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O teatro pode começar pelo cabide, como diz o ditado popular, mas a experiência do espetáculo começa pelo próprio prédio do teatro e seu auditório. E a sensação com que o espectador entra na sala vai deixar sua marca na percepção de tudo o que acontece no palco.

Por isso, hoje compilamos nosso “Top 5” das salas de teatro mais “impressionantes” do mundo, que recebem apresentações de balé continuamente.

"Novat", ou, como os habitantes da cidade ainda gostam de chamá-lo, "Estado de Novosibirsk Teatro Acadêmicoópera e balé"

O teatro, construído no apogeu da arquitetura stalinista, surpreende pelo tamanho colossal do auditório e do palco. As cópias de estátuas antigas que decoram o salão evocam admiração entre os moradores de uma cidade bastante jovem e historicamente falando, não é por acaso que o teatro tem o nome não oficial de “Coliseu Siberiano”. Considerando que toda essa beleza foi criada, inclusive durante o Grande Guerra Patriótica- só podemos ficar surpresos com a escala da implementação.

Para ser tecnicamente mais preciso, a área de trabalho do palco Novosibirsk é de 1.044 m² (mais que no Teatro Bolshoi), podendo acomodar até mil pessoas. Auditório, hoje, conta com 1.774 vagas.

Tudo isso faz da Ópera de Novosibirsk uma candidata ao 5º lugar no nosso top, como a mais majestosa e colossal sala de balé, inspirando ao público o temor sagrado dos servos de Terpsícore.

Castelo belas-Artes(Cidade do México)

Outro, relativamente “jovem” edifício do teatro- sua construção deveria estar concluída em 1908, no período do fim da era Art Nouveau, mas, na verdade, o edifício foi concluído apenas em 1934, o que permitiu que vários dos principais artistas mexicanos da época trabalhassem com seu desenho: Diego Rivera, Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Como resultado, o edifício adquiriu afrescos muito coloridos, nas melhores tradições da vanguarda mexicana da primeira metade do século XX.

No entanto, o auditório do teatro permanece surpreendentemente caloroso e aconchegante. Grande parte do crédito por isso vai para o vitral estilo Tiffany que adorna o palco.

Theatre Royal Covent Garden - palco da Royal Opera e Balé Real da Grã-Bretanha

Os balés são apresentados lá desde 1734. No entanto, o antigo edifício do teatro queimou no incêndio de Londres em 1808, e já em 1809 foi erguida outra “casa das musas”, infelizmente, que teve vida muito curta - foi destruída por um novo incêndio em 1856 . O teatro foi reconstruído pela terceira vez em 1857-1858 e recebeu o majestoso salão que ainda hoje está à disposição do espectador.

O salão acomoda 2.268 espectadores, a largura do proscênio é de 12,2 m, a altura é de 14,8 m.

Ópera Mariinskii

O teatro foi construído segundo projeto de Alberto Cavos em 1847-1848, para a trupe dos Teatros Imperiais. Foi nomeado Mariinsky em homenagem à esposa de Alexandre II, a Imperatriz Maria Alexandrovna. Em 1883-1886, o edifício foi reconstruído pelo arquiteto Victor Schröter sob a supervisão de Nikolai Benois. De tamanho relativamente pequeno, o antigo edifício lembra um caixão de joias, cujo centro é o auditório.

É difícil avaliar toda a gama de sensações que surgem neste teatro - a sua atmosfera conserva a “oração” especial de um século e meio, durante o qual as paixões ferviam dentro destas paredes, as maiores estrelas dançavam e as mais famosas eram encenadas. apresentações de balé no mundo.

O salão também surpreende pela combinação pacífica e inspirada de ouro e azul, que tanto distingue o seu interior de outros salões do mundo.

Ópera Garnier (Grande Ópera) - diretor salão de teatro França, no coração de Paris.

A Ópera Garnier ganhou até uma lenda própria sobre o Fantasma da Ópera, cantada por Gaston Leroux. O próprio teatro foi concluído na época de Napoleão III e recebeu uma rica decoração de acordo com o gosto deste monarca.

O interior do teatro não é menos luxuoso que a fachada: a “Grande Escadaria” é decorada com magnífico mármore branco; dois enormes foyers, salões “Moon” e “Sun”, o teto do hall foi pintado em 1966 por Marc Chagall.

O palco tem área de 1350 m². Auditório – 1900 lugares.

Quando você olha para a Grande Ópera, você entende que Paris é a capital de todas as artes, e tudo, o que há de melhor, esteve aqui ou estará aqui.

Projeto " Balé Bolshoi"continuou.

Durante as filmagens do programa, os bailarinos praticamente moravam no pavilhão da Mosfilm: ensaiavam e se apresentavam. As peças tiveram que ser aprendidas em poucos dias.

Amanda Gomez e Wagner Carvalho são um casal do Teatro Tártaro de Ópera e Ballet que leva o nome de Musa Jalil. A dança de Romeu e Julieta foi preparada em uma semana.

“Aprender tudo para ficar livre não é tempo suficiente. Quero dançar mais e depois me exibir. Mas o nosso projeto é assim – essa também é a dificuldade”,

‒ admitiu Amanda Gomez.

Os participantes do Balé Bolshoi são os melhores jovens bailarinos de cidades russas e de outros países: República Tcheca, Brasil, América.

Julian Mackay nasceu nos EUA. Atualmente solista Teatro Mikhailovsky. Combinei meu trabalho com a filmagem do projeto.

“Voei de Paris para São Petersburgo pela manhã para estar em São Petersburgo e ensaiar “Cinderela”. E à tarde eu já estava voando para Moscou para ensaiar aqui”,

- disse Julian Mackay.

Os participantes não têm medo das dificuldades. O parceiro de Julian ficou ferido pouco antes do início do projeto. E em poucos dias ele encontrou uma nova dançarina no American Ballet Theatre. Skyla Brandt aprendeu rotinas com vídeos.

“Skyla teve três dias. Ela aprendeu algumas coisas no avião, veio e sabia algumas coisas melhor do que eu”,

O segundo programa do projeto é dedicado aos duetos - Pas de deux soviético, neoclássico e clássico encenados por Petipa, Grigorovich, MacMillan. O Balé Bolshoi eleva a fasquia.

O júri inclui mestres do balé mundial. Eles avaliam os parceiros masculinos e femininos separadamente. O veredicto é dado imediatamente, embora às vezes as opiniões dos juízes sejam radicalmente opostas.

“Não dá para apenas ouvir: estava tudo bem, tudo estava incrível, é preciso colocar um pouco de alcatrão”,

- diz o coreógrafo e membro do júri Vladimir Malakhov.

A severidade dos membros do júri é ligeiramente amenizada pelos líderes do projeto - Andrejs Žagars e Svetlana Zakharova - que simpatizam e apoiam os artistas. Primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Etoile La Scala se apresenta pela primeira vez como apresentadora de TV.

“É uma grande diferença em relação ao que estou acostumado a fazer. Quando subimos no palco não temos oportunidade de repetir, fazer um segundo, terceiro, quarto take. Nossos artistas que atuam aqui também não têm isso. Mas Andreis e eu temos essa oportunidade”,

- diz a primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Artista do Povo da Rússia, Svetlana Zakharova.

Este projeto de TV é uma oportunidade para jovens artistas experimentarem, abrirem-se de uma nova forma, experimentarem-se imagens inesperadas. O público tem várias semanas pela frente para curtir o Balé Bolshoi.

Não é sempre que você encontra uma pessoa que pensa como você para discutir um assunto de interesse, para conversar sobre algo que interessa a vocês dois. E como é bom que a Internet una as pessoas, criando grupos temáticos e fóruns...

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Mensagens sem sentido, críticas irracionais, confrontos inúteis, bem como grosserias, insultos e ridículo não são permitidos.

Para mim este tema é de ouro, pois aqui se encontra muito do que interessa a um verdadeiro fã de ballet (no tema do foyer musical o mesmo se aplica à música).

Cada um aconselha a seu critério o que você pode ler sobre sua forma de arte favorita.

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A ação se passa em Paris na década de 30 do século XIX.

Ato I

Prelúdio

Cena 1

Cena 1. Manhã em Paris
Praça na frente Ópera de Paris vive o seu vida cotidiana. Os atores estão correndo para o ensaio matinal. Lucien, um aspirante a compositor, acompanhado de amigos, vai ao teatro. Ele está cheio de esperança, sonha em encenar suas obras no famoso palco... Lucien se volta para o diretor, mas ele afasta o jovem. Os amigos o aconselham a não desistir e, mesmo assim, Lucien decide entrar pela querida porta.

Cena 2. Hall de entrada do baléÓpera de Paris
Um ensaio está em andamento - os dançarinos estão fazendo seus exercícios matinais. A aula é interrompida duas vezes pelo aparecimento das bailarinas Florine e Coralie, acompanhadas pelos mecenas - Camusot, que financia o teatro, e o Duque, um bon vivant social. Eles representam, por assim dizer, dois partidos rivais: Camusot apoia Coralie, o Duque apoia Florine, sua rival.

Lucien entra timidamente no corredor. Sob o olhar dos presentes, o compositor fica perdido, mas pede permissão para executar sua composição. Lucien começa a tocar - primeiro timidamente, depois com mais paixão. Porém, os ouvintes não são cativados por sua música, apaixonada e cheia de aspirações românticas. Os grupos de convidados e dançarinos que cercavam o compositor se dispersam. Fica claro que o resultado do teste está predeterminado - afinal, o diretor do teatro ouve a opinião de patronos todo-poderosos. As esperanças de Lucien foram frustradas. Desesperado, desanimado, ele está pronto para partir, mas Coralie o impede. Ela ficou profundamente comovida com a música jovem compositor. Usando sua influência sobre Camusot e o diretor, Coralie consegue uma encomenda para Lucien: ele é instruído a escrever música para o balé La Sylphide, criado especificamente para Coralie.

Cena 2

você Lucien
Lucien está lutando para escrever um balé. Coralie entra. Sua aparência inspira o compositor, nela ele encontra sua musa. tópico principal o futuro balé foi encontrado. Inspiração e amor, quando unidos, dão origem à música.

Cena 3

Atrás bastidores da Ópera de Paris
Estreia do balé La Sylphide. Lucien está animado: como o público perceberá sua estreia? Cenas da peça se desenrolam em sua imaginação. No lugar do Jovem, um romântico em busca da felicidade, Lucien se vê involuntariamente. Uma cena romântica de explicação de amor se desenrola, pintada em tons elegíacos: a separação é inevitável. A sílfide deve desaparecer - o amor terreno é inacessível para ela. Como um sonho que facilmente escapa, ele voa... A estreia é um grande sucesso. Todos aplaudem para o jovem autor e Sylphide Coralie. Florina está cheia de inveja, o duque compartilha seus sentimentos.

Ato II

Cena 4

você Coralie
Coralie está feliz com Lucien. O sucesso de La Sylphide trouxe fama e amor. A felicidade dos amantes seria completa se a situação na casa de Coralie não lhes lembrasse que tudo aqui pertence ao seu patrono, o banqueiro, que ela não é livre. De repente Camuso aparece. O banqueiro, que não abre há muito tempo, suspeita de infidelidade de Coralie. Em vão Coralie tenta fazer com que a cartola de Lucien seja parte de sua fantasia de show. Não querendo mentir, Lucien sai do esconderijo onde Coralie o escondeu. Camusot só pode sair. No entanto, o banqueiro está confiante de que a vida colocará Coralie novamente em suas mãos. Coralie e Lucien estão felizes: é como se um peso tivesse sido tirado de seus ombros – eles estão livres.

Cena 5

você Duque
Camusot e o duque, esquecidos de sua rivalidade recente, estão unidos pelo desejo de subjugar Lucien à sua vontade, de torná-lo um peão obediente. A ideia da conspiração é simples: atrair o jovem, cegá-lo com o brilho da fama e do dinheiro e forçá-lo a escrever um balé para Florina. Florine convida Lucien para o baile do duque.

Baile à fantasia no Duke. Lucien aparece. Ele mudou - fraque, luvas brancas, gestos descuidados. Na diversão frenética do baile de máscaras, entre mulheres bonitas e homens inteligentes, o jovem perde a cabeça. Lucien persegue um estranho fantasiado de Sylphide e arranca sua máscara - esta é Florine, cujo encanto ele não consegue resistir. A convite do duque, o jovem senta-se para jogar cartas. Lucien joga e tudo é arranjado para que ele tenha sorte. Uma montanha de ouro cresce perto dele, e o poder das paixões desconhecidas o intoxica. Aconteceu o desejado: Paris está a seus pés; dinheiro, mulheres, fama - tudo pertence a ele. No momento de maior tensão, Florina aparece na mesa de jogo. A paixão sedutora de sua dança finalmente conquista o jovem, e ele cai a seus pés.

Cena 6

você Coralie
Coralie está preocupada com Lucien. Amigos tentam em vão distraí-la pensamentos ansiosos. Logo Lucien chega, mas não sozinho - Florine e o Duque estão com ele. Lucien está extremamente animado. Ele tira um punhado de ouro dos bolsos - seus ganhos. Agora sorte, felicidade, reconhecimento, amor devem sempre acompanhá-lo na vida. Embriagado de sucesso e vinho, ele não percebe a tristeza e a ansiedade do amigo.

O duque e Florine levam Lucien embora. Sua partida se torna um desastre para Coralie; ela experimenta a morte espiritual, a perda de belas ilusões. O ouro que Lucien deixou sobre a mesa provoca outra explosão de desespero. Amigos, testemunhas involuntárias cena dramática, tentando sem sucesso acalmá-la. Desesperada, Coralie se despede de seu amor.

Ato III

Cena 7

Hall de entrada do balé da Ópera de Paris
Lucien está desapontado e deprimido. Foi como se, tendo conseguido o que desejava, perdesse a liberdade e a independência criativa. Ele compõe um balé para Florina, mas Florina, o duque e o mestre do balé rejeitam suas ideias. Eles precisam de um compositor submisso de melodias banais e vivas - a “matéria-prima” necessária para criar um balé espetacular, mas vazio, sobre uma dançarina que conquistou ladrões com seu talento. Relutantemente, Lucien improvisa, adaptando-se às suas exigências. A aprovação hipócrita do duque lisonjeia a vaidade do compositor; ele escreve obedientemente melodias triviais e convenientes.

Cena 8

Balé "B" montanhas da Boêmia"
O duque paga pelos aplausos e pela recepção entusiástica do novo balé escrito para Florina.
Pré estreia. Ladrões interpretados por dançarinos aguardam viajantes em auto estrada. Surge uma carruagem na qual viajam uma bailarina (Florina) e uma empregada. Os ladrões param a carruagem e ameaçam os viajantes de morte, mas os encantos da bailarina os subjugam. Enquanto dançam ao redor dela, aparece a polícia, chamada pela eficiente empregada.

Klaka cria sucesso para Florine, mas não para Lucien: sua música é apenas um acompanhamento banal. Apenas a polca, escrita com uma melodia simples encomendada por Florina, recebeu aplausos. O duque e Camusot parabenizam ironicamente Lucien, Camuso entrega dinheiro ao compositor. As ilusões de Lucien, as esperanças de sucesso e glória, os sonhos de ver Paris a seus pés se dissiparam. Percebendo que por causa do dinheiro e dessas falsas felicitações ele traiu o amor de Coralie e seu dom musical, Lucien foge horrorizado do teatro.

Cena 9

Aterro do Sena
A margem do Sena em meio a uma névoa espessa. Lucien veio correndo para cá com pensamentos suicidas. Mas não tenho forças para morrer. Na mente perturbada do jovem surge a imagem de Coralie - a única pessoa que o amava sinceramente. Para voltar para ela, para voltar a si mesmo, expiando sua traição - com tais pensamentos ele corre para Coralie.

Cena 10

você Coralie
A sala está vazia: todos os móveis foram vendidos por dívidas. Empregada Berenice dobra trajes teatrais. Ao ver a túnica do Sylph, Coralie é tomada por memórias de ilusões de arco-íris, perdidas para sempre. Camusot entra com passo confiante. Empresário experiente, calculou tudo corretamente, persuadindo Coralie a voltar para ele. Coralie é indiferente ao seu destino: ela não se importa se morre ou volta para o banqueiro. Ela sai com Camusot.
Lucien corre para a sala vazia, mas é tarde demais. Coralie se foi. E Lucien percebe dolorosamente que as ilusões perdidas nunca mais retornarão.

Gostaria de avisar desde já que este post será interessante, e talvez compreensível, apenas para os visitantes do fórum “Amigos do Ballet e da Ópera”, caso tais pessoas venham por aqui.

Em primeiro lugar, algumas palavras sobre os motivos que me levaram a escrever este texto no LiveJournal, e não no fórum. Como os moderadores do fórum são pessoas de visão liberal, como é habitual neste ambiente, eles dividem os participantes do fórum em “brancos e fofinhos”, ou seja, aqueles que elogiam os artistas e líderes que amam, e aqueles “impuros” que têm pontos de vista e opiniões diferentes. Ao mesmo tempo, agem em plena conformidade com o princípio de Franco: “Tudo é para amigos, o resto é lei”. Mas mesmo isso não seria assustador, afinal, seguir as regras escritas do fórum não é nada difícil. Mas, pertencendo à segunda categoria de participantes, fiquei completamente confuso na interpretação destas regras pelos moderadores.

Quando jogaram lama em Tsiskaridze quando ele foi nomeado reitor da ARB, um dos moderadores deu uma explicação à cláusula das regras sobre insulto. Acontece que você não pode insultar os participantes do fórum, porque... Isso os incomoda, mas é possível para os não participantes, porque não leem o fórum. Por exemplo, fui repetidamente insultado no fórum, mas nenhum desses participantes recebeu um aviso, enquanto pela afirmação: “Asylmuratova, à sua maneira, deu a Shapran um diploma vermelho”, fui banido por falta de provas, embora não lesse o fórum todos os dias, nem tive tempo de saber o que exigiam de mim. Descobriu-se então que alguns participantes espalhavam especulações, o que é proibido pelas regras, enquanto outros apenas faziam suposições, o que não é proibido. Que você não pode espalhar boatos, mas pode consultar a opinião de certas “costureiras”.
É hora de finalmente apresentar seu caso.

Em primeiro lugar, Shapran não se formou ontem, mas há cinco anos. Foi lançado com grande alarde, relações públicas e inúmeras garantias de seu futuro estelar. Ao mesmo tempo, ela nunca foi capaz de se superar e aparecer como Nikiya na apresentação de formatura. Ao longo dos anos, mudou de três teatros, estando sempre em níveis altos ou superiores da hierarquia do balé, e teve carta branca completa da gestão adequada, dos melhores tutores, parceiros experientes e famosos. Inicialmente longo caminho estava de pé ao som de fouette em um concerto, dedicado ao aniversário ARB, e o resultado é um fracasso " Lago de cisnes"no palco Teatro Mariinsky, tocado de forma tão impotente que, realmente, não seria um exagero dizer que qualquer luminar (literalmente), tendo simplesmente aprendido a ordem dos movimentos em algumas semanas, não dançará pior.

Quantas pessoas acreditarão que a razão para o rápido avanço na escada de carreira Será que o jovem presidente do conselho de administração de uma grande empresa ou banco, que teimosamente falha em todas as ordens, se baseia apenas no seu génio potencial? Com seus esforços de cinco anos, a própria Shapran deixou apenas duas explicações possíveis para um fenômeno tão surpreendente. Ou os professores da ARB que ensinaram Shapran são tão qualificados que não poderiam ensinar a aluna talentosa pelo menos no nível de um graduado médio, ou ela é tão inadequada para a profissão que mesmo os professores da ARB não puderam fazer nada com ela. Mas então acontece que esses mesmos professores não conseguem reconhecer essa incompetência profissional há 9 anos. Isso é possível? Se você é sobrinha Artista do Povo RF, diretor artistico ARB Altynai Asylmuratova, então sim (“costureiras-motoristas” não são encontradas apenas nos cinemas).

E aqui está a entrevista que Shapran deu após a remoção de Asylmuratova e a nomeação de Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Há muitas coisas maravilhosas nisso, mas o seguinte é especialmente cínico: “Ela (Shapran) entrou na Escola Vaganova com toda a honestidade, porque era simplesmente talentosa. Mas ela admite que no balé o localismo, o suborno e o chamado “blat” são possíveis. Alguns colegas já insinuam que agora (após a nomeação de Tsiskaridze) a admissão ao ARB será baseada não na competição, mas em princípios. No entanto, Kristina Shapran tem certeza de que esses artistas não durarão muito - você não pode enganar o espectador.” Então ela ainda acreditava que seria capaz de durar muito tempo.