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Dmitry Stepanovich Bortnyansky(28 de outubro de 1751, Glukhov, governo de Chernigov - 10 de outubro de 1825, São Petersburgo) - compositor, maestro e cantor russo. Aluno, mais tarde gerente da Capela de Canto da Corte em São Petersburgo. Junto com M. S. Berezovsky, ele é considerado o criador do tipo clássico de concerto coral russo. Também composto música secular- óperas, sonatas para teclado, conjuntos de câmara.

Biografia

Dmitry Bortnyansky nasceu em 28 de outubro de 1751 em Glukhov, regimento de Chernigov. Segundo o pároco polonês Miroslav Tsydyvo, o pai de Bortnyansky tinha o nome de “Stefan Shkurat”, veio da aldeia de Bortne (var. Bartne) e era um Lemkom, mas procurou chegar à capital do hetman, onde adotou o mais “ nobre” sobrenome “Bortnyansky” (formado a partir do nome de sua aldeia natal).

Dmitry Bortnyansky (como seu colega sênior Maxim Berezovsky) em primeira infância Ele estudou na escola de canto Glukhovsky, mas já aos sete anos foi aceito na Capela de Canto da Corte em São Petersburgo. Junto com o canto religioso, ele também executou partes solo em “Hermitages” - concertos italianos, e primeiro (aos 11-12 anos, de acordo com a tradição então existente) - partes femininas, depois - masculinas.

Graças à recomendação de Baltasar Galuppi, Dmitry Bortnyansky, de dezessete anos, como músico particularmente talentoso, recebe uma bolsa artística - uma “pensão” para estudar na Itália. No entanto, escolhe Veneza como residência permanente, que desde o século XVII é famosa pela sua ópera. Foi aqui que foi inaugurada a primeira casa de ópera pública do mundo, onde todos, não apenas os nobres, podiam assistir a espetáculos. Seu ex-professor em São Petersburgo, o compositor italiano Baltasar Galuppi, a quem Dmitry Bortnyansky reverenciava desde seus estudos em São Petersburgo, também morava em Veneza. Galuppi ajuda um jovem músico a se profissionalizar, além disso, para aprofundar seus conhecimentos, Dmitry Bortnyansky vai estudar e outros grandes; centros culturais- Bolonha (para Padre Martini), Roma e Nápoles.

O período italiano foi longo (cerca de dez anos) e surpreendentemente frutífero na obra de Dmitry Bortnyansky. Ele escreveu três óperas aqui histórias mitológicas- “Creonte”, “Alcides”, “Quintus Fabius”, bem como sonatas, cantatas, obras religiosas. Estas composições demonstram o brilhante domínio do autor sobre a técnica composicional da escola italiana, então líder na Europa, e expressam a proximidade com as origens musicais do seu povo.

Depois de retornar à Rússia, Dmitry Bortnyansky foi nomeado professor e diretor da Capela de Canto da Corte em São Petersburgo. Nesta posição ele provou ser um administrador enérgico. Tendo alcançado (em 1816) o privilégio imperial de exercer censura na publicação e execução de música sacra russa, Bortnyansky começou a editar os melhores exemplos da polifonia da igreja russa. Em primeiro lugar, publicou (na segunda metade da década de 1810; data exata publicação desconhecida) na edição de obras de Galuppi, G. Sarti, Berezovsky, bem como nos seus próprios concertos corais.

No final de sua vida, Bortnyansky continuou a escrever romances, canções e cantatas. Ele escreveu o hino “Cantor no Campo dos Guerreiros Russos” baseado nas palavras de Zhukovsky, dedicado aos acontecimentos da Guerra de 1812. EM últimos anos Durante sua vida, Bortnyansky trabalhou na preparação para a publicação de uma coleção completa de suas obras, na qual investiu quase todos os seus recursos, mas nunca a viu.

Dmitry Bortnyansky morreu em 28 de setembro de 1825 em São Petersburgo ao som de seu concerto “Quão triste estás para minha alma”, realizado a seu pedido pela capela de seu apartamento, e a coleção completa de suas obras em 10 volumes foi publicado apenas em 1882, editado por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ele foi enterrado no Cemitério Ortodoxo de Smolensk. Em 1953, as cinzas foram transferidas para o cemitério de Tikhvin, na Alexander Nevsky Lavra, para o Panteão de figuras culturais russas.

Herança musical

Após a morte do compositor, sua viúva Anna Ivanovna transferiu o restante do patrimônio - pranchas musicais gravadas - para a Capela, para guarda. concertos espirituais e manuscritos de obras seculares. Segundo o registo, eram muitos: “óperas italianas - 5, árias e duetos russos, franceses e italianos - 30, coros russos e italianos - 16, aberturas, concertos, sonatas, marchas e obras diversas para música de sopro, piano, harpa e outros instrumentos – 61.” Todas as obras foram aceitas e “colocadas em local preparado para elas”. Os títulos exatos de suas obras não foram indicados.

Compositor de música sacra, diretor da capela da corte; gênero. em 1751 na cidade de Glukhov, província de Chernigov, d. Em 28 de setembro de 1825, aos sete anos, foi inscrito no coro da corte e, graças a linda voz(tinha agudos) e excelentes habilidades musicais, além de uma aparência feliz, logo começou a se apresentar publicamente no palco da corte (os cantores da corte da época também participavam da apresentação de óperas apresentadas no teatro da corte sob a direção de compositores estrangeiros que vieram para a Rússia a convite de governantes e daqueles que às vezes viveram aqui por muito tempo). Há notícias de que aos 11 anos Bortnyansky desempenhou um papel responsável e feminino na ópera “Alceste” de Raupach e, antes de atuar nesse papel, teve que ouvir diversas lições Artes performáticas V corpo de cadetes. Nessa época, chamou a atenção para ele a Imperatriz Elizaveta Petrovna, que desde então tem participado constantemente. Excepcional habilidades musicais Bortnyansky também chamou a atenção do compositor italiano Galuppi, que levou a sério sua educação musical e lhe deu aulas de teoria da composição até sua saída da Rússia (1768). Um ano depois, a Imperatriz Catarina II, cedendo aos desejos de Galuppi, enviou-lhe Bortnyansky em Veneza para aperfeiçoamento final no conhecimento musical. Bortnyansky permaneceu na Itália até 1779 e durante esse período não só dominou completamente a técnica de composição, mas também ganhou fama como compositor de cantatas e óperas. Essas obras não chegaram até nós, apenas sabemos que foram escritas; estilo italiano e em texto italiano. Nesta época também viajou extensivamente pela Itália e aqui adquiriu uma paixão pelas obras de arte, especialmente pela pintura, que não o abandonou até o fim da vida, e geralmente ampliou o leque de seus conhecimentos. Em 1779, Bortnyansky retornou a São Petersburgo e imediatamente recebeu o título de regente do coro da corte e, posteriormente - em 1796 - o título de diretor Música vocal e o administrador da capela da corte, transformada de coro da corte. Este último título estava associado não só à gestão do lado puramente artístico da questão, mas também às preocupações económicas. As funções do diretor também incluíam a composição de obras corais sagradas para as igrejas da corte. Tendo recebido o controle total da capela, que sob seu antecessor Poltoratsky estava em extremo declínio, Bortnyansky rapidamente a levou a uma posição brilhante. Em primeiro lugar, cuidou de melhorar musicalmente a composição dos coristas, expulsando do coro cantores de pouca musicalidade e recrutando novos e mais capazes, principalmente nas províncias do sul da Rússia. O número de integrantes do coral foi aumentado para 60 pessoas, a musicalidade da apresentação, a pureza e sonoridade do canto e a clareza da dicção foram levadas ao mais alto grau de perfeição. Ao mesmo tempo, chamou a atenção para a melhoria da situação financeira dos funcionários da capela, para os quais obteve significativos aumentos salariais. Finalmente, conseguiu pôr fim à participação dos coros da capela nas representações teatrais da corte, para a qual foi formado um coro especial em 1800. Ao mesmo tempo, começou a aprimorar o repertório de cantos espirituais na corte e em outras igrejas. Nesta época, na Rússia, os italianos dominavam como compositores de música sacra: Galuppi, Sarti, Sapienza e outros, cujas composições foram escritas completamente fora do espírito do antigo canto religioso russo, que se distinguia pela simplicidade e contenção, e o mais importante, correspondência estrita entre texto e música. As obras dos compositores listados eram alheias à simplicidade e procuravam principalmente produzir um efeito; para isso introduziram vários tipos graças, passagens, trinados, notas de graça, transições e saltos bruscos, fermatas, gritos e decorações semelhantes que são mais apropriadas nos teatros do que no coro das igrejas. Escusado será dizer que as voltas melódicas, a harmonia e o ritmo eram completamente italianos e, por vezes, a melodia e a harmonização foram emprestadas diretamente dos modelos da Europa Ocidental. Assim, para um Querubim, a harmonização foi emprestada de “A Criação do Mundo” de Haydn, e um “Nós cantamos para Ti” foi escrito sobre o tema da ária do sacerdote, da “Virgem Vestal” de Spontini. Às vezes até o texto do canto sagrado era distorcido. Maioria trabalho característico desta época é, talvez, o oratório de Sarti “Nós Te Louvamos, Deus”, realizado perto de Iasi na presença de Potemkin sob ar livre um enorme coro de cantores acompanhados por canhões e sinos. Os compositores russos não foram melhores, imitando os italianos, levados pelo sucesso das obras destes últimos: Redrikov, Vinogradov, Nikolai Bovykin e outros, que escreveram Querubim “cantos alegres com travessuras”, “tocante com travessuras”, “envolvido no todo terra”, chamada “trombeta”, melodias “proporcionais”, “bemollar”, “coral”, “semi-partes”, “com negociações”, “com cancelamento”, “com sofisticado", etc. Os próprios nomes indicam a natureza e a qualidade dessas obras.

As tentativas de transcrever antigas melodias de igreja que existiam junto com essas composições também estavam longe de ser Alta qualidade: eram as chamadas excelências (de Excellentes canere), cuja peculiaridade era um baixo extremamente lúdico, que não deixava a impressão do baixo principal servindo de suporte à harmonia. Todas essas obras foram extremamente populares entre os ouvintes e se espalharam cada vez mais por toda a Rússia, atingindo seus cantos mais remotos, deslocando antigos cantos russos e ameaçando arruinar completamente gostos musicais sociedade.

Pessoa dotada de um gosto altamente artístico, Bortnyansky sentiu todas as imperfeições deste tipo de música e a sua inconsistência com o espírito do canto ortodoxo e começou a lutar contra todas estas tendências. Mas, percebendo que seria difícil atingir o objetivo com medidas drásticas, Bortnyansky decidiu agir gradativamente, fazendo algumas concessões necessárias aos gostos de sua época. Percebendo a necessidade de retornar aos cantos antigos, mais cedo ou mais tarde, Bortnyansky não se atreveu, entretanto, a oferecê-los para uso geral de uma forma completamente intocada, temendo que essas melodias, permanecendo em sua beleza primitiva e áspera, não fossem suficientemente compreendidas por contemporâneos. Diante disso, continuou a escrever no espírito italiano, ou seja, adotando melodias, harmonias e contraponto da Europa Ocidental, fazendo uso extensivo de imitações, cânone e fugato, evitando o uso de modos eclesiásticos em que foram escritas melodias russas antigas. Mas, ao mesmo tempo, prestou atenção à correspondência entre música e texto, expulsou de suas obras todos os efeitos teatrais e deu-lhes o caráter de uma simplicidade majestosa, aproximando-as dos cantos antigos. Em suas transcrições de melodias antigas, em número muito reduzido, Bortnyansky guiou-se pelo mesmo princípio do gradualismo e não as deixou em sua forma original. Ele tentou subordiná-los a um ritmo simétrico (sabe-se que os antigos cantos da igreja não estavam sujeitos a uma batida e ritmo específicos, mas eram escritos em texto em prosa, seguiam rigorosamente as extensões e acentos naturais contidos na fala) e para isso muitas vezes as alteravam, deixando apenas as notas mais necessárias da melodia, alterando também a duração relativa das notas, e às vezes até do texto. Graças a Sentimento profundo, penetrando em todas as obras de Bortnyansky, e na correspondência da música com o texto, essas criações conquistaram gradativamente a simpatia da sociedade e, difundidas em todas as partes da Rússia, suplantaram gradativamente as obras de seus antecessores. O sucesso das suas obras é evidenciado, por exemplo, pelo facto de o Príncipe Gruzinsky, que vivia na aldeia de Lyskovo, província de Nizhny Novgorod, ter pago muito dinheiro para que as novas obras de Bortnyansky lhe fossem enviadas imediatamente após terem sido escritas. Graças às atividades frutíferas de Bortnyansky, ele conseguiu alcançar grande influência nos mais altos níveis de governo. O estabelecimento da censura às obras espirituais e musicais, proposto em 1804 para melhorar o canto religioso na Rússia, foi implementado em 1816 por decreto do Sínodo. De acordo com este decreto, “tudo o que for cantado na igreja a partir de notas deve ser impresso e consistir em próprias composições diretor da capela d.s. corujas Bortnyansky e outros escritores famosos, mas estes últimos trabalhos deve ser publicado com a aprovação de Bortnyansky." No entanto, durante 9 anos Bortnyansky não apôs sua assinatura e, portanto, não publicou nenhuma de suas obras. Bortnyansky foi incumbido da responsabilidade de ensinar ao clero das igrejas de São Petersburgo formas simples e uniformes cantando. Com o mesmo propósito, melhorando o canto, Bortnyansky traduziu a melodia da corte da liturgia em duas vozes, imprimiu-a e enviou-a a todas as igrejas da Rússia. Finalmente, Bortnyansky é creditado com o chamado “projeto de impressão do russo antigo”. cantando gancho. a ideia principal que consiste em unir o canto em todos Igrejas ortodoxas baseado em melodias antigas, gravadas e publicadas em sua notação de gancho característica. No entanto, V.V. Stasov em seu artigo “A Obra Atribuída a Bortnyansky” nega a possibilidade de que este projeto tenha pertencido a Bortnyansky, citando uma série de argumentos contra isso, o mais convincente dos quais é, em primeiro lugar, o fato de que os contemporâneos e sucessores imediatos de Bortnyansky em administrando a capela, seu diretor AF Lvov e o inspetor Belikov reconhecem diretamente este documento como forjado, não pertencente à pena de Bortnyansky e, em segundo lugar, que se Bortnyansky realmente quisesse imprimir as antigas notas de gancho, ele sempre poderia fazê-lo, usando a influência ilimitada na corte, e ele não precisaria oferecer uma assinatura como único meio de levar a cabo este projeto. Segundo Stasov, este projeto poderia ter sido elaborado pelo professor de coro Alakritsky, a pedido de cismáticos que sonhavam em reviver o canto russo antigo e, para chamar a atenção da sociedade e do governo para o projeto, espalhar o boato de que era foi escrito por Bortnyansky.

Bortnyansky concordou com a publicação de suas obras pouco antes de sua morte, confiando sua publicação ao Arcipreste Turchaninov. Dizem que, sentindo a aproximação da morte, convocou um coro de cantores e obrigou-os a cantar o seu concerto, o seu preferido, “Tu estás triste, minha alma”, e a estes sons tristes morreu. Bortnyansky escreveu 35 concertos a quatro vozes e 10 a dois coros, principalmente sobre os salmos de David, uma liturgia a três vozes, oito trios, dos quais 4 “Que seja corrigido”, 7 querubins a quatro vozes e um a dois coros, 4 “Nós te louvamos a Deus” a quatro vozes e 10 a dois coros, 4 hinos, dos quais o mais famoso é “Quão Glorioso é Nosso Senhor em Sião”, 12 arranjos de melodias antigas e muitos outros a quatro vozes e a dois. cantos do coro, um total de até 118 nos. A coleção completa das obras de Bortnyansky foi publicada pela Court Singing Chapel, bem como por P. Jurgenson em Moscou, editada por P. I. Tchaikovsky. A impressão que as obras de Bortnyansky causaram em seus contemporâneos é melhor evidenciada pela revisão delas por F. P. Lvov, o sucessor imediato de Bortnyansky na administração da capela: “Todas as obras musicais de Bortnyansky retratam muito de perto as palavras e o espírito da oração ao retratar palavras de oração na língua; de harmonia, Bortnyansky evita combinações de acordes que, além da sonoridade variada, não representam nada, mas servem apenas para demonstrar a vã erudição do escritor: ele não permite uma única fuga estrita em suas transcrições de cantos sagrados, e , portanto, em nenhum lugar ele entretém o adorador com sons silenciosos, e não prefere o prazer sem alma dos sons ao prazer do coração, ouvindo o canto do orador, Bortnyansky funde o coro em um sentimento dominante, em um pensamento dominante. , e embora ele transmita isso em uma voz, depois em outra, ele geralmente conclui sua canção com unanimidade geral na oração.” As obras de Bortnyansky, que se distinguem pelo seu caráter pan-europeu, foram avaliadas favoravelmente no Ocidente. Então Berlioz, que tocou com grande sucesso em Paris, uma das obras de Bortnyansky, escreveu o seguinte sobre o nosso compositor: “Todas as obras de Bortnyansky estão imbuídas de um verdadeiro sentimento religioso, muitas vezes até de algum misticismo, que faz o ouvinte cair num estado de profundo entusiasmo, além disso, Bortnyansky tem uma experiência rara; no agrupamento de massas vocais, enorme compreensão de tonalidades, sonoridade de harmonia e, surpreendentemente, incrível liberdade de arranjo das partes, desprezo pelas regras estabelecidas tanto por seus antecessores quanto por contemporâneos, especialmente pelos italianos, dos quais é considerado aluno. No entanto, os sucessores de Bortnyansky já não estavam completamente satisfeitos com a sua música, especialmente com as suas transcrições de músicas antigas. Assim, AF Lvov, em seu ensaio “Sobre o ritmo livre ou assimétrico” (São Petersburgo, 1858), repreende Bortnyansky por violar as leis da prosódia inerentes ao canto religioso russo antigo e por distorcer, em prol das exigências do canto religioso moderno ritmo simétrico e harmonia moderna, a ênfase natural das palavras e até das melodias. M. I. Glinka achou os trabalhos de Bortnyansky muito fofos e deu-lhe o apelido brincalhão de “Sugar Medovich Patokin”. Mas com todas as deficiências indiscutíveis de Bortnyansky, não se deve esquecer seus enormes méritos em agilizar e melhorar nosso canto religioso. Ele deu os primeiros passos decisivos para libertá-lo da influência secular estrangeira, introduzindo nele o verdadeiro sentimento religioso e a simplicidade, e foi o primeiro a levantar a questão da restauração do canto com um espírito verdadeiramente religioso e verdadeiramente popular. De suas obras valor mais alto Actualmente, os concertos estão à nossa disposição, precisamente porque, não estando incluídos no círculo dos cantos religiosos obrigatórios, permitem uma maior liberdade de estilo, e o seu carácter pan-europeu é mais apropriado aqui do que noutros cantos destinados directamente ao culto. Os melhores deles são considerados: “Com a minha voz ao Senhor”, “Diga-me, Senhor, a minha morte” (de acordo com P. I. Tchaikovsky, o melhor de todos), “Minha alma está tão triste”, “Que Deus ressuscite ”, “Se a amada aldeia é Sua, Senhor!” e etc.

Como pessoa, Bortnyansky se distinguia por um caráter gentil e simpático, graças ao qual os cantores subordinados a ele o adoravam. Para a sua época, foi um homem muito culto e distinguiu-se por um gosto artístico desenvolvido não só na música, mas também noutras artes, especialmente na pintura, da qual foi um amante apaixonado até ao fim da vida. Ele teve um maravilhoso galeria de Arte e manteve relações amistosas com o escultor Martos, que conheceu na Itália.

D. Razumovsky, "Canto da Igreja na Rússia". - Formiga. Preobrazhensky, "D.S. Bortnyansky" (artigo em "Russo jornal musical", 1900, No. 40). - S. Smolensky, "Em memória de Bortnyansky" (ibid., 1901, No. 39 e 40). - V. V. Stasov, "Obra atribuída a Bortnyansky" (ibid., 1900, No. . 47). - O. Kompaneisky, Resposta a uma nota sobre a melodia do hino “Quão Glorioso é Nosso Senhor em Sião” (ibid., 1902 - N. F. (Findeisen), “Dois manuscritos de Bortnyansky” (ibid.). , 1900, nº 40). - Artigo de N. Solovyov em " Dicionário Enciclopédico"Brockhaus e Efron.

Dmitry Stepanovich Bortnyansky é um compositor russo fundador da tradição musical clássica russa russa.
Biografia de Dmitry Stepanovich Bortnyansky - juventude.
Dmitry Stepanovich Bortnyansky nasceu em 26 de outubro de 1751 em Glukhov, na Ucrânia. Ele estudou na famosa escola Glukhov. Aos sete anos, suas excelentes habilidades vocais foram notadas e Bortnyansky foi aceito na Capela de Canto da Corte em São Petersburgo. Além do canto religioso, o menino também realizou papéis solo em óperas italianas.
Para o sucesso em atividade musical Dmitry Bortnyansky recebeu uma bolsa de estudos de arte, que lhe permitiu estudar na Itália. Aos dezessete anos, Bortyansky sai para continuar Educação musical Veneza, considerada um dos principais centros culturais da Itália e famosa pela sua ópera. Morei lá ex-professor Bortnyansky, compositor italiano Baltasar Galuppi, que foi seu professor de música Em Petersburgo. Ele apoiou de todas as maneiras possíveis jovem músico. Durante sua vida na Itália, Bortyansky procurou aprofundar seus conhecimentos visitando outros centros culturais da Itália - Bolonha, Roma, Florença e Nápoles.
O período de vida na Itália, que durou cerca de dez anos, desempenhou um papel muito significativo na biografia de Dmitry Stepanovich Bortnyansky. Nessa época, o compositor dominou de forma brilhante a técnica composicional da escola italiana, enquanto suas obras se distinguiam pela proximidade com a sensual e melodiosa canção ucraniana. Na Itália, Bortnyansky escreveu três óperas - “Creonte”, “Alcides”, “Quintus Fabius”. O destino de uma das óperas, Alcides, desenvolveu-se no futuro de uma forma muito interessante. Após a apresentação de Alcides durante o carnaval veneziano, a partitura da ópera desapareceu e foi encontrada apenas dois séculos depois em uma das bibliotecas de Washington. Uma cópia da partitura foi encontrada por uma americana de origem russa, Carol Hughes. Ela a enviou ao famoso musicólogo Yuri Keldysh e, em 1984, a ópera foi apresentada pela primeira vez na terra natal de Bortnyansky, em Kiev, e depois em Moscou.
Em 1779 diretor musical Na corte imperial, Ivan Elagin enviou a Bortnyansky um convite para retornar à Rússia. Ao retornar, Bortnyansky recebeu o cargo de regente da Capela da Corte e aqui começou uma virada em biografia criativa compositor - dedica-se à música russa. Bortnyansky alcançou seu maior sucesso no gênero de concertos espirituais corais, combinando neles técnicas europeias. composições musicais com as tradições ortodoxas.
Em 1785, Bortnyansky recebeu um convite para o cargo de maestro da “pequena corte” de Paulo I. Sem abandonar suas funções principais, Bortnyansky concordou. O principal trabalho na corte de Paulo I foi para Bortnyansky no verão. Em homenagem a Paulo I, Bortnyansky em 1786 criou a ópera "A Festa do Senor", cuja abertura ele emprestou de seu Ópera italiana"Quintus Fábio" Durante esse período, Bortnyansky escreveu mais duas obras operísticas: em 1786 compôs a ópera “Falcon”, e em 1787 “The Rival Son”, que é considerada a melhor obra operística de toda a biografia criativa de Bortnyansky. A ópera "Falcão" também não foi esquecida e atualmente faz parte do repertório da Ópera de São Petersburgo.
Em meados dos anos 90, Bortnyansky interrompeu suas atividades musicais na “pequena quadra”. Obras de ópera o compositor não escreveu novamente. Segundo alguns historiadores, isso pode ser devido à paixão do compositor pelo movimento maçom. Foi Bortnyansky o autor do famoso hino dos maçons russos baseado nos versos de M. Kheraskov, “Quão glorioso é nosso Senhor em Sião”.
Biografia de Dmitry Stepanovich Bortnyansky - anos de maturidade.
Desde 1796, Bortnyansky tornou-se o gerente da Capela Cantante da Corte. Além de exercer as funções de gestor, foi contratado atividades de ensino, dando aulas de música no Instituto Smolny para Donzelas Nobres, e também participou dos trabalhos da Sociedade Filarmônica de São Petersburgo.
Em 1801 foi nomeado diretor da capela. Como líder da capela e autor de composições espirituais, Bortnyansky influenciou grandemente canto da igreja na Rússia do século XIX: além de melhorar as habilidades musicais do coro da corte, a educação e a posição dos cantores melhoraram significativamente. Bortnyansky foi o primeiro diretor da capela, a quem foi permitido executar e publicar novas obras espirituais e musicais.
O repertório de música sacra, que ocupa um dos papéis principais na biografia criativa de Bortnyansky, inclui cerca de uma centena e meia de obras: cantos litúrgicos, concertos espirituais, liturgia, trio. Suas obras espirituais e musicais foram executadas ao longo do século XIX. Alguns deles são apresentados em igrejas russas em concertos de Natal e Páscoa até hoje. Bortnyansky foi o criador de um novo tipo de concerto coral espiritual. Seu estilo, baseado no classicismo com elementos de sentimentalismo e entonações de canções tradicionais russas e ucranianas, foi posteriormente utilizado por muitos autores em suas atividades de composição. Bortnyansky foi um reconhecido mestre de música sacra coral.
Nos últimos anos de sua vida, Bortnyansky continuou suas atividades de composição. Escreveu romances, cantatas e trabalhou na preparação para a publicação de uma coleção completa de suas obras. No entanto, esta obra não foi concluída pelo compositor. Conseguiu publicar apenas as suas obras para concertos corais, que foram escritas por ele na sua juventude - “Concertos espirituais a quatro vozes, compostos e novamente corrigidos por Dmitry Bortnyansky”. Posteriormente, a coleção completa de suas obras em 10 volumes foi publicada em 1882 por Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Bortnyansky morreu em 1825 em São Petersburgo. No seu último dia, pediu ao coro da capela que realizasse um dos seus concertos sagrados.

Dmitry Bortnyansky, juntamente com seu compatriota Maxim Berezovsky (este “Mozart” russo com um destino misterioso e trágico), pertence aos destacados representantes da cultura musical russa do século XVIII. No entanto, ao contrário de Berezovsky, o destino de Bortnyansky foi feliz. Ele viveu muito tempo e realizou muito.

Dmitry Bortnyansky, junto com seu compatriota Maxim Berezovsky (este "Mozart" russo com um misterioso e destino trágico) pertence aos destacados representantes da Rússia cultura musical século 18. No entanto, ao contrário de Berezovsky, o destino de Bortnyansky foi feliz. Ele viveu muito tempo e realizou muito.

Bortnyansky nasceu na cidade ucraniana de Glukhov em 1751 na família de um cossaco que serviu com Hetman K.G. Aos seis anos foi enviado para uma escola de canto local, criada em 1738 e que preparava cantores para a corte de São Petersburgo. Já em 1758, Dmitry entrou na Capela da Corte da capital. Ele é saudado pela própria Imperatriz Elizaveta Petrovna. Aos 11 anos, desempenhou o papel de tenor de Admet na ópera Alceste de Raupach. Desde 1765 jovem músico começa a estudar composição com o famoso italiano B. Galuppi, que naquela época servia na corte. O menino progrediu tanto que em 1768, quando Galuppi retornou à sua terra natal, Bortnyansky foi enviado com ele para a Itália para continuar seus estudos.

O período italiano da vida de Bortnyansky é relativamente pouco conhecido. Ele visitou Florença, Bolonha, Roma, Nápoles. Durante este período compôs três óperas: “Creonte” (1776, Veneza, Teatro San Benedetto), “Alcides” (1778, Veneza), “Quintus Fabius” (1779, Modena, Teatro Ducal).

O destino de "Alcides" é interessante. Apresentada diversas vezes durante o Carnaval de Veneza, a partitura da ópera desapareceu. Apenas 200 anos depois foram encontrados vestígios do manuscrito. Uma americana de origem russa, Carol Hughes, descobriu uma cópia do manuscrito em uma das bibliotecas de Washington e a enviou ao famoso musicólogo Yuri Keldysh. E então, graças aos esforços do entusiasta maestro Anton Sharoev, a ópera foi apresentada pela primeira vez em sua terra natal (primeiro em Kiev em 1984, e depois em Moscou). A obra (libreto de P. Metastasio) foi escrita no espírito da ópera séria italiana. Alcides (outro nome para Hércules - trad.) deve escolher seu próprio caminho. Duas semideusas Edonia e Aretea o chamam com elas. O primeiro - às alegrias cotidianas, o segundo - às conquistas heróicas. E Alcides escolhe o segundo caminho...

Em 1779, Bortnyansky recebeu uma carta do diretor de “teatros e música da corte” Ivan Elagin, instando-o a voltar sua atenção para sua terra natal: “Como já se passaram dez anos de sua estada na Itália, e você, tendo provado o sucesso da sua arte com a experiência, já ficou para trás do mestre (Galuppi - nota do editor), agora é a hora de você retornar à sua pátria...”

Voltando para casa, Bortnyansky recebe o cargo de maestro Capela da Corte com um salário de 1.000 rublos. por ano e tripulação. A partir dessa época, começou a atividade frutífera de Bortnyansky no campo da música russa. Desde 1796 é administrador da capela e desde 1801 seu diretor. As maiores conquistas do compositor estão associadas ao gênero de concertos espirituais corais a capella, nos quais combinou Tradições ortodoxas com técnicas de escrita europeias. Muitos compositores notáveis ​​escreveram posteriormente com entusiasmo sobre estas obras de Bortnyansky, incluindo Hector Berlioz e P.I. Tchaikovsky, sob cuja direção os concertos foram publicados no início dos anos 80. século passado. O estilo de várias obras instrumentais de Bortnyansky remonta a primeiras amostras Clássicos vienenses.

No entanto, a paixão pelo teatro que viveu na Itália não foi apenas uma coisa do passado. Em 1785, Bortnyansky foi convidado para o cargo de maestro da “pequena corte” de Paulo I. Ele concordou, mantendo todas as suas funções principais. A partir de agora, muito o conecta com a vida na corte (principalmente no verão) de Pavlovsk e Gatchina. Durante este período ele criou três óperas. “A Festa do Señor” (1786) foi escrita em homenagem ao homônimo de Paulo. Chamberlain Count participou da preparação do libreto. G.I. Chernyshov e, possivelmente, A.A. Uma pastoral alegórica, em cujos personagens se podiam discernir membros de um círculo íntimo de nobres da corte - é assim que esta obra pode ser brevemente descrita. Bortnyansky pegou emprestada a abertura de sua ópera italiana Quintus Fabius.

O libreto da ópera seguinte, “O Falcão” (1786), foi composto pelo bibliotecário do Grão-Duque F.-G Lafermière, que o baseou no famoso texto de M. Seden, criado por ele para P. Monsigny. . História Sublime Don Federigo, apaixonado pela jovem viúva Elvira, é complementado por um “fundo” cômico (os servos dos heróis Marina e Pedrillo). O estilo da ópera não vai além do tradicional italiano Belo canto, com um toque do espírito francês, tão em voga na corte da época. A ópera não foi esquecida até hoje. Em 1972 foi encenado por Kamerny Teatro musical dirigido por B. Pokrovsky, agora faz parte do repertório do Teatro de Ópera de São Petersburgo. Em 1787 foi escrito “O Filho Rival”, que utilizou motivos do mesmo enredo que atraiu a atenção de F. Schiller ao criar “Don Carlos”, mas com final feliz. Esta obra é considerada a melhor da obra operística do compositor.

Em meados dos anos 90. Bortnyansky se afasta das atividades musicais da “pequena quadra” e mais óperas não escreve. Isto se deve em parte, talvez, aos hobbies maçônicos do compositor (a propósito, Bortnyansky é o autor do famoso hino dos maçons russos baseado nos poemas de M. Kheraskov “Quão Glorioso é Nosso Senhor em Sião”).

Bortnyansky morreu em 1825 em São Petersburgo. No dia de sua morte, ele chamou o coro da capela à sua casa e pediu-lhes que realizassem um de seus concertos espirituais, após o qual morreu tranquilamente.

Civilização Russa

BORTNYANSKY, DMITRY STEPANOVYCH(1751–1825), compositor russo. Nasceu em Glukhov, na Ucrânia, em 1751. Quando criança, foi selecionado para a Capela de Canto da Corte e levado para São Petersburgo. Cantou no coro da capela e participou de concertos da corte e apresentações de ópera. Estudou teoria musical e composição com Compositor italiano Baldassare Galuppi, que então trabalhava na corte russa. A partir de 1769 viveu no exterior durante uma década, principalmente na Itália. As óperas de Bortnyansky foram encenadas em Veneza e Modena Creonte, Quinto Fábio, Alcides; então eles criaram obras corais em textos religiosos católicos e protestantes. Ao retornar à Rússia, foi nomeado regente da corte e, a partir de 1796, gerente da Capela de Cantos da Corte. Ele trabalhou na “pequena corte” do herdeiro Pavel Petrovich, três óperas baseadas em textos franceses foram escritas para suas apresentações amadoras em Pavlovsk - Festa do Senhor (A festa do senhor, 1786), Falcão (Le faucon, 1786), O Filho Rival, ou Nova Estratônica (Le fils rival, ou La moderne Stratonice, 1787). Paralelamente, foram compostas sonatas e conjuntos para teclado, além de diversos romances baseados em textos franceses. Após sua nomeação como gerente, Bortnyansky trabalhou exclusivamente nos gêneros da música sacra ortodoxa. Simultaneamente às suas atividades na capela, lecionou no Instituto Smolny de Donzelas Nobres e participou dos trabalhos da Sociedade Filarmônica de São Petersburgo. Ele era uma pessoa muito esclarecida, amigo de Derzhavin, Kheraskov, Zhukovsky, membro honorário da Academia de Artes, e colecionou uma significativa biblioteca e coleção de pinturas. Bortnyansky morreu em São Petersburgo em 28 de setembro (10 de outubro) de 1825.

Como chefe da capela e autor de composições sacras, Bortnyansky teve um impacto notável no canto religioso na Rússia no século XIX. Sob Bortnyansky Artes performáticas O coro da corte alcançou grandes alturas e a posição e a formação dos cantores melhoraram significativamente. Bortnyansky foi o primeiro a receber, por decreto imperial, o direito de censura para a execução e publicação de novas obras espirituais e musicais (este direito da capela foi abolido apenas na década de 1880;).

As obras espirituais e musicais de Bortnyansky incluem cerca de cem hinos litúrgicos (incluindo os de duas trompas), cerca de cinquenta concertos espirituais, uma liturgia, um trio e arranjos de cantos tradicionais. Todo esse repertório foi executado em todos os lugares ao longo do século XIX; trabalhos como Hino Querubico nº 7, trio quaresmal Que minha oração seja corrigida, irmos do cânone de S. Andrey Kritsky Ajudante e patrono, concertos de Natal e Páscoa, são ouvidos nas igrejas russas até hoje. O estilo de Bortnyansky é centrado no classicismo (com elementos de sentimentalismo na música sacra, combinado com um profundo conhecimento do canto tradicional do quotidiano, utilizando entonações musicais, russas e ucranianas). Bortnyansky criou novo tipo concerto coral espiritual (colocado na liturgia no lugar do verso sacramental - kinonika), no qual trabalharam posteriormente outros autores. Bortnyansky é creditado com a autoria (ou pelo menos patrocínio) de um monumento notável - Projeto sobre a impressão do antigo canto russo, que, embora não tenha sido publicado em tempo hábil, tornou-se um marco importante na busca pelos fundamentos da criatividade espiritual e musical russa