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Em um palheiro à noite no sul
Deitei-me com o rosto voltado para o firmamento,
E o coro brilhou, animado e simpático,
Espalhe-se por toda parte, tremendo.

A terra é como um sonho vago e silencioso,
Ela voou para longe desconhecida
E eu, como primeiro habitante do paraíso,
Vimos a noite de frente.

Eu estava correndo em direção ao abismo da meia-noite,
Ou seriam hostes de estrelas correndo em minha direção?
Parecia que estava em uma mão poderosa
Eu pairei sobre esse abismo.

E com desvanecimento e confusão
Eu medi a profundidade com meu olhar,
Em que a cada momento eu
Estou afundando cada vez mais irrevogavelmente.

Análise do poema “On a Haystack at Southern Night” de Vasiliy

Pela primeira vez, a obra “On a Haystack at Southern Night”, de Afanasy Afanasyevich Fet, foi publicada nas páginas da revista Russian Messenger.

O poema foi escrito em 1857. O próprio poeta completou 37 anos nesta época, é autor de vários livros, casado e pretende se aposentar do serviço militar. Em tamanho - iâmbico com rima cruzada, 4 estrofes, em gênero - letras de paisagem com nota filosófica. Rimas abertas e fechadas se alternam. O herói lírico é totalmente autobiográfico. A entonação de Tyutchev. O vocabulário é sublime. “De frente para o firmamento”: isto não significa o mais familiar “terrestre”, mas o “firmamento celestial”. Ambos os conceitos são bíblicos. “Coro de luminares”: esta expressão esconde estrelas e planetas. Compará-los a um coro também está relacionado com a Sagrada Escritura. A partir dele conhecemos o regozijo das estrelas, seu canto de louvor a Deus. O herói parece estar perdendo terreno, as leis da natureza não se aplicam mais. A terra desaparece no espaço sideral. “Desconhecida”: dificilmente será possível encontrá-la. “Como o primeiro habitante do paraíso”: o paraíso é a parte mais alta da Terra, agora escondida dos olhos humanos. “Viu-se a noite na cara”: o poeta relembra os tempos primordiais em que Adão foi a primeira pessoa a ver todas as maravilhas e belezas do mundo. O herói está perdido no espaço, parece-lhe que se move em direção às estrelas. “Na mão poderosa”: insignificante, fraco, à beira do abismo, da loucura, de repente ele se sente protegido e apoiado. Mão - mão. Neste contexto, novamente, significa a mão de Deus. “Pendurada no abismo”: a mente humana treme e se curva diante do majestoso mistério da existência. “Congelado e confuso”: técnica de amplificação em que palavras com significados semelhantes aparecem seguidas, valorizando a expressão da obra. Metáfora: ele mediu a profundidade com o olhar. O herói parecia ter recuperado as habilidades antes inerentes a Adam. Finalmente, o final é uma metáfora estendida. Uma pessoa mergulha no “abismo da meia-noite”, afoga-se nele, e daquela profundidade incompreensível dificilmente retornará. Resta acrescentar que esta fuga vertiginosa é apenas imaginária para o herói. No entanto, sua importante consequência permanece para sempre com o herói: a capacidade de romper com a agitação da terra, com o próprio “eu” e com as ideias habituais sobre o mundo. Comparação: como um sonho. Epítetos: vagos, poderosos, amigáveis. Uma pergunta retórica. Parentesa: a palavra introdutória é “parecia”.

A musicalidade das letras de A. Fet foi muito apreciada por P. Tchaikovsky. Ele repetidamente musicou seus poemas; os rascunhos do compositor também incluíam o romance inacabado “On a Haystack at a Southern Night”.

Afanasy Afanasyevich Vasiliy

Em um palheiro à noite no sul
Deitei-me com o rosto voltado para o firmamento,
E o coro brilhou, animado e simpático,
Espalhe-se por toda parte, tremendo.

A terra é como um sonho vago e silencioso,
Ela voou para longe desconhecida
E eu, como primeiro habitante do paraíso,
Vimos a noite de frente.

Eu estava correndo em direção ao abismo da meia-noite,
Ou seriam hostes de estrelas correndo em minha direção?
Parecia que estava em uma mão poderosa
Eu pairei sobre esse abismo.

E com desvanecimento e confusão
Eu medi a profundidade com meu olhar,
Em que a cada momento eu
Estou afundando cada vez mais irrevogavelmente.

O clima filosófico e meditativo do poema de 1857 o aproxima dos “Sonhos” de Tyutchev. A situação lírica também é semelhante, que mergulha o herói no elemento noite, revelando-lhe os segredos do universo. Ambos os autores criam uma imagem do abismo: na versão de Tyutchev, o infinito ardente envolve o “barco mágico” do “nós” lírico e as pessoas testemunham um confronto grandioso entre princípios cósmicos e caóticos. A obra analisada carece do contexto trágico característico das letras de Tyutchev. Que sentimentos a “escuridão insone” sobrenatural gera no herói de Fetov?

O aparecimento da imagem chave é precedido pela descrição de uma situação da vida real: o sujeito lírico, sentado num palheiro, perscruta um amplo panorama de um céu límpido e estrelado. Este último é indicado pela metáfora “coro de luminares”: tanto a frase em si quanto os epítetos adjacentes indicam o significado e o alto grau de ordem da paisagem celestial.

O herói, que externamente permanece imóvel, no nível alegórico experimenta uma série de mudanças. O espaço terrestre real torna-se instável e praticamente desaparece. O observador, privado do seu apoio habitual, encontra o desconhecido “sozinho”. O estado de solidão e aguda novidade da experiência é transmitido pela comparação com o “primeiro” e único habitante do paraíso.

A terceira estrofe continua brincando com o espaço. O tema lírico sente uma rápida aproximação ao “abismo da meia-noite”. O observador registra o resultado da transformação, mas não consegue determinar como isso aconteceu. Sem compreender as vagas trajetórias, a pessoa volta a concentrar-se nos seus sentimentos: parece estar suspensa sobre um abismo, segurada por uma fantástica “mão poderosa”.

Na quadra final, o movimento rápido dá lugar a uma lenta descida às profundezas infinitas. O final não traz resolução, deixando o processo de imersão do herói confuso e entorpecido na fase de desenvolvimento.

A questão do significado da categoria abstrata do abismo deve ser considerada em conexão com a interpretação das emoções do “eu” lírico. O medo involuntário aqui é secundário, e a reação principal é o deleite: a grandeza do mundo, revelada como uma revelação, encanta quem vê. Sentimentos positivos são mais claramente expressos na obra “Quão terna você, noite prateada...”, escrita no mesmo período. A paisagem luxuosa, decorada com “orvalho de diamante”, inspira e inspira a alma do herói-observador.

Escrita no início de 1857, a obra é na primeira pessoa de gênero idílico e conteúdo lírico. Consiste em quatro quadras. O tema escolhido é a descrição do céu noturno e das sensações vivenciadas pelo observador diante dele. A obra não tem enredo propriamente dito, mas seu clima é bastante filosófico.

O poema pode ser dividido aproximadamente em duas partes de duas quadras. No início é descrito o cenário natural noturno em que a ação ocorre. O poeta passou a noite ao pé de um palheiro. O firmamento está claro, há silêncio ao redor e não há alma - nada atrapalha a observação do coro de luminares espalhados ao redor. Na segunda parte, a atenção é voltada para o próprio observador, para suas experiências sob a impressão da imagem apresentada.

A obra utiliza diversas vezes a metáfora: as estrelas que espalham o céu são comparadas a um coro, a terra é chamada de silenciosa, como um sonho vago. Vasiliy enfatiza especialmente a impressão de “profundidade” recebida do espetáculo observado, como se os céus fossem as profundezas do mar. Várias vezes o céu é chamado de abismo, no qual o autor vai cada vez mais “afogando-se” de forma irrevogável. Ele parecia estar pairando sobre esse abismo, sustentado por uma mão poderosa. Aos poucos, adormecendo, o autor duvida se está correndo em direção a uma multidão de estrelas ou se são as estrelas que estão correndo em sua direção.

A principal impressão do poeta foi a admiração pelo esplendor da imagem do mundo observada. Com “desvanecimento e confusão” ele mede com o olhar a profundidade do horizonte.

Agora, sobre o lado formal do poema. Cada quadra é dividida em dois dísticos. A primeira linha de cada dístico recebe ênfase lógica, enquanto a segunda linha é menos enfatizada. A maioria das linhas é construída de acordo com o esquema clássico de tetrâmetro iâmbico com métrica bipartida, com uma nona sílaba adicional adicionada no final das linhas acentuadas. É tetrameteral e bipartido porque o verso possui quatro sequências idênticas de duas sílabas tônicas e átonas:

Em cem - ge se - on mas - cujo sul (zhny)

Eu estava deitado com o rosto voltado para você.

Metro iâmbico significa que em cada uma dessas sequências a ênfase recai na segunda sílaba:

E o coro - luminar - vivo - e outros

Ao redor - alongamento - sensação - tremor.

A métrica é quebrada apenas na primeira linha do terceiro terceto. Assim, o autor fez uma transição peculiar da descrição da noite para as suas próprias experiências, focando a atenção do ouvinte nesta transição.

Análise do versículo 2

O mundo da poesia paisagística de A. A. Fet é uma incrível combinação de esboços de paisagens e experiências pessoais do herói lírico.

No poema “Em um palheiro em uma noite do sul”, o autor enfatiza a ideia de que sem a fusão da natureza com o homem ele não pode existir. A relação entre o mundo circundante e o herói começa com o toque comum. O poeta admira a beleza de sua terra natal na solidão. Contra o pano de fundo da cortina noturna, o escritor mergulha em um espaço ilimitado e cintilante, mantendo uma linha quase imperceptível entre o mundo real e o misterioso. Na escuridão da noite, de uma pilha de grama seca, o autor aprecia a vista dos céus, repletos de um fluxo interminável de erupção estrelada. O herói lírico compartilha com o leitor pensamentos sobre o sentido da existência que o perseguem. Ele fica sozinho com a natureza, parece uma partícula de um abismo escuro e sem fim.

A. A. Vasiliy dota a natureza de sinais característicos do homem, usando para isso personificações: “o coro tremeu”, “a terra foi levada”. O amor e a compreensão das leis da natureza levaram ao fato de o herói lírico alcançar a harmonia espiritual absoluta, revelar seu mundo interior, como se visse algo novo no familiar mas misterioso arco de estrelas do céu noturno.

As comparações “coro de luminares”, “a terra como um sonho”, “como o primeiro habitante do paraíso” também dão desenvolvimento ao texto, animando imagens que se tornam auxiliares na determinação do tema e da ideia central do poema. O estado do herói é próximo de muitos, já que cada pessoa tem acesso tanto ao palheiro quanto à noite. Além disso, se uma pessoa não é indiferente à natureza, a qualquer uma de suas manifestações, certamente poderá vivenciar um estado emocional e profundidade de reflexão semelhantes. Os epítetos “terra muda”, “sonho vago” permitem-nos dizer que o poeta não sente a realidade neste momento, apenas o espaço acima, preenchido com um significado diferente e de alto significado.

O poema deixa você com um humor otimista. Pode-se sentir seu amor pela vida e sua indiferença para com todas as coisas vivas ao seu redor. A posição do autor é clara. Através do recurso aos fenómenos naturais, ou seja, da simples aproximação ao céu, da solidão com a natureza, a pessoa consegue dialogar com o mundo que a rodeia, mergulhando na filosofia de vida, revelando os seus pensamentos mais íntimos sobre o eterno. Nesses momentos, surge a compreensão de que por trás das coisas familiares existe um segredo escondido, que está associado a conceitos como eternidade e fugacidade, vida e morte. Nada dura para sempre, mas cada momento não tem preço.

O poeta se dissolve no silêncio, na escuridão total que não tem limites. Ele admite que a influência das profundezas do céu é tão grande que ele experimenta verdadeira alegria em contato com essa borda, e hesitação (“E com desvanecimento e confusão”). Ao mesmo tempo, ele percebe que isso é inevitável, como se em sua alma agradecesse a Deus pelo momento de iluminação.

Na leitura do poema, vem à tona a admiração pela paisagem luxuosa, acessível a qualquer leitor, mas capaz de perceber de forma diferente a novidade das experiências noturnas no colo da natureza.

Análise do poema Em um palheiro à noite no sul conforme o plano

Afanasy Afanasyevich Fet é uma pessoa incomum e original. Não é à toa que muitos críticos escreveram sobre ele que ele escreve de uma forma muito exótica e que nem todos conseguem compreender o significado de seus poemas. Sua obra “Aos Poetas” foi escrita em 1890, no dia 5 de junho

A. Vasiliy - poema “Num palheiro numa noite do sul...”.

O tema principal do poema é o homem sozinho com o universo. No entanto, não é hostil ao herói lírico: a noite aqui é “brilhante”, acolhedora, o “coro de luminares” é “animado e simpático”. O herói lírico percebe o mundo ao seu redor não como caos, mas como harmonia. Mergulhando no espaço, ele se sente “o primeiro habitante do paraíso”. A natureza aqui está em unidade inextricável com o homem. E o herói se funde completamente com ela. Além disso, este movimento é dirigido mutuamente: “Corri em direção ao abismo da meia-noite, ou hostes de estrelas correram em minha direção?” O poema está repleto de personificações: “um coro de luzes, vivo e amigo”, a terra é “muda”, a noite revela a sua “face” ao herói. Assim, o pensamento lírico do poeta é otimista: mergulhando no Espaço, ele experimenta confusão, deleite e a alegria de um descobridor da vida.

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