e amar...

— Cada uma de suas atuações é uma revelação: Lyubasha em “A Noiva do Czar” é incrível...

— Caso contrário, é impossível”, diz Anastasia, “é impossível não viver nesta música”. Ela tem uma alma do avesso. Aliás, quando estudante eu sonhava com o papel de Lyubasha, mas, novamente, demorei muito para abordá-lo.

— Quem são seus professores?

— Na academia, comecei na turma de Ekaterina Ioffe, professora de Hvorostovsky, mas continuei meus estudos e terminei com Lydia Ammosovna Lazareva. Mantenho uma relação muito próxima com ela até hoje: Lydia Ammosovna me vacinou contra a inquietação criativa, ensinou-me a compreender e a perceber as minhas capacidades. Eu cuido muito da minha voz. E antes de mais nada canto o que combina bem com a minha voz, que ela não pode sofrer. É por isso que sempre trabalho com cuidado a partitura da ópera. Primeiro em um lote grande em Krasnoyarsk tornou-se Rosina em O Barbeiro de Sevilha. Lamento muito que o repertório do Teatro de Chelyabinsk não inclua as óperas de Rossini: “O Barbeiro de Sevilha”, “Cinderela” e “O Italiano em Argel”. Eu adoraria cantar “The Favorite” de Donizetti.

Em geral canto desde criança, adoro cantar em conjunto: quando era estudante cantava no coro infantil e juvenil de Sofia. O grupo viajou muito não só pela Rússia, mas também no exterior: esteve na Itália e na Suíça. Na nossa segunda visita à Suíça, participamos na produção e execução de “A Flauta Mágica” de Mozart. Eles cantaram em alemão com solistas suíços. Esta foi minha primeira experiência de entrar apresentação de ópera. Quando estudei na academia, cantei no conjunto de solistas “We Sing to You”. Tocamos muitas cantatas e oratórios, onde cantei solo para viola, e fizemos turnês pela América e pela Sérvia. Aliás, saí de Tomsk para uma viagem à América, onde recebi o primeiro prêmio na Romansiada. Concerto de gala, cerimônia de premiação... e eu tenho um trem. E eu, com um vestido de concerto, corri pela plataforma, pulando na última carruagem, e presentes e prêmios foram literalmente jogados em mim enquanto eu caminhava.

— É este o fim da sua Romansiada?

— Não. Não participei da rodada final daquele ano Competição totalmente russa, realizado em Moscou. Mas no ano seguinte, 2007, ela venceu o Grande Prêmio de Tomsk.

Em geral, a princípio não entendi os romances que me foram oferecidos para representar para participar da Romansiada. Mas, tendo participado pela primeira vez no Siberian Tour em Tomsk, percebi o que era “ouro” e fiquei imbuído dos sentimentos inerentes a estas pequenas obras-primas.

— Você tem vontade de se preparar programa de concerto na Filarmônica, por exemplo?

- Comer. Discutimos esta possibilidade com o diretor artístico Vladimir Osherov e com o maestro titular da orquestra Malaquita, Viktor Lebedev.

— Anastasia, o que te trouxe a Chelyabinsk? Você teve tanto sucesso vida criativa em Krasnoiarsk? Com a trupe do Teatro Krsnoyarsk você se apresentou na Inglaterra por mais de três meses, viajou por todo o país...

— Sim. Na Inglaterra, até estabeleci uma espécie de recorde para mim: cantei trinta vezes Suzuki em Madama Butterfly, Flora em La Traviata 25 vezes.

— E Cheliabinsk?

— Estou tomando essa decisão há um ano inteiro. Duvidei por muito tempo, olhei atentamente para a cidade: ela me aceitaria? Afinal, no começo eu vim aqui em turnê. Aí eu percebi: a cidade me aceitou. E me apaixonei por Chelyabinsk, suas ruas largas, espaços abertos, tudo aqui parecia escancarado. Imediatamente me apaixonei por Kirovka. E então - acho que o nível da trupe no Teatro Chelyabinsk é alto.

Aceito alterações, caso sejam necessárias. Estou entediado sentado em um só lugar. Fui ao festival Sobinovsky para me animar...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya fez sucesso no prestigiado festival, recebendo o primeiro prêmio e o reconhecimento do júri e do público. Parabenizando-a pela vitória, desejamos novos sucessos à cantora. E para todos que quiserem ouvir linda voz, informamos: no dia 28 de junho, Anastasia canta na peça “Troubadour”.

A jovem cantora Anastasia Lepeshinskaya pode ser considerada uma estrela em ascensão da ópera de Krasnoyarsk. Seu repertório inclui personagens tão diversos como Lel e Rosina, Olga Larina e Cherubino, Suzuki e Carmen, e muitos deles receberam prêmios regionais. E há três anos Anastasia tornou-se a vencedora do primeiro prêmio Competição internacional vocalistas da "Romansiada".

Desenvolvimento multilateral

“Acredito que a participação em concursos é necessária para todo cantor”, observou a artista em entrevista ao VK. “E o principal neles nem é a vitória, mas a própria participação - ela clareia a mente, apenas muda radicalmente pontos de vista e prioridades.

Como?

Você ouve os outros cantarem, você vê o que está acontecendo em geral mundo musical. E você entende o que você vale. Sempre há uma emoção especial nas competições, porque lá eles não só te ouvem, mas também te avaliam. Depois das competições, nada assusta mais, então me parece que todo cantor deveria passar por elas pelo menos uma vez.

Depois de vencer a Romansiada, além de trabalhar no teatro, você também iniciou atividades concertísticas ativas?

Ainda não tão ativo quanto gostaria. ( Sorrisos.) Talvez porque não peço nada a ninguém. Mas quando me oferecem para falar em algum lugar, sempre respondo com prazer. E já me convenci mais de uma vez: quando é realmente necessário, tudo funciona sozinho. Por exemplo, em fevereiro tive um programa solo com a Orquestra Filarmônica Russa de Krasnoyarsk. E em fevereiro, Peter Kazimir e eu e Krasnoyarsky orquestra de câmara apresentou um concerto de música antiga, iremos repeti-lo no dia 19 de abril com pequenos acréscimos. Apresentações de concertos artistas de ópera geralmente necessário.

Eles são realmente necessários?

Claro, você não pode ficar preso a apenas uma coisa! Precisamos nos desenvolver de várias maneiras. andar de concertos sinfônicos, ouvir música instrumental- isso ajuda a penetrar mais profundamente em diferentes estilos musicais, que então se manifesta em seu próprio estilo de atuação. Você pode transmitir a cor de qualquer instrumento com sua voz. E o cantor deve ser capaz de se fundir com a orquestra, e não se separar dela. Esta é uma sutileza muito importante. Quando, por exemplo, preparava o papel de Polina para A Dama de Espadas, ouvi todas as sinfonias de Tchaikovsky para sentir a atmosfera da sua música.

Aborde com sabedoria

Um cantor de ópera deveria estar interessado em arte dramática?

Sem dúvida. Infelizmente, quase não há treinamento para estudantes cantores atuando, então você precisa aprender isso com seus colegas de teatro - observe, absorva. Pessoalmente, peguei emprestado muito do drama para mim mesmo como ator. Também ganhei uma experiência inestimável trabalhando com o diretor dramático Vladimir Gurfinkel, que encenou conosco a ópera “Noivado em um Monastério”. Na verdade, este é meu primeiro diretor, e não importa o que digam sobre a produção em si, estou muito feliz por ter trabalhado com ele como Clara. Ele elaborou minuciosamente cada imagem e procurou de nós a verdade da nossa existência no palco.

O que você raramente vê na ópera...

Sim Infelizmente. Nosso principal instrumento é a voz, mas a credibilidade da atuação na ópera também é muito importante.

E consistência visual, certo? Concordo, não é convincente quando jovens personagens da ópera são interpretados por artistas mais velhos, e até mesmo com figuras enormes!

Você sabe, as imensas figuras cantores de ópera- um estereótipo desatualizado. ( Sorrisos.) Mas, surpreendentemente, ainda é difundido. Embora a tendência global tenha mudado há muito tempo para a conformidade visual. Mas por alguma razão as ideias do público ainda não mudam.

Talvez porque ela tenha sido tratada com tais “custos” por muito tempo?

Talvez. Mas agora não existem tais extremos.

Você mencionou trabalhar com um diretor de drama. Você já teve a sensação de que a vontade de combinar a imagem muitas vezes resulta em dificuldades para cantar? Digamos que sua Olga em “Eugene Onegin” tenha que cantar uma ária complexa e antes disso ela corre pelo palco?

E acredite, isso não me incomoda nem um pouco! Basta saber se distribuir, fazer tudo sem fanatismo, com sabedoria. Sim, o público deve ter a sensação de que o artista está correndo precipitadamente. Mas, na verdade, ele é muito contido internamente e se controla. Tudo depende do nível do cantor. Acredito que você precisa saber cantar em qualquer posição.

Tanto sentado quanto deitado?

Sim, mesmo de cabeça para baixo! Não estou brincando - esta é, antes de mais nada, uma questão de tecnologia. Afinal, os cantores ocidentais que admiramos são capazes de fazer isso, o que significa que nós também podemos. E também é importante entender que é impossível entregar tudo de uma vez, não é assim. A festa vai adquirindo gradativamente novas cores; o principal é começar bem. O cantor deve saber que nem todas as partes podem ser dominadas na juventude. Tudo precisa ser cantado no devido tempo.

Aquilo é?

Há jogos que nem estou pronto para tocar nos próximos dez anos. Por exemplo, Dalila de Sansão e Dalila ou Marfa de Khovanshchina. Marfa provavelmente será o último jogo da minha vida. ( Risos.) Estas partes são para vozes maduras. Além disso, com a idade, os horizontes do cantor se ampliam, experiência de vida- tudo isso afeta também o timbre da voz, sua cor. Afinal, também acontece: parece confortável cantar ao piano, mas naquele momento da performance tocam os instrumentos de sopro - e pronto, você é como um peixe sem voz, porque não tem habilidade suficiente para cante com esse som. Ao olhar a partitura, você precisa imaginar tudo como um todo - como a orquestra soa, o que seu parceiro está fazendo em uma determinada cena.

Início inteligente

A propósito, Anastasia, por quais partes da ópera, na sua opinião, devemos começar?

Comecei com Cherubino em As Bodas de Fígaro. E acho que este é um começo ideal para uma mezzo-soprano. A música de Mozart realmente ajuda a reunir e concentrar. Você pode começar com Onegin; Tchaikovsky geralmente escreveu para estudantes. Ou com Rossini - ele tem muitos papéis excelentes de mezzo. Adoraria cantar na sua “Cinderela” ou “Um Italiano na Argélia”. É uma pena que não os interpretem no nosso teatro...

Em O Barbeiro de Sevilha você canta Rosina – não é a parte soprano?

O fato é que Rossini a escreveu para uma mezzo-soprano coloratura! Como em geral, quase todas as peças femininas em suas óperas. Embora também tenha opção para soprano, hoje em teatros de todo o mundo eles ainda seguem em sua maioria as recomendações do compositor, e essas partes são executadas principalmente por mezzos. E, na minha opinião, por um bom motivo: Rosina não é de forma alguma uma heroína lírica. Menina com caráter, ela fez seu próprio destino - isso deve ser transmitido nas características de sua voz.

Quanto um papel na ópera depende do timbre da voz?

Quase. Os sopranos, via de regra, são heroínas líricas, todos se apaixonam por eles. Os mezzos são sempre abandonados - seja por amantes abandonados ou viúvas-negras. (Risos.) Intrigas que são capazes de ações extremas por amor - envenenam alguém ou armam para eles e na maioria das vezes morrem por causa disso. Rossini é uma exceção; suas óperas terminam com final feliz.

Você já cantou em contos de fadas?

Claro, depois de Cherubino ela não atuou em nenhum conto de fadas! Primeiro, o Diabinho na peça “Ay da Balda!”, em “Cinderela” ela cantou a Zlyuchka e a Fada, o Sapo em “Teremok”, a Raposa em “As Aventuras de Pinóquio”... É uma piada , especialmente quando você interpreta algum tipo de vilã - você está brincando no palco, não consegue tirar nada de si mesmo. E se você também coincide emocionalmente com seus parceiros, é só feriado! É uma pena que eles não se envolvam em contos de fadas há muito tempo - eu os tocaria com prazer de vez em quando, apesar da grande carga de trabalho do repertório. Com o tempo, percebi que os contos de fadas libertam você como nenhum outro lugar – como ator, antes de tudo. E quando os recém-chegados os recusam, eles prejudicam a si mesmos. É impossível começar imediatamente a cantar partes grandes com alta qualidade; você precisa ganhar experiência em algum lugar! Qualquer aparição no palco é uma reposição de bagagem criativa; você não pode abrir mão de nada. Em geral gosto quando há muito trabalho. Gosto muito do processo de produção, dos ensaios cansativos de manhã e à noite, e mais algumas aulas à tarde, e no final do dia mal tenho forças para rastejar para a cama - é tão bom! E quando está quieto, morro de tédio.

Você não sente medo do palco há muito tempo?

Ainda há nervosismo nos bastidores antes de cada aparição no palco. E quando saio em público, ele recua, eu relaxo imediatamente - é como uma droga. Mas, felizmente, antes mesmo de entrar no teatro eu já tinha alguma experiência de atuação. Graduado Escola de música, sonhava em ser pianista. Felizmente, não deu certo.

Felizmente?

Sim, porque fui um pianista medíocre e com o meu maximalismo na profissão tudo deveria ser excelente. E então entrei no coral “Sofia” - foi assim que meu carreira de cantora. É verdade que tive que me separar do coral depois de entrar na Academia de Música e Teatro. Como os professores me explicaram, você precisa ser solista ou corista. Mas essa experiência, assim como o meu trabalho no coral “We Sing for You”, hoje me ajuda muito no teatro. A capacidade de cantar em conjunto, sem abafar os parceiros - infelizmente, muitos cantores de ópera Eles não sabem ouvir ninguém no palco, exceto eles mesmos. Depois de trabalhar no coral, é mais fácil para mim nesse aspecto.

Lote em grande escala

Você tem dois em seu repertório personagem masculino- Lel e Cherubino. Por que você acha que os compositores não atribuíram essas partes aos tenores?

Provavelmente porque eles queriam ouvir vozes jovens e claras de seus heróis. Mas os tenores ainda têm um timbre diferente. Eu pessoalmente gosto muito dessas partes, e não apenas vocalmente, mas também atuando - uma transformação interessante.

Carmen também é uma reencarnação para você? Quão próxima esta heroína está de você em espírito?

Ao contrário de Carmen, não gosto de confrontos. ( Sorrisos.) Sim, às vezes posso ficar com raiva, mas por natureza não sou tão duro quanto ela. Porém, quando estava ensaiando, tentei “entrar no lugar da Carmen” e entender porque ela é assim. Selvagem, livre, mas ao mesmo tempo sincera em seus sentimentos. Ela é como um animal, seus instintos vêm em primeiro lugar. Se você quiser alguma coisa, fará de tudo para atrair seu amante. Para ela, a vida é um jogo: tanto em seus sentimentos todos estão no fio de uma faca, quanto em seu perigoso negócio de contrabando - eles podem matar a qualquer momento. É por isso que ele vive um minuto, um impulso constante na luta pela sobrevivência. E por falar nisso, não recomendo começar com Carmen para ninguém do teatro.

Por que?

Esta parte é complexa não apenas vocalmente, mas também em sua escala; você precisa cantá-la com sabedoria. Acontece que os cantores entregam tudo na habanera “O amor tem asas de pássaro” e esquecem que ainda têm uma cena enorme pela frente no segundo ato e um final muito difícil com um dueto matador! Você precisa de experiência e capacidade de distribuir forças corretamente para lidar com tal partido. E você também precisa ser capaz de interpretar esse personagem complexo para que todos os sentimentos de natureza tão contraditória sejam transmitidos ao espectador. Ficar como um pilar e apenas cantar lindamente não afetará ninguém. Me preparei com muito cuidado para Carmen; se dependesse de mim, teria adiado minha estreia nela por mais seis meses.

Você realmente não tinha nenhuma ambição de cantar tal papel?

Todo mundo sempre tem ambições, caso contrário não há nada para fazer nesta profissão. Mas bater no peito e declarar que você pode fazer qualquer coisa... É fácil perder a voz. Na ópera você nunca deve se apressar ou pular demais.

No entanto, mesmo que você diga que não houve tempo suficiente, parece que você se preparou muito para Carmen - você também aprendeu a tocar castanholas...

Ainda estou aprendendo - só dominei o básico. ( Sorrisos.) Isso foi sugerido por Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, diretor artistico Teatro de Ópera e Ballet de Krasnoyarsk. - E. K.). Ele me mostrou como posicionar meus dedos e onde bater. No início, é claro, nada foi dado. Pobre mãe e vizinhos - foi uma rotina sem fim no teatro e em casa, demorou um mês até que algo começasse a dar certo.

Uau!

Em geral, se faço algo, procuro estudá-lo por todos os lados, a fundo. Enquanto Carmen ensaiava, ela também começou a aprender a dançar flamenco. E tive aulas de francês. No começo tentei apenas preencher a parte com traduções interlineares - sim, claro! Você ainda precisa conhecer as nuances da pronúncia.

O que você acha do fato de agora todas as óperas serem executadas principalmente no idioma original?

Como cantor, é mais confortável e alegre cantar na língua original, e o som é muito melhor. Todas as traduções são aproximadamente 70% aproximadas e não correspondem à música. Não posso julgar a conveniência do público; as opiniões variam. Mas parece-me que se o ouvido de uma pessoa não estiver sintonizado com a percepção cantada da fala, ela língua materna Não consigo entender metade do texto. E há a maioria deles na sala.

Arte conservadora

Seu Último trabalho no teatro - Polina em A Dama de Espadas. Este também não é um jogo para iniciantes?

Em nenhum caso! No começo eu geralmente encarava com cautela, não sabia se funcionaria ou não? O fato é que três partes do meu repertório foram escritas para contralto - Olga, Lel e Polina. Mas não temos contralto no teatro agora, infelizmente. Essa voz é muito rara, então suas partes muitas vezes precisam ser cantadas por um mezzo. Mas não estou reclamando, é conveniente para mim realizá-los. E cantei Polina bem na hora - é improvável que alguns anos atrás eu conseguisse cantá-la. Porque Carmen não tem uma ária tão complexa como a de Polina. O romance de Polina foi testado anteriormente em Grande Teatro: se a cantora não aguentasse, ela não tinha nada para fazer ali. A ária deve ser uniforme em toda a extensão. E espero ter sucesso.

Anastasia, você acha que a ópera é uma arte de elite?

Em qualquer caso, não de forma massiva, especialmente nas províncias. Não sei se isso é bom ou ruim. Sim, temos um público muito simpático, eles nos recebem calorosamente, principalmente os solistas visitantes. Mas quanto à sua preparação, é mais no nível “goste ou não goste”. Muitas pessoas aqui demoram muito para se preparar para ir ao teatro; para elas isso é um acontecimento. E a ópera é uma arte tão grande que quando uma pessoa vem aqui pela primeira vez, ou se apaixona por ela ou começa a odiá-la, parece-me que não existe meio-termo; Portanto, é importante que cada apresentação ocorra em alto nível, e não apenas estreias e algumas exibições em festivais, onde todos dão o seu melhor. Deveria ser sempre assim, caso contrário nunca ensinaremos o público a ir constantemente ao teatro.

O que você acha das soluções modernas de produção em ópera?

É difícil para mim julgar, não participei dessas produções - no nosso teatro não temos nada de radical, de abordagem clássica. Mas acho que se tudo for feito com eficiência, a orquestra soa muito bem, os cantores cantam com muito profissionalismo, não soluções modernas não causará rejeição. E se a parte musical for feita ao acaso, o luxuoso design clássico não irá salvá-lo.

Outra coisa importante é que o público precisa estar preparado para algumas soluções de ponta. Não é por acaso que são melhor percebidos nas capitais culturais, onde o público é educado. E quando uma pessoa chega ao teatro pela primeira vez e também vai a uma ópera clássica, ela ainda tem algumas expectativas do que verá. E se você transferir a ação para alguma outra época, para um ambiente moderno, nem todos serão capazes de entendê-la e percebê-la imediatamente.

Por outro lado, como desenvolver a arte nas províncias se aderirmos apenas a alguns cânones? Mesmo assim, a ópera não pára.

Neste caso, precisamos encenar algumas óperas novas com design moderno. E eu mesmo não me recusaria a cantar em alguns trabalho moderno- Por que não? Mas acho que deveria haver uma abordagem mais tradicional dos clássicos. Ainda assim, é mais fácil inovar na dramaturgia, a ópera é muito mais conservadora - deve estar de acordo com a época, caso contrário pode estar em desacordo com a música.

Dossiê VK

Anastasia Lepeshinskaya, solista do Teatro de Ópera e Ballet de Krasnoyarsk

Nasceu em 1º de janeiro de 1980 em Krasnoyarsk. Graduado pela Academia de Música e Teatro de Krasnoyarsk em cantando sozinho. Atuou no coral “Sofia” e no coral “Vamos cantar para você”.

Vencedor do 1º prémio no Concurso Internacional Vocal “Romansiada” (Moscou). Em 2008, ela se tornou laureada com o prêmio "Jovens Talentos" do prefeito de Krasnoyarsk e laureada com o festival regional "Primavera Teatral" por criar um vocal convincente e uma imagem de palco nos papéis de Suzuki (Madama Butterfly) e Lelya (The Snow Maiden ). Em 2009, foi laureada no festival “Primavera Teatral” de melhor atriz coadjuvante (o papel de Olga em “Eugene Onegin”).

Elena Konovalova, “Noite Krasnoyarsk”, nº 14 (255)

Anastasia Lepeshinskaya

Cantora de ópera (mezzo-soprano).

Graduado em Krasnoyarsk academia estadual música e teatro (2002).
De 2002 a 2012 - solista de Krasnoyarsk teatro estadualópera e balé. De 2012 a 2017 - solista do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Chelyabinsk em homenagem a M.I. Glinka, desde 2017 - solista do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Yekaterinburg. Desde 2017 - solista do Teatro de Moscou " Nova Ópera" em homenagem a E.V. Kolobov.

Ela excursionou pelo Reino Unido, EUA, Sérvia, China, Tailândia.

obras teatrais

Olga (“Eugene Onegin”),
Joana D'Arc (" Donzela de Orleans»),
Polina, Milovzor (“A Dama de Espadas”; todas as óperas de P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha (“ A noiva do czar" NO. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (As Bodas de Fígaro)
Terceira dama (" flauta mágica"; ambas as óperas - V.A. Mozart), Rosina (“ Barbeiro de Sevilha"G.Rossini),
Amneris (Aida de G. Verdi),
Siebel (Fausto de Charles Gounod),
Carmem (“Carmem” de J. Bizet),
Suzuki (“Madama Butterfly” de G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto de G. Verdi), bem como as partes de viola da cantata “Moscou” de P.I. Tchaikovsky, “Réquiem” de D.B. Kabalevsky, Sinfonia nº 1 de A.N. Scriabin, oratórios “Glória” de A. Vivaldi, “Paul” de F. Mendelssohn, “A História de um Mestre” de V. Primak, em “Vésperas Solenes” e “Requiem” de V.A. Mozart, Missa em dó maior L.V. Beethoven.

prêmios e premiações

Laureado do XI Concurso Internacional para Jovens Intérpretes de Romance Russo “Romansiada” (1º prêmio, Moscou, 2007)
Laureado do festival regional "Primavera Teatral" na categoria "Por criar uma imagem vocal e cênica convincente" (por interpretar as partes de Suzuki (Madama Butterfly de G. Puccini) e Lelya (The Snow Maiden de N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk , 2008)
Laureado do festival “Primavera Teatral” na categoria “Melhor papel feminino plano de fundo em apresentação musical"para o papel de Olga (Eugene Onegin de P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
laureado do II Concurso Internacional de Jovens Cantores de Ópera em Memória de M.D. Mikhailova (III prêmio, Cheboksary, 2011)
Laureado do XXVII Concurso Vocal Sobinovsky Festival de Música(1º prêmio, Saratov, 2014)
Vencedor do prêmio Golden Lyre (Chelyabinsk, 2015)
Laureado Festival Regional teatros profissionais "Stage-2015" na nomeação "Performance of an opera part" (pela interpretação do papel de Joanna na peça "Joana d'Arc" (baseada na ópera "The Maid of Orleans" de P.I. Tchaikovsky), Cheliabinsk, 2015)
Vencedor do Prémio Assembleia Legislativa Região de Cheliabinsk no campo da cultura e arte (2016)
Laureado do Concurso de Canto de Ópera Carlo Zampighi (2º prêmio, Galeata, Itália, 2016).