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OSINSKY FOLK CHOIR (Conjunto de música e dança “Ural Rowan” (desde 1976) em homenagem a B.K. Bryukhov (desde 2000)). Formado em 10 de novembro de 1945 como povo russo. coro da Casa da Cultura do distrito de Osinsky. O primeiro concerto aconteceu em 15 de janeiro de 1946. Em julho de 1947, artistas amadores participaram da mostra regional de arte amadora e conquistaram o 1º lugar. Como vencedores, foram enviados para o 1º espetáculo russo de performances rurais amadoras em Moscou, onde receberam um Diploma de 1º grau e se apresentaram nos palcos do Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos, Teatro Bolshoi, Teatro. P.I. Tchaikovsky, Casa Central dos Artistas. Desde 1961 recebe o título de grupo folclórico. Os primeiros diretores artísticos foram A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Desde 1946, B. K. Bryukhov trabalhou no coral, primeiro como acordeonista, e de 1953 a 1999 foi diretor artístico. Sob sua liderança o time se tornou um dos mais famosos entre os milhares do gênero no país tendo identidade própria estilo de desempenho com uma forma de atuação suave e lírica. A base do repertório foram canções folclóricas gravadas pelo maestro da cidade de Osa e distrito de Osinsky (“Ensina-me, Parusha”, “Eles cozinharam uma torta”, etc.). Além de pessoas O repertório do grupo incluía obras dos compositores A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova e muitos outros compositores. O repertório do grupo incluía cerca de 500 canções, cantigas, sofrimentos e refrões. O coro já se apresentou repetidamente em Moscou (convidado mais 5 vezes), excursionou pela Bélgica (1976), Argélia (1981); gravado em disco de gramofone (1962), atuou em filmes (“Songs of Collective Farm Fields” (1947), “Towards the Song” (1956), “Songs over the Kama” (1963), “The Life of a Song” (1975)), apareceu no rádio e na televisão. O coro tornou-se laureado e ganhador de diploma em shows e competições regionais de toda a União, de toda a Rússia. Por muitos anos, E. Gabbasova, Z. Kolchanova, os Artemyevs, Baltabaevs, Zverevs, Nakaryakovs, Podgorodetskys cantaram no coro, e Zverev, Yu. O diretor da Casa de Cultura Osinsky de 1951 a 1975, T. P. Ushakhina, e o coreógrafo G. A. Chekmenev (1964-1982) desempenharam um papel importante no trabalho do grupo. Desde 1999, o conjunto é liderado por O. V. Lykov.

Lit.: Makarov A. Prikamsky cantor // Prikamye. Perm, 1955. Edição. 10. S. 116-139;
Sergeeva Z. Rumo à música // Estrela. 1957. 1º de novembro;
Pepelyaev E. Portador de alegria // Estrela. 1965. 28 de dezembro;
Volkov Yu. Prikamye. 1970. 16 de maio;
Gashev N. Cantamos a glória da Pátria // Noite. Permiano. 1976. 3 de dezembro;
Maestros corais soviéticos: livro de referência. Moscou, 1986;
Cidadão Honorário de Osa // Sov. Prikamye. 1989. 4 de fevereiro;
Trenogina N. A obra de sua vida // Sov. Prikamye. 1990. 12 de maio;
Trenogina N. Ural, canção e Boris Kapitonovich // Orgulho da terra de Perm. Perm, 2003. S. 424-425;
Trenogina N. Sobre o passado e o presente: da história da cultura Osin. distrito. Permanente, 2004;
Alekseev V. A. Para onde convergem rios e destinos: páginas da história da cidade de Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Perm Book Publishing House, 1991. 255 pp.: il., notas. doente.;
Trenogina N. Com uma canção ao longo da vida: 50 anos “Ural. cinzas da montanha" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996. 22 de fevereiro;
Enciclopédia Osinskaya / autor - comp.: V. A. Alekseev. Osa: Rostani-on-Kama, 2006. 326 pp.: III.

Gravação de F.V.
Compilação, processamento de texto, notação musical, artigo introdutório e notas de S. I. PUSHKINA
Revisores V. Adishchev, I. Zyryanov

PREFÁCIO

Esta coleção foi criada de uma forma um tanto inusitada: as canções nela incluídas foram coletadas e gravadas pela portadora de uma das tradições musicais de Nizhnekamsk - Faina Vasilievna Ponomareva, natural da vila de Verkh-Buy, distrito de Kuedinsky Região permanente. Em 1960, uma expedição folclórica do Conservatório de Moscou visitou a região de Perm, e foram feitas gravações de obras de arte popular no distrito de Kuedinsky (aldeia de Verkh-Bui, aldeia de Tarany). No entanto, este livro é baseado nas notas de F. Ponomareva. Este caminho foi escolhido com o objetivo de mostrar a cultura musical local pelo prisma não de um colecionador externo, mas de um participante vivo, cujo gosto pessoal e visão de mundo estão intimamente ligados a ela. Faina Vasilievna também teve a oportunidade de realizar muitos anos de trabalho na sua aldeia natal para gravar canções no ambiente mais natural da sua existência, o que sem dúvida contribuiu para a identificação de traços típicos da tradição musical Verkh-Buyov. A maioria das músicas que gravou faz parte do repertório de apresentações amadoras locais. Também soam em festas rurais, em casa e na rua, e decoram casamentos rurais.

Faina Vasilievna nasceu em 31 de dezembro de 1906 e grande família trabalhador rural camponês. Ela mora em uma casa pequena, mas aconchegante, na vila de Tapya (parte da vila de Verkh-Bui). Aqui ela trabalhou como professora por mais de trinta anos. ensino médio. Imediatamente atrás do jardim corre o rio Bui, um afluente do Kama. Faina Vasilievna ama tanto a sua aldeia como a bela natureza que a rodeia. Faina Vasilievna é inseparável da música. Lembro-me que em uma de suas visitas a Moscou, ela levou os netos à Praça Vermelha, mostrou o Kremlin e o Mausoléu e, no local da execução, contou-lhes sobre a execução de Stepan Razin. canção! Sua atitude em relação aos diferentes gêneros musicais é diferente. Ela relutantemente cantou canções infantis. Pelo contrário, cantou com concentração e expressividade inúmeras variações de canções históricas, vocais e dançantes. E ela canta canções cômicas e dançantes com vivacidade, como se fosse uma festa de aldeia. Faina Vasilievna é uma participante indispensável em danças circulares e danças circulares. Ela mesma costura todos os trajes antigos, borda-os e ainda não abandona a difícil arte da tecelagem. Essa arte, assim como o canto, foi herdada de seus pais e avós.

Faina Vasilievna escreve em sua biografia: “No inverno, meu irmão e eu fomos enviados para Bui. Meu irmão estudou na escola paroquial e minha avó me ensinou a trabalhar como camponês. Ela me preparou kudelki de framboesa vermelha e espinhosa (resíduos de linho) e me ensinou a fiar um fuso. A ciência da avó não foi em vão. Logo aprendi a fiar e aceitei trabalho de gente. Passávamos as noites de inverno perto de uma tocha. Não havia lâmpadas nem samovar na casa do meu avô. Lascas finas de tília queimavam silenciosamente, sem rachar, como se a cera estivesse derretendo, a avó de vez em quando substituía uma lasca queimada por outra nova, espremendo-a habilmente na lamparina. Avô e avó adoravam cantar. Cada trabalho sedentário que faziam era acompanhado por uma música. Eles costumavam arrastar uma antiguidade que vinha desde tempos imemoriais. A avó geralmente cantava músicas. Ele o conduzirá de maneira prolongada, sincera e concentrada. O avô cantava junto, afiando os fusos ou segurando uma sapatilha nas mãos. Os sons de uma canção tão comovente fluem pela cabana enfumaçada sem parar e penetram direto no coração, afundando em seus esconderijos para serem preservados por enquanto.”
Faina Vasilievna cresceu em uma atmosfera de árduo trabalho camponês e da antiguidade da canção russa. Ela lembra: “Em noites de inverno, ocupado enrolando botas de feltro, o pai acompanhou seu árduo trabalho com uma música. Sua mãe, sua assistente imediata, bordava botas de feltro com garus preto e vermelho e apertava-as para ele. EM primeira infância Aprendi as músicas favoritas do meu pai e da minha mãe.

Uma das primeiras canções que entrou na minha consciência infantil foi “Além da Floresta, a Floresta”, que condena a vida ociosa dos senhores-fabricantes que “bebem, comem e fazem festas, mas as pessoas honestas oprimem suas costas”. Já adulto, entendi porque meu pai amava tanto essa música e cantava-a com concentração, com severidade pensativa, como se estivesse pronunciando uma frase. Senti profunda pena ao ouvir, em meio às lágrimas, a canção sobre a morte prematura de um jovem pinheiro: “Não sopre o vento”. Então aprendi a música “The Nightingale Persuaded the Cuckoo”. Depois de memorizar suas palavras e melodia, uma noite, de maneira bastante infantil, puxei meu pai e minha mãe, deitados nas camas. De repente a música parou, o que eu não percebi, continuando a tocar a melodia com diligência. Imediatamente senti o toque da palma quente do meu pai. Ele acariciou carinhosamente e com cuidado meus cabelos através da trave, dizendo: “Mãe, é ele quem vai receber nossas músicas, oh cantora, ah, muito bem!” Daquele dia em diante, comecei a cantar junto com eles e logo me juntei ao coro familiar de quatro pessoas. A irmã mais velha, ajudando a bordar botas de feltro, também cantou. Noite de inverno pessoas reunidas para uma confraternização, cada uma com seu trabalho. As mulheres tricotavam, fiavam, costuravam; os homens teciam sapatilhas ou arreios com selas. Durante toda a longa noite, canções de voz ampla fluíram uma após a outra. Essas músicas foram substituídas por trava-línguas lúdicas e cômicas e músicas dançantes que impediam você de ficar parado. Nem músicas nem piadas impediram o trabalho. Numa dessas noites, a mulher coou quatro meadas. Para um homem, a norma usual era tecer um par de sapatilhas. No início da primavera, as meninas conduziam danças circulares lotadas. Nas canções de dança eles cantavam trabalhos, glorificavam a chegada da primavera e representavam os diversos conteúdos das canções. Nas danças circulares das meninas, os meninos caminhavam em grupos, aos pares, abraçados e sozinhos. Cantando e assobiando no ritmo da música, dançando, eles fizeram o que estava dito na música.”
A vida da aldeia natal e das aldeias vizinhas estava intimamente ligada a canções e jogos. Faina Vasilievna absorveu avidamente tudo isso. Ela sempre não foi uma observadora externa, mas uma participante ardente de tudo que a cercava. E agora ela ainda participa das festividades da aldeia. É por isso que as letras poéticas e suas melodias são tão plenas e significativas.

Os trabalhos de recolha começaram em 1973, quando o autor destes versos, através da comissão de folclore do Sindicato dos Compositores da RSFSR, recebeu as gravações de F.V. Eles foram iotados e estudados. Mais tarde, enquanto trabalhava no livro, F.V. Ponomareva os complementou com gravações novas e repetidas de vários artistas da vila de Verkh-Bui (suas anotações estão incluídas nesta coleção). Seus companheiros aldeões participaram da execução das músicas: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina e outros.
A extensa e interessante literatura de história local (inclui registros folclóricos e descrições etnográficas) refere-se principalmente às regiões norte e central da região de Perm. O folclore musical da parte da bacia do Baixo Kama, vizinha de Bashkiria e Udmurtia, foi muito pouco estudado. Existem registros únicos de Vologodsky na fábrica de Polevsky e vários registros de Tezavrovsky no distrito de Osinsky. Nenhuma delas coincide com as melodias e letras das músicas desta coleção. A esmagadora maioria das músicas e gravações de F. Ponomareva não coincide com as publicações de Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, bem como com as publicações modernas de música e folclore de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
Magníficas e ricas gravações de texto do folclore feitas no final do século XIX e início do século XX, bem como muitas gravações de texto modernas, estão à espera de serem “sonoradas”. Deve-se notar também que os registros final do século XIX e do início do século XX permanecem inacessíveis para uso generalizado, uma vez que suas publicações são uma raridade bibliográfica, enquanto a necessidade desse material cresce com o desenvolvimento da União Soviética cultura musical e ciências do folclore.

Assim, o material desta coleção representa pela primeira vez amplamente uma das tradições musicais da região do Baixo Kama em sua diversidade de gêneros e forma holística (melodias e letras de músicas). Ao mesmo tempo, procurámos incluir na coleção o máximo de material possível, igualmente necessário tanto para o estudo do folclore da região de Perm como para a sua utilização prática nas esferas criativa e performativa. Juntamente com uma exibição multifacetada de obras da tradição musical local, o livro tenta delinear conexões com as tradições musicais de regiões próximas ou regiões e regiões da Rússia que têm comum destinos históricos. Execute esta tarefa de forma suficientemente completa com Estado atual Não é possível estudar culturas musicais individuais e, além disso, no âmbito de uma coleção de canções. Mas ainda é possível traçar alguns fios que conduzem às origens desta cultura da canção, que é o que se faz neste trabalho. No entanto, deve-se dizer que o material recolhido por F. Ponomareva, que se propôs a modesta tarefa de recolher um cancioneiro para jovens, é uma contribuição para o desenvolvimento científico do problema das variedades estilísticas do folclore da antiga periferia da Rússia. .
Na composição das músicas da coletânea procuramos mostrar com maior clareza as principais características estilísticas e diversidade de gênero cultura musical original, que “criou raízes” não apenas na área de Verkh-Buy e em algumas aldeias e vilas vizinhas, mas também na região de Kama do Norte - no distante distrito de Gainsky do distrito de Komi-Permyak, também como no distrito de Vereshchaginsky, na fronteira com a Udmúrtia, e nos assentamentos vizinhos dos Velhos Crentes dos distritos de Kiznersky e Kambarovsky da Udmúrtia. Essas comparações, feitas em algumas notas, são poucas e nem sempre confirmadas pelas publicações. Existem links para gravações de áudio indicando seu local de armazenamento. Mas é a percepção auditiva que confirma ou rejeita a suposição de semelhança de características estilísticas, uma vez que o estilo de execução é parte integrante e às vezes quase o detalhe distintivo mais marcante de uma tradição musical particular. Muitas características comuns, por exemplo, são reveladas ao comparar a composição musical de canções da aldeia de Verkh-Buy e canções da região de Kirov (Mokhirev), mas ao ouvir fonogramas, não encontramos nenhuma semelhança na forma de execução .

Ao estudar as opções de músicas, também surgiram algumas coleções relacionadas às regiões norte. São feitas referências a eles nas notas para complementar o conteúdo poético de canções que por vezes apresentam enredo insuficientemente desenvolvido. As publicações dos Urais também são parcialmente utilizadas em referências para possível comparação da composição de gênero das canções. No entanto, importa referir que estas referências não são exaustivas e apenas acompanham o objetivo principal da coleção – identificar e realçar as características da tradição musical local. Antes de passar às suas características, não podemos deixar de nos deter cenário histórico, em que ela nasceu e se desenvolveu.
O tempo da penetração russa nos Urais é relatado em crônicas, que dizem que “já no século 11, os bravos novgorodianos foram além dos Urais até o país de Ugra, para cobrar tributos dele, e o caminho estava traçado. através da terra de Perm." De outra fonte também aprendemos: “A penetração do povo russo nas terras dos Urais, que começou o mais tardar no século XI, está confirmada achados arqueológicos e lendas da crônica: as Crônicas Laurentianas e Nikon. Os novgorodianos foram dos primeiros a aparecer nos Urais.”
O distrito de Osinsky, ao qual pertencia o volost Verkh-Buevskaya, começou a ser colonizado pelos russos em final do XVI séculos. O guia “Região do Volga” (1925) contém as seguintes informações sobre esta região: “Os russos se estabeleceram em Osa em 1591, quando os irmãos Koluzhenin fundaram a cidade moderna Nikolskaya Sloboda. Ainda antes, surgiu um mosteiro na margem direita. Antes da chegada dos russos, aqui existiam assentamentos de Ostyaks, que se dedicavam à pesca e à colheita de lúpulo de acordo com o foral do século XVI. governo de Moscou." Os camponeses foram atraídos pelas terras ricas e pela posição de “soberano” e puderam estabelecer-se em terras estatais, permanecendo “livres”, e tiveram que arcar com uma série de deveres em favor do Estado, entre os quais “o dízimo soberano da terra arável; terra” era comum. O pão recolhido pelos camponeses do dízimo da terra arável ia para os “celeiros soberanos” e era usado para pagar salários às “pessoas que servem”.

Um pouco mais tarde, o assentamento de Verkh-Buy provavelmente foi fundado. F.V. Ponomareva contou uma lenda familiar sobre a genealogia de sua aldeia natal. Ivan Grigorievich Galashov, avô de Faina Vasilievna, disse que “há muito tempo, do grande rio (Rio Volkhov - F. Ya.), da região de Novgorod, pessoas vieram aqui para colonizar novas terras. Havia três famílias: Ivan Galashov (bisavô do avô de Ponomareva. - S. Ya.), Mikhey Korionov e Mikhailo Kopytov. Chegando a cavalo na primavera, eles se encontraram em uma floresta intransponível. Segundo as histórias do meu avô, havia aqui uma floresta escura e contínua, como se costuma dizer, “um buraco no céu”. Deixando as famílias em tendas feitas de toldos artesanais, os homens subiram o rio até a nascente. E o que eles veem? Um forte jato de água brota de debaixo das pedras, perfurando a superfície como uma fonte, e flui ruidosamente ao longo do leito do rio. Um dos homens disse: “Com que violência bate a água.” Retomando esta palavra, batizaram o rio de “Comprar”: Não encontrando um local conveniente para o desenraizamento, eles retornaram para suas famílias, estabeleceram-se nas regiões mais altas, do outro lado do rio, na montanha, e começaram a se estabelecer em novos lugares.” Assim, fica claro pela lenda familiar que as terras ao longo do rio Buy (um afluente do Kama) estavam desertas quando os pioneiros russos chegaram lá. Era isso. aparentemente no século XVII. No entanto, na década de 20 do século XX, quando escavações arqueológicas Na área de Kueda, ao longo das margens do rio Buy, foram descobertos três assentamentos com vestígios de assentamentos: Sanniakovskoye, na montanha Nazarova e perto da estação Kueda. Se lembrarmos que essas terras ficavam adjacentes à Bulgária do Volga-Kama, que em 1236 foi a primeira a receber o golpe da invasão mongol-tártara, então a desolação das terras outrora povoadas se tornará compreensível.
A história da região do Baixo Kama é rica em eventos e convulsões significativas. “Osa foi atacado pelos tártaros em 1616, aos quais se juntaram os Bashkirs, Cheremis e outros. Eles sitiaram o forte Osinsky.”

Em 1774, a ameaça da revolta de Pugachev varreu o distrito.
Décadas e séculos se passaram. “Os camponeses russos, através das suas atividades, mudaram a região anteriormente atrasada, criaram grandes centros agrícolas, desenvolveram vários ofícios e ofícios, comércio e também foram a principal força de trabalho nas fábricas estatais e privadas. Desses mesmos camponeses foi criado Exército cossaco para a proteção das fortalezas no sul dos Urais." No distrito de Osinsky, que “na abundância de produtos agrícolas poderia igualar os lugares mais férteis da Rússia central, desenvolveram-se a agricultura, a pecuária, a apicultura e a destilação”. Do bairro vizinho de Kungur, famoso pela produção de couro e pela produção de diversos produtos de couro associados ao trabalho doméstico, este comércio se espalha para os distritos vizinhos. Os artesãos contribuíram muito para este ofício elemento artístico: os produtos foram habilmente bordados e decorados com padrões.
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As melodias das canções são apresentadas na coleção da forma mais completa possível, levando em consideração a variação das melodias em cada nova estrofe que é característica de cada tradição da canção folclórica russa. Essas variações são realizadas com base em um tipo fixo - estrofe. Eles dão uma imagem mais completa do desenvolvimento musical da melodia, que quase nunca é repetida com exatidão. E isso não é apenas ornamentação, mas uma evidência da imaginação sem fim dos intérpretes folclóricos, desenvolvendo com habilidade e maestria a base da melodia.
As notas no final do livro descrevem o ambiente em que as músicas foram executadas, contêm análises musicológicas delas e apontam para publicações semelhantes.
As músicas incluídas na coleção podem servir como “ melhor ilustração aqueles inesgotáveis forças poderosas que as massas carregam dentro de si.” Deles identidade nacionalé que, junto com a dor e a melancolia, eles respiram “espaço, vontade, coragem valente” (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicólogo, membro do Sindicato dos Compositores da URSS

Texto completo leia no livro

• Prefácio
• Natal, jogo, músicas da semana da panqueca
• DANÇA, CANÇÕES JÓKICAS
• CANÇÕES DA TEMPORADA
• CANÇÕES DE CASAMENTO
• CANÇÕES DE NINAR
• ÉPICO
• CANÇÕES HISTÓRICAS E DE SOLDADOS
• CANÇÕES DE VOZ
• Notas
• Lista de abreviaturas bibliográficas
• Índice alfabético de músicas

Baixe partituras e letras

Obrigado Anna pela coleção!

História da criação do coro

Os Urais fascinam pela sua beleza. Uma terra linda, poderosa e orgulhosa. Montanhas com picos bizarros, lagos com águas claras água limpa e margens pitorescas e pitorescas, muitos rios que atravessam vastas florestas, uma dispersão de joias nas profundezas das montanhas, fábricas dos Urais, história dos Urais. Os Urais são um cinturão de pedras lendário, a fronteira de dois continentes. As canções dos povos desta região refletem a admiração e o amor pela natureza dos Urais, que surpreende pela sua grandeza.
Em junho de 1943, na Filarmônica de Sverdlovsk, com base em coros amadores nas aldeias de Izmodenovo, distrito de Beloyarsky, Pokrovskoye, distrito de Egorshinsky, Katarach, distrito de Butkinsky, M. Laya, distrito de Kushvinsky, foi organizado Coro dos Urais.
Ele nasceu no meio da Grande Guerra Patriótica, quando ocorriam batalhas ferozes, quando a vitória sobre o inimigo era forjada na retaguarda. Foi uma época de ascensão patriótica, que se expressou em tudo: trabalhos de arte, música, canções. Durante os anos de guerra, os coristas visitaram as frentes mais de uma vez e se apresentaram para os feridos em hospitais.
Agora são mais de cem pessoas no Coro Ural: é uma trupe coreográfica, um coro e um conjunto de músicos. O repertório do grupo inclui canções folclóricas dos Urais, composições de compositores profissionais e amadores.
Que material magnífico e benéfico eu teria encontrado na história dos Urais coro folclórico um possível roteirista ou diretor planejando criar sua própria produção! Primeiro, meninos e meninas vocais de diversas profissões apareciam diante do público: operadores de colheitadeiras, leiteiras, cozinheiros, avicultores. Aprenderam a cantar nas confraternizações, nos casamentos das aldeias, adotaram dezenas de canções de suas mães e avós: vocais, históricas, militares, líricas, cotidianas, compunham habilmente cantos de apoio e sabiam decorar melodias com belos padrões. E que cantigas alegres, não na sua cara, mas na sua cara, foram divulgadas aqui a cada passo! Os residentes dessas antigas aldeias dos Urais, com mais frequência do que outros, brilhavam com pepitas de ouro em exposições regionais de arte popular; estavam destinados a se tornar os primeiros artistas de um novo grupo de canções;
É claro que apenas uma atitude cuidadosa em relação à antiguidade e às tradições poderia criar um organismo tão único como o Coro Folclórico dos Urais é hoje. O primeiro programa de concertos, criado com trabalho intenso, incluía canções antigas de incrível beleza sonora - “White Snowballs”, “Fields”. Foram aprendidas obras sobre a Grande Guerra Patriótica. Havia muitas cantigas e canções cômicas.
O Ural Folk Choir é um grupo verdadeiramente lendário. Muitos anos depois ainda atrai casas cheias.
Nas origens do Coro Folclórico dos Urais estava o colecionador e pesquisador de folclore L.L. Cristãos.

Christiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musicólogo, professor, colecionador, pesquisador e propagandista folclore musical, membro do Sindicato dos Compositores da URSS, Artista Homenageado da RSFSR, professor

Lev Lvovich Christiansen nasceu em Pskov. Quando criança, ele morou com seus pais em Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (hoje Engels). Em sua juventude, Lev Christiansen tocou em uma orquestra folclórica e cantou em um coral. Ele estudou na escola de música da cidade de Saratov e se interessou tanto pela arte popular que se formou na escola como diretor de coral e orquestra folclórica. Depois, tendo concluído o ensino superior em musicologia no Conservatório de Moscou, trabalhou no departamento de artes do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR. Aqui os seus horizontes criativos e o leque de possibilidades tornaram-se muito mais amplos - teve que lidar com os problemas de formação e repertório dos grupos folclóricos regionais.
...No inverno de 1943, o diretor artístico da Filarmônica de Sverdlovsk, Lev Christiansen, encontrou-se em Moscou com Vladimir Zakharov, um compositor soviético, um dos líderes do famoso coro Pyatnitsky. Neste encontro seriam discutidos os princípios de criação e trabalho do futuro grupo de canções, o Ural Folk Choir.
Em 22 de julho de 1943, foi emitido um decreto sobre a criação do Coro Folclórico Ural de Canção Russa e, no outono do mesmo ano, ocorreu o primeiro ensaio dos primeiros integrantes do futuro lendário grupo. Parece que não melhor tempo para canções: o auge da Grande Guerra Patriótica. Mas devemos lembrar que esta foi uma época de ascensão patriótica sem precedentes. Pode parecer incrível, mas é um facto: durante os anos de guerra em Região de Sverdlovsk havia mais de dois mil grupos amadores, centenas de vocalistas, dançarinos e cantigas.
E aqui está o primeiro pôster: diz que em Sverdlovsk Filarmônica Estadual Será realizado um concerto do Coro Folclórico dos Urais. Os nomes dos fundadores do grupo estão escritos em letras grandes: diretor artístico - Lev Christiansen, maestro - Neonila Malginova, coreógrafa - Olga Knyazeva.
As primeiras fotografias dos artistas impressionam: em tocantes lenços, elegantes vestidos de verão, aventais e camisas. Repertório coral – antigo Canções Urais“Bolas de neve brancas”, “Campos” e outros, refrões cômicos “A sogra falava do genro”, “Os fofoqueiros estão bebendo”, “A sogra tinha sete genros - lei”, “Já estou velho, grisalho...”.
Quantas estradas e caminhos Lev Christiansen percorreu, colecionando canções folclóricas, parábolas, lendas, contos e fábulas! Ele se tornou um dos primeiros etnomusicólogos que dedicou muitos anos a coletar e estudar Folclore dos Urais. Além disso, ele foi motivado a fazer isso pelas necessidades muito práticas do repertório do jovem Coro Folclórico dos Urais.

Das memórias de Maria Maltseva, Artista Homenageada da Federação Russa:
“...Lev Lvovich adorava canções folclóricas e, quando tocávamos, às vezes as lágrimas brilhavam em seus olhos através de seus óculos grandes. Não apenas aprendemos com ele, mas ele próprio aprendeu através de nós a sabedoria da canção folclórica, sua alma e as peculiaridades da execução de cantores originais.”
“...Ele estava sempre em busca, adorava vários tipos experimentos, adorava representar cenas folclóricas cômicas baseadas em canções dos Urais, cheias de humor e imaginação genuínos.”
“...Quando, durante um intervalo entre as aulas, Lev Lvovich veio para nossa aula de balé, minha alma ficou leve e alegre com seu sorriso amigável e expressão gentil em seu rosto. Nós o amávamos como crianças, tínhamos medo da sua raiva, acreditávamos na nossa defesa e na nossa causa comum”.

Afinal, algumas pessoas simplesmente pensam: vou escrever uma história sentimental “à la antigamente”, vou vestir os personagens com vestidos de verão e kokoshniks, eles vão cantar as músicas da minha bisavó, e as pessoas vão em massa mergulhar em tradições folclóricas. Não, querido! Não é à toa que as pessoas diziam: “O que você não chora, você não pode cantar”. Lev Christiansen, criando um grupo de música folclórica único, procurou meticulosa e reverentemente no deserto dos Urais por pepitas de ouro: cantores, exemplos do folclore dos Urais, a fim de criar um repertório único. Contribuição de L.L. A contribuição de Christiansen para a coleção do folclore dos Urais dificilmente pode ser superestimada: depois de mais de dez anos de pesquisa meticulosa músicas folk, histórias, épicos Lev Lvovich coletou e processou mais de duas mil músicas de obras-primas folclóricas! Os melhores deles foram incluídos em coleções publicadas em Moscou e Sverdlovsk. (Op.: Canções folclóricas da região de Sverdlovsk. M.; Leningrado, 1950; Canções folclóricas dos Urais. M., 1961; Encontros com cantores folclóricos. Memórias. M. 1984).
Lev Lvovich Christiansen dirigiu o Coro dos Urais de 1943 a 1959, lecionou no Conservatório dos Urais e de 1959 no Conservatório de Saratov (em 1959-1964, reitor, desde 1960, professor associado do departamento de história da música, desde 1977, professor do departamento regência coral).

Um trecho de uma carta de Lev Christiansen de julho de 1945 a um dos diretores do coro, que é mais eloquente do que qualquer comentário:
“...Ao gravar novas músicas e danças, tente capturar e preservar as características locais da forma de apresentação e design. Este trabalho durará décadas e do ponto de vista dos interesses de toda a arte. Esta é a tarefa mais importante. Seja uma reserva de arte popular dos Urais. Não se esqueça que a arte popular é um processo vivo e não caia no conservadorismo. EM Arte folclórica houve, há e haverá brilhantes criadores de canções e danças. Pegando novos elementos da cultura urbana, as pessoas os processam e melhoram.
...Agora, com o acesso ao grande palco, é importante resistir às tentações do sucesso externo, da vontade de ganhar aplausos a cada música. Tenha princípios em sua busca por novos tesouros da arte popular.
Os verdadeiros conhecedores não perdoarão a busca pelo sucesso através de meios baratos e apreciarão realizações artísticas genuínas. Este caminho é mais difícil, mas também mais frutífero. Continue cantando desacompanhado e não exagere tanto quanto o Coro Pyatnitsky e o Coro Voronezh fizeram. Desta forma roubam a expressividade do instrumento mais humano – a voz humana...”

"Cinzas da montanha Ural". Compositor Evgeny Rodygin, poeta Mikhail Pilipenko. Essa música se tornou cartão de visitas Coro Folclórico dos Urais

Em 1942, Rodygin, de dezessete anos, ofereceu-se como voluntário para o front. O sargento sênior, comandante do esquadrão da 158ª Divisão de Infantaria, Evgeny Rodygin, não se desfaz do acordeão de botão durante as horas de descanso. Organiza concertos para soldados em paradas de descanso. Evgeny Rodygin aprendeu a sincera gratidão das pessoas pelas melodias que lhes foram dadas quando ainda tinha vinte anos. Quando, em abril de 1945, perto de Berlim, ele foi gravemente ferido, com ambas as pernas quebradas, um acordeão foi amarrado ao peito do soldado, amarrado com gesso e talas. Ele tocava e cantava, e os feridos ambulantes o transportavam de um quarto de hospital para outro. Foi nessa época que nasceu o desejo de Evgeny Rodygin de se tornar compositor.
Em 1945, Rodygin foi desmobilizado e ingressou no Conservatório dos Urais no departamento de composição. Já no terceiro ano no conservatório, o talentoso jovem se destacou pela primeira música “Noiva” do fundador do Coro Folclórico dos Urais, Lev Christiansen. Ele convidou Rodygin para trabalhar em seu grupo de música, prevendo um futuro brilhante para ele como o “Ural Zakharov”, diretor do coro M. Pyatnitsky, compositor. Depois de se formar no conservatório, Rodygin assumiu o cargo de chefe da parte musical do Coro Folclórico dos Urais.
“Ural Rowanushka” nasceu em 1953, no décimo aniversário do Ural Folk Choir. Desde o início ela teve um destino difícil. Primeiro, Rodygin compôs música baseada nos poemas de Elena Khorinskaya: “Eu despedi meu querido no Volga-Don, ele acenou para mim com um galho de freixo da montanha. Oh, sorveira-brava, em uma montanha íngreme, oh, sorveira-rowan, não faça barulho com as folhas...” Esses poemas não satisfizeram inteiramente os intérpretes: o Canal Volga-Don já havia sido construído e a urgência do tema se perdeu. Mas os coristas gostaram da melodia, cantaram com prazer. Durante a preparação do programa de aniversário, Evgeny Rodygin pediu ao poeta Mikhail Pilipenko que escrevesse novos poemas. Eles acabaram tendo sucesso.
O compositor Rodygin lembra: “Lev Lvovich Christiansen era um conhecedor muito famoso de canções folclóricas e colecionador de folclore. Sua principal crença e teoria era a inviolabilidade da canção folclórica e a preservação das tradições folclóricas. Ele não reconheceu nenhum arranjo, acreditando que as músicas deveriam ser cantadas apenas do jeito que o povo canta. E quando trouxe “Ural Mountain Ash” para Lev Lvovich, ouvi em resposta: “Não cantamos valsas, somos um coro folclórico”. O paradoxo foi que o diretor artístico do Coro Folclórico dos Urais não reconheceu as obras, que mais tarde foram destinadas a receber o status de canções folclóricas. “Ural Rowanushka”, depois de não ter sido aceita no repertório do coro, chegou aos ouvintes com grande dificuldade.
“Eu ainda era muito jovem, não tinha onde procurar apoio. E assim, junto com os cantores, começamos a aprender secretamente a música no Palácio da Cultura Gorky”, diz o compositor. – E logo um feliz acidente nos ajudou: naquele mesmo outono, o Coro Folclórico dos Urais teve a grande honra de participar do mês da amizade romeno-soviética. Normalmente, o programa de concertos deste nível era ouvido por funcionários da comissão regional do partido. E assim, terminada a exibição e tudo aprovado e aceito, nossos cantores criaram coragem e recorreram aos representantes da secretaria regional de cultura com o pedido de ouvir mais uma música. Peguei o acordeão de botões, comecei a tocar, eles começaram a cantar - e houve muitos aplausos. “The Ural Rowan” foi “incluído” no repertório sem qualquer discussão adicional e levado para a Roménia.”
O talentoso compositor seguiu seu próprio caminho, criando obras com novas entonações inusitadas. Portanto, a dissonância de pontos de vista com a liderança do coro tornou-se mais acentuada e, em 1956, Evgeny Rodygin renunciou ao Coro Folclórico dos Urais. Partiu para ficar. O tempo colocou tudo em seu devido lugar: nos depósitos de canções do coro, nas danças circulares, nos rituais, nos jogos e em outras canções criadas a partir de folclore, mas a decoração de qualquer programa também eram as canções de Evgeniy Rodygin “Ural Mountain Ash”, “White Snow”, “New Residents Are Coming”, “At the Border”, “My Flax”, “Where are you running, sweet path” , “Sverdlovsk Waltz”, “Onde você costumava estar” e muitos outros.
Artistas da geração mais velha acreditam que foram as canções de Evgeny Rodygin que elevaram o Coro Ural a tal auge de fama nos anos cinquenta e sessenta que era simplesmente de tirar o fôlego: o público lotava os corredores, com grande dificuldade era possível chegar ingressos para o concerto. E as “cinzas dos Urais” eram amadas em todos os cantos do mundo...
Em maio de 2013, em Yekaterinburg, no distrito de Academichesky, um beco de sorveira foi construído em homenagem ao 70º aniversário do Coro Folclórico dos Urais. Evgeniy Pavlovich Rodygin foi premiado com muitos títulos honorários: Artista nacional Federação Russa, Artista Homenageado da Federação Russa, laureado com o Prêmio Lenin Komsomol do Médio Ural, Cidadão Honorário da cidade de Yekaterinburg.

Raisa Gileva, revista Ural, 2010, nº 12

O Coro Folclórico Russo Acadêmico do Estado de Ural comemora seu 70º aniversário em 2013. Sua arte foi aplaudida em 40 países ao redor do mundo

Hoje, as melhores músicas compõem um programa separado chamado “Fundo Dourado”. Nos últimos anos, várias gerações de artistas e espectadores mudaram, mas uma coisa permaneceu inalterada: onde quer que o Ural Folk Choir se apresente - numa aldeia remota, numa magnífica sala de concertos metropolitana, em locais de festivais estrangeiros - o seu concerto transforma-se numa verdadeira celebração da canção russa. Os espectadores notam a cultura de alto desempenho dos artistas dos Urais, o gosto e o estilo virtuoso brilhante.
Atrai espectadores enorme seleção repertório: hoje a programação do Coro Ural inclui canções folclóricas de casamento, jogos, quadrinhos e danças, canções Compositores Urais, bem como danças líricas, danças, quadrilhas, danças circulares, imagens de dança e histórias baseadas em material folclórico.
Natal, Páscoa, Maslenitsa - para estes feriados calendário da igreja A ilustre equipe está preparando novos programas criativos.
Cante como as pessoas cantam - esta é a palavra de despedida que o Ural Folk Choir segue há 70 anos!
A pérola da programação do coral é a dança “Tríptico”, criada com base no artesanato dos Urais. O programa do concerto é rico e variado - inclui toda uma gama de tendências e tendências estilísticas - desde canções folclóricas russas; mini-performances lúdicas e rituais criadas com base em materiais do século XIX até obras de compositores modernos. Os trajes alegres e coloridos dos membros do coro e grupo de dança, criado com base em roupas folclóricas.
Ampliando seu repertório, o grupo permanece fiel às tradições vocais especiais dos Urais. A predominância de um estilo lírico suave, um pequeno alcance, unidade, pureza harmônica do som, um dialeto “vocal” específico dos Urais - tudo isso distingue o Coro Folclórico dos Urais. Vale destacar a contribuição da dança para a impressão criada pela equipe. Seu papel foi aumentando gradativamente e hoje os dançarinos formam quase metade do elenco. Movimentos vívidos e hipnotizantes por si só dança folclórica Eles também complementam a parte da música, como se encenassem e transformassem certos números em pequenas apresentações.
Os concertos do Coro Folclórico dos Urais há muito se transformaram em verdadeiras apresentações teatrais dedicadas a um determinado tema. O grupo realiza experiências ousadas, encenando um poema vocal-coral ou um musical.
Uma fantasia vocal e coreográfica baseada no folclore Ural, “O Conto Ural de uma Aldeia Cossaca”, embora criada recentemente, já conseguiu conquistar o amor e a simpatia do público Ural, que parece ter mergulhado no mundo único da antiguidade. Imagens da vida da aldeia cossaca dos Urais apareceram diante de seus olhos - a eleição de um ataman, dispensando os cossacos para o serviço militar. Numa época em que os cossacos defendem valentemente a honra da pátria e do pai-czar, as esposas e noivas cossacas lembram-se dos seus entes queridos e aguardam com expectativa o seu regresso. Material musical, utilizado na performance, foi coletado em sua terra natal - são canções e danças dos cossacos dos Urais. Foram meticulosamente gravadas pelo fundador e primeiro diretor do agora famoso grupo, Lev Christiansen, nos primeiros anos da formação do Coro Ural. Por muitos anos, todos os materiais coletados foram armazenados em arquivos, mas agora são procurados.
Toda a obra do ilustre grupo é permeada de temas folclóricos e iluminada pela luz da Ortodoxia. O repertório do coral inclui cantos espirituais e litúrgicos, canções russas que carregam a espiritualidade do povo. No novo recentemente preparado programa de concerto há uma obra chamada “Tríptico Ortodoxo”, e canções dedicadas à história da construção das fábricas dos Urais, e uma composição coreográfica “ Homens livres cossacos", e a performance de dança e música "Urban Ural Wedding".
Em 2013, o Coro Folclórico dos Urais comemora 70 anos, e a peça “Verdades Eternas” é a primeira estreia da temporada de aniversário. O projeto de grande escala é dedicado ao 400º aniversário da Casa de Romanov. Uma colaboração entre o compositor Alexander Darmastuk e diretor artistico O Coro Folclórico Russo Acadêmico do Estado de Ural, de Evgeniy Pasechnik, não tem análogos na história do teatro musical. Performance musical cobre 300 anos da dinastia Romanov e o século seguinte. Os criadores tomaram um período histórico em grande escala como base do enredo e contaram sobre ele em forma musical. Arranjos de canções folclóricas russas, romance urbano, obras originais de Darmastuk - tudo isso se torna acompanhamento musical aos acontecimentos históricos: do fim do Tempo das Perturbações à abdicação de Nicolau II. “A ideia surgiu há um ano e meio”, disse o compositor e autor do projeto Alexander Darmastuk. – Desde cedo me interessei pela história da Casa dos Romanov, porque nasci a 200 metros do local onde a família real foi fuzilada. Os Urais são a região onde este grande épico terminou e estou feliz por termos criado este projeto aqui.”
A equipe trabalhou sob a liderança de N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. Conjunto instrumentos folclóricos administrado por E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
O Coro Folclórico Russo Acadêmico do Estado de Ural é um dos bandas famosas na cidade de Yekaterinburg, região de Sverdlovsk, cidades da Rússia e no exterior. Ao longo dos 70 anos de atividade, a equipa já visitou mais de 40 países em todo o mundo. A sua arte foi aplaudida por espectadores na Polónia, Jugoslávia, Coreia, Checoslováquia, Hungria, Inglaterra, França, Mongólia, Itália, Alemanha, Áustria, Índia, Japão, Suécia e Holanda. Ao mesmo tempo, o coro nunca esqueceu a sua Espectadores russos, atuando nos cantos mais remotos do país. O Coro Ural participa em concertos a vários níveis, incluindo aqueles supervisionados pelo Governo da Região de Sverdlovsk, pela Administração de Yekaterinburg e pela Administração do Presidente da Federação Russa.
O coro é laureado em competições internacionais (Berlim, 1951; Moscou, 1957) e de toda a União (1967, 1970). Participante festivais de música“Inverno Russo”, “Estrelas de Moscou”, “Primavera de Kiev”, “Acácia Branca”, programa cultural “Olimpíadas-80” (Moscou).

Característica atividade profissional graduados

Área de atuação profissional dos graduados: atuação vocal solo, em coro ou conjunto; pedagogia musical em escolas infantis de arte, escolas infantis de música, crianças escolas de coral e outras instituições de ensino superior, instituições educacionais, instituições de ensino profissional; gestão de grupos folclóricos, organização e realização de concertos e outras apresentações teatrais.

Os objetos de atividade profissional dos graduados são:

obras musicais de diferentes direções e estilos;

instrumentos musicais;

grupos folclóricos;

escolas infantis de arte, escolas infantis de música, escolas de coral infantil, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições profissionais secundárias;

programas educativos implementados em escolas infantis de música, escolas infantis de arte, escolas corais infantis, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições profissionais secundárias;

ouvintes e espectadores de teatros e salas de concerto;

organizações de teatro e concertos;

instituições culturais e educacionais;

Tipos de atividades de pós-graduação:

Atividades performáticas (ensaios e atividades de concerto como artista de coro, conjunto, solista em diversos palcos).

Atividades pedagógicas (apoio pedagógico e metodológico ao processo educativo em escolas infantis de arte, escolas infantis de música, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral, instituições secundárias profissionais).

Atividades de organização (liderança de grupos folclóricos, organização e realização de concertos e outras apresentações teatrais).

Assuntos de estudo

OP.00 Disciplinas profissionais gerais

Literatura musical (estrangeira e nacional)

Solfejo

Teoria Musical Elementar

Harmonia

Análise de obras musicais

Informática musical

PM.00Módulos profissionais

PM.01Realizando atividades

Cantando sozinho

Conjunto cantando

Piano

PM.02Atividade pedagógica

Arte popular e tradições folclóricas

Noções básicas de improvisação folclórica

Teatro folclórico e direção de música folclórica

PM.03Atividades organizacionais

Conduzindo

Lendo partituras de corais e conjuntos

Estilos de canto regionais

Transcrição de uma canção folclórica

Arranjo de uma canção folclórica

Requisitos para os resultados do domínio do programa de formação de especialistas de nível médio na especialidade

competências gerais, demonstrar capacidade e vontade de:

OK 1. Entenda a essência e significado social dele futura profissão, mostre um interesse constante por ela.

OK 2. Organize as suas próprias atividades, determine métodos e meios de execução das tarefas profissionais, avalie a sua eficácia e qualidade.

OK 3. Resolva problemas, avalie riscos e tome decisões em situações atípicas.

OK 4. Pesquisar, analisar e avaliar informação necessária à definição e resolução de problemas profissionais, ao desenvolvimento profissional e pessoal.

OK 5. Utilizar tecnologias de informação e comunicação para melhorar as atividades profissionais.

OK 6. Trabalhe em equipe, comunique-se de forma eficaz com colegas e gerência.

OK 7. Estabelecer metas, motivar as atividades dos subordinados, organizar e controlar o seu trabalho, responsabilizando-se pelos resultados da execução das tarefas.

OK 8. Determinar de forma independente as tarefas de desenvolvimento profissional e pessoal, engajar-se na autoeducação, planejar conscientemente o desenvolvimento profissional.

OK 9. Navegar nas condições de mudanças frequentes de tecnologia nas atividades profissionais.

OK 10. Desempenhar funções militares, inclusive utilizando os conhecimentos profissionais adquiridos (para rapazes).

OK 11. Utilizar as habilidades e conhecimentos das disciplinas básicas do componente federal do ensino médio (completo) Educação geral nas atividades profissionais.

OK 12. Utilizar as habilidades e conhecimentos das disciplinas especializadas do componente federal do ensino médio (completo) geral nas atividades profissionais.

Com base nos conhecimentos e habilidades adquiridos, o graduado deve ter competências profissionais, correspondendo aos principais tipos de atividade profissional:

Realizando atividades

PC 1.1. Perceber e executar obras musicais de forma completa e competente, dominar de forma independente o repertório solo, coral e conjunto (de acordo com os requisitos do programa).

PC 1.2. Realizar atividades performáticas e trabalho de ensaio no contexto de uma organização de concertos em coros e conjuntos folclóricos.

PC 1.3. Utilizar meios técnicos de gravação de som nas atividades performáticas, realizar trabalhos de ensaio e gravação em ambiente de estúdio.

PC 1.4. Realizar análise teórica e performática de uma obra musical, aplicar conhecimentos teóricos básicos no processo de busca de soluções interpretativas.

PC 1.5. Trabalhar sistematicamente para melhorar o repertório performático.

PC 1.6. Aplicar conhecimento básico em fisiologia, higiene voz cantando para resolver problemas de performance musical.

Atividade pedagógica

PC 2.1. Realizar atividades pedagógicas e educativas em escolas infantis de arte e escolas infantis de música, outras instituições de ensino complementar, instituições de ensino geral e instituições de ensino secundário profissional.

PC 2.2. Utilizar conhecimentos da área de psicologia e pedagogia, disciplinas teóricas especiais e musicais nas atividades docentes.

PC 2.3. Utilizar conhecimentos básicos e experiência prática na organização e análise do processo educacional, métodos de preparação e condução de uma aula em uma aula performática.

PC 2.4. Dominar o repertório educacional e pedagógico básico.

PC 2.5. Aplicar métodos clássicos e modernos de ensino, disciplinas vocais e corais, analisar as características dos estilos de execução folclórica.

PC 2.6. Utilizar métodos e técnicas individuais de trabalho na aula performática, tendo em conta a idade, características psicológicas e fisiológicas dos alunos.

PC 2.7. Desenvolvimento do plano habilidades profissionais estudantes.

Atividades organizacionais

PC 3.1. Aplicar conhecimentos básicos dos princípios da organização do trabalho, tendo em conta as especificidades das atividades das equipas docentes e criativas.

PC 3.2. Desempenhar as funções de diretor musical de uma equipa criativa, incluindo a organização de ensaios e concertos, planeamento e análise dos resultados das atividades.

PC 3.3. Utilizar conhecimentos regulatórios básicos nas atividades de um especialista em trabalho organizacional em instituições educacionais e culturais.

PC 3.4. Criar programas temáticos de concertos tendo em conta a percepção específica das diferentes faixas etárias dos ouvintes.