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O compositor francês Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e colorida, desfrutar de seu próprio som, de sua dissolução gradual e misteriosa no silêncio.

Claude Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris. Seu pai era fuzileiro naval e então coproprietário de uma loja de cerâmica. Primeiras lições de jogopianoDebussy foi dado por Antoinette-Flora Mothe (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Claude Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou durante 11 anos com Marmontel (piano), Lavignac, Durand, Basil (teoria musical). Em 1876 compôs seus primeiros romances baseados em poemas de T. de Banville e Bourget.

De 1879 a 1882, Debussy passou as férias de verão como<домашний пианист>- primeiro no castelo de Chenonceau e depois em Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena, Rússia. Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e seu conhecimento das obras de compositores russos da escola de São Petersburgo revelou-se especialmente importante.Jovem Debussyapaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e Verlaine, dotado de uma mente inquieta e propenso à experimentação (principalmente no campo da harmonia),gozava da reputação de revolucionário. Isto não o impediu de receber o Prêmio Roma pela sua cantata em 1884. Filho prodígio.

Debussy passou dois anos em Roma. Lá conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, A Virgem Escolhida, baseado em texto de G. Rossetti. Ele deixou impressões profundas em suas visitas a Bayreuth, e a influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal Cinco Poemas de Baudelaire. Entre outros hobbies jovem compositor- orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu no Paris Feira mundial em 1889; as obras de Mussorgsky, que naquela época penetravam gradativamente na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue et Ximena baseada num libreto de Mendes, mas dois anos depois deixou a obra inacabada (por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido, depois foi encontrado; a obra foi instrumental pelo compositor russo Denisov e encenado em vários teatros). Na mesma época, o compositor tornou-se visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e leu pela primeira vez Edgar Allan Poe, que se tornou o autor preferido de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama Pelléas et Mélisande de Maeterlinck e, um ano depois, inspirado na écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico A Tarde de um Fauno.

Debussy conheceu desde a juventude as principais figuras literárias deste período; entre seus amigos estavam os escritores Louis, Gide e o lingüista suíço Gaudet. O impressionismo na pintura atraiu sua atenção. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy teve lugar em 1894 em Bruxelas, em galeria de Arte <Свободная эстетика>- tendo como pano de fundo novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin, ... No mesmo ano, começaram os trabalhos de três noturnos para orquestra, que foram originalmente concebidos como um concerto para violino do famoso virtuoso E. Ysaye. O autor comparou o primeiro dos noturnos (Nuvens) com<esboço pictórico em tons de cinza>.

No fimObras de Debussy do século XIX, consideradas análogas ao impressionismo em belas-Artes e simbolismo na poesia, abraçado ainda mais círculo amplo associações poéticas e visuais. Entre as obras deste período estão o quarteto de cordas em Sol menor (1893), que refletia a paixão pelos modos orientais, o ciclo vocal Prosa Lírica (1892-1893) baseado em textos próprios, Canções de Bilitis baseadas nos poemas de P Louis, inspirado no idealismo pagão da Grécia Antiga, bem como Ivnyak, um ciclo inacabado para barítono e orquestra baseado em poemas de Rossetti.

Em 1899, pouco depois de se casar com a modelo Rosalie Texier, Debussy perdeu a pouca renda que tinha: seu editor Artmann morreu. Sobrecarregado de dívidas, ainda encontrou forças para terminar Nocturnos no mesmo ano, e em 1902 - a segunda edição da ópera em cinco atos Pelleas e Melisande.

Entregue em Paris<Опера-комик>Em 30 de abril de 1902, Pelleas causou sensação. Esta é uma obra notável em muitos aspectos (combina poesia profunda com sofisticação psicológica, instrumentação e interpretação partes vocais marcante em sua novidade), foi avaliada como a maior conquista do gênero operístico depois de Wagner. O ano seguinte trouxe o ciclo das Gravuras - já desenvolvia um estilo característico da obra para piano de Debussy.

Em 1904, Debussy iniciou uma nova união familiar - com Emma Bardac, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade impiedosa de algumas circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão do melhor trabalho orquestral Debussy - três esquetes sinfônicos do Mar (executados pela primeira vez em 1905), bem como maravilhosos ciclos vocais- Três canções da França (1904) e o segundo caderno de festividades galantes sobre poemas de Verlaine (1904).

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. A partir de 1901, passou a aparecer em periódicos com resenhas espirituosas sobre acontecimentos da vida musical atual (após a morte de Debussy, foram coletadas na coleção Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). A maioria de suas obras para piano apareceu durante o mesmo período.

Duas séries de Imagens (1905-1907) foram seguidas pela suíte Children's Corner (1906-1908), dedicada à filha do compositorShushu(ela nasceu em 1905, mas Debussy só conseguiu formalizar seu casamento com Emma Bardac três anos depois).

Debussy fez várias viagens para shows para sustentar sua família. Conduziu seus trabalhos na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução de um distinto<звукоизобразительного>letras típicas de estilo piano compositor. Em 1911, escreveu música para o mistério de G. d'Annunzio, O Martírio de São Sebastião; a partitura foi feita com base em suas marcações pelo compositor e maestro francês A. Caplet.

Em 1912 surgiu o ciclo orquestral Imagens. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e em 1913 compôs a música para o balé Games, interpretado pela companhia<Русских сезонов>Sergei Diaghilev em Paris e Londres. No mesmo ano, o compositor começou a trabalhar no balé infantil “Toy Box” - sua instrumentação foi completada por Kaple após a morte do autor. Esta tempestade atividade criativa foi temporariamente suspenso pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 surgiram inúmeras obras para piano, incluindo Doze Estudos dedicados à memória de Chopin.

Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, até certo ponto baseadas no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917).Debussyrecebeu um pedido de G. Gatti-Casazza de<Метрополитен-опера> para a óperabaseado na história de Edgar Poe "A Queda da Casa de Usher"sobrequalElecomeçou a trabalharainda na sua juventude.Ele ainda teve forças para refazer o libreto da ópera. 26 de março de 1918Claude Debussy morreu em Paris.

A música é precisamente a arte que está mais próxima da natureza... Só os músicos têm a vantagem de captar toda a poesia da noite e do dia, da terra e do céu, recriando a sua atmosfera e transmitindo ritmicamente a sua imensa pulsação.

Claude Debussy

   Algumas palavras por uma questão de introdução...

O artigo “Claude Debussy” mencionado acima (mas localizado abaixo) destaca-se completamente na herança ensaística de Erik Satie e não está incluído em nenhum ciclo de seus artigos. - Nem o cliente, nem o título, nem o assunto, nem o estilo, nem a história da publicação, nem o seu tom - não tem análogos. E acima de tudo, Então pode-se dizer porque aqui - como se fosse um diário - estamos falando de um problema pessoal profundamente sofrido e prolongado que representou um quarto de século da vida de Satie - e aproximadamente a mesma quantidade de tempo da história da música francesa.

Por favor, preste atenção... Como segue neste artigo (listado acima, mas localizado abaixo), o fundador e primeira pessoa do impressionismo musical, o tesouro e orgulho de seu país “Claude da França” - cujo retrato por muito tempo brilhou uma nota de vinte francos, na verdade não foi o "descobridor" do estilo brilhante e gracioso que constituiu a sua fama e fez o seu nome. Acontece que esse impressionismo foi descoberto quase dez anos antes por um novato semianalfabeto que nem sequer se formou no conservatório. Várias de suas obras no novo estilo (foram, em primeiro lugar, “Sarabands” para piano e três ou quatro melodias para voz, publicadas em 1886-1887, e um ano depois também as bizarras “Gymnopedia” e “Gnossienne”) - foram completamente ignorados pelos profissionais, mas alguns conhecedores sutis(não imediatamente, é claro, mas vários anos depois) eles prestaram muita atenção a eles. Entre esses conhecedores, aliás, estava um pequeno estudante do conservatório, Maurice Ravel, em quem as peças de Satie causaram uma impressão indelével (e o mesmo impacto, como “acabou” mais tarde). :82-83 Quanto a antes Claude Debussy, então seu conhecido casual cinco anos depois (em um café) com um estranho pianista (o autor dessas peças), e então deles a comunicação amigável de longo prazo levou a uma verdadeira revolução: para começar, uma mudança completa de estilo e (como consequência) a aparência nos anos seguintes aqueles obras geralmente consideradas bandeira ou um manifesto do impressionismo emergente e futuro na música. :60-61

Em primeiro lugar, quero dizer uma pequena peça orquestral "Tarde de um Fauno"(1894).

Claro, não imediatamente e nem um pouco suavemente nova direção recebeu reconhecimento na música. Pelo contrário, no ambiente musical académico (principalmente, significando círculos conservatórios conservadores e outros “chefes” musicais parisienses), a impressionante “descoberta” de Debussy (na sua audácia e beleza) foi recebida com hostilidade. Especialmente de acordo com primeiridade.

Tal como aconteceu com qualquer outra “descoberta artificial” (da qual Sati recorda imediatamente, em primeiro partes do seu ensaio).

retrato de Erik Satie (1893 )

E ainda assim, compare seriamente Estes dois reações (para Estes dois impressionismo) seria impossível. Assim como não podiam ser comparados - eles..., Estes dois pessoas... Praticamente, céu e terra. Sem mencionar o submundo.
  Para a Academia de Música, o infinitamente distante e desconhecido Erik Satie parecia apenas um burro: outro “louco da cidade” ou adolescente excêntrico - além disso, um conhecido preguiçoso e meio instruído. Basta lembrar pelo menos alguns comentários esses, se assim posso dizer, professores sobre seu aluno “inacabado”. Por exemplo, o compositor Ambroise Thomas (professor de composição e diretor do conservatório) chamou Erik Satie de “um aluno muito insignificante”, e outro professor (de leve perfil para piano) até lhe deu uma descrição superlativa: "zero completo". :28 Claro, era fácil zombar desse (se assim posso dizer) “músico” ou não prestar atenção, como se ele simplesmente não existisse...
  Com Debussy as coisas foram um pouco mais complicadas. “Ainda assim”, embora fosse jovem, ele indubitável profissional (por assim dizer, da categoria de “insiders”), parte do meio ambiente, formado pelo conservatório - e ainda mais, “grande” Laureado de Roma. - E de repente, uma cambalhota tão inesperada!.. Pode-se dizer, eles criaram (o monstro) sobre suas próprias cabeças!.. Isso significa que eles não foram rigorosos o suficiente, em algum lugar eles não seguiram, eles não olharam, eles cederam... mas no final conseguiram - um erro infeliz, Outro link não confiável no clã. Um traidor, um desertor, um renegado, um inimigo da tradição, um estranho entre os seus... - E ainda assim, acenar não foi mais tão fácil para ele. E se adicionarmos além do mais que a “nova direção” da música acabou sendo extremamente atraente: sutil, elegante e muito bonita... - quase uma propaganda de si mesmo, do seu amado. E além disso, continha algo verdadeiramente francês: na forma e no espírito. Portanto, a próxima “descoberta” causou uma impressão vívida e rapidamente conquistou apoiadores... - contra o pano de fundo de uma “suavidade” acadêmica completamente enfadonha... - para não mencionar que solo profundo e belo ambiente em que cresceu. Naquela época, o impressionismo pictórico quase se tornou dominante fluxo & (como consequência) « em boa forma"no ambiente artístico parisiense. Além disso, na notória década de 1890, começou a deteriorar-se lentamente e a envelhecer (juntamente com os seus principais mestres), preparando lentamente o terreno para as próximas reações e “antípodas”.

Porém, deixemos os detalhes detalhados e os detalhes detalhados..., - no final, há uma certa diferença entre o autor deste artigo (seja Satie ou Hanon) e outros profissionais profissionais. Praticamente irresistível (entre cada membro do clã e um indivíduo). Portanto, vamos dar ao galo total liberdade para se aprofundar nos detalhes molhados, deixando para si algo fundamentalmente sutil (para não se lembrar mais uma vez do “sistema”).
- De uma forma ou de outra, funcionou. A aposta deu certo e a carta de Debussy ganhou o jogo. E os “seis muito insignificantes” de Sati foram derrotados: rápida e impiedosamente.
Depois de alguns patéticos dez anos(após o encontro do valente Wagneriano Debussy com o provinciano impressionista Satie) o globo de Paris mudou irreconhecível. Quase virou... e as tartarugas bastante deprimidas sob ele assumiram a aparência orgulhosa de elefantes. Cláudio Debussy, impressionista #1- assumiu sozinho e plenamente o lugar do descobridor de um novo estilo “revolucionário” na música. Quanto ao seu constante “professor”, ele marginalidade sem esperança Durante este tempo, cresceu e tornou-se mais forte aproximadamente na mesma progressão. É uma pena dizer: não só não recebeu reconhecimento entre os músicos, mas mais ainda - até parou ser listado como parisiense (tendo se mudado devido à pobreza para um subúrbio próximo da classe trabalhadora, quase uma vila). Na hora da estreia " Peles"(1902) o “campo de batalha” foi completamente perdido (ou melhor, rendeu-se sem luta). E o próprio Satie (ei, ele não é exatamente um tolo!), sem persuasão adicional, percebeu que não tinha mais nada a fazer neste campo (vago impressionista). Todo o lugar é individual e magistralmente - pegou ele, meu amigo, Claude.

E não só isso ocupado!.. Infelizmente, a situação era muito mais grave.

Nem uma única palavra, nem uma dica, nem a sombra de uma expressão - em suma, nunca O “brilhante Claude” não deu a menor razão para pensar que o alardeado impressionismo não era dele (ou pelo menos Não somente sua) ideia pessoal. Que coisa estranha... pense só! Caso contrário, não: distração grande homem, ou o tradicional “esquecimento do gênio”... - Um esse excêntrico..., - parece que seu nome era “Erik Satie”, - um perdedor e pária pouco conhecido, - todos os anos da magnífica ascensão de “Claude da França” permaneceu seu “amigo”..., - exatamente assim..., palavra de muito sucesso. O brilhante Claude continuou a encontrar-se regularmente com este “outro amigo”..., - favoravelmente, como no passado pobreza e obscuridade. - Uma vez por semana. E às vezes (também, porém, regularmente) ele se permitia gritar bastante com ele - por algum motivo. Ou sem nada. - E é incrível dizer quase minha vida! dez novos estilos..., esse “líder intransigente” dos marginalizados, capaz de submeter qualquer um ao ridículo ou ao ostracismo... - é surpreendente dizer, mas este homem orgulhoso e melindroso não encontrou em si uma única palavra para resposta, rejeição ou censura. - Ele parecia perdido, corou e olhou para o chão... Aguentou e aguentou tudo... silenciosamente. E ele nunca expôs isso ao “amigo Claude” – pareceria óbvio. - O que?... parece que você está perguntando: O que?... eu respondo: quase nada. Então, uma bagatela..., só duas coisinhas, só duas coisinhas: igualmente óbvias e ruins...

Em primeiro lugar, a ingratidão, claro. E também - ignobilidade.

Resumidamente, tudo isso(mesquinho e mesquinho), que formou a base da atitude do “grande Claude” para com seu amigo desajeitado da aldeia operária “Kolpino”... E tudo isso, que permaneceu no fundo, entre sedimentos e outras escórias, até finalmente vir à tona - ali, no artigo “Claude Debussy” - escrito dez anos depois. A pedido da três vezes bela americana Sra. Cybill Harris. - Afinal.

   ...não posso esquecer dos maravilhosos cafés da manhã que tomei na minha velho amigo Debussy, que então morava na Rue Cardin.<...>
   Ovos mexidos e costeletas de cordeiro representou praticamente a totalidade das despesas destas reuniões amistosas. Mas... que tipo de ovos mexidos eram aqueles, e que costeletas!.. Ainda lambo ambas as bochechas - por dentro, como você provavelmente já deve ter adivinhado...
   Debussy, que preparou ele próprio estes ovos e estas costeletas, sem dúvida tinha alguns (muito secretos) e talvez até impressionista receita para sua preparação. Além disso, tudo isso foi graciosamente regado com um delicado bordô branco, que produziu o efeito mais tocante e devidamente disposto às alegrias inocentes da amizade...:478 - Erik Satie, do artigo “Para a mesa!”   (1921)

É provável que algumas pessoas possam experimentar Outro pergunta, como se fosse uma continuação da anterior... - Mas por que, por que razão este “Papa” orgulhoso e arrogante perdurou por tantos anos? Além disso, ele suportou Não somente a franca “ingrata e ignobilidade” de uma pessoa que simplesmente roubou dele a Grande Ideia, e então (publicamente) manteve silêncio sobre o fato do roubo, mas também - além disso, seus feios escândalos, insultos e até ameaças para o seu endereço?.. - O que forçou Sati a suportar tal tratamento por tanto tempo e Mesmo- permanecer calado sobre o Principal, na verdade encobrindo com amizades anteriores as indubitáveis ​​​​manifestações de maldade e ingratidão pessoal de seu amigo... Qual foi a motivação para um comportamento tão estranho (quase inexplicável)?..

Vamos, lembre-se, com que palavras Sati terminou (para não dizer: cortado) sua história tardia sobre seu amigo e, além disso, o “primeiro impressionista”, Claude Debussy?.. - “Não quero responder: não estou mais interessado nisso”... :511 Isto é exactamente o que seria mais correcto - repetir depois dele. E ainda assim..., vou me dar ao trabalho de dizer duas palavras. Através dos dentes. - Além disso, esta resposta já está nem uma vez soou: por exemplo, na forma de uma pequena anedota da vida de Sati (no ensaio adjacente “O Gênero do Campo”)... E de fato, ele era - O que suportar e para que tolerar. Longos, longos anos (praticamente, Todos os anos mais importantes e produtivos para uma pessoa criativa) este Debussy e a amizade com ele, essencialmente falando, permaneceram a única ponte constante que ligava Satie a mundo profissional grande, “música alta”. Falando em pequena escala, foi precisamente esta ligação que constituiu talvez a principal reputação de Erik Satie naquele ambiente que não o aceitava e não o considerava um dos seus. E ele não estava pronto para romper essa ligação, por mais estresse que isso pudesse lhe custar. No final, aguente o insulto, uma vez na semana. Não é tão difícil. Tendo preservado o bem, que havia bastante... - Além disso, nesta amizade, nesta pessoa havia investido já muito(como sabemos, “este investimento” de Debussy durou até o fim dos seus dias), que apenas jogue..., jogue fora...

Minha mão nunca tocou em tal tesouro...

Talvez o início do intervalo tenha sido 1911 (como já mencionei e lembrei mais de uma vez)... E a pessoa que marcou o começo esse começo foi o patenteado “número 2 impressionista”, Maurice Ravel, que estava bastante cansado de usar esse “segundo número” crônico (depois de Claude o Primeiro, é claro)... Claro, ele não estava livre para “deslocar” de alguma forma o rei ou, especialmente para ocupar seu lugar. Devido à sua idade, Ravel infelizmente (e obviamente) atrasou-se para o início do jantar festivo. Mas..., mas mesmo de seu venerável infantil anos ele se lembrava muito bem, - Quem na verdade era o “Impressionista nº 1”... - Este estranho homem de fora, posteriormente injustamente esquecido, silenciado e “embalado” por seu amigo portador de pórfiro em papel preto. Para que ninguém veja. Não reconheci. E eu não percebi onde na verdade, as pernas cresceram com a “grande descoberta” de Claude da França.
Assim, o plano de Ravel era simples e astuto. Por assim dizer, um caso típico..., ou combinação bidirecional.
- Sim..., ao que parece, ele disse em voz baixa, - deixe-me não ser o primeiro neste trono. Mas veja, eu não sou o único!..., afinal, o próprio Rei Debussy, ao que parece - Mesmo Não primeiro. Porque o primeiro (e não apenas o primeiro, e quase uma dúzia de anos antes dele) havia um certo excêntrico e pária, que agora ninguém conhece ou quer conhecer. E não apenas “primeiro” em algum lugar da periferia, por si só, - mas aqui, olha o que glorioso eles acabaram sendo “amigos”!.. Um arrancou o outro como um pedaço de pau..., e até olho não piscou.

Talvez, é assim que é...ou algo parecido com isto Significado geral uma série de concertos “históricos” (reveladores) que Ravel apresentou em Paris no inverno e na primavera de 1911. E o mais importante... A principal diferença entre Ravel e Debussy... Talvez ele tenha dito melhor eu mesmo o herói da ocasião..., que não tinha nem calças decentes para comparecer ao seu próprio show. Em cartas dessa época para seu irmão Conrad, Eric fica mais de uma vez surpreso, como se de repente se visse de fora..., pela primeira vez em tantos anos... “Confesso, para minha vergonha, nunca imaginei que ele seria capaz de admitir... e publicamente, o quanto ele me deve em sua criatividade. Fiquei muito animado com isso...” :230 Pelo contrário, amigo-Debussy Ele não só ficou bastante irritado com esses shows, mas mais de uma vez (da maneira tradicional) roubado sua irritação com o “precursor do impressionismo”, como os jornais parisienses agora chamavam Satie, ávido por sensação..., desta vez, porém, não muito barato.

Infelizmente, o contraste "no rosto" foi marcante demais.

Tal crack (especialmente aquele que se tornou escandalosamente público) já era um pouco difícil cola... E ainda mais do que isso, incapaz de compreender ou de alguma forma lidar com isso muito nublado história, cujo culpado ele mesmo e se tornou, Debussy manteve uma sensação de trauma até o fim de seus dias. A cada ano, cada vez com mais frequência e de forma acentuada, mesmo em casa, na comunicação pessoal, ele passou a chamar ironicamente seu “amigo” - o precursor..., apesar até dos pedidos de Sati para não usar essa palavra “nojenta”, que lhe custou muito caro (e por muito tempo). Mas, infelizmente, Debussy não era apenas privado de flexibilidade psicológica (um tédio decente), mas também completamente incapaz de autoconsciência... - Narcisista e vingativo, um típico adolescente que viveu até os cinquenta anos...

Porém, a “velha amizade” ainda tinha cinco anos... Por pura inércia.

É por isso que... eu direi completamente em vão Os historiadores da música do século 20 discutem o tema: “quem realmente foi o impressionista número 1”. Quase todos os livros dedicados a Sati possuem um capítulo inteiro dedicado a este assunto sob o título apropriado. Algo um tanto mastigável ou levemente feminino, como: “uma história de amor e ódio”..., ou “um quarto de século de amizade e inimizade”...

   Uma amizade feroz e ao mesmo tempo indissolúvel o ligava a Debussy. Foi semelhante àquele amor-ódio que muitas vezes existe entre parentes próximos, agravado pelo choque constante de deficiências irreconciliavelmente contrastantes, que, no entanto, não destroem a simpatia gerada pela proximidade da natureza. Eram como dois irmãos que, pelas circunstâncias da vida, se encontravam em condições muito diferentes - um ficou rico, o outro pobre; o primeiro é benevolente, mas orgulhoso de sua superioridade e capaz de fazê-la sentir, o segundo esconde sua vulnerabilidade sob a máscara de zombador e, para entreter o dono, paga a hospitalidade com piadas, escondendo a dor da humilhação. Sempre em guarda, no entanto amigo amoroso amigo, ambos são irmãos musicais e rivais... :644

Outros, porém, contornando com segurança o relacionamento pessoal do “precursor” e do “rei”, imparcialmente discutir uma questão supostamente “puramente musicológica”: até que ponto se pode acreditar nas observações de Satie de que Debussy se aproveitou de sua descoberta: estilística e ideológica, obtendo assim a primeira e dominante posição no impressionismo musical. E não há limite para perguntas específicas e respostas limitadas. Afinal, “até” a própria ideia de recorrer à literatura simbolismo Debussy tirou da mesma fonte... Por exemplo, em 1890 (antes de conhecer Debussy), Erik Satie estava brincando com a ideia de escrever algum tipo de ópera “fundamentalmente nova” baseada na peça “Princesa Maleine” de Maeterlinck ( embora ele nunca tenha feito nada nesse sentido). Além disso, também visitou o amigo Debussy - quase desde o primeiro dia que se conheceram... - Ao que, com todo o rigor de um profissional, recebemos de imediato uma resposta comovente (por exemplo, de Campos de Landormi, cujas simpatias estavam todas do lado do impressionismo): “...não bastava pegar emprestado o enredo de Maeterlinck, era preciso também escrever a música de Pelleas.:58 Ele é repetido por um certo Jean, que com toda a “justiça” admite que “qualquer descoberta científica ou artística pertence por direito àquele Quem implementou. Assim, não temos motivos para duvidar da autoria de Pelleas ou Fauno...” - Talvez ainda mais avançou em sua discussão sobre o fenômeno doador das relações Satie-Debussy outro galante estudante e muitas vezes seguidor do “precursor” Albert Roussel, para quem este tema foi, por assim dizer, vivido pessoalmente e nada estranho: "Ele não decidiu procurar seu caminho na direção diametralmente oposta porque viu como outro realizou na arte tudo o que ele mesmo previu? Ou, talvez, ele já estivesse ciente de que seguir o exemplo de Debussy e a busca de complexos harmônicos cada vez mais complexos entre seus imitadores levaria inevitavelmente apenas a uma marcação de tempo infrutífera. - E finalmente, pulando todos os elos intermediários, você pode ver um certo resultado solene (um nível bastante professoral): “Sati foi o iniciador solitário de algo que quase próximo, um pouco mais tarde, e às vezes depois dele, outros maiores se desenvolveram , talentos aprovados e consolidados. Portanto, eles puderam notar e apreciar Satie - “o incansável e corajoso batedor do novo”, como Koecklen o chamou só aqueles, que com ele se comunicou diretamente, e o seu legado, que tanto sofrimento lhe custou, dificilmente podem ser considerados senão como uma coleção de curiosidades históricas. Mas essas curiosidades acabaram por ser os grãos que, tendo caído em solo mais favorável Grande talento, rendeu frutos magníficos na obra de compositores mais talentosos.” :52

Debussy e Satie foto: Stravinsky (1911)

E, no entanto, quanto mais você se depara com esses “julgamentos profundos” (ou ensaios desagradáveis, se preferir), mais longe você se encontra da essência da questão, que - de uma vez por todas - é dita na primeira pessoa.

Do Eric ou meu, não importa... Nesta página. No artigo "Claude Debussy".

Como não há a menor dúvida (ou problema) sobre Quem exatamente compôs “Pelleas” ou “O Mar do Amanhecer ao Meio-dia” e sob cuja orientação ideológica (estilo) seu autor foi formado. Talvez apenas uma coisa permaneça aberta para discussão aqui: Como Debussy optou por um ato tão baixo e ignóbil, que se mostrou em toda a sua nudez nível real não apenas sua personalidade, mas também algo muito mais profundo, que o irmão Friedrich de vez em quando chamava de “raça” ou “casta”...

Toda a minha vida escondendo o fato exterior do meu “aprendizado”,
   na prática o velho Claude conseguiu descobrir apenas seu interior.

Que daquele tempo glorioso (e para sempre) permanecem..., não só com ele, mas também no seu lugar. - Com toda a localidade incondicional deste conhecimento, é quase impossível ignorá-lo (a não ser fingindo cegueira profissional)... Pois aqui, entre um pequeno número de palavras, está localizado o conhecimento exato Sobre a ninhada da qual, de fato, eles cresceram dentes de leão amarelos e a quinoa mundial do chamado “impressionismo”.

Por outro lado, tendo em conta a exacta e informação pura sobre o cenário e personagens que aconteceram quando Debussy sai do “ovo” , - o referido ensaio “Claude Debussy” não deve de forma alguma ser superestimado. Escrito não apenas por acaso, mas também tarde demais, em 1922 (e publicado ainda mais tarde, já no início da década de 1930, quando nem Debussy nem Satie estavam vivos, e o próprio impressionismo estava bastante coberto de pátina e teias de aranha), no momento em que saiu do ovo, o ensaio não representava qualquer informação atualizada. Para começar, nos círculos estreitos de “pessoas interessadas” (talvez as mais influentes e pessoas famosas clã, entre os quais apenas Ravel e Roussel valiam alguma coisa!) - toda a história com o “precursor” de Satie e sua “iniciação” inicial do impressionismo foi o segredo de um sobretudo. Além disso, a série de concertos de Ravel em 1911 gerou bastante publicidade e o surgimento de uma série de publicações críticas e musicológicas, como resultado da trama com o par de amigos doador-aceitador (Satie-Debussy) tornou-se firmemente enraizado nos anais do público musical (e quase musical) parisiense: então, como uma lenda comum, ou na forma de uma anedota de bastidores.

De que valia apenas um facto, uma tonalidade ligeiramente má e o mesmo odor..., que é um pouco estranho até de falar..., como se você estivesse trazendo a público a deficiência suja de alguém... Aliás, feio As aventuras de Ravel não poderia passar despercebido (pelo menos por principal a face inativa desta história). E a imprensa também picou bastante os olhos, irritando os nervos já irritados. Finalmente, Eles não aguentou e literalmente explodiu: no auge de toda a história, Debussy (extremamente irritado e insatisfeito) estava literalmente forçado inserir no programa do seu próprio concerto duas “Gymnopedies” de Erik Satie (orquestradas por ele no século passado) e ainda eu mesmo(com as próprias mãos) para conduzi-los. :229 Além disso, Sati recebeu novamente vários escândalos demonstrativos e repreensões, foi forçado a pedir desculpas três vezes por algumas críticas que o “chefe” não gostou, e depois agradecê-lo várias vezes pela “grande honra”... (embora em concerto programa mesmo não foi mencionado o autor dessas gimnopédias). - Claro, um conto de fadas tão mágico sobre “Cinderela” (na versão atualizada de Claude Debussy) não poderia deixar de ter um efeito destrutivo... em qualquer pessoa.

Mas não contra o próprio mestre... Mili perdão.

Literalmente na sequência dos acontecimentos que ocorreram (para ser franco, sem precedente tendo como pano de fundo os vinte anos anteriores de calorosas relações amistosas) Satie escreveu várias cartas ao seu irmão Conrad - com um relatório detalhado sobre os principais (in)atores (e suas expressões ao longo do caminho). - Livre naquela época nem do caráter público de seu texto, nem da atitude duvidosa do destinatário (com quem essas questões foram discutidas quase uma centena de vezes), Eric se expressou de forma muito mais definida e precisa. E as suas definições particulares, embora não tenham invectivo personagem, porém, não deixou a menor dúvida quanto dele uma compreensão clara e quase cínica do papel de Claude Debussy em toda a história de vinte anos do impressionismo... cheia de grande beleza e realizações brilhantes...

   O sucesso que minhas duas "Gymnopedies" tiveram em seu próprio show em Círculo musical, onde ele próprio dirigiu e apresentou os seus trabalhos - este sucesso, que tudo fez para “virar o habitual de cabeça para baixo”, surpreendeu-o desagradavelmente. Ele não conseguia nem esconder seu descontentamento.
   Pessoalmente, não queria isso para ele: ele é vítima da sua própria vaidade. Por que ele não quer me deixar nem que seja o menor lugar à sua sombra? Do que ele sempre teve medo e ainda tem medo? De qualquer forma, não posso fazer nada com o sol se ele realmente for o sol. Seu comportamento ridículo virou contra ele tanto os “Ravelitas” quanto os “Satistas”, pessoas que ficam sentadas em silêncio em seus cantos e permanecem em silêncio por enquanto, mas ao mesmo tempo espirram saliva - como furões ou Castores de superfície de 1911. Além disso, é necessário tom..., público e informativo. Em suma, tom artigo histórico , mesmo que seja sobre seu velho (desagradável) amigo...

Sati entendeu muito bem o que aconteceu ordem. Além disso, de Sybill Harris, para quem ele não queria conversas desagradáveis ​​​​com o proprietário ou editor-chefe da Vanity Fair. E claro, porque não conseguia sem ter em mente essa cadeia interminável de rostos, rostos, focinhos: todos os clientes, editores e até leitores, esses valentes americanos que (caramba!) provavelmente verão este sobrenome (estrangeiro) pela primeira vez: Debussy, e não apenas agora - Satie!.. E portanto, para ler com precisão e diretamente o que está escrito neste texto de 1922, é necessário (em quase todas as linhas) soprar o pó dele..., limpe-o com o dedo e então..., olhe para a luz - ou através de um espelho, posicionando uma folha de papel de tal forma que a sombra radiante do “Impressionista nº 1” brilhe através dela, este homem brilhante que construiu sua vida sobre o ser humano comum maldade... que... por alguma razão não pôde ser escondida.

Assim, só podemos agradecer mais uma vez à ingênua provinciana americana Sra. Cybill Harris por sua pequena ordem amigável. Foi graças à sua modesta intervenção que ainda temos um artefacto extra desse válido vida, que eles sempre tentam deixar para trás a arte..., brilhante, elevada, pura, eterna e bela, mas que - de fato - constantemente rasteja à sua frente, e até se esforça (tal tronco) para deitar sobre o estrada e obscuro... algo grande. - Para que no futuro nada mais- não estava visível. E devo dizer que muitas vezes ela consegue. Foi assim que a vida de Eric foi feita. E exatamente da mesma maneira - a minha... Infelizmente, apenas contrário a Esta inclinação humana, tão antiga como o mundo, ocasionalmente consegue romper, libertar-se, gritar a sua palavra...

Bem, se não... então desculpe, adeus, irmão. Constantin Brancusi

  (datado de 24 de agosto de 1922)

Achille-Claude Debussy (frag. Achille-Claude Debussy ; 22 de agosto , Saint-Germain-en-Laye aproximar Paris - 25 de março , Paris) - Francês compositor, crítico musical.

Ele compôs em um estilo muitas vezes chamado impressionismo , um termo que ele nunca gostou. Debussy não foi apenas um dos mais importantes compositores franceses, mas também uma das figuras mais significativas da música mundial. virada do século 19 e séculos XX; sua música representa uma forma de transição do posterior música romântica Para modernismo na música do século XX.

Biografia

Nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris, em uma família de renda modesta - seu pai era um ex-fuzileiro naval, então coproprietário de uma loja de faiança. As primeiras aulas de piano foram ministradas à criança superdotada por Antoinette-Flora Mothe (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde durante 11 anos estudou com A. Marmontel (piano) e A. Lavignac, E. Durand e O. Basil (teoria musical). Por volta de 1876 compôs seus primeiros romances baseados em poemas de T. de Banville e P. Bourget. De 1879 a 1882, ele passou as férias de verão como “pianista doméstico” - primeiro no Castelo de Chenonceau e depois com Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena e Rússia.

Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e seu conhecimento das obras de compositores russos da escola de São Petersburgo revelou-se especialmente importante. Apaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e de Verlaine, o jovem Debussy, dotado de uma mente inquieta e propenso à experimentação (principalmente no campo da harmonia), gozava de fama de revolucionário. Isto, no entanto, não o impediu de receber o Prêmio Roma em 1884 pela cantata O Filho Pródigo (L'Enfant prodigue).

Debussy passou dois anos em Roma. Lá conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, A Virgem Escolhida, a partir de um texto de G. Rossetti (La Demoiselle lue). Ele tirou impressões profundas de suas visitas a Bayreuth, e a influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal, Cinco Poemas de Baudelaire (Cinq Pomes de Baudelaire). Entre outros interesses do jovem compositor estavam orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu na Exposição Universal de Paris em 1889; as obras de Mussorgsky, que naquela época penetravam gradativamente na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue et Chimine baseada no libreto de K. Mendes, mas dois anos depois deixou a obra inacabada (por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido, depois foi encontrado; a obra foi instrumentada do compositor russo E. Denisov e encenado em vários teatros). Na mesma época, o compositor tornou-se visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e leu pela primeira vez Edgar Allan Poe, que se tornou o autor preferido de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama Pellas et Mlisande, de Maeterlinck, e um ano depois, inspirado na écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico A Tarde de um Fauno (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy conheceu desde a juventude as principais figuras literárias deste período; entre seus amigos estavam os escritores P. Louis, A. Gide e o linguista suíço R. Godet. O impressionismo na pintura atraiu sua atenção. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy teve lugar em 1894 em Bruxelas, na galeria de arte "Estética Livre" - tendo como pano de fundo novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin e outros. No mesmo ano, iniciaram-se os trabalhos de três noturnos para orquestra, originalmente concebidos como um concerto para violino do famoso virtuoso E. Ysaïe. O autor comparou o primeiro dos noturnos (Nuvens) a um “esboço pitoresco em tons de cinza”.

No final do século XIX. A obra de Debussy, considerada análoga ao impressionismo nas artes visuais e ao simbolismo na poesia, abraçou uma gama ainda mais ampla de associações poéticas e visuais. Entre as obras deste período estão o quarteto de cordas em sol menor (1893), que refletia a paixão pelos modos orientais, o ciclo vocal Prosa lírica (Proses Lyriques, 1892-1893) baseado em textos próprios, Canções de Bilitis (Chansons de Bilitis) baseado nos poemas de P. Louis, inspirou o idealismo pagão da Grécia Antiga, bem como Willow Tree (La Saulaie), um ciclo inacabado para barítono e orquestra baseado em poemas de Rossetti.

Em 1899, pouco depois de se casar com a modelo Rosalie Texier, Debussy perdeu até mesmo a pequena renda que tinha: seu editor J. Artmann morreu. Sobrecarregado de dívidas, ainda encontrou forças para terminar Nocturnos no mesmo ano, e em 1902 - a segunda edição da ópera em cinco atos Pelleas e Melisande. Encenado na Opéra-Comique de Paris em 30 de abril de 1902, Pelléas causou sensação. Esta obra, notável em muitos aspectos (combina poesia profunda com sofisticação psicológica, a instrumentação e interpretação das partes vocais é surpreendentemente nova), foi classificada como a maior conquista no gênero operístico depois de Wagner. O ano seguinte trouxe o ciclo Estampes - já desenvolvia um estilo característico da obra para piano de Debussy. Em 1904, Debussy iniciou uma nova união familiar - com Emma Bardac, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade impiedosa de algumas circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão da melhor obra orquestral de Debussy - três esquetes sinfônicos do Mar (La Mer; tocados pela primeira vez em 1905), bem como maravilhosos ciclos vocais - Três Canções da França (Trois chansons de France, 1904) e o segundo caderno das festividades galantes baseado em poemas de Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e de forma muito frutífera. A partir de 1901, passou a aparecer em periódicos com resenhas espirituosas sobre acontecimentos da vida musical atual (após a morte de Debussy, foram coletadas na coleção Monsieur Croche - antidiletante, publicada em 1921). A maioria de suas obras para piano apareceu durante o mesmo período. Duas séries de Imagens (Imagens, 1905-1907) foram seguidas pela suíte Children's Corner (Children's Corner, 1906-1908), dedicada a Shushu, filha do compositor (ela nasceu em 1905, mas Debussy conseguiu formalizar seu casamento com Emma Bardac apenas três anos depois).

Embora os primeiros sinais de câncer tenham surgido já em 1909, nos anos seguintes Debussy fez várias viagens de concertos para sustentar sua família. Ele conduziu próprios escritos na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução da escrita “som-visual” única, característica do estilo pianístico do compositor. Em 1911, ele escreveu a música para o mistério de G. d'Annunzio O Martírio de São Sebastien (Le Martyre de Saint Sbastien), a partitura baseada em suas marcações foi feita pelo compositor e maestro francês A. Caplet. ciclo orquestral Imagens apareceram. Debussy há muito se sentia atraído pelo balé e, em 1913, compôs a música para o balé Games (Jeux), interpretado pela companhia Russian Seasons de Sergei Diaghilev em Paris e Londres.

No mesmo ano, o compositor iniciou os trabalhos no balé infantil The Toy Box (La Boîte à jojoux) - sua instrumentação foi completada por Caplet após a morte do autor. Esta vigorosa atividade criativa foi temporariamente suspensa pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 surgiram inúmeras obras para piano, incluindo Doze Estudos (Douze tudes), dedicados à memória de Chopin. Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, até certo ponto baseadas no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Conseguiu completar três sonatas deste ciclo: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917). Ele ainda teve forças para refazer o libreto da ópera baseado na história de E. Poe A Queda da Casa de Usher - o enredo há muito atraía Debussy, e ainda na juventude ele começou a trabalhar nesta ópera; Agora ele recebeu uma encomenda de G. Gatti-Casazza da Metropolitan Opera. O compositor morreu em Paris em 26 de março de 1918.

Cartas

• Monsieur Croche - antidilletante, P., 1921; Artigos, resenhas, conversas, trad. do francês, M.-L., 1964; Favorito cartas, L., 1986.

Criação

Ensaios

• Óperas:
  • Rodrigo e Ximena (1892, inacabado)
  • Pelléas e Mélisande (1902, Paris)
  • A Queda da Casa de Usher (em esboço, 1908-17)
• Balés:
  • Kamma (1912, concluído em 1924, ibid.)
  • Jogos (1913, Paris)
  • Caixa com brinquedos (infantil, 1913, pós. 1919, Paris)
• Cantatas:
  • cenas líricas do Filho Pródigo (1884)
  • Ode à França (1917, completada por MF Gaillard)
• Poema para vozes da orquestra The Chosen Virgin (1888)
• Para orquestra:
  • Divertimento Triunfo de Baco (1882)
  • suíte sinfônica Primavera (1887)
  • Prelúdio de "A Tarde de um Fauno" (1894)
• Noturnos (Nuvens, Celebrações; Sereias - com coro feminino; 1899)
• 3 Esboços Sinfônicos do Mar (1905)
• Imagens (Gigs, Iberia, Spring Round Dances, 1912)
• Conjuntos instrumentais de câmara - sonatas para violoncelo e piano (1915), para violino e piano (1917), para flauta, viola e harpa (1915), trio de piano (1880), quarteto de cordas (1893)
• Para piano - Suite Bergamasco (1890), Gravura (1903), Ilha da Alegria (1904), Máscaras (1904), Imagens (1ª série - 1905, 2ª - 1907), Suite Canto Infantil (1908), Prelúdios (1º caderno - 1910, 2º - 1913), esboços (1915)
• Canções e romances
• Música para apresentações teatro dramático, transcrições de piano, etc.

Fontes

Literatura

• Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
• Alshwang A. Obras de Claude Debussy e M. Ravel, M., 1963
• Rosenschild K. O jovem Debussy e seus contemporâneos, M., 1963
• Martinov I. Claude Debussy, M., 1964
• Medvedeva I. A. Musical dicionário enciclopédico , Moscou. 1991
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabina M. Debussy, no livro Música do século XX, parte I, livro. 2, M., 1977
• Yarocinsky S. Debussy, impressionismo e simbolismo, trad. do polonês, M., 1978
• Debussy e a música do século XX. Sentado. Arte., L., 1983
• Denisov E. Sobre algumas características da técnica composicional de C. Debussy, em seu livro: Música moderna e problemas de evolução computacional. tecnologia, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I’homme et son oeuvre, pág., 1965
• Golaa A.S. Cláudio Debussy. Lista completa de obras…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé-Debussy. Um estudo completo para a descoberta da arte no Beispiel de “L’Après-midi d’un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, volume 4). Dr. Kovac, Hamburgo 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy Howat Debussy em proporção: uma análise musical, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rodolfo Reti, Tonalidade, Atonalidade, Pantonalidade: Um estudo de algumas tendências da música do século XX. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Editora), Debussy e seu mundo(Festival de Música do Bardo), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Editor), O companheiro de Cambridge para Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Ligações

• Debussy: Partituras de obras em Projeto Internacional de Biblioteca de Partituras Musicais

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é "Debussy" em outros dicionários:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint-Germain en Le, perto de Paris, 25.3.1918, Paris), francês. compositor. Formou-se no Conservatório de Paris nas aulas de composição de E. Guiraud e piano de A. Marmontel (1884). Atuou como pianista e maestro com... Balé. Enciclopédia

DEBUSSY, França, Telfrance, 1994, 90 min. Filme biográfico. Elenco: François Marsore, Pascal Rocard, Thérèse Lyotard, Mars Berman. Diretor: James Jones. Roteirista: Eric Emmanuel Schmidt. Cinegrafista: Valery Martynov (ver MARTYNOV Valery... ... Enciclopédia de Cinema

O grande compositor francês Claude Debussy é considerado o fundador impressionismo musical. No entanto, o próprio compositor opôs-se repetidamente a este “rótulo”. E, no entanto, é a música de Debussy (e não de Satie ou Ravel, que também são classificados como impressionistas) que é percebida como o fenómeno mais semelhante ao trabalho de artistas impressionistas, especialmente Claude Monet e Auguste Renoir. E a questão aqui não está apenas no seu colorido, pitoresco imagens musicais, um jogo subtil de nuances sonoras, mas também numa técnica composicional especial absolutamente antidogmática, mas verificada com muita precisão.

Claude Achille Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 no subúrbio parisiense de Saint-Germain-en-Laye em uma família pequeno-burguesa. Seu pai, um ex-marinheiro, tinha uma “loja chinesa” de faiança. Até os 9 anos, o menino recebeu apenas algumas aulas de piano, após as quais dedilhava constantemente algo no piano. A primeira professora séria de Debussy, de nove anos, foi Antoinette-Flora Mothe de Fleurville, uma ex-aluna de Chopin. Em 1873, ingressou no Conservatório de Paris (onde pôde estudar desde a infância, ao mesmo tempo que estudava disciplinas do ensino geral).

Os professores de Debussy foram Albert Lavignac (solfejo), Antoine Marmontel (piano), Emile Durand (harmonia), Ernest Guiraud (composição). Eles permaneceram grandes amigos deste último nos anos seguintes, quando Guiraud mais de uma vez encontrou trabalho para o necessitado Debussy.

Em 1880-82 Debussy trabalhou como professora de música para os filhos de N. F. von Meck, um rico filantropo russo e patrono de P. I. Tchaikovsky. Ele visitou a Rússia com a família von Meck e assistiu a vários concertos em Moscou. Ele ficou especialmente impressionado com a música dos compositores de “Mighty Handful”; sua influência foi posteriormente refletida na música de Debussy;

O próximo passo na autoafirmação foi a participação no concurso para o Grande Prêmio Roma. O laureado teve a oportunidade de realizar trabalhos criativos em Roma durante três anos.

Debussy foi laureado em sua segunda tentativa (1884, cantata “O Filho Pródigo”). Em 1885-87 ele morava em Roma, na Villa Medici. De acordo com os termos do prêmio, ele deveria escrever grandes obras vocais e sinfônicas. Mas os regulamentos prescreviam limitar-se às formas clássicas (Debussy chamava-as de “administrativas”), e isso restringia a sua imaginação criativa. “Trabalho muito: tenho que compensar na quantidade, já que não há como contar com qualidade”, ironiza em carta a um amigo. Na primavera de 1887, Debussy não aguentou e voltou a Paris sem permissão, passando dois anos em Roma, em vez dos três exigidos.

Durante o período “romano-conservador”, Debussy percebeu claramente que NÃO GOSTAVA Música moderna. Iniciou-se um período de intensas buscas e felizes descobertas.

Em Paris, Guiraud o ajudou a encontrar aulas particulares e encomendas para arranjos. Debussy começou a frequentar encontros de jovens escritores, artistas e músicos com o poeta simbolista Stéphane Mallarmé.

Continuando a trabalhar na cantata “A Virgem Escolhida”, que começou em Roma, Debussy escreveu pequenas peças para piano e romances. Em 1887 visitou Viena e Londres.

Durante esses anos, Debussy conheceu seu primeiro esposa de direito comum Gabriel Dupont.

Em 1888 e 1889 Debussy foi às celebrações de Wagner em Bayreuth. Junto com a enorme impressão, ele começou a perceber o perigo de ser reprimido por essa autoridade esmagadora. Nos anos seguintes, ele persistentemente “espremeu” Wagner, chamando-o de “o velho portador da espada” e “o velho feiticeiro”.

Outra impressão vívida foi a música exótica das orquestras javanesas e anamitas (vietnamitas) na Exposição Mundial de Paris (1889). Lá também soava música russa: Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov. Debussy pegou a partitura de “Boris Godunov” e estudou-a durante quase quatro anos.

Buscando um estilo original, Debussy trabalhou com muito cuidado e escreveu pouco. Várias de suas canções e peças para piano foram publicadas, mas ele era conhecido apenas entre seu círculo de conhecidos. Ele não fez concessões por causa da popularidade. Quando a Academia ia dar-lhe um concerto com a condição de que escrevesse uma abertura no estilo tradicional, Debussy recusou. Ele também se recusou a executar apenas a primeira parte da Fantasia em três movimentos para piano e orquestra. “Parece-me que tocar a primeira parte da Fantasia não é apenas perigoso, mas também pode dar uma ideia errada sobre ela”, escreve ele ao organizador e maestro do concerto, V. d'Indy (a Fantasia nunca foi realizada durante a vida de Debussy).

Em 1891, Debussy conheceu Erik Satie. A amizade de longa data só terminou com a morte de Debussy. Foi Satie quem apresentou a ideia do impressionismo musical francês: “Por que não usamos as descobertas criativas de Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e outros?” Sob a influência de Satie, Debussy começa a “libertar-se” de Wagner.

Em 1892, Debussy leu nova peça"Pelléas et Mélisande" de Maeterlinck, e a partir dessa época começaram muitos anos de trabalho árduo, que levaram Debussy a uma obra-prima operística, concluída apenas em 1902.

Debussy está cada vez mais se tornando um “eremita”, um “alquimista” musical. Domina novos gêneros. No Quarteto de Cordas (1893) ele não rejeita mais, mas repensa formas tradicionais. Os críticos encontraram nele ecos do gamelão e da “influência da jovem Rússia”. Também foi concebida uma suíte sinfônica em três partes baseada no poema de Mallarmé “A Tarde de um Fauno”: Prelúdio, Interlúdios e Paráfrase. Apenas o Prelúdio foi escrito.

Em abril de 1893, o romance “Virgem Eleita” foi finalmente ouvido. Junto com os abusivos, também houve críticas positivas.

Em 22 de dezembro de 1894, estreou A Tarde de um Fauno. A música foi tocada como um bis. Este foi o primeiro sucesso real de Debussy. "Fauno" tornou-se a primeira obra do compositor a alcançar fama internacional.

Em meados dos anos 90. Debussy começou a trabalhar em três noturnos orquestrais, nos quais introduziu coral feminino sem palavras (“Nuvens”, “Celebrações” e “Sereias”). O ciclo foi realizado em 1901.

Em 1890-95. Foi escrita a famosa Suíte Bergamasco para piano, seguida de outra suíte para piano inspirada em imagens espanholas.

Durante todo esse tempo, estavam em andamento os trabalhos de Pelléas et Mélisande, com os quais Debussy era muito exigente.

Em 1893 ele se encontrou com Maeterlinck sobre uma futura ópera. No começo eles rapidamente encontraram linguagem mútua: “Quanto a Pelleas, recebi total liberdade para fazer cortes onde quisesse, e ele até me mostrou vários lugares onde os cortes seriam muito desejáveis ​​e importantes”, escreveu Debussy ao seu amigo E. Chausson. A essa altura a primeira versão estava quase pronta. Mas na carta seguinte a Chausson ele escreve: “Eu vi o fantasma do velho porta-espada, o feiticeiro de Bayreuth, e portanto destruí toda a partitura, e agora procuro mais individual meio de expressão e tentando colocar tanto Pelléas quanto Mélisande nisso.”

Em 1897, a segunda versão da ópera foi concluída e Debussy concordou com a produção com Albert Kappe, diretor da Opera-Comique. Mas mesmo depois disso, o compositor refez a partitura várias vezes.

O período de conclusão da ópera coincidiu com o conflito familiar de Debussy. Em 1897 ele se apaixonou por Rosalie Texier. Um ano depois, ele finalmente se separou de sua esposa e, no final de 1899, casou-se legalmente com Rosalie, mas eles Vivendo juntos não durou muito.

Em 1901, Debussy trabalhou durante vários meses crítico musical Na revista "Revue Blanche" de 13 de janeiro de 1902, começaram os ensaios de "Pelléas et Mélisande". E novo conflito. Debussy convidado para papel principal Esposa de Maeterlinck, Georgette Leblanc. Mas Kappe sugeriu a jovem escocesa Mary Garden. Debussy, após ouvir a cantora, cedeu ao diretor. Maeterlinck soube dessa substituição pelos jornais e considerou-a uma traição. Escreveu uma carta aberta ao Le Figaro, onde renunciou à produção, que tinha sofrido “cortes arbitrários e absurdos (estes são os mesmos cortes que ele próprio aconselhou Debussy A.F.). Só posso desejar a esta performance um fracasso indubitável e imediato”.

Muitos compareceram à estreia especificamente para atrapalhar a apresentação. Os críticos não ficaram muito atrás deles, escrevendo que a música “é como o ranger de uma porta, ou o movimento de móveis, ou o choro de uma criança vindo de longe”, e que “arte deste tipo é mortal e perniciosa”.

Mas houve outras críticas: “Uma obra de arte que produz uma impressão original e expressa sentimentos refinados. O espectador é dominado pela magia inesquecível e pelo veneno suave desta música”. Romain Rolland chamou a ópera de "uma de três ou quatro realizações excecionais ao longo da história da música francesa."

O escândalo contribuiu para o sucesso. Surgiram imitações epígonas de Debussy; muitos jovens músicos se autodenominavam “Debussistas”. O próprio Debussy, alheio a qualquer postura, só se irritou com tamanha fama.

Debussy se tornou uma celebridade. Em 1903 foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra.

Paralelamente surgiu o ciclo de piano “Estamps”, no qual o estilo de Debussy se tornou ainda mais original.

Em 1904, o complista conheceu e se apaixonou por uma mulher casada, Emma Bardak, e por causa dela se separou da esposa. Rosalie tentou atirar em si mesma. Fofocas escandalosas novamente se espalharam por Paris, e até mesmo muitos amigos condenaram Debussy e se afastaram dele.

Apesar dos problemas cotidianos, em 1904 foi criada uma obra-prima orquestral - a fantasia em três partes “O Mar”. Debussy era inclinado para o gênero sinfônico e nunca deu esse nome às suas obras, mas em termos de profundidade e harmonia da composição, “O Mar” é na verdade sinfonia do programa(semelhante a “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov).

Em 1905, Debussy escreveu a primeira série do ciclo de piano “Imagens”, onde as pesquisas do compositor formaram um estilo requintado e profundamente original.

Ambos os processos de divórcio se arrastaram por muito tempo. Em 1905, o novo casal teve uma filha, Emma-Claude (apelido carinhoso da família Shushu), mas somente em 1908 conseguiram formalizar o casamento.

Suíte "Children's Corner", ainda popular em escolas de música junto com os álbuns de Schumann, Tchaikovsky e Prokofiev, escritos em 1906-1908. e dedicado a Shusha.

A segunda série de “Imagens” foi escrita em 1907. Ao mesmo tempo, Debussy começou a escrever a ópera “A Queda da Casa de Usher” baseada na história de Edgar Allan Poe, cuja ideia apareceu em seu juventude, no círculo de Mallarmé. Mas esta ópera nunca foi concluída.

Em 1907, uma produção triunfante de Pelléas et Mélisande aconteceu no Covent Garden de Londres. Em fevereiro de 1908, Debussy foi convidado a ir a Londres para reger Afternoon of a Faun and The Sea.

Em 1908, Pelléas et Mélisande foi encenada em Berlim, Munique e Milão. Mas o maior sucesso foi na América (Manhattan). O diretor da rival Metropolitan Opera veio a Paris para comprar antecipadamente os direitos de várias óperas que, segundo rumores, Debussy planejava escrever.

No mesmo ano, Debussy criou sua única obra para coro a cappella, Três Canções de Charles d'Orléans. Foi inspirado nas suas memórias juvenis da música de Palestrina e Lasso, que ele admirou quando a ouviu numa pequena igreja de Roma.

Debussy foi aclamado como o fundador nova escola, ao que ele respondeu: “Não existem mais escolas de música: a principal tarefa dos músicos hoje em dia é evitar qualquer influência externa”.

Em 1909, o compositor sentiu-se muito cansado e decidiu que sofria “da neurastenia, doença da moda”. Na verdade, esses foram os primeiros sintomas do câncer. Logo surgiram dores terríveis que só a morfina poderia aliviar.

Debussy foi nomeado membro do Conselho Pedagógico Supremo do Conservatório de Paris. O trabalho o fascinou.

E novamente dois convites para Londres: primeiro para reger Nocturnes, e depois para participar na produção de Pelléas et Mélisande. No dia do seu triunfo, Debussy estava exausto no seu quarto de hotel.

Em 1909, S.P. Diaghilev abriu as “Estações Russas” em Paris. Debussy ficou encantado com eles. Com a próxima “temporada russa” (1910) começou amizade criativa Debussy com músicos russos. Debussy chamou Stravinsky, que apresentou o balé “O Pássaro de Fogo” este ano, de “o mais notável mestre de orquestração do início do século XX”.

Seus 24 prelúdios tornaram-se uma espécie de enciclopédia da obra para piano de Debussy. O primeiro volume (12 prelúdios) apareceu em 1910, o segundo em 1913. Uma simples listagem dos nomes dos prelúdios já fala da riqueza e variedade das imagens. Aqui estão “A garota com cabelo louro” e “A catedral submersa” e “Passos na neve” e “Velas” e “Terraço visitado pelo luar” e “General Lavin excêntrico” e “Serenata interrompida”…

Em dezembro de 1910, Debussy foi convidado para uma turnê por Viena e Budapeste. Em Budapeste ele ouviu pratos pela primeira vez e escreveu valsa orquestral, em cuja pontuação foram incluídos.

E em Paris, uma carta do poeta italiano Gabriele d'Annunzio o esperava com um pedido para compor música para o mistério "Martírio de São Sebastião em 1911, com a cooperação das Estações Russas de Diaghilev, estreia deste". o trabalho ocorreu em Paris.

Em 1912-13 Debussy continua a colaborar com Russian Seasons. Um balé foi encenado ao som de “A Tarde de um Fauno” e o balé “Jogos” foi escrito e encenado.

Em dezembro de 1913, Debussy fez uma viagem a Moscou e São Petersburgo.

Os últimos anos da vida de Debussy acontecem tendo como pano de fundo a Primeira Guerra Mundial. Muitas obras deste período estão imbuídas de um sentimento de tragédia.

Era uma vez, o compositor estava próximo da visão de Mallarmé do artista como um recipiente vazio para impressões que fluem para ele; nenhuma emoção pessoal deveria ofuscar sua receptividade; Agora a sua atitude pessoal em relação ao mundo penetra cada vez mais na sua música. Os títulos tornam-se menos pitorescos do que simbólicos; pela primeira vez desde o quarteto de cordas, as obras aparecem sem nenhum título de programa.

É difícil escrever em 1914. Apenas “Heroic Lullaby” foi criada para piano - uma composição sombria e muito sincera. Nos anos seguintes, ocorre um avanço criativo.

Debussy é designado para editar as polonaises e valsas de Chopin para a nova edição. A imersão na música de Chopin o inspira a criar 12 Estudos para Piano (1915). A maioria das descobertas do piano de Debussy estão associadas não apenas a novas técnicas técnicas, mas também a novas cores sonoras. Isso se refletiu nos esboços.

Ainda em 1915, seguiu-se uma suite para dois pianos “White and Black”, inspirada nos acontecimentos da Guerra Mundial. A composição vocal “Natal das crianças que já não têm abrigo”, baseada nas suas próprias palavras, também refletia a guerra.

O trabalho continua em “A Queda da Casa de Usher” e estão sendo criados esboços de uma nova ópera “O Diabo na Torre do Sino” (também baseada em E. Poe). O compositor também retorna ao balé “Toy Box”, iniciado pouco antes da guerra. Todas essas obras nunca foram concluídas.

Vendo como a guerra destrói a cultura francesa, Debussy extrai força vital da música francesa dos séculos XVII-XVIII. Baseado no estilo antigo, Debussy concebeu um grande ciclo de sonatas para vários instrumentos, dos quais conseguiu completar apenas três: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917).

Debussy morreu em Paris em 26 de março de 1918. Shushu sobreviveu a ele apenas um ano: em 1919, aos 14 anos, ela morreu de difteria.

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