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Se considerarmos a história da criação do grupo Genghis Khan com mais detalhes, então é interessante e emocionante como uma história criminal de uma fraude de cartas. Produtor experiente e talentoso, reuniu seis jovens (apenas dois deles se conheciam antes) e em um mês criou um grupo que apareceu em todas as paradas internacionais. O espectador inexperiente tem muitas perguntas: Como tudo isso acontece? O que você precisa saber, o que fazer e o que não fazer? Vamos tentar encontrar a resposta para essas perguntas.

A história da criação do grupo começa com uma festa popular e a ideia do produtor, que há muito tempo junta poeira na gaveta de uma escrivaninha. Ralph Siegel, produtor, compositor, fundador do grupo Genghis Khan, ficou intrigado no outono de 1978 com o problema de escrever uma música para o festival anual Festival de Música“Grand Prix de la Chanson”, onde exatamente sua composição deveria representar a Alemanha. Junto com seu amigo e poeta Dr. Bernd Meinungen, agroeconomista de profissão, que neste caso atuou como crítico, o compositor Ralf Siegel sentou-se ao piano em casa e tocou várias músicas para o festival.

“Eram cerca de oito da noite, escrevemos três músicas. Estávamos cansados ​​e queríamos ir comer quando Bernd disse: “Vamos escrever outra música. Ainda precisamos escrever uma música para Genghis Khan.” Achei essa ideia fantástica. E foi nesse momento que tivemos a ideia de escrever essa música em particular para o Grande Prêmio”, diz Ralf Siegel sobre o “aniversário” de Genghis Khan.

Candidatura à participação na meia-final do Grande Prémio
Na verdade, ambos os produtores tinham uma enorme quantidade de ideias criativas e isso os ajudou a encontrar e sentir exatamente o que o público internacional precisava. Ralph Siegel fala sobre o conceito de Genghis Khan: “O problema nos festivais internacionais é sempre que as letras são escritas em idiomas diferentes. Um espectador da Finlândia não entende o que um artista da Alemanha está cantando e vice-versa. Com base nisso, decidimos escrever uma música para o festival Genghis Khan, pois esse nome é internacional e compreensível para todos. Decidimos que não apenas a letra é importante, mas também a dramatização do que é a música. E, claro, a ação deve ser fantasiada.”

fundição
Claro, o acaso também desempenhou um papel aqui. Assim, por exemplo, no caso de Steve Bender (Stiv Bender, membro careca do grupo): antes mesmo da ideia de criar um grupo, a empresa de Ralph Siegel o produzia. Havia um pôster com sua imagem no escritório da Siegel-Produzenten Werner Shuler. “Gente, ele se encaixa totalmente na minha ideia de outro membro da banda”, disse Siegel ao ver a foto de Bender.

Por exemplo, Leslie Mandoki, “apanhada” entre um grande número de jovens artistas: “Uma vez um jovem compositor húngaro veio ao estúdio com uma composição já pronta - era Leslie Mandoki. Estamos sempre à procura de jovens artistas.” E então, um dia, meu amigo e colega Joachim Neubauer me mostrou uma foto de Leslie. Eu pensei: “Ele tem uma ótima aparência, se ele também sabe cantar, então ele é ótimo para a banda”, explica o Sr. Siegel.

A busca por membros da banda estava transbordando de entusiasmo e atitude positiva. A todos que entraram no estúdio, então localizado na rua Höschel, Siegel contou sua ideia e tentou interessar e intrigar músicos e performers. Era importante que a ideia inspirasse: “Sim, estamos a criar um grupo, queremos que o grupo tenha sucesso”.

Edina Pop (Edina Pop), na época a mais famosa de todas as integrantes do grupo no palco alemão, Ralph Siegel conhecia muito bem. Ela completou a escalação para a apresentação no Grande Prêmio. Louis Potgieter, diretor de dança, juntou-se ao grupo como uma continuação lógica do trabalho já iniciado. Ralph Siegel partiu do fato de que o grupo não deveria apenas cantar, mas também retratar a ação no palco. Com seu amigo, o coreógrafo Billy Mille, ele aprendeu sobre Louis e o convidou para trabalhar. A sul-africana nativa, então instalada no Gartnerplatztheater de Munique, tinha contrato de dois anos e dançava dança clássica. Potgieter tinha paixão e talento para criar um show de entretenimento moderno e, portanto, não precisou ser convidado duas vezes.

Assim a equipe estava quase montada.; não faltava muito tempo para as semifinais alemãs, mas era preciso encontrar mais dois participantes. “Como geralmente acontece, tivemos sorte”, diz Ralf Siegel, “Eu estava perdendo outro homem e uma garota. Como estava sempre circulando no meio musical, perguntava a todos os meus amigos: você conhece alguém que cante, tenha boa aparência e seja agradável de conversar? Então, um dia, nosso guitarrista Billy Lang me disse: “Claro que sim. Este é meu amigo Wolfgang. Eu respondi: “Eu também o conheço. Você já tocou algumas de suas músicas para mim. Encontrei-me com Wolfgang Heichel, contei-lhe toda a história; tocou a melodia da música, explicou a ideia. Wolfgang ficou encantado. Claro, imediatamente perguntei a ele se ele conhecia uma garota que seria adequada para trabalhar em grupo. Wolfgang respondeu que sabia, mas duvidava que ela se encaixasse. Então eu disse a ele: "Não diga que esta é sua esposa." Ele respondeu: "Sim, essa é minha esposa." Então eu disse a ele: "Nesse caso, eu lhe digo abertamente, se eu não gostar dela, não importa se ela é sua esposa ou não." No dia seguinte, Wolfgang veio com sua esposa Henriette. Então pensei, se ela também sabe cantar, então essa é a combinação perfeita. Sentamos todos juntos ao piano e descobrimos que ela realmente sabia cantar. Foi assim que encontrei seis membros para o grupo Genghis Khan.

Figurinos e coreografias
Quando o grupo estava reunido com força total, faltavam cinco semanas para as semifinais. Então começou a acontecer tudo que em uma palavra pode ser chamado de “dificuldades”. Claro, todos os membros do grupo tiveram que se acostumar uns com os outros. Ninguém poderia prever como as pessoas se sentiriam juntas em uma equipe. E quando as pessoas se apresentam no mesmo palco, precisam passar dias e noites juntas, um bom relacionamento pessoal é muito importante. Steve, Henrietta, Edina, Louis, Wolfgang e Leslie saíam para passear, fazer compras, passavam as noites juntos e se conheciam cada vez melhor. “Era muito importante que os integrantes da banda se entendessem bem como pessoas, como indivíduos. “Imediatamente ficou claro que essas pessoas estavam conectadas não apenas pela música, mas também por um senso de humor saudável e uma atitude séria em relação ao que faziam”, Ralf Siegel compartilha suas impressões sobre o “período de convivência” dos membros da banda.

Havia, e provavelmente ainda há, um problema para o grupo: o problema da falta de tempo. Apesar da enorme quantidade de tempo que todos os membros do grupo passavam no trabalho, faltava muito e eles queriam ter pelo menos vinte e oito horas por dia.

Primeiro, os figurinos tiveram que ser feitos. Claro, o produtor tinha um conceito claro do grupo Genghis Khan em sua cabeça, mas sua implementação foi repleta de muitas dificuldades. Portanto, o trabalho teve que ser confiado a um verdadeiro profissional: Marc Mano, um morador de Munique de trinta anos, com seu ateliê na Leopold Strasse, costura figurinos e figurinos para sessões de fotos para artistas alemães e para artistas de outros países. Seus clientes incluem Amanda Lear, Silver Convention, Chris Roberts e Howard Carpendale, bem como Peter Maffay, Roberta Kelly, D.D. Jackson, Cláudia Barry. Há cinco anos ele cria figurinos no estilo disco: ao mesmo tempo, ele se interessava muito menos por música do que por roupas e acessórios. Cortes de cetim, vestidos com lantejoulas, calças brilhantes, as prateleiras do seu atelier estavam repletas de tudo isto. Junto com Ralph Siegel, Mano planejou e cortou o que os membros do grupo Genghis Khan deveriam usar durante as sessões de fotos, apresentações em programas de TV e no palco, filmando para capas de discos. Antes que a banda pudesse colocar suas fantasias em suas malas, eles tiveram que passar por muitas horas de prova, longas escolhas de cores, texturas, comprimentos e larguras de roupas. Era necessário fazer muito trabalho, gastar muito dinheiro e tempo.

A situação se complicou ainda mais pelo fato de muitos jornais e revistas quererem tirar fotos do grupo para suas publicações especiais dedicadas ao Grande Prêmio. Ralph Siegel relembra: “Estávamos sempre sob a ameaça de não ter fotos. Eu tinha certeza de que alguns jornais no lugar das fotos imprimiriam em letras grandes uma frase com um grande ponto de interrogação: O que é o grupo Genghis Khan, quem é? Quando a imprensa conseguiu as primeiras fotos nossas, algumas de nossas fantasias ainda estavam sendo esboçadas. Isso é perceptível na primeira fotografia para jornais e revistas. Neles, os figurinos assentam nos artistas de uma forma completamente diferente do que nas fotos posteriores para as capas dos discos.”

Outra tarefa importante estava ligada ao trabalho dos figurinos: representar visualmente o conceito do grupo da melhor maneira possível: isso levou à cooperação com um bom maquiador. Existem pessoas que podem mudar muito o rosto de uma pessoa com maquiagem. Base, pó, sombras e outros cosméticos ajudam a lidar com essa tarefa e podem tornar o rosto mais brilhante, sério e memorável. Este trabalho é importante apenas porque nas filmagens para a televisão eles dão uma luz muito forte, e em seus raios os contornos do rosto se perdem e o espectador vê apenas algo oval na cor da carne.

A equipe de Ralph Siegel contratou uma das maquiadoras mais famosas e bem-sucedidas do mundo: Heidi Moser. Em seus estúdios de maquiagem em Nova York, Paris e Munique, ela serviu a muitas estrelas do show business e sabia como "criar" um rosto de maneira ideal para se apresentar no palco e filmar. Depois de ser convidada para trabalhar com a banda, ela se concentrou inteiramente nesse projeto.

Fantasias e máscaras eram um problema e simplesmente não havia tempo para fazer outra coisa. Em sua apresentação, o grupo teve que não apenas ter uma boa aparência e apenas estar no palco, mas também cantar uma música e dançar bem. Ralf Siegel se propôs uma tarefa de natureza coreográfica: “Procurei e encontrei um coreógrafo conhecido e altamente profissional Hannes Winkler (Hannes Winkler). Ele ficou fascinado com a ideia da banda e eu o convidei para trabalhar conosco.”

Hannes Winkler é um dos mais famosos coreógrafos alemães. Ele encenou muitos balés para a televisão, colaborou constantemente com o segundo canal alemão e projetou o programa Musik ist Trumpf. Winkler imediatamente começou a trabalhar. Esta parte do trabalho foi uma das mais difíceis na preparação para as semifinais. A dificuldade era que a maioria dos membros do grupo eram iniciantes absolutos no campo da dança. Apenas Louis Potgieter, que em virtude de sua profissão, dançou balé clássico por muitos anos em muitos palcos internacionais, e Henriette Heischel, que estudou patinação artística poderia confiar em sua experiência anterior neste assunto. Outros só podiam confiar nos passos de dança e em seu senso de tato, pois nunca haviam dançado uma dança memorizada sincronizada antes. Muitas horas e muitos dias de trabalho começaram. A data de 17 de março, em que estava marcada a semifinal, aproximava-se inexoravelmente. O grupo trabalha desde de manhã cedo até tarde da noite, para ter um bom desempenho no dia da competição e apresentar sua programação no palco.

Hannes Winkel, que na época trabalhava constantemente com o grupo, tornou-se não só um bom professor de dança para todos, mas também um grande amigo. “Então entre eles surgiu não apenas uma relação professor-aluno, mas também relações de amizade muito boas. Ele se tornou quase o sétimo membro do grupo. Ele ajudou na prova de figurinos, organizou cenários para programas de TV; ele ajudou a desenvolver o roteiro do diretor para que os figurinos, a dança, a música e a cenografia parecessem harmoniosos nas lentes da câmera.” Claro, isso consumia todo o seu tempo livre, mas ele deixou de lado todos os seus negócios e se envolveu em um grupo.

Lançamento de gravação
Aqueles espectadores que ainda percebem o momento da atuação do artista como uma entrada fácil e descontraída no palco, e não percebem quanto trabalho deve ser feito para isso, provavelmente o produtor do grupo Ralf Siegel poderá convencê-los. Como ninguém, trabalhou com planejamento e organização. Ele era um amigo, produtor e compositor, o criador do grupo. Ele se destacou em tudo isso. Um pequeno trecho de suas memórias:

“Provavelmente não é difícil imaginar como é viver cinco semanas em tensão nervosa, no dia 17 de março tudo deve estar pronto. Ao mesmo tempo, teve que preparar o material para o disco, foi preciso preparar uma dança, costurar figurinos, providenciar fotos e tudo isso junto com pessoas que se conheceram recentemente. Claro que nesse ritmo todos se sentem pertencentes a tudo o que acontece e todos participam ativamente de tudo e de todos os lugares. Um grande número de pessoas estava envolvido no processo de trabalho. De mim e minha gravadora para produção e cuidados pessoais para artistas:

Os sapatos não serviam, era preciso renovar os passaportes, dirigir o trabalho de seis pessoas completamente diferentes que foram “arrancadas” da sua vida normal. Havia muitos problemas pessoais a serem resolvidos, e assim por diante. Juntos, planejamos nossos encontros, foi terrível. Provavelmente apenas um ministro tem esse horário de trabalho. Por exemplo, no que diz respeito à dança: isso não pode ser aprendido nos ensaios. Primeiro, a base deve ser colocada e, em seguida, muitos ensaios devem ser feitos. Então os ternos se separaram e decidimos que deveriam ser feitos de material elástico para que pudessem dançar com eles. Todos os figurinos tiveram que ser alterados para que fossem confortáveis ​​para se movimentar no palco.

E assim foi em quase tudo. No começo foi muito estresse, mas nos inspiramos e acreditamos que faríamos tudo na hora, e teríamos sucesso. A situação também era nervosa porque todos sabiam que ninguém conhecia o grupo de Genghis Khan, e a competição na semifinal alemã foi muito dura. Os participantes já eram bastante conhecidos e faziam música profissionalmente há muito tempo: por exemplo, Roberto Blanco, um profissional que sabe absolutamente como conquistar o público. Ou a divertida “Parada do Caminhão” ou ainda a Paola, que fez sucesso na época. Era ela a favorita absoluta da competição. Quanto mais perto chegávamos do dia das semifinais, mais nervosos ficávamos.

Mas antes que o grupo aparecesse perante o júri no palco do Munchener Sedlmayr-Halle, mais uma, provavelmente a tarefa mais importante tinha que ser concluída - o grupo tinha que gravar sua música em um disco de gramofone. Ficou claro para todos quanto trabalho para isso teve que ser feito com artistas novatos, mas poucas pessoas perceberam isso. Como isso acontece, como o disco é lançado, Ralph Siegel conta:

Primeiro vem a ideia, depois o conceito é desenvolvido. Esse processo envolve escritores e letristas que se sentam dia e noite e trabalham para melhorar e refinar os textos. Em seguida, o que aconteceu é mostrado ao artista e perguntado se ele gostou da música. Eu nunca gravaria uma música se o artista não gostasse. A música deve agradar ao artista, ele deve se divertir. Ele deve ter o desejo de cantar esta canção. É com isso que um artista sobe no palco. Se a música se encaixar, trabalhe na tonalidade a seguir. Quando o intérprete está sozinho, é um pouco mais fácil, pois esta ou aquela tecla já está definida com antecedência. Quando você tem que trabalhar em grupo, também é interessante à sua maneira, pois existe um espectro sonoro do baixo masculino ao alto feminino. Com uma banda, posso fazer mais nesse sentido, porque não estou preso a apenas uma voz feminina ou apenas a uma voz masculina. Sentamos com o artista ao piano, determinamos a tonalidade e discutimos esta ou aquela composição com os arranjadores. É assim que se desenvolve o estilo da música: qual parte eu toco percussão, qual rítmica, esse ou aquele instrumento deve tocar. E só então começa o trabalho no estúdio: primeiro é gravada a chamada reprodução principal, geralmente executada por quatro ou cinco músicos - baixo, bateria, guitarra e piano. Tocamos algumas vezes, vemos o que nos convém, adicionamos violão, pandeiro, sintetizador ou outros instrumentos. Tudo depende do arranjo. Então, se houver necessidade, adicionamos instrumentos de arco ou sopro, uma flauta, um clarinete. Primeiro, o artista canta, no fundo, grava a sua voz, e depois junta-se tudo. Este trabalho é comparável ao trabalho de um mágico. Uma música leva dois, três ou até quatro dias desse trabalho. Mas isso não significa de forma alguma que uma obra-prima possa ser feita de qualquer voz. Uma voz é sempre uma voz. Os amadores em nosso negócio acreditam que qualquer voz pode ser transformada, mas não é o caso. A voz sempre será do jeito que é. Você só pode mudar os sons. Se um artista não consegue captar um determinado som, parece que alguém está cantando diretamente no ouvido de alguém. E se um artista deseja criar uma atmosfera completamente diferente com seu canto, ele deve poder fazer anotações. Naturalmente, não é menos importante em que proporção a voz do artista e a orquestra serão misturadas. Se uma orquestra de sessenta pessoas toca em algumas composições, é claro que é importante em que proporção a música e a voz estarão. Se a voz estiver muito alta, não consigo ouvir a orquestra; se a orquestra estiver muito alta, não consigo ouvir a voz. Eu gostaria de ouvir tanto a execução da orquestra quanto a voz do cantor. Tudo isso é um trabalho muito difícil. Para muitos produtores não profissionais, essa é a principal dificuldade, criar a “imagem” musical certa, composta por muitas cores e tonalidades. É nesta fase que muitas peças musicais estragam. Se a voz for muito profunda, o texto não é claro; se a voz for muito alta, o ritmo desaparece. E o trabalho é criar um produto que o público diga: “Sim, gostamos”. Evocar tais emoções no espectador é a principal tarefa do produtor.”

17 de março de 1979: semifinais na Alemanha
O dia do primeiro show da banda se aproximava. Já no ensaio geral, os observadores não tinham tanta certeza de que o grupo de Genghis Khan, que ninguém havia ouvido ou visto antes, se tornaria um estranho nas semifinais. O grupo teve três minutos para mostrar aos espectadores e ao júri tudo o que eles são capazes.

Para os participantes desta competição, os organizadores inventaram algo especial: a decisão sobre quem deveria ser o vencedor foi tomada por seiscentos espectadores, que foram telefonados antes do início do espetáculo e entrevistados após o seu término. Os resultados foram somados pela contagem dos votos. Eles foram inseridos em um computador e resumidos no Instituto de Pesquisas Sociais da cidade de Allensbach.

Os primeiros votos recebidos pelo computador instalado no Walter-Sedlmayr-Halle no dia decisivo, 17 de março de 1979, justificaram as esperanças do produtor do grupo. Em um minuto, após o início da apresentação, tudo começou a girar. Apenas os vencedores do segundo e terceiro lugares trocaram de lugar, ninguém duvidou do vencedor - era o grupo de Genghis Khan.

Ralph Siegel, que se sentou nos bastidores com todos os outros participantes durante o show e olhou para a tela do computador como se estivesse enfeitiçado, disse mais tarde: “Claro, fiquei ansioso quando nos tornamos os vencedores da semifinal. Eu estava sentado com meu amigo Bernd Mainungen e de mãos dadas. Eu estava perto de explodir de alegria. Quando você vive em tal tensão por várias semanas, pode gritar “Viva!”. Em tais situações, você diz com uma sensação de alívio: “Senhor, nós conseguimos. É simplesmente fantástico!” A primeira alegria estava ligada ao fato de que em uma semana o grupo deveria ir ao preço com o mesmo número em Jerusalém.

No dia seguinte, os jornais estavam cheios de notícias sobre Genghis Khan. E mesmo antes de Ralf Siegel e a banda perceberem que iriam representar a Alemanha em Israel, a música deles já estava na boca de todos. O grupo foi imediatamente convidado para o estúdio de televisão. Os programas Disco, Drehschiebe e a popular rádio do norte da Alemanha Schaubu deram luz verde para a banda na televisão. E enquanto o grupo desfrutava de seu primeiro sucesso, o trabalho continuava: antes de partir para Israel, era preciso melhorar os trajes, renovar os passaportes, fazer as malas e encomendar as passagens. Para se apresentar em Jerusalém para bilhões de pessoas ao redor do mundo que assistiram ao show na TV, uma dança ainda mais profissional teve que ser criada. Enquanto isso, o endereço do escritório do grupo Genghis Khan, localizado em Munique, na rua Höschel, já era conhecido de todos os concorrentes internacionais. Ralph Siegel, Wolfgang e Henrietta Heischel, Leslie Mundocki, Steve Bender, Louis Potgieter e Edina Pop assistiram aos vídeos dos artistas com os quais competiram em Jerusalém.

grande Prêmio
No dia 25 de março de 1979, havia uma pequena oferta na agenda do grupo: encontro às 12h30 no aeroporto. 14h30 voo para Tel Aviv via Atenas.

Wolfgang Heischel, escolhido como representante do grupo, conta como tudo aconteceu: “Partida. Antes disso, fazer as malas, fechar o apartamento - nenhum de nós estava preparado para isso. De repente, nos tornamos estrelas. Nenhum de nós poderia sequer sonhar com isso. Voo para Israel. Já em um pouso intermediário em Atenas, os guardas de fronteira vieram até nós e gritaram 'Genghis Khan, você é lindo!' Após a chegada e Israel, imediatamente começamos os ensaios. A segurança foi fornecida pelos militares, que se posicionaram em vários círculos em um cordão ao redor Teatro, que ficava a cerca de vinte metros do nosso hotel. Passamos constantemente pelo controle e detectores de metal. Além disso, estava ventando muito e as mudanças climáticas afetam imediatamente a voz. E eu estava com muito medo de não conseguir acertar a nota certa. Tivemos o primeiro ensaio, depois a primeira execução séria do programa. Lá conhecemos o resto dos competidores. Tenho que ser honesto, não havia competição entre nós. Saudações amigáveis ​​como 'Shalom', 'Ciao', 'Hey' foram ouvidas em todos os lugares. Todos foram abertos e gentis. Desde o primeiro dia, era óbvio para todos que iríamos vencer. Todos pensaram: 'A Alemanha será a vencedora este ano'. Havia muitas coisinhas fofas nisso tudo: os garçons do nosso hotel apostavam no nosso grupo, como nas corridas. Eles não apostaram em seu artista israelense, eles apostaram em nós. As pessoas saíram correndo das lojas para nos abraçar e dizer ‘Genghis Khan é super. Nós te amamos. Você é simplesmente fantástico '- não importa o quão ridículo possa parecer agora, mas foi. Foi, de facto, como um bálsamo para a alma. Todos os dias ensaiamos como loucos. E então chegou o dia mais importante. Todo o complexo de concertos foi isolado. Em seguida, fomos informados de que equipamentos antimísseis foram instalados no telhado. Um dia antes do concerto, o Ministro da Defesa de Israel, falou perante o Parlamento e falou sobre paz, paz e harmonia. Então, em todos os lugares havia um guarda poderoso. Os israelenses temiam ataques terroristas. Por exemplo, na primeira noite que passamos em solo israelense, muitos caíram da cama, pois foram ouvidas explosões em algum lugar da parte antiga da cidade. Meio adormecido, pensei que fosse apenas um vento forte. Outros, por outro lado, ficaram assustados. A propósito, não tivemos problemas com segurança. Eles não eram nada intrusivos. Não nos incomodamos com essas infindáveis ​​verificações militares. Mas não fomos deixados ir por uma sensação constante de segurança. E, em geral, os israelenses causaram a impressão mais positiva.”

O fato de Genghis Khan ser muito popular não só entre os israelenses, mas também entre todos os outros músicos, testemunhas oculares não permitem dúvidas: aqui está o que disse um cantor da banda israelense Milk And Honey, que mais tarde se tornou o vencedor da competição, em entrevista ao jornal israelense Gali Atari: “Acredito que nossa música 'Hallelujah' tem todas as chances de vencer, mas também gosto muito da música de Genghis Khan. Eles provavelmente serão os vencedores.”

Grande Prêmio (2/3)
Ralph Siegel, que sofreu com sua equipe, diz: “Não esperávamos que a banda fosse tão calorosamente recebida em Israel. Onde quer que estivéssemos, em todos os lugares as pessoas gritavam: 'Você venceu, você venceu!' Por um lado, não é muito bom quando um grupo se torna favorito antecipadamente, mas, por outro lado, revela a força e a confiança de que realmente somos bom.

Os israelenses fizeram um ótimo trabalho. Afinal, é tão difícil realizar um show dessa magnitude no modo vida. Não havia um cronograma exato, os ensaios estavam indo muito bem, o pessoal da TV era muito simpático e charmoso. E no dia do ensaio geral, o grupo fez um sucesso incrível, as pessoas no corredor foram à loucura.

Na seleção final, o grupo ficou com a nona posição. Wolfgang Heischel lembra: “Para nós, os competidores da Grécia eram competidores muito fortes. Mas, afinal, sempre olhamos para tudo como músicos, e não como espectadores ou ouvintes. Você sempre se esquece de si mesmo quando se trata do vencedor. Você sempre acha que outros artistas são tão fortes; vamos subir ao palco e fazer o melhor que pudermos. Claro, cada um de nós em nossos corações queria vencer; também recebemos uma 'coroa de louros de nossos fãs' de antemão. Pouco antes do show começar, um jornalista sueco entrou em nosso camarim e perguntou: 'Como nos sentimos, sendo quase vencedores?'

Tudo começou tarde da noite. Foi muito estressante. Estávamos em uma posição muito boa até o momento em que a Alemanha não deu um único ponto a Israel. Apesar de tudo, ficamos muito satisfeitos com o quarto lugar; Afinal, a política interveio novamente. Como a Alemanha não deu um único ponto a Israel, surgiu uma situação de natureza política que não existia antes.

Apesar de terminar em quarto lugar, Israel foi o último avanço internacional do grupo para o sucesso.

Quando o grupo voltou para sua terra natal, seus fãs se alegraram junto com o grupo. Com efeito, durante muito tempo, nenhum dos artistas alemães conseguiu ocupar um lugar tão elevado nesta competição, ninguém esteve tão perto da vitória.

Sucesso, sucesso...
Terminada a rotina do festival, o grupo iniciou os trabalhos de rotina associados à preparação do espetáculo. Em apenas algumas semanas, mais de 300.000 singles do grupo foram vendidos. Os artistas receberam os primeiros discos de ouro. Todos os dias, o telefone do escritório de Ralph Siegel simplesmente tocava. Todos queriam remover o grupo de seu programa. Enormes artigos sobre o grupo foram impressos nos jornais. As publicações musicais alemãs estavam cheias de fotos do grupo. O grupo viajou para filmar programas de TV na Holanda e na Itália. Também na Alemanha, as câmeras de TV foram “voltadas para o grupo”: Hitparade com Dieter Thomas Heck, Disco com Ilja Richter, Starparade com Reiner Holbe.

Enquanto a banda fazia uma turnê pelo país após a apresentação no Grand Prix com um rico programa, Ralf Siegel e Bernd Meinungen já lidavam com o seguinte problema: o que acontecerá a seguir? Qual será o nome da próxima música? Quais devem ser as músicas do disco? Essas foram as perguntas que os criadores do grupo fizeram. E, novamente, o produtor tinha algo reservado para tal ocasião. Antes mesmo de o grupo ir para as semifinais em Munique, Ralf Siegel compôs outra música: “Um dia acordei às quatro da manhã e pensei em Moscou. Levantei-me imediatamente e toquei a música inteira, sem palavras, e esperava que pela manhã me lembrasse de tudo o que havia tocado à noite. De manhã me levantei, ouvi a melodia e me convenci de que era disso que precisávamos: “Bernd e eu trabalhamos nessa composição há muito tempo, principalmente Bernd. Ele constantemente reescreveu o texto novamente. O problema era que o texto não deveria ter conotações políticas. Claro, a atmosfera oriental se traiu e, nesse aspecto, nos ajudou muito que os Jogos Olímpicos fossem então realizados em Moscou. Aí pensei que deveria levar as cores olímpicas para os figurinos, eram suficientes para todos os integrantes do grupo.

Claro que para essa música foi preciso inventar nova dança. Antes da apresentação da banda em 14 de junho no Reiner Holbes Starparade, Hannes Winkler novamente trabalhou dias e semanas com a banda no estúdio para dar vida a novas ideias e combinações.

Enquanto isso, a equipe de Siegel estava intrigada com um novo recorde: ao contrário de outros grupos, Genghis Khan trabalhou com toda a composição do disco. Por exemplo, Leslie Mandoki escreveu a música para Pusta e Steve Bender escreveu a melodia para Pass auf der Drache kommt.

E foi aqui que a diferença fundamental entre o grupo de Genghis Khan e outros artistas se tornou perceptível.

Genghis Khan canta e dança, não apenas o que os outros escrevem e mostram, mas os próprios artistas trabalham no conceito do grupo. Por exemplo, Wolfgang Heischel diz: “Não somos um grupo disco, não somos Boney M. Queremos fazer não apenas um programa de show, mas também trazer alegria ao público. Isso se expressa no fato de tocarmos os sentimentos do público. Queremos que o público se interesse em assistir ao espetáculo, queremos despertar sua imaginação. O público deve dizer: “Ouça, tem um grupo de Genghis Khan, vamos ver. Eu me pergunto o que eles inventaram desta vez. Queremos apenas levar alegria às pessoas e o que podemos fazer é comprovado por 30.000 ou 40.000 cartas de fãs.

Ralf Siegel acrescenta: "O futuro da banda depende principalmente dos próprios artistas. Acredito que o conceito da banda é de longo prazo. Todos os seis artistas têm grande potencial musical: Leslie Mandoki compõe sua própria música, Steve também e Wolfgang escreve as canções. Edina toca piano soberbamente "todos gostam de fazer música e fazê-lo muito bem. Sem dúvida, no futuro, a coroa não estará na cabeça de Louis ou na careca de Steve, mas o fato de que a banda quer e pode ser sucesso será recompensado.Hoje, e esta é minha opinião pessoal, no show business tem que fazer mais do que apenas ficar na frente de um microfone em um terno preto e cantar.

Grande Prêmio (3/3)
Acho que muitas estrelas provaram isso para nós. Veja, por exemplo, o Village People, eles têm um programa interessante. Trabalhamos para a televisão, para o público. Os discos são apenas um meio de comunicação, porque um disco permanecerá um disco, mas quando um grupo aparece nas telas de TV ou no palco, eles querem não apenas ser ouvidos, mas também vistos. E isso requer mais do que apenas um terno preto de um artista. Mais pode ser oferecido ao público, e os artistas do grupo Genghis Khan não são apenas talentosos, mas simplesmente nasceram para isso: eles têm uma ótima aparência, dançam bem, são musicais, têm charme e a capacidade de oferecer ao público mais do que tudo juntos para subir no palco e cantar uma música. Existe uma definição para todo esse 'entretenimento', e eu sou o tipo de pessoa que adora entretenimento."

Enquanto estava no escritório da banda, o produtor pensava no futuro da banda, a banda liderava as paradas no exterior: por semanas a banda permaneceu no topo das paradas australianas, holandesas, dinamarquesas, suecas, suíças, norueguesas e finlandesas. O sucesso do grupo em países como Japão e Israel surpreendeu até um produtor experiente como Ralph Siegel.

No Japão, as composições de Genghis Khan e Moscow, executadas em alemão, ocuparam as primeiras linhas das paradas. Até este ponto, nenhuma banda alemã tocando canções em alemão poderia subir tão alto nas paradas internacionais. Ralph Siegel e sua equipe aplaudiram. Imediatamente em 1979, os japoneses convidaram o grupo para uma excursão pelas ilhas japonesas. E apenas por falta de tempo, o grupo não conseguiu implementar este projeto. Só poderia acontecer em 1980. Enquanto isso, uma versão cover da música de Genghis Khan foi lançada no Japão, i.е. um cantor japonês cantou essa música no língua materna em seu arranjo. A versão japonesa subiu instantaneamente para o topo das paradas.

Em Israel, a música Genghis Khan se tornou a música do ano de 1979. Quatorze dias após o Grande Prêmio, essa composição ficou em primeiro lugar na parada de sucessos israelense. Isso também é surpreendente porque, desde o início da rádio israelense, nunca houve uma música em alemão no ar, muito menos na parada de sucessos.

Os parceiros israelenses de Ralph Siegel ligaram para ele e ofereceram à banda uma turnê pelo país. O comentário deles: “Genghis Khan é a música mais popular no momento. A banda deve entrar em turnê imediatamente.” Em 25 de outubro de 1979, o grupo renovado foi para Israel. Apesar da agitação, das mudanças climáticas e das dificuldades de locomoção, a banda fez shows de 30 a 40 minutos em quatro cidades israelenses. Não apenas o público se alegrou. O grupo trouxe um disco de ouro desta turnê, o Israel oficial homenageou o grupo atenção especial: No dia 31 de outubro, o grupo recebeu das mãos do então ainda muito jovem Ministro da Cultura de Israel, os prêmios Israel-Egito-Peace-Price e Israelsch-Agyptische Friedensmedaille. Eventos que até então recebiam pouca atenção na Alemanha agora eram muito valorizados. Todos conhecem o passado da Alemanha e os enormes esforços que Egito e Israel fizeram para estabelecer a paz naquelas regiões. então seis músicos alemães recebeu outro prêmio durante sua curta turnê pelo país: Genghis Khan foi declarado o grupo do ano e recebeu o prêmio Oscar 79.

Em outros países, o trabalho do grupo também foi muito valorizado. Ainda antes de sua segunda viagem a Israel, a Radio Luxembourg presenteou o grupo no Dortmunder Westfallenhalle com o leão de ouro, um dos prêmios mais importantes no campo da música pop. O grupo também continuou recebendo discos de ouro: no dia 3 de dezembro, nessa época o grupo não tinha nem um ano, o grupo, compositores e letristas receberam um prêmio por 250.000 discos vendidos. Na ocasião, foi realizada uma noite de gala no Munchner Diskothek Club Pine, para a qual foram convidados amigos e assistentes do grupo. Eles receberam prêmios.

"Hadschi Halef Omar" e o futuro da banda
Porém, o grupo teve que trabalhar e seguir em frente: já antes do Ano Novo, o próximo hit estava para ficar pronto: Hadschi Halef Omar, um pequeno ajudante da forte e justa lutadora Kara Ben Nemsi das histórias orientais de Karl Mays. Esse foi o nome do próximo golpe. O grupo voltou a trabalhar. Novos figurinos desta vez da estilista Gisela e sua equipe; nova dança, nova música, novos registros no estúdio. O resultado seria apresentado ao público até o final do ano: no baile de fim de ano da segunda emissora de televisão alemã. A música foi gravada de 10 a 16 de dezembro em Saarbrücken, e no dia marcado foi apresentada ao público.

Ralf Siegel fala sobre a história dessa música: “Quando estávamos pensando no próximo hit, tivemos a ideia de que os alemães, tanto crianças quanto adultos, têm sua favorita na literatura moderna. Este é Karl May. Até hoje, este autor continua sendo o mais autor legível. Meu amigo Bernd Meinungen teve a ideia de criar uma música sobre um herói amado pelos mais velhos e geração mais nova, ou seja, a música sobre Hadschi Halef Omar”. Não queríamos retratar cowboys e índios no palco, então esse tema nos pareceu ideal. Eu esperava que todos ficassem tão felizes quanto os músicos no estúdio. O primeiro acompanhante, que já tinha sessenta anos, ficou muito feliz e, sem demora, deu-nos nome completo nosso herói: Hadschi Halef Omar Ben Hadschi Abul Abbas Ibn Hadschi Dawuhd al Grossara.

Em abril de 1980, o segundo álbum da banda estava para ficar pronto. Ele intrigou os fãs da banda: a banda ainda tinha muito trabalho a fazer no futuro. Ralph Sieger compartilha seus segredos: “Fizemos outra música com esse herói. Esta é uma composição mais leve, com letras menos sérias e uma descrição mais alegre dos personagens. O novo álbum conterá composições que abordarão parcialmente temas históricos. Ainda assim, não quero falar sobre isso ainda, porque nossas ideias podem não se concretizar. Acredito que o que temos a oferecer em termos de música vai superar as expectativas dos nossos fãs.”

(Informações do site

Dschinghis Khan (Genghis Khan) é um grupo musical alemão, criado em 1979 especificamente para se apresentar no Eurovision. No Eurovision Song Contest em 1979, ele ficou em 4º lugar, após o qual se tornou muito popular não só na Alemanha, mas também na Europa Oriental, incluindo a URSS, bem como na Austrália e no Japão.
Muitas das canções do grupo são dedicadas ao exotismo e estereótipos sobre países diferentes R: América Latina, Rússia, Mongólia, Oriente Médio.
O grupo foi criado literalmente 6 semanas antes da seleção nacional alemã para o Eurovision (final de janeiro-início de fevereiro de 1979), onde, no final de 1978, o compositor Ralf Siegel apresentou a música de mesmo nome (o próprio Ralf Siegel cantou no versão demo). Depois de vencer a seleção nacional, o grupo foi encarregado de representar a Alemanha no Eurovision Song Contest, onde conquistou o 4º lugar com a música "Dschinghis Khan".
Em 1988, o ex-Dschinghis Khan vocalista Leslie Mandoki e vocalista do grupo pop húngaro Neoton Familia Eva Csepregi colaboraram para cantar a música oficial "Korea" na abertura jogos Olímpicos em Seul.

Em 1999, quatro músicas do disco "Dschinghis Khan: The History of Dschinghis Khan" foram remixadas e produzidas pelo renomado produtor alemão David Brandes.
Em 2005, o grupo se reuniu novamente (com exceção de Mandoka e Potgieter) e em 17 de dezembro deu um grande show no complexo esportivo e de shows Olimpiysky em Moscou como parte do festival Legends of Retro FM. O concerto contou com a presença de cerca de 30 mil espectadores, foi transmitido pelo Channel One através dos sistemas Orbita e Orbita-2.
Em 2006, a banda fez uma turnê dedicada à memória de Steve Bender - ele morreu de câncer. Como parte da turnê, os músicos deram shows em Ulaanbaatar e Kiev.
Em 2007, o grupo lançou o álbum 7 Leben (russo para "7 Lives"). Inclui novas composições e arranjos dos primeiros sucessos (Dschinghis khan, Moskau, Rocking filho de Dschinghis Khan).
Em 2009, o grupo participou da abertura do Eurovision.

No final de 2010, o grupo fez uma turnê em Khabarovsk e participou da Discoteca de Ano Novo em Kiev a convite do canal de TV 1 + 1, reabastecido com o jovem vocalista Igei.
Em junho de 2011, o grupo se apresentou em Gelendzhik no carnaval em homenagem ao início das festas de fim de ano.
Fatos interessantes:
O paradoxo da popularidade do grupo na União Soviética era que o público soviético não teve a oportunidade de se familiarizar com a imagem visual do grupo, graças à qual se tornou amplamente conhecido no Ocidente.
Em entrevista à apresentadora da TVC TV Alexandra Glotova, o produtor do grupo, Heinz Gross, disse que nos anos 80 o grupo Dschinghis Khan foi banido da URSS e acusado de anticomunismo e nacionalismo.

Discografia:

1979 - Dschinghis Khan
1980 - Roma
1981 - Bota Wir Sitzen Alle Im Selben
1982 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
1983 - Corrida
1993 - Huh Hah Dschinghis Khan. Ihre Groessten Erfolge
1998 - Die Grossen Erfolge
1999 - Non Stop Melhores Sucessos
1999 - A História de Dschinghis Khan
2001 - Maiores Sucessos
2003 - Na Mistura
2004 - O Álbum do Jubileu
2007 - 7 Leben

A história desta equipe mega-popular não é segredo. Assim como suas músicas. Se desejar, você sempre pode pesquisar na Internet e ler, vasculhar sites de música e ouvir. Mas gostaria de apresentar uma visão um tanto inesperada da obra de "Genghis Khans", que em muitos aspectos coincide com meus sentimentos daqueles anos. Então...

"Dschinghis Khan" nasceu em 1979 - e imediatamente quebrou todos os recordes de popularidade. Toda a URSS cantou o agressivo disco dirigido e alterado à maneira soviética "Chin-Chin-Genghis Khan, voe como um falcão ...." (não me lembro mais) e uma obra-prima simplesmente a mesma: ho ho ho..."

Vamos relembrar a situação então. 1979 O mundo acabou com a détente. A ideia de uma guerra mundial em formação estava simplesmente no ar. As relações entre o Ocidente e a URSS eram muito legais. Lembra como os Estados Unidos e outros como eles se recusaram a participar das progressivas Olimpíadas de Moscou-80? Em geral, cheirava a querosene. E então, em 1979, uma banda alemã aparece no horizonte das paradas de sucesso mundiais, que em seu super-sucesso "Genghis Khan" simplesmente prevê os acontecimentos da guerra afegã. As alegorias e paralelos são simples: os mongóis e sua Horda de Ouro são a URSS, e o medo de sua invasão do Ocidente simplesmente permeia todo o texto do hit: "... vamos beber mais vodka, ha ha ha, porque estamos Mongóis, ha ha ha ha..."

Sim, não em vão, não em vão "Genghis Khan" foi banido para execução na URSS! "Moskau" também foi banido - embora o texto dessa música fosse bastante inofensivo e a Rússia fosse exibida da melhor maneira possível do ponto de vista de um ocidental (estereótipos usuais: caviar, vodca, Natasha, camarada ... )

Em geral, a ascensão do grupo começou com sua apresentação no Festival Eurovisão da Canção do 79º ano. Então "Genghis Khans" não conseguiu o primeiro lugar (apenas o 4º), mas mesmo assim houve uma certa promoção. O produtor do grupo, Ralph Siegel, decidiu explorar o tema histórico, que os caras do Boney M já haviam conseguido "foder" com seu "Rasputin" antes dele. Para isso, Siegel escreveu a primeira composição "Dschinghis Khan", recrutando jovens intérpretes especialmente para a Eurovisão.

A canção tornou-se o emblema musical do grupo, e na sequência do sucesso no mesmo ano de 1979, o grupo gravou o seu primeiro e mais bem sucedido álbum "Dschinghis Khan", onde não era habitual para o então música popular Tópicos. Afinal, sobre o que cantavam os então ídolos da discoteca do final dos anos 70? Sobre amor, sobre sexo ou quase nada. Pelo contrário, em Genghis Khan, cada composição era um todo pequeno pesquisa histórica: "Moskau" - uma história sobre Moscou; "Samurai" - uma jornada para japão medieval; "Hadschi Halef Omar" - um avanço para o Oriente Árabe; "Saara" - África; "Menino da China" - China...

O que levou especialmente "Genghis Khans" do então ouvinte - então é uma forma incomum de performance. Trajes históricos coloridos, todos os tipos de efeitos especiais, além disso, cada artista tinha sua própria imagem de palco. Embora, é claro, o grupo não tenha se tornado o pioneiro dessa "visualização". Mas não é importante. O grupo se tornou superpopular na Europa e, mesmo na URSS, o nível de fama de "Genghis Khan" acabou de passar. Apesar de uma proibição estrita por parte do partido e do governo de ouvir este grupo fascista-nazista e anti-soviético e "revelar" artigos que aparecem regularmente na imprensa sobre o baixo caráter moral da equipe e a degradação ideológica de seus ouvintes ...

"Dschinghis Khan" caiu no esquecimento tão repentinamente quanto eles subiram ao pódio. Os álbuns subsequentes lançados por eles não alcançaram o sucesso que lhes caiu em 1979. Embora o grupo ainda existisse até 1983, lançando um álbum por ano. Qual é o motivo da falha? Provavelmente, os temas históricos simplesmente secaram e não foi mais possível cantar sobre outros tópicos com tanto sucesso e vivacidade. Os sucessos de sucesso do grupo após 1979 são simplesmente incontáveis: "Pistolero", feito no estilo latino-americano; 'Rom' e 'Machu Picchu', duas grandes produções históricas de 'ópera' inspiradas na estética nazista dos anos 1930, e 'Wir sitzen alle im selben Boot', que foi o último grande sucesso da banda.

Em 1999, "Dschinghis Khan" experimentou um renascimento associado ao lançamento de um álbum de remixes as melhores composições"The History Of Dschinghis Khan" e na onda de interesse renovado lançou vários novos álbuns. A história continua?

Discografia da banda:

* 1979 - Dschinghis Khan
* 1980 - Roma
* 1981 - Wir Sitzen Alle Im Selben Boot
* 1982 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
* 1983 - Corrida
* 1984 - Helden, Schurken Und Der Dudelmoser
* 1993 - Huh Hah Dschinghis Khan
* 1998 - Die Großen Erfolge
* 1999 - A História de Dschinghis Khan
* 1999 - Ouro Eterno
* 2004 - O Álbum do Jubileu
* 2007 - 7 Leben

E agora sugiro a todos que leiam as traduções das duas músicas mais "odiosas" do grupo. O que é anti-soviético e ideologicamente errado depende de vocês, moradores da cidade!)) Pessoalmente, isso me lembrou o famoso monólogo de Alexander Filippenko sobre uma canção de jazz, cuja tradução acabou sendo tão simples quanto 3 rublos: " Este trem vai para Chattanooga"...

Há também um clipe "Moskau".