Desenvolvimento de uma aula de canto vocal aberto. Desenvolvimento metodológico de uma aula aberta "desenvolvimento das habilidades vocais e de canto da performance pop em conjunto"
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Orçamento municipal instituição educacional Educação adicional crianças
“Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil”
G.Tver
para professores)
Nota explicativa……………………………………….. Página. 1
Trabalhando com um conjunto vocal……………………………… Página. 4
Apoio metodológico…………………………………………………….. Página. 9
Exercícios para desenvolver a voz cantada……………. Página 19
Referências…………………………………………………………… Página 31
Nota explicativa.
A arte desempenha um papel importante na formação de uma personalidade espiritualmente desenvolvida, no aprimoramento dos sentimentos, na percepção dos fenômenos da vida e da natureza através do prisma das relações humanas.
A arte é um sistema complexo que inclui muitos tipos: pintura, música, teatro, cinema, etc.
Cada tipo de arte possui uma linguagem artística e figurativa própria, as especificidades da recriação da realidade. Uma imagem musical é um estereótipo musical - uma ideia bem estabelecida de melodia, ritmo e som de timbre. É inicialmente inerente aos sentimentos humanos. Assim, as crianças, ao perceberem uma peça musical, têm a oportunidade de vivenciar com mais precisão a imagem musical devido ao seu colorido emocional.
A música desempenha um papel excepcionalmente importante na vida humana e desfruta amor universal. O amor pelas canções começa na infância e é companheiro inseparável ao longo da vida. O poder da música, o poder conquistador de uma melodia expressiva que consegue capturar a alma e unir as aspirações e pensamentos das pessoas, foi bem vivenciado por cada um de nós. O propósito social da música pode ser muito diferente. Eles a ouvem em óperas, salas de concerto, soa em feriados, em parques e jardins de infância. Há música de balé e ópera, música sinfônica e de câmara, música militar e religiosa, música infantil e música de dança e pop. Deve-se enfatizar que a música difere em muitos aspectos de outras artes. Dela meio de expressão e as imagens não são tão visuais quanto as imagens da pintura e do teatro. A música opera por meio de influência emocional, apelando principalmente aos sentimentos e humores das pessoas. Outra propriedade especial da arte musical: despertar na pessoa o desejo pela beleza, nutrindo nela um artista e cúmplice no processo criativo.
A música vocal é um campo rico e diversificado criatividade musical. Muitas pessoas conhecem bem os nomes das vozes cantadas:
2 Vozes masculinas: tenor, barítono, baixo. Cada uma dessas vozes tem seu próprio timbre distinto. Existir tipos diferentes Música vocal. Na maioria das vezes, ela combina canto com acompanhamento, onde este atua em pé de igualdade com a parte vocal.
Este manual musical é oferecido para ajudar diretores musicais, professores de educação complementar e professores de canto. Ele contém meus muitos anos de experiência trabalhando com alunos em grupos infantis. O manual é composto por conteúdos teóricos e peças práticas, existe um aplicativo de partituras.
Os exercícios propostos são simples e gráficos, emocionalmente coloridos com imagens familiares, facilmente percebidas pelas crianças. Muitos deles podem ser acompanhados por movimentos simples de braços e pernas (“Andrey, o pardal”, “Estou avançando”, “Petya caminhou...”, “Ouriço”, “O gato entrou no táxi”, “Pensamento e Pensamento”, etc. As crianças gostam muito disso e permitem que desenvolvam a audição e a voz de forma lúdica, além de atuando. Os cantos podem ser cantados não apenas em coro, mas também no microfone, um de cada vez. Durante a prática, é aconselhável alternar canto com piano e trilha sonora. Isso desenvolve a capacidade de cantar músicas enquanto mantém um determinado ritmo. A peculiaridade dos exercícios é que eles são organizados à medida que sua complexidade aumenta.
O material teórico contém informações sobre como organizar o trabalho com um conjunto vocal, como escolher uma determinada música, como preparar um vocalista para cantar, como conduzir uma aula de fala no palco, quais exercícios usar para desenvolver a voz cantada.
O benefício é destinado a crianças de diferentes idades:
1 Idade pré-escolar.
2 Idade escolar júnior.
3 Idade do ensino médio.
4 Idade escolar sênior.
Métodos de trabalho com conjunto vocal.
O professor não apenas ensina canto, mas também ajuda o indivíduo a se desenvolver, com base nos critérios morais básicos do conceito de bem e mal. Qualidades como gentileza, sinceridade, charme, abertura, aliadas à habilidade, devem acompanhar o artista ao longo de sua vida.
Para determinar o canto voz de criança preciso identificar:
Faixa
Timbre
Capacidade de resistir à tessitura
Tons de registro transitório
Existem quatro fases principais no desenvolvimento da voz de uma criança:
7 a 10 anos - a idade mais jovem de pré-mutação - as vozes de meninas e meninos são homogêneas e quase todas agudas. Eles são caracterizados pela ressonância da cabeça e um leve falsete. Faixa de até 1-re2. os sons mais convenientes são mi1-la1. O som é irregular, as vogais soam coloridas.
10-13 anos - idade pré-mutação mais avançada - aparecem sinais de som torácico, a voz começa a soar mais densa e rica. Faixa: up1 - salt2, existem 3 registros: head, mixed, chest.
13-15 anos é o período de mutação. Coincide com a puberdade A voz pode falhar durante o canto e a fala. A duração da mutação varia de vários meses a vários anos.
16-18 anos - período pós-mutação. Formação da voz.
1. Alcance de som
2. Faixa dinâmica sobre alturas diferentes voto
3. Transições suaves de registro
4. Uniformidade em várias vogais
5. Grau de tensão
6. Posição vocal
7. Qualidade da dicção: inteligibilidade, significância, alfabetização
8. Timbre: riqueza de tons, qualidade de vibrato, voo e sonoridade
9. Expressividade da performance.
1. Cantando
Uma canção que representa a arte musical e poética,
transmite um determinado conteúdo, uma imagem artística.
Tema é uma estrutura musical que expressa a ideia principal
obra ou parte dela. Muitas vezes obtém maior desenvolvimento.
Uma frase é uma pequena parte semântica de uma peça musical,
realizado em uma respiração.
As nuances ajudam a revelar o caráter da música.
Forma - estrutura.
O clímax é o momento de maior tensão na obra; possui o som mais intenso. Coda - o fim.
2. Coreografia
> O elemento espetacular contido nas músicas permite executá-las de forma mais dinâmica, às vezes até na forma de uma composição cênica estendida.
> Nas músicas dançantes há maior liberdade para revelar traços individuais através da coreografia.
> O diretor deve desenvolver a capacidade de ver a dança sem separá-la do texto (significado) da música.
> Para os participantes realizarem canção de dança, são necessárias aulas coreográficas especiais.
3. Drama
Para resolver dramaticamente os problemas artísticos de uma canção, é necessário conhecer e utilizar os meios da encenação dentro da estrutura das leis do palco.
4. Performance de palco
Esta é uma penetração profunda no conteúdo da música e a busca por uma forma adequada solução de palco. Pode ser expresso de forma estática e dinâmica - tudo é ditado pelo conteúdo da música.
5. Acompanhamento musical
Pode ser realizado fonograma musical, piano.
6. Design de palco
Assume figurinos apropriados, atributos de palco, até mesmo
Cenário.
Tarefas:
Refletir no figurino a orientação artística e performática da atividade criativa;
Cantando em conjunto.
O conjunto é o equilíbrio, a unidade e a consistência de todos os elementos expressivos do som do conjunto.
Implica uma fusão orgânica de indivíduos, a capacidade de cada cantor de ouvir a sua parte e o conjunto como um todo, de equacionar e subordinar a sua voz à sonoridade geral e de coordenar com flexibilidade as suas ações com as ações dos outros cantores.
Tipos de conjuntos:
2. Conjunto dinâmico (unidade de vozes em termos de intensidade sonora)
3. Conjunto rítmico (unidade de execução rítmica)
4. Conjunto de andamento (unidade de execução de andamento)
6. Conjunto de dicção (som de dicção única)
7. Conjunto polifônico (relativo equilíbrio de vozes, dependendo do material temático)
8. Conjunto entre o solista e o resto do conjunto.
9. Conjunto privado (a unidade do som das vozes de qualquer parte individual)
10..Ensemble geral (equilíbrio da intensidade sonora entre as partes).
SUPORTE METODOLÓGICO.
1. Primeiro você precisa fazer o arranjo da música (escrever uma partitura polifônica para sua composição, levando em consideração a extensão do conjunto, incluindo backing vocals), enquanto:
> Determinar a sua estrutura modal, o que será facilitado pela correta identificação dos tons de referência; os tons de apoio, ou nós melódicos, distinguem-se na melodia por vários meios: respondem pelas durações mais longas, repetições de sons, uníssono (simples ou oitava), e todo o desenvolvimento melódico da melodia tende para eles. São os tons de referência que podem ser usados como voz de apoio.
> Preste muita atenção texto poético; identificar o ritmo silábico musical da música, que deverá ser igual para todos os cantores do conjunto;
> As combinações harmônicas identificadas possíveis na música podem ser oferecidas pelo intérprete como guia na divisão em vozes. Ao cantar com vozes, devem ser recriadas as características modais, texturais, métricas e harmônicas inerentes a uma determinada obra;
2. Além da melodia principal, é necessário levar em consideração o conforto da tessitura das vozes (escolhendo a melhor tonalidade para todas as vozes)
3. É necessário levar em consideração as técnicas de respiração em cadeia, as características estilísticas da polifonia e obter uma execução vocal suave.
4. Se o cantor não possui uma forma unificada de produção sonora, sua voz soa variada, todas as vogais são formadas de forma diferente. Uma forma unificada de formação sonora significa formação correta de som com o mesmo grau de redondeza das vogais.
5. É preciso contar com as percepções musical-auditivas, é preciso desenvolver a coordenação auditivo-voz entre os integrantes do conjunto, para alcançar naturalidade, significância e beleza nas linhas melódicas das vozes e sua combinação entre si na variação.
A força da voz é o seu volume, que depende da atividade dos órgãos respiratórios. Forçar as cordas vocais pode causar falha na voz. Durante as aulas, você precisa calcular a força do som da sua voz. Quanto mais baixa a voz soar, mais brilhantes serão os aprimoramentos. Não existe som absoluto (forte). Ela se manifesta no contexto do som geral. É importante que cada pessoa conheça o forte relativo (o volume mais alto de sua voz), para que possa usá-lo com sabedoria, sem causar danos a si mesmo. Para treinar a potência do som, você pode usar a técnica do “eco”. Ajuda a desenvolver a capacidade de mudar rapidamente a sua voz de um som baixo para um alto e vice-versa, e fortalece as cordas vocais. Por exemplo.
Imitação de "eco". Pronúncia alternada do verso poético, ora baixinho, ora alto:
(em voz alta) Adoro tempestades no início de maio. (baixinho) Adoro tempestades no início de maio. (alto) Quando o primeiro trovão da primavera. (baixinho) Quando o primeiro trovão troveja na primavera. (alto) Como se estivesse brincando e brincando. (baixinho) Como se estivesse brincando e brincando. (alto) Estrondosos no céu azul. (baixinho) Estrondosos no céu azul.
O poema é pronunciado de acordo com o texto, de baixo para cima, de acordo com a numeração das linhas. 8 Você também descansará. 7 espere um pouco. 6 folhas não tremem. 5 a estrada não está empoeirada. 4 estão cheios de escuridão fresca. 3 vales tranquilos. 2 durma na escuridão da noite. 1 picos de montanha.
Os textos são cantados para cima e para baixo. Ao trabalhar na altura de um som, você deve se lembrar constantemente da respiração adequada, pois cada novo tom sonoro requer uma nova respiração.
O timbre da voz é a sua coloração, dependendo de dados físicos e psicológicos. Qualquer tom de humor afeta o timbre da voz. Trabalhar o timbre da sua voz permite enriquecer e ajustar novas reservas. Ao trabalhar a riqueza do timbre da voz, pode-se usar a técnica do autodiálogo (a pessoa dialoga consigo mesma, como se estivesse dividida em duas).
Por exemplo. Como foi seu dia hoje? Não importa.
O que ele planejou, ele não conseguiu implementar. E quem é o culpado por isso? Não sei, talvez seja só eu. O que devo fazer?
Acho que vou tentar novamente implementar meu plano. Bem, experimente!
Exercícios sobre o uso de diferentes andamentos de voz podem ser feitos cantando.
1) Alternando falas lentas e rápidas enquanto simultaneamente aumenta ou diminui a voz na linha, (lentamente) Dê pães aos meninos. (rapidamente) Dê alguns pães aos meninos.
(minúsculas) (lentamente) Dê para as meninas, frangas, (rapidamente) Dê para as meninas, frangas.
2) Exercícios de alternância de três linhas lentas e uma rápida, elevando esta última em um semitom.
(inspirar) Voando fora da estrada, ao longo da estrada, Ultrapassando as fronteiras de séculos e países, Um cavalo indomável e de pés velozes (cantando lentamente) (inspirando) E não há freios nem estribos nele. (de forma rápida e clara)
A eufonia da voz é pureza, ausência de conotações desagradáveis. O voo da voz (preenchendo o espaço em que é transportada) depende da eufonia. Os sons vocálicos desempenham um papel especial no desenvolvimento do voo da voz. Não devem ser engolidos, mas, pelo contrário, cantar e voar.
Se o vôo for insuficiente, a voz “murcha”, diminui e soa monótona.
PREPARANDO UM VOCALISTA PARA CANTAR.
Antes de iniciar as aulas de canto, os cantores precisam aliviar a tensão interna e sentir relaxamento psicológico e físico. Existem aquecimentos especiais para isso.
Aquecimento
1.Para aliviar a tensão dos músculos internos e externos:
A). Conte até quatro: inspire - cabeça para trás, segure - cabeça reta, expire - cabeça baixa;
b). Conte até quatro: vire a cabeça para os lados;
V). Conte até quatro: giros de cabeça “uzbeques” (movimento do pescoço para a direita - esquerda sem inclinar a cabeça, no mesmo plano);
G). Conte até quatro:
uma volta suave ombro a ombro, da esquerda para a direita e para trás.
(1ª opção - olhos voltados para o chão; 2ª opção - olhos voltados para o teto); d). Conte até quatro: coloque a cabeça nos ombros.
2. Para desenvolver a visão lateral: Conte até oito: vire os olhos para cima - para baixo, direita - esquerda.
A tarefa do vocalista é ver os objetos ao seu redor.
A). “Espada” - picar cada bochecha com a ponta da língua;
6). Mastigar a língua (acumular saliva e engolir);
V). “O cavalo está correndo” - estalando a língua;
G). Esticar os lábios – “chupar a chupeta”;
d). Exercício “macaco provocador” (boca bem aberta, língua esticada para a frente o máximo possível até a barba com uma expiração sibilante ativa e simultânea).
4. Limpeza do sistema nasofaríngeo: Conte até quatro:
A). Inspire - mova o dedo indicador da base da narina até os seios da face superiores,
expire - bata levemente nas asas do nariz com os dedos indicadores;
b). "Cheirando uma flor"
inspire - sugamos o ar pelo nariz, expire - Ah!
5 Para preparar o sistema respiratório: Conte até quatro:
a) “Cobra ou barulho da floresta” ao som Sh - sh - sh - sh, também fortalecendo e enfraquecendo o som; b) “A cigarra gorjeia” ao som Ts - ts - ts - ts, intensificando e enfraquecendo também o som; c) “Ligue a moto” - R - r - r, “estamos andando de moto”, como se nos afastássemos e nos aproximássemos;
6. Para desenvolver a raiz da língua:
A). Tossimos como velhos - Kha - kha - kha;
b). Vamos atirar com o dedo, mirando no alvo - Kh-kh-kh;
V). Espinha de peixe presa na garganta - Tosse - tosse - tosse;
G). O corvo grita - Kar - kar - kar.
7. Para sentir a entonação:
A). “O grito de um burro” - I - a, y - a, y - a (a entonação cai bruscamente de cima para baixo);
b). “Grito na floresta” -A-u, a-u, a-u (entonação de baixo para cima);
V). “O grito de uma gaivota” - Ah! A! A! (a entonação cai drasticamente de cima para baixo e de baixo para cima)
8. Para sentir a língua pequena trabalhando e cantando ultrassonografias:
A). “O cachorrinho chora” - E - e - e - fechando os lábios num sorriso amargo;
B). “Um gatinho doente guincha” - melancolicamente Miau - miau - miau.
9. Trava-línguas
Tarefas:
A). Falar o texto com clareza, incluindo o aparelho articulatório;
b). Fale trava-línguas com diferentes entonações (surpresa, narração,
pergunta e exclamação);
V). Fale trava-línguas com entonação, brincando com a imagem e mostrando-os em ação.
Trava-língua com “n”, “l”: Babá lavava Mila com sabonete, Mila não gostava de sabonete, Mas Mila não reclamava, Mila era uma boa menina. Trava-língua com “s”, “r”: Quarenta e quarenta comeram queijo, O chifre de rinoceronte trouxe até a porta. Por que ele veio, gritam os tagarelas, Ele não é suficiente para um trava-língua. Trava-línguas com “s”, “sh”: Sasha caminhou pela rodovia E chupou uma secadora. Padrão de ação: O pato de cauda dourada mergulhou e emergiu, emergiu e mergulhou. Trava-língua com “t”, “d”, “r”: Tem grama no quintal, Tem lenha na grama. Não corte madeira na grama do quintal.
Trava-língua com “k”, “r”, “l”: O rei economizou um centavo para sua coroa. Sim, em vez de uma coroa, comprei uma vaca. E este rei economizou para comprar uma vaca, mas em vez de uma vaca ele comprou uma coroa
Dicção.
A fala deve ser clara e rítmica. As palavras devem soar e brilhar. Deve lembrar!
1) A pronúncia correta dos sons depende do trabalho dos órgãos articulatórios: lábios, maxilar inferior, língua, palato mole, laringe com ligamentos.
2) Ressonadores da cavidade torácica, laringe, faringe, boca, nasofaringe e nariz também participam da formação dos sons. Se um deles não funcionar, o som sai e fica distorcido.
A pronúncia das vogais requer atenção e autocontrole. Antes de praticar a pronúncia correta dos sons vocálicos, você pode fazer um exercício especial que imita um bocejo. Isso permite expandir a cavidade orofaríngea. Os sons vocálicos são pronunciados com fluxo livre de ar.
A articulação das consoantes é diferente da das vogais. O fluxo de ar encontra vários obstáculos. Atenção especial deve ser dada à pronúncia das consoantes em uma sala grande, onde a articulação é distorcida. O trabalho na pronúncia dos sons consonantais deve começar com combinações silábicas (som consonantal + som vocálico).
Exercícios para treinar dicção, respiração e voz.
Esses exercícios ajudarão a preparar o aparelho articulatório e da fala para a ação, aliviar a tensão interna e superar a incerteza. Devem ser realizados regularmente. A voz é a principal um instrumento com o qual um intérprete transmite informações musicais aos ouvintes. Os exercícios são um ótimo aquecimento para um palestrante. Se você correlacionar e usar corretamente as possibilidades da respiração e a força da sua voz, isso permitirá que você cante livremente. Nos vocais, a inspiração e a expiração, uma pausa, são repetidas sequencialmente.
Um som musical é produzido ao expirar. A duração da expiração está associada a um aumento no volume pulmonar. É para isso que o treinamento deve ser direcionado.
Deve-se notar que sem respiração corretaé impossível criar uma imagem musical expressiva.
Ao treinar a respiração, você pode usar um conjunto especial de exercícios, para os quais precisa aprender uma série de regras.
1) O som é pronunciado com calma, simultaneamente ao fluxo de ar exalado, se o exercício não exigir expiração forçada especial.
2) A inspiração coincide com uma pausa durante o canto; no canto longo, é necessária uma pequena pausa para ganhar ar.
3) Ao cantar, é preciso respirar pelo nariz, pois respirar pela boca deixa a voz rouca e a boca seca. E também ocorre o efeito de “peixe sufocante”.
Metodologia para realização de aulas de fala cênica.
GINÁSTICA ARTICULATIVA
1. Leitão - sorria.
2. Feche os maxilares e os dentes, mova os lábios.
3. Mastigue os lábios pelos dentes.
4. Balão- inspire e mova-o em círculo.
5. Enxágue o esquilo.
6. Cavalo - clique com a língua.
7. Injeções na língua - bochechas, lábios.
8. Limpe os lábios com a língua.
9. Abra a boca, coloque a língua relaxada nos dentes inferiores, enrole a língua profundamente, relaxe, enrole, relaxe (Yur.)
10. Pintei a língua no céu da boca.
11. Levante o céu para bocejar.
12. Batatas quentes.
13. Solte - uau.
14. Hipopótamo surpreso - abra bem a boca.
15. Clique como um cavalo, como um esquilo (enche-se de saliva).
16. Pantera bocejando - ah - sim, relaxe.
17. Beijo.
AQUECIMENTO DE DIÇÃO.
I-E-A-O-U-Y
A energia de uma palavra depende da pronúncia das vogais.
Controle: ptig - bdyk vkti - vgdi mli-mly mni - mny rli-rly
pop-up - pop-up - pop-up - pop-up - pop-up - pop-up grito - pop-up - pop-up - pop-up - pop-up - pop-up - pop-up - up - up - up - up - up - up - up
tk - tuk - tk - tk capitão - capitão - capitão fervido - fervido - água fervente fervida - água fervente - água fervente
Minha tia lê um pouco de Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Os navios viraram e viraram, mas não viraram. (Elevar em semitons o mais alto que a voz puder, descer)
Sobre o amor, você não estava me acenando docemente?
E no nevoeiro eles acenaram, acenaram para mim.
O touro tem lábios rombos, o touro tem lábios rombos, o lábio branco do touro é rombudo, (com saltos)
UPR. Som de basquete - bang - bang - bang - bang - bang ham - ham - ham - ham - ham (continuação do som da bola) UPR. Um par de tambores, um par de tambores, um par de tambores batendo na tempestade, um par de tambores, um par de tambores, um par de tambores batendo na batalha.
(Com marcha)
INTONAÇÃO 20 variações de “Hello”: triste
alegremente erótico entusiasticamente preocupado
Ao memorizar, use o texto e observe-o. O nervo óptico é 25 vezes mais fino que o nervo auditivo.
Exercícios para desenvolver a voz cantada.
Andrey é um pardal.
Ensaio de trens cantantes (mantendo a melodia em um tom). Canto: André, o Pardal, não persiga os pombos, persiga os carrapatos debaixo dos gravetos.
Eu me aproximo.
O canto permite que você determine e desenvolva o alcance do intérprete à medida que você sobe e desce as palavras: eu subo, eu desço.
Petya estava caminhando.
Canto para crianças idade mais jovem. O conteúdo distrai você das dificuldades de reprodução. Você pode retratar o conteúdo enquanto canta. Desenvolve alcance e dicção. Canto: Petya caminhou, caminhou, caminhou e encontrou uma ervilha, e a ervilha caiu, rolou e desapareceu, oh, oh, oh, oh, em algum lugar uma ervilha vai crescer.
Ouriço.
Um canto para crianças pequenas. Movimento gradual para cima e para baixo até as palavras: O ouriço corria pelo caminho, suas pernas estavam cansadas, o ouriço estava espinhoso. Enquanto canta, você pode “andar” com os dedos ao longo dos joelhos.
O gato pegou um táxi
Um canto universal para todas as idades e níveis de desenvolvimento auditivo e vocal. Promove o desenvolvimento da extensão, da articulação e dá uma ideia da disposição das notas. O canto usa movimento incremental ao longo da escala para cima e para baixo. Canto: Do-re-mi-fa-sol-la-si, o gato pegou um táxi. Paguei cinco rublos e fui ao museu. E os gatinhos agarraram-se e pegaram carona.
Canção de chanterelle.
Cante as palavras: Sal não é suficiente, I-ha-ha-ha-ha. Desenvolve habilidades de respiração abdominal. Bru-Y
O canto desenvolve alcance sem forçar os ligamentos. O som lembra brrrruuu, quando uma criança imita um carro esticando os lábios. O canto pode ser cantado em diferentes melodias dependendo da idade e habilidade do cantor. Canto: Bru-y. Para ilustrar, você pode girar um volante imaginário com as mãos e pressionar os pedais com os pés.
Vou subir as escadas.
O canto usa um movimento gradual para cima e para baixo ao longo dos sons da escala maior: subirei os degraus e depois descerei novamente.
Inverno Primavera Verão outono.
Um canto para aquecer o aparelho de canto, bem como para treinar a colocação da letra “I” no sorriso (posição vocal alta). Em “A” você precisa abrir bem a boca (abrir a mandíbula). O canto é feito a partir da nota “MI” - (Mire-mi-fa, etc.) mudando gradativamente as palavras: Zi-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen.
Ah, sim, viburno.
O canto aquece o aparelho de canto,
treina a pronúncia das letras “O” e “A”. O canto é feito com as palavras: Oh, sim viburno, oh, sim framboesa.
Coruja.
Um canto para ensinar a habilidade de usar a respiração abdominal. Os músculos abdominais trabalham, expelindo o ar ao som “Hlu”, imitando o grito de uma coruja-real. Cante: Hlu-oo-oo-oo. Parece que empurramos cada letra “u” com os músculos abdominais.
Sutiã-sutiã-bri-mano-bru.
Tutorial de articulação e dicção. Executado em uma nota, mudando consoantes. Canto: Bra-bre-bri-bro-bru; Dra-dra-dri-dro-dra; Vra-vra-vri-vra-mentiroso; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gra-gri-gro-gro; etc. Consoantes exageradas, grama.
Mi-i-i.
Canto para criar um som arredondado, formando uma “cúpula”, desenvolvendo o vibrato e a respiração, controlando os músculos abdominais e o diafragma. O canto segue a tríade tônica: mi-i-i, e depois desce passo a passo até “ya-a-a-a-a”. Neste caso, deve-se tentar apresentar o som “I” “no bocejo” ou “na cúpula”, como se o traduzisse para “Y”. E depois cante “Ya-ha-ha-ha-ha”, ajudando-se com os músculos abdominais.
Eu pensei e pensei.
Canto de articulação. Para ouvir o som “U” é necessário esticar os lábios com um tubo. Canto: Pensei e pensei, pensei e pensei, pensei e pensei, pensei e pensei, naquela hora o vento soprou e esqueci o que estava pensando.
Digi-dar.
O canto desenvolve uma posição vocal elevada, bem como a dicção. O movimento dos cantos de “A” 1 oitava abaixo. No som “I” você precisa esticar os lábios em um sorriso, no “A” você precisa abrir bem a boca. Canto: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai
Cantos para idosos.
Inverno Primavera Verão outono.
Um canto para aquecer o aparelho de canto, bem como para treinar a colocação da letra “I” no sorriso (posição vocal alta). Em “A” você precisa abrir bem a boca (abrir a mandíbula). O canto começa a partir da nota “MI” (Mire-mi-fa, etc.) mudando gradativamente as palavras: Zi-ma,
Ves-on, JIe-to, O-sen.
Ah, sim, viburno.
O canto aquece o aparelho de canto e treina a pronúncia das letras “O” e “A”. O canto é feito com as palavras: Oh, sim, viburno, ah, sim, framboesa.
Subton.
Refrão para estabelecer uma posição de canto elevada. A posição da boca é a mesma de quem ri - a boca está o mais aberta possível, todos os dentes superiores estão visíveis, a cabeça está levantada (ligeiramente), as bochechas levantadas como se estivesse sorrindo. O som é semelhante ao nasal - soa a “máscara” do rosto. A inalação é feita pelo nariz com a boca fechada. Inspire levemente antes de o som ser reproduzido. É utilizado um movimento incremental para cima e para baixo (cinco passos).
Hlu-oo-oo (Coruja).
Um canto para ensinar a habilidade de usar a respiração abdominal - os músculos abdominais trabalham, expelindo o ar ao som “Hlu”.
Imitando o grito de uma coruja. Cante: Hlu-oo-oo-oo-oo. Parecemos empurrar cada letra “u” com os músculos abdominais.
Eu-a-a-a.
Um canto para ensinar habilidades de vibrato e usar a respiração abdominal. O canto é executado em uma nota Ya-a-a-a, enquanto empurramos cada “a” com os músculos abdominais. Neste caso, o som “a” é mais parecido com
"Ah". Complicação passo a passo: -8 vezes em um som, aumentando o andamento em 2 vezes: Ya-a-a-a-Ja-a-a-a. Então passamos para a próxima nota.
Mi-i-i.
Canto para desenvolver “vibrato”, canto “de bocejo”, respiração abdominal. Cante: Mi-i-i, I-a-a-a-a.
Eu pensei e pensei.
Canto de articulação. Para o som "U" você precisa
estique os lábios com um tubo. Canto: Eu pensei-pensei-pensei-pensei, pensei-pensei-pensei-pensei, naquela hora o vento soprou e esqueci o que estava pensando.
Digi-dar.
O canto desenvolve uma posição vocal elevada, bem como a dicção. O movimento dos cantos de “A” 1 oitava abaixo. No som “I” você precisa esticar os lábios em um sorriso, no “A” você precisa abrir bem a boca. Canto: Digi-digi-dá, digi-digi-dá, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dá.
Sutiã-sutiã-bri-mano-bru.
Tutorial de articulação e dicção. Executado em uma nota, mudando consoantes. Canto: Bra-bre-bri-bro-bru; Dra-dre-dre-dre-dru.
Vra-vra-vri-vra-mentiroso; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gra-gri-gro-gro; etc. Consoantes exageradas, grama.
Di-uh.
Canto de jazz imitando melodias negras. "O grito do negro." O canto ajuda a sintonizar o estilo de apresentação pop-jazz. O movimento da melodia de baixo para cima. Canto: Die-die-die-ee-ah.
Eu-e-e.
Canto para consolidar e combinar posição vocal elevada e canto “no bocejo”. O som “I” é assumido em um sorriso, e então a posição da boca é traduzida “para a cúpula” ou “bocejo” - I - A-ha-ha;
E - E-ele-ele; E - Y-hy-hy.
Do-re-mi-fa-sol.
Tutorial de dicção e articulação. É usado movimento de 5 e 9 graus ao longo da escala maior. Canto: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 vezes)
Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi-re-do. Você pode cantar aumentando o andamento ou em andamentos diferentes (de acordo com seu nível de preparação).
A-e-i-o-u
Um canto cantando 3 passos (do-re-mi-re). Para uma conexão suave de vogais a-e-i-o-u.
Mo-a, mi-a.
Cante para conectar suavemente as vogais o e a. Do RE Mi...
Cantando para o desenvolvimento da articulação.
Canto:
Do-re-mi-do-re-mi... Do-mi-do...
Canto para orientação modo-tônica (Maior-Menor).
Canto: Do-re-mi-do-mi-do-mi-do.
Vocaliza.
As vocalizações desenvolvem uma transição suave de vogal para vogal - Legato. Promover o desenvolvimento do vibrato e outras técnicas vocais. Eles são executados principalmente no som “A” e “O”. Outras vogais também podem ser usadas. Nas notas altas, recomenda-se fazer o som enquanto sorri.
Bisonho.
Canto para o desenvolvimento da mobilidade vocal, treino de canto “no bocejo”. É cantado nos sons T - B. O som “I” é tirado
“na cúpula” e é traduzido no som “Y”.
A-m-o-i-e.
Cantando o Bel Canto italiano. Comece a cantar das notas altas para baixo. Desenvolve vôo e mobilidade da voz. Canto: A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.
Faça-faça-faça.
Canto para desenvolver alcance e dicção. Cante com pontos de ancoragem. Canto: Do, do-di-do, do-di-do, do-di-do-di-do-di-do, do-di-do, do-di-do, do-di-do-di- faça-faça.
DEZ MANDAMENTOS DO CANTOR.
l.Não se esforce para surpreender - esforce-se para encantar.
A questão não é “acertar” uma nota (-Que bom!), mas sim tocar a alma de quem ouve (-Que bom...-). Você canta para que outras pessoas possam ouvi-lo? Você se esforça para cantar encantadoramente?
2. Não grite!
Ninguém vai se apaixonar por gritar!.. Admiram cantar quando a voz flui, quando o cantor a controla, ora fortalecendo, ora enfraquecendo conforme à vontade. Sua voz flui?.. Você sabe como contê-la, antes de tudo, para cantar quase inaudível, esmaecendo (piano - pianíssimo)?..
Além disso, não grite pelos outros!.. Você não é um galo!.. Cuide do seu aparelho vocal!.. Cuide do seu aparelho vocal como a menina dos seus olhos desde cedo!.. Outra questão é , o que é mais necessário - o olho ou a laringe!..
você notou isso?.. Você sabia que a maioria dos infortúnios do canto vem de tentar dar voz “com todas as suas forças”.
3. Não seja distorcido.
Dê-me a oportunidade de olhar para você enquanto você canta!.. Não se encha de sangue! "Não se encha." Não arregace os olhos!.. Não torça a boca. Principalmente - não seja patético - não faça você tremer por si mesmo (“- Meu Deus, ele vai bater, vai chegar nessa nota?”) ou te perdoar (“- Deus esteja com ele! O que podemos tirar de ele?”) e assim por diante.
Não torne o som grosseiro (“não grave”) e não o diminua (não o refine)! Não chegue muito alto ou muito baixo! Deixe sua voz como ela é naturalmente!..
E não se prepare muito para cantar: não abaixe a cabeça, não contraia o pescoço, não seja uma “faia”, não faça cara de bravo, não cerre os punhos, não não fique “na ponta dos pés”, não “fique em pose”!
Cante com mais simplicidade, com mais calma! Você consegue cantar tão naturalmente quanto fala? Dirão de você que você canta “de brincadeira”, como se cantar “não custasse nada” (“ele canta para si mesmo, ele começa a cantar!..”)
5. Não fique com falta de ar!
Não desperdice sua energia em vão!.. Inspire com calma, sem levantar os ombros! Encha o peito de ar com moderação!.. E uma vez cheio, respire com o estômago!.. Você se observa, se sente quando respira com calma (de preferência deitado)? Você sabe inspirar, segurar as costelas inferiores com força e inspirar com o estômago?
6. Não force o estômago!
Você precisa dele para uma expiração longa e uniforme (sem solavancos!). Lembre-se: quando você inspira, seu estômago se projeta visivelmente para a frente e, quando você expira, ele “incha” profundamente para dentro!.. Isso é concebível se seu estômago for como um tambor?..
7. Abaixe a língua!
Sua língua não se atreve a ficar dura e ficar com corcunda, fechando a garganta!.. Pelo contrário: a língua do cantor é macia e plana (muitas vezes “como um barco”.) Tente fazer o seguinte: boceje docemente, mas com sua boca fechada!.. Quando o bocejo é “bem sucedido”, - então, sem mudar nada, abra cuidadosa e lentamente a boca e olhe no espelho - como sua língua macia (átona) fica plana e quão claramente sua garganta é visível. Então mostre ao médico!.. Então mostre para você mesmo enquanto canta - verifique você mesmo!.. Você não vai cantar “com a garganta”!
8. Não cante com seu gato!
Não perca seu ressonador!.. Não rasgue sua boca “até as orelhas”. Mantenha sua boca fechada! Tente abri-lo lindamente (ovalmente) e com moderação!..
E cante ricamente, com ar. Desaprenda como sair apenas com os lábios e brincar
eles! Não mude drasticamente o formato da sua boca a cada nova nota!
Você consegue cantar escalas rápidas para cima e para baixo (em qualquer vogal) assim?
(se a boca não “se sacudisse” para os lados, mas se abrisse ligeiramente conforme necessário apenas devido à queda do maxilar inferior?..
9. Não escolha vogais! Ame todos eles igualmente!
Ame com amor forte, pronuncie-os de forma clara, distinta e precisa, para que não “borrem” e se transformem em outros - “indefinidos”! Acima de tudo, ame as vogais “I”, “U”, “Yu” em todas as notas da sua voz! Ai de você se não souber cantar as palavras: “aleluia”, “alma”, “amor”, “querido”, “tempestade”, “feroz” e assim por diante. E você canta em vez disso: “alleloia”, “dosho”, “leble”, “native”, “bore”, “letoe”...
Pratique cantar vogais e consoantes com precisão em qualquer altura! Distinguir entre três “Es” diferentes: 1. Estreito, como na palavra “dia”, 2 Mais amplo, como na palavra “luz”,
3. O mais amplo, aberto, como nas palavras: “inteiro”, “perfeito”.
Afie e “afie” a vogal “Y”, compare-a com “I”, para isso cante uma palavra após a outra: “amar”, “esquecer”, “largar”, “tornar-se conhecido”, “ reconciliar”, “cavar”, “enfiar”, “choramingar”, etc. ou combinações de palavras como: “meus sonhos”, “você ouviu”, “você suspirou”, etc.
10. Não cante de acordo com as notas! Cante de cor!
Um cantor com partituras nas mãos é como um ator olhando um livro - ele não sabe o papel! Ele não consegue encantar!.. Você notou que as notas atrapalham a execução?.. Você se esforça para memorizar rapidamente o que canta e separar as notas?
BIBLIOGRAFIA.
2. “Metodologia de trabalho vocal em estúdio de variedades infantis” T.V. Ohomush
3. " Desenvolvimento metodológico no curso de formação “Vocal Ensemble” de A.I. Rudneva
5. “Cânticos e exercícios” de L.P. Derevyanina
6. “Cânticos e vocalizações para encenar uma voz cantada”, de P. Bakhutashvili.
7. “Maneiras de acompanhar os resultados do programa curso de treinamento“Vocal” de I. I. Vavilov
8. “Métodos de acompanhamento dos resultados da implementação do programa do curso de formação “Coreografia”” I.V. Malysheva.
Região permanente
Distrito municipal de Kungur
Instituição orçamentária municipal
Educação adicional
"Escola de Arte Infantil Kalinin"
Lição pública.
“Trabalhar com um conjunto pop na aula de canto”
Preparado por: Guryanova N.L.
Professora de canto pop
Aldeia Kalinino 2017
Trabalhando com um conjunto pop nas aulas de canto.
O objetivo da lição: mostrar e revelar os principais pontos do trabalho com um conjunto vocal.
Objetivo da lição:
mostrar trabalho com exercícios vocais e elaborar partes e arranjos vocais.
Durante as aulas.
1. Discurso de abertura 3 min.
2. Nota explicativa 2 min.
3. Cantando 8 min.
4. Trabalhe com partes vocais 20 min.
5. Performance em versão concerto 7 min.
6. Considerações finais 5 min.
Materiais musicais.
1.
D. Tukhmanov, An.Transversal."Cegonha no Telhado"
2 . “Eu gostaria de desenhar um sonho”
Introdução.
O conjunto vocal da escola de artes existe há três anos e é composto por uma composição homogênea a duas vozes com elementos de 4 vozes, alunos do departamento vocal do ensino médio.
São 4 pessoas no total, 2 em cada lote. O conjunto se apresenta vários trabalhos em russo, Idiomas ingleses e são participante permanente todos nos concertos escolares, e ainda participar em concursos municipais e intermunicipais.
Nota explicativa.
Para identificar o caráter da voz e determinar qual parte atribuir a ela no conjunto, é necessário começar com um “canto”, com cada indivíduo. Durante o canto, o líder determina o tipo de voz, seu alcance e identifica as características qualitativas (timbre) do som cantado. Você precisa saber que no canto pop a divisão em tipos de vozes é condicional. Isso se deve ao fato de os vocalistas pop cantarem em um registro natural. Eles não têm uma faixa alta artificialmente estendida usando ressonadores de cabeça. No canto pop, as vozes diferem de acordo com sua “massa”, como agudos e graves, além das qualidades individuais do som cantado.
Antes de começar a trabalhar no desenvolvimento de um som de canto unificado para todos os membros do conjunto vocal, é importante identificar nuances do caráter da voz como transparente, denso, leve, pesado, sonoro, abafado, sonoro, baixo, etc.
Cada elenco deverá selecionar cantos apropriados para alcançar a capacidade de cantar exercícios sem “seu” timbre, sem “sua” vibração e “sua” força sonora. Cada um escuta o próximo, enquanto tenta “afogar-se”, “esconder” o timbre da sua voz, no timbre da voz que canta ao seu lado. Cada um cuida para que sua voz não se destaque ou se perca no som geral, que deve ser percebido por quem canta como vindo da mesma fonte, do mesmo timbre, do mesmo volume e com um vibrato comum.
Melhores exercícios para desenvolver uma formação sonora cantada unificada, são escalas diatônicas e arpejos. Os exercícios e escalas são realizados em ritmo móvel, assertivo, som completo. Quanto mais alta for a tessitura, maior será o apoio dos músculos abdominais inferiores.
Os cantos são cantados em uníssono (se a composição for mixada - em uníssono de oitava), na gama de sons livremente, sem tensão. Ao mesmo tempo, no registro grave, vozes baixas cantam em subtom, as meninas “ligam” o registro peitoral de suas vozes e cantam em pp.
Cantando.
Os contraltos cantam o exercício até o Ré da primeira oitava e voltam ao original, os sopranos cantam até o Si da primeira, esperam que os contraltos cantem a sua vez e juntem-se a eles na mesma nota. As batidas de três quartos são contadas em voz alta ou marcadas com movimentos corporais.
O professor executa o exercício com as duas mãos nas oitavas menores e segundas. Em todos os exercícios na sílaba uVa, vogal você pronuncia como o inglês W, executando-o como uma nota de cortesia para a sílaba Wa.
A escala para canto em conjunto é assim:
Cante em semitons até Ré da segunda oitava. Os contraltos começam com a nota Lá da oitava pequena e cantam primeiro até o Fá. O líder executa o exercício com as duas mãos nas oitavas menores e primeiras.
Cante todos os exercícios do início ao fim, e só depois o líder faz comentários, dá instruções para corrigir erros e novamente completa todo o curso do exercício.
Você precisa cantar os exercícios naquela parte da extensão onde as vozes do conjunto se sentem confortáveis. Onde, digamos, as vozes baixas são altas, elas caem uma oitava ou saltam notas altas. Você deve monitorar o equilíbrio dinâmico e tímbrico das vozes e evitar destacar qualquer voz. O ataque em todos os tipos de exercícios é qualquer, mas igual para todos os cantores do conjunto.
Articule claramente a dispersão. Use apenas as sílabas sugeridas. O conjunto deve cantar por até dez minutos. Certifique-se de usar nuances, diferentes tons de timbre e dinâmica.
Durante a execução dos exercícios, os alunos devem bater batidas com os pés. Quando o uníssono é executado com confiança e clareza, o conjunto passa para exercícios harmônicos.
Exercícios de acordes.
Exercícios de acordes para cantar piano. O líder determina o tipo de ataque, define a afinação do piano com um som ou acorde e calcula as pausas em voz alta. O ritmo é lento.
Os integrantes do conjunto ouvem atentamente a afinação e iniciam o exercício com um som leve, sem se aproximar. Ouça cada som, intervalo e acorde. “Dissolva” sua voz no som geral.
Todos os exercícios de acordes são executados em crescendo.
O próprio líder escolhe uma tessitura conveniente para os exercícios.
No próximo exercício, as pausas são anotadas pelo líder. A execução é gratuita, conforme a mão do professor.
EM em um ritmo lento e muito grátis.
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Escolha um scat que seja confortável, faça pausas, observe as nuances. Memorizar. Cante em tons e andamentos diferentes.
Aprendendo as peças.
Antes que cada aluno escreva sua parte para aprender, é necessário familiarizá-los com a composição, cantar cada parte e prestar atenção aos detalhes e à natureza da interpretação. Sobre próxima lição Os alunos cantam separadamente, cada um com sua parte. O professor desempenha a mesma parte em uníssono de oitava, mantendo o fraseado do som geral pretendido da música. Em seguida, as partes são cantadas em pares de vozes: primeira e terceira, segunda e quarta. E somente na terceira aula ocorre a conexão de todas as vozes. Preste atenção imediatamente ao fraseado e ao equilíbrio das vozes. Na quarta lição, você poderá exigir a execução das nuances e dinâmicas pretendidas da composição.
As próximas duas ou três lições serão para atingir os requisitos dos oito pontos.
DESEMPENHO DE COMPOSIÇÕES
Tocar música pop tem características próprias:
a) são permitidos desvios do padrão rítmico da melodia gravada na notação musical.
b) o método de produção sonora e a forma de entonação são de fundamental importância.
c) todo intérprete deve ter um senso de swing e um senso de ritmo apurado.
d) o conjunto precisa de um líder que seja capaz de liderar o grupo e que seja mais proficiente em habilidades de performance pop.
CONCLUSÃO
Ao trabalhar com um conjunto pop, você deve começar trabalhando o equilíbrio dinâmico e tímbrico e a articulação vocal. Isso pode ser alcançado trabalhando com competência e persistência os exercícios vocais - tríades, escalas, arpejos e acordes, em toda a extensão de trabalho de um determinado conjunto. Você pode começar a trabalhar com uma composição vocal somente depois que as partes vocais do arranjo forem aprendidas e trabalhadas, e você pode começar a trabalhar na interpretação artística e vocal da composição, quando ela estiver cantada e lapidada tecnicamente. Ao trabalhar com um conjunto vocal, você deve conseguir:
Inalação simultânea e silenciosa.
Mesmo ataque.
Emissão de som instrumental.*
Bem misturado, timbre "geral".
Início e término claramente simultâneos dos exercícios.
Execução rigorosa de traços, pausas e nuances.
Entonação constante e limpa.
* A pulsação normal da voz ao cantar é considerada de 6 a 7 vibrações por segundo. Adicione aqui desvios sutis em uma direção ou outra. E se quatro vocalistas com frequências de vibrato diferentes cantam um acorde, então Melhor cenário possível seu som será desconfortável para o ouvido. Para conseguir uma entonação clara, cada cantor deve cantar com um som uniforme (instrumental), sem vibrato. Ao mesmo tempo, tente “dissolver”, “afogar” o som da sua voz, no som de uma voz cantando ao seu lado
Descrição do material: o esboço de uma aula de canto aberta que apresentei foi elaborado para trabalhar com crianças pequenas (5 a 7 anos). Tópico da lição: “Massagem mágica”. Este material é oferecido a professores de educação complementar e diretores musicais de creches.
Saúde não é tudo, mas sem saúde tudo não é nada
(Sócrates)
TÓPICO: “Massagem mágica”
ALVO: Aumentar as capacidades adaptativas do corpo da criança, familiarizando-se com os tipos de massagem utilizados nas aulas de canto.
TAREFAS:
Educacional: ensinar a realizar massagens higiênicas e vibratórias.
Desenvolvimental: promover o desenvolvimento de habilidades de canto por meio de tecnologias que salvam a saúde, com base nas características etárias das crianças.
Educacional: para formar ideias sobre cuidados de saúde, atitude cuidadosa para você e para seu corpo jovem.
Melhorar a saúde: criar um sistema de prevenção e correção da saúde infantil através de métodos de ensino: exercícios respiratórios segundo o método de A.N. Strelnikova, massagens higiênicas e vibratórias, exercícios vocais, exercícios de fonoaudiologia(trava-línguas), ginástica articulatória, jogo.
Equipamentos, material didático:
Piano, equipamento musical, pauta musical, toucados com nomes de notas, reproduções de pinturas de belas artes, obras musicais tendências clássicas e modernas.
PLANO DE AULA:
2. Repetição do material abordado.
3. Estude novo topico.
4. Consolidando um novo tema.
5. Parte criativa.
6. Resumindo a lição.
PROGRESSO DA CLASSE:
1. Momento organizacional (2 min.)
Professor: Olá meus amigos! Vocês estão todos aqui hoje?
Resposta das crianças (verificando os presentes)
Estou muito feliz em vê-lo e espero que você também tenha vindo para a aula de bom humor. Além disso, hoje você e eu temos uma tópico interessante: “Massagem mágica” E para que nada ofusque nossa aula, quero lembrar o que você precisa:
· ser educado e cuidadoso nas aulas;
· Não ligue nem toque em nenhum equipamento.
· Não insira canetas, grampos de cabelo, clipes de papel ou outros objetos estranhos na tomada.
· Não use aparelhos elétricos se o fio estiver danificado.
2. Repetição do material abordado (10 min.)
Professor: Pessoal, por favor me digam as notas que vocês conhecem.
(resposta das crianças: do, re, mi, fa, sol, la, si). Certo! E agora nos encontraremos em um conto de fadas, onde cada um de vocês será uma nota. Eu serei a nota - FAÇA, e você...
Cada criança usa um cocar que corresponde a uma determinada nota.
Professor: Bem, você já se transformou em notas. Todas as notas moram em uma casa - uma equipe. No palco você vê uma pauta musical. Mas está vazio. Cada nota tem seu lugar na casa, mas qual? Bem, mostre nas notas onde é o seu lugar na casa.
As crianças se revezam em pé perto da pauta e mostrando onde cada nota está localizada.
Professor: Minhas queridas notas! Por favor, lembre-nos o que os jovens vocalistas devem fazer para cantar bem as notas.
(respostas das crianças)
Professor: Isso mesmo, faça exercícios vocais, ginástica respiratória e de fala, e não esqueçamos da série de exercícios “A Aventura da Língua”. Para isso, realizaremos uma configuração especial. Estamos de bom humor? (respostas das crianças)
Professor: Sente-se confortavelmente, feche os olhos (as crianças sentam-se nas cadeiras em semicírculo). Estamos prontos para iniciar nossas aulas de canto. Respire fundo e expire (as crianças repetem este exercício 2 a 3 vezes). Abra os olhos, respire fundo novamente e expire. Iniciamos nossa aula com um grupo de exercícios “A Aventura da Língua”
Levantamos a língua até o nariz e abaixamos até o queixo (a parte inferior da língua é esticada e os músculos da mandíbula são fortalecidos), repetimos cada exercício 10 vezes
Enrolamos a língua em um tubo e inspiramos pelo nariz e expiramos pelo tubo da língua (exercício para firmeza de forma)
Lamber os lábios superiores e inferiores no sentido horário e depois no sentido anti-horário (exercício de mobilidade da língua)
Professor: Vocês estão indo muito bem. Continuamos nosso trabalho e avançamos para o desenvolvimento e fortalecimento do aparelho articulatório. E eu tenho uma pergunta para você. O que é e por que precisamos disso? (resposta das crianças). Você respondeu minha pergunta absolutamente corretamente. Passamos para a próxima série de exercícios:
Puxe a mandíbula superior para baixo e retorne-a à sua posição original
Puxe o lábio inferior para frente e esconda-o sob o lábio superior
Esticamos nossos lábios para frente e fazemos movimentos para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita
Usando lábios alongados, faça movimentos circulares em diferentes direções.
Exercício "Beijo"
Esticamos bem os lábios em um sorriso para que todos os dentes fiquem visíveis.
Exercício "Peixe"
Máquina de exercício"
Professor: Concluímos o primeiro bloco de exercícios e para passar ao próximo, quero que você relaxe o máximo possível sentado em suas cadeiras. Nós ouvimos com os olhos fechados clássico Cláudio Debussy" Luar"(as crianças ouvem música em silêncio).
Professor: Vamos continuar a aula com aquecimento vocal. Por que você precisa de um aquecimento vocal? Ou talvez não seja necessário cantar em todas as aulas? (respostas dos alunos). Isso mesmo, pessoal. É obrigatório cantar em todas as aulas, pois as cordas vocais ficam mais fortes e crescem. Adquirimos a habilidade de pronunciar corretamente uma palavra de uma música. Voz como qualquer outra pessoa instrumento musical requer configuração correta. O canto adequado organiza a atividade do aparelho vocal, fortalece as cordas vocais e desenvolve um timbre de voz agradável. A postura correta afeta a respiração uniforme e profunda. Cantar desenvolve a coordenação da voz e da audição, melhora a fala das crianças. Cantando com formas de movimentos boa postura, coordena a caminhada. Portanto, a forma de produção do som desempenha um papel importante na orientação positiva do indivíduo durante o canto: o som é enviado para o espaço, os lábios se esticam em um sorriso. O som produzido por um sorriso torna-se brilhante, claro e livre. Como resultado do treinamento constante do sorriso, a qualidade do som é transferida para a personalidade da pessoa. Logo o sorriso externo vira um sorriso interno, e já cantando olham o mundo e as outras pessoas com um sorriso. Vamos sorrir um para o outro e continuar nossa lição. Vamos começar com os cantos:
Exercício nº 1
Em uma nota cantamos ma-e-i-o-u (movimento ascendente ao longo do cromatismo)
Exercício nº 2
Cantamos as sílabas “eu canto” utilizando os sons T53 com movimento descendente.
Exercício nº 3
De acordo com o movimento cromático ascendente e descendente cantamos da-da-da-da-da-da-da-da.
Exercício nº 4
Cantamos sílaba por sílaba “A noite estava brilhando” usando os sons T53 com movimento descendente.
Exercício nº 5
Cantamos “Aqui subo, aqui desço”
Exercício nº 6
Faça-re-faça; faça-re-mi-re-faça; do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. O canto é cantado para cima em cromaticidade.
Exercício nº 7
Cantamos as sílabas “Estamos chegando” utilizando os sons T53 com movimento descendente.
Exercício nº 8
Seguindo os sons de T53, com movimento ascendente, cantamos da-de-di-do-doo; sutiã-sutiã-bri-bro-bru; za-ze-zi-zo-zu.
Professor: Sempre terminamos o bloco de cantos com trava-línguas. Por que precisamos de trava-línguas? (respostas dos alunos). Absolutamente certo. Os trava-línguas liberam o aparelho da fala.
Exercício nº 9
Cantamos o trava-língua “Sasha caminhou pela estrada e chupou uma secadora”.
Exercício nº 10
Recitamos o trava-língua “O rato lavou o urso com a casquinha”
Exercício nº 11
Pronunciamos o trava-língua “O filhote de tigre rugiu alto r-r-r-r.
3. Estudando um novo tópico (20 min.)
Professor: Repetimos todos os exercícios com os quais você está familiarizado e estamos prontos para iniciar um novo tópico. E se chama “Massagem Mágica”. Você já fez uma massagem? (respostas dos alunos). Você está absolutamente certo, a massagem vem em diferentes formas, inclusive para vocalistas. Hoje apresentaremos massagens higiênicas e vibratórias. Esses exercícios são simples, mas muito necessários na prática vocal. Você está pronto para novos exercícios? (respostas dos alunos).
Exercícios de massagem higiênica:
1. Usando os dedos de ambas as mãos, faça movimentos leves, do meio da testa até as têmporas.
2. Usando os dedos de ambas as mãos, fazemos movimentos leves do meio do nariz ao longo das asas do nariz, ao longo dos seios maxilares até as têmporas.
3. Lábios relaxados (boca ligeiramente aberta). Do meio do lábio superior até os cantos, massageie alternadamente com os dedos indicadores de ambas as mãos. Lábio inferior massageado da mesma maneira, apenas para cima.
4. Queixo - execute movimentos tangenciais ativos para a esquerda e para a direita.
Professor: Conhecemos a massagem higiênica. E para que os ressonadores funcionem bem, é necessário que todos os vocalistas realizem os seguintes exercícios de massagem vibratória.
Massagem vibratória
1. Testa - execute batidas leves com o som mais alto “m”.
2. Seios maxilares - faça batidas leves, diminuindo o tom do som “m”.
3. Lábio superior - faça batidas leves, diminuindo o tom do som “v”.
4. Lábio inferior - faça batidas leves, diminuindo o tom do som “z”.
5. Parte superior das costas e tórax - execute batidas leves, diminuindo o tom do som “m”.
Professor: Muito obrigado. Agora me lembre quais exercícios ainda não fizemos hoje? (respostas das crianças). Certo. Exercícios de respiração. Afinal, precisamos muito deles antes de iniciar as aulas de canto, pois se você não respirar antes de começar a cantar, o som não soará como deveria. Agora faremos exercícios respiratórios. Certifique-se de que seus ombros não subam durante a inspiração. Lembre-me quais regras devem ser seguidas na realização desses exercícios (respostas dos alunos e realização do exercício junto com o professor “Pêndulo”, “Bomba”, “Gato”, “Rolos”).
4. Fixando um novo tópico (5 min.)
Inesperadamente para todas as crianças, Shapoklyak entra no corredor. Cantarolando uma música.
Professor: Quem é você? O que você está fazendo aqui?
Shakoklyak:
Quem ajuda as pessoas
Ele está perdendo tempo.
Boas ações
Você não pode se tornar famoso
Ha ha ha ha.
Eu sou a velha Shapoklyak.
Professor: Por que você veio até nós?
Shapoklyak: Mesmo sendo uma mulher idosa, ou melhor, uma mulher de idade respeitável, ainda sei cantar e o que fazer para isso. Agora vou te contar. Quer? (respostas das crianças). Então, ouçam-me com atenção e anote em seus cadernos. É necessário comer doces antes das aulas e faltar às aulas regularmente. Respire pela boca...
Professor: Shapoklyak, você está confundindo alguma coisa. Os caras já sabem tudo. Como manter a higiene vocal. Frequentam regularmente todas as aulas e gostam de fazer todos os exercícios indicados pelo professor. Sério, pessoal? Vamos, conte à velha Shapoklyak o que aprendemos na aula hoje.
(resposta das crianças)
Shakoklyak: E, realmente, você sabe muito. Aparentemente minhas informações estão desatualizadas. Pessoal, vocês podem me dar um pouco boa música cantar. Você concorda?
Crianças: Nós concordamos. Cantaremos para vocês a música “Balões”.
5. Parte criativa (4 min.)
As crianças cantam a música: “Balões”.
Shakoklyak: Que grande sujeito você é. Agora tenho certeza de que você canta corretamente e agora posso ir para casa com calma. Mas lembre-se que meu Rato - Lariska está observando você. Estude bem, atue, ganhe concursos e talvez vocês se tornem verdadeiros artistas. Adeus.
Folhas de Shapoklyak.
6. Resumindo a lição (4 min.)
Professor: Bem, é hora de voltarmos do conto de fadas.
A professora tira os chapéus das crianças.
Professor: Estou muito orgulhoso de vocês. Nossa lição está chegando ao fim. Espero que você tenha aprendido muito hoje e que tenha se divertido na aula. Se for realmente esse o caso, anexe notas sorridentes à nossa pauta e, se não, então notas tristes.
As crianças anexam notas.
Professor: Obrigado rapazes. Até a próxima lição.
Livros usados.
1. Os famosos exercícios respiratórios de Dubrovskaya S.V. - M.: RIPOL clássico, 2008.
3. Zhavinina O., Zats L. Educação musical: pesquisas e achados // Arte na escola. - 2003. - Nº 5.
4. Morozov V.P. A arte do canto ressonante. Fundamentos da teoria e tecnologia da ressonância. - M., 2002.
5. Enciclopédia psicoterapêutica. - São Petersburgo: PETER, 2000.
6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Saúde pessoa saudável. - M., 1996.
MBOU DOD "CEV e OD"
Kingisepp
Resumo de uma aula aberta sobre o tema:
.
Professor de educação complementar
Informações gerais:
A data de: __________
Sala: aula de canto pop
Ano de estudo: 2º ano de estudo
Idade: 7 anos
Abrir tópico sessão de treinamento
Trabalhando na dicção na aula de vocal pop.
Articulação como condição mais importante para trabalhar uma obra vocal
Colocar em Programa educacional: corresponde ao 2º ano de estudo
Finalidade da sessão de treinamento e objetivos
Alvo: desenvolvimento dos fundamentos da dicção e articulação do canto, contribuindo para o aumento do nível de desempenho vocal.
Tarefas:
Educacional
* aprendendo a respiração adequada para cantar
*aprender a pronúncia correta dos trava-línguas
*treinamento em performance musical expressiva - material de treinamento e trabalho vocal através da articulação do canto, dicção
Desenvolvimento
Desenvolvimento musical e criatividade estudante
Desenvolvimento cultura estética desempenho vocal de palco, individualidade vocal, capacidade de transmitir a palavra ao ouvinte
Desenvolvimento e liberação do aparelho articulatório
Educacional
Divulgação do conteúdo semântico da obra executada; personificação de sentimentos e pensamentos emocionantes na música;
Formação de autoexpressão criativa, interesse por formas individuais de performance vocal, canto solo e apresentações em concerto.
Forma de sessão de treinamento. Aula combinada.
Forma de organização do trabalho. Individual.
Estrutura da sessão de treinamento (etapas).
Parte introdutória. 5 minutos
Saudações. Introdução ao tema.
Palco principal. 30 minutos
Prática. Exercícios educativos e de treinamento.
A fase final. 4 minutos
Resumindo. Reflexão. Trabalho de casa.
VII. Blocos de conteúdo da sessão de treinamento.
1. Introdução ao tema « Trabalhando na dicção na aula de vocal pop".
Articulação como condição mais importante para o trabalho
sobre uma peça vocal 5 minutos
2. Palco principal:
Exercícios respiratórios de acordo com A. N. Strelnikova 5 minutos
Ginástica de articulação. 8 minutos
Exercícios vocais 8 minutos
Trabalhando em dicção e articulação em trabalho vocal 10 minutos
3. Fase final
Resumindo 4 minutos
Tarefa: relembrar o conteúdo da aula, repetir e consolidar os conceitos básicos, agradecer. Trabalho de casa.
O significado dos blocos de conteúdo. A sua implementação sistematiza o conhecimento dos alunos. A fase final (trabalho de casa) motiva e desenvolve a atividade independente dos alunos.
VSh. Resultado planejado da aula
Boa assimilação da matéria e correta aplicação dos conhecimentos adquiridos na prática.
A capacidade de executar uma composição vocal de forma emocional e expressiva, com bom hálito para cantar e boa dicção.
IX. Métodos de ensino.
Verbal, visual, busca e pesquisa, prático
(conversa, execução de material educativo e de treinamento, demonstração de exercícios, aprendizagem e canto de uma música)
X. Equipamentos e materiais.
Aula
Piano
Microfone
Computador portátil
XI. Apoio metodológico.
Literatura:
Belobrova E. Yu. “Técnica vocal pop” Conjunto de ferramentas; 2004
Dmitriev L. B. “Fundamentos da técnica vocal” - Moscou, Música 1968.
Egorycheva M. I. “Exercícios para o desenvolvimento da técnica vocal.” Kyiv. 1980
Zebryak T. “Trava-línguas musicais” - Kifara. 2006
Sites da Internet:
1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vocalistas. ru
Recursos visuais. Material didático.
Apresentação com ilustração sobre o tema.
Desenhos
Resumo de uma aula aberta.
Assunto:“Trabalhando na dicção na aula de vocal pop”
A articulação como condição mais importante para trabalhar uma obra vocal.
Condições psicológicas na aula: estabelecer uma atmosfera de alegria e boa vontade na sala de aula
A turma inclui um aluno da 2ª série do TsEV e OD Georgy Musienko.
Tempo de organização
Professor (P): Olá, Georgy! Estou feliz em ver você aula individual nos vocais.
(breve conversa com um aluno sobre Estado emocional, criando uma atmosfera de alegria e confiança através do sorriso amigável do professor e incentivando a entonação da voz)
Parte introdutória. Introdução ao tema. 5 minutos
(P – professor, G – aluno)
P: Gosha, a cada aula aprendemos a cantar corretamente e lindamente, trabalhamos a nossa voz, tentamos aprender a dominá-la. O que é uma voz?
P: para deixar nosso instrumento bonito, o que precisa ser feito?
G.: respiração correta, entonação limpa, produção sonora correta
P: isso mesmo, isso tudo é muito importante no canto. E sem o que não podemos transmitir ao público o significado e o conteúdo de uma obra vocal? Sem o que nosso canto não terá sentido?
G: sem dicção e palavras claras
Palco principal. 30 minutos.
Explicação do tópico
P.: Absolutamente certo!
Nossa palavra dirigida ao público, seja falada ou cantada, deve ser clara na pronúncia, expressiva e alta o suficiente para ser ouvida na última linha auditório. É necessária uma boa dicção, ou seja, uma pronúncia clara e clara, (cantando) todos os sons e palavras do texto.
Hoje na aula vamos trabalhar na pronúncia clara e correta das palavras ao executar uma música, na dicção.
O tema da nossa lição de hoje. " Trabalhando na dicção na aula de vocal pop».
Então, vamos começar. O que fazemos no início de cada lição?
Realizamos os elementosexercícios respiratórios A.N. Strelnikova. 5 minutos.
P. Agora vamos ao tema da nossa lição.
Dicção é uma pronúncia (canto) clara, clara e legível de todos os sons do texto. Uma pessoa com boa dicção usa o ar com moderação e não emite sons adicionais estranhos.
P. De que depende?
G. (resposta do aluno)
P. Depende da atividade do aparelho de fala, lábios e língua, respiração adequada e articulação em geral.
P. Como são formados os sons e a fala? Quais órgãos estão envolvidos na formação dos sons?
D. (Resposta do aluno) bochechas, lábios, língua, mandíbulas, palato mole e duro, faringe, laringe
P. Isso mesmo, tudo isso se chama aparelho articulatório. Inclui lábios, língua, mandíbulas, laringe com cordas vocais, dentes.
O trabalho dos órgãos do aparelho articulatório visa a criação de vogais e consoantes.
Tente dizer “touro de lábios rombos, touro de lábios rombos” sem usar os lábios ou a língua. ( aluno tenta). Você vê, nada funciona. Que conclusão podemos tirar?
P., G.: todos os órgãos do aparelho articulatório devem funcionar ativamente
O trabalho do aparelho articulatório (AA) para conseguir uma boa dicção é denominado articulação. A operação correta do AA permite que você faça sua voz parecer bonita.
(Para fazer isso, não aperte a parte inferior
mandíbula, e abaixe-a livremente, a língua deve estar macia, livre, o palato mole - “no bocejo”, a laringe deve estar abaixada. Você pode imaginar que tem uma batata quente ou uma pequena ameixa na boca.
Para obter bons resultados, aprender a falar e cantar lindamente, é preciso trabalhar no aprimoramento do aparelho articulatório, desenvolvendo suas capacidades técnicas)
Para isso, é necessário fazer ginástica articulatória.
Ginástica de articulação 8 minutos
A primeira condição para o funcionamento do aparelho articulatório é a naturalidade e a atividade. Os exercícios mais simples nos ajudarão:
Exercícios de articulação
1. Levante a esponja superior – 5 vezes
Abaixe o lábio inferior – 5 vezes
2. Para ativar a língua. Vamos mover a língua de um lado para o outro, para frente, para trás, para a direita, para a esquerda, voltas circulares em ambas as direções, “engrenagem”, “tubo”. Estique a ponta da língua e mova-a rapidamente de um canto a outro da boca.("Futebol" - "Pente" - "Buceta") “Pêndulo”, “Beijos”, “Provocação”,
3. Para ativar os músculos dos lábios, estufamos as bochechas e liberamos o ar com um “estalo” agudo através dos lábios comprimidos (presos em um “coque”). ("Faça beicinho - sorria")
4. Vamos pronunciar vigorosamente os seguintes sons enquanto praticamos:
músculos dos lábios nas consoantes P - B, músculos da língua T - D,
músculos da laringe K-G,
maxilar inferior nas sílabas Do, Yes. Dó.
5. Exercício “Bird Yard”, que treina o “suporte respiratório”, lábios, língua, direção do som. Sem parar chamamos todos os animais: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit.
Muito bom para praticar trava-línguas.
Os trava-línguas são usados para aquecer o aparelho articulatório e ativar a dicção do canto. Leremos trava-línguas lentamente no início, acelerando gradualmente à medida que melhoramos com sucesso. Monitoramos o ritmo da pronúncia. Não se esqueça do andamento, da dicção (cadatamborilar repetido 4 vezes) .
Recomendações: no trava-língua pratica-se a pronúncia correta das consoantes e também se trabalha na emancipação do aparelho de fala. Se o texto do trava-língua soar claro, você poderá mudar o ritmo da pronúncia.
Para que o nosso aparelho de fala funcione de forma mais ativa, usaremos o nosso assistente – uma rolha – ao pronunciar este trava-língua. Nós o seguramos entre os dentes da frente e repetimos o trava-língua. (todos os órgãos do aparelho da fala começam a funcionar mais ativamente)
Touro - touro de lábios rombos,
O lábio branco do touro era rombudo.
Um carregador de água estava carregando água
De debaixo do abastecimento de água.
Mamãe lavou Mila com sabonete,
Mila não gostava de sabonete.
Com o barulho dos cascos, a poeira voa pelo campo
Três pegas conversavam no slide
Sasha caminhou pela estrada e chupou uma secadora
P.: Muito bem, Gosha! Você fez um bom trabalho com ginástica articulatória.
Agora vamos começar para exercícios vocais .
P. Gosha, o que você acha, por que são necessários exercícios vocais? Talvez você possa passar sem eles?
G. Não pode... temos que aquecer os ligamentos...
P. É imprescindível aquecer e cantar, pois sua voz precisa estar afinada. Os exercícios ajudam as cordas vocais a ficarem mais fortes.
P. Chamo a atenção para a correta pronúncia e canto dos sons, reprodução precisa da entonação e dos padrões rítmicos.
Exercícios vocais : 8 minutos
1. Som “M” (mooing) - puxe como um som de “borracha”, direcione não “para dentro”, mas em direção às paredes frontais dos dentes. Os lábios estão suavemente fechados. Este exercício ajuda você a sentir o “suporte respiratório”
2. “Lip trill” - ao realizar este exercício, você deve se lembrar de fazer uma transição suave do registro inferior para o registro superior. Também é necessário monitorar o desempenho da sua voz e não se esquecer disso.
3. Cantamos as vogais I, E, A, O, U. Monitoramos a uniformidade do som (conectamos “derramamos” uma vogal em outra sem empurrar o som), entonação limpa, formando (arredondando) corretamente as vogais (nós consolidar as habilidades de inspiração e expiração, nivelando as vogais em uma nota). que a melodia precisa ser cantada. O diafragma e os lábios funcionam. ( Cantilena cantando. Cantilena é um som que flui continuamente, quando o som subsequente é uma continuação do anterior, como se “derramasse” dele).
4. Em um som - “Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru.” Os músculos dos lábios e da língua estão envolvidos. Ao cantar, é necessário garantir que os sons consonantais sejam pronunciados com clareza, mas ao mesmo tempo os sons vocálicos não sejam encurtados. Você também deve prestar atenção ao uso da respiração - a expiração não deve ser forte.
5. Subir os sons da tríade para as sílabas “la-le-lyu”, para baixo - movimento incremental do passo 5 ao 1 para as sílabas “la-li-le-li-lyu” - exercício para trabalhar a ponta do a língua.
6. Dentro do terceiro – “bra-bre-bri-bro-bru”. É necessário monitorar a pronúncia ativa e clara das consoantes, mas não encurtar os sons vocálicos. Preste atenção à respiração - não expulse o ar junto com o som.
7. De acordo com os sons da tríade - “pode-pode-pode.
P.: Muito bem. Poxa! Depois de prepararmos nosso aparelho vocal para o trabalho, começaremos a trabalhar em nossa música. Qual deve ser a dicção no canto?
D. Legível, compreensível.
P. Como você deve pronunciar as palavras ao cantar?
G. Claramente, claramente.
P. O que determina uma pronúncia clara e clara?
D. Do trabalho ativo dos órgãos articulatórios (lábios, língua, palato mole, maxilar inferior, faringe
Trabalhando a dicção em uma peça vocal 10 minutos
P.: Gosha, nas aulas anteriores trabalhamos a música “Ah, School” com música e letra. V. Nachalova e seu dever de casa era pronunciar o texto diante do espelho em ritmo acelerado, articulando bem.
Recomendações: a música está se movendo. Com base nisso, a criança não deve cantar lentamente. Mas você não pode se deixar levar por um ataque sonoro áspero, caso contrário, cantar se transformará em conversa. A melodia no canto é o principal, por isso é necessário conectar sílaba por sílaba.
Trabalhando na música:
- Pronuncie a letra da música em frente ao espelho em ritmo e boa articulação.
Desempenho do trabalho. 1 verso e refrão. Trabalhamos frases, observando a pronúncia correta de consoantes e vogais, controle sonoro e respiração. (Pronunciamos as consoantes de forma clara, breve, mas sem exageros. As vogais devem ser formadas da mesma forma. A posição sonora não deve ser perdida. A atenção do aluno deve ser direcionada para a conexão das vogais entre si. Depois o fluxo as consoantes serão corretamente organizadas, as quais devem ser pronunciadas de forma rápida e clara)
A fase final4 minutos
Resumindo
P.: Vamos resumir nossa lição. Gosha, você acha que conseguiu cumprir as tarefas da lição de hoje?
G. (aluno analisa seu trabalho em aula).
P. Hoje prestamos muita atenção ao desenvolvimento do aparelho de fala, articulação e dicção. Trabalhamos sons consonantais e vocálicos em exercícios, trava-línguas, trabalhamos respiração, ciência do som.
O que é dicção em geral?
G. - pronúncia clara e competente de sons e palavras.
P. - Dicção é uma pronúncia (canto) clara, clara e legível de todos os sons do texto, que depende de uma boa articulação e respiração adequada.
Trabalho de casa
1. Lendo trava-línguas.
2. Faça exercícios respiratórios.
3. Pronuncie expressivamente a letra da música com boa dicção na frente do espelho .
Obrigado pela lição. Você fez um ótimo trabalho hoje. Vê você!
Esboço de uma aula aberta sobre vocais pop sobre o tema: “Desenvolvimento da audição modal e senso de ritmo métrico”.
Instituição educacional orçamentária municipal
Educação adicional para crianças
“Centro de criatividade infantil”
Esboço de uma aula aberta
Tópico: “Desenvolvimento da audição modal e senso de ritmo métrico”
Desenvolvido por: Zakharova Irina Anatolyevna, professora
Educação adicional
Kursk - 2013
Esboço do plano de aula
Tópico da lição:“Desenvolvimento da audição modal e senso de ritmo métrico”
Objetivo da lição:desenvolver audição de pitch e senso de ritmo
Tarefas:
Educacional - desenvolvimento diversificado ouvido musical, memória musical;
Desenvolvimento - desenvolver habilidades musicais crianças;
Educacional - para formar um senso de beleza baseado em material musical moderno.
Tipo de aula:repetição do que foi abordado
Métodos de ensino: método verbal, método visual, método de jogo
Organização do local de trabalho do professor: material musical, disco com gravações de fonogramas, piano, brinquedo Stupenich, cartões com durações, desenhos
Conexões interdisciplinares : solfejo, ritmo, atuação
Literatura:Kozyrev “Sistema de Solmização”, 1999
Estrutura da aula
1 Momento organizacional
1.1 Saudação
1.2 Atitude positiva em relação à aula
1.3 Verificando a preparação dos alunos para a aula
1.4 Relatando o tema da aula, estabelecendo uma meta
2 Atualizando o conhecimento dos alunos
2.1 Repetição do material coberto
3 Pausa rítmica.
4 Trabalhando em músicas
5 Resumo da lição
Progresso da aula
1. Tempo de organização:
Saudação musical:
Olá, pessoal
Olá professor.
Estou feliz em ver você nesta lição!
Verificando a preparação para a aula:
Agora você tem que cantar, ouvir música, e para isso faremos uma configuração especial. Feche os olhos, respire fundo e expire. Agora vou pronunciar frases, e você as repete em coro, baixinho, com calma.
Estamos prontos para trabalhar em sala de aula.
Estamos de bom humor.
Nós tentaremos.
Abra os olhos, respire fundo novamente. EXPIRE e prepare-se para trabalhar na aula.
Tópico da mensagem, definição de metas.
2. Atualização de conhecimentos dos alunos:
Lembre-se e conte-nos o que você fez na última aula (cantou passos, cantos, resolveu enigmas rítmicos) Cantou as músicas “Guarda-chuvas”, “Eskimo”.
Hoje continuaremos a trabalhar na pureza da entonação dos passos, nos enigmas rítmicos e no canto de músicas para shows futuros.
Nos preparamos, sintonizamos - subimos as escadas. Cantando passos e mostrando-os com sinais de mão. Jogo de televisão.
Perguntas: qual é o passo mais importante? - uma vez.
Por que? - porque o resto dos degraus se estendem nessa direção.
Como os músicos chamam isso? - tônico
Agora as etapas irão lhe perguntar enigmas. Feche seus olhos. Os ouvidos ouvem com atenção. Quem acertou levanta a mão.
Muito bem pessoal, vocês fizeram um ótimo trabalho nesta tarefa.
Ouça atentamente a melodia da música. Vou jogar 2 vezes. Sua tarefa é determinar o clima desta melodia e a harmonia
No começo eu toco no modo maior, depois no modo menor. As crianças devem nomear o que o humor mudou e, consequentemente, o humor, nomear o humor
Agora ouça com atenção, que música estou tocando?
A música soa - a música “Cornflower”.
Quem lembra quais passos vivem nessa música.
Quem conhece levanta a mão e vira PROFESSOR desta vez e mostra os passos para toda a turma.
E agora, que tipo de música estou tocando?
A melodia da música “Falling Leaves” soa.
Quem acertou levanta a mão e canta uma música.
Perguntas feitas:
O que estávamos cantando agora? - melodia
A melodia está dividida em quê? - em frases
Quais etapas estão ocultas na primeira frase? (Quem lembra é quem mostra).
Quais etapas estão ocultas na segunda frase?
Mostramos o coração da melodia - com suas pernas.
O que nossas pernas mostraram? A pulsação da melodia, os músicos chamam o coração da melodia - batidas
E agora vamos mostrar cada som da melodia. Batemos palmas e mostramos o ritmo da música. Combinamos o movimento de pulsação fracionária e rítmica
As durações vieram nos visitar - indicam quanto tempo dura um som musical.
As crianças chamam as durações pelo nome. Eles cantam músicas sobre duração. Leia-os nas cartas e resolva enigmas rítmicos
Análise nova música- cantando “A locomotiva está chegando, a locomotiva está chegando.”
3. Pausa rítmica.
Movimento para música. Um conjunto de movimentos elementares mostrando pulsação métrica.
4. Trabalhando em músicas
Trabalhe na música “Eskimo”
Técnicas de canto: “eco”, “a cappella” - trabalho de frases. Batemos palmas com o ritmo. Mostrando pulsação métrica com pernas
Muito bem pessoal, e terminaremos a aula cantando a música “Jolly Umbrellas”. Tente transmitir um clima alegre na música. Monitore a harmonia do som do conjunto.
Execução da música “Jolly Umbrellas” tarefas técnicas: alcançar pureza de entonação, dicção clara, início e final oportunos de frases musicais.
Tarefas emocionais e artísticas: tentar alcançar um estado espiritual brilhante e sublime durante a execução, sentir alegria e satisfação ao executar a música.
5. Resultados da aula:
Avaliação de cada performer, análise de conquistas e fracassos.
