(Dubstep Digital Dance, ou como também é chamado, 3D) é uma direção de dança jovem, bastante agressiva e em desenvolvimento ativo. No entanto, a cor estilística brilhante e a riqueza dos movimentos se devem em parte à música com a qual o 3D é dançado - é, naturalmente, dançado ao dubstep.

Novo estilo - novas regras

Em essência, o dubstep é uma mistura de dança que incorpora muitas variedades populares de arte de dança urbana - popping, hip-hop, waving, electro, king tat e outros. Mas o principal progenitor, base e espinha dorsal da dança Dubstep é considerado o boogie elétrico; foi com base nos movimentos dessa dança que se formou a base estilística do Dubstep. Além disso, a nova dança expressiva e expressiva foi influenciada pelo mesmo nome gênero musical, que se originou no sul de Londres no início dos anos 2000. Esta música é caracterizada pelo domínio dos graves de baixa frequência, um andamento intenso de 140 batidas por minuto e batidas esparsas de fundo. Seguindo a encarnação musical do dubstep, uma dança que recebeu o nome da música com que é executada irrompeu na cultura da dança de rua.

Dubstep: como tudo começou

Em meados dos anos 2000, quando a música dubstep estava no auge de sua popularidade, ela era comentada em todas as publicações progressivas - do inglês The Independent ao alemão Groove. E após o lançamento do filme “About to Blow: Dubstep” em 2006, o destino da cultura da dança mundial foi selado - com um sucesso retumbante movimento musical uma dança igualmente extravagante não poderia deixar de aparecer. E o dubstep explodiu como uma bomba em todos os clubes do mundo - todos os clubbers, sem exceção, começaram a dançar. Todos mostraram o que podiam e assim, movimento por movimento, tomaram forma os primeiros contornos de uma nova dança mainstream. A verdadeira popularidade do dubstep veio depois que a equipe japonesa de 3D começou a realizar suas apresentações com música dubstep.

Dubstep hoje

No entanto, apesar de a dança já existir há vários anos, não existe uma base específica de movimentos como tal. Nesta dança, o destaque principal está na musicalidade, no senso de ritmo e na apresentação do intérprete. Na verdade, é muito cedo para declarar o nascimento de uma dança fundamentalmente nova - tudo o que se pode falar até agora é sobre uma variedade de estilos funk executados ao som de música da moda.

No entanto, a dança dubstep tem um grande futuro brilhante: saltos interessantes, fixação de elementos, isolamentos, brincar com mudanças de velocidade - tudo isso permite ao dançarino brincar efetivamente com a faixa, criar ilusões através de transformações nas quais todo o corpo está envolvido. E isso, por sua vez, proporciona ao intérprete espaço ilimitado para experimentação, criatividade e expressão original de si mesmo na pista de dança.

Dubstep parece ter sido escrito em outra galáxia por alienígenas que bebiam muitas bebidas energéticas (em de um jeito bom). Mas falando sério, de onde ele veio? Como as pessoas comuns poderiam inventar tal coisa? Tendo aprendido a transmitir sons, tendo dominado Programas e estrutura de pista, você pode ganhar dinheiro criando os baixos mais pesados lado reverso Via Láctea. Abaixo estão instruções detalhadas.

Passos

Parte 1

Nós dominamos o mecanismo de trabalho

Obtenha um computador com um processador poderoso e muita memória. Muitos produtores de EDM e dubstep usam computadores especiais para criar música e armazenam dados pessoais em outras mídias. Você não precisa procurar uma marca ou série específica de computadores. Os criadores de música usam PCs e MACs, laptops, baratos e caros.

• Se você estiver usando um MAC, certifique-se de que ele tenha as seguintes especificações:
  • 1,8 GHz, com processador Intel
  • 2-4 GB de RAM
  • OSX 10.5 ou posterior
• Se você estiver usando um PC, ele deverá ter as seguintes configurações:
  • Processador Pentium ou Celeron de 2 GHz
  • 2-4 GB ou RAM
  • Windows XP, Vista ou Windows 7
  • placa de som com suporte a driver ASIO

1. Obtenha o software necessário para gravar música. Isto é o que você usará para preparar faixas individuais, carregar amostras, compor batidas, mover e gravar os vários componentes da sua jam de dubstep. Assim como acontece com a tecnologia, os produtores de dubstep também discutem sobre software. Mas o principal é que você pode criar dubstep em qualquer computador usando o software do fabricante. O software do fabricante pode ser gratuito (GarageBand) ou custar até várias centenas de dólares (Ableton Live). Lembre-se: você está limitado apenas pela sua criatividade. Compre o que puder e todas as portas estarão abertas para você. As coleções de software modernas incluem:

   • Loops frutados
   • Renoise
   • Ableton ao vivo
   • Sonar Cakewalk
   • Banda de garagem

2. Experimente adicionar outros dispositivos às suas instalações. O software é tudo que você precisa para começar, mas assim que começar a criar batidas, você poderá produzir seus sons de dubstep adicionando alguns elementos básicos à sua configuração.

   • Compre um microfone USB normal e use-o para gravar vocais ou rap. Esta é uma boa ideia para criar novos sons que você possa usar. Se você estiver interessado em adicionar sons originais ou acústicos e transformá-los, um microfone de qualidade será uma ótima opção.
   • Não demorará muito para aprender como usar o teclado na tela do GarageBand antes de estar pronto para usar um teclado MIDI normal. Um modelo popular é o Axiom 25, que permite ajustar tons e exibições diretamente no sistema Ableton. Esta é uma opção confiável para sua configuração de dubstep.

3. Considere investir em pacotes pessoais de samples de dubstep. Os produtores de Dubstep e EDM normalmente produzem kits de software completos que incluem software, pacotes de samples e batidas para que você possa criar faixas a partir de batidas. Pode ser difícil escrever música no início quando você é novo no programa; portanto, ao investir em um pacote, você pode dominar rapidamente a técnica e adquirir habilidades de produção musical.

   • A maioria desses pacotes custa cerca de 70 a 100 rublos, o que os torna acessíveis e uma boa opção para você se planeja desenvolver ainda mais nessa direção e investir mais tempo e dinheiro.

4. Seja entusiasmado e fique por dentro das novidades! Se você pretende fazer música dubstep, faça sua pesquisa. Explore a história e as características do gênero e mergulhe na cultura vibrante da música eletrônica. Você precisa saber mais do que “Skrillex” ou “blob”.

   • Ouça "Box of Dub" ou outros mixes de artistas como Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments e outros artistas que fazem música dubstep de qualidade. Ouça as faixas com atenção e tente destacar cada som. Ouça quais são esses sons, o que os destaca, o que você gostaria de tirar dessa música e o que você não gosta nas faixas.
   • Ouça Burial, Scuba e Skream.

   Parte 2

   Software de aprendizagem

   1. Jogar. Para começar, não pense em gravar dubstep do jeito que você sonha há anos. Experimente o software para se familiarizar com todos os seus recursos e capacidades. Misture muitos sons e grave faixas de quadrinhos. Grave sons estranhos e incompreensíveis que você não gostaria de ouvir em suas faixas. O tempo que você gasta aprendendo o software o ajudará a reproduzir os sons que ouvirá em sua cabeça no futuro. É um instrumento musical, então aprenda.

      • Não importa qual software você baixa ou instala. Confira o software ou assista a vídeos dedicados no YouTube para aprender o máximo que puder sobre o programa. Converse com especialistas que lhe falarão sobre as lacunas do programa e lhe ensinarão como usá-las.

   2. Crie uma biblioteca de amostra. Você pode encontrá-los online, entre suas sessões gravadas, ou pode gastar o dinheiro e comprar alguns samples e usar os sons de qualidade para criar música. Organize-os em categorias e você poderá usá-los para criar sons agradáveis ​​ao ouvido.

      • Cuide do seu disco rígido onde você armazenará suas amostras. Organize-o em categorias como “bateria acústica”, “palavras”, “sons de sintetizador” ou descrições de texto de coisas que lhe interessam. Você pode designar categorias como “comuns” e “impopulares” para criar faixas de sons diferentes.
      • Procure em uma gaveta velha alguns discos de vinil e converta essas amostras para o formato digital. Procure antigos favoritos e escolha seus momentos favoritos.

   3. Experimente gravar batidas de bateria. Normalmente, quando você começa a trabalhar, você define um andamento e o software combina todos os sons com o andamento em que você está trabalhando. Mas se você usar seus próprios samples, o programa não funcionará neste caso, então você só poderá se familiarizar com a criação de batidas.

      • As faixas de batida são criadas convertendo bumbos, caixas e bateria no ritmo com o qual você está trabalhando. Selecione amostras de batida e aumente os graves ou combine 3 camadas de amostras de batida diferentes para criar um som dubstep distinto.
      • Via de regra, o andamento do dubstep oscila em torno de 140 batidas por minuto. Você não precisa se limitar a esses números, mas não vá abaixo de 120 ou 130 bpm.

   4. Trabalhe com a hesitação. Um dos elementos mais característicos da música dubstep é o icônico tom de baixo instável, que geralmente é gravado usando um teclado MIDI ou sintetizador, para que você mesmo possa gravar uma linha de baixo simples. Você pode encontrar muitos sintetizadores baratos na Internet ou comprar um pacote profissional como o Massive da Native Instrument ou o Albino 3 de Rob Papen.

      • As oscilações geralmente requerem as configurações encontradas nos sintetizadores, mas alguns sintetizadores já possuem "esboços" que você pode usar.

   5. Vamos começar a adicionar efeitos e novas camadas.À medida que você se torna mais experiente, comece a monitorar cada vibração duas vezes e adicione novos efeitos, distorções e pausas, para criar uma colagem que faz parte da música eletrônica.

      • Vibrações duplicadas em frequências altas e baixas. Quando você começa a distorcer e a passar por um grande número de efeitos, todos eles se misturam, a menos que você os separe.
      • Pegue seus hits de baixo, copie a faixa inteira junto com o sintetizador e, na cópia, use um oscilador para alterá-la para ondas senoidais. Em seguida, altere as frequências altas usando o equalizador (dentro de 70 Hz) e as frequências baixas (em torno de 78 Hz).
      • Você pode obter algumas alterações nos sons graves convertendo as amostras em áudio, alterando um pouco as configurações do sintetizador e, em seguida, colocando tudo de volta. Faça isso algumas vezes e você terá uma biblioteca de vibrações de graves que servirá de base para sua linha de baixo. Você também pode expandir as possibilidades executando-as em diferentes cadeias de efeitos.

   Parte 3

   Fazendo uma música

   1. Vamos começar tudo de novo. Comece com as batidas. Muitas faixas de dubstep começam com batidas muito sutis, incorporando sons simples de bateria, construindo gradualmente batidas fortes. Após a pausa vem a melodia principal, linha de baixo e batidas.

      • Use samples de caixa ou combine 3 camadas para obter um som pesado e profundo. Procure também outras percussões que você gostaria de adicionar à batida.
      • Ao usar o baixo, a caixa, os pratos e o cowbell, você pode criar um som único que não soa como samples padrão. Experimente o som de um tiro, o som de um estádio, as palmas, o som de um carro. A percussão Dubstep tem diferentes variações, então fique à vontade para mixar sons completamente diferentes. Agora programe essa parte!

   2. Crie uma melodia memorável. Você pode usar com segurança o mesmo sintetizador para criar uma melodia ou amostra. Ou você pode baixar sobreposições pré-fabricadas ou personalizar os sons desejados.

      • Cante a melodia antes de gravar. Destaque notas usando piano, teclado, guitarra ou qualquer instrumento que você queira ouvir na música e grave-a.
      • Como o dubstep não sobrepõe sons como outros gêneros, você pode usar camadas adicionais em sua faixa. Mesmo que eles repitam padrões, você pode adicionar camadas mais próximas do tom mais baixo, criando emoção.

   3. Quebre a pista. Uma coisa que absolutamente precisa ser feita em uma faixa clássica de dubstep é o que é comumente chamado de “gota”. O clímax da faixa deve ser uma refração da batida, algumas oscilações e efeitos editados. Seja selvagem. Simplificando, é um solo de guitarra digital que deixa as pessoas na pista de dança enlouquecidas.

      • Alinhe as quedas e impacte as pessoas adicionando-as, acertando-as ou balançando-as em locais inesperados. Uma das coisas incríveis do dubstep é o suporte a ritmos únicos e inesperados. O ritmo é mantido, mas nunca se repete duas vezes, o que o torna imprevisível e emocionante.

   4. Seja criativo. Tente recriar o que você ouve em sua cabeça. Mesmo que você tenha ouvido sons em algum lugar, não tenha medo de recriá-los, pois eles podem ficar ainda melhores e mais originais. Se a ideia foi realmente boa, com certeza ela voltará para você.

   5. Aprenda a misturar corretamente. Para a mixagem, um usuário profissional utilizará versões de hardware de todas as ferramentas que tiver à sua disposição. Tudo o que você pode aprender na Internet é como usá-los. A maioria dos criadores de música dubstep faz isso como bem entendem. Na maioria dos casos, bateria e baixo são mixados porque combinam bem. Não há nada pior do que passar semanas fazendo uma música, esperar até o final para mixar tudo e descobrir que as vibrações estão na mesma faixa do bumbo... E se você aprender a mixar sozinho, abrirá muitas portas novas. possibilidades para criar sons únicos. Além disso, você não precisará gastar dinheiro e poderá investir em seu estúdio.
   6. Tenha cuidado com as faixas de baixo. Caso contrário, as linhas de baixo profundas podem abafar a melodia. Simplifique se possível. Se você não vai tocar em boates, pode dar as músicas para seus amigos, que as ouvirão em um iPod com fones de ouvido com graves graves. (Se você misturar tudo corretamente, poderá usar plug-ins que maximizam os graves, fazendo com que pareçam mais altos em dispositivos que não têm alcance suficiente. Google "Waves MaxxBass").
   7. Mostre a pista para um amigo e deixe que ele dê sua opinião sobre os detalhes, principalmente os pequenos.
   8. Não importa qual parte foi criada, a próxima irá mudar de faixa para faixa, dependendo do seu humor. Mas lembre-se sempre da melodia ou linha de baixo com a qual você começou.
   9. Poste a faixa no YouTube. Há muitas pessoas que estão constantemente esperando por novas faixas de dubstep. Rotule-o como “dubstep” e indique o artista. Talvez em breve seja um sucesso com muitas críticas.

Georg Palladyev

Dubstep. Ótimo, terrível e popular. Nenhuma outra área da música eletrônica moderna tem uma reputação tão controversa, beirando o ódio. Os tios e tias de hoje, de quarenta anos, lembram-se do hardcore europeu, ressuscitado nos memes da Internet, quando dançavam nas pistas de dança de todo o mundo quando tinham vinte e poucos anos. Clownstep, que deu uma segunda vida ao salto, é conhecido principalmente apenas na comunidade do drum and bass. O único que contornou a nova formação do dubstep em termos da relação inversa entre popularidade e qualidade foi o novo house progressivo.

Entre os novos ouvintes do novo gênero, poucos conhecem a garagem britânica que molda o estilo. Para a maioria, o dubstep é um obelisco monolítico, alienado de todos os outros gêneros; um obelisco espalhando as redes dos seus sons multifacetados. Na realidade, o dubstep surgiu naturalmente de subgêneros anteriores do garage britânico. Tudo começou com a enorme popularidade da garagem americana na Europa nos primeiros anos da década de noventa. Tendo evoluído em sua segunda metade para um movimento impetuoso e bem-humorado com uma linha de baixo incrivelmente feia e divertida, Speed ​​Garage entrou em colapso sob o ataque comercial de lançamentos idênticos. Surgindo um pouco antes do colapso de seu irmão mais velho, o two-step garage teve um bom desempenho comercial: era uma música revestida de melaço com fragmentos vocais doces, graciosos, inteligentes e charmosos. Sua popularidade baseava-se em um simples pedido de luxo. O sibaritismo ostensivo dominou até cerca de 1999, quando faixas sérias criadas fora dos padrões do estilo começaram a aparecer em grandes quantidades na arena da garagem de dois degraus. Já em 2001, o two-step mudaria irreconhecível - pareceria mais grime, mas foram essas mudanças que resultariam no que mais tarde seria chamado de dubstep.

Metade do Groove Chronicles - El-B

Sua terra natal é a área de Croydon, no sul de Londres. No lado leste ficava a loja de discos de vinil Big Apple Records. O principal vendedor de lá foi um dos criadores do dubstep do futuro, Hutch. Mais tarde, ele assumirá como aprendiz o futuro supermestre do subgênero, Skream, que até agora se mostra apenas uma boa promessa e passa todo o tempo depois da escola na loja. “Big Apple” vendia todo tipo de temática old school e por excelentes discos com hardcore britânico, clássicos do jungle e drum and bass, two-step, house e techno, vinham regularmente aqueles que agora levam o título de lendas do dubstep: El-B , Zed Bias, Tipo N, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Groove Chronicles - Pedra fria 1998

Autores Steve Jude, Lewis Beadle
C único pedra fria, rótulo Crônicas do Groove

Zed Bias - Neighborhood (remix de El-B) 1999

Autores Dave Jones, Glen Woods
Executar MC Rumpus, Nicky Prince
Tratamento Lewis Beadle
C único Vizinhança, rótulo Bloqueado

Zed Bias

Um representante da velha guarda do black garage, Zed Bias, argumenta que a atração do two-step por um som dark era inevitável - é a isso que a maioria dos movimentos chega mais cedo ou mais tarde. Afinal, o hardcore europeu passou por tantas reencarnações e onde chegou - aos seus refúgios finais na forma de gabba, terrorcore e speedcore. O Jungle também estava se voltando para o lado negro, sem falar no drum and bass, que passou por muitas quedas: para techstep, neurofunk, darkstep, technoid e new jump-up. Especialistas britânicos em garagem dizem quase unanimemente que o principal prenúncio do eclipse do two-step foi o disco da aliança Groove Chronicles - Stone Cold, lançado em 1998. Até certo ponto, era também um two-step tradicional: os sons suaves do órgão elétrico e do saxofone, bem como fragmentos de Alaïa a cappella com uma linha de baixo profunda davam uma sensação de combinação agradável com algo desconhecido. Isso abriu caminho para novos experimentos. Mais tarde haverá mais obras que não menos marcaram época, como Black Puppets / 1999 com uma linha de baixo abertamente balançante. No período de transição do novo milénio e de duas etapas, El-B cria o grupo criativo Ghost e a editora musical com o mesmo nome. E como metade de Groove Chronicles foi composta por ele, Ell será citado como um dos padrinhos (ou mesmo apenas pais) do dubstep, que abriu caminho para ele.

Crônicas do Groove
Fantoches negros / 1999

Neil Jolliffe e Sarah Lockhart

Algo realmente interessante estava acontecendo sob a superfície de concreto do two-step. E quanto mais o tempo passava, mais músicos se envolviam nesse processo fascinante. Em 2000, Neil Jolliffe e Sarah Lockharde pediram demissão. antigos lugares e em setembro eles registram uma pequena Ammunition Promotions LLC. Ambos estavam bem cientes da situação no underground musical profundo - eles gostaram muito da nova música criada em círculos fechados; mas faltava alguma estrutura que pudesse trazê-lo à tona. No mesmo ano de 2000, Neil Jolliffe lançou três selos: Tempa, Soulja, ShelfLife - no local de trabalho anterior, os caras distribuíam música. Em breve a Tempa assumirá uma posição de liderança e se tornará uma importante editora musical de dubstep. A joia da coroa das atividades de Neil e Sarah são as festas Forward (muitas vezes estilizadas como FWD>>). Primeiro no clube Velvet Rooms, e depois e para sempre no Plastic People. Foi um bom momento para esse tipo de aventura: os clubes onde se jogava o tradicional dois passos foram fechados devido à grande abundância de produtos químicos e ao barulho de sabre, e o Forward não se tratava de dois passos - foi atribuído o papel de um campo para experimentação e teste público de discos de inúmeras gravadoras promocionais de Neil e Sarah. Tal como acontece com outras áreas da música electrónica, um movimento novo e completamente autónomo estava a formar-se no Forward.

Hatcha

Jolliffe e Lockhard conheciam pessoalmente muitas das figuras negras da garagem e, portanto, não tiveram nenhum problema particular em organizar apresentações. O primeiro residente da noite do clube Forward foi Hatcha, de 20 anos. Ele é apontado como exemplo de educador da primeira leva de jovens músicos do futuro dubstep. Os jovens Benga, Skrim, Loefa, Mala e Koki trouxeram para ele suas primeiras gravações, depois de ouvi-las, Hatcha deu recomendações: quais pontos devem ser enfatizados e o que ele espera que os rapazes façam na próxima vez. Hatcha seria o apresentador original do primeiro programa de rádio dubstep na influente estação de rádio pirata Rinse FM em 2001. Ele ainda carrega orgulhosamente o título de primeiro DJ de dubstep, não sem modéstia e esnobismo extras :-)

Darqwan - Como entramos 2001

Autor Oris Jay
C únicoÀ medida que entamos / sonhos impossíveis, rótulo Soulja

As promoções de munição rapidamente assumiram o controle: pôsteres elegantes e minimalistas para as festas semanais do Forward, logotipos de texto lacônicos, belo design gráfico de lançamentos e fotografias profissionais de músicos - todos esses são méritos do designer Stuart Hammersley (Give up art) e do fotógrafo Sean Bludworth - ótimo amigos de Neil, a quem ele convidou para novos trabalhos pouco antes do lançamento da publicação musical. A apresentação saborosa e suculenta dos músicos de dubstep é adjacente à tipografia ascética - os caras anteriormente ocupavam cargos de destaque em uma das revistas de culinária. Assim, o gênero rapidamente começou a conquistar seu próprio espaço antes de outros: gravadoras importantes, artistas importantes, uma boate temática e sua própria visão do design do fenômeno. Só faltou o nome.

Rua de Londres.
Maio de 2008

A 60ª edição da revista XLR8R, onde o termo dubstep foi lançado pela primeira vez nas massas

E apareceu. Em julho de 2002, a revista XLR8R (Excelerator) de São Francisco lançou sua 60ª edição com o então trio Horsepower Productions na capa, e em cima deles, como se escrito à mão, estava o diagnóstico - dubstep. É isso, não é preciso mais nada - a imagem do subgênero se desenvolveu. Antes disso, o dubstep era chamado de número 138 (por tempo); ou o termo nu dark swing, que incluía o breakbeat garage, formado um pouco antes, e o dubstep, e a ascensão do grime, e muito mais que não tinham uma definição clara.

Há muito debate online sobre quem foi o primeiro a sugerir o nome do subgênero: um dos ideólogos do dubstep e do black garage em geral - Kode9 ou um dos fundadores da Ammunition Promotions, Neil Jolliffe. Não último homem em grande estilo - DJ Plastician (ex-Plasticman) afirma que o campeonato ainda pertence a Neil, que usou a palavra “dubstep” para descrever a influência das tradições do dub jamaicano no black garage, ou seja, no two-step reformado. (O sul de Londres tem uma grande concentração de migrantes caribenhos, daí a influência.) É sabido que Neil disse isso depois de ouvir o remix de Kingston MC Elephant Man da Horsepower Productions pela primeira vez. (Em 2002, o primeiro álbum de dubstep do gênero e Potência do cavalo— Em bom estilo, com uma versão dub do remix, totalmente jamaicano.)

Código9

Depois a palavra mágica apareceu nos comunicados do grupo promocional por cerca de um ano, até que, por sugestão dela, apareceu na capa de uma revista dos Estados Unidos. Em 2002, Kode9 lançou um mix dubsteppa- dizem que o nome veio daí. Mas mesmo se assumirmos que a história do nome é obscura e não está claro quem o inventou na cena, o importante é que os próprios participantes do movimento o propuseram e implementaram. (Não como no speed garage: o termo foi usado indiretamente por Todd Edwards, que estava na festa, e depois por todos os outros do grupo. AIDS, anfetaminas, eles negaram.)

Elephant Man - Log on (remix da Horsepower Productions) 2001

Autores originais Jeremy Harding, Brian O'Neill
Tratamento Ben Garner, I. Pequeno
C único Faça logon (remixes da Horsepower Productions), rótulo Registros de mangas verdes

Guerra Dub - Geração 2001

Autores Ben Garner, Bill Fuller
C único Estilo assassino, rótulo Tempo

O dub sagrado surgiu do reggae jamaicano quando ficou claro que a versão gravada erroneamente da composição sem palavras abalou as pessoas na pista de dança não pior do que a versão com cantos. Então eles começaram a adicionar vários dispositivos ao motivo, como eco e reverberação; então eles decidiram cortar a melodia do original e deixar alguns fragmentos dela, e o mais importante: os criadores aumentaram o baixo e a bateria mais nas frequências baixas - como resultado, o som geral tornou-se ainda mais denso, mais escuro e mais intrincado . Os efeitos especiais e seus sons processados ​​foram afogados em uma linha de baixo profunda. O Dubstep adotou a instrumentalidade predominante do dub. No início, o dub jamaicano diferia do reggae porque suas versões não tinham palavras e eram simplesmente faixas de apoio. Nos anos setenta, as editoras musicais de Kingston continuaram lançando discos de sete polegadas e quarenta e cinco com uma versão vocal no lado A e uma versão instrumental (que era simplesmente designada como dub) no lado B. Foi precisamente o fato de que o two-step ao longo do tempo foi mais longe e mais na escuridão, tornou-se cada vez mais orientado para um baixo lento e de baixa frequência e dependia menos das habilidades vocais de alguém, e serviu como uma característica para ele dublagem, transição para outro estado, já próximo da dublagem. Para efeito de comparação, aqui está a faixa Dub from the heart, que muitos chamam de faixa proto-dubstep.

Jah Guerreiro

Jah Warrior - Dub do coração 1996

Autor Steve Mosco
C único Dublado de coração, rótulo Registros do Guerreiro Jah

Mala - notas azuis 2006

Autor Marcos Lourenço
C único Esquerda, saia / Notas azuis, rótulo DMZ

No seu décimo aniversário, em 2002, a Big Apple Records tornou-se não apenas uma loja, mas também uma editora musical - Hatcha, junto com o amigo Arthur Smith (apelidado de Artwork), abriu um selo de mesmo nome para a loja de vinil. Em discos coloridos com cascas de banana, os pais e professores de dubstep lançam as primeiras faixas de Benga e Skream, de dezesseis anos. O número um do catálogo é um clássico do estilo emergente - Artwork lança um mini-álbum vermelho com faixas começando com R. Naquela época, os sets de Hutchie da boate Forward, que são transmitidos pela Rinse FM, consistem quase inteiramente em dubplates de músicos em crescimento.

Arte - Vermelho 2002

Autor Artur Smith
Do mini-álbum EP vermelho, rótulo Grandes recordes da Apple

Benga & Skream - O Julgamento 2002

Autores Adebenga Adeumo, Oliver Jones
Do mini-álbum O julgamento, rótulo Grandes recordes da Apple

Benga e Skream

O Dubstep ainda está muito próximo do dub no que diz respeito à adoção de suas tradições em testar o gosto do público. Durante o apogeu comercial do reggae rastafari e a separação do dub, os DJs, antes do lançamento oficial dos discos, recebiam os chamados dubplates- discos de acetato de sete polegadas, macios ao toque e baratos de produzir, que, pela sua composição, desgastaram-se após diversas perdas. Os discos foram então sucateados e derretidos, e o DJ e o chefe da editora musical sabiam o que lançar em bom cloreto de polivinila. Na música eletrônica, é claro, a cultura dos discos de teste é desenvolvida em todos os lugares - especialmente no drum and bass e no speed garage - mas os músicos de dubstep, honrando suas raízes, apostam especialmente no uso de dubplates em seus sets. Por exemplo, Hatcha gravou em acetato faixas de seus alunos que frequentavam sua loja. Durante os lançamentos digitais, o termo dubplate (dublagem, criação e gravação de uma segunda cópia de uma faixa em uma placa de disco) tornou-se menos avançado tecnologicamente, mas manteve sua essência: na maioria das vezes é uma faixa inacabada ou inédita. Aqui esfregandoé que a gravação apresentada ao público é uma cópia do original, e o próprio original fica armazenado no disco rígido de seu autor. É claro que a herança jamaicana para dois, sem arquivos diferentes, é tensa e, portanto, para melhor valor da versão original, as cópias são visivelmente comprimidas. Acontece acetato distante :-)

John Peel - o primeiro divulgador do dubstep

Em 2003, as rádios oficiais começaram a se interessar pelo dubstep. John Peel - um respeitado apresentador de rádio, inovador, jornalista e lenda - é o primeiro a introduzir o dubstep na BBC Radio 1. Depois de abrir caminho para o movimento punk e os artistas ambientais, ele agora realiza uma votação por telefone que resulta em sua lista dos 50 melhores. eventos musicais ano, o subgênero ocupa a 29ª posição. A principal emissora do país oferece Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician e itens do selo Hotflush. Anteriormente, o dubstep só podia ser ouvido em ondas ultracurtas na pirata Rinse FM; Agora as coisas caminhavam para a legalização e o surgimento do subgênero do underground. John Peel iniciaria o dubstep até sua saída, até 2004.

No dia 15 de outubro de 2003, o dubstep vai além das noites do Forward. Chris Reid e David Carlisle do Plastician apresentam Filthy Dub no One92One de Croydon. O evento será uma passagem para o topo para muitos artistas de dubstep - afinal, é preciso ganhar experiência. Skrim, Benga, Loefa, N Type, Welsh, Chef, Cyrus e muitos outros pela primeira vez nas plataformas giratórias diante dos visitantes.

Placticman – Enxerto duro 2003

Autor Chris Reed
C único Enxerto duro rótulo Gravações contagiosas

Em 2004, a Tempa lançou a primeira coletânea personalizada do gênero - Dubstep allstars, volume 1. Antes, claro, existiam coletâneas, mas com material inédito, como Tempa allstars, colecionado por seus titulares. Agora - mixagens anuais gravadas com um dos músicos da cena. E embora as músicas não sejam mais recentes, elas são a nata da colheita de várias editoras musicais. Além disso, esta é a primeira tentativa de resumir a música. O primeiro a arrecadar o melhor foi o indiscutível veterano, professor e DJ Hatcha. Assim, o termo dubstep está cada vez mais arraigado na mente dos ouvintes e participantes da festa.

O ritmo do dubstep tem um centro de gravidade deslocado, balança constantemente, se equilibra o tempo todo. Este desvio do padrão de ritmo linear clássico é conhecido como balanço(swing) e foi usado muito antes dos tempos do dubstep. O método de produção de graves não mudou - os mesmos dois osciladores, ajustados para a condição desejada.

Artur Smith

Um dos fundadores do selo Big Apple Records, Arthur Smith, certa vez compartilhou em uma entrevista em que ponto houve uma ruptura com as tradições do two-step e do dark garage e o dubstep começou. Ou seja, quando exatamente veio a catarse e a história começou. “Futuro membro da Horsepower Productions, Benny Ill, frequentemente parado na Big Apple. E um dia ele tentou gravar uma faixa de garagem, mas inseriu a caixa no lugar errado, na terceira batida. O resultado foi essa... faixa dub - Benny gostava muito de dub reggae. Esta gravação nos pareceu muito estranha. É verdade que Hutch gostou do som - ele ligou para ela dubstep. Benny começou tudo, sem falar. Estávamos escrevendo nossas próprias faixas de garagem, e um dia ele veio à nossa loja com essa gravação, onde a bateria estava colocada incorretamente. Khatcha, aliás, começou então a tocar essa coisa no rádio. Foi uma coisa muito dub, não um two-step."

O ritmo de dubstep mais comum

Benny Ill - possível instigador do dubstep

Zed Bias afirma que os primeiros discos do dubstep ainda sem nome foram chamados dabkas- eram dois passos escurecidos, sem partes vocais. Palavra dois passos, como garagem, Segundo Bias, elas não foram mais pronunciadas na festa. A música foi especialmente preparada e cortada em acetatos de 10 polegadas para as noites do Forward. Tudo isto antes da chegada ao palco de jovens músicos: Skrim, Benga, Mala e até Cowdine - eram então apenas observadores do processo. Absorvendo o espírito e a atmosfera, aquecidos, eles criaram o som que mais tarde se tornou reconhecível como dubstep.

Em meados dos anos 2000, a cena do dubstep cresceu e se tornou uma rede de pequenas gravadoras explorando e publicando dubstep de cores diferentes: a Ammunition Promotions lançou Vehicle, Road e Texture. Hyperdub, revista online sobre música eletrônica com raízes dub, está se transformando em um selo de mesmo nome, lançado pela Kode9. A editora sonora Tectonic inicia seu trabalho com um foco claro no logotipo da Technix. E uma infinidade de outras gravadoras: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions e sua subsidiária Dub Police; Subtexto, Skull Disco, Gravações Hotflush. A maioria deles se une sob o guarda-chuva dubplates.net, onde vendem discos das empresas acima e discos que não encontraram seu lar - dubplates reais. Dubstep está online. Com sua ajuda, eles procuram e encontram novos artistas que escrevem para a mesa. Novas tendências na música também são apoiadas por editoras musicais experientes: o selo do conhecido experimentador Apex Twin Rephlex e o refúgio dos músicos IDM Planet Mu.

Macaco Espacial

Kode9 + Spaceape – Kingstown 2005

Autores Steve Goodman, Stephen Gordon
Recitativo Stephen Gordon
C único Kingstown rótulo Hiperdub

Zumbi - Dublagem Spliff 2007

Autor Zumbi
Compilação C Totalmente carregado. Volume 1 rótulo Artilharia Pesada

Em março de 2005, os ex-recém-chegados Mala e Koki, parte do Digital Mystikz, juntamente com MC Sgt. Pokes, organizaram a festa DMZ no anexo da Terceira Base do clube Brixton Mass. Talvez o melhor reflexo da essência do movimento seja realizar uma noite de dubstep numa das áreas mais desfavorecidas de Londres. Ruas sujas, casas em ruínas, falta de iluminação da cidade, ratos atravessando a rua, vento frio e eco de baixa frequência: boombububububoom - ricocheteia nos prédios. “Conseguimos fazer uma festa porque o horário de sábado do clube estava livre. Tinham uma sala boa e sem frescuras: iluminação mínima, bar e um bom sistema de som”, lembra Mala. — Para mim isso é o principal do estabelecimento e não a decoração. O som é importante para mim […] A DMZ convida as pessoas para uma sala, todos são bem vindos. Temos um grupo muito diversificado: pessoas de diferentes idades, diferentes culturas e raças. Basicamente, são pessoas mais velhas; raramente têm dezoito anos. Quando toco música, adoro estar perto de pessoas. Não tolero VIPs, tapete vermelho, nada dessa vulgaridade.” Foi lá, nos primeiros meses de trabalho da DMZ, que Chris Reed conheceu a sucessora de John Peel na BBC, Mary Ann Hobbs. Ela visitou o clube depois de ouvir acidentalmente um disco dub do War em algum lugar.

mala

“Quando ouvi dubstep pela primeira vez, tive a mesma reação quando ouvi selva pela primeira vez - meu cérebro se recusou a perceber e meu corpo não entendia como se mover ao som desses sons na pista de dança. Quando você gosta de música alternativa há muitos anos e se depara com algo tão novo e fresco ao longo do caminho... bem, isso muda sua vida." Imbuído do som e valorizando o potencial do estilo, Hobbs decide mudar a vida de quem o desconhece. Na DMZ, Skream apresenta sua faixa Midnight request line, que, segundo muitos, será o ponto de partida para conhecer o subgênero.

DJ Pinch & P. ​​​​Dutty — Dublagem de guerra 2005

Autores Robert Ellis, James Ginsburg
C único Dublagem de guerra / língua alienígena, rótulo Tectônico

Skream - Linha de solicitação da meia-noite 2005

Autor OliverJones
C único Linha de solicitação da meia-noite/I, rótulo Tempo

É claro que a Rinse FM é uma estação de rádio pirata influente, mas não se compara à maior rede de rádio BBC, cujo alcance é estimado em cinquenta milhões de pessoas (a população do Reino é de 60 milhões). O programa de rádio noturno de Mary Ann tem cerca de seis milhões de ouvintes, mas mesmo esse número foi suficiente para transformar o dubstep em um fenômeno. Na noite de 9 de janeiro de 2006, como parte de seu programa sobre música eletrônica, Hobbs faz uma inclusão especial - Dubstep warz - e durante duas horas o mundo inteiro toca sets de quinze minutos de Mala, Skream, Kode9, Vex'd , Hatcha, Loefah, Distância . O apresentador apresenta os DJs: “Esta noite vocês vão sentir as vibrações do movimento underground mais vibrante do Reino Unido. Partindo do extremo sul de Londres, chegará aos cantos mais distantes do planeta: de Brighton a Baltimore, de Bristol ao Brasil. De sete dos músicos mais talentosos. Aqui estão Hutch e Cowdine, e aqui está a próxima geração de criadores que, você verá, irá minar todo esse submundo nos próximos doze meses. Temos Skrim, Loefa, Distância. É janeiro e se você espera mudanças, então a música combina com você. Estamos aqui, vivos." Transmissão histórica:

Maria Ana Hobbs

Mary Anne Hobbs - Dubstep Warz 2006

Gravação da transmissão de 9 de janeiro de 2006

Em 30 de outubro de 2006, a compilação Warrior dubs de Mary Ann foi lançada com quase metade das faixas gravadas especificamente para a coleção por figuras das cenas de drum and bass, techno e dubstep. “Esse show foi uma grande virada para o movimento dubstep. Mala, Skrim, Koudnine e Spacescape, Vexed, Hatcha e Crazy Dee, Distance, Loefa e Sergeant Pox mudaram o mundo da dance music para sempre. O disco Dubstep warz ainda soa tão vivo, nítido e fresco quanto na noite em que o criamos. Ainda traz lágrimas aos meus olhos. Se uma transmissão pode desencadear uma mudança cultural e histórica num fenómeno, isso é um milagre.” Isto é o que Mary Ann escreverá no quinto aniversário da transmissão histórica.

Sequestro de mala Espiando o sargento. Cutucadas Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Hands Kode9 Skream Benga The Bug Chief Jamie Vex'd Mary Anne Hobbs

Foto como lembrança após a transmissão

Em geral, dois mil e seis é o ano do dubstep. “Estou falando sério: só neste ano é que comecei a gostar muito de me apresentar. E a alegria é que agora posso me apresentar em qualquer lugar, e com certeza haverá mais de dez pessoas e um cachorro dormindo na pista de dança”, diz entre risadas o ex-colunista do Excelerator Steve Goodman, mais conhecido como Kode9. Ele relembra o primeiro ano da DMZ em Brixton. Após a transmissão de Mary Ann, a popularidade do dubstep começou a crescer rapidamente. Ela também cresceu em clubes onde ele era regularmente iniciado. De acordo com as memórias de Chris Reed (também conhecido como Plastician), o estado do subgênero naquela época não era tão bom quanto pode parecer agora: “É muito importante notar que antes deste “aniversário”, a maioria dos eventos de dubstep eram realizados com corredores meio vazios. EM Melhor cenário possível conseguimos reunir cerca de 400 pessoas - felizmente a nossa sala não era muito grande. Mas o quanto a popularidade da música cresceu em tão pouco tempo foi incrível para nós. Lembro-me de pensar, seis meses após o lançamento do DMZ Nights, que provavelmente era hora de parar de fazer música e focar na minha carreira, em vez de perder tempo tentando ganhar dinheiro com músicas. Embora eu tenha ganhado o suficiente para pagar o corte de dubplates. É verdade que isso só acontecia se você se apresentasse em outros lugares, fora do seu círculo de amigos e recebesse dinheiro por isso. Foi, mas não se pode dizer que foi possível viver assim, ganhando dinheiro com o dubstep. Depois daquela noite, parecia-nos que tudo estava prestes a mudar. E de repente o subgênero começou a ganhar força entre as pessoas interessadas em novas músicas. De repente, novos eventos começaram a aparecer, lentamente fluímos para os corredores onde o drum and bass havia começado anteriormente. Eles começaram a nos respeitar."

Plasticista

Antes disso, o dubstep era música puramente underground, conhecida por um círculo não muito amplo de pessoas. O clima de obscuridade e irrelevância é transmitido pelas memórias de Mala, cofundadora da editora musical DMZ, que leva o mesmo nome da boate de Brixton: “O selo foi criado em conjunto com Coki e Loef. Havíamos lançado alguns discos pela Big Apple Records, mas depois ela fechou, e ainda tínhamos muitos discos inéditos em estoque, mas não havia nenhuma empresa que pudesse lançá-los, exceto a Tempa. Era o início de 2004. Quando as pessoas ouviam nossa música, não entendiam o que fazer com ela. Os vendedores não sabiam como chamá-lo ou como vendê-lo, então decidimos publicá-lo nós mesmos. Imprimimos alguns registros sem marcações para ver se alguém se interessaria. Foi assim que tudo começou. Aliás, vendemos muito mais do que esperávamos e isso serviu de impulso para novos lançamentos.” A logomarca da gravadora e as maçãs de seus discos, bem como o design gráfico dos pôsteres noturnos temáticos, feitos no estilo de letras recortadas de jornal em diferentes fontes, dobradas juntas, parecem indefinidas à primeira vista e lembram produtos do underground artesãos. Mas o trabalho completo da gravadora contém os clássicos do florescente dubstep.

Digital Mystikz - Assombrado 2006

Autores Mark Lawrence, Dean Harris
C único Dub assombrado/anti-guerra, rótulo DMZ

D1 - Cocaína 2006

Autor Duane Marsh
C único Faltando / Cocaína / Atirando em branco, rótulo Tempo

Tempa decide aproveitar o crescimento exponencial da tendência e em outubro lança a coleção retrospectiva Raízes do dubstep, voltando o olhar de quem acaba de se interessar pela música nova para suas origens. O que acrescenta uma emoção especial ao lançamento é o fato de um quarto da compilação ser composto por composições inéditas.

Geeneus

Em 2006, mudanças começaram a ocorrer na principal emissora de dubstep. A Rinse FM é dirigida por Sarah Lockhart. Ela se junta ao criador de Rins, Genius, e juntos traçam um objetivo: conseguir uma licença de transmissão. Naquela época, finalmente ficou claro que o dubstep estava saindo do underground (a tarefa do grupo promocional, cofundado por Lockhart, finalmente começou a ser resolvida em grande escala) e esse processo precisava receber uma revisão. impulso adicional. Além de manter a influência sobre o estilo. A Rinse FM começou a transmitir em 1994, quando seus fundadores tinham dezesseis anos. O motivo é bem simples - os caras não tinham permissão para trabalhar em outras emissoras, os empregadores ficavam constrangidos com a pouca idade dos DJs. Como resultado, lançamos nosso próprio ponto. Primeiro tocaram selva, depois drum and bass, depois o formato mudou para dois passos e, no início dos anos 2000, “Rins” começou a reunir um público de dubstep. O destino das rádios piratas é quase sempre o mesmo: seus donos vivem em um campo minado, sabendo que por um sinal podem vir atrás de você. O fundador da emissora foi preso mais de 20 vezes. O tribunal proibiu por muito tempo seu cúmplice de subir acima do quinto andar de qualquer prédio na área de Tower Hamlet, onde o transmissor estava localizado. Cansados ​​de brigar com as autoridades, Genius e Lockhart solicitaram uma licença.

Coki – De repente 2007

Autor Reitor Harris
De single dividido Disko rekah / De repente, rótulo Música Profunda Medi

Loefah - Meia-Noite 2005

Autor Pete Livingston
Compilação C Estrelas do Dubstep. Volume 2, rótulo Tempo

A questão aqui não é nem mesmo que uma estação de rádio underground não possa anunciar e que o meio de comunicação não possa alcançar a auto-suficiência ou que você não possa convidar alguém para trabalhar com você. Por dezesseis anos, a Rinse FM funcionou com a paixão de três pessoas. O objetivo é criar uma plataforma legítima para a promoção do dubstep e do black garage em geral. Sim, a BBC Radio 1 já está tocando dubstep, mas não vai tocar 24 horas por dia, 7 dias por semana. A petição, assinada em agosto de 2007, dizia: “Somos empresários, não somos bandidos. Damos às pessoas o que outras não têm e fazemos isso melhor do que ninguém. Não vamos conseguir uma licença para veicular anúncios estúpidos indefinidamente e ganhar dinheiro com isso. Queremos que a licença diga: olhem para o nosso palco; olha o que estamos fazendo." O mesmo ano viu os primeiros frutos do esforço conjunto: a estação de rádio foi rebatizada e a sua editora musical foi relançada. Nova gravadora - novos lançamentos. Compilações personalizadas começaram e continuam a ser publicadas até hoje. Em 2010, após quatro anos de reuniões, correspondência e elaboração de um manifesto de cem páginas para o órgão regulador que emite licenças, havia menos uma estação pirata na Grã-Bretanha. Rinse FM tornou-se legal.

Em 2006, a cena dubstep teve grande destaque - foram lançados os álbuns de estreia dos principais revolucionários: Skrim e Benga. A arena provou o doce sabor da popularidade. Mas todos ficam eclipsados ​​pelo disco de um músico que surgiu do nada chamado Burial. Seu álbum autointitulado causa furor entre os críticos musicais, suas faixas agregam novos ouvintes ao subgênero e o abrigo de Beirial (alguns o chamam de Enterro) A editora musical Hyperdub está recebendo atenção significativa. A atmosfera atmosférica da música, a natureza multicamadas e a textura escondida sob as camadas são cativantes. Antes disso, poucas pessoas no dubstep tentavam envolver os motivos principais em um complexo de declarações vagas, sombrias, lamentáveis ​​e sem esperança. Havia uma verdade técnica simples e dura: existem baixos e baterias com afinações menores - tudo é colocado matematicamente com precisão e, de fato, monotonamente. Barial, em grandes entrevistas anônimas, risca a experiência de seus colegas, embora não tenha nada pessoal contra eles - ele, e isso é muitas vezes enfatizado em outros materiais que falam sobre a abertura do ano, escreve música não em programas musicais, não usando sequenciadores e unidades multi-ton em salas, e com a ajuda de um pequeno editor de som, insere samples de ouvido. E ganha fama. O menino esfrega o nariz na cara dos marmanjos com equipamentos caros. A revista de estética The Wire, na sua edição de Janeiro de 2007, colocará o primeiro álbum de Beirial em primeiro lugar na tabela dos 50 discos do ano passado.

Enterro - Maravilha 2006

Autor Enterro
Do álbum Enterro, rótulo Hiperdub

Apesar de ambas as longas peças de Beirial (a primeira, lançada em maio de 2006, e a segunda, em novembro de 2007) terem se tornado uma sensação na arena do dubstep, elas não podem ser chamadas de álbuns de dubstep verdadeiramente puros. Isso é enfatizado pelo próprio autor, que não se esforçou para adequar suas composições gênero específico, - ele criou apenas seu som favorito. O som é uma mistura de ambiente, trip-hop, two-step e dubstep. Não há muito deste último e, muito provavelmente, criar um álbum inteiro estilisticamente consistente seria desastroso. Também é interessante que as faixas incluídas no primeiro álbum, embora tenham sido escritas em tempo diferente(de 2000 a 2006), no próprio conceito do álbum, como colecionador de algum clima único, soam muito orgânicos, como se tivessem sido criados em um stream. O editor e patrono de Baril, Kode9, explica: “Seu álbum é música urbana que não grita para ser notada; ela mesma seduz lentamente o ouvinte. O enterro é moderadamente complexo e impessoalmente emocional."

Enterro - Luzes distantes 2006

Autor Enterro
Do álbum Enterro, rótulo Hiperdub

Enterro - Concha de luz 2007

Autor Enterro
Do álbum Falso, rótulo Hiperdub

William Bevan

A música de Beirial é sobre perda. Ele anseia por tempos passados, cultura, costumes, eventos e heróis. Aparentemente, este é o significado de seu pseudônimo - enterro. Ele permaneceu desconhecido por mais de dois anos até que seu segundo álbum foi indicado como melhor no Mercury Prize Awards. E isso ocorre porque a imprensa estava analisando de forma dolorosa as opções sobre quem poderia ser Beirial - em fevereiro de 2008, foi publicada uma nota sobre graduados em música de uma escola secundária no sul de Londres. Entre eles estava Burial e seu nome foi revelado: William Bevan. No dia 5 de agosto, Beirial confirmou a informação do jornal e publicou sua única foto. Ele precisava do anonimato como uma homenagem à cultura “white label”, quando um disco com música era cortado, mas nada estava escrito na maçã do disco - ele permanecia intocado, branco, vazio. Ninguém fez isso, de forma alguma, por ninguém. Se um ouvinte gostou de uma gravação, foi por causa da música, e não por quem a escreveu. A avaliação foi pura, incontaminada, não distorcida por indulgências para com o artista favorito.

Desde 2007, a cena tem crescido a um ritmo acelerado: titãs do movimento estão a unir-se, uma nova geração de músicos está a crescer e pessoas de fora estão a ser convidadas a colaborar. Em dois mil e sete, as estrelas do rock original do dubstep Skrim e Benga, bem como sua ex-editora Artwork, formaram o supergrupo Magnetic Man. Seu primeiro álbum autointitulado, lançado em 2010, permaneceu no top 100 da parada britânica por 6 semanas. Para efeito de comparação, nenhum dos principais produtores de dubstep chegou nem perto - Skrim e Beirial, apesar de todas as críticas positivas dos jornalistas musicais, saíram das paradas nacionais em uma semana, deixando uma marca em algum lugar no meio da centena. Outros músicos de dubstep não foram incluídos na lista geral.

Homem Magnético - Cyberman 2010

Autores Arthur Smith, Oliver Jones, Adebenga Adeumo
Do mini-álbum Ciberman, rótulo Magnético

Katya B.

No início da nova década, ocorre um novo avanço mainstream do dubstep: imediatamente após receber uma licença, Rinse FM tenta uma nova forma para o subgênero e inicia uma colaboração com Katy B - na verdade, a primeira cantora de dubstep que, em aos vinte e um anos, conseguiu trabalhar com um número impressionante de músicos: two-step, house, yukey funky - tudo isso já lhe era muito familiar. Junto com o fundador da emissora, Genius, e o afro-guerreiro Benga, eles gravam o primeiro single, que imediatamente se torna um sucesso - Katy em missão ficará nas paradas britânicas por 24 semanas, quase seis meses. Gravado em formato multigênero, o álbum de estreia alcança resultados semelhantes. Para direções diferentes - execução diferente. Na arena do dubstep, Katie nem canta, ela lê a letra - no estilo dos MCs rastafarianos com palavras cortadas. E embora o dubstep fosse (e continue sendo) um gênero predominantemente instrumental - o lugar das músicas de ritmo e blues e dos recitativos de hip-hop foi ocupado por seu grime gêmeo - a faixa de Katy atinge o alvo, levando o desdobramento do garage para uma nova órbita.

Mary Anne Hobbs - baixo de geração 2008

Gravação da transmissão de 20 de agosto de 2008

Em 20 de agosto de 2008, Mary Ann Hobbs faz uma inclusão especial do baixo Generation. De acordo com o plano, é uma continuação lógica da transmissão Dubstep warz - foi repetida em toda a Grã-Bretanha apenas uma semana antes da transmissão especial. O novo programa traz uma nova leva de músicos de dubstep: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus - eles foram escolhidos por figuras já consagradas do movimento, que já foram sedentos pela atenção de luminárias. Mas dois anos depois, a rainha do dubstep (ou como também é chamada sua madrinha) deixa a rádio do Reino Unido para dar aulas em Sheffield (ela retornará em 2011). Com seu falecimento, parecerá a muitos que toda uma era de direção terminou. Foi graças a ela que o dubstep começou a marchar vigorosamente por todo o planeta, e aconteceu que não houve necessidade de promoção, de promoção - o estilo se autopromove; ele tem um enorme exército de admiradores e admiradores. O capítulo que começou naquela noite de janeiro de 2006 terminou e a modernidade começou.

Distância – Sem aviso 2010

Autor Greg Sanders
C único Sem aviso / medos da selva, rótulo Peitoral

A nova década traz os reis do dubstep Skream e Benga para a BBC Radio 1. Em abril de 2012, eles terão tempo de antena permanente às sextas-feiras, uma hora antes da meia-noite de Londres. Os titãs do dubstep estão ao vivo! Toque, dubstep, toque.

Brostep

Dabgay certa vez brincou que “se você não tiver um subwoofer, não entenderá essa música”. Agora no brostep você não precisa de inversor, porque o dubstep ficou mais claro, mais acessível, mais barato, mais barulhento, mais simples e sem nenhuma ideologia clara. Mesmo quem não suporta a cena eletrônica ou nem sabe que tal coisa existe agora conhece o dubstep.

Brostep é, grosso modo, uma forma americana de dubstep. Quinze anos antes da proclamação da variação londrina no exterior, o royal garage tocava sua própria versão do garage house dos EUA - e assim surgiu o speed garage, e o resto da filial do UKG. Agora os Estados Unidos responderam, e como: a ideia deles está matando o pai num piscar de olhos, arrecadando estádios e milhões em seu nome. Prazo brostep foi cunhado como uma piada pelo DJ e músico de dubstep de São Francisco Cosy em 2009 no Twitter. Entende-se que enquanto ouvem a nova transformação do dubstep em grandes casas de shows, os jovens, embriagados de álcool forte e, talvez, chapados de ervas fortes, aguardaram o drop - a parte mais necessária da música, quando o baixo massivo e os tambores entram com força total - começou a pular no lugar com a garrafa e a gritar num abraço com um amigo: “Sim! Sim, filho da puta! Você pode sentir isso, mano?" Bro é uma gíria para amigo próximo e abreviação de irmão. Ou seja, um amigo, próximo como um irmão. De muitas maneiras, o termo brostep também se refere às chamadas associações de fraternidade que são difundidas em faculdades e universidades na América. Na verdade, um não interfere no outro - dois estudantes de fraternidade no primeiro ano podem pular no brostep e gritar de êxtase um com o outro.

No entanto, apesar da grande difusão do brostep nos Estados Unidos, o próprio brostep foi, curiosamente, desenvolvido na Europa. Em 2007, o britânico Rasco decidiu adicionar um pouco de loucura às suas longas composições de dubstep com sabor jamaicano. O resultado é um bandido cockney super popular, que começa a aparecer nos sets de muitos DJs de clubes e rádios. Na primeira parte da faixa, antes da bateria e do baixo aparecerem debaixo do chão, diz-se: Acorda, porra! E o mundo acordou. E o brostep foi criado.

russo

Rusko - bandido cockney 2007

Autor Cristóvão Mercer
Do mini-álbum Babilônia: volume 1, rótulo Subsoldados

Em fevereiro de 2007, o futuro ídolo de milhões, Sonya Moore, encerrou sua carreira como vocalista de uma banda de extreme hardcore/screamo e saiu para seguir carreira solo. Em dois anos, apresentará o primeiro material gravado e cantado de forma independente. É verdade que o híbrido de rock açucarado e voz lamentável não receberá as melhores avaliações. O álbum, em geral, será um fracasso. É verdade que isso não impediu Moore, mas o forçou a procurar outra forma de implementação; e um ano depois aconteceu uma transformação mágica: o lançamento de outro mini-álbum com um novo nome. E para tornar esse nome memorável, a capa e a faixa título explicavam claramente: Meu nome é Skrillex. A reação ao álbum lançado gratuitamente não demorou a chegar - o alter ego de Moore acabou sendo projeto de sucesso. Tão bem-sucedido que Skrillex foi colocado sob a proteção do inovador canadense do house progressivo Deadmau5 (deadmau5) e o contratou para sua gravadora Mau5trap Recordings - que, quatro meses após a estreia de Moore, lançou o segundo mini-álbum de Skrillex, Monstros assustadores e sprites agradáveis, mais dubstep e com a óbvia influência do patrono de Zimmerman.

Skrillex

O IP de nove faixas provará ser um ponto de viragem tanto para o Skrillex quanto para o dubstep, que está rapidamente se transformando em brostep na consciência do público (se ainda não o fez). Indicação ao Grammy de álbum dance do ano, status de single digital de ouro no Canadá e nos EUA (quarenta mil e meio milhão de downloads, respectivamente) preparam o terreno para novas conquistas e invasões. É claro que o surgimento de novos jogadores de brostep no cenário crescente era inevitável e a América do Norte os exigia imediatamente.

Skrillex – Monstros assustadores e sprites legais 2010

Autor Sonny Moore
Do mini-álbum rótulo Gravações Mau5trap

Skrillex façanha. Bare Noize e Mendigos Estrangeiros - Scatta 2010

Autores Sonny Moore, Daniel Brown, Oliver Peel, Forein Mendigos
Executa Mendigos estrangeiros
Do mini-álbum Monstros assustadores e sprites legais, rótulo Gravações Mau5trap

Joe Legal

Não faltam promotores. Desde meados dos anos 2000, vários grupos nos Estados Unidos promoveram o dubstep tradicional para as massas. Dave Q e Joe Nice trabalharam em Nova York e principalmente em toda a Costa Leste. Do outro lado do país, em Los Angeles, existia um grupo chamado Smog, que realizava vários tipos de festivais e festas de dubstep. Os nova-iorquinos eram mais a favor do dubstep puro; Ocidentais - mesmo com misturas, não importa. Com a mudança nas frequências graves nos últimos anos da década de 2000, “Smog” ganhou um segundo fôlego. “Se você ouve metal, algum tipo de industrial, então não há necessidade de um bom sistema de som para reunir as pessoas”, diz um músico local nova onda dubstep Starkey. O britânico Caspa descreve o brostep como “Dubstep barulhento e de médio alcance. Os americanos realmente gostam disso."

Os médios, neste caso, nada mais são do que wobble bass, conhecidos desde meados dos anos noventa, e criados no último suspiro da selva. O método de obtenção é o mesmo: oscilador e efeitos especiais ao seu gosto. Em geral, ao longo da história do garage britânico, o tema de seu entrelaçamento com o drum and bass não é raro. O baixo foi retirado da primeira faixa jump-up e mixado na primeira faixa britânica de speed garage. Os decepcionados com o drum and bass chegaram ao two-step, e os fascinados pelo jungle chegaram ao breakstep. O parentesco entre o break de alta velocidade e o dubstep é mais claramente visível: aqui a fusão amorosa de estilos forma algo novo chamado drumstep; aqui estão os lançamentos de dubstep dos músicos de drum and bass de ontem; aqui há um uso parcial da chamada linha de baixo “falante” do neurofunk, e um uso parcial de jump-up/clownstep.

De um salto
na garagem rápida

Skrillex - Bem dentro 2012

Autor Sonny Moore
Do álbum Bangarang, rótulo Grande batida

Datsik - Totalmente explodido 2012

Autor Troy Beatles
Executa Lanche o Estripador
C único Totalmente explodido rótulo Discos Dim Mak

Datsik

Brostep às vezes é chamado erroneamente de pós-dubstep (formado nos últimos anos da década de 2000 pelo som minimalista do dubstep tradicional intercalado com ramificações anteriores do garage e com andamento reduzido para 130 batidas por minuto), mas é corretamente chamado de dubstep. Brostep também é conhecido pelos apelidos duplos bobstep/wobstep (devido ao baixo do locutor wobwobwobwobwoowowow) e filtstep/dirtstep (de filth/dirt - sujo, desagradável - devido ao som alto, pesado e muito distorcido do baixo e de todo o acompanhar). Na Grã-Bretanha, brostep é chamado bruvstep (bruv na língua dos sulistas de Londres é o mesmo irmão), bem como a frase cack de médio alcance, traduzida literalmente como desleixo de médio alcance. Nos Estados Unidos, onde o movimento é cultivado com incrível fanatismo, o termo bass music é usado dentro do movimento.

Jornalistas musicais são chamados de brostep nova música rock. Considerando o passado rock pobre de seu principal divulgador, Skrillex, e suas tentativas bem-sucedidas de adaptar seus próprios desenvolvimentos ao brostep, essas teses são bem merecidas. As gerações mudam e cada vez surge um novo rock para uma nova geração que balança a cabeça nos shows. Os antigos titãs não inspiram as massas jovens. Os bons e velhos heróis do rock como Pink Floyd, Uriah Hipp, Led Zeppelin e Deep Purple ficaram com os pais. Os heróis do novo rock, como Metallica, Nirvana e Sepultura, pertencem aos seus irmãos mais velhos. As crianças têm seus próprios heróis, que encontraram a chave para elas e que as fazem felizes por enquanto. Antigamente, Prodigy também era equiparado ao novo rock - não foi à toa que seu segundo álbum, lançado na primeira metade dos anos noventa, se chamava “Music for the Abandoned Generation”. Com clima de “Foda-se, pai”, a então puberdade lutava com a realidade e impunha regras.

Caspa - Pó de motim 2009

Autor Gary McCann
Do álbum Todo mundo está falando, ninguém está ouvindo!, rótulo Subsoldados

Pavilhão Datsik & Flux – Fim do jogo 2009

Autores Troy Beatles, Joshua Steele
Do álbum dividido Boom EP rótulo Gravações Rottun

Pavilhão Fluxo

O prodígio
Um amor
1994

Depois, no início da década, o máximo com que se podia contar era a pausa mais fresca para beber ácido, com a sensação de que em breve alcançaríamos o céu; ou o furacão salta na pista de dança a um ritmo de 200 batidas por minuto. Os adultos torceram o nariz: “Ugh, o que é isso? Isso é música? Os adolescentes não fizeram cerimônia: “Vá passear, mãe”. Os jovens cresceram ao longo dos anos e também se tornaram pais. Agora eles próprios estremecem diante da escolha de seus filhos: “Como você pode ouvir isso?” Aparentemente, eles esqueceram como eles próprios dançaram descontroladamente ao som de algo inimaginável. “Não, bem, tínhamos outra coisa, mas o que é isso?” - os novos pais dão desculpas. Bem, claro. Aparentemente, todos os adultos passam por isso ao longo do tempo: esquecem-se do seu próprio passado e ficam petrificados nas suas opiniões. Os adultos simplesmente crescem.

A tempestade da estética parental e da educação dos anos 90 Kate Flint

Anteriormente, o auge da imagem eram as lentes olho de gato ou o penteado de Keith Flint - dois moicanos laterais de cor ácida com o centro da cabeça raspado - um pesadelo para os pais. Mesmo como um pôster na parede. Agora é legal - estilizar Skrillex quando estiver cabelo longo qualquer um dos lados é raspado (na maioria das vezes o esquerdo, como o original). É verdade que o líder do rock industrial reivindicou a autoria do estilo do rei do brostep Nove Polegadas Pregos Trent Reznor. Ele raspou uma das têmporas na juventude, desde o final dos anos oitenta - digam o que se diga, e mais uma referência ao rock. Assim como antes, os elevadores e as entradas eram cobertos com ícones metálicos, AC/DC e prodígio, hoje, as superfícies recém-pintadas são decoradas com os logotipos Skrillex ou Nero pintados pela mão trêmula de uma criança, feitos no mesmo estilo rock agressivo que traz a morte ao todas as coisas vivas.

Nero - Promessas (remix de Skrillex e Nero) 2011

Autores e processamento Daniel Stevens, Joseph Ray
Executa Alana Watson
Tratamento Sonny Moore
C único Promessas, rótulo Do que muitos registros

Os indignados perguntam aos insatisfeitos com o fim musical do mundo: então o que há de errado em as crianças gostarem desse tipo de música? Os insatisfeitos respondem que, claro, aos 16 anos é difícil não gostar de brostep e em geral não há nada de terrível nisso, mas eles têm um pedido: não chame isso de brostep dubstep.“Você sabe por que as pessoas odeiam Skrillex? Porque ele mesmo chama o que faz de dubstep, embora não haja sequer um indício de dub aí. Se ele chamasse as coisas pelo nome, ninguém se importaria com o que ele escreveu lá.

Na transmissão: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Agora, celebridades mundialmente famosas como Snoop Dogg, Eve, Britney Spears e Rihanna estão abraçando o som moderno, convidando músicos de dubstep para atrair um público agressivamente progressista. Rasco muda-se de Londres para Los Angeles e traz Britney Spears para a dimensão brostep, Benga participa no regresso de Eve aos palcos após uma longa pausa, a dupla britânica Chase & Staus colabora com Rihanna e Snoop Dogg. Além disso, para Rihanna, faixas e remixes são escritos em lotes inteiros. O auge do reconhecimento é a vitória de Skrillex em três das cinco indicações declaradas ao Grammy: melhor faixa dance, álbum dance do ano, melhor remix.

Os Gramofones, aliados a outros títulos e prêmios igualmente importantes, como o de melhor artista de dance music segundo a MTV e o som do ano da BBC, darão origem a uma nova onda de conversas sobre o rumo que o mundo está tomando e - separadamente - piadas como Skrillex: “Não tenho talento, mas tenho mais sucesso que você”, “Gravei como os transformers matem - recebi um Grammy”, “Toco em um laptop - a multidão está em êxtase”. Sobre o tema dubstep enterrado - ganhou um Grammy o ex-baterista israelense de uma banda local de death metal, e agora DJ e músico de brostep Borgor, que lançou o mini-álbum “Borgor Buried Dubstep”, brincou bem um ano e meio antes da entrega das estatuetas. Borgor, em geral, além de se responsabilizar, tem bom senso de humor: tenta definir seu som como gorestep - e alguém cai nessa; depois o lançamento de um mix de DJ o mais odiado dos cavalos, em seguida, uma compilação convidada na compilação dividida do Ministry of Sound chamada “The Sound of Dubstep”. A tracklist deixa você de bom humor: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet e, claro, Borgor em quantidades ilimitadas. Não há necessidade nem de falar sobre o status icônico adquirido imediatamente pela coleção.

Borgore

Borgore - Meu tingz favorito 2010

Autor Azaf Borger
Do mini-álbum Borgore arruinou o dubstep, rótulo Comprargore

Borgore - surpresa mais gentil 2010

Autor Azaf Borger
Do mini-álbum Borgore arruinou o dubstep. Parte 2, rótulo Comprargore

E Skrim parece gostar do brostep

Mas se o próprio Skrillex, ao receber seu primeiro Grammy, expressou gratidão aos dabgays que começaram tudo isso em 2003, então, para as massas brostep, em geral, não importa quem veio antes de Skrillex, Rasco, Borgor e outras figuras brostep. Algum tipo de Skrim, Benga, Hutch, Loef, Koki? E quem é? Assim como em duas etapas com a chegada de Craig David e seus produtores promovidos. A única diferença é que o two-step com Craig ganhou muito, enquanto muitos músicos de dubstep tentam manter distância e de todas as formas renegam o som impossível da new wave. O embaixador americano do dubstep, como ele se autodenomina, Joe Nice: “Não quero que o dubstep se transforme em brostep. Se isso acontecer, vou vender todos os meus equipamentos, doar todos os meus dabkas e ficar assim.”

Entre as massas, brostep é assim música para quem gosta mais. A Internet está cheia de piadas e comentários como “Mas neste momento o DJ corta a perna com uma serra circular” e “Alguém está perfurando as paredes no domingo de manhã e estou ligando o dubstep”. Na realidade, o enorme contingente de brostep é mais generoso com o mesmo tipo de frases, como “Quando haverá algo mais difícil?” e “Fogo Dabchik”. Os primeiros são aconselhados a se jogar sob as rodas do trem literário, os segundos recebem um link para nodub.ru, mas em geral estão tentando de alguma forma reeducar ambos. A imagem do público-alvo do brostep é dubguy - um grande conhecedor e excelente conhecedor do dubstep, e de fato de sua nova formação; no entanto, o especialista em baixo não tem conhecimento disso. Dabgay é a quintessência da ignorância musical. Pelas mãos dos monarcas esclarecidos do verdadeiro dubstep, seu personagem ridiculariza os clichês tanto de ouvintes comuns e pouco instruídos quanto de músicos novatos que tentam parecer talentosos. A disponibilidade de equipamentos musicais deu frutos - agora você não pode se aprofundar em nada, mas ainda assim produzir o mesmo resultado medíocre daquele cara de uma gravadora famosa. O Dubstep virou motivo de chacota: toneladas e toneladas de fotos sobre seu novo visual: com altos funcionários dos estados, com piadas sobre o bem-humorado transformador Optimus Prime, com uma reinterpretação do famoso slogan, mas de uma garota do dubstep: sexo, drogas, dubstep; e com comentários das últimas pessoas do estado sobre “dubstep é meu grupo favorito”.

Excisão e Downlink - Existência VIP 2011

Autores Jeff Abel, link descendente
Do mini-álbum Existência, rótulo Gravações Rottun

Doutor P.

12th Planet & Juakali - Razões (remix de Doctor P) 2011

Autores John Deji, Juakali
Executa Juakali
Tratamento Sean Brockhust
Do mini-álbum Quem somos nós, rótulo Registros de poluição atmosférica

A frágil consciência meio infantil/meio adolescente foi assumida, junto com o novo progressivo e tech house, bem como o “darkside”, amplamente citado nos meios metropolitanos, brostep e complextro (um híbrido do penúltimo com house). Com parcos conhecimentos musicais, para os escolares esses dois são da melhor e mais alta qualidade que já existiu. Claro, se não houver nada para escolher. De resto, o que os idiotas do Skrillex, Rasco e outros fazem é simplesmente chamado de lixo. Há muito tempo que não há paz nos fóruns temáticos, nos comentários aos novos videoclipes de dubstep e brostep, bem como nos sites das rádios de garagem, onde cada lado carrega a sua verdade. Aqueles poucos que, depois de Borgor, Datzik e Rasko, experimentam de ouvido as origens do dubstep, caem num sonho - muito quieto, muito suave e muito lento. Acontece que você não precisa pular, mas ouvir o baixo e captar as vibrações, e isso exige concentração. Jovens com uma enorme reserva vitalidade Eles não podem fazer isso, a energia inquieta requer liberação. Por outro lado, deixe os meninos dançarem enquanto são jovens - nunca é tarde para voltar às suas raízes.

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Em 2007, Rasco lançou o brostep como uma piada, mas, como costuma acontecer, as massas não gostaram da piada, mas perceberam tudo exatamente o contrário. Agora, o brostep é uma boa renda para dezenas de músicos importantes; quem teria pensado que tudo isso, ao que parece, não era sério. O momento da verdade para a direção aconteceu no dia 13 de dezembro de 2010, quando, na BBC 1Extra, Rasco expressou pesar a todos por terem criado sua ideia, que ele mesmo já odiava. Ele não achava que iria tão longe. Os verdadeiros fãs do gênero comentam o remorso do fundador: “Graças ao Rasco, temos um grande número de peitos americanos que pensar que eles ouçam dubstep.” A brincadeira foi um sucesso.