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A posição única de Giacomo Lauri-Volpi (1892 - 1979) na história cultural do século XX é determinada por diversas circunstâncias.
Em primeiro lugar, esteve entre os tenores mais destacados do seu tempo - como Beniamino Gigli, Tito Schipa, Giovanni Martinelli, Miguel Fleta, Aureliano Pertile, Francesco Merli. Ao mesmo tempo, ele viveu mais tempo de quase todos os seus"concorrentes" vida e como nenhum deles manteve a forma vocal (Fleta morreu aos 41 anos, Gigli e Pertile viveram até os 67, tendo parado de se apresentar vários anos antes (nessa idade Lauri-Volpi havia acabado de encerrar sua carreira nos palcos, após a qual ele continuou a participar por mais duas décadas em concertos), Skipa morreu aos 76 anos, Martinelli aos 84 Francesco Merli (1887 - 1976) morreu aos 89 anos, mas não devemos esquecer que o cantor deixou os palcos em 1948).
Em 1969, Giovanni Martinelli despediu-se dos palcos, comemorando seu 82º aniversário com uma apresentação em"Turandot". Só podemos imaginar quais sentimentos o grande cantor experimentou no passado, atuando no minúsculo papel de Altoum e vendo o belo Corelli desempenhar o papel de tenor principal nesta ópera - que já foi uma das melhores de seu repertório... Mas Lauri-Volpi aos oitenta anos cantou no palco do teatro"Liceu" na ária de Barcelona Calaf do terceiro ato"Turandot" não apenas atingindo de forma brilhante a nota superior final, mas também fazendo uma fermata incrível - para os aplausos do público que se levantou em uníssono! E aos oitenta e cinco ele cantou a canção do duque em"Rigoleto" coroando-o com uma cadência requintada com um dó sustenido ultra-alto. Segundo Franco Corelli, Lauri-Volpi estava em excelente forma vocal poucos dias antes de sua morte.
Em segundo lugar, ele era um escritor brilhante. É claro que muitos vocalistas, inclusive os mais eminentes, escreveram (e estão escrevendo) livros. Porém, em termos de gênero, trata-se, via de regra, de memórias, muitas vezes criadas com a participação de secretárias ou mesmo de escritores profissionais (como é o caso do primeiro livro de F. I. Chaliapin, que pode ser publicado na coleção de obras de M . Gorky). Geralmente no centro desses tipos de narrativas está própria vida cantora, memórias de triunfos, às vezes pequenos detalhes e tramas, completamente normais, mas importantes para o autor. Se algum colega é mencionado, é de passagem ou em conexão com algum episódio anedótico. As memórias de Tito Skipa são indicativas nesse sentido. De quem ele se lembra? E amigos, meninos da rua, e um cozinheiro, e um comandante de companhia. Mas em suas memórias é inútil procurar pelo menos uma característica colorida no retrato de um de seus grandes colegas - os artistas de ópera. Os nomes soam, mas nada mais.
Lauri-Volpi, de forma independente e sem ajuda de ninguém, escreveu nove livros de gêneros diferentes! Além de três edições muito diferentes« Vozes paralelas"(1955, 1960, 1977), este é "Equivok" (1937), "Poor Land" (1939, história sobre o tema Guerra civil na Espanha),"Cristais Vivos" (1947), "Levantando a Viseira" (1952), " Segredos da voz humana"(1957; esta monografia é considerada o primeiro livro sobre filosofia do canto),« Voz do Cristianismo"(1969), "Reuniões e Discursos" (1971), " Conversas com Maria"(1972). Todos estão unidos por um certo conceito ideológico, ao qual Lauri-Volpi aderiu no canto, na literatura e na vida.
Ao mesmo tempo, não devemos esquecer que ele era, sobretudo, um sibarita refinado, um queridinho mimado do destino, que é aonde a adoração universal, a fama e o sucesso muitas vezes levam os cantores. Ele era um homem de incrível trabalho árduo, temperamento indomável, vontade de ferro e carisma brilhante.
Na juventude, lutou nas frentes da Primeira Guerra Mundial, passou de soldado comum a capitão e recebeu ordens e medalhas por coragem. Juntamente com os seus companheiros, sob forte fogo inimigo, conseguiu salvar o filho ferido de Luigi Pirandello, pelo que o grande dramaturgo posteriormente agradeceu mais de uma vez ao cantor-oficial. Não é por acaso que um dos personagens favoritos de Lauri-Volpi era Manrico em"Trovador" - com seu temperamento militante, paixão e angústia trágica...
Foi simultaneamente cantor, filósofo, escritor e guerreiro – combinação praticamente inédita entre seus colegas.
Devido a uma série de circunstâncias, muitas vezes era difícil comunicar-se com Lauri-Volpi. Ele tinha muitas peculiaridades que só pioraram com o tempo. Toti dal Monte lembrou:" Em pro - o oposto de Gigli, ele se distinguia por sua habilidade afiada e inflexível- com uma disposição forte, ele muitas vezes e sem motivo passava da calma para explosões de raiva. Sabendo muito bem quão extraordinariamente bela é sua voz e quão cativante é o espectador- Por seu temperamento artístico, Lauri-Volpi soube despertar não só admiração, mas também medo. Seus caprichos e intolerância podem merecer condenação- niya, mas no palco era sempre ele e mais ninguém quem estava certo».
Para o simplório Toti"explosões de raiva" Lauri-Volpi parece"gratuito". Porém, basta ler os livros do tenor, assistir materiais de áudio e vídeo com sua participação, para entender: ele não era uma pessoa desequilibrada e"pisca" sempre teve uma formação - via de regra, relacionada à manifestação de sentimentos vis, ambições infundadas, inveja, traição e atitude impensada em relação ao trabalho. No último momento Lauri-Volpi foi muito parecido com Arturo Toscanini.
Não é de surpreender que no primeiro encontro esses dois temperamentos impetuosos tenham entrado em conflito. As forças naquele momento eram desiguais: um jovem tenor em início de carreira e um venerável maestro.
Agora pode parecer engraçado queó serviu de motivo para um forte conflito entre o maestro e o cantor em 1922, que resultou na saída deste último do palco"La Scala" e partida para a América - uma disputa sobre como deveria ser executado o final da canção do Duque em"Rigoleto"! No ensaio, Lauri-Volpi cantou brilhantemente sua própria cadência com um D inserido. Isso causou um forte protesto do maestro e uma exigência de seguir o texto do autor. O tenor objetou que muitos tenores haviam executado a cadência neste local, e Toscanini não os impediu - o mesmo Caruso, por exemplo. Para isso recebi uma declaração emocionada do maestro de que há uma diferença entre"Rei dos Tenores" e um jovem estreante. Lauri-Volpi não ficou convencido com este argumento. Ele acreditava razoavelmente que não só precisava cuidar do lado artístico da performance, mas também criar um nome para si mesmo em"sagrado dos sagrados" mundo da ópera da Europa, para o qual foi necessário demonstrar em todo o seu esplendor as suas extraordinárias capacidades vocais. A canção do Duque proporcionou todas as possibilidades para isso - sem o menor dano à integridade artística da produção. E, devo dizer, o público, a imprensa e até os seus colegas estiveram do lado do tenor. Toti dal Monte, que cantou Gilda, disse:« Em nossas apresentações conjuntas, os maiores- conversando com Volpi saiu"Rigoleto". Seu duque de Mântua era uma pessoa viva, não um artista de palco.- sonazhem." No entanto, esta "pessoa viva" o implacável ditador musical persistentemente, como acreditava o tenor, o levou para uma jaula, e como resultado, depois de cantar em três apresentações"Rigoleto" Lauri-Volpi demonstrou publicamente sua« temperamento duro e inflexível», rescindiu o contrato com"La Scala" e deixou a Itália.Muito do caráter de uma pessoa é determinado pelas experiências da infância.
A personalidade carismática, impetuosa e explosiva de Lauri-Volpi foi moldada pelo terrível trauma mental que sofreu em jovem. Para compreender e sentir essa pessoa, basta imaginar o que ela viveu quando criança.
Giacomo Volpi nasceu em 11 de dezembro de 1892 na cidade de Lanuvio, localizada perto de Roma.
O menino se tornou o décimo quinto (e último) filho da família de um empresário local.
Os pais e parentes próximos eram extremamente piedosos. A mãe tinha visões religiosas e místicas, característica essa que passou para Giacomo.
Mas o menino também teve outras visões.
A família morava em uma casa localizada nas proximidades de uma pitoresca torre antiga - uma espécie de símbolo da cidade. Desde a infância, Giacomo sentiu a ligação do seu destino com história antiga, que ele estudou nos livros de autores antigos. A imaginação do menino, que desde muito cedo acreditou em sua missão especial, pintou quadros de seus triunfos futuros - claro, naquela época nada operísticos. Coroado com louros como vencedor em Roma, recebido por uma grande multidão - esta imagem tornou-se uma visão obsessiva que Giacomo desejava apaixonadamente dar vida a qualquer custo. Daí, aliás, a segunda parte do sobrenome do cantor, que ele acrescentou logo no início de sua carreira operística - Lauri, ou seja.« coroado com louros» ( no entanto, esse passo também foi dado para que ele não fosse confundido com seu colega tenor mais velho de Cremona Guido Volpi, que já havia conquistado alguma fama nessa época; Esse desejo de se distanciar de um homônimo famoso não é incomum. Assim, o tenor Renato Gigli foi obrigado a se apresentar com o duplo sobrenome Gigli-Patrizi para não ser confundido com Beniamino Gigli. E o tenor americano Origem italiana Charles Anthony Caruso decidiu no início de sua carreira fazer do nome do meio seu pseudônimo e ficou conhecido no palco como Charles Anthony. Giacomo Volpi escolheu"louros" - e não me enganei. Seu busto de mármore em grinalda, criada no final da década de 1930, foi exibida em Barcelona em 1992, numa exposição dedicada ao centenário de Lauri-Volpi.).

Parte 1

Giacomo Lauri-Volpi nasceu em 11 de dezembro de 1892 em Lanúvio, Itália, e ficou órfão aos 11 anos. Depois de concluir o ensino secundário no seminário de Albano e formar-se na Universidade de Roma La Sapienza, começou a trabalhar na voz sob a orientação do grande barítono do século XIX Antonio Cotogni em Academia Nacional Santa Cecília (Accademia Nazionale di Santa Cecilia) em Roma. Enquanto isso, o primeiro Guerra Mundial, que eclodiu em 1914, causou uma ruptura no início Carreira musical Giacomo, que foi servir nas Forças Armadas italianas. Quando a guerra terminou, ele estreou com sucesso em palco de ópera 2 de setembro de 1919 como Arturo na ópera I puritani Vincenzo Bellini(Vincenzo Bellini) em Viterbo, Itália (Viterbo, Itália), sob o nome de Giacomo Rubini, em homenagem ao tenor favorito de Bellini, Giovanni Battista Rubini. Quatro meses depois, em 3 de janeiro de 1920, ele se apresentou novamente com sucesso em Roma. Teatro Teatro Costanzi, desta vez sob seu comando próprio nome, em "Manon" de Jules Massenet.

Lauri-Volpi ganhou grande fama graças às suas atuações nos mais famosos ópera Itália, La Scala, Milão, durante o período entre as duas guerras mundiais. O auge de sua carreira ocorreu em 1929, quando Giacomo foi convidado para cantar o papel de Arnoldo na produção festiva do La Scala de Guglielmo Tell de Gioachino Rossini, em homenagem ao 100º aniversário da estreia da ópera.

Ele também foi tenor principal do Metropolitan Opera de Nova York de 1923 a 1933, fazendo um total de 232 apresentações lá. Durante esses dez anos, Giacomo cantou com Maria Jeritza na estreia americana de Turandot de Puccini e com Rosa Ponselle na estreia nova-iorquina de Luisa Miller de Verdi, porém seu contrato com o Metropolitan Opera foi rescindido logo após uma disputa com a direção da. a companhia de ópera. A administração queria cortar o generoso salário do tenor principal para ajudar o teatro nas dificuldades econômicas causadas pela Grande Depressão, mas Lauri-Volpi recusou-se a cooperar, deixou Nova York e voltou para a Itália.

Entre as atuações mais famosas de Lauri-Volpi fora da Itália estão também duas temporadas em Teatro Real no Covent Garden (Theatre Royal, Covent Garden) em 1925 e 1936. Em meados dos anos 30, o cantor expandiu significativamente seu repertório, passando gradativamente de papéis líricos para papéis dramáticos mais intensos, mas na década seguinte sua maravilhosa voz começou a mostrar os primeiros sinais de deterioração relacionada à idade, perdendo a homogeneidade. Felizmente, as suas excitantes notas de topo permaneceram intactas até ao início dos anos 50.

Seu último falar em público na ópera ocorreu em 1959, no papel de Manrico na ópera Il Trovatore de Verdi, no palco do teatro romano. No auge da fama, quando a sua voz, brilhante, flexível e sonora, era um instrumento impecável, Lauri-Volpi gravou diversas árias e duetos de ópera para companhias de gramofones europeias e americanas. Ele atingia notas altas com incrível facilidade e tinha um vibrato brilhante que tornava sua voz instantaneamente reconhecível, seja na gravação ou no palco da ópera.

Giacomo Lauri-Volpi era um homem culto e inteligente, de temperamento impetuoso e fortes convicções. Terminadas as suas atividades de concerto, escreveu e publicou vários livros sobre cantores famosos e suas técnicas vocais. Após a Segunda Guerra Mundial foi para a Espanha e morreu em 17 de março de 1979 em Burjasot, perto de Valência, aos 86 anos.

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Um livro de um famoso cantor e professor italiano sobre canto e cantores.

(Lauri Volpi) Giacomo (1892-1979) - Cantora italiana(tenor lírico-dramático). No palco da ópera na Itália desde 1919 (inclusive no La Scala), EUA (em 1922-33 no Metropolitan Opera). Desde 1935 viveu na Espanha. Trabalha sobre teoria e história arte vocal. Desde 1977 é realizado em Madrid Competição internacional vocalistas com o nome Lauri Volpi.

Giacomo Lauri Volpi

PARALELOS VOCAIS

Tradução do italiano por Y. N. ILYIN

EDITORA "MÚSICA" Filial de Leningrado - 1972

A bela voz da cantora é um raro milagre. Para transmitir grandes ideias e sentimentos por meio da arte vocal, é necessário ter talento natural, habilidade, musicalidade sutil, dados externos apropriados e demonstrar qualidades mentais especiais, convencionalmente chamadas de arte na vida cotidiana. A ciência está gradualmente levantando o véu do mistério, medindo e mostrando de forma confiável o espectro acústico vozes cantando, ajuda a ter um novo olhar sobre muitos dos fenômenos mais complexos da pedagogia vocal e, repetidas vezes, curva-se respeitosamente ao talento natural de uma pessoa dotada de um instrumento musical lindo e perfeito.

Na Itália sabem admirar vozes maravilhosas e criar uma aura de fama em torno de grandes cantores.

Foi aqui, na terra natal do bel canto, que o primeiro fundamentos metodológicos desenvolvimento de habilidades vocais. O trabalho de um professor de canto é complicado por uma série de circunstâncias. Um cantor iniciante não pode, como um violinista, trazer para a aula um instrumento afinado com precisão, e uma corda vocal cortada não pode ser substituída como uma corda desatualizada e desgastada. De 17 tipos vozes masculinas determinado pela ciência, é preciso identificar e formar um tenor, barítono ou baixo. Casos comuns em que um barítono lírico soa mais leve em timbre do que um tenor dramático, e os baixos são executados por muitas das melhores partes escritas por compositores para o barítono (Boris Godunov, Ruslan, Prince Igor, Aleko, etc.), adicionam confusão adicional para a definição de voz. E mesmo com vozes do mesmo tipo, o professor sempre se depara com estruturas diferentes do aparelho fonatório dos alunos. Não é por acaso que E. Caruso disse que “deveria haver tantos métodos quantos cantores, e qualquer um desses métodos individuais, mesmo com a aplicação mais precisa, pode ser inadequado para todos os outros”.

Estudar a experiência dos últimos anos ajuda professores de canto e cantores a evitar muitos dos equívocos de seus antecessores. É nesta perspectiva que a história de diferentes vozes numa vibrante variedade de personalidades representa uma fonte inestimável de sabedoria, e o livro Vocal Parallels (1955) é considerado o trabalho mais significativo e interessante sobre arte vocal publicado nas últimas décadas na Itália.

O autor do livro é Giacomo Lauri-Volpi (nascido em 1892) - um famoso cantor de ópera italiano. Estudou em particular com o professor vocal E. Rosati, foi educado na Faculdade de Direito da Universidade de Roma e na Academia de Música“Santa Cecília” na classe de A. Cotonya, ex-professor do Conservatório de São Petersburgo.

Lauri-Volpi classificou sua voz como “sem paralelo”. Seu alcance fenomenal e capacidade de superar quaisquer dificuldades de tessitura permitiram ao cantor desempenhar papéis de ópera de tenor lírico e dramático.

Em 1960 foi publicada a 2ª edição, da qual foi feita esta tradução.

Sua estreia aconteceu em 1919 como Arthur (ópera “Os Puritanos” de Bellini), e três anos depois Lauri-Volpi já cantava sob a batuta de A. Toscanini no La Scala. COM grande sucesso Suas outras apresentações acontecem em Paris, Londres, Madrid e Nova York. A rápida ascensão à fama mundial foi inesperada para o próprio cantor. E embora a beleza do timbre da voz de Lauri-Volpi seja inferior a tenores como Caruso e Sobinov, durante cerca de 40 anos ele esteve na constelação dos melhores representantes da escola vocal italiana.

Peru Lauri-Volpi possui muitas obras. O livro “Paralelos Vocais” é original na forma e curioso na abundância de material factual. O leitor nem sempre encontrará nele as datas necessárias e muitas vezes faltam informações enciclopédicas elementares. O autor parece querer enfatizar especificamente que estamos falando sobre O livro não é sobre cantores, mas sobre suas vozes e arte. No entanto, mais de 150 figuras em relevo passam diante dos nossos olhos. Lauri-Volpi capta o principal, sem descuidar, porém, às vezes, dos detalhes do cotidiano das celebridades.

A julgar pelo prefácio, Lauri-Volpi tinha a intenção de expor integralmente a história da ópera e de seus intérpretes na forma de paralelos vocais, mas o aparecimento de nomes completamente desconhecidos nas páginas do livro indica falta de objetividade do autor . Os italianos predominam claramente aqui. cantores de ópera, suprimindo tudo e todos. Dos russos, apenas um F.I. Chaliapin recebeu atenção aqui, não foram incluídos representantes dignos da arte operística da Bulgária, Romênia, Polônia e outros países europeus. A interpretação do autor sobre o poder da influência de Chaliapin sobre os ouvintes através do fenômeno do “eco sonoro”, que o cantor supostamente brilhante possuía e usava habilmente, não é totalmente convincente. Os pontos fortes devem ser buscados não apenas nos princípios da produção sonora, mas também na expressividade, na veracidade da entonação vocal, em seu talento de atuação e nas tradições da arte operística russa. A cantora Lauri-Volpi não espreita muitas vezes (e tendenciosamente) nas páginas.. Mas não julguemos o autor pelo que muitos artistas sofrem.

Comparação interessante entre Lauri e Volpi escolas vocais França e Itália, analisa as vantagens e desvantagens dos métodos de emissão sonora, revela as sutilezas, atitudes de cantores individuais em relação texto poético. Ele caracteriza apropriadamente as dificuldades vocais e técnicas das partes operísticas. Segundo sua espirituosa expressão, para interpretar óperas veristas italianas o cantor deve ter “pulmões de ferro e diafragma de aço”.

De página em página, emerge o pano de fundo contra o qual a ópera se desenvolve numa sociedade capitalista. A publicidade e a busca por sensações levam à morte de muitos talentos. Os donos de vozes fenomenais, E. Caruso e T. Ruffo, deixaram o palco no auge da sua força e talento. E quantos cantores menos conhecidos, mas cujas vozes não eram inferiores a eles em beleza, encontraram abrigo na Casa de Verdi!

Com dor no coração, o autor escreve sobre a crise da arte vocal no Ocidente: “Chegou um tempo diferente, as máquinas começaram a expulsar as pessoas, e o canto que limpava as almas foi substituído pelo canto imperfeito, digno de uma época que não reconhece valores espirituais.” Portanto, a “tonalidade” geral do livro é menor, e as notas trágicas nele evocam associações com um obituário da grande arte vocal.

As observações acertadas de Lauri-Volpi sobre os gostos do público são interessantes. Críticos e ouvintes americanos do Metropolitan Theatre demonstram simpatia por vozes diretas e sem vibração.

Conhecendo “Vocal Parallels”, o leitor fica convencido de que Lauri-Volpi não pertence ao grupo Cantores italianos, completamente cativado pelo elemento sonoro. O autor do livro não apoia efeitos vocais e teatrais baratos. Ele está ocupado criando imagens vocais e de palco convincentes, revelando a ação de ponta a ponta da performance da ópera.

Como professor de canto, Lauri-Volpi não pode ser classificado como empirista. Ele se opõe inequivocamente à cópia. Na verdade, o que é duramente condenado em todas as artes é muitas vezes confundido com valor pelos cantores. O triste final da história da imitação de J. Becky T. Ruffo confirma de forma colorida a posição correta do autor.

Lauri-Volpi expressa pensamentos interessantes sobre o baixo escasso vozes femininas. Casos frequentes de transição de mezzo-soprano para soprano indicam a instabilidade e fragilidade generalizada dessas vozes.

O paralelo vocal entre Scotty e Mark é instrutivo. Os cantores, embora não tenham vozes excepcionais, alcançaram fama através de trabalho sério, introspecção e autocontrole. A recomendação de Lauri-Volpi de “ouvir a si mesmo” ecoa pensamentos semelhantes de F. I. Chaliapin.

Lauri-Volpi retorna repetidamente ao “padrão estético” do tom do canto, notando as deficiências do timbre. Resumidamente, mas com muita propriedade, diz-se: a voz “nasal”, assim como a garganta e a voz uterina, não só gera sons esteticamente inaceitáveis ​​​​(embora possam ser extremamente eficazes), mas também simplesmente representa uma ameaça à saúde. A coluna ar-som, direcionada para os seios nasais, não é capaz de ressoar em nenhum outro ressonador; ele se desvia de seu caminho natural, paralisa a articulação verbal, transformando-a em um zumbido inaudível, e cria estresse adicional no aparelho respiratório.”

No apêndice aos “paralelos” ao final do livro, o autor traz diversos artigos dispersos emprestados de suas outras obras, que abordam questões da história da arte vocal e da compreensão do processo de canto. Lauri-Volpi apela ao desenvolvimento de capacidades vocais naturais sem violência, força e imitação, à procura do seu “eu”, do seu rosto e da “caligrafia”. Ao explicar a respiração cantada, ele se baseia inteiramente nos ensinamentos dos iogues indianos. Lauri-Volpi se considera um defensor do método “intuitivo”, infelizmente, o intuicionismo leva a conceitos filosóficos que não estão em sintonia com a nossa forma de pensar científico; O artista - representante da arte realista - Lauri-Volpi revela-se um filósofo insustentável quando inspiração criativa ele explica as ligações do cantor com o “divino”. Na verdade, essas conexões não levam a nada e não explicam nada. O autor mostra-se excessivamente entusiasmado com o papel do subconsciente quando afirma que, ao cantar, “o mais inteligente é o louco”.

Mas, paradoxalmente, apesar das declarações, Lauri-Volpi apresenta o material a partir de uma posição dialética e, nos paralelos de Garcia e Nurri, recorre conscientemente ao método dialético.

Por trás dos numerosos paralelos, emerge gradualmente a figura nobre do próprio autor - um cavaleiro da arte vocal.

Lauri-Volpi faz seus leitores acreditarem que a felicidade não reside na liberdade externa abstrata, mas no cumprimento do dever, na luta, no trabalho ascético cotidiano.

Yu. N. Ilyin conseguiu superar com sucesso inúmeras dificuldades da tradução mais complexa. O livro “Paralelos Vocais”, apesar de todas as contradições apontadas acima, merece a atenção de cantores, professores de canto e amantes da arte.

Y. BARSOV, chefe. departamento cantando sozinho Conservatório de Leningrado

Giacomo Lauri Volpi

A bela voz da cantora é um raro milagre. Para transmitir grandes ideias e sentimentos por meio da arte vocal, é necessário ter talento natural, habilidade, musicalidade sutil, dados externos apropriados e demonstrar qualidades mentais especiais, convencionalmente chamadas de arte na vida cotidiana. A ciência levanta gradualmente o véu do mistério, mede e mostra de forma confiável o espectro acústico das vozes cantadas, ajuda a dar uma nova olhada em muitos dos fenômenos mais complexos da pedagogia vocal e, repetidamente, curva-se respeitosamente ao talento natural de uma pessoa dotada com um instrumento musical lindo e perfeito.

Na Itália sabem admirar vozes maravilhosas e criar uma aura de fama em torno de grandes cantores. Foi aqui, na terra natal do bel canto, que se formaram os primeiros fundamentos metodológicos para o desenvolvimento das capacidades vocais. O trabalho de um professor de canto é complicado por uma série de circunstâncias. Um cantor iniciante não pode, como um violinista, trazer para a aula um instrumento afinado com precisão, e uma corda vocal cortada não pode ser substituída como uma corda desatualizada e desgastada. Dos 17 tipos de vozes masculinas determinadas pela ciência, é necessário identificar e formar tenor, barítono ou baixo. Casos comuns em que um barítono lírico soa mais leve em timbre do que um tenor dramático, e os baixos são executados por muitas das melhores partes escritas por compositores para o barítono (Boris Godunov, Ruslan, Prince Igor, Aleko, etc.), adicionam confusão adicional para a definição de voz. E mesmo com vozes do mesmo tipo, o professor sempre se depara com estruturas diferentes do aparelho fonatório dos alunos. Não é por acaso que E. Caruso disse que “deveria haver tantos métodos quantos cantores, e qualquer um desses métodos individuais, mesmo com a aplicação mais precisa, pode ser inadequado para todos os outros”.

Estudar a experiência dos últimos anos ajuda professores de canto e cantores a evitar muitos dos equívocos de seus antecessores. É nesta perspectiva que a história de diferentes vozes numa vibrante variedade de personalidades representa uma fonte inestimável de sabedoria, e o livro Vocal Parallels (1955) é considerado o trabalho mais significativo e interessante sobre arte vocal publicado nas últimas décadas na Itália.

O autor do livro é Giacomo Lauri-Volpi (nascido em 1892) - um famoso cantor de ópera italiano. Estudou em particular com o professor vocal E. Rosati, foi educado na Faculdade de Direito da Universidade de Roma e na Academia de Música Santa Cecília na classe de A. Cotogna, ex-professor do Conservatório de São Petersburgo.

Lauri-Volpi classificou sua voz como “sem paralelo”. Seu alcance fenomenal e capacidade de superar quaisquer dificuldades de tessitura permitiram ao cantor desempenhar papéis de ópera de tenor lírico e dramático.

Sua estreia aconteceu em 1919 como Arthur (ópera “Os Puritanos” de Bellini), e três anos depois Lauri-Volpi já cantava sob a batuta de A. Toscanini no La Scala. Suas apresentações subsequentes em Paris, Londres, Madrid e Nova York foram um grande sucesso. A rápida ascensão à fama mundial foi inesperada para o próprio cantor. E embora a beleza do timbre da voz de Lauri-Volpi seja inferior a tenores como Caruso e Sobinov, durante cerca de 40 anos ele esteve na constelação dos melhores representantes da escola vocal italiana.

Peru Lauri-Volpi possui muitas obras. O livro “Paralelos Vocais” é original na forma e curioso na abundância de material factual. O leitor nem sempre encontrará nele as datas necessárias e muitas vezes faltam informações enciclopédicas elementares. O autor parece querer enfatizar especificamente que o livro não trata de cantores, mas de suas vozes e arte. No entanto, mais de 150 figuras em relevo passam diante dos nossos olhos. Lauri-Volpi capta o principal, sem descuidar, porém, às vezes, dos detalhes do cotidiano das celebridades.

A julgar pelo prefácio, Lauri-Volpi tinha a intenção de expor integralmente a história da ópera e de seus intérpretes na forma de paralelos vocais, mas o aparecimento de nomes completamente desconhecidos nas páginas do livro indica falta de objetividade do autor . Os cantores de ópera italianos dominam claramente aqui, dominando tudo e todos. Dos russos, apenas um F.I. Chaliapin recebeu atenção aqui, não foram incluídos representantes dignos da arte operística da Bulgária, Romênia, Polônia e outros países europeus. A interpretação do autor sobre o poder da influência de Chaliapin sobre os ouvintes através do fenômeno do “eco sonoro”, que o cantor supostamente brilhante possuía e usava habilmente, não é totalmente convincente. Os pontos fortes devem ser buscados não apenas nos princípios da produção sonora, mas também na expressividade, na veracidade da entonação vocal, em seu talento de atuação e nas tradições da arte operística russa. A cantora Lauri-Volpi não espreita muitas vezes (e tendenciosamente) nas páginas.. Mas não julguemos o autor pelo que muitos artistas sofrem.

Lauri-Volpi compara de forma interessante as escolas vocais da França e da Itália, analisa as vantagens e desvantagens dos métodos de emissão sonora e revela as sutilezas da relação dos cantores individuais com o texto poético. Ele caracteriza apropriadamente as dificuldades vocais e técnicas das partes operísticas. Segundo sua espirituosa expressão, para interpretar óperas veristas italianas o cantor deve ter “pulmões de ferro e diafragma de aço”.

De página em página, emerge o pano de fundo contra o qual a ópera se desenvolve numa sociedade capitalista. A publicidade e a busca por sensações levam à morte de muitos talentos. Os donos de vozes fenomenais, E. Caruso e T. Ruffo, deixaram o palco no auge da sua força e talento. E quantos cantores menos conhecidos, mas cujas vozes não eram inferiores a eles em beleza, encontraram abrigo na Casa de Verdi!

Com dor no coração, o autor escreve sobre a crise da arte vocal no Ocidente: “Chegou um tempo diferente, as máquinas começaram a expulsar as pessoas, e o canto que limpava as almas foi substituído pelo canto imperfeito, digno de uma época que não reconhece valores espirituais.” Portanto, a “tonalidade” geral do livro é menor, e as notas trágicas nele evocam associações com um obituário da grande arte vocal.

As observações acertadas de Lauri-Volpi sobre os gostos do público são interessantes. Críticos e ouvintes americanos do Metropolitan Theatre demonstram simpatia por vozes diretas e sem vibração.

Conhecendo “Vocal Parallels”, o leitor fica convencido de que Lauri-Volpi não é uma das cantoras italianas completamente cativadas pelo elemento sonoro. O autor do livro não apoia efeitos vocais e teatrais baratos. Ele está ocupado criando imagens vocais e de palco convincentes, revelando a ação de ponta a ponta da performance da ópera.

Como professor de canto, Lauri-Volpi não pode ser classificado como empirista. Ele se opõe inequivocamente à cópia. Na verdade, o que é duramente condenado em todas as artes é muitas vezes confundido com valor pelos cantores. O triste final da história da imitação de J. Becky T. Ruffo confirma de forma colorida a posição correta do autor.

Lauri-Volpi expressa reflexões interessantes sobre a escassez de vozes femininas graves. Casos frequentes de transição de mezzo-soprano para soprano indicam a instabilidade e fragilidade generalizada destas vozes.

O paralelo vocal entre Scotty e Mark é instrutivo. Os cantores, embora não tenham vozes excepcionais, alcançaram fama através de trabalho sério, introspecção e autocontrole. A recomendação de Lauri-Volpi de “ouvir a si mesmo” ecoa pensamentos semelhantes de F. I. Chaliapin.

Lauri-Volpi retorna repetidamente ao “padrão estético” do tom do canto, notando as deficiências do timbre. Resumidamente, mas com muita propriedade, diz-se: “A voz “nasal”, assim como a garganta e a voz uterina, não só gera sons esteticamente inaceitáveis ​​​​(embora possam ser extremamente eficazes), mas também simplesmente representa uma ameaça à saúde. A coluna ar-som, direcionada para os seios nasais, não é capaz de ressoar em nenhum outro ressonador; ele se desvia de seu caminho natural, paralisa a articulação verbal em um zumbido ininteligível e cria estresse adicional no aparelho respiratório.”

No apêndice aos “paralelos” ao final do livro, o autor traz diversos artigos dispersos emprestados de suas outras obras, que abordam questões da história da arte vocal e da compreensão do processo de canto. Lauri-Volpi apela ao desenvolvimento de capacidades vocais naturais sem violência, força e imitação, à procura do seu “eu”, do seu rosto e da “caligrafia”. Ao explicar a respiração cantada, ele se baseia inteiramente nos ensinamentos dos iogues indianos. Lauri-Volpi se considera um defensor do método “intuitivo”. Infelizmente, o intuicionismo leva a conceitos filosóficos que não estão em consonância com a nossa forma de pensar científico. O artista - representante da arte realista - Lauri-Volpi revela-se um filósofo insustentável ao explicar a inspiração criativa pelas ligações do cantor com o “divino”. Na verdade, essas conexões não levam a nada e não explicam nada. O autor mostra-se excessivamente entusiasmado com o papel do subconsciente quando afirma que, ao cantar, “o mais inteligente é o louco”.