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Enciclopédia da região de Chelyabinsk

Músicos, compositores

Lemeshev Sergey Yakovlevich, cantor (tenor lírico), pessoas. Artista da URSS (1950), laureado de Estado. Avenida URSS. (1941). Formou-se em 1925...

Leonova Larisa Nikolaevna (n. 11/04/1944, Chelyabinsk), professora, homenageada. trabalhador cultural da RSFSR (1992). Graduado pela Universidade Estadual de Nizhny Tagil. ped. instituto (departamento de arte e gráfico, 1967), ChGIK (departamento cultural e educacional, 1976). Em 1967-72 professor...

Lips Friedrich Robertovich (n. 18/11/1948, Yemanzhelinsk), músico, professor, povo. Artista da Rússia (1994), professor, homenageado. artista da RSFSR (1982), homenageado. cidadão do distrito de Yemanzhelinsky (2006). Graduado pela escola de música Magnitogorsk. escola para eles...

Likhobabin Sergey Pavlovich (n. 05/06/1952, vila Magnitny, distrito de Agapovsky), cantor (tenor), homenageado. artista da Federação Russa (1997). Formou-se na escola profissional Magnitogorsk nº 41 (1972, especialidade “eletricista”), departamento de regência e coro...

Lopukhova Natalya Mstislavovna (n. 28/02/1946, Pervouralsk, região de Sverdlovsk), professora, regente de coral. Formou-se no departamento de regência e coral de Chel. música escola com o nome P. I. Tchaikovsky (1964, turma do professor Yu. S. Zvonitskaya),...

Luder Efim Borisovich (n. 01/04/1930, assentamento de Chudnov hoje região de Zhitomir, Ucrânia), cantor (tenor), professor, homenageado. artista da RSFSR (1973). Graduado em 1956 vocal Urais. estado Conservatório (Sverdlovsk). Em 1965-74...

Lundstrem Oleg Leonidovich, maestro, compositor, nar. artista da RSFSR (1984), laureado estadual. Avenida RF. Líder da orquestra de jazz mais antiga do mundo (listada no Livro dos Recordes...

Lysenko Vladimir Dmitrievich (n. 21/02/1948, Chelyabinsk), músico, acompanhante. Prof. música Começou sua carreira na orquestra de jazz do DS "Yunost" em 1967. Em 1975-78, foi o trompetista líder da big band do PA "Polyot", que se tornou laureado...

Lyapustin Nikolai Andriyanovich (n. 14/06/1953, Zlatoust), músico, poeta, compositor, organizador musical. equipes. Graduado em Zlatoust. metalúrgico, escola técnica (1983), folk. departamento Chel. Faculdade de Cultura (2003). Dominei o jogo...

Makarenko Alexander Vasilyevich (n. 29/09/1946, Chelyabinsk), pianista, professor, Artista Homenageado da Federação Russa (1997). Graduado em Moscou. Conservatório com o nome P. I. Tchaikovsky (1970), pós-graduação no Conservatório (1979, turma do Prof. T. P....

Makedon Vladimir Mitrofanovich (n. 03/08/1938, vila de Korsunka, distrito de Talnovsky, região de Cherkassy, ​​SSR ucraniano), maestro, professor, homenageado. trabalhador cultural da Federação Russa (1997). Na escola passou anos estudando no coral, muitas vezes atuando como solista; por conta própria...

Regina Olegovna Makedon (n. 25/02/1940, Chelyabinsk), professora, acompanhante, homenageada. trabalhador cultural da Federação Russa (1993). Formou-se na Escola de Música de Chelyabinsk (1959, professor R. G. Gitlin), Ural. estado Conservatório (1964). COM...

Mamonov Viktor Vasilievich (27/04/1949, Bakal - 12/05/1995, Moscou), cantor pop. Canto desde criança; a primeira apresentação pública ocorreu em Bakala em 1960; em 1961 M. participou num concerto na inauguração do Palácio da Cultura...

Masterova Irina Nikolaevna (n. 06/08/1949, aldeia Skugareevka, distrito de Terengul, região de Ulyanovsk), cantora (soprano). Em 1967 ingressou no departamento vocal do Chel. música escola com o nome P. I. Tchaikovsky (turma de V. G. Rakov), em 1975...

Matveev Nikolai Leonidovich (6/07/1950, região de Kirov - 13/06/2001, Chebarkul), artista. Graduado pela escola de arte Penza. escola com o nome K. A. Savitsky (1976; especialidade “artista de teatro”). Viveu e trabalhou em Chebarkul;...

Matveev Yuri Borisovich (n. 01/09/1949, Nizhnie Sergi, região de Sverdlovsk), regente de coro, professor, homenageado. trabalhador cultural (1989). Na escola Durante anos estudou no clube de acordeão de botões da Casa dos Pioneiros. Graduado pelo Partido Comunista de Sverdlovsk da Ucrânia (1967),...

Medvedenko Olga Nikolaevna (03/07/1931, Bobrynets agora região de Kirovograd, Ucrânia - 20/04/2006, Snezhinsk), cantora, professora, diretora, homenageada. trabalhador cultural da Federação Russa (1999). Formou-se no departamento vocal da Faculdade de Kiev...

Melnikova Natalia Ivanovna (n. 22/07/1944, Gorky), musicista, professora, doutora em história da arte (2002). Graduado pelo departamento da Faculdade de Letras da Universidade de Música Gorky. escola (1966; turma do Prof. I. Z. Friedman), corpo docente de Moscou. estado professor de música in-ta para eles....

Nadezhda Ivanovna Menshikova (n. 22/06/1937, Magnitogorsk), cantora, maestro, organizadora de trabalhos culturais e de massa. Em 1957-61 estudou no departamento coral do Instituto Musical Magnitogorsk. escola, ao mesmo tempo. era mão. e solista do coral...

Minin Ivan Grigorievich (1918, província de Nizhny Novgorod - 1988, Kyzyl, República Socialista Soviética Autônoma de Tuva), maestro, homenageado. trabalhador cultural da RSFSR (1976), participante do Vel. Otech. guerra. No início. década de 1930 A família de M. chegou a Magnitostroy. Por...

Misachenko Alexander Yakovlevich (n. 10/06/1936, vila de Rudnya-Kamenevo agora distrito de Loyevsky, região de Gomel, República da Bielo-Rússia), funcionário da MMK, cantor (tenor lírico), homenageado. trabalhador cultural da RSFSR (1982). Depois de se formar em Magnitogorsk...

Miftakhov (Gainanov) Kayum Gainanovich, orientalista, folclorista, participante do Vel. Otech. guerra. Gênero. V...

Mikhailov Alexander Adamovich (pseud. Alexander Mikhailov-Uralsky; nascido em 15/02/1956, Magnitogorsk), poeta, cantor, compositor, homenageado. artista da Rússia (1995). Formou-se nos departamentos vocal e de regência coral da Magnitogorsk Music. escola...

Mikhailov Alexander Vasilyevich (n. 29/06/1954, Chelyabinsk), acordeonista, professor, compositor. Graduado pelos Urais. estado Conservatório com o nome M. P. Mussorgsky (1978, turma do Prof. Yu. P. Klyukin). Desde 1978 na música. escola (agora faculdade) Chel.-65...

Mikhailov Alexander Georgievich (11/09/1937, Troitsk - 30/04/1996, Moscou), compositor, maestro, homenageado. artista da URSS, laureado de Estado. Avenida URSS. (1985). Graduado em música. escola em Leningrado. estado conservatório, depois Leningrado...

Vera Filippovna Mikhailova (n. 28/02/1942, Chebarkul), maestro. Graduado pelo departamento de regência Chel. música escola com o nome P.I. Tchaikovsky (1965), ChGIK (1978, especialidade “diretor de coro acadêmico amador”). COM...

Mikhalchenko Valery Vasilievich (n. 05/04/1941, Chelyabinsk), músico, mestre de coro, gente. artista da Federação Russa (2007). Estudou como pessoa Escola de Música Infantil nº 4 para aula de violino (professor N. N. Levinson). Graduado pelo departamento de regência e coral Chel. música escola com o nome P....

Mikhalchenko Eleonora Viktorovna (n. 19/06/1937, Piryatin, região de Poltava, SSR ucraniano), professora, homenageada. trabalhador cultural da RSFSR (1985). Graduado pelo Estado professor de música Instituto com o nome Gnessins (1964; especialidade "professor...

Mikhel Valery Aleksandrovich (n. 25/06/1953, Chelyabinsk), músico (instrumentos de percussão), homenageado. artista da Federação Russa (2002). Graduado em Chel. música escola (1973; agora Instituto de Música P. I. Tchaikovsky). Desde 1964 ele se apresenta como parte da Orquestra Russa....

Mishurova Lyubov Aleksandrovna (n. 01/05/1947, Magnitogorsk), professora, cantora (soprano dramática), homenageada. artista da Rússia (2004). Formou-se nos departamentos de regência coral (1970; turma de V. T. Surnina) e canto solo (1976; turma de N....

Mozheevsky Evgeniy Ivanovich (n. 24/08/1939, Magnitogorsk), músico, professor, homenageado. trabalhador cultural da Federação Russa (1993). Graduado pelo Instituto Musical Magnitogorsk. escola com o nome M.I. Glinka (1959), Leningrado. estado Conservatório com o nome NO...

Morgulis Grigory Davydovich [Shmul-Girsh Davidovich; 29/04 (11/05)1877, Tobolsk - 10/04/1942, Chelyabinsk], músico, maestro, teatro e figura pública. Depois de estudar música militar. escola ele entrou no Museu de Varsóvia....

Mordasov Alexander Alekseevich (n. 14/06/1951, Temnikov, República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia), diretor, professor. Em 1970-83, estudante ator e diretor. Teatro "Manequim" Graduado pela ChGIK (1987), Escola Superior de Ativistas de Palco. ação judicial sob Ros....

Mordukhovich Alexander Mordukhovich (n. 28/03/1946, Zlatoust), professor, músico, compositor, homenageado. Trabalhador cultural russo (1995). Graduado pela escola de música Magnitogorsk. escola com o nome M. I. Glinka (1965), estado de Gorky. Conservatório com o nome MI....

Moroz Viktor Dmitrievich (n. 03/08/1951, vila de Valyavo, distrito de Kitsmansky, região de Chernivtsi, SSR ucraniano), músico, maestro, professor, homenageado. artista da Rússia (1999). Graduado pela Chernivtsi Music. escola (1970), ChGIK (1975; especialidade...

Morozov Anatoly Ivanovich (nascido em 24/10/1938, vila de Beloyarka agora distrito de Dalmatovsky, região de Kurgan), mestre de coro, homenageado. trabalhador cultural da Federação Russa (1996), jornalista, membro do Sindicato dos Jornalistas da URSS (1966), honorário. cidadão de Kyshtym (1997). Graduado...

Morozov Yuri Petrovich (22/08/1938, Rasskazovo, região de Tambov - 10/08/2003, Chelyabinsk), cantor (barítono), homenageado. artista da Federação Russa (2001). Graduado pelo departamento vocal da Tambov Music. escola (1960), faculdade vocal Ural. estado....

Mravinsky Evgeniy Aleksandrovich, maestro, professor, Artista do Povo da URSS (1954), Herói Socialista. Trabalhista (1973), laureado de Stalin (1946) e Lenin (1961) Ave. Filho de advogado...

Mukhatdinov Sharifulla Khadiatovich (n. 12/02/1947, Chelyabinsk), guitarrista, professor, homenageado. artista da Federação Russa (2002). Irmão de N. Kh. Graduado em Chel. metalurgista. escola técnica (1966), música de Sverdlovsk. escola com o nome P. I. Tchaikovsky (1973)....

Munster Vadim Germanovich (nascido em 14/10/1946, Karaganda, SSR do Cazaquistão), maestro, laureado de Estado. etc. no campo da música. ação judicial (1999). Estudou na escola de música Karaganda. escola (até 1965). Em 1965-67 professor da turma de php em...

Myakutin Alexander Ivanovich, líder militar, coronel, publicitário, folclorista. Filho do coronel. Graduado...

Nagorny Valery Sergeevich (n. 16/02/1954, Chelyabinsk), músico de jazz, saxofonista, compositor, professor, homenageado. artista da Federação Russa (2000). Graduado em Chel. música escola de clarinete (1973, professor G.N. Smirnov), ChSIIK...

Nazalenova Nina Nikolaevna (n. 24/05/1943, Chelyabinsk), historiadora de arte, crítica de teatro, jornalista, membro da OMC da URSS (desde 1970). Graduado pela GITIS. Em 1966-75 e 1977-89 chefe. aceso. parte de Chel. Teatro Juvenil. Por recomendação de N., o repertório...

Neuhaus, músicos, professores. Genrikh Gustavovich, pianista, fundador da escola de performance FP, doutor em história da arte (1940), nar....

Nenasheva Galina Alekseevna (n. 18/02/1941, Chebarkul), cantora pop (contralto). No final de quarta-feira. escola (1958) aceita no coral Chel. Teatro de Ópera e Ballet com o nome. M. I. Glinka. Em 1961-63 ela se apresentou no palco do drama musical. teatro g....

Nesterov Lev Dmitrievich, pianista, acompanhante, maestro, compositor. Graduado em Orenb. ped. escola técnica (1930), Orenb. música escola técnica de piano, regência e coro...

Nefedov Evgeniy Nikolaevich (n. 17/09/1970, Chelyabinsk), pianista. Graduado em Chel. música escola (1989), Ural. estado Conservatório com o nome M. P. Mussorgsky (1994, turma do Prof. E. A. Levitan), pós-graduação no Conservatório (1996). Durante o período...

Nechaev Andrey Yurievich (n. 20/05/1957, Sverdlovsk), professor. Graduado Quarta. especialista. música escola nos Urais. estado conservatório na classe especial. FP (1976), Urais. estado Conservatório com o nome M. P. Mussorgsky (1982; classe de mérito....

Nikitin Yuri Mikhailovich (12/02/1944, Nizhny Ufaley - 01/01/2001, Verkhny Ufaley), poeta, autor e intérprete de canções. Ele trabalhou como metalúrgico em Ufaleysky. z-de (1959-63); membro do coletivo Nizhneufaleysky...

Nikitins, uma família de músicos e professores. Alexander Vasilievich (n. 21/05/1944, Magnitogorsk), regente de coro, professor, crítico de arte, homenageado. ativista na Rússia (2007). Graduado pela escola de música Magnitogorsk. escola com o nome M....

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Os materiais sobre personalidades estão organizados em ordem alfabética. Geralmente contêm uma breve informação biográfica, uma lista de obras organizadas por gênero e cronologia, uma lista de obras científicas e jornalísticas, uma discografia e bibliografia. A lista de obras indica o tipo de material musical (manuscrito, cópias, edições impressas, partitura, cravo, partes orquestrais) e, se

Acabou sendo possível determinar sua localização nos maiores repositórios musicais de Yekaterinburg, em várias outras cidades ou em arquivos pessoais.

Yekaterinburg é uma cidade-fábrica, uma cidade-fortaleza que surgiu

no posto avançado do norte da Europa e da Ásia, - ao longo da sua história de quase três séculos, percorreu um caminho glorioso desde um assentamento distrital na província de Perm até uma metrópole moderna, afirmando ser a “terceira capital”. Hoje é um dos maiores centros do espaço cultural do país. E este é um mérito considerável da filial Ural da União dos Compositores da Rússia, que celebrou o seu septuagésimo aniversário em 2009.

As tradições da cultura musical de Yekaterinburg foram estabelecidas em tempos pré-revolucionários por alguns músicos profissionais e amadores esclarecidos. O seu desenvolvimento ocorreu em condições socioeconómicas difíceis e foi complicado pelo afastamento geográfico do jovem povoado dos centros históricos e culturais da Rússia. Enquanto nas capitais russas as formas da cultura musical secular europeia começaram a estabelecer-se activamente - edifícios de teatro foram construídos, trupes de ópera estrangeiras foram convidadas, orquestras foram organizadas, a produção musical doméstica do modelo europeu estava a espalhar-se nos círculos instruídos da sociedade, em nos Urais por muito tempo foi mantida a prioridade do desenvolvimento industrial da região, o que levou à formação de uma espécie de “civilização mineira”. Combinou intrinsecamente o modo de vida agrícola camponês com a produção industrial fabril, a Ortodoxia com os Velhos Crentes e as crenças dos povos indígenas dos Urais, o aventureirismo dos pioneiros com a disciplina estrita do departamento militar. A música teve todo o seu lugar nesta civilização. lugar oficial: uma das disciplinas obrigatórias ensinadas nas escolas mineiras onde se formavam artesãos era canto da igreja. A história também preservou a primeira evidência documental da execução pública de uma obra musical de um autor local: um relatório do prefeito de Yekaterinburg, contando sobre a cantoria solene do compositor sem nome, cantada “na nota” por professores e alunos de uma mineração escola na inauguração de uma pequena escola pública em Yekaterinburg, realizada em 24 de novembro de 1789.

Em 1807, Yekaterinburg recebeu o status de “cidade montanhosa”, o que lhe conferiu certa autonomia das autoridades provinciais. Torna-se um importante centro de transporte, comércio e indústria para toda a parte asiática do Império Russo. No início do século 19, a região vivia uma “corrida do ouro” - 85 depósitos do metal precioso foram descobertos perto de Yekaterinburg. Além disso, foram exploradas reservas significativas de pedras preciosas, semipreciosas e ornamentais, que serviram de base para o desenvolvimento da indústria de lapidação e transformaram Yekaterinburg em um dos centros mais importantes do mundo para o processamento de gemas. Em 1831, o Escritório de Mineração e a residência do Diretor-Chefe das Plantas de Mineração foram transferidos de Perm para Yekaterinburg, sob cuja subordinação estavam todas as plantas de mineração estatais e privadas em um vasto território que incluía as províncias de Perm, Vyatka, Kazan e Orenburg. . O aumento do status administrativo refletiu-se em uma série de empreendimentos culturais. Na cidade foram criados um museu mineiro (1834) e uma escola mineira (1853), construído um observatório meteorológico (1836), inaugurado o primeiro teatro profissional (1843), para o qual, por iniciativa do cacique mineiro, General V.A. Glinka, no cruzamento das avenidas Principal e Voznesensky, está sendo erguido um edifício especial (1847, arquiteto K.G. Tursky). Gradualmente, um certo e bastante estável estrato social está se formando em Yekaterinburg, orientado para os valores da cultura musical de tipo europeu. Foi ele quem constituiu a maior parte do público das empresas privadas em digressão, e foi aqui que se generalizou a prática de actuações amadoras, concertos privados e aulas particulares de música. O quão alto era o nível da produção musical amadora em Yekaterinburg na segunda metade do século XIX é evidenciado pela lista de produções realizadas na cidade, incluindo óperas de Verdi, Wagner, Gounod, Serov, Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky .

A cultura musical da região desenvolveu-se de forma especialmente intensa no último terço do século XIX. A abertura de uma conexão ferroviária com o centro provincial de Perm em 1878 incluiu Yekaterinburg nas rotas turísticas de artistas mundialmente famosos. Nas décadas de 1880-1890. Os amantes da música de Yekaterinburg ouviram um brilhante representante do estilo de salão, o autor do outrora popular “capricho heróico” “O Despertar do Leão” Anton Kontsky, aluno de Karl Tausig, Anton Rubinstein e Franz Liszt Vera Timanova, aluno de Liszt, o “trovão” Alfred Reisenauer, violoncelista de São Petersburgo A. Verzhbilovich, cantores I.V. Tartakov e N.N. Figner. No início do século XX. A cidade foi visitada pelo “rei dos pianistas” Joseph Hoffmann e pelo famoso violinista L. Auer.

A ascensão da cultura musical da cidade foi facilitada pelas atividades criadas na década de 60. média instituições educacionais- ginásios e faculdades, que contavam com o apoio dos mecenas e da comunidade da cidade. Além do canto coral obrigatório, as instituições de ensino ofereciam aulas de piano e instrumentos orquestrais, concertos, noites literárias e musicais com a participação de coros estudantis, orquestras e solistas aconteciam aqui regularmente. Especialmente alto nível a educação musical ficou famosa pelo primeiro ginásio feminino, dirigido pela professora e pianista S.A. por mais de três décadas (1872–1904). Tempo. No aniversário de S.A. Thime, comemorado em 1897, foi executada uma cantata, composta especialmente para esta ocasião pelo professor de canto K.P. Kiselev.

A crescente necessidade de tocar música cotidiana nos círculos educados da sociedade levou à abertura de uma rede de instituições privadas de ensino musical (turmas de S.V. Gilev, escola de V.S. Tsvetikov, escola de K.A. Mulikovsky, cursos vocais de A.D. Gurevich-Petrova). Graças aos cursos de alfabetização de canto de verão organizados em 1897 pela tutela provincial de sobriedade pública e liderados por figura famosa cultura coral A.D. Gorodtsov, Yekaterinburg torna-se um importante centro regional para a formação de regentes e professores de canto. Aluno A. D. Gorodtsova F.S. Uzkikh tornou-se o líder de uma aula de canto folclórico livre (1899), cujo coro obteve grande sucesso junto ao público.

Desde o final do século XIX, a composição de autores locais - amadores e profissionais - tem ganhado cada vez mais destaque na paleta cultural da cidade. Professores de várias instituições de ensino de Yekaterinburg se destacaram no campo da composição: a música sacra foi criada pelo professor da escola municipal de quatro anos A.P. Shalin, professor da escola teológica A.M. Popov e seu colega da escola diocesana feminina A.G. Malygin. Uma professora da escola diocesana para mulheres, E.Ya. Schneider compôs peças instrucionais para piano que foram publicadas em editoras musicais. Proprietário do distrito mineiro de Sysertsky D.P. Solomirsky era conhecido não apenas como filantropo, mas também como um talentoso compositor amador. Mestres de banda de Ekaterinburg na virada dos séculos 19 para 20. I. Tihaček, O. Kassau e A. Müller expandiram regularmente o repertório de suas orquestras próprios escritos. Uma lista bastante significativa de obras de diferentes gêneros, incluindo imagem sinfônica“Ilusões”, romances, conjuntos, música instrumental, pertence a um músico profissional - formado pelo Conservatório de São Petersburgo V.S. Tsvetikov. Para o quinquagésimo aniversário da Sociedade Musical Imperial Russa, ele escreveu uma “Cantata Solene” com as palavras de S.S. Safroneeva para solistas, coro e orquestra. Obras de grande porte “ocasionalmente” pertencem ao cantor, maestro e compositor, formado pelo Conservatório de Moscou, o primeiro intérprete do papel de Eugene Onegin em ópera de mesmo nome PI Tchaikovsky S.V. Gilev. São eles: “Cantata Solene”, dedicada às celebrações da coroação de 1883, uma cantata apresentada na inauguração da Exposição Científica e Industrial Siberiano-Ural em junho de 1887 sob a direção do autor, e a cantata “Glória da Rus' ”. Obras corais S.V. Gilev foram publicados em São Petersburgo e Leipzig.

Aos poucos, a vida musical da cidade adquiriu infraestrutura pública própria. Em 1881, o Conselho Municipal de Yekaterinburg foi oficialmente aprovado clube de música, que se tornou um reconhecido centro cultural da cidade. O círculo organizou orquestra e coro, organizou concertos sinfônicos e apresentou apresentações musicais e teatrais, incluindo músicas de autores locais. Por exemplo, em dezembro de 1894, ocorreu a estreia de uma opereta do maestro do Noble Assembly Club M.R. Krongold "Noivo em grande demanda." Graças aos membros do círculo, as reuniões regulares de câmara começaram a ser praticadas na cidade em 1887 (organizadas por V.S. Tsvetikov e P.P. Basnin), em particular, na temporada 1908/09. Foi realizada uma série de “Concertos Históricos”. Na mesma temporada, no dia 20 de setembro, foi realizado um concerto no teatro da cidade, cuja programação era composta exclusivamente por obras de autores de Ecaterimburgo. Inclui obras instrumentais de O.K. Kassau (Elegia para violino e piano), K.A. Mulikovsky (Elegia e Valsa improvisada para piano), V.S. Tsvetikova (Romance para violoncelo e piano); obras vocais de P.P. Davidova ( característica musical para barítono e piano “Átila”), N.I. Romanova (romance “Há algo triste” baseado em poemas de M.A. Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romance “O Sol está Brilhando”). L. R. Novospassky apresentou “Transcrição de uma Canção Russa” para coro, orquestra e solista. O ponto culminante do concerto foi a apresentação da ópera extravagante “A Rainha dos Elfos”, escrita por um membro do círculo musical, maestro e pianista S.I. Hertz no enredo do poema de E. Spenser “The Faerie Queene”.

Desde o início do século XX. Os concertos sinfônicos passaram a ser realizados regularmente na cidade: no inverno - na Assembleia Pública, no verão - no Jardim do Clube. Na rua Klubnaya (hoje rua Pervomaiskaya) foi inaugurada uma sala de concertos (1900, arquiteto Yu.O. Dutel), construída às custas do filantropo, diretor do Banco Siberiano I.Z. Macletsky. Em 1912, foi erguido um novo edifício de teatro (arquiteto V.N. Semenov), no qual começaram as apresentações da trupe “Ópera da Diretoria de Teatro de Yekaterinburg”, foi criada uma filial da Sociedade Musical Imperial Russa e sob ela foram organizadas aulas de música (diretor V.S. Tsvetikov), posteriormente transformada em Escola de Música (1916). Na cidade foram erguidos edifícios públicos, que mais tarde se tornaram centros de cultura musical. Trata-se do edifício da Assembleia Comercial (1910-1915), posteriormente reconstruída para o Teatro de Comédia Musical, e do edifício do Business Club (arquiteto K.T. Bobykin), cuja pedra fundamental ocorreu em 14 de maio de 1915, mas a construção foi concluída apenas em 1926 - a ele estava destinado longos anos para se tornar a principal sede filarmônica da cidade.

Depois da revolução e Guerra civil, com o estabelecimento do poder soviético, as condições sociais para o desenvolvimento da cultura musical mudaram radicalmente: a iniciativa privada foi completamente suplantada pela regulação estatal. A construção cultural sistemática, com apoio estatal, só pode ser avaliada positivamente a partir de uma perspectiva histórica. Já em 1919, foi formada uma trupe de teatro de ópera a partir de meados da década de 20. começou a transmissão de rádio local, na qual programas musicais. Durante os planos quinquenais pré-guerra, o surgimento da Sverdlovsk industrial gradualmente tomou forma. A política cultural do Estado soviético, no quadro da industrialização, criou não só novas empresas industriais, mas também fortificações ideológicas, postos avançados culturais em todas as regiões do vasto país. Sverdlovsk, Novosibirsk, capitais e centros da Ásia Central autonomias nacionais foram formados culturalmente de acordo quase com o mesmo modelo. Pessoal experiente do capital correu “para fortalecer a periferia”. Na virada das décadas de 1920 para 30. Os primeiros compositores profissionais e, mais importante, que trabalham ativamente vêm das capitais para Sverdlovsk - V.N. Trambitsky, M.P. FROLOV, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Shchelokov. Encomendado pelo Teatro de Ópera de Sverdlovsk V.N. Trambitsky escreve a ópera “The Gadfly”, que estreou em 13 de abril de 1929 e recebeu significativa atenção do público. Na década de 30 Sem dúvida, um papel importante na formação de um novo público ouvinte foi desempenhado pelas transmissões musicais da Rádio Sverdlovsk, cujos editores foram V.N. Trambitsky e o famoso musicólogo e pianista Ural B.I. Pevzner.

Em 1930, na Faculdade de Música de Sverdlovsk V.A. Zolotarev organiza uma aula de composição. Este foi o início do ensino de composição profissional nos Urais, que continuou com a fundação do Conservatório de Sverdlovsk (1934) e a abertura de um departamento de composição lá (1936). O decreto governamental de 1932 “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, que resultou na formação de vários sindicatos criativos, tinha como principal objetivo fortalecer o controle ideológico sobre a intelectualidade criativa. Mas, ao mesmo tempo, estas estruturas, sob os auspícios do Estado, prestavam, em condições de lealdade, algum apoio material aos seus membros. Logo após a divulgação da Resolução, o comitê organizador da União dos Compositores Soviéticos foi formado em Sverdlovsk, que se propôs a tarefa de “... unir as forças compositoras dos Urais, organizando-as para criar obras musicais sobre temas soviéticos, em particular dos Urais, para fornecer assistência metodológica e ideológica a jovens compositores em seu crescimento criativo, discutindo obras recém-criadas com a participação do público em geral, organizando discussões sobre questões criativas e popularizando uma série das obras musicais mais poderosas através da imprensa, rádio, clube, sinfonia e palco de ópera." A comissão organizadora incluiu os compositores M.P. FROLOV, V.A. Zolotarev, V. N. Trambitsky, professor da faculdade de música G.P. Lobodin, maestro do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk V.I. Piradov e o instrutor de música Sadykov. O aluno F.M. foi eleito presidente da comissão organizadora. Blumenfeld e R. M. Gliera, a maravilhosa compositora e pianista M.P. Frolov.

A data de nascimento da organização de compositores nos Urais é considerada 16 de maio de 1939, quando ocorreu a reunião constituinte dos compositores de Sverdlovsk sob a presidência de V.N. Trambitsky. M.P. foi eleito por unanimidade o primeiro presidente da organização de Sverdlovsk. Frolov. Ele liderou o sindicato criativo por cinco anos, depois foi substituído neste cargo por V.N. Trambitsky. A criação da União foi um marco importante no desenvolvimento da cultura musical profissional e da criatividade do compositor nos Urais. Ao contrário das capitais, onde, graças aos muitos anos de actividade dos conservatórios, as escolas de composição desenvolveram-se naturalmente - como resultado da continuidade criativa de professor para aluno, a especificidade da formação de associações de composição periféricas em estágio inicial sua criação se deu pelo predomínio do fator administrativo. Via de regra, essas comunidades eram inicialmente compostas por alunos várias escolas e direções que, por vontade do destino, acabaram em uma cidade e só gradualmente, como resultado de complexas influências mútuas, chegaram a uma certa unidade, muito relativa. Entre os compositores que vincularam seu trabalho a Sverdlovsk, predominam significativamente músicos geneticamente relacionados ao círculo de N.A. Rimsky-Korsakov. Este é seu aluno direto V.A. Zolotarev, aluno de M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, aluno de V.P. Kalafati V. N. Trambitsky. É óbvio que enquanto estudava no Conservatório de Leningrado, A.G. não escapou às influências de Korsakov. Friedlander e K.A. Katzman.

Em Sverdlovsk, Trambitsky conseguiu criar uma verdadeira escola de composição. De sua classe vieram indivíduos criativos e brilhantes como o notável sinfonista Ural G.N. Toporkov, clássico da canção russa E.P. Rodygin, representante do neofolclorismo Ural M.A. Kesarev, atual residente de São Petersburgo V.D. Bibergan. Sob a liderança de Trambitsky, eles concluíram a pós-graduação O.A. Moralev e o maior compositor Ural N.M. Puzey, o fundador da música para órgão dos Urais, O.Ya. Niremburgo.

A atividade de composição e ensino do primeiro diretor do Conservatório de Sverdlovsk (desde 1946 - Ural) M.P. Frolova. Mas como parte da campanha contra os “inimigos do povo” em 1937, ele foi expulso do PCUS (b) e demitido do cargo de diretor do conservatório. O compositor encontrou coragem e força para continuar seu trabalho criativo e foi posteriormente reintegrado. Ele fez muito para elevar a cultura musical profissional nacional de Yakutia, Buriácia e Bashkiria. D.D. foi criado em sua classe. Ayushev, B. B. Yampilov, Zh.A. Batuev, que se tornou o fundador da escola nacional de composição da Buriácia. Entre seus demais alunos, destaca-se o mestre dos gêneros vocais e sinfônicos B.D. Gibalin é o primeiro compositor formado no Conservatório dos Urais, seu futuro professor e reitor, assim como G.N. Beloglazov e N.M. Khlopkov são músicos que absorveram profundamente as melhores tradições da música russa. Alunos do M.P. Frolov continuou com sucesso a “corrida de revezamento pedagógica”. Na aula de composição de B.G. Gibalin foi posteriormente educado por músicos famosos: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manzhigeev, A.N. Popovich, V. A. Usovich, T.V. Komarova. Graduados da G.N. Beloglazova-V.A. Laptev e V.I. Hot - tornaram-se mestres reconhecidos no campo da arte coral popular. Na aula de N.M. Khlopkov, o desenvolvimento profissional de um proeminente compositor e figura pública e musical, líder de longa data da União dos Compositores da Rússia V.I. Kazenina.

Os representantes da filial de Moscou nos Urais foram V.I. Shchelokov e O. K. Eiges. DENTRO E. Shchelokov criou a escola Ural de trompete, e suas obras para este instrumento tornaram-se uma contribuição significativa para o repertório de trompetistas de todo o mundo. OK. Eiges lecionou no Conservatório de Sverdlovsk de 1939 a 1948, até sua demissão, inspirada na campanha “contra o formalismo”, quando a “pista de patinação ideológica” da Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União de 10 de fevereiro , 1948 na ópera rolada pelo conservatório e pela Organização dos Compositores dos Urais “Grande Amizade” de V. Muradeli. OK. Eiges e parcialmente V.N. Trambitsky foi atacado pela falta de ideias e pela abstração de sua criatividade. OK. Eiges também foi acusado de "idealismo" por admitir que algumas ideias musicais lhe surgiram em sonhos. Um oponente irreconciliável de O.K. Eiges, nas discussões criativas sobre a atitude do compositor em relação às canções folclóricas, foi o criador do Ural Folk Choir L.L. Cristãos. Mas as divergências estéticas rapidamente se tornaram políticas e as discussões criativas levaram a “conclusões organizacionais”. Uma reportagem sobre a reunião de membros da União de Compositores Soviéticos de Sverdlovsk foi publicada no jornal Ural Worker. A reunião condenou veementemente O. Eiges por supostamente permanecer em uma posição formalista alheia à arte soviética. O jornal escreveu: “Com sua criatividade e falar em público O. Eiges mostrou que adere a princípios hostis ao realismo socialista e em várias questões revela a sua ignorância política e atraso. A reunião considerou inaceitável no futuro confiar em O. Eiges para ensinar disciplinas tão importantes no Conservatório Estadual dos Urais como a análise de formas e composições musicais e a gestão do trabalho educativo dos alunos.” OK. Eiges foi demitido e os formandos de sua turma - N.M. Puzey e V.A. Geviksman não foi autorizado a fazer exames estaduais. V. N. Trambitsky foi deixado para lecionar no conservatório, mas foi afastado do cargo de presidente da organização de compositores. Os acontecimentos de 1937 e 1948 permaneceram páginas dramáticas na história do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia.

A vida das comunidades de compositores regionais realiza-se numa complexa interacção de ideias provenientes dos centros capitais com o ambiente artístico local, que tem o seu próprio ritmo, a sua própria inércia, que testa a força, transforma essas ideias e as devolve em formas por vezes irreconhecivelmente transformadas. forma. Os compositores dos Urais criaram muitas obras que têm todo o direito de serem incluídas no “fundo dourado” da música russa. A qualidade e durabilidade de uma obra de arte não são determinadas pelo local onde foi criada. Mas o “genius loci” sem dúvida deixa a sua marca na música dos autores dos quais os Urais se tornaram nativos. Originalidade azeda Folclore dos Urais, que refletia a diversidade étnica desta região, situada na junção de continentes e culturas, foi sentida à sua maneira por músicos nascidos longe dos Urais - M.P. Frolov e V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander e L.B. Nikolskaia. Outro “recém-chegado” é o musicólogo L.L. Christiansen - lançou as bases para uma atividade científica proposital no registro, estudo e apresentação de concerto Urais folclore musical, criou o orgulho da cultura profissional da região - o Coro Folclórico dos Urais. L.L. Christiansen “infectou” os habitantes nativos da cidade com seu amor pelo folclore - V.I. Goryachikh, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, que determinou em grande parte a direção estética de seu trabalho. E V.I. Goryachikh e M.A. Kesareva, além de seu trabalho principal como compositora, passa muito tempo colecionando e arranjando melodias folclóricas. Obras de V.D. Bibergan entrou naturalmente no repertório dos conjuntos instrumentos folclóricos, a linha folk pode ser traçada em sua música para piano. Para B.D. Gibalina, N.M. Puzey e G.N. Toporkov, que emergiu das profundezas da civilização mineira, as melodias folclóricas ainda eram a base genética de sua experiência auditiva, seu habitat natural. Mas literalmente derreteu diante dos nossos olhos: no final do século XX. os campos de folclore, antes florescentes, começaram a ser cobertos por ervas daninhas da indústria do espetáculo. O resgate, a preservação, o estudo do patrimônio desaparecido e, se possível, a devolução de suas riquezas ao povo tornaram-se o trabalho da vida do musicólogo T.I. Kaluzhnikova, que concebeu e implementou o projeto editorial em vários volumes “Biblioteca do Folclore dos Urais”.

A poesia do mundo mineiro em sua aparência original é capturada para sempre nos contos Urais de P.P. Bazhov, em seu estilo original. É difícil nomear compositores Urais das gerações mais velhas e médias que não recorreriam a esta preciosa dispersão da literatura russa em seu trabalho. Pode-se afirmar que em Sverdlovsk-Ekaterinburg se formou toda uma “direção Bazhov” na música. Basta lembrar os balés de A.G. "Stone Flower" de Friedlander (o primeiro balé criado nos Urais) e "Mountain Tale", uma ópera infantil de L.B. Nikolskaya “Silver Hoof”, balada sinfônica “Azov-Mountain” de A.A. Muravlev, quarteto de cordas B.D. Gibalin “In Memory of Bazhov”, a comédia musical “Mark Beregovik” e o ciclo de piano “The Kasli Miracle” de K.A. Katsman, balé V.I. Quente "Living Stone", suíte para piano "In Memory of P.P. Bazhov" O.Ya. Nirenburg, “Dois Poemas em Memória de Bazhov” para coro a capella M.A. Cesareva, fantasia de S.I. Órfão "Locking Fire" e muito mais.

A vida e a obra dos compositores dos Urais estão intimamente ligadas à biografia do país. Durante os duros anos da Grande Guerra Patriótica, os músicos procuraram aproximar o Dia da Vitória com a sua criatividade. Eles defenderam a Pátria de N.M. de armas nas mãos. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Mais tarde, as provações dos anos de guerra serão refletidas nas óperas de V.N. Trambitsky e G.N. Beloglazov, nas partituras sinfônicas de N.M. Puzeya, A.G. Friedlander, M.I. Galperin, nas obras vocais e instrumentais de E.P. Rodygina, K.A. Katzman. As canções de E.P. estão repletas do pathos da construção pacífica do pós-guerra. Rodygin, cantatas de B.D. Gibalin e óperas de K.A. Katsman, balé “Mulher Maravilhosa” de V.I. Comédia musical quente “Jolly Guy” de V.A. Laptev.

Nos anos 60 as rígidas orientações oficiais do chamado realismo socialista perdem a sua propriedade de “imperativo categórico”. Como uma reação natural às restrições estéticas persistentemente impostas na música, as tendências de vanguarda começam a se desenvolver intensamente e o interesse pelas técnicas composicionais modernas aumenta. Nas décadas seguintes, ocorreram processos perceptíveis de integração nas obras de grandes mestres, como resultado dos quais surgiu uma certa síntese de inovações tecnológicas radicais com normas acadêmicas de escrita estabelecidas. Em Sverdlovsk, a ideia do “Khrushchev Thaw” foi a seção juvenil da União dos Compositores, criada em setembro de 1961. Incluía então jovens compositores, estudantes e graduados do Conservatório Ural V.D. Bibergan (São Petersburgo), V.I. Kazenin (Moscou), M.A. Kesareva (Ecaterimburgo), E.G. Gudkov (Chelyabinsk), M.D. Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (São Petersburgo), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude), bem como os musicólogos N.M. Vilner (Ecaterimburgo), L.V. Marchenko (São Petersburgo) e artistas que promoveram ativamente a música dos jovens - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I. K. Palmov. A tarefa desta associação era promover a nova música “ao povo”; o seu campo de actividade eram as cidades e aldeias dos Urais, onde eram organizadas palestras e concertos deste grupo. Programas sobre música clássica e moderna, incluindo músicas de autores Urais, que ocupam lugar permanente na rede de radiodifusão e televisão, foram conduzidos pelos musicólogos V.M. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaya. Em 1968, por iniciativa de B.I. Pevzner e V.M. Mezrina publicou o primeiro estudo coletivo dedicado à música criada nos Urais - o livro “Compositores dos Urais”.

A música da geração mais velha de compositores ocupa as décadas de 60 e 70. um lugar digno no espaço musical do país. Óperas de K.A. As obras de Katsman são encenadas em teatros de Perm, Chelyabinsk e Sverdlovsk. Em 1963, sua ópera “Flood” (dirigida por E. Manaev, dirigida por N. Dautov) foi exibida no Palácio de Congressos do Kremlin durante uma turnê pela Ópera de Sverdlovsk em Moscou e recebeu críticas favoráveis ​​​​da imprensa central. Um filme para televisão baseado na ópera lírica de câmara de A.G. foi lançado na televisão de Sverdlovsk. Friedlander “Neve” (1964, dir. B. Skopets). A Ópera de Sverdlovsk celebrou o 50º aniversário da Revolução de Outubro com uma ópera de B.D. Gibalin “Camarada Andrey”, dedicado às atividades revolucionárias de Ya.M. Sverdlov. Em 1970, o compositor criou uma de suas melhores obras - a cantata “Springs”, sua ópera “Fyodor Protasov” foi lançada em Kazan. A estreia da Sinfonia nº 2 (aos versos de V. Tushnova) de N.M. Puzeya.

Na segunda metade da década de 60, a organização dos Urais fortaleceu-se e expandiu-se territorialmente, unindo compositores e musicólogos de todos os Grandes Urais, incluindo as regiões de Perm, Chelyabinsk, Tyumen e Orenburg. Como resultado desta “reforma administrativa”, surgiu um vasto espaço criativo, facilitando a troca produtiva de ideias. É claro que um facto positivo foi que na viragem das décadas de 60 e 70 a organização cresceu em número com formandos de conservatórios de outras cidades da União Soviética. Em 1967, foi reabastecido por um graduado do Conservatório de Baku, aluno de Kara Karaev L.I. Gurevich (atual chefe da filial Ural da União dos Compositores), convidado por B.D. Gibalin lecionará no Departamento de Teoria e Composição Musical do Conservatório dos Urais. L.I. Gurevich era um representante de uma nova geração, embora familiarizado com as normas ideológicas oficiais, mas já consciente de outras diretrizes estéticas, diferentes dos insensíveis postulados dos “decretos históricos”. Nos anos 70 em sua turma, os futuros membros do ramo Ural do Sindicato dos Compositores L.N. Tabachnik (Amianto) e A.B. Byzov, na década de 80 produziu jovens compositores de Perm - M.A. Kozlov e V.F. Pantusa, Buryats P.N. Damiranova. Em 1971, o Conservatório Ural começou atividade docente residente nativo dos Urais V.A. Kobekin, que durou quase duas décadas (1971–1980; 1992–2010). Aluno S.M. Slonimsky no Conservatório de Leningrado, tornou-se uma figura significativa na cultura musical russa, tornando-se um importante compositor de ópera na Rússia. Entre os alunos de V.A. Kobekina é laureada no Festival Russo de Jovens Compositores “Opus One”, competição Teatro Mariinsky compor uma ópera baseada nas obras de N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); chefe da seção juvenil da filial Ural da União dos Compositores da Rússia A.V. Zhemchuzhnikov (2003). Em 1977, outro graduado do Conservatório de Leningrado na classe de composição O.A. Evlakhova - I.V. Zabegin, que de 1981 até hoje também leciona no Conservatório dos Urais. Em sua aula de composição, o laureado com o Prêmio Republicano da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia, E.V. Kuzina, laureada competição nacional compositores da Mongólia Tsogtsaikhan, vencedor do diploma do Concurso de Jovens Compositores de Moscou, laureado do Concurso Pan-Russo O. Tereshina.

Nos anos 60 Representantes da seção juvenil do Sindicato dos Compositores - M.A. - vêm ao UGK para lecionar. Kesareva, V.D. Bibergan e V.I. Kazenin. Da aula de composição de V.D. Bibergan saiu como. Nesterov (Presidente do Conselho do Fundo Musical da União dos Compositores de São Petersburgo) e A.N. Nimensky. UM. Nimensky é atualmente chefe do departamento de composição do UGK; sua turma na especialidade em diferentes anos foi formada por autores já famosos como A.D. Krivoshey (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Paiberdin (Moscou), S.P. Patramansky (São Petersburgo). Na aula de composição de M.A. Caesareva foi estudada em anos diferentes por A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva, o atual membro do ramo Ural do IC E.V. Perevalov, presidente da Organização de Compositores Omsk-Trans-Ural K.L. Brisov. A posição de vida ativa característica da seção juvenil do NC foi aparentemente herdada pelos estudantes compositores do início dos anos 70. Nomes A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokina, V.A. Usovich (Ulan-Ude), A.S. Nesterov (São Petersburgo) foi “sondado” pela primeira vez para um amplo público quando esses agora veneráveis ​​​​autores ainda eram estudantes. Eles se distinguiram pela liberdade e coragem antes inimagináveis ​​​​na escolha de temas e assuntos: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. Estreia das óperas “Alice no País das Maravilhas” de A.S. Nesterov e “Diálogos atrás do muro”, de M.A. Baska (diretor E. Kolobov, diretor Yu. Fedoseev), realizado em teatro estudantil no âmbito do plenário do Sindicato dos Compositores, dedicado ao trabalho dos jovens, tornou-se um destaque de 1973, provocando respostas mistas na imprensa.

Os anos 70 e 80 são hoje lembrados por muitos como um período brilhante na vida da União dos Compositores, como uma época de comunicação ativa e frutífera dentro de toda a vasta URSS. A notória “era de estagnação” não foi de forma alguma sentida como tal na música. Pelo contrário, foi uma época de procura persistente de novos meios de expressão, novas formas, combinações paradoxais do bem conhecido - em suma, aqueles fenómenos aos quais estão ligados os agora popularizados termos “poliestilística” e “pós-modernismo”. O controle ideológico centralizado, que paralisava os destinos, enfraqueceu, mas permaneceu bastante tangível, embora desigualmente distribuído, o apoio estatal e a infra-estrutura desenvolvida da União. “The Sovereign’s Eye” espionou em grande parte o que estava acontecendo nos gêneros pop, amplamente divulgados em canais de televisão e rádio. No domínio da música académica, as proibições de certos tipos técnica do compositor, praticamente não havia necessidade de criptografar ideias “sediciosas” e alegorias significativas. A fortemente corroída Cortina de Ferro já não conseguia conter o fluxo de informação que chegava do Ocidente. É claro que havia certos limites do que era oficialmente “permitido”, mas violá-los já não implicava consequências fatais e campanhas de condenação geral. Em abril de 1975, o primeiro de uma série de concertos de música Ural aconteceu na cidade irmã de Sverdlovsk, Pilsen. Pela primeira vez, a obra dos autores dos Urais foi tão amplamente representada no exterior. Posteriormente, tais concertos, inclusive conjuntos com compositores tchecos, tornaram-se uma boa tradição: nas décadas de 70 e 80. Havia mais de vinte deles em Sverdlovsk e Pilsen. O grande sucesso da organização e compositor Ural G.N. Toporkov apresentou sua Quarta Sinfonia no IV Congresso da União dos Compositores da RSFSR em Moscou.

murado" teatro de 1973 em 1973, uma posição de vida positiva, herdada

Nos anos 80 Uma nova geração de compositores juntou-se à organização: A.B. Byzov, E. N. Samarina, V. D. Barykin são todos graduados pelo Conservatório dos Urais. Os jovens autores tiveram a oportunidade de se envolverem imediatamente nas atividades do Sindicato, partilharem informações e as suas conquistas e participarem em seminários conduzidos por mestres reconhecidos nas Casas da Criatividade. Relatos criativos de residentes dos Urais em Moscou estão se tornando tradicionais. Para as partituras da ópera de V.A. Endereço dos teatros da capital de Kobekin: “ canção do cisne", "Diary of a Madman" (1980) e "The Game about Max-Emelyan, Alena and Ivan" (1989) foram apresentados no palco do Teatro Musical de Câmara de Moscou sob a direção de B. Pokrovsky, "Pugachev" ( 1983) - no Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Leningrado Maly (dir. S. Gaudasinsky, diretor V. Kozhin). O cenário acadêmico local também presta atenção aos trabalhos de conterrâneos. Os frequentadores do teatro da cidade ainda se lembram da opereta de S.I. “A Rainha e a Bicicleta” de Sirotin (1984), que foi apresentada com sucesso no Musical Comedy Theatre. A Opera House apresentou uma de suas melhores realizações – o tríptico de Pushkin “O Profeta”, de V.A. Kobekin, premiado com o Prêmio do Estado (1987). As canções de S.I. foram tocadas e ganhas em prestigiados concursos e festivais de música. Sirotina, E.S. Shchekaleva. O repertório dos coros folclóricos acadêmicos do país foi decorado com composições de E.P. Rodygina, V.I. Goryachikh, V.A. Laptev. Os plenários do conselho da Organização dos Compositores Urais foram realizados regularmente e em grande escala, acompanhados por festivais de grande escala, alguns deles dedicados especificamente à música juvenil (1983). Em 1982, A.N. Nimensky chefiou a seção juvenil da Nouvelle Vague, que nessa época já havia recebido status oficial. Incluiu os compositores V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamisheva, T.V. Komarova, E. N. Samarina, M.I. Sorokin, musicólogo L.V. Barykina, um grupo de compositores de Perm. Continuando a tradição dos seus antecessores, os músicos actuaram regularmente perante uma grande variedade de públicos e participaram em programas de televisão e rádio.

Na vida cultural de Sverdlovsk nas décadas de 1980-90. um lugar de destaque foi ocupado pelo clube do moderno música de câmara“Camerata”, criada por iniciativa do musicólogo J.A. Sokolskaya. A rádio e a televisão acolheram regularmente séries especiais de programas sobre a vida musical da região e do país como um todo, encontros com destacados representantes das artes da composição e do espectáculo. Entre os apresentadores desses programas na década de 80. – musicólogos, membros do IC N.M. Vilner, N.V. Fomina, Zh.A. Sokolskaya, mais tarde, na década de 90, - L.V. Vakar. Os chamados “comboios de arte” que serviam as zonas mais remotas do país não podiam prescindir da participação pessoal dos compositores - o público invariavelmente recebia calorosamente as actuações do E.P. Rodygina, V. T. Pestova, E.S. Shchekaleva.

Os ramos territoriais próximos da União tornaram-se mais fortes e desenvolvidos, resultando na necessidade de descentralização. E assim, em 1983, a filial de Chelyabinsk do Comitê de Investigação conquistou a independência e, uma década depois, a filial de Perm. O núcleo principal da filial de Chelyabinsk, chefiado pelo estudante L.B. Nikolskaya M.D. Smirnov (1929–2006) foi formado por ex-graduados do Conservatório dos Urais. Incluiu os compositores E.G. Gudkov (1939–2008), V.Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin e musicólogos S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (atual chefe da organização). Mais tarde, juntaram-se a eles os compositores V.P. Wekker (Presidente do Conselho 1993–1994), A.D. Krivoshey, T.Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova e o musicólogo N.V. Parfentyeva. Filial de Perm, cujo primeiro chefe foi I.V. Anufriev (de 1993 a 1998), cresceu de associação criativa jovens compositores da cidade. Incluiu graduados do Instituto Gnessin - V.I. Gruner, L. V. Gorbunov, I.V. Mashukov (presidente desde 1998); bem como graduado pelo Conservatório de Moscou V.L. Kulikov, graduados da turma UGK L.I. Gurevich V.F. Pantus, M.A. Kozlov e o estudante A.N. Nimensky N.V. Shirokov.

As convulsões sociais da década de 1990 não tiveram um impacto negativo imediato na posição da união criativa. Durante algum tempo, apesar das dificuldades económicas, a inércia do apoio estatal sistemático, tanto material como informativo, ainda era forte. Além disso, a transformação da fechada Sverdlovsk em aberta Yekaterinburg, a liberalização dos contactos estrangeiros permitiu que a música dos Urais ultrapassasse as fronteiras regionais e alcançasse reconhecimento internacional. Nas competições em Tóquio, E.N. Samarina (como compositora e pianista), L.I. Gurevich, M.A. Basok, em Nova York - A.B. Byzov. Música de O.Ya. Nirenburga, V.A. Kobekin e A.N. Nimensky é ouvido em festivais na Alemanha, obras de V.D. Barykin são realizados na Áustria, O.V. Viktorova - na Holanda. Yekaterinburg torna-se palco de festivais internacionais: “The Game of Contemplation” (1993), “Three Days of New Music” (1994). Um facto significativo da vida cultural da cidade foi a estadia do destacado compositor Avet Terteryan, que durante vários anos (1992/94) ministrou master classes no Conservatório dos Urais.

Na segunda metade da década de 90, foram implementados projetos de promoção da música dos Urais. Em 1995, foi publicado um álbum de peças para piano de autores de Ekaterinburg “For Children about Children”, com o qual a filial Ural da União dos Compositores da Rússia inicia seu próprio atividades de publicação. Este álbum é a primeira publicação profissional de partituras realizada na cidade. Em meio à inadimplência, surge a obra fundamental “Compositores de Yekaterinburg” (1998), que pela primeira vez aborda detalhadamente a história da formação de uma organização de compositores nos Urais. Estão sendo gravados álbuns coletivos (“Musical Offer to Yekaterinburg”), CDs de autoria de M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekina. Por iniciativa da União, desde 1998, são realizados regularmente concursos para a melhor execução de obras de autores Urais entre alunos de escolas infantis de música. Sob a orientação de um graduado do Conservatório de Leningrado, turma B.A. Arapova O.V. Viktorova, que ingressou na organização em 1995, criou o Clube de Música Contemporânea, que posteriormente foi reorganizado no Oficina de Música Nova “AUTOGRAPH”, que ocupou um lugar de destaque no panorama cultural de Ecaterimburgo. Os seus objetivos são formulados da seguinte forma: “propaganda da música moderna, preenchendo a lacuna de informação e superando o isolamento da cultura moderna europeia e mundial como um todo; formação de uma percepção adequada de novos valores culturais e familiarização com arte contemporânea jovens e estudantes; participação em seminários científicos e conferências, bem como em vários eventos culturais Rússia para estudar as zonas fronteiriças da criatividade; estabelecer ligações com organizações deste tipo em outras regiões do país; formação da imagem de Yekaterinburg como um centro cultural moderno.” Em 1998, T.V. Komarova organizou o estúdio de música eletroacústica de Yekaterinburg, conhecido pela abreviatura YEAMS, e uma nova direção na composição começou a se desenvolver na cidade. Em novembro do mesmo ano, foi realizado o festival “Oferta Musical a Yekaterinburg”, dedicado ao 275º aniversário da cidade. Entre as estreias notáveis ​​do festival estão “Aniversários” de A.N. Nimensky, que venceu o concurso para criar uma abertura dedicada a esta data significativa.

Mas junto com os fatos positivos, deve-se notar que nas obras dos autores dos Urais (especialmente da geração mais velha), como reação às rápidas mudanças sociais, um vago sentimento de ansiedade, confusão e uma sensação do drama do que está acontecendo está crescendo. Esta nota é claramente ouvida nas últimas obras do Patriarca da Música Ural N.M. Puzey, na sinfonia para orquestra de câmara “Golgotha” de V.A. Kobekin, de forma mais velada - em “Allusions” de L.I. Gurevich. As barreiras ideológicas do passado estão a ser substituídas por um igualmente duro “ditado do rublo” económico, e os compositores estão a tentar determinar o seu lugar nas novas realidades e encontrar um apoio sólido. K.A. chega às origens nacionais. Katsman, L.I. Gurevich, L. N. Tabachnik. MA Cesareva revela as camadas ocultas do folclore - práticas meditativas místicas, rituais pagãos Yakut. SI. Sirotin recorre a transcrições e arranjos voltados ao público mais democrático. Mestres da canção soviética – V.I. Goryachikh e E.P. Rodygin se esforça para encontrar sua “nova entonação” e estabelecer contato com um novo público. UM. Nimensky em “Kants” e “Aniversários”, M.I. Sorokin em “Suíte em estilo antigo" e V.D. Barykin em sua composição para orquestra de cordas “Stepenna” dialoga com as camadas históricas da cultura musical nacional e mundial. MA Basok cria seu próprio mundo encantador de teatro musical infantil, A.B. Byzov adquire um estilo elegante reconhecível em suas obras para instrumentos folclóricos russos. A Comunidade do Workshop de Música Contemporânea “AUTOGRAPH” (O.V. Viktorova, O.V. Paiberdin, S.V. Patramansky) está experimentando novas formas de comunicação com o público.

O início do terceiro milênio foi lembrado pelos amantes da música de Ecaterimburgo por seus projetos de festivais de grande escala. O festival “Sound and Space”, realizado em setembro de 2001, tornou-se uma ação eficaz de apoio à preservação da única Sala de Concertos Makletsky. Seu programa incluía música de V.D. Barykina, A.B. Byzova, O.V. Viktorova, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A. N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Paiberdina, N.M. Puzeya, E. N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. O festival “Linhas de Avet Terteryan” foi realizado de 11 a 14 de maio de 2002 em conjunto com a Filarmônica de Sverdlovsk. Aqui, junto com as obras do clássico armênio, foram executadas obras de P. De Klerk (Bélgica), A.S. Shchetinsky (Ucrânia), residentes de Ecaterimburgo V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurevich, I.V. Zabegina, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A. N. Nimensky, O.V. Paiberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E. N. Samarina. Durante o festival foram testadas novas formas dialógicas de comunicação com o público. O festival “Festspiel – um jogo de duas cidades” (24 a 26 de setembro de 2003), cuja ocasião foi o 300º aniversário de São Petersburgo e o 280º aniversário de Yekaterinburg, causou grande ressonância. No concerto central do festival, foi realizado um “duelo musical de cidades jubilares”, onde a Orquestra Sinfônica de Sverdlovsk sob a direção de D. Liss executou obras de G.O. Korchmara, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (São Petersburgo) e autores dos Urais. Um lugar especial na programação do festival foi ocupado por obras de compositores biografia criativa que estão unidos por ambas as cidades: A.G. Friedlander, K.A. Katsman, I.V. Zabegina, V.A. Kobekina, O.V. Viktorova. O festival foi acompanhado por uma conferência científica e prática, cujos resultados foram publicados numa colecção de materiais. Na última década do século XX. O festival anual “Dias de Música Nova em Yekaterinburg” tornou-se um evento regular.

A atualidade da música dos Urais é marcada por uma variedade de gêneros e uma amplitude de busca criativa. Nas novas condições socioeconómicas, com uma quase total falta de apoio governamental, o ramo Ural da União dos Compositores ainda mantém a sua autoridade criativa. Realizado sistematicamente competições criativas para publicação de obras de concerto e repertório pedagógico, sendo as notas publicadas enviadas às bibliotecas das instituições de ensino musical. São organizados concursos criativos para a melhor execução de obras de autores Urais: o concurso para alunos de escolas infantis de música e escolas infantis de arte da cidade "Estrelas Musicais" e competição juvenil“Um olhar para o futuro”. Foram lançados CDs com gravações das melhores obras sinfônicas e de câmara de compositores dos Urais, álbuns de autoria de M.A. Baska e L.I. Gurevich. Ciclo coral de O.V. Viktorova se apresenta em Paris. Ensaio de S.I. Sirotina é ouvida na cúpula da Organização de Cooperação de Xangai (2009). O Prêmio Governador da Região de Sverdlovsk é concedido a A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) e E.S. Shchekalev (2007). A mais prestigiosa “Máscara de Ouro” é concedida às apresentações do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk “Silicon Fool” e “Dead Souls” (2008, 2011, compositor A.A. Pantykin); óperas de V.A. Kobekin “Young David” (2000, Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Novosibirsk), “Margarita” (2007, Teatro de Ópera e Ballet de Saratov) e “Comédia Hamlet (dinamarquesa) (russa)” (2010, Teatro musical em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko). O público aceita calorosamente e com interesse genuíno os concertos do autor de L.I. Gurevich (2006, Grande Salão da UGC), M.I. Sorokina (2010, Casa dos Atores), E.P. Rodygina (2010, Sala de Concertos Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Sala Filarmônica), S.I. Sirotina (2011, Sala de Concertos Lavrov, Sala Filarmônica), A.B. Byzova (2011, Grande Salão do UGK; Teatro Quebra-Nozes).

Cuidar da mudança criativa é uma das tarefas mais importantes do Sindicato dos Compositores. Em 2007, por iniciativa do chefe da secção Ural da Comissão de Investigação L.I. Gurevich, o Fórum Pan-Russo de Compositores Juvenis foi realizado em Yekaterinburg, que promete se tornar tradicional. Pela primeira vez, jovens autores de Moscou, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (região de Perm) e, claro, Yekaterinburg. Desde 2008, foram retomadas as atividades da secção juvenil do Sindicato, chefiada por A.V. Zhemchuzhnikov. É também organizador da comunidade criativa “Penguin Club”, que reúne compositores e intérpretes em busca de novas formas de atrair jovens para a arte musical da direção acadêmica. No centro cultural dos Urais, esta comunidade implementou os projectos “Concerto para DJ com orquestra” com a participação da Orquestra de Câmara Municipal BACH (Outubro de 2009), “Música que ninguém ouviu em lado nenhum” (Março de 2010) e “Dos clássicos ao drum & bass, ou a arte de tocar bateria"(setembro de 2010), etc. No dia 1º de abril de 2009 ocorreu um acontecimento significativo não só para a seção juvenil, mas também para toda a organização dos Urais: a estreia da ópera aconteceu no Teatro Mariinsky jovem compositor, alunos de V.A. Kobekina - A.A. Bespalova “Ivan Fedorovich Shponka e sua tia” (baseado na história de Gogol).

Presidente da Federação Russa D.A. Medvedev, na sua saudação ao X Congresso da União dos Compositores da Rússia, observou: “Hoje, a União dos Compositores da Rússia continua a dar uma contribuição séria para o desenvolvimento da cultura nacional. Contribui para a formação de uma nova geração de compositores, intérpretes e musicólogos. Ajuda-os a revelar plenamente o seu talento e a revelar os seus nomes ao público em geral. Ele conduz atividades educacionais frutíferas que conquistaram o merecido reconhecimento em nosso país e no exterior.” Estas palavras podem ser totalmente atribuídas ao ramo Ural da União dos Compositores. Mas, apesar da importante missão e dos óbvios sucessos nas atividades da União, muitos ainda estão preocupados com o seu futuro. Não é sem razão que de vez em quando se ouvem comentários de que todos os tipos de uniões criativas são um vestígio da era soviética e não são necessários na vida moderna. Que não são os sindicatos como um todo que precisam de ser apoiados, mas sim os criadores individuais excepcionais. Mas, ao mesmo tempo, esquece-se que os génios não crescem do nada; é necessário um ambiente criativo para o seu surgimento, que os artistas comuns e o seu trabalho diário formam aquela “camada de ozono” protectora da cultura, que, em última análise, salva a humanidade. da selvageria.

A difícil situação atual do Sindicato dos Compositores é determinada principalmente por dois fatores - materiais e ideológicos. Lei sobre organizações públicas essencialmente equiparou os sindicatos criativos às associações de interesses e retirou-os da esfera do financiamento orçamental. Em Yekaterinburg, ao contrário de Moscou, São Petersburgo e Kazan, as compras de novas obras foram completamente interrompidas. Como resultado, diminuiu significativamente o número de obras em geral e formas que exigem uma grande equipe de execução (óperas, sinfonias) e, acrescentamos, enormes esforços por parte do compositor. Mas mesmo uma sinfonia escrita pode permanecer no status de “ obra-prima desconhecida”, uma vez que as sociedades filarmónicas e orquestras sinfónicas na sua política de repertório centram-se na maioria das vezes na bilheteira e preferem apresentar obras conhecidas, testadas e fadadas ao sucesso. As atividades estatutárias diárias, o trabalho criativo e o seu apoio financeiro estão agora totalmente dependentes das capacidades do próprio Sindicato dos Compositores. E são muito pequenos nas organizações regionais. Alguns apoios – muito escassos e irregulares – são atribuídos apenas a grandes eventos públicos da organização – concursos, festivais, etc. Apenas os veteranos, em particular, necessitam de receber modestos pagamentos adicionais do orçamento. Uma vez por ano, os candidatos às bolsas do Ministério da Cultura são determinados de forma competitiva entre todos os sindicatos criativos. Para continuar a existir, o Sindicato dos Compositores é obrigado a ser “rentável”, a tornar-se uma “entidade económica”. E aqui as condições para as organizações metropolitanas e regionais estão longe de ser iguais. Em todos os “pisos” de poder, são pronunciados encantamentos sobre o importante papel da cultura na vida da sociedade. Mas até agora, na vida real, infelizmente, prevalece uma abordagem ostensivamente pragmática de corte de financiamento para áreas não produtivas. E no campo da arte, as autoridades prestam maior atenção às formas espetaculares - cinema, teatro e fenômenos próximos ao show business. A música nasce no silêncio. O compositor, debruçado sobre a partitura em seu escritório, é significativamente inferior em entretenimento ao “ídolo pop”, apoiado por efeitos de laser, dançarinos de apoio e acariciado pela televisão. Nas condições de “mercado”, a classificação dos programas de televisão é determinada não por padrões artísticos, mas por padrões comerciais. E assim, programas completamente não comerciais sobre autores acadêmicos modernos dos Urais praticamente desapareceram das redes de radiodifusão locais. Assim, grande parte dos compositores que não participam de festas de espetáculo ficam privados de canais de informação para comunicação com o público. Além disso, há uma inflação social da profissão, e as pessoas que se reproduzem nas telas, às vezes que nem sabem ler música, se autodenominam compositoras com autoconfiança.

O factor ideológico do problema aplica-se tanto aos próprios compositores como ao estado em que vivem. Para um compositor, tanto uma posição arrogante de total indiferença às necessidades do ouvinte quanto o desejo de agradá-lo a todo custo são improdutivos. Tornar-se compositor é um processo complexo e demorado, às vezes dramático. A presença de talento é aqui uma condição necessária, mas não é de forma alguma garantia de sucesso. Tendo passado muitos anos de formação profissional no conservatório, tendo acumulado uma significativa bagagem criativa, o jovem músico encontra-se face a face com as duras realidades da vida, literalmente todos os dias obrigando-o a relembrar os poemas de Velemir Khlebnikov:

Hoje eu irei de novo

Lá, para a vida, para a negociação, para o mercado,

E eu liderarei um exército de canções

Lute com as ondas do mercado!

Resistir a esta obscura “surfa do mercado” requer perseverança, coragem, lealdade à vocação e, acrescentemos, apoio. O desejo de contato com o público está nas tradições da cultura musical russa. Atualmente, esse contato é complicado pela contaminação da “fonosfera” com produtos da cultura de massa, que deformam a consciência musical comum. A percepção da maioria das obras da música acadêmica moderna requer uma experiência auditiva significativa, que se forma a partir de uma educação musical sistemática. A citada saudação do Presidente fala das “frutíferas atividades educativas” da União dos Compositores”. Mas, note-se, isso se realiza, infelizmente, não graças ao apoio dos canais de televisão e rádio, inclusive estatais, mas sim apesar e, via de regra, se opõe ao seu conteúdo cotidiano. O estado soviético precisava de sindicatos criativos como ferramenta ideológica de propaganda e controle. A ingênua abordagem utilitária da obra dos compositores, chamados a “glorificar”, tornou-se coisa do passado junto com inúmeras cantatas “gloriosas”. Moderno Estado russo, aparentemente, ainda não determinou totalmente o modo ideal de interação com os artistas: não formulou os seus desejos para eles e não delineou as suas obrigações voluntárias. A sociedade civil, de cuja necessidade de formação tanto se fala hoje, não é uma multidão sem rosto, mas um conjunto de indivíduos. A cultura de massa é desprovida de um princípio individual genuíno, o vetor de sua influência não visa o desenvolvimento do indivíduo, mas o despertar nele do “inconsciente coletivo” - portanto, a cultura de massa é inicialmente hostil à sociedade civil. A verdadeira arte é sempre individual. E se o Estado estiver verdadeiramente interessado no desenvolvimento da sociedade civil, não pode prescindir de um apoio efectivo à arte.

Compreender a cultura musical da Rússia em sua totalidade é impossível sem estudar os processos que ocorrem em nível regional. É nas regiões que as tendências são mais visíveis, graças às quais se cria um espaço cultural unificado do país. A última década foi marcada pelo surgimento de uma série de publicações de grande porte dedicadas à cultura musical dos Urais e à obra dos compositores dos Urais. Estas são monografias sobre M.P. Frolove (S.M. Frolova), E.P. Rodygina e V.I. Goryachikh (Zh.A. Sokolskaya), sobre K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Byzove (A. Manchenko, M. Basok), coleções “Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memórias. Artigos. Pesquisa" (editada por V.P. Kostarev) e "Memórias de M.I. Galperine" (editado por M.A. Bask), um livro didático para escolas infantis de música e escolas de arte " Cultura musical Médio Ural" S.E. Belyaev e L.A. Serebryakova, livro didático para universidades “Música dos Compositores Urais” de L.A. Serebryakova, os livros “The Musical Urals Yesterday and Today” e “Music Knows No Borders” de Zh.A. Sokolskaya. Desde 1995, a disciplina acadêmica “Cultura Musical dos Urais” foi introduzida no Conservatório dos Urais, e em 2006 L.K. Shabalina publicou o programa deste curso. Na Biblioteca Científica Universal Regional de Sverdlovsk em homenagem a V.G. Belinsky se prepara para lançar um índice bibliográfico do arquivo do compositor K.A. Katzman.

Graças à energia e vontade organizacional de L.I. Gurevich, em novembro de 2009, um festival de aniversário em grande escala “70 anos de música Ural” foi realizado em Yekaterinburg, que confirmou a duradoura valor artístico, e o mais importante - a demanda pública por música criada nos Urais. No festival foram apresentadas cerca de uma centena de obras de autores Urais, entre as quais estiveram amplamente representadas obras de compositores que compõem a história da organização - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, B. D. Gibalina, A.G. Friedlander, G. N. Toporkova, N.M. Puzeya, K.A. Katsman, V.A. Laptev. Os preparativos para este evento sério revelaram uma série de problemas associados à preservação da herança criativa dos músicos dos Urais. Em primeiro lugar, existe a falta de uma recolha sistemática de arquivos de compositores falecidos e, como consequência, dificuldades em encontrar material musical. Vários manuscritos valiosos estão em condições muito degradadas e, portanto, precisam ser copiados e imediatamente traduzidos para meios digitais modernos. Mas para iniciar esse trabalho, há uma necessidade urgente de coletar e sistematizar informações, incluindo listas de obras de autores dos Urais, e de identificar a presença dessas obras nos arquivos e bibliotecas de Yekaterinburg. As circunstâncias constatadas tornaram-se o motivo motivador para a criação do livro de referência monográfica “A Organização dos Compositores dos Urais: História e Modernidade”.

O principal objetivo da publicação proposta é fornecer aos pesquisadores, intérpretes e todos os interessados ​​​​na cultura musical dos Urais as informações mais objetivas possíveis sobre a vida e obra de compositores e musicólogos do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia. O livro de referência inclui informações sobre a maior parte do passado e do presente equipe criativa desta associação.

Na seleção das personalidades surgiram algumas dificuldades devido às mudanças territoriais e administrativas ocorridas na história da filial Ural da União dos Compositores, que em diferentes anos incluiu as atuais organizações de Chelyabinsk e Perm, bem como músicos de Tyumen e Oremburgo. Foi decidido não incluir representantes de Chelyabinsk, Perm e Orenburg no diretório, uma vez que os musicólogos destas regiões têm feito um trabalho significativo para estudar o seu património. Todos os interessados ​​​​na criatividade dos residentes de Chelyabinsk, Perm e Orenburg têm a oportunidade de consultar os livros de T.M. Sinetskaya, dedicada aos compositores e à cultura musical de Chelyabinsk, às publicações de O.A. Belogrudov e N.B. Zubareva sobre os músicos da região de Perm e as monografias de B.P. Havtorina sobre a cultura musical da região de Orenburg. Mas o diretório incluía informações sobre compositores de Tyumen que eram membros da Organização dos Compositores dos Urais, uma vez que esta cidade ainda não possui uma filial própria do Sindicato dos Compositores.

Outra dificuldade é que, para vários compositores e musicólogos, a sua estadia em Sverdlovsk-Ekaterinburg foi apenas parte da sua biografia - alguns mais, outros menos. Portanto, o autor considerou necessário dividir o livro de referência em duas seções desiguais - básico, que incluiu músicos que passaram parte significativa de suas vidas em nossa cidade e (ou) deram grande contribuição à sua cultura musical, e adicional, que inclui personalidades, por assim dizer, episódicas para a Organização dos Compositores dos Urais, mas, por vezes, não menos importantes.

Os materiais sobre personalidades em cada seção estão organizados em ordem alfabética. Geralmente contêm uma breve informação biográfica, uma lista de obras organizadas por gênero e cronologia, uma lista de obras científicas e jornalísticas, uma discografia e bibliografia. A lista de obras indica o tipo de material musical (manuscrito, cópias, edições impressas, partitura, cravo, partes orquestrais) e, se for possível determinar, sua localização nos maiores repositórios musicais de Yekaterinburg, várias outras cidades , ou em arquivos pessoais. A maioria dos atuais membros da filial Ural do Comitê de Investigação da Rússia teve a oportunidade de se familiarizar com os materiais a eles relacionados e fazer os ajustes necessários do seu ponto de vista.

Considero necessário observar que este livro não poderia ter surgido sem trabalhos anteriores de tipo semelhante. Em primeiro lugar, este é o livro “Compositores de Yekaterinburg” (1998, autor do projeto, compilador Zh.A. Sokolskaya, editor científico L.A. Serebryakova), contendo uma valiosa referência e seção bibliográfica, editado por V.D. Barykin, e o livro “Compositores dos Urais” (1968, conselho editorial: V.M. Maslova, V.M. Mezrina, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova).

À liderança da filial Ural da União dos Compositores da Rússia:

Leonid Iosifovich Gurevich, Presidente da Seção Ural da União dos Compositores da Rússia, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor - por seu excelente trabalho na organização da coleção de material nas bibliotecas e arquivos de Yekaterinburg e conselhos na preparação do manuscrito para publicação;

Elena Viktorovna Kichigina, especialista-chefe da filial Ural da União dos Compositores da Rússia - pelo processamento de materiais do arquivo da União dos Compositores.

Valentin Dmitrievich Barykin, membro do conselho da filial Ural da União dos Compositores da Rússia - pelo fornecimento de fotografias de arquivo;

Anton Borisovich Borodin, candidato em ciências pedagógicas, professor associado da Universidade Pedagógica do Estado dos Urais - pelo auxílio na sistematização do material coletado.

Aos funcionários da biblioteca de Yekaterinburg que compilaram listas bibliográficas de partituras disponíveis de obras de autores dos Urais:

Elena Yuryevna Vylegzhanina, bibliógrafa-chefe do departamento de música da Biblioteca Científica Universal Regional de Sverdlovsk em homenagem a V.G. Belinsky;

Kulpina Tatyana Rustemovna, bibliógrafa-chefe do departamento de música da Biblioteca Central da Cidade nº 1. IA Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, chefe da biblioteca do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski;

Inna Anatolyevna Ketova, bibliotecária sênior do Conservatório do Estado de Ural em homenagem a M.P. Mussorgski;

Elena Viktorovna Krivonogova, bibliógrafa sênior do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, chefe da assinatura nº 2 do Centro de Informação e Intelectual “Biblioteca Científica da Universidade Pedagógica do Estado dos Urais”;

Olga Vladislavovna Kazakova, bibliógrafa do Sverdlovsk Music College. PI Tchaikovsky (faculdade).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Candidata em Ciências Pedagógicas, Professora Associada, Artista Homenageada da Federação Russa;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, candidata em história da arte, professora do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski;

Lyubov Alekseevna Serebryakova, chefe do departamento de história da música, candidato em história da arte, professor do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova, Doutora em História da Arte, Professora do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski.

Elena Ivanovna Vartanova, chefe do departamento de teoria musical e composição do Conservatório Estadual de Saratov em homenagem a L.V. Sobinov, candidato em história da arte, professor

e Vartanov Sergei Yakovlevich, candidato em história da arte, professor - por materiais sobre O.A. Moralevo, B.G. Manjore e L.L. Cristianismo;

Natalya Valerievna Rastvorova, candidata em história da arte, professora associada do Instituto Estadual de Artes do Sul dos Urais. PI Tchaikovsky - para uma lista de obras e bibliografia sobre V.A. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevich, professora do Conservatório Estadual dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgsky - para uma lista de obras de M.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Grauberg, professora associada da Academia de Cultura, Artes e Tecnologias Sociais de Tyumen - para informações sobre os compositores de Tyumen;

Sergei Georgievich Volchenko, escritor - para materiais sobre O.K. Eigês.

História da cultura musical da região de Orenburg (séculos XVII-XX). Orenburg: FSUE IPK Yuzhny Ural, 2004; Cultura musical da região de Orenburg: história e modernidade (pesquisa de arquivo). M.: Editora. Casa "Compositor", 2006; Cultura musical de Orenburg do século XX. Orenburg: Editora de Livros de Orenburg, 1999.

Ramo Ural da União dos Compositores da Federação Russa

620014 Ekaterinburg, Avenida 8 de Março, 14, escritório 412.
Telefone: +7-371-45-45 Fax: +7-371-65-55
E-mail: [e-mail protegido]

História da criação da filial dos Urais

final dos 20 anos - início dos 30
Os primeiros compositores profissionais vieram para Sverdlovsk: V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. É graças às suas atividades que surge nos Urais a sua própria escola de composição.

13 de abril de 1929
Estreia da primeira ópera dos Urais no palco da Ópera de Sverdlovsk. Seu autor foi o jovem Viktor Trambitsky. Segundo os críticos da época, o sucesso da ópera "Gadfly" foi garantido, em primeiro lugar, pela música, bem como pelo maravilhoso trabalho do maestro V. Lossky.

1932
No mesmo ano, quando a União dos Compositores Soviéticos foi criada no país por decisão das autoridades do partido, o seu Comitê Organizador foi formado em Sverdlovsk. Os compositores incluídos nele: Frolov, Zolotarev, Trambitsky formularam seu objetivo da seguinte forma: “...unir as forças compositoras dos Urais, organizá-las para criar obras musicais sobre temas soviéticos...”.

outono de 1935
No recém-inaugurado Conservatório, seu primeiro diretor, M.P. Frolov, organiza um departamento de composição, onde ministra uma aula de composição [teoria da composição]. Os primeiros alunos foram posteriormente compositores famosos dos Urais: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, depois N.M.

16 de maio de 1939
Data de nascimento da organização de compositores nos Urais: neste dia teve lugar a primeira reunião da União dos Compositores Soviéticos da cidade de Sverdlovsk. M.P. Frolov foi eleito o primeiro presidente da organização de Sverdlovsk.

Novembro de 1941
A filial de Sverdlovsk do SSC, juntamente com a Administração Regional de Artes, o Centro Literário da União dos Escritores dos Urais e a União dos Compositores da URSS, anuncia um concurso para criar uma canção em massa do Exército Vermelho, bem como canções sobre os Urais - a forja de armas militares. No início de 1942, muitas inscrições foram recebidas. O primeiro prêmio foi para a música “The Urals Fight Greatly”, de Tikhon Khrennikov, que na época morava em Sverdlovsk, baseada nos versos de Agnia Barto.

5 de agosto de 1944
A estreia do primeiro balé dos Urais aconteceu na Ópera de Sverdlovsk. "A Flor de Pedra" de Alexander Friedlander, com libreto baseado em contos de P. Bazhov, foi encenada pelo coreógrafo K. Muller, com o próprio compositor no estande do maestro.

final dos anos 50
Sob a liderança de B.I. Pevzner, os jovens musicólogos N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmov, Zh. .começou a trabalhar em um livro de ensaios “Compositores dos Urais” [publicado pela Sredneuralsk Book Publishing House em 1968].

Setembro de 1961
A primeira reunião da Seção Juvenil do Clube Esportivo de Sverdlovsk, e um mês depois - o primeiro de uma série de numerosos concertos. Inspirada na ideia de promover novas músicas, a seção incluiu os compositores N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; musicólogos N. Vilner, L. Marchenko; artistas L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu Morozov e outros.

Janeiro de 1966
A organização Sverdlovsk do Comitê de Investigação da URSS foi transformada na organização Ural do Comitê de Investigação da RSFSR, unindo compositores e musicólogos das três maiores regiões dos Urais - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Perm, bem como Tyumen e Orenburg. Desde então, grandes relatórios criativos, os chamados Board Plenums, têm sido realizados regularmente, uma vez a cada poucos anos, apresentando aos ouvintes um amplo panorama da música dos Urais.

Maio de 1972
IV Plenário do Conselho da Organização dos Compositores dos Urais "Rumo ao 50º aniversário da formação da URSS." Cinco dias cabem em dois concertos sinfônicos, uma apresentação de ópera ["Malchish-Kibalchish" de K. Katsman], concertos de câmara, coral, música infantil e apresentações de estudantes compositores, um concerto de uma orquestra de instrumentos folclóricos.

Outubro de 1973
Lançamento do disco "Ural Souvenir", dedicado ao 250º aniversário de Sverdlovsk. Dois discos contêm obras sinfônicas e de câmara de V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov.

Abril de 1975
O primeiro de uma série de concertos de música dos Urais na cidade irmã de Sverdlovsk, Pilsen [Boêmia Ocidental]. Pela primeira vez, a obra dos autores dos Urais está tão amplamente representada no exterior. Posteriormente, tais concertos, incluindo os conjuntos com compositores checos, tornaram-se uma tradição: nos anos 70-80, mais de vinte deles foram realizados em Sverdlovsk e Pilsen.

Abril de 1979
O IV Congresso da União dos Compositores da RSFSR acontece em Moscou, a música dos autores dos Urais faz grande sucesso, a crítica destaca especialmente a Quarta Sinfonia de Gerald Toporkov.

Dezembro de 1979
A Organização dos Compositores dos Urais comemora seu 40º aniversário. O X Plenário do Conselho inclui seis concertos multigêneros, desde um concerto sinfônico na Filarmônica até um concerto de música na fazenda estadual Borodulinsky, uma exibição de novas músicas gravadas e uma discussão após os resultados.

Novembro de 1981
O nascimento do clube de música moderna "Camerata". O autor da ideia e apresentador permanente, o musicólogo Zh.A Sokolskaya, define o conceito de “Camerata” da seguinte forma: “Execução de obras de câmara de compositores contemporâneos, encontros com autores Urais e principais intérpretes da cidade, estreias de performances de novas obras, discussões sobre os problemas da música de câmara.”

Março de 1982 XI Plenário do Conselho da Organização dos Compositores dos Urais "Rumo ao 60º aniversário da formação da URSS." Nove concertos do festival apresentam um panorama impressionante da obra dos compositores Urais. Duas sinfonias [uma delas em Chelyabinsk], dois concertos de câmara, um concerto coral, um concerto infantil, um concerto de música, audição de óperas gravadas e um espectáculo de música de alunos do departamento de composição - as obras mais significativas dos últimos anos são aqui apresentado, estão envolvidas as forças com melhor desempenho da região.

Maio de 1982
Sob a liderança de A. Nimensky, surgiu a Seção Juvenil da “nova onda”. Seus membros incluíam os compositores V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, musicólogo L. Barykina, como bem como Permianos I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. As reuniões regulares da seção são dedicadas a mostrar e discutir novas obras, inclusive inacabadas, e ouvir novas músicas contemporâneas. Numerosos concertos nas cidades da região de Sverdlovsk, em Perm, programas de rádio e televisão apresentam aos ouvintes a obra de jovens autores dos Urais.

23 de maio de 1983
Uma filial independente da União dos Compositores da Rússia está sendo criada em Chelyabinsk. Seu núcleo era formado por membros da Organização dos Compositores dos Urais - V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov e outros.

Dezembro de 1983
XII Plenário da Diretoria da Organização de Compositores dos Urais “Criatividade dos Jovens”. As salas de concerto da Filarmónica, Conservatório e Palácio dos Pioneiros são disponibilizadas a jovens autores - recém-licenciados e alunos do departamento de composição.

Maio de 1985
O Sindicato dos Compositores da RSFSR realiza um Plenário do Conselho em Sverdlovsk. O grande festival de música é chamado de "O Grande Feito da Frente e da Retaguarda" [Compositores da Rússia - o 40º aniversário da Vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica]. Os salões do Teatro de Ópera ["O Profeta" de V. Kobekin e "Minhas Irmãs" de K. Katsman], o Teatro de Comédia Musical ["A Rainha e a Bicicleta" de S. Sirotin], a Filarmônica, o Conservatório, o Cinema e Teatro de Concertos “Cosmos”, o Palácio da Cultura UZTM e o Palácio da Juventude estão superlotados. Junto com as obras dos Urais, ouve-se a música dos principais compositores soviéticos - R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev e muitos outros.

Fevereiro-março de 1987
XIV Plenário do Conselho da Organização dos Compositores dos Urais "Música e Vida". Dois concertos sinfônicos, três de câmara, corais, musicais, estudantis, infantis e folclóricos. Em apenas alguns dias, o público de Sverdlovsk conheceu obras já conhecidas e assistiu a um grande número de estreias em vários locais de concertos [Filarmónica, Conservatório, Escola de Música, Instituto Musical-Pedagógico, Câmara Distrital dos Oficiais, Palácio da Cultura UZTM , etc.].

Novembro de 1987
Prêmio Prêmio Estadual URSS à ópera "O Profeta" de Vladimir Kobekin [Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk, diretor A. Titel, maestro E. Brazhnik, produção 1984].

Dezembro de 1989
Festival de música dedicado ao 50º aniversário da Organização dos Compositores dos Urais. Retrospectiva das melhores obras do passado e estreias. Concertos de música sinfônica, de câmara, coral, órgão e infantil, apresentação de ópera, apresentação do Coro Folclórico dos Urais e da Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos no palco da Ópera; encontro-concerto musical com a participação de A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan e outros. Além disso, pela primeira vez no âmbito do Festival, uma conferência científica e prática regional. “Problemas da cultura musical moderna e da criatividade dos compositores dos Urais” está sendo realizada”.

Abril de 1990
O relatório criativo da Ural Composers Organization em Moscou, que já se tornou tradicional nos anos anteriores. No palco da All-Union House of Composers, obras de A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina são ouviu.

1º de outubro de 1990
Foi criado um Estúdio de Música Eletroacústica no Conservatório dos Urais. Desde então, os trabalhos de seu diretor T. Komarova, bem como dos graduados V. Volkov e Sh. Gainetdinov, foram incluídos mais de uma vez nos programas de festivais de música eletrônica russos e estrangeiros [Bellagio, Itália, 1994; De Kalb, EUA, 1994; Bourget, França, 1995, 1997].

Dezembro de 1990
Festival “Jovens Compositores dos Urais”. A amplitude das buscas criativas, a galeria de nomes novos e já conhecidos, a diversidade de géneros dos concertos e a consequente ressonância fizeram do Festival uma espécie de resultado de muitos anos de actividade da Secção Juvenil dos anos 80.

Março de 1992
A música dos autores dos Urais é ouvida novamente no palco da All-Union House of Composers em Moscou. Desta vez são os jovens que denunciam. São executadas obras de câmara de I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov.

Abril de 1992
Festival “Compositores Contemporâneos para Crianças e Jovens”. Junto com veneráveis ​​​​intérpretes e grupos, crianças - alunos das escolas de música e corais da cidade - também participam de diversos concertos. Mas têm de subir aos palcos do Conservatório e da Filarmónica! Além disso, no âmbito do Festival realiza-se um concerto-apresentação da nova colecção "Peças de Compositores Urais para Piano" [editora " Compositor soviético"] e um concerto de autor de M. Bask, compositor que trabalha ativamente nos gêneros musicais para jovens.

15 de junho de 1993
Organização da filial de Perm da União dos Compositores da Rússia. Seu núcleo era formado por membros da Organização dos Compositores dos Urais - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.

Outubro de 1993
O primeiro Festival Internacional de Música Nova "Play and Contemplation" em Yekaterinburg. Cinco concertos filarmônicos apresentam obras de compositores da Argentina, Brasil, Alemanha, Canadá, além de músicas dos moscovitas e dos Urais; Reuniões criativas com convidados são realizadas no Conservatório. O festival oferece um novo conceito de vida da música dos Urais: agora soa no contexto das novidades mundiais, executada por músicos de primeira linha [conjunto de M. Pekarsky, etc.] e atrai uma atenção do público sem precedentes.

Abril de 1994
Festival internacional “Três dias de música nova no Conservatório dos Urais”. No grande salão do Conservatório soa música musical de vanguarda da Áustria, Suécia e Yekaterinburg; o festival também inclui uma noite de autor Compositor armênio Ave Terteryan.

Junho de 1995
Publicação de um álbum de peças para piano de autores de Ekaterinburg “For Children about Children”. Com esta ação, a filial Ural da União dos Compositores da Rússia inicia suas próprias atividades editoriais: a coleção foi totalmente preparada por conta própria. Álbum "For Children About Children" - o primeiro profissional edição musical realizado na cidade.

Abril de 1996
Festival “Novas Músicas - Novos Nomes”. Serão realizados trabalhos de alunos e recém-formados do Conservatório dos Urais. O festival termina com um concerto-encontro com participantes da Secção Juvenil dos Anos 60.

Dezembro de 1997
Festival “Música antes do Natal”. A Orquestra de Câmara Municipal "BACH", a Orquestra de Instrumentos Folclóricos dos Urais, o Coro Municipal "Domestik" e outros intérpretes apresentam ao público novas músicas de compositores de Yekaterinburg, Perm e Chelyabinsk.

Abril de 1998
Por iniciativa do Sindicato dos Compositores, está sendo realizado um concurso para a melhor execução de obras de autores de Ecaterimburgo entre alunos das escolas de música da cidade. O concerto de abril dos jovens laureados é o resultado de seleções competitivas.

Setembro de 1998
Sob a liderança dos jovens compositores Olga Viktorova e Oleg Paiberdin, surgiu o Clube de Música Contemporânea, que posteriormente foi reorganizado na Oficina de Música Nova "AUTOGRAPH". As reuniões regulares são dedicadas a ouvir e discutir novas músicas europeias. Numerosos concertos e eventos em Yekaterinburg, Moscou, e a revista virtual do Workshop apresentam aos ouvintes o trabalho de jovens autores dos Urais.

Outubro de 1998
É publicado o livro “Compositores de Yekaterinburg” [autor do projeto e compilador Zh. Sokolskaya] - uma publicação fundamental de 400 páginas, que pela primeira vez reflete a história da formação de uma organização de compositores nos Urais. Uma série de ensaios e retratos sobre cada um dos integrantes do SK foi escrita por musicólogos de diferentes gerações. O livro é fornecido com material de referência sério e ricamente ilustrado.

Novembro de 1998
Festival "Oferta Musical a Yekaterinburg". Programado para coincidir com o 275º aniversário da cidade, inclui estreias de câmara, corais e sinfónicas. Também serão ouvidas as obras que participaram do Concurso para a criação de uma abertura dedicada ao aniversário de Yekaterinburg, incluindo os vencedores “Jubileus” de A. Nimensky.

Setembro de 1999
Festival “60 anos de música Ural”.

Setembro de 2001
Festival “Som e Espaço”.

Dezembro de 2001
Festival de música de câmara "Noites de Dezembro".

Maio de 2002
Festival internacional "Linhas de Avet Terteryan".

Setembro de 2003
Festival de música nova "Festspiel".

Outubro de 2005
Dias de música nova em Yekaterinburg.

Setembro de 2006
Em conexão com o 70º aniversário de sua fundação, a Orquestra Filarmônica Acadêmica de Ural anunciou um concurso internacional para criar música sinfônica para crianças. Os compositores participantes da Seção Ural do Comitê de Investigação Russo foram A. Zhemchuzhnikov (“Férias do Leão” para leitor e orquestra sinfônica), V. Kobekin (conto sinfônico “Kolobok”), A. Krasilshchikova (“Uma história simples sobre o pequeno Ludwig” , esboços florestais para orquestra sinfônica), A. Pantykin (conto para leitor, flauta, fagote, 3 trombones, tuba e orquestra sinfônica “Flum-pam-pam”).

A. Pantykin recebeu o Segundo Prêmio e o Prêmio do Público
A. Krasilshchikova tornou-se o vencedor do Diploma da competição

Novembro de 2006
O dia 5 de novembro marcou o 70º aniversário do Artista Homenageado da Federação Russa, o compositor Leonid Gurevich. A noite criativa de seu aniversário foi realizada no Bolshoi Teatro Conservatório do Estado de Ural em homenagem. MP Mussorgsky. Composições foram executadas no concerto anos diferentes. Participou: da orquestra sinfônica de alunos da UGK (maestro Enkhe), da orquestra de instrumentos folclóricos dos alunos da UGK (maestro V. Petushkov), do coro de alunos da faculdade de regência e coral da UGK (diretor - Professor V. Zavadsky) , Concerto Coro Infantil "Gloria" (diretor E. Bartnovskaya ). Solistas: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.

Dezembro de 2006
"Dias de música nova em Yekaterinburg" .

EVENTOS da temporada 2006-2007
A musicóloga Tatyana Kaluzhnikova foi premiada título honorário"Artista Homenageado da Federação Russa"
O compositor Evgeny Shchekalev foi laureado com o Prêmio Governador da Região de Sverdlovsk por realizações notáveis ​​​​no campo da literatura e da arte em 2006 (o projeto “Quinze Dedicações à Terra Nativa” para solistas, três coros, uma orquestra sinfônica, um leitor, um sintetizador e um piano). Além disso, a composição de Vladimir Kobekin, Conto de fadas sinfônico para crianças “Kolobok”, foi indicada ao Prêmio do Governador.
Laureada em concursos internacionais, a compositora e pianista Elena Samarina recebeu um Diploma no Concurso Internacional de Duos de Piano no Japão (Tóquio, março de 2007).
No dia 22 de fevereiro, a primeira apresentação foi realizada no salão de música “LEYA” de Ekaterinburg com grande sucesso ópera de câmara“Tick” do Artista Homenageado da Federação Russa, compositor Maxim Bask, escrito sobre o enredo da história homônima de A. Averchenko.
Em 27 de fevereiro, em Yekaterinburg (Casa de Cultura M. Lavrov) e em 16 de março, no Salão do Órgão de Chelyabinsk, foi realizada uma noite de autor do Artista Homenageado da Federação Russa, o compositor Evgeny Shchekalev. Em 18 de março, o Salão de Câmara da Filarmônica Acadêmica do Estado de Sverdlovsk acolheu uma noite criativa do Artista Homenageado da Federação Russa, o compositor Andrei Byzov.
No dia 25 de março, em Paris, no âmbito do festival “Música do Nosso Tempo”, foi apresentado o ciclo coral “Homo cantans” da compositora Olga Viktorova (Intérpretes: Coro de Câmara “Artemis”, diretor Cyril Rolt-Gregorio e coro feminino “Pour raison de beaute”, diretor Bernard Tom).
27 de março no estado de Saratov teatro acadêmicoÓpera e Ballet acolheram a estreia mundial da ópera “Margarita” do Artista Homenageado da Federação Russa, compositor Vladimir Kobekin.
O livro “Neuhaus: Gustav. Henrique. Stanislav”, um dos autores do qual é membro de nossa organização, musicólogo, doutor em história da arte, professor Boris Borodin. A apresentação do livro aconteceu em Moscou: 19 de março - no Museu Estadual de Cultura Musical que leva seu nome. M.I. Glinka, 21 de março - no Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky, 23 de março - no Museu B. Pasternak em Peredelkino.

EVENTOS da temporada 2007

Quinto concurso infanto-juvenil “Estrelas Musicais”

FÓRUM DA JUVENTUDE RUSSA

EVENTOS da temporada 2008

Dias de música nova em Yekaterinburg:
Festival de música de compositores de Ekaterinburg para crianças e jovens (dedicado ao Ano da Família)

O terceiro concurso de jovens músicos de Yekaterinburg para a melhor execução de obras de compositores dos Urais “Olhando para o Futuro”

EVENTOS da temporada 2009

Sexto concurso infanto-juvenil “Estrelas Musicais”

"Festival de aniversário "70 anos de música Ural".

Foi criada a Seção Juvenil do Ramo Ural da União dos Compositores da Federação Russa, presidente Zhemchuzhnikov Alexander.
Com base na Secção Juvenil existe um PENGUIN CLUB, que realiza projetos interessantes, inusitados e atípicos.

Presidentes da Organização dos Compositores Urais:

1939-1944 Frolov M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Shchelokov V.N.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G.N. presidentes da filial dos Urais,

Ramo Ural da União dos Compositores da Federação Russa

(até 1966, departamento de Sverdlovsk)

sociedade organização. compositores e musicólogos, promovendo o desenvolvimento da criatividade, execução e divulgação da música Ural. autores. Formado em 1939 pela Comissão Organizadora chefiada por M.P. Frolov (presidente do departamento em 1939-44). V. A primeira composição incluiu V.N. Trambitsky (presidente em 1944-48), V.I. Shchelokov (presidente em 1948-52), N.R. Conservatório B.D. Gibalin (presidente em 1952-59), N.M. Khlopkov e outros. Nas décadas de 1940-50, os graduados de Leningrado tornaram-se membros da União. (A.G. Friedlander, K.A. Katsman, L.B. Nikolskaya) e Uralsk. conservatório: G.N. Beloglazov (presidente em 1953-61), N.M. Puzey (presidente em 1961-66, 77-88), G.N. O departamento SK reuniu compositores de Sverdl., Permsk., Chelyab., Orenb., Tyumen. região Em 1961, foi aberta a primeira seção juvenil do país no Comitê de Investigação, composta por: M. Kesareva, V. Bibergan, V. Kazenin (desde 1930, Presidente do Comitê de Investigação da Rússia), N. Berestov (desde 1979, Presidente do Comitê de Investigação da Yakutia), S. Manzhigeev (desde 1979 presidente do Comitê de Investigação da Buriácia), E. Gudkov (), musicólogos N. Vilner, L. Marchenko. O organizador da seção juvenil da nova geração (desde 1982) foi A. Nimensky (desde 1995, presidente do Departamento Ur. do SK). Em 1983, foram formados governos autônomos. departamento em Chelyabinsk, em 1993 - em Perm.

A União realiza eventos criativos regulares. reuniões com exposição e discussão de novos produtos. Formulário, relatando yavl. plenários (a cada 3-4 anos), festivais, participação em congressos de composições de toda a Rússia e de toda a União. em Moscou, apresentações nas cidades dos Urais e outras regiões do país, no exterior. Para melhorar as condições criativas. O Departamento do Trabalho opera um fundo de seguro. Desde 1981, reuniões regulares com ouvintes são realizadas no clube Camerata, liderado por Zh. Na década de 1990, o UrO SK uniu aprox. 40 músicos. Entre eles está Nar. Artistas russos K. Katsman, E. Rodygin; mais de 10 homenagens números de ações judiciais, laureados estaduais. (V.A. Kobekin) e Prêmios Leninsk Komsomol (E. Rodygin, S. Sirotin, E. Shchekalev), Prêmio do Governador (V. Kobekin, musicólogo T. I. Kaluzhnikova), etc. compositores vencedores do Internacional competições (O.Ya. Nirenburg, L.I. Gurevich, M.A. Basok, E.N. Samarina, A.B. Byzov, etc.), participantes permanentes Internacional festivais. (V. Kobekin na Alemanha, V.D. Barykin na Áustria, etc.). Espalhe você. a música é facilitada pela organização nos Urais do lançamento de CDs com gravações de composições de membros do Ramo Ural do SK interpretadas por ur. músicos.

Aceso.: Compositores dos Urais. Sverdlovsk, 1968; Compositores de Yekaterinburg. Ecaterimburgo, 1998; Problemas da música moderna. cultura: virada do século // Resumos de relatórios de toda a Rússia. conf., dedicado 60º aniversário da música Ural. Yekaterinburgo, 1999.

L. K. Shabalina

Urais enciclopédia histórica. - Ramo Ural da Academia Russa de Ciências, Instituto de História e Arqueologia. Yekaterinburg: Livro Acadêmico. CH. Ed. V. V. Alekseev. 2000 .

Veja o que é o “Ramo Ural da União dos Compositores da Federação Russa” em outros dicionários:

RAMO URAL DA UNIÃO DE COMPOSITORES DA RÚSSIA- (até 1966 Sverdl. separação). Básico em 1932 (oficialmente aprovado em 16 de maio de 1939) por V.N Trambitsky e M.P. Em anos diferentes A Diretoria do ICR foi chefiada por V.I. Shchelokov, B.D. Gibalin, N.M. Khlopkov, G.N. Em 1961... ... Ecaterimburgo (enciclopédia)

Shchelokov, Vyacheslav Ivanovich- Este artigo deve ser Wikiificado. Formate-o de acordo com as regras de formatação do artigo. A Wikipedia tem artigos sobre outras pessoas com o mesmo sobrenome, veja Shchelokov... Wikipedia

República Socialista Federativa Soviética Russa- RSFSR. I. Informações gerais A RSFSR foi fundada em 25 de outubro (7 de novembro) de 1917. Faz fronteira a noroeste com a Noruega e a Finlândia, a oeste com a Polónia, a sudeste com a China, a MPR e a RPDC, bem como nas repúblicas sindicais incluídas na URSS: a oeste com... ...

República Socialista Federativa Soviética Russa, RSFSR (educação pública e instituições culturais e educacionais)-VIII. Educação pública e instituições culturais e educacionais = A história da educação pública no território da RSFSR remonta aos tempos antigos. Na Rússia de Kiev, a alfabetização básica era generalizada entre diferentes segmentos da população, sobre a qual... ... Grande Enciclopédia Soviética

Bakaleynikov Nikolai Romanovich(1881-1957) Compositor, músico intérprete. Professor. Em 1919-1931, maestro do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Em 1933-1949 trabalhou no teatro dramático. Em 1940-1956, chefe do departamento de instrumentos de sopro do Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Compositor. Professor. Professor do Conservatório dos Urais. Membro do Sindicato dos Compositores. Um marco significativo na criatividade é o poema vocal-sinfônico “Ekaterinburg-Sverdlovsk” (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeniy Grigorievich(nascido em 1925) Maestro. Jogador de balalaica. Artista do Povo da RSFSR (1985). Desde 1963 trabalha no Conservatório dos Urais: primeiro como reitor, depois como chefe de departamento. Yekaterinburgo

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1956) e da Buriácia (1971). Trabalhou extensivamente na Filarmônica de Sverdlovsk e no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19).08.1854, vila de Kudymkorskoye, província de Perm - 06.10.1933, Ryazan), cantor (barítono), professor, figura musical e pública, primeiro intérprete do papel de Eugene Onegin na ópera de mesmo nome de P. Tchaikovsky (apresentação de alunos do Conservatório de Moscou em 16.03.1879). Graduado pelo Conservatório de Moscou, turma de G. Galvani (1879). Com a trupe de ópera de P. Medvedev chegou aos Urais e permaneceu em Yekaterinburg. Em 1880-82 organizou uma aula de música e um coro amador. Os concertos do coro de S. Gilev aconteceram nos Urais e em outras cidades provinciais do país. Na década de 1880 ele era um dos mais velhos do círculo musical de Yekaterinburg. Na década de 1890 conduziu atividades musicais e educacionais em Kazan. Nos primeiros 10 anos do século XX. - canto profissional na Sociedade Filarmônica de Moscou. A partir de 1925 lecionou na Escola Pedagógica e Musical Ryazan.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) Maestro coral. Professor. Homenageado Trabalhador da Cultura da RSFSR (1965). Desde 1946 lecionou no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Maestro coral. Músico. Cantor de ópera. Organizador do canto nos Urais. Organizador de aulas de canto em Perm e Yekaterinburg. Permiano

Katsman Klara Abramovna(nascido em 1916) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1969) e Artista do Povo da Rússia (1992). Desde 1943 em Sverdlovsk. Ópera "Flood" (1962), balé "Kaslinsky Pavilion" (1967), etc.

Lidsky Mikhail Isaakovich(1886-1949) Violinista. Professor. Artista Homenageado da RSFSR (1933). Em 1919-1945, acompanhante do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Ele lecionou em uma escola de música e no Conservatório dos Urais. Trabalhou como chefe do departamento. Sverdlovsk

Liss Dmitry Maestro Chefe da Ural Academic Orquestra Filarmônica. Yekaterinburgo

Lukoshkov Ivan Timofeevich(falecido em 1621) Mestre do canto Znamenny. Cantor (compositor) da escola Stroganov de música russa.

Nikolskaia Lyubov Borisovna(1909-1984) Compositor. Professor. Desde 1948, professor do Conservatório dos Urais. As redações para crianças e jovens ocupam um lugar especial na criatividade. Sverdlovsk

Pavimentador Mark Izrailevich(1907-1993) Maestro. Artista do Povo da RSFSR (1962). Em 1934-1943 trabalhou em Sverdlovsk, inclusive na Filarmônica. De 1941 a 1986 lecionou no Conservatório dos Urais. Fundador da escola Ural de ópera e regência sinfônica. Sverdlovsk

Puzey Nikolai Mikhailovich(nascido em 1915) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1977). Ensina no Conservatório Ural. Professor. Yekaterinburgo

Rodygin Evgeniy Pavlovich(nascido em 1925) Compositor. Artista Homenageado da Buriácia (1963) e da RSFSR (1973). Autor de muitas músicas. Os mais famosos são “Ural Mountain Ash”, “Onde você está correndo, querido caminho?”, “Canção sobre Sverdlovsk”.

Smirnov Mikhail Dmitrievich(nascido em 1929) Compositor. Músico-intérprete. Artista Homenageado da Rússia (1981). Desde 1961 ele leciona em Chelyabinsk. Obras baseadas em poemas de autores Urais estão amplamente representadas no trabalho criativo. Cheliabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1973). Professor do Conservatório dos Urais em 1955-1977. Existem cinco sinfonias e muitas canções em sua obra. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fedorovich(1920-1994) Compositor. Condutor. Pianista. Artista Homenageado da RSFSR (1969). Em 1947-1970, maestro do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk. Operetas, suítes de dança, canções. Yekaterinburgo

Fridlander Alexander Grigorievich(1906-1980) Compositor. Condutor. Artista Homenageado da RSFSR (1958). 1947-1974 - maestro da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Sverdlovsk. Desde 1946 leciona no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Compositor. Pianista. Artista Homenageado da RSFSR (1944). Obras: oratório, aberturas, obras instrumentais de câmara. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolai Mikhailovich(1908-1986) Compositor. Condutor. Professor. Obras: sinfonias, poemas sinfônicos “A Menina e a Morte” (1946) e “Mar de Kuban” (1969), oratório “O Conto da Mãe” (1973), etc.

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Violoncelista. Professor. Artista Homenageado da RSFSR (1981). Trabalhou na Filarmônica de Sverdlovsk e no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Tchaikovsky Piotr Ilitch(nascido em 1840-…) Compositor mundialmente famoso. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Violinista. Professor. De 1941 a 1991 lecionou no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Shchelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) Compositor. Professor. Ele lecionou no Conservatório dos Urais. Deixou 10 concertos para trompete e orquestra, estudos, poemas sinfônicos e outras obras. Sverdlovsk