ESCOLHA DO DIRETOR-MESTRE

Diretor de apresentações de balé:

Fornecendo alta nível artístico confiado a ele

produções;

Organizar a preparação e produção de espetáculos,

Planejando o processo de ensaio.

O coreógrafo supervisiona o trabalho do designer de produção e

controla o trabalho do departamento artístico e de produção.

Dicionário de balé. 2012

Veja também interpretações, sinônimos, significados da palavra e o que é CHALLENGE MASTER em russo em dicionários, enciclopédias e livros de referência:

• COREÓGRAFO no Dicionário de Balé:
  (Alemão: Balletmeister - mestre de balé). O coreógrafo é o autor e diretor de balés, números de concertos, bem como cenas de dança e danças individuais. Baseado em...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Enciclopédico:
  (Alemão: Ballettmeister) autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• PRODUTOR
  diretor, trabalhador criativo que produz uma peça ou filme. Veja a arte do diretor...
• COREÓGRAFO em grande Enciclopédia Soviética, TSB:
  (Alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, cenas de dança em ópera e opereta. B. coreografa cenas, danças, ...
• COREÓGRAFO V Dicionário Enciclopédico Brockhaus e Eufron:
  compilador, compositor ou diretor de balés. Cm. …
• COREÓGRAFO
  [mestre de balé alemão] diretor de balé, diretor de danças e movimentos faciais em ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico:
  a, m., diretor de dança soul em balé, apresentação musical, etc. Coreógrafo - relativo a um coreógrafo, coreógrafos.||Cf. COREÓGRAFO...
• PRODUTOR no Dicionário Enciclopédico:
  , -a, M. Um especialista, que dirige a produção, encena a performance. P. filme. Diretor-p. Operador-p. ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico:
  , -a, M. Autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, danças. II adj. coreógrafa, oaya, ...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
  BALLETMEISTER (alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, coreógrafo. miniaturas...
• COREÓGRAFO na Enciclopédia Brockhaus e Efron:
  ? compilador, compositor ou diretor de balés. Cm. …
• PRODUTOR
  colocar" na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa, colocar na caixa , coloque na caixa, ...
• COREÓGRAFO no Paradigma Completo Acentuado de acordo com Zaliznyak:
  balletma"yster, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, ...
• COREÓGRAFO no Novo Dicionário de Palavras Estrangeiras:
  (mestre de balé alemão) autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, dança...
• COREÓGRAFO no Dicionário de Expressões Estrangeiras:
  [Alemão ballettmeister] autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, dança...
• COREÓGRAFO no Dicionário de Sinônimos de Abramov:
  [escritor, compilador de balés; dono de uma sociedade de bailarinos; o chefe deles (Dahl, balé)] veja...
• PRODUTOR
  coreógrafo, diretor, ...
• COREÓGRAFO no dicionário de sinônimos russos:
  diretor, mestre de dança,...
• PRODUTOR
  
• COREÓGRAFO no Novo Dicionário Explicativo da Língua Russa de Efremova:
  
• PRODUTOR
  diretor,...
• COREÓGRAFO no Dicionário da Língua Russa de Lopatin:
  coreógrafo, ...
• PRODUTOR
  diretor...
• COREÓGRAFO no Dicionário Ortográfico Completo da Língua Russa:
  coreógrafo,...
• PRODUTOR no dicionário ortográfico:
  diretor,...
• COREÓGRAFO no dicionário ortográfico:
  coreógrafo, ...
• PRODUTOR
  o especialista que dirige a produção encena a atuação de P. do filme. Diretor-p. Operador-p. ...
• COREÓGRAFO no Dicionário da Língua Russa de Ozhegov:
  autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• COREÓGRAFO em moderno dicionário explicativo, TSB:
  (Alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• PRODUTOR
  diretor, filme (teatro, cinema). Pessoa responsável pela cenografia, encenação de uma peça ou filme. Diretor do balé "Red Poppy". Diretor do filme "Battleship...
• COREÓGRAFO no Dicionário Explicativo da Língua Russa de Ushakov:
  coreógrafo, M. (alemão: Balletmeister) (teatro). Diretor de dança de balé. || Professora de balé...
• PRODUTOR
  diretor M. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Explicativo de Efraim:
  coreógrafo M. Diretor de balés, danças, coreografias...
• PRODUTOR
  m. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Novo Dicionário da Língua Russa de Efremova:
  m. Diretor de balés, danças, coreografias...
• PRODUTOR
  m. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Explicativo Moderno da Língua Russa:
  m. Diretor de balés, danças, coreografias...
• GESTO no Dicionário de Pós-modernismo:
  - configuração plástico-espacial da corporeidade (ver Corporidade), que tem significado semioticamente articulado. Atua como um meio de comunicação universalmente difundido (como mostram os psicólogos, durante o diálogo...
• NOVA ONDA
  (Francês - La nouvelle vague) Nome proposto pela jornalista Françoise Giroud para um grupo de diretores que estreou em 1957-58. pinturas que se destacaram como negativas...
• ARTO no Léxico da cultura não clássica, artística e estética do século XX, Bychkova:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Poeta francês, romancista, dramaturgo e roteirista, inovador linguagem teatral, criador do teatro da crueldade. Ele ganhou fama...
• TRABALHO AUDIOVISUAL no Grande Dicionário Jurídico de Um Volume:
  - de acordo com a definição da Lei da Federação Russa sobre Direitos Autorais e Direitos Conexos datada de 9 de julho de 1993, uma obra que consiste em uma gravação...
• TRABALHO AUDIOVISUAL no Grande Dicionário Jurídico:
  - de acordo com a definição da Lei da Federação Russa “Sobre Direitos Autorais e Direitos Relacionados” datada de 9 de julho de 1993, uma obra que consiste em um gravado ...
• ESTÁGIO
  ACORDO - uma espécie de acordo de direitos autorais sobre a transferência de uma obra inédita para uso por meio de execução pública. Em virtude do P.d. um lado …
• EXECUTOR no Dicionário de Termos Econômicos:
  - 1) de acordo com o direito penal russo (artigo 33 do Código Penal da Federação Russa) - um dos tipos de cúmplices de um crime. Eu. admito...
• AUDIOVISUAL no Dicionário de Termos Econômicos:
  OBRA - obra constituída por uma série gravada de fotogramas interligados (com ou sem acompanhamento de som), destinada ...
• TEUFEL V Livro de referência histórica Terrorismo e terroristas:
  Fritz, figura da contracultura, autor e diretor de acontecimentos, organizador da "Comuna nº 1", ativista de violência sexual e revolução social. Inspirado pela morte em Bruxelas...
• EARL, HERBERT na Enciclopédia do Terceiro Reich:
  (Graf), (1903-1973), alemão diretor de teatro. Em 1925 formou-se na Universidade de Viena, onde defendeu sua dissertação sobre “Richard Wagner como encenador”. Carreira teatral começou …
• 1969.08.18 nas páginas da história O quê, onde, quando:
  Está sendo lançado o terceiro episódio do filme "Os Irmãos Karamazov" baseado no romance de DOSTOEVSKY. O diretor de produção Ivan PYRYEV não teve tempo de terminar o trabalho no filme, ...

Aquilo é apresentação de balé, tendo enredo, enredo e personagens ativos (nomeados). Criada de acordo com as leis da ação teatral, tal performance sintetiza tipos diferentes dramaturgia - roteiro, música, coreografia, cenografia, cada uma delas assumindo um colorido de “balé”, devido ao “trabalho para a dança” e à existência específica nas condições oferecidas pela dança. Aqui está o conhecimento e a compreensão das especificidades do balé - isto é, as regras e padrões que são benéficos para a dança e podem proporcionar uma apresentação de balé Vida bem-sucedida- necessário tanto para trabalho prático coreógrafos que planejam encenar uma obra baseada em uma história, bem como para estudos de balé profissional, análise de apresentações de balé existentes.

Criação balé teatral implica a adesão do diretor no processo criativo às leis da direção como a arte de encenar uma performance e criar um texto teatral de autor. Questões da concepção do diretor tida como significativa, da construção da performance em sua integridade processual, das técnicas de direção do balé utilizadas para concretizar a trama, estão entre aqueles conceitos básicos que não podem ser evitados no processo de preparação dos alunos para a análise dos princípios da encenação. de apresentações de balé. Mas o que é importante aqui é a combinação do princípio universal da direção com as especificidades do enredo, ação, estruturas e linguagem do balé.

As seções e subseções internas da primeira parte constituem os temas de apoio da estética teatral e as etapas do processo criativo na concretização do conceito da performance. Isso também inclui miniaturas coreográficas de enredo com seus requisitos especiais para a dramaturgia.

Tema 1. O balé como forma de arte teatral.

Especificidades da síntese das artes no teatro. Os componentes do teatro: dramaturgo – ator – espectador. Espaço de palco. Teatro e vida: convenção e incondicionalidade. A natureza da ação teatral. O conflito como base da dramaturgia teatral.

Aula 2. A direção teatral como arte de encenar uma performance

A alteridade da dramaturgia em uma performance. Encenação de apresentações no teatro do pré-diretor. A aparência do diretor. O diretor como intérprete da fonte original. O diretor como autor da peça. Diretor como criador do texto cênico. Critérios para o desempenho de um diretor.

Aula 3. A natureza teatral e de direção do teatro de balé -

A natureza complexa de uma apresentação de balé. Coreógrafo como dramaturgo. Coreógrafo como diretor. Texto coreográfico como base do texto cênico de uma apresentação de balé. Compor um texto coreográfico como encenação de uma apresentação de balé. Leis gerais e específicas da direção de balé.

Interação entre o diretor e a obra do autor. Conteúdo da fonte original. Os conceitos de tema, ideia, enredo, enredo, gênero, estilo, imagens e personagens. Metodologia de análise de uma obra literária. Características objetivas do texto.

Trabalho de casa: ler atentamente o texto literário proposto (à escolha do professor) e identificar as suas componentes literárias.

Seminário: Análise do tema, enredo e problemas de uma obra literária - 2 horas.

Tema do trabalho. Composição e disposição das forças ativas. Características dos heróis. Lógica de desenvolvimento do enredo. Posição do autor. A quintessência do trabalho.

Interpretação enredo literário como sua "segunda autoria". A visão da fonte original a partir do “eu” do autor. Os primeiros indicadores da interpretação do autor: título, lista de personagens, ideia de final. Aparência moderna sobre os problemas da fonte primária. A seleção do autor do principal e do secundário, a visão do autor sobre a hierarquia dos personagens. O conceito do diretor como soma de ideias na interpretação da fonte original.

Trabalho de casa: conhecimento do que é oferecido texto literário(à escolha do professor) e livre interpretação do seu enredo.

Seminário sobre o tema: Interpretação do diretor de uma obra literária

Ângulo de visão selecionado no gráfico. Ênfase do diretor em eventos e relacionamentos entre personagens. Orientação ideológica conceitos.

Aula 3. Conceitos do diretor para balés

Múltiplas interpretações de um enredo . Reviravoltas do diretor sobre o tema. A base ideológica e de conteúdo das performances conectadas por uma fonte primária ou partitura (usando exibição de vídeo).

"Giselle" - clássica, Eka, Marcia Heide

“Fausto” - Perrault, baseado no roteiro de Heine e Boyarchikov.

« Lago de cisnes" - clássico, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumayer, Ek, etc.

“O Quebra-Nozes” - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumayer e outros.

“Esmeralda” - clássico, Burmeister, Petit (“Notre Dame de Paris”)

“Bela Adormecida” - clássico, Petit, Neumayer, Eka.

Fundamentos filosóficos e espirituais da arte do balé. O balé como forma de introdução ao sublime. Gama de gêneros de tramas de balé. Atitude perante a realidade. Afastamento da realidade: fantasias poéticas do balé, fuga para a ilusão. Contexto emocional das tramas do balé. Composição de personagens. Tipos de enredo de balé (de acordo com a primazia dos personagens): “monólogo”, “par”, “misto”. Características dos personagens do balé. O herói e a ideia de herói. Disposição de heróis nos “acampamentos” do conflito.

Aula 2. Especificidades dos “mundos” do balé

Heróis e meio ambiente. “Mundos” como forma de organização do ambiente do balé. Contraste e conflito de “mundos”. Poliestilística dos “mundos”. Conteúdos dos “mundos” do balé. O herói e o “mundo” são “perambulações” e pertencimentos. Objetividade e subjetividade, realidade e idealidade dos “mundos” do balé.

Aula 3. Especificidades das situações de balé

Reflexão direta das situações da vida. A situação do balé é como uma armadilha para os sentimentos. Estados de sonho. Transformação de um enredo literário em balé: seleção de situações de dança vantajosas.

Seminário sobre o tema: análise de enredos e roteiros de balés famosos de acordo com seus movimentos específicos de enredo(Baseado no livro de Yu.I. Slonimsky “Dramaturgia do Ballet Theatre do Século XIX”)

Uma virada da fonte original em direção às imagens do balé. Procurando saídas de enredo em espaços de dança.

Tópico 4. Dramaturgia de cenário do balé

Palestra 1. A natureza da ação no drama e no balé

A essência do drama. O conflito como força motriz ação dramática. Composição e etapas da ação: exposição, início, desenvolvimento, clímax, desfecho. A natureza dinâmica da ação dramática. A natureza expositiva da ação do balé. Situações de colisão em teatro e balé. Ação de balé externa e interna. Estrutura numérica ação de balé.

Aula 2. Cenário para um balé com enredo de vários atos

Funções de script. O roteiro como unidade de princípios literários e teatrais eficazes. Diretrizes de cenário para meio de expressão apresentação de balé - dança e pantomima. A lei da visualização de uma trama de balé. Esboços da futura estrutura dramática do balé no roteiro. Dicas para movimentos e decisões do coreógrafo no roteiro.

Seminário: análise de roteiros de balé Instruções para trabalhos escritos.

(baseado no livro de Yu.I. Slonimsky “Dramaturgia do Ballet Theatre”, roteiros de Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, etc.).

Tópico 5. Direção e construção coreográfica do balé.

O que é balé, história do balé

“Queremos não apenas dançar, mas falar através da dança”
G. Ulanova

O incrível, belo e multifacetado mundo do balé não deixará ninguém indiferente. Essa palavra foi ouvida pela primeira vez na Itália, o próprio gênero surgiu na França, além disso, o balé é o verdadeiro orgulho da Rússia, aliás, no século 19 foi a performance russa criada PI Tchaikovsky , tornou-se um exemplo genuíno.

Leia sobre a história e o significado deste gênero no enriquecimento cultural de uma pessoa em nossa página.

O que é balé?

Este é um gênero musical e teatral em que vários tipos de artes estão intimamente interligados. Assim, a música, a dança, a pintura, a arte dramática e arte se unem, construindo uma performance coerente que se desenrola diante do público em palco de teatro. Traduzido do italiano, a palavra “ballet” significa “dança”.

Quando surgiu o balé?

A primeira menção ao balé remonta ao século XV; há informações de que o professor de dança da corte Domenico da Piacenza propôs para próxima bola combinar várias danças, escrevendo um final solene para elas e rotulando-as como balé.

No entanto, o próprio gênero surgiu um pouco mais tarde na Itália. O ponto de partida é reconhecido como 1581, foi nesta época em Paris que Balthazarini encenou a sua performance baseada na dança e na música.No século XVII, as apresentações mistas (ópera e balé) tornaram-se populares. Em que, valor mais alto Nessas produções, é a música, e não a dança, que ganha importância. Somente graças ao trabalho reformador do coreógrafo francês Jean Georges Novera o gênero adquire contornos clássicos com uma “linguagem coreográfica” própria.

A formação do gênero na Rússia

Há informações de que a primeira apresentação do “Ballet de Orfeu e Eurídice” foi apresentada em fevereiro de 1673 na corte do czar Alexei Mikhailovich. O mais talentoso coreógrafo Charles-Louis Didelot deu uma grande contribuição para a formação do gênero. No entanto, um verdadeiro reformador é considerado compositor famoso PI Tchaikovsky . É em sua obra que se dá a formação do balé romântico. PI Tchaikovsky prestou especial atenção à música, transformando-a de elemento de acompanhamento numa ferramenta poderosa que ajuda a dançar a captar e revelar subtilmente emoções e sentimentos. O compositor transformou a forma da música do balé e também construiu um único desenvolvimento sinfônico. A obra de A. Glazunov também desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do balé (“ Raimundo "), I. Stravinsky (" Pássaro de fogo ", "Primavera sagrada", " Salsinha "), bem como o trabalho de coreógrafos M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Criatividade se destaca no novo século S. Prokofiev , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturyan.
No século XX, os compositores começaram a buscar superar estereótipos e regras estabelecidas.

Quem é uma bailarina?

Nem todo mundo que dança balé era anteriormente chamado de bailarina. Esse classificação mais alta, que os bailarinos recebiam ao atingirem determinado mérito artístico, bem como vários anos após trabalharem no teatro. Inicialmente, todos os formados na Escola de Teatro eram aceitos como bailarinos do corpo de balé, com raras exceções como solistas. Algumas conseguiram o título de bailarina após dois ou três anos de trabalho, outras apenas antes da aposentadoria.

Componentes principais

Os principais componentes do balé são a dança clássica, dança de personagem e pantomima.A dança clássica tem origem na França. É incrivelmente flexível e elegante. Danças solo são chamados de variações e adágios. Por exemplo, o conhecido Adagio do balé de P. I. Tchaikovsky. Além disso, esses números também podem ser executados em danças conjuntas.

Além dos solistas, o corpo de balé participa da ação, criando cenas de multidão.
Muitas vezes as danças do corpo de balé são características. Por exemplo, " Dança espanhola" de "Lago dos Cisnes". Este termo significa danças folclóricas introduzido na performance.

Filmes sobre balé

O balé é uma forma de arte muito popular, que também se reflete no cinema. Existem muitas pinturas bonitas sobre balé, que podem ser divididas em três grandes categorias:

1. Os documentários são documentários de uma apresentação de balé, por meio dos quais você pode conhecer o trabalho de grandes bailarinos.
2. Filme-balé - esses filmes também mostram a performance em si, mas a ação não acontece mais no palco. Por exemplo, o filme “Romeu e Julieta” (1982), dirigido por Paul Zinner, onde os papéis principais foram desempenhados pelos famosos R. Nureyev e C. Fracci; "O Conto do Cavalinho Corcunda" (1961), onde papel principal interpretada por Maya Plisetskaya.
3. Longas-metragens cuja ação está relacionada ao balé. Esses filmes permitem que você mergulhe no mundo dessa arte e às vezes os acontecimentos neles se desenrolam no contexto de uma produção, ou contam tudo o que acontece no teatro. Entre pinturas semelhantes atenção especial merece "Proscênio" - filme americano dirigido por Nicholas Hytner, que o público viu em 2000.
4. Menção especial deve ser feita pinturas biográficas: “Margot Fonteyn” (2005), “Anna Pavlova” e muitos outros.

Não se pode ignorar o filme “Os Sapatos Vermelhos”, de 1948, dirigido por M. Powell e E. Pressburger. O filme apresenta aos espectadores a performance baseada em famoso conto de fadas Andersen e mergulha o público no mundo do balé.

O diretor Stephen Daldry apresentou o filme “Billy Elliot” ao público em 2001. Conta a história de um menino de 11 anos, de família mineira, que decide ser dançarino. Ele tem uma chance única e entra na Royal Ballet School.

O filme “Giselle Mania” (1995), dirigido por Alexei Uchitel, apresentará aos espectadores a vida da lendária dançarina russa Olga Spesivtseva, a quem seus contemporâneos apelidaram de Red Giselle.

Em 2011, foi lançado na televisão o aclamado filme “Cisne Negro”, de Darren Aronofsky, que mostra a vida do balé por dentro.

Balé moderno e seu futuro

O balé moderno é bem diferente do balé clássico com trajes mais ousados ​​e interpretação de dança livre. Os clássicos incluíam movimentos muito rígidos, em contraste com os modernos, que são mais apropriadamente chamados de acrobáticos. Muito neste caso depende do tema escolhido e da ideia da performance. A partir dela, o diretor já seleciona um conjunto de movimentos coreográficos. Nas performances modernas, os movimentos podem ser emprestados de danças nacionais, novos rumos das artes plásticas, movimentos de dança ultramodernos. A interpretação também é realizada de uma nova forma, por exemplo, na aclamada produção de O Lago dos Cisnes, de Matthew Byrne, em que as meninas foram substituídas por homens. As obras do coreógrafo B. Eifman são uma verdadeira filosofia da dança, pois cada um de seus balés contém significado profundo. Outra tendência na performance moderna é a indefinição das fronteiras dos gêneros, e seria mais correto chamá-la de multigênero. É mais simbólico em relação ao clássico, e utiliza muitas citações e referências. Algumas performances utilizam o princípio de construção da montagem, e a produção consiste em fragmentos (quadros) díspares, que juntos compõem o texto geral.

Além disso, ao longo cultura moderna Há um grande interesse em vários remakes, e o balé não é exceção. Por isso, muitos diretores tentam forçar o público a olhar a versão clássica de uma perspectiva diferente. Novas leituras são bem-vindas e quanto mais originais forem, mais maior sucesso esperando por eles.

Pantomima é um jogo expressivo que utiliza gestos e expressões faciais.

EM produções modernas os coreógrafos ampliam os limites e limites estabelecidos; além dos componentes clássicos, são acrescentados números ginásticos e acrobáticos, além de modernos dançando (moderno, dança grátis). Esta tendência surgiu no século XX e não perdeu relevância.

Balé– um gênero complexo e multifacetado em que vários tipos de arte estão intimamente interligados. Ninguém pode ficar indiferente aos movimentos graciosos dos bailarinos, ao seu jogo expressivo e aos seus sons encantadores. música clássica. Imagine como o balé vai decorar um feriado, vai se tornar uma verdadeira pérola de qualquer evento.

TRABALHE EM UMA PERFORMANCE DE BALÉ

COREÓGRAFO

“Mestre Chorese - em russo significa: mestre de dança. Existem dois tipos de coreógrafos - um coreógrafo-compositor e um coreógrafo-produtor. São profissões diferentes, embora muitas vezes combinadas em uma só pessoa. /.../

O coreógrafo-compositor cria uma partitura de dança-pantomima para todo o balé, e o coreógrafo-produtor a repassa aos intérpretes e pratica com eles da mesma forma que, por exemplo, um maestro pratica com uma orquestra uma peça recebida de o compositor. Se um coreógrafo-compositor pode ser comparado a um compositor, então um coreógrafo-produtor pode ser comparado a um maestro” [pp. 119-120].

“O assistente do coreógrafo-compositor e diretor durante todo o período de trabalho de criação de um novo balé deverá ser seu assistente - um coreógrafo-repetidor. Quando o coreógrafo termina de encenar o próximo número, ele o entrega ao tutor, que se encarrega de finalizar a dança. Ele é encarregado da atuação após a estreia. O tutor repete as partes mais importantes com os artistas antes de cada apresentação e, se necessário, apresenta ao público novos intérpretes para números solo e intérpretes “sobressalentes”. Estando presente em cada apresentação, ele observa sua atuação precisa tanto dos bailarinos quanto da equipe de produção. A preservação da qualidade da performance ao longo de toda a sua vida cênica depende em grande parte do coreógrafo-tutor” [p. 124].

“A principal tarefa ao compor um balé é criar dramaturgia na música e na coreografia. Além do compositor e do coreógrafo, ninguém pode fazer isso. /.../

Coreógrafo e diretor são profissões diferentes. O diretor de um drama ou ópera, ao encenar uma performance, lida com texto pronto, o próprio coreógrafo compõe o “texto” do balé e depois o encena. Seria mais correto dizer: coreógrafo é um compositor de balé que pensa em imagens coreográficas. O teatro balé é um teatro musical e, claro, o coreógrafo pensa em imagens musicais e coreográficas. Além disso, como os componentes necessários de uma apresentação de balé, além da dança e da música, são pantomima, cenário, figurinos, iluminação, etc. - tudo isso no total constitui o tema do pensamento imaginativo de um coreógrafo que concebe uma nova apresentação de balé [p.137] .

Programa

“Como nasce uma apresentação de balé?

O nascimento de todo balé, como qualquer outra obra de arte, começa com um conceito. A ideia inclui a ideia de um balé e o tema sobre o qual será posteriormente criada uma obra coreográfica.

A ideia do autor está concretizada em um programa que contém uma descrição precisa e consistente do desenvolvimento da ação, construída de acordo com as leis do drama, indicando o local, o tempo e a natureza da ação, com uma listagem e descrição de todos os personagens , principal e secundário.

A dramaturgia inserida em tal programa determinará a dramaturgia musical e coreográfica no futuro. Portanto, todas as vantagens, bem como as desvantagens do programa, podem ser transferidas para a música e coreografia da apresentação de balé” [p.147].

Há uma diferença entre um programa, um plano composicional (roteiro) e um libreto. "Chamamos o programa de conteúdo, enredo do futuro balé, apresentado em forma literária. O programa é do dramaturgo./.../

Além disso, o conceito de “programa” não deve ser confundido com o conceito de “cenário” ou “plano composicional”. Se no programa, como já disse, estamos lidando com uma descrição literária do enredo do futuro balé, então o roteiro é um desenvolvimento detalhado e especial desse enredo, dividindo-o em futuros números de música e dança separados e pequenos episódios. Portanto, embora o programa possa ser escrito por qualquer dramaturgo, o roteiro requer necessariamente o trabalho de um coreógrafo especialista. Tal cenário no balé é chamado de plano composicional. O plano composicional é escrito para o compositor que irá compor a música do futuro balé, e é claro que ainda não contém coreografia. Somente após receber a música do compositor é que o coreógrafo começa a compor a coreografia da performance e a criar seu texto coreográfico [pp. 148-149].

“O libreto do balé é Pequena descrição conteúdo da performance finalizada.

Portanto, o programa inicialmente proposto pelo dramaturgo para a composição do balé, e o libreto escrito após o balé já ter sido encenado, muitas vezes não coincidem em seu texto. O libreto pode ser escrito por qualquer literato, e não necessariamente pelo próprio dramaturgo” [p.150].

“O autor do programa deve tentar construir a dramaturgia da apresentação do balé de forma que sua ação ocorra no presente, pois o balé não utiliza palavras que possam contar o que já aconteceu ou o que está para acontecer ”[pág. 150].

Materiais de estudo

“Recebido o programa, o coreógrafo pode começar a criar um plano musical e coreográfico para o compositor. Mas antes disso ele precisa fazer muito trabalho preparatório para estudar materiais relacionados ao trabalho que terá que trabalhar. Ele deve estudar profunda e detalhadamente a época em que o balé se passa, o caráter do povo em questão, seu modo de vida e costumes. Ele conhece fontes literárias, iconográficas e outros materiais, que devem ajudá-lo a imaginar com mais clareza a vida da época em que seu balé se passa” [p.153].

Abstrato

sessão de treinamento

« Apresentação de balé:

Compositor, coreógrafo, artista, artista»

Tópico da lição: “Performance de balé: compositor, coreógrafo, artista, artista. Assistindo a uma apresentação de balé (fragmento)"

Idade: 8 a 10 anos (segundo ano de estudo).

Alvo: para formar a ideia dos alunos sobre uma apresentação de balé.
Tarefas:
Educacional: apresentar aos alunos as profissões envolvidas na criação da performance.
Desenvolvimento : formação de interesse cognitivo, capacidade de generalizar, analisar, comparar.
Educacional : educação do gosto estético, cultura musical e geral.

Objetivo metodológico da aula: ativação da atividade mental dos alunos, formação do conceito de “apresentação de balé”, consciência dos alunos sobre a singularidade da arte coreográfica.

Tipo de atividade : teórico com elementos de prática, dominando novos conhecimentos

Forma de aula: grupo

Apoio organizacional e pedagógico para a aula:

1. Meios e equipamentos técnicos: piano, centro de música, computador, televisão.

2. Métodos de condução: verbal - história do professor com elementos de conversação, visual - apresentação em computador; prático – repetição, elementos de improvisação

Estrutura da aula:

1ª parte – preparatória ou organizacional

(entrada no salão, saudação, mensagem do tema da aula)

2ª parte – principal

(história do professor, repetição de posições, exercícios no meio da sala em turno por pontos, improvisação de dança, visualização de slides)

Parte 3 – final

(resumindo e consolidando novo material, mini-questionário, resumindo, assistindo ao balé “O Quebra-Nozes” ou fragmentos dele)

PROGRESSO DA CLASSE:

1. Parte preparatóriainclui: entrar no salão, preparar-se para a aula, fazer reverência, caminhar pelo salão em ritmo calmo, correr levemente em círculo e retornar aos seus lugares, anunciando o tema da aula “Apresentação de balé, seus criadores”
2. Parte principal:

Professor: Hoje falaremos sobre uma apresentação de balé. Palavra francesa"ballet" vem do italiano "balletto", que significa dançar.

Há três séculos, esta palavra tem sido usada para descrever uma performance que combina música e dança, artes dramáticas e visuais.

O nome francês e as suas raízes italianas não são acidentais. O balé teve origem durante o Renascimento na Itália. Há muito que eles adoram as divertidas cenas de dança apresentadas no carnaval. Gradualmente, eles se transformaram em apresentações de dança independentes. A dança começou a se transformar em balé quando passou a ser executada segundo certas regras. Eles foram formulados pela primeira vez pelo coreógrafo Pierre Beauchamp, que dirigiu a Academia Francesa de Dança em 1661 ( futuro teatro Ópera de Paris). Ele escreveu os cânones de um estilo nobre de dança, que se baseava no princípio da eversão das pernas (en dehors). Esta situação deu corpo humano a capacidade de se mover livremente em diferentes direções. Ele dividiu todos os movimentos da bailarina em grupos: agachamentos (plie), saltos, rotações (piruetas, fouettés), posições corporais (atitudes, arabescos).

Vamos fazer os movimentos de grupos diferentes, que Pierre Beauchamp formou: agachamentos, saltos, giros (nossa preparação para as rotações). Os professores atuam. (MÚSICA. FRAGMENTOS). A execução destes movimentos foi realizada com base em cinco posições das pernas e três posições dos braços (port de bras). Você e eu conhecemos essas posições ou não? Vamos repeti-los (FRAGMENTOS DE MÚSICA). Multar.

Está tudo ligado dança clássica são derivados dessas posições das pernas e braços. Também foram desenvolvidos cânones que regulamentavam o tema e a forma de uma apresentação de balé, e tipos de dança teatral foram desenvolvidos. Assim começou a formação do balé, que se desenvolveu para Século XVIII de interlúdios e divertissements à arte independente.

O balé na Rússia, assim como na Europa, surgiu como uma arte da corte. Isso aconteceu sob o czar Alexei Mikhailovich, no século XVII. O primeiro balé russo é considerado "Balé sobre Orfeu e Eurídice"(música de G. Schutz) Foi apresentada em 1673 na vila de Preobrazhenskoye, Moscou. A apresentação combinou canto, recitação e dança.Foi preparado por uma estrangeira, Nicola Lima. Não se sabe exatamente quem era sua origem - provavelmente um escocês que emigrou para a França e depois veio para a Rússia como oficial tropas de engenharia. No entanto, é um fato totalmente confiável que seu conhecimento de balé era muito grande. Ele se tornou o líder do nascente trupe de balé, sua professora, coreógrafa e primeira bailarina. Dez “crianças filisteus” foram enviadas para estudar em Lima e, um ano depois, seu número dobrou. Esta foi a primeira apresentação de balé profissional encenada no palco russo.. Segundo a descrição dos historiadores, o balé começou com uma ária - discurso do personagem principal elogiando o valor do rei. À medida que a ação avançava, “o canto de Orfeu fazia as pedras e as árvores se moverem” e, no final, duas “pedras piramidais” dançaram em homenagem a Alexei Mikhailovich. Mas muito mais tarde, após as assembleias de Pedro I, na virada dos anos 30 para 40 do século XVIII, um profissional teatro de balé na Rússia. Apresentações de balé começaram a ser criadas.

Quem você acha que fez isso? Resposta dos alunos.

Para criar uma apresentação de balé são necessários esforços conjuntos, talento e experiência de pessoas de diversas profissões.

Em primeiro lugar, pelos autores trabalho de balé são o compositor que cria a dramaturgia musical do balé, e o coreógrafo que cria a dramaturgia coreográfica - suas cenas e danças - a partir do enredo proposto pelo dramaturgo.

Coreógrafo (do alemão - Mestre de balé ) é diretor de um espetáculo de balé, desenvolve a dramaturgia global do espetáculo, pensa no “desenho” da dança, nos gestos e nas soluções plásticas das imagens. É impossível dizer com certeza como a ideia de uma apresentação de balé nasce de um coreógrafo – coreógrafo. Provavelmente foi, é e será semelhante à forma como surge uma melodia ou um poema. Aqui se fizeram sentir apegos pessoais, hábitos, gostos e, às vezes, apenas eventos aleatórios. Mikhail Fokine criou seus balés inspirando-se nas pinturas dos artistas do “Mundo da Arte”, Marius Petipa inspirou-se na música de Tchaikovsky para “A Bela Adormecida” (MÚSICA. FRAGMENTOS). Kasyan Goleizovsky compôs suas engenhosas miniaturas inspiradas na comunicação com a natureza. Os reflexos do luar no chão levaram a imaginação inesgotável da coreógrafa a compor a famosa “Mazurca” para Ekaterina Maximova. E um lenço leve que caiu da janela, girando no ar, se materializou no famoso “Russo” (MÚSICA. FRAGMENTOS). Quais coreógrafos você conhece? Diga. Resposta dos alunos.

vou te contar algumas nomes famosos Coreógrafos russos: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Marius Petipa se preparou para os ensaios de produção em casa, em seu escritório. Sobre uma mesa especial havia um tabuleiro semelhante a um tabuleiro de xadrez, com muitas pequenas figuras de balé. Movendo-os pelo campo, o coreógrafo criou seu grandioso conjuntos de dança. E só então ele exigiu papel e caneta. Em lençóis brancos e limpos, usando ícones simples - círculos, setas, cruzes, ele esboçou cenas de dança projetadas para uma centena de artistas.

A principal tarefa na composição de um balé é criar dramaturgia na música e na coreografia. Ninguém, exceto o compositor e o coreógrafo, pode fazer isso.

Para que todos entendam do que se trata o balé, existe... sabe-se lá o quê? Certo! O libreto é a base de uma apresentação de balé. Descreve os principais acontecimentos, define a ideia e o conflito. O enredo das apresentações de balé costuma ser baseado em contos de fadas, histórias mágicas. Por exemplo, o enredo do balé “O Quebra-Nozes” é escrito com base no conto de fadas de Hoffmann: “Na véspera do Natal, a menina Masha ganha o Quebra-Nozes - uma boneca que pode quebrar nozes. À noite, o Quebra-Nozes se transforma em um lindo príncipe. Ele luta destemidamente contra um exército de ratos e camundongos. Masha joga o sapato em Rei Rato, e então o príncipe a leva ao palácio dos doces. Lá Masha chega ao baile e vê como eles dançam países diferentes paz. Lá, a Fada Sugar Plum dança o pas-de-deux com o príncipe. No final, Masha acorda e percebe que foi um sonho.” O libreto é muitas vezes baseado em trabalho literário, mas o autor pode ser compositor, coreógrafo, artista e artista.

Acontece que um compositor escreve uma música de balé a partir de um libreto (roteiro), ou talvez a própria música dirá ao criador (coreógrafo) o conteúdo da futura obra de dança.

Uma apresentação de balé é dividida em atos, cenas e números individuais. O papel da música numa peça é incrivelmente grande, assim como os personagens; reflete todos os eventos que ocorrem na trama e a enriquece com conteúdo imagens musicais. Como resultado da incorporação do conteúdo do roteiro e da música, um dramaturgia musical balé - a base para a criação de coreografias.

Você conhece compositores que escreveram músicas para balés? Diga! Resposta dos alunos. (Gliere, Asafiev, Minkus, Puni, Tchaikovsky, etc.)

Desde o século 19, nenhum país se compara à Rússia na arte do balé. O mundo inteiro conhece os balés de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Sergeevich Prokofiev (“Romeu e Julieta”, “Cinderela”, “O Conto da Flor de Pedra”), Rodion Konstantinovich Shchedrin (“Anna Karenina”, “Suite Carmen”, “ A Gaivota”, “O Cavalinho Corcunda” e “A Dama do Cachorro”) e outros compositores.

Uma verdadeira revolução na música do balé foi feita por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que introduziu nela desenvolvimento sinfônico contínuo, conteúdo figurativo profundo e expressividade dramática. A música de seus balés “Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes” adquiriu, junto com a música sinfônica, a capacidade de revelar o fluxo interno da ação, de criar os personagens dos personagens em sua interação, desenvolvimento e luta.

E quem vai perceber o que o coreógrafo planejou? Resposta dos alunos.

Claro que existem artistas, há muitos deles - solistas e corpos de balé. O balé russo é famoso há vários séculos e os nomes das bailarinas e dançarinos russos são conhecidos em todo o mundo: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaslav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev e outros. Um professor-tutor trabalha com eles.É com ele que os bailarinos aprendem os movimentos de suas partes, praticam-nos e repetem-nos muitas vezes, ensaiando.

Em uma apresentação de balé grande importância Tem decoração açõesE solução de palco fantasias, que é a personificação de uma ideia. Artistas decorativos trabalham aqui. Aqui estão alguns nomes famosos:Alexandre Benois,Alexander Golovin, Leon Bakst. Os figurinos mostram as características dos personagens e enfatizam era histórica. A performance deve alcançar unidade de figurino, cenário e iluminação. Os esboços das cenas da peça sempre transmitem isso com precisão.

Imediatamente antes de subir ao palco, os maquiadores trabalham com os performers, criando a imagem desejada.Algumas imagens requerem “maquiagem especial”, por exemplo, a imagem do Rei Rato do balé “O Quebra-Nozes”, o malvado mago Rothbard do balé “Lago dos Cisnes”, os personagens do balé “Cippolino”.

Um papel importante em uma apresentação de balé é atribuído ao maestro. Seu trabalho reside na capacidade de incorporar o plano do compositor, as ideias do coreógrafo-produtor, de enfatizar a individualidade dos solistas e a habilidade do corpo de balé na execução cenas de multidão.

O balé tem possibilidades ilimitadas de refletir figurativamente a realidade circundante, é capaz de incorporar pensamentos filosóficos, sentimentos, revelam conflitos de vida. O balé sempre glorifica o belo da pessoa, estimula sentimentos bons e nobres, afirmando as ideias do humanismo. Ao compor música para balé, o compositor cria uma música independente composição musical arte; o coreógrafo, inspirado na música, cria a partir dela trabalho coreográfico- o mais balé. A unidade da música e da dança, a síntese da criatividade do compositor e do coreógrafo reside no sucesso da futura apresentação de balé e determina a natureza da futura coreografia.

“Ajudar o curso da história, despertando a consciência e a honra,

Existem oratórios e sinfonias heróicas no mundo.

Mas entre eles, pessoas que protegem e perdoam, que amam abnegadamente,

Há um sorriso doce, uma dança de pequenos cisnes.

Em dias desesperadores de primavera e geadas profundas,

Depois de um choque terrível, insultos malignos e ameaças negras

De repente você sente que pode respirar mais facilmente e de repente em sua alma

Do nada você pode ouvir a dança de pequenos cisnes.

Resgate inesperado, o respingo branco das asas do cisne.

As fontes da preciosa força espiritual farfalharam.

Uma boa ação não será esquecida e o malfeitor será punido

Até o momento em que o coração imagina a dança dos pequenos cisnes.”

Que fragmento musical é discutido neste poema de Margarita Aliger? Resposta dos alunos.

Quem escreveu este balé? Resposta dos alunos.

Este balé é sobre uma linda princesa e suas amigas, que foram transformadas em cisnes por um bruxo malvado. O corajoso Príncipe Siegfried quebrou o feitiço.

Como você imagina pequenos cisnes? Resposta dos alunos (inepto, desajeitado). Vamos tentar retratá-los, improvisar. (MÚSICA. FRAGMENTOS)

3. Parte final:

Então, pessoal, descobrimos o que é uma apresentação de balé. Agora perguntas e tarefas:

• Gente, quem é coreógrafo?
• Quem escreve música para balé?
• O que é um libreto?
• Quem cria as imagens dos heróis? (maquiadores, artistas, figurinistas)
• Quem enfeita o palco? (decoradores)
• Que balés você conhece?
• Descubra o estranho: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
• Liste os nomes dos compositores que trabalharam nessa direção.
• Quais são os nomes dos bailarinos que você conhece?
• Descubra o estranho: “Lago dos Cisnes”, “Bela Adormecida”, “Donzela da Neve”, “Quebra-Nozes”.
• Quem está no comando atores no balé? (Artistas)

• passo de dois
• passo de três
• grande passo
• Adágio

Conecte com uma seta a definição desejada de dança.

• dançar juntos
• dança trio
• grande dança
• dança lenta dos personagens principais

Onde podemos ver o balé? Resposta dos alunos. Bom trabalho! Você foi atencioso e ativo nas aulas, o que o ajudou a lidar muito bem com minhas dúvidas.

Onde você acha que o conhecimento adquirido nesta lição pode ser útil para você? A quem você pode contar sobre suas impressões sobre o que ouviu?
Se você for convidado para o balé, com que humor você irá para essa apresentação?

Agora vejamos cenas do balé "O Quebra-Nozes".

Bom trabalho! Você foi muito atencioso. Compartilharemos nossas impressões sobre próxima lição, pense bem, lembre-se! Tudo de bom para você! A cortina está fechando!

P.S. ou explicação: fragmentos musicais, indicado no texto - (MÚSICA. FRAGMENTOS) executado pelo acompanhante.

Bibliografia

Degen A.B., Stupnikov I.V.Mestres da dança. /Leningrado: Música, 1974

Demidov A.P. Iuri Grigorovich. / M.: Planeta, 1987.
Zakharov R.V. Ensaio sobre dança. Páginas de experiência docente. /M.: Arte, 1989.

Moiseev I.A. Sobre a dança folclórica: materiais do seminário // Boletim da Escola Coreográfica do Teatro Bolshoi da URSS, 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . mundo mágico dança. /M.: Educação, 1985.

Smirnov I.V. A Arte do Coreógrafo / M.: Educação, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info