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PROJETO

contínuo diretamente - atividades educacionais com crianças

Tipo de aula: Temática

Tópico da aula: “No ritmo da dança”

Grupo: preparatório para a escola

Características de idade:

Uma característica das crianças do grupo pré-escolar é o surgimento de interesse por problemas que vão além do âmbito da educação infantil e experiência pessoal. As crianças estão interessadas em eventos do passado e do futuro, da vida nações diferentes. Ao mesmo tempo, a cognição da realidade por uma criança em idade pré-escolar ocorre não de forma conceitual, mas de forma visual, figurativa e eficaz.

Características do tema

Este evento é de natureza educacional, de desenvolvimento e ativa; baseado na utilização de material multimídia, repertório musical e tarefas que visam desenvolver a esfera cognitivo-musical e as habilidades motoras da criança.

Sistema de objetivos da aula:

Aspecto educacional:

Aprenda a comparar valsa e polca, identifique suas características semelhantes e diferentes;

Aspecto de desenvolvimento:

Desenvolva a capacidade de ouvir o caráter da música, pensar usando

vários tipos de atividades musicais e práticas, desenvolvem o pensamento criativo, a atenção, a memória.

Aspecto educacional:

Contribuir para a formação da cultura espiritual dos pré-escolares, a educação habilidades de comunicação personalidade, interesse e respeito por cultura musical países diferentes e povos.

Desenvolver a capacidade de trabalhar em equipa;

evocar alegria e um sentimento de satisfação ao se comunicar com a música.

Estrutura da aula:

№ p/p	Estágio da aula	Atividades do professor	Atividades infantis
	Parte introdutória	Diretor Musical: Para uma vida melhor no mundo, - Abrimos o mundo da música para as crianças: Danças redondas, jogos, danças, Cada dia é como estar em um conto de fadas! Olá crianças! Hoje em nosso Jardim da infância muitos convidados. Vamos recebê-los! Estou feliz em ver você no corredor hoje, feliz em ver seus sorrisos. Muitas coisas novas e interessantes esperam por você em nosso encontro.	Cumprimente uns aos outros e convidados. responder a perguntas
	Parte principal Resolvendo o rebus	Dirige-se às crianças: Antes de você RÉBUS. Escondi nele o tema do nosso encontro de hoje. Se você organizar corretamente as bolas por cor, descobrirá do que falaremos. (acontece que a palavra DANÇA) Diretor Musical: Isso mesmo, o tema do nosso encontro é “Dança”. Faz uma pergunta às crianças: Gente, o que vocês acham que é dança? Diretor Musical: A dança é uma forma de expressar seu humor e sentimentos por meio de passos rítmicos e movimentos corporais. A dança apareceu há muito tempo. Os povos antigos não sabiam falar. Em vez de palavras, eles tinham linguagem de sinais. (mostra às crianças com gestos “tchau”, “eu te amo”)	resolver o quebra-cabeça Responda à pergunta desvendar o significado dos gestos do professor
	Assistindo as danças dos povos primitivos na tela	Diretor musical se oferece para ver as ilustrações na tela	assistindo imagens de pessoas primitivas dançando na tela
		Diretor musical fazendo perguntas: Por que as pessoas dançam? Onde você pode ver a dança executada? (As pessoas dançam em momentos de alegria e diversão, enquanto relaxam e levam alegria aos outros para terem saúde) Você gosta de dançar? Vamos levantar o ânimo de todos que estão sentados no corredor.
	Desempenho de uma composição esportiva		crianças desmontam as plumas e realizam uma composição esportiva
		Diretor Musical: Crianças, digam-me se existe uma língua no mundo que todas as pessoas entendam globo? É verdade que a linguagem da música e do movimento é compreensível para todos os povos sem tradução. As danças dos povos do mundo são belas e de caráter distinto. Depende do país onde nasceram, da época em que aconteceu, de quem os realizou e onde. Quantas nações - tantas danças folclóricas	responder a perguntas escute o professor
	Jogo de fala "Nomeie a dança corretamente"	Vamos brincar, eu começo e você termina. Se a dança nasceu na Inglaterra, é (Inglês) Se uma dança nasceu na Ucrânia, é (ucraniano) Se uma dança nasceu na Rússia, é (Russo)	termine as frases escolhendo os adjetivos corretos
	Criando uma situação problemática	Diretor Musical: Depois de você, as crianças virão para minha aula grupo sênior. Eles também adoram dançar e querem aprender muito sobre danças diferentes. Tenho duas folhas de papel. Gostaria que fizéssemos pequenos jornais – frisos – para as crianças mais velhas? Neles falaremos sobre danças que nos são familiares. Você concorda em ser meus assistentes?
	Resolvendo enigmas sobre valsa e polca	Diretor musical se oferece para adivinhar enigmas que as crianças farão. 1.Parceiro, pegou seu parceiro E em um turbilhão de dança ele girou Casais dançam passos 1-2-3! Que tipo de dança é essa? Se você descobrir, fale! (Valsa) 2. Não sou uma garota polonesa, Quero dizer “metade” em tcheco. Meu nome, aliás, Diz a você - o passo é mais curto. Ah, há tanta velocidade na dança! Essa dança se chama...	duas crianças fazem charadas, o resto das crianças adivinha
		Diretor Musical: Nossos frisos serão chamados de “ VALSA" E " POLCA».	À medida que as crianças resolvem enigmas, elas colam os nomes dos jornais - “ VALSA" E " POLCA»
	Ouvindo música: "VALSA" A música de Levi Música “LITTLE POLECHKA” de Aleksandrov.	Como você adivinhou que a primeira era uma valsa? Como é o humor dele? Que tipo de música a polonesa tem? Isso mesmo, a polca é leve, rápida e ágil.	responda à pergunta do professor
	Assista ao vídeo “Valsa Vienense” e “polca Karelo-Finlandesa”	Diretor musical se oferece para assistir a um vídeo de polca e valsa	assistindo vídeos em uma instalação multimídia
	Representação gráfica do ritmo da valsa e da polca	Diretor Musical: Cada dança tem seu próprio ritmo. O que é ritmo? (alternância) Quem consegue bater palmas no ritmo da polca? (convida uma criança para bater palmas, depois todos juntos) Quem consegue bater palmas no ritmo da valsa? (convida uma criança para bater palmas, depois todos juntos) Mas você não pode apenas bater palmas no ritmo. Pode ser representado graficamente. Vamos agora dividir em dois subgrupos. Alguns desenharão o ritmo da valsa. e outros recortarão círculos pares - notas do ritmo da polca para nossas trizes.	escute o professor saborear o ritmo as crianças são divididas à vontade em dois subgrupos: um - desenha uma valsa de flocos de neve, uma valsa folhas de outono, valsa das gotas de chuva, valsa das flores e assim por diante. O segundo subgrupo recorta círculos do mesmo tamanho para representar o ritmo da polca. Em seguida, os esboços rítmicos são colados na triz.
	Jogo "Tenha cuidado" "Piada de Valsa" D. Shostakovich	Supervisor cultura física: Crianças, vocês querem aprender a dançar a valsa? E aprenderemos brincando, vamos tentar transmitir o clima da valsa com movimentos suaves, leves e vagarosos. Dançaremos, pisando suavemente, balançando suavemente, girando.	escolha um crachá com imagens de flores de várias cores, se desejar. As crianças executam passos de valsa ao som da música. Ao final, são coletados em 3 círculos de acordo com a cor da flor. Então eles mudam de atributos à vontade e dançam novamente.
	"Canção sobre uma garota polonesa" música de Yu.Chichkov	Diretor musical se oferece para adivinhar que música ele tocará no piano agora. Isso mesmo, chama-se "Canção sobre uma garota polonesa". Vamos cantar.	Eles reconhecem a música pela melodia tocada sem letra, lembram-se do nome e cantam a música em coro.
	Assista a uma apresentação sobre a “História da Valsa”	Musical O líder faz perguntas às crianças: Em que país nasceu a dança Polka? (na República Tcheca). Onde nasceu a dança “Valsa”? (eles não sabem a resposta). Se não sabemos algo, onde podemos descobrir? (pergunte, leia, Internet, TV...) Sugiro que você recorra ao nosso computador inteligente. Os mais atentos ouvirão o nome da cidade natal de “Valsa”	responder a perguntas assistindo a apresentação
	Olhando para bandeiras	Diretor Musical: Waltz nasceu na Alemanha. Cada estado tem seus próprios símbolos. Como podemos falar da República Checa e da Alemanha na nossa triz? (coloque a bandeira). Olha, tem a imagem de uma bandeira na sua frente. O que você pode dizer sobre ele? (Bandeira da Federação Russa). A República Checa e a Alemanha também têm as suas próprias bandeiras. Vamos colar a imagem deles em nossos frisos (dá uma tarefa a duas crianças cole uma foto das bandeiras).	veja imagens de bandeiras russas, Alemanha, República Checa; cole as imagens correspondentes na triz
	Compondo e executando uma polca criativa "Bom Besouro" música de Spadevecchia	Diretor Musical: Quem compõe a dança? (pessoas, coreógrafo). Você quer ser coreógrafo hoje? Vamos criar nossa própria polca. E as fotos vão nos ajudar. Polka é uma dança folclórica tcheca conhecida em todo o mundo. Eles dançam com alegria e naturalidade, pulando para cima e para baixo.	responder a perguntas As crianças se revezam oferecendo seu cartão de movimento, criando uma sequência de polca. realizando uma dança
	olhando fotos de valsas e polcas, registro de triz	Diretor Musical: Há muitas fotos de danças na bandeja. Aqui estão os que você preparou com seus pais e os que eu preparei. Escolha um com a imagem de uma valsa ou polca. Confira você mesmo e mostre aos seus vizinhos. Troquem entre si. Agora pense e decida em qual triz você vai colar sua foto. Diretor Musical: Restavam algumas fotos na bandeja. Por que vocês não os levaram, crianças? (estas são fotos que retratam dança russa, dança redonda). Como você adivinhou? (de acordo com os trajes). Isso mesmo, cada dança tem sua música, seu ritmo e seu figurino.	olha as fotos, cola na triz responder perguntas, motivando sua decisão adultos
	Trabalhando com cores	Diretor Musical: Ainda resta espaço livre em nossos frisos. Vamos adicionar algumas cores. Qual cor de fundo é mais adequada para uma valsa? (branco, rosa, azul, pois a dança é gentil, carinhosa, graciosa) Que cor de fundo combinaria com uma bolinha? (amarelo, laranja, porque o personagem é travesso, brincalhão, alegre) A professora se oferece para decorar a triz com a cor adequada, se desejar.	responder a perguntas escolha quadrados de papel que combinem Gama de cores; cole-os na triz
	Final Papel	Diretor Musical: Vamos dar uma olhada em nossos frisos. Você acha que fizemos um bom trabalho? Vamos nos dar um tapinha. Nós somos ótimos! Com essas obras iremos visitar as crianças mais velhas, e depois as penduraremos no seu vestiário. Conte a suas mães e pais sobre nosso encontro interessante	Nós olhamos para triz pronta
	Fim da aula:	Diretor Musical: Aprendemos muito no salão hoje. Meninas, meninos, vocês não estão cansados? Diretor Musical: Desejo a todos saúde e felicidade E nosso encontro está FECHADO!	responder (em uníssono) Temos uma resposta: Não estou cansado, não, não, não!

1. Formas de organização atividade cognitiva :

   1. Frontal.

      Por subgrupos

3) Indivíduo.

Métodos de ensino:

1. Verbal

   Visual

   Prático.

Formas de implementação de métodos de ensino:

2. perguntas para crianças,

   tarefas para crianças,

   mostrando o método de ação,

   situação problema,

   modelagem,

   cantando e dançando,

   visualizar videoclipes e apresentações

   trabalho manual

Meios de educação:

Instalação multimídia, fotos de pessoas, dançando valsa e polca, quadrados de papel colorido em tons claros e calmos, lápis de cola para cada criança, cartões - modelos representando os movimentos da polca, duas folhas de papel whatman, uma imagem das bandeiras da Federação Russa, da República Tcheca, e Alemanha; apresentação sobre a história da valsa, vídeo da valsa e da polca, rébus, charadas sobre a valsa e a polca, ilustrações de danças de povos primitivos, folhas de papel para desenhar e recortar o ritmo, tesouras, plumas, fonogramas e notas do repertório musical.

Sistema de controle:

1. controle externo (realizado diretor musical e chefe de física

cultura),

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado Este trabalho, baixe a versão completa.

Alvo: Formação da personalidade do aluno através da influência das artes musicais e coreográficas.

Objetivo metodológico: Melhorar as abordagens à teoria e prática de gestão da qualidade da educação dos alunos.

Tarefas:

• educacional: Desenvolvimento ativo, prático e teórico dos gêneros musicais de dança: minueto, polonaise, gavota, valsa, polca, dança de salão infantil. Assimilação de conhecimentos sobre o caráter, pátria, ritmo, tamanho, andamento de cada dança.
• educacional: Educação do gosto artístico, cultura emocional, habilidades de comunicação, educação patriótica.
• em desenvolvimento: Desenvolvimento das habilidades musicais e coreográficas dos alunos através do domínio ativo do repertório, desenvolvimento da audição interna, senso de ritmo, desenvolvimento intelectual.

Repertório obras musicais lição:

1. D. Tukhmanov “Dia da Vitória”
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polca
4. L. Boccherini, W. Minueto de Mozart
5. E. Doga Waltz, M. Blanter “Na floresta perto da frente”, A. Peterbuzhsky “Lenço Azul”
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. F. Chopin Mazurcas nº 23, 19
9. Dança folclórica tcheca "Annushka"
10. Danças folclóricas russas “Debaixo do carvalho”, “Diga a todos, Nadyusha”, “Como na semana do petróleo”.

Trabalho preliminar: Desaprendendo passos de dança e apresentação de dança: pas de grace, polca, exercício na barra, raigtime, valsa, polonesa, mazurca, minueto.

Termos básicos da lição: Polonaise, valsa, mazurca, gavota, minueto, polca.

Equipamento: Piano, PC, apresentação “Géneros de Dance Music”, cartaz com ditado de D.S. Likhachev.

Tipo de aula: Integrado.

Tipo de aula: Comunicar novos conhecimentos.

Possível problema pessoalmente significativo: Participação dos alunos na criação de arte ao vivo, elevando o nível significado social cultura e arte.

Durante as aulas

I. Parte organizacional da aula: os alunos entram ao som da música da marcha.

II. Discurso introdutório do professor, mensagem do objetivo e tema da aula.

Professor de música: Desde a antiguidade até aos dias de hoje, pessoas de todas as idades e profissões adoram movimentar-se: marchar, dançar; nos feriados ou apenas nas noites livres, divertindo-se casualmente ou participando de uma cerimônia formal, nem todo mundo sabe dançar bem, mas todo mundo quer dançar. Dança é alegria!

III. Trabalhando em novo material.

Professora de coreografia: Há muitos séculos atrás, as danças podiam ser vistas em praças rurais, onde os camponeses giravam ao som simples instrumentos caseiros, e nos magníficos salões do palácio, acompanhados por trombetas, violas ou orquestra.

PM: A maioria das danças sobreviveu até hoje de uma forma ou de outra. É claro que diferem entre si dependendo do país em que nasceram, da época em que isso aconteceu, de quem os realizou e onde. Você provavelmente já adivinhou que o tema da nossa lição é: “Gêneros de dance music”.

P.x.: Os antigos filósofos e escritores gregos pensaram sobre o significado estético da dança - Platão, Aristóteles, Plutarco, Luciano, que escreveu um tratado completo “Sobre a Dança”, que sobreviveu até hoje. Apesar da diferença de pontos de vista, sobre a divisão dos géneros da dança, reconheceram o seu significado educativo, vendo nela não um meio de entretenimento, mas um meio de desenvolvimento humano harmonioso e de transmissão de um estado emocional.

PM: Ao longo da história secular do seu desenvolvimento, a dança tornou-se significativamente mais complexa e tornou-se uma forma de arte independente, incluindo gêneros diferentes e direções. A dança reflete a moral e os gostos de sua época, de seu povo. Cada época tem suas danças favoritas. No século XVII, o minueto estava na moda; cem anos depois, a Europa começaria a dançar a valsa, depois o Charleston, o foxtrot e o tango. Novas danças aparecem, as antigas são esquecidas. Às vezes acontece o inesperado: uma dança cotidiana, aparentemente esquecida, de repente adquire uma segunda vida e começa a soar em sinfonias, óperas e balés. Certos movimentos formaram a base por exemplo da dança clássica características distintas que se tornou sublime, espiritual, poético.

P.x.: Os elementos do treinamento clássico são componentes necessários do treinamento. Eles desenvolvem uniformemente o sistema músculo-esquelético e todos os músculos do corpo e membros, treinam a respiração e formam postura correta e formam a base para um posicionamento corporal competente.

PM: Movendo-se para baixo música maravilhosa, absorvendo seu ritmo, respirando, passando a música pelo coração, a dança ensina a expressar suas emoções em um movimento musicalmente organizado, desenvolve a emotividade, infunde o talento artístico.

P.x.: Curvando-se, faça exercícios na máquina.

(os alunos fazem uma reverência e se exercitam na barra)

Como se desenvolveu o destino da dança?

Polca. O nome polca vem da metade tcheca (que significa meio passo). Em meados do século XIX, esta dança folclórica checa tornou-se uma dança de salão. Sua métrica é bipartida, o andamento é rápido, o ritmo é construído na repetição de estruturas rítmicas de colcheias e semicolcheias, a dança é executada aos pares em círculo, não há nada artificial ou inventado nela, tudo é animado, apenas diversão. Onde é necessário expressar alegria e entusiasmo juvenil, a polca é insubstituível.

(Os alunos dançam a polca)

Polkomaníacos apaixonados propuseram chamar 1840 de ano da polca. A polca é dançada em todo lugar: nos bailes, nos cafés, nas ruas e até nas lojas. Surgiram coletes e gravatas “a la polka” e até cortes de cabelo polca. A princípio, inseguros e tímidos, os bailarinos movimentam-se cada vez com mais liberdade e ousadia. Seus olhos brilham, há um sorriso em seus lábios, eles se deixam levar, dominados pela excitação. Todo mundo quer aprender uma nova dança. Paris fala apenas de polca. Que nomes poloneses incríveis:

• "Trovão e relâmpago";
• “Trem de Luxo”;
• "Sangue Fácil"
• "Polca Húngara"

Só quero ouvir cada uma dessas polcas compostas pelo compositor J. Strauss. Tente adivinhar o nome ouvindo a música.

(Um dos sons da polca)

Que meio de expressão o levou à resposta correta?

Em qual álbum música de piano, escrito para crianças do gênero suíte, tem polca?

Como você pode usar polca no jardim de infância?

• dance os elementos;
• coreografar uma dança com fantasias;

PM: Tentaremos ouvir a música da polca de Tchaikovsky de " Álbum infantil”E toque facilmente seu ritmo com a ajuda de seus instrumentos musicais caseiros. Os formulários Polka são divididos em três partes. A primeira parte é aproveitada por metade da turma, a segunda pela segunda e a terceira por todos juntos.

(Polca de P.I. Tchaikovsky soa acompanhada por uma orquestra sonora)

Gavota. A gavota entrou na moda por volta de 1600 e durante o século e meio seguinte tornou-se uma das danças de salão e de ópera-balé favoritas. Foi incluído na suíte. Embora os movimentos da gavota sejam caracterizados por um certo maneirismo, a sua música, via de regra, distingue-se pela clareza da melodia, pelo andamento vivo e pela clareza do ritmo. Seu tamanho é quádruplo. Os compositores Lully, Rameau, Bach e Handel recorreram à gavota. Vida nova Gavotte foi dada por S.S. Prokofiev. O terceiro movimento de sua sinfonia clássica é a gavota. Cada nota irradia uma alegria sincera e a música tem uma confiança tranquila e importante.

(os alunos executam a dança Pas de Grace ao som da gavota de F. Gossec)

Agora ouça a gavota de S. Prokofiev e compare o som dessas duas danças “idênticas”.

Minueto. Entre as danças dos séculos XVIII e XIX, o minueto era rei. Minuet nasceu em uma vila francesa na província de Poitou, na Bretanha. Sob Luís XIV tornou-se a principal dança da corte, na Rússia foi incluída nas assembleias de Pedro I. Para a corte, o minueto era lento, solene e cerimonial. Cada passo dos bailarinos foi planejado com antecedência: eles se moviam de forma a formar uma figura no formato da letra “S”. De uma dança folclórica direta e ao vivo, o minueto se transformou em uma escola de modos galantes. Foi tecnicamente difícil; sua performance teve que ser muito ensaiada, poses e movimentos tiveram que ser estudados, reverências tiveram que ser praticadas e figuras individuais tiveram que ser praticadas. O tamanho musical do minueto é três quartos. Os elementos característicos são degraus pequenos e leves; arcos femininos com agachamentos, mostrando a habilidade da dançarina em manusear um vestido largo e longo, poses graciosas de braços baixos e levantados com uma bela curvatura das mãos, complementando o design. Os movimentos do cavalheiro são galantemente respeitosos e expressam admiração pela senhora. O cavalheiro e a senhora se entreolham, a senhora pode baixar os olhos languidamente de vez em quando.

As reformas de Pedro I afetaram não apenas a economia e a estrutura governamental da Rússia, mas também a sua cultura e modo de vida. É publicado o primeiro jornal, criados o primeiro museu e a primeira biblioteca. Entre essas inúmeras inovações, as montagens ocupam um lugar especial. Um decreto especial de 1718 explica detalhadamente como “enviar estas assembleias”. As assembleias contaram com a presença de nobres, boiardos, artesãos e até mulheres. Tal mistura de classificações e títulos era inédita! A mulher russa deixa de ser uma reclusa doméstica e pela primeira vez participa de entretenimento público em igualdade de condições com um homem. A dança passa a ser a principal inovação da assembléia, a habilidade de dançar passa a ser parte integrante da educação nobre.

Como costuma acontecer com todas as danças populares, o minueto atraiu imediatamente a atenção dos compositores. Está incluído em suítes, sonatas e quartetos. Ele se torna parte da sinfonia. A parte intermediária do minueto - o trio - é chamada de acordo com o número de intérpretes desta parte.

Vamos ouvir o minueto de Mozart em A Little Night Serenade. Tente identificar quais instrumentos compõem o trio.

Responda à pergunta: esta música dançante é destinada exclusivamente para dançar ou também para ouvir?

Polonesa. O século XVIII deu à coreografia mundial outra obra-prima - a polonesa. Ao contrário do minueto, a polonesa não é tão difícil de executar: não há necessidade de memorizar passos complexos e lembrar sua sequência estrita. O principal na polonaise era a postura orgulhosa e a solenidade especial.

A Polonaise tem origem na procissão de dança folclórica polonesa “Khodzony” (tradução do polonês - a pé), que tinha um caráter solene e calmo e era apresentada em festas de casamento. Com o tempo, a dança tornou-se tão popular que passou a fazer parte integrante de outras festas folclóricas, onde era apresentada com vários itens. Foi assim que surgiram “hodzons com velas”, “hodzons com almofadas”, “hodzons com lúpulo”, etc.. Mas aos poucos a polonaise perdeu a sua simplicidade e tornou-se uma dança das camadas privilegiadas da sociedade.

No século 18, a polonesa invariavelmente abria todos os bailes ou noites de dança grandiosas e luxuosamente decoradas. Durante a galante procissão, os convidados mostraram-se, seus trajes, costumes sociais e nobreza. Todos os convidados sem restrição de idade puderam participar do baile. O cortejo era aberto pela dona da casa juntamente com a nobre senhora, marcando os movimentos, repetidos por toda a coluna. Do hall de entrada, a polonaise podia deslocar-se lentamente para as salas ou jardins mais distantes, onde não se ouvia música e o movimento continuava ao ritmo interno dos dançarinos.

Posição inicial da polonesa: pernas na primeira posição, mão direita o cavalheiro apoia a mão da senhora na altura do peito, mão esquerda o cavalheiro está meio curvado nas costas, a senhora segura um leque ou apoia o vestido na mão livre. Passo Polonaise: uma batida - três passos com um leve agachamento superficial na terceira batida. Tamanho - três quartos.

Os coreógrafos usam polonesas escritas por F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky. Uma das polonaises mais populares é “Farewell to the Motherland”, escrita pelo compositor polonês Mikhail Kleofas Oginski (1765-1833).

Ao trabalhar com crianças, a tarefa não é dominar o padrão de dança, mas deixar os dançarinos experimentarem a atmosfera do baile.

MI. Glinka ato polonês da ópera “Ivan Susanin”. Um magnífico baile no castelo do rei polonês Sigismundo, a nobreza, confiante em sua vitória, festeja alegremente. O salão bem iluminado está cheio de convidados. A ação abre com uma polonesa brilhante.

(Soa a polonesa de Glinka)

Um baile no século XIX é um sério teste de maturidade ética. Livro "Gramática" de Albert Zorn arte de dança e coreografia" (1888) não envelheceu nem um pouco em 120 anos.

Regras deste livro:

1. O convite para o baile deve ser enviado pelo menos uma semana antes do baile para que as senhoras tenham a oportunidade de cuidar do banheiro. Ao mesmo tempo, os convites devem sempre indicar claramente o horário de início do baile.
2. O cavalheiro dirige-se à senhora com um pedido para lhe prestar a homenagem e dançar com ele. A palavra “honra”, neste caso, não pode ser substituída pela palavra “prazer”.
3. Se uma senhora aceita o convite, levanta-se e vai dançar, mas se recusa, diz sem se levantar: “Com licença, por favor, estou muito cansada neste momento”.
4. Uma mulher que recusou nunca deveria ir dançar imediatamente com outro cavalheiro, porque... isso poderia causar-lhe grandes problemas; ela deve esperar um pouco.
5. A senhora deve garantir rigorosamente que o cavalheiro esteja do seu lado esquerdo, tanto durante a dança como nos movimentos pelo salão. Nem é preciso mencionar que nem as damas nem os cavalheiros tiram as luvas durante o baile e muito menos dançam sem luvas.
6. Ao final da dança, você deverá levar a senhora até o local onde ela aceitou sua proposta e fazer uma reverência.

Mazurca. A dança polaca entrou nos salões de muitos países europeus. Destreza, brilho e graça distinguem a mazurca. Seu andamento é moderadamente rápido, sua métrica tem três tempos. Muitos clássicos da literatura russa descreveram esta graciosa dança de salão. Ouça um fragmento da obra do grande escritor russo. Lembre-se do nome e do gênero desta obra literária.

Pergunta: como a história terminou?

Compare o som das duas mazurcas de Chopin e caracterize cada uma delas.

(São tocadas as mazurcas nº 19, 23 de Chopin, M.I. Glinka da ópera “Ivan Susanin”, os alunos executam elementos de movimentos de dança)

Valsa. Lugar especial Entre os gêneros de dança, a valsa é a rainha das danças. Valsa em alemão significa “girar, girar”. A valsa não foi inventada por uma pessoa, mas por milhares de pessoas. E essas pessoas viviam em pequenas cidades na Áustria e na Alemanha. Essas cidades eram chamadas, em contraste com as cidades grandes e barulhentas, pela palavra “landl” - província. Foi nas províncias que nasceu a dança, que se chamava “Ländler”. Meninos e meninas se reuniram no gramado e, ao som do violino da aldeia, começaram a girar e pular: um, dois, três. Sapatos de madeira batem ruidosamente no chão, saias de madeira esvoaçam. Essa dança deu origem a uma bela valsa. Seus movimentos são baseados em girar em torno de si mesmo e mover-se em círculos. Viena é considerada o berço oficial da valsa.

Exatamente bom mago A valsa voou pelo mundo, cativando pelo seu encanto. Ainda reina hoje. A valsa está em toda parte: na música séria e leve, na ópera, na opereta, no balé e na música. Nenhuma dança se compara a ela na versatilidade de sentimentos. Tristeza, diversão, deleite, reflexão, tristeza - uma valsa pode expressar tudo.

Cenas de óperas e balés passam diante de nós em molduras coloridas.

…. Um baile na casa de um nobre da alta sociedade. Menina com um vestido rosa. Com o coração batendo forte ela espera: ninguém vai realmente convidá-la para dançar? "Valsa, valsa!" – ouve-se a voz do gerente. Não imediatamente, como se uma melodia suave e tranquila aparecesse de longe. Sua graça sonhadora pinta vividamente a imagem encantadora de uma garota. Soa a primeira valsa feliz de Natasha Rostova.

Mas esta é uma bola completamente diferente. Os dias do nome são comemorados na casa dos Larins filha mais velha Tatiana. Uma valsa alegre e despreocupada está girando. Os jovens dançam, os velhos fofocam. Mas por que a melodia de repente ficou distorcida pela ansiedade? O jovem ardente e entusiasmado viu seu amigo dançando com sua noiva, e a primeira amarga decepção apertou seu coração.

Ouça a valsa militar e acredite na vitória. Dê uma olhada mais de perto na pintura de Viktor Popkov “Todos os homens foram levados para a guerra”.

(executou a valsa “Blue Handkerchief”, música de E. Petersburgsky, letra de Y. Galitsky e M. Maksimov e valsa de M. Blanter “Na floresta perto da frente”)

Ragtime. Tornou-se difundido no início do século XX. Foi trazido para a Europa do exterior conjuntos de jazz. O ritmo é nervoso, tenso. São utilizados elementos da música e dança folclórica latino-americana e africana. No contexto de um acompanhamento monótono e medido, síncopes e interrupções rítmicas aparecem na melodia. Para dominar o ragtime você precisa alto nível coordenação e treinamento respiratório, resistência muscular, posicionamento adequado do corpo, braços, pernas, cabeça - tudo o que dá dança clássica. Ragtime exige perfeitamente sentido desenvolvido ritmo, coordenação impecável de movimentos, equilíbrio e flexibilidade acrobática.

(ragtime tocado com música de S. Joplin)

Criatividade na dança folclórica russa.

A linguagem das melodias folclóricas de diferentes países evoluiu ao longo de milhares de anos. Um viajante, viajando pela Rússia no século 18, escreveu com surpresa: “Acontece que vi que algumas danças costumavam ser uma canção, pareciam fluir de uma canção, que a princípio era acompanhada por movimentos rítmicos”.

(É apresentada a dança russa “From Under the Oak” com lenços)

A música acompanha um russo por toda a vida. Ela está próxima no trabalho e na luta contra as dificuldades da vida. Danças redondas e canções de dança são executadas nos feriados e nas horas vagas do trabalho. E como as crianças adoram dançar!

(jogo de dança redonda “Diga a todos, Nadyusha”)

E agora é realizada a dança do Entrudo.

(realizando uma dança)

E ao final da aula é executada a composição musical e coreográfica “Se a cidade está dançando”, música. A. Zhurbina.

4. Reflexão.

Os alunos respondem a uma das perguntas por escrito:

1. Dança como transformação;
2. Dê uma dança às pessoas;
3. O que ou quem retratamos quando dançamos;
4. Desempenho forte e fraco;
5. Dança e crianças.

A música de dança clássica serve de pano de fundo para o trabalho criativo.

V. Resumo da lição.

Literatura:

1. Vladimirov V.N. Literatura musical, - M., 1963.
2. Velikovitch E.I. Eles dançam aqui, L., 1974.
3. Lifits I.V. Ritmika, M., 1989.
4. Toters T.T. Educação musical e rítmica e ginástica rítmica, - M., 1989.
5. Frânio G.S. O papel do ritmo na educação estética das crianças, M., 1989.

A dança é uma forma de arte em que imagens artísticas criado por meio de movimentos plásticos e mudanças ritmicamente claras e contínuas de posições expressivas corpo humano. A dança de salão está dividida em 2 programas: europeu (padrão) e latino-americano (latino).

programa Danças europeias ou padrão consistem em 5 danças principais, como: Slow Waltz (Valsa Lenta ou Inglesa), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep ou Quick Foxtrot (Quickstep) e Valsa Vienense.

Valsa vienense. Tamanho musical: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

A primeira valsa vienense remonta aos séculos XII a XIII e foi usada numa dança chamada "Nachtanz". A valsa vienense chegou até nós da Baviera e era então chamada de “alemã”. Por volta do início de 1830, os compositores Franz Lanner e Johann Strauss escreveram várias valsas da nossa época, hoje muito famosas, contribuindo assim para o desenvolvimento e popularidade desta dança. Estas Valsas eram muito rápidas, mas tendo tornado o ritmo da dança mais cómodo, hoje chamamos-lhes Valsa Vienense e dançamos sempre com alegria.

Valsa lenta. Tamanho musical: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.



A valsa foi trazida para os Estados Unidos em meados do século XIX. O andamento da valsa vienense era bastante rápido e logo os compositores começaram a escrever músicas muito mais lentas. A partir dessa música eu desenvolvi um novo estilo Uma valsa chamada Boston, com giros mais lentos e um movimento mais longo e deslizante. Por volta de 1874, na Inglaterra, o influente "Boston Club" foi formado e um novo estilo de dança, o inglês, mais tarde chamado de Slow Waltz, começou a aparecer. Porém, somente a partir de 1922 esta dança se tornará tão na moda quanto o Tango. É estranho, mas o fato de os casais dançarem na Valsa de Boston é muito diferente do que fazemos agora. Imediatamente após a 1ª Guerra Mundial, a Valsa mudou rapidamente. Em 1921 foi decidido que o movimento básico deveria ser: passo, passo, extensão. Quando Victor Sylvester ganhou o campeonato em 1922, então Programa de inglês a valsa consistia apenas em uma curva à direita, uma curva à esquerda e uma mudança de direção. Em 1926/1927 a Valsa foi significativamente melhorada. O movimento básico foi alterado para: passo, passo lateral, extensão. Como resultado, há mais oportunidades para desenvolver números.

Tango. Tamanho musical: 2/4. Andamento: 31-33 bpm.



O tango foi tocado pela primeira vez na Europa antes da Primeira Guerra Mundial, a um ritmo de 36 batidas por minuto. Veio de Buenos Aires (Argentina), onde foi apresentada pela primeira vez no "Barria Las Ranas", o gueto de Buenos Aires. Era então conhecido como "Baile con corte" (dança com descanso). Os “dândis” de Buenos Aires mudaram a dança de duas maneiras. Primeiro eles mudaram o chamado "Ritmo da Polca" para "Ritmo Habanera" e em segundo lugar, chamaram essa dança de Tango.

Foxtrot lento. Fórmula de compasso musical: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.



Foxtrot, dança que nasceu no século XX e recebeu o nome do intérprete americano Harry Fox. Foi originalmente tocado em um andamento de 48 batidas por minuto. O problema que levou Foxtrot em duas direções foi o andamento da música. Para a música que foi executada em um andamento de aproximadamente 50 - 52 compassos por minuto, dançou-se o Quickstep ou Fast Foxtrot, e para a música que foi executada em um andamento de 32 compassos por minuto (mais lento), o Slow Foxtrot foi dançado . O encantador Foxtrot, que tem muitas interpretações, é uma dança simples e complexa.

Passo rápido. Fórmula de compasso musical: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.



Apareceu durante a 1ª Guerra Mundial nos subúrbios de Nova York, originalmente interpretada por dançarinos africanos. Estreou-se no American Music Hall e tornou-se muito popular nos salões de dança. Foxtrot e Quickstep têm uma origem comum. Na década de 1920, muitas orquestras tocavam o foxtrot lento muito rápido, o que causava muitas reclamações entre os bailarinos. No final das contas, duas danças diferentes se desenvolveram, o foxtrot lento, que foi desacelerado para 29-30 batidas por minuto, e o Quickstep, que se tornou uma versão rápida do Foxtrot, executado em um ritmo de 48-52 batidas por minuto. Uma das danças que influenciaram o desenvolvimento do Quickstep foi a popular Charleston.

programa Programa de dança latino-americana ou latina (latina) São 5 danças principais, como: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble e Jive.

Rumba. Fórmula de compasso musical: 4/4. Andamento: 25-27 bpm.



A dança Rumba teve origem em Cuba. Dança típica de um “clima quente”, tornou-se um clássico de todas as danças latino-americanas. Rumba é uma dança lenta que se caracteriza por movimentos e gestos sensuais e amorosos, tem um estilo latino-americano de movimento do quadril e é uma interpretação da relação entre um homem e uma mulher.

Cha-cha-cha. Fórmula de compasso musical: 4/4. Andamento: 30-32 bpm.



Emocionante, sincopado dança latina, que se originou na década de 1950 como um Mambo em câmera lenta. Esta dança foi vista pela primeira vez nos salões de dança da América. Tocar música Cha-Cha-Cha deve produzir uma atmosfera alegre, despreocupada e ligeiramente relaxada. O Cha-Cha-Cha recebe seu nome e caráter devido ao ritmo básico de repetição especial e ao instrumento específico das maracas. Recentemente foi decidido abreviar o nome desta dança para Cha-Cha.

Samba. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.



Até 1914 esta dança era conhecida pelo nome brasileiro de "Maxixe". As primeiras tentativas de introduzir o Samba nos salões de dança europeus datam de 1923-24, mas foi somente após a Segunda Guerra Mundial que o Samba se tornou uma dança popular na Europa. O samba tem um ritmo muito característico, que é trazido à tona para melhor se adequar ao ritmo nacional brasileiro. instrumentos musicais. Chamava-se originalmente tamborim, chocalho, reco-reco e cabaca. A dança rítmica nacional brasileira Samba entrou agora com segurança na programação da dança de salão moderna. O samba envolve movimentos latinos característicos do quadril, que são expressos pelo movimento saltitante "Samba Bounce".

Paso Doble. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.



Dança cigana espanhola. Marcha dramática ao estilo flamenco franco-espanhol, onde o homem retrata um matador (homem corajoso) lutando contra um touro, a senhora retrata sua capa ou touro, dependendo das circunstâncias. Paso Doble. Esta dança tem como foco a criação do formato do corpo do matador com a adição de movimentos de dança flamenca nos braços, cotovelos, pulsos e dedos. Os pés, ou mais precisamente os calcanhares, são usados ​​para criar a interpretação rítmica correta.

Viva. Fórmula de compasso musical: 4/4. Andamento: 42-44 bpm.



Jive - Versão internacional da dança Swing, atualmente a dança Jive é executada em dois estilos - Internacional e Swing e muitas vezes combina ambos em diversas figuras. Jive é fortemente influenciado por danças como Rock and Roll e Juterbug. Jive às vezes é chamado de Six-Step Rock and Roll. Jive é uma dança muito rápida que consome muita energia. Esse última dança que é dançado em competições, devendo os bailarinos mostrar que não estão cansados ​​e que estão prontos para executá-lo com maior dedicação.

Caros participantes Tornem-se uma estrela, quem escolheu qual dança de salão? Acho que essa informação não ficará em segredo por muito tempo, pois O insider começou seu próprio negócio;) ele virá a todos para treinar :-)

A polca pode realmente ser chamada de dança internacional. Esta dança alegre e travessa é dançada em toda a Europa. E cada nacionalidade, tendo dominado os fundamentos da dança checa, trouxe os seus próprios traços nacionais e cor

O termo "polca" vem da palavra tcheca płka, que significa "meio passo". O andamento rápido exige um trabalho de pés ágil, resultando em pequenos passos, daí o nome da dança. A Polónia é frequentemente considerada o berço da polca devido ao seu nome consonante, mas não é assim. Além disso, a dança folclórica sueca com assinatura musical de ¾ - polska (polska) também traz confusão.

História de origem

Polka é uma dança divertida e incendiária que surgiu na província tcheca da Boêmia em meados do século XIX. A dança alegre e alegre foi apreciada e logo nenhuma celebração aconteceu sem a dança favorita. A polca é parte integrante de qualquer celebração: folclórica, secular, oficial.

A dança temperamental também foi apreciada por compositores clássicos: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss o Pai e Johann Strauss o Filho e outros. A polca rapidamente se tornou moda na República Tcheca, depois na França e depois em toda a Europa. A dança foi trazida de Paris para a Rússia em 1845 coreógrafo famoso Trupe Imperial de Petersburgo Nikolai Osipovich Golts. A dança apareceu primeiro no palco e depois nos salões dos aristocratas. Logo, nem uma única recepção da alta sociedade estaria completa sem uma polca. Senhoras lânguidas de Alta sociedade finalmente conseguiram mostrar seu temperamento em uma dança alegre e travessa.

Hoje em dia a polca está espalhada por toda a Europa. Em cada canto ela absorveu características nacionais nacionalidades diferentes, e todos que dançam esta dança a consideram legitimamente sua.

O que é polca?

Polca é dança de casais. O tamanho musical é 2/4, o andamento é rápido. Para dançar uma polca basta aprender alguns movimentos básicos, mas o ritmo acelerado exige uma execução magistral. O passo principal da polca leva o mesmo nome, consiste em meios passos conectados por um prefixo e executados pelo casal girando em círculo ao longo da linha de dança ou contra a linha de dança. Para deixar os passos de dança mais impressionantes, a senhora pode dar uma volta sob a mão do cavalheiro. Galopar em círculo, pisar, palhetar e outros passos embelezarão a dança. Polka é um concerto e uma dança social. Coreógrafos encenam uma polca para demonstração no palco. E em festas, eventos corporativos e bailes, a polca pode ser dançada com qualquer parceiro ao som de música adequada.



Tipos

Polka conquistou toda a Europa. Quase todos os países têm a sua própria versão desta dança. Polca é considerada dança folclórica na Rússia, Bielorrússia, Ucrânia, República Checa, Polónia, Alemanha, países escandinavos, repúblicas ex-Iugoslávia e muitos outros. Dança incendiária penetrou em países Norte da Europa, para as Ilhas Britânicas, e até mesmo para os EUA e países América latina. Cada nação trouxe características próprias para a dança: a polca joksu estoniana é dançada lenta e importantemente, a moldava é temperamental, a bielorrussa é graciosa, a ucraniana e russa é divertida. Entrando no repertório dança de salão, a polca foi reabastecida com variedades de salão: surgiram a polca galope, a polca mazurca e a polca cotilhão.

Este é leve dança alegre resistiu ao teste do tempo e nos deliciará por muito tempo com sua beleza, graça e alegria.

Características da dança

A polca pode ser dançada por qualquer nível de habilidade. Esta é uma das primeiras danças que as crianças aprendem no jardim de infância. Um dançarino iniciante pode limitar-se a um ou dois movimentos, mas um verdadeiro virtuoso pode demonstrar todas as facetas de sua habilidade. Como o movimento principal da polca é o casal girando em círculo, os bailarinos devem ter bom aparelho vestibular e resistência.