Livro: D.A. Rovinsky “Dicionário detalhado de retratos gravados em russo”

Dmitry Rovinsky entrou História russa não como advogado e reformador do sistema judicial de 1864, mas como historiador de arte profissional e colecionador russo - o fundador da ciência da crítica de arte russa, e o que ele fez no campo dos estudos de gravura é geralmente inestimável.

Hoje, nenhum especialista neste campo pode prescindir dos trabalhos de Rovinsky sobre gravuras russas, gravadores russos, retratos gravados russos, pinturas folclóricas russas, bem como gravuras de escolas da Europa Ocidental e águas-fortes de Rembrandt, coletadas por um colecionador russo, nem em nosso país nem no exterior.

Diretórios, resenhas históricas do desenvolvimento das técnicas da gravura, monografias, catálogos, uma biblioteca de história da gravura - tudo começou com ele. Desde o início, Dmitry Rovinsky se propôs um único objetivo - o educacional, para o qual foi necessário criar uma base, coletar materiais e atrair a atenção de especialistas para eles.

A coleção de milhares de suas gravuras começou com a coleta de amostras ocidentais, em particular com gravuras de Rembrandt, mas o conselho de um parente distante M.P. Pogodin é coletar tudo o que é russo, porque não é valorizado por ninguém e não é cuidado. de - desempenhou um papel decisivo.

E além desta instrução, Pogodin transmitiu homem jovem para análise havia um pequeno baú contendo o arquivo de Shtelin, entre cujos papéis havia vários retratos gravados e gravuras populares. Eles lançaram as bases para as grandiosas coleções de Dmitry Rovinsky.

É verdade que Dmitry Rovinsky não se tornou imediatamente um lendário colecionador russo. No começo ele coletou fotos folclóricas sem muito entusiasmo, e pouco os distinguiam em qualidade, visto que não representavam qualquer valor artístico. Assim como, de fato, as gravuras russas, que ele considerava uma imitação cega das ocidentais.

Isso durou até que ele mergulhou de cabeça no assunto, e a pintura popular começou a excitá-lo tanto quanto as águas-fortes de Rembrandt. Com o passar dos anos, a “observação” começou a moldar o seu gosto artístico. Assim, gradualmente, ele passou de amador a profissional no campo da história russa. Artes visuais, história russa, folclore russo e etnografia russa.

Apenas a lista de obras, álbuns, artigos e estudos em vários volumes de Dmitry Rovinsky ocupará muito espaço. Seus trabalhos de pesquisa fundamentais foram:

“Gravadores russos e suas obras de 1564 até a fundação da Academia de Artes”, “Dicionário de retratos gravados russos”, “Imagens folclóricas russas”, “ Dicionário detalhado Gravadores russos e suas obras dos séculos XVI-XIX.”

Este último, que apareceu logo após a morte do autor em 1895, tornou-se o monumento final e póstumo ao meio século de trabalho ascético do cientista. O próprio Dmitry Rovinsky também pode ser considerado um monumento à cultura russa: amando imensamente seu povo, sua sabedoria, astúcia, humor e costumes, ele estudou tudo o que é russo durante cinquenta anos com o entusiasmo de um patriota russo.

O trabalho árduo, a paixão, a disciplina e o rigor consigo mesmo, incutidos pelo meu pai na infância, foram complementados e desenvolvidos durante a prática jurídica pessoal, que me ensinou a estudar cuidadosamente cada caso, documentar rigorosamente os detalhes e assumir a responsabilidade pelas decisões tomadas.

Estas qualidades não só contribuíram para a sua carreira de sucesso como promotor, mas também no desenvolvimento de Dmitry Alexandrovich como um brilhante especialista em história e vida russas. Colecionando fotos folclóricas, ícones e retratos gravados, visitou quase toda a região de Moscou, leste e norte do país, e quando sua posição e recursos começaram a permitir, viajou por toda a Europa, visitou Índia, China, Marrocos, Egito, Jerusalém, Japão...

E a verdadeira coleção começou com a “Road Trampling Society”, como Ivan Zabelin e Dmitry Rovinsky e seu irmão Nikolai, que se juntou a eles, se autodenominavam. Em busca da antiguidade russa, eles percorreram todas as aldeias e cidades locais, preparando-se para caminhadas a partir da Páscoa: Kuntsevo, Kolomenskoye, Nova Jerusalém, Mosteiro Savvino-Storozhevsky, Sergiev Posad.... E assim por diante.

Uma das maiores campanhas para Pereslavl-Zalessky durou duas semanas, durante as quais os amigos caminhavam trinta milhas diariamente, comendo pão preto e kvass. Durante as campanhas foram feitos esboços de casas, igrejas e localidades, registrados costumes, reuniões e conversas. Foi assim que a inestimável coleção de Rovinsky foi formada.

As maiores dificuldades de colecionar surgiram com ícones dos quais seus proprietários, principalmente os Velhos Crentes, não queriam abrir mão. Eles tiveram que persuadir e explicar que o ícone não é apenas um objeto de adoração e oração, mas também uma obra de arte que requer estudo. Dmitry Rovinsky não teve sorte com ícones.

O colecionador russo iniciou sua primeira pesquisa séria, realizada aos vinte e nove anos (1852), com a história da iconografia russa. O primeiro manuscrito de Rovinsky sobre a história das escolas russas de pintura de ícones não parecia ser diferente de estudos anteriores nesta área.

Acostumado a provar tudo apenas com documentos e a confirmar cada palavra com fatos, Rovinsky caiu na armadilha de sua própria meticulosidade profissional: sua principal conclusão foi que, em princípio, não existia nenhum padrão bizantino, que os pintores de ícones russos supostamente seguiram.

E, portanto, não há possibilidade de reviver o mítico e desconhecido “estilo russo-bizantino”. Além disso, mostrou com fatos que os pintores reais, o mesmo Simon Ushakov, sempre se desviaram dos modelos greco-bizantinos. No processo de trabalho, Dmitry Rovinsky pela primeira vez começou a atribuir ícones usando o método de sua análise estilística.

Ele descreveu detalhadamente todas as etapas da criação de um ícone, como surgem as falsificações, como são feitos os “reparos” dos ícones, etc. Tudo isso lhe foi contado em suas inúmeras expedições e conversas de mestres de ícones. E o mais importante, no apêndice da obra ele publica 142 receitas de confecção de tintas para ícones, que copiou de originais de pinturas de ícones.

Isso tornou o livro procurado por todos os pintores de ícones até os dias atuais. Mas o livro foi proibido, quatro anos depois foi publicado de forma truncada e foi publicado na íntegra apenas meio século depois - em 1903.

Mas foi este livro que se tornou uma nova etapa no estudo das escolas de pintura de ícones e da pintura russa antiga. Em vez de um raciocínio geral, foram aqui apresentados pela primeira vez documentos e factos reais, com base nos quais foram possíveis a sua sistematização e conclusões fundamentadas.

Antes era tudo ao contrário: primeiro era apresentada uma versão, que depois era ilustrada com amostras separadas de ícones. Como resultado do fracasso sofrido pelo colecionador russo nos estudos de ícones russos, Dmitry Rovinsky nunca mais voltou a este tópico.

Dedicado à abençoada memória de D.A. Rovinsky.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 st., VIII p.; 1-139 l.l. mesas com retratos

T. 2. DL. 1913. 373-662 st., VIII p.; 140-246 l.l. mesas com retratos

T. 3. MP. 1913. 663-986 st., VIII p.; 247-365 l.l. mesas com retratos

T. 4. R - Eu, Fita. 1913. 987-1224 st., VIII p. 366-483 l.l. mesas com retratos.

Adição e continuação do “Dicionário Detalhado” de Rovinsky. São descritos cerca de 8.300 retratos, gravados e litografados a partir de originais pintados e escultóricos. Breves informações biográficas sobre as pessoas retratadas. O material está organizado de forma semelhante ao “Dicionário Detalhado” de D.A. Rovinsky. Os retratos são descritos em detalhes. São indicados o autor do original e o gravador ou litógrafo, técnica, dimensões, assinaturas e inscrições. São fornecidas informações sobre diferentes impressões digitais. Estão listadas coleções e publicações contendo retratos. São anotadas as obras não incluídas no “Dicionário Detalhado” de Rovinsky. O índice auxiliar foi publicado em publicação separada: Índice alfabético de gravadores, litógrafos, pintores, desenhistas, escultores e medalhistas. M., gráfica A. A. Levenson, 1913. 142 stb, p. Um índice de monograma de 3 páginas também está incluído. Após o nome de cada artista há uma lista de suas obras incluídas na publicação descrita. Cada volume é encadernado com encadernação de editora toda em tecido verde (chita). Na capa e na lombada, gravados em dourado: o sobrenome do autor e o título da publicação. Guardas compostas de papel branco imitando moiré. A obra fundamental do famoso empresário russo, colecionador Alexei Vikulovich Morozov (1857-1934), dedicada à memória do notável colecionador russo D.A. Rovinsky, cujas obras e sistema o autor se orientou. Em 1912, a coleção de gravuras e litografias de Morozov contava com cerca de 10 mil folhas e foi uma das primeiras em número de retratos e qualidade das impressões.

Havia exemplares com uma cor de chita diferente:

Brochuras salvas:

Morozov, Alexei Vikulovich(1857–1934) – empresário e colecionador. A partir de 1877, ele participou dos negócios da empresa familiar “Vikula Morozov Partnership”, mas em 1900 transferiu o negócio para seu irmão e começou a se dedicar apenas à coleção, conhecendo colecionadores, antiquários, amantes e pesquisadores de antiguidades em Moscou. Como colecionador, A.V. Morozov tornou-se famoso, em primeiro lugar, por sua coleção de porcelana russa. Foi uma das melhores coleções de porcelana já montadas na Rússia. Destaca-se também a coleção ícones antigos, que começou a colecionar no final de 1913. Retratos gravados e litografados tornaram-se outra paixão de Morozov. Em 1895, adquiriu cerca de mil folhas da coleção de V. A. Tyulyaev, em 1897 - 160 folhas raras de N. S. Mosolov, em 1901 - as gravuras mais valiosas da coleção de P. A. Efremov, em 1902 - uma coleção de gravuras de E. P. Czapski.

Em 1912, a coleção de gravuras e litografias de Morozov contava com cerca de dez mil folhas e foi uma das primeiras em termos de número de retratos e qualidade das impressões. Em 1912-1913 Alexey Vikulovich lançou o “Catálogo de minha coleção de retratos russos gravados e litografados” em vários volumes, que descreve 8.276 folhas e contém 1.142 ilustrações. Ao compilar o catálogo, Morozov foi guiado pelas obras e pelo sistema de Dmitry Aleksandrovich Rovinsky. Ele dedicou seu trabalho à memória deste notável colecionador russo. Ele também colecionou porcelanas, gravuras e ícones. A mansão do meu pai na Vvedensky Lane, em Moscou, foi convertida para armazenar e exibir coleções. A coleção de ícones de Alexei Morozov foi considerada uma das melhores da Rússia (junto com as coleções de Ilya Ostroukhov e Stepan Ryabushinsky). Após a Revolução Russa de 1917, o Museu da Porcelana foi fundado na casa de Alexei Vikulovich, e ele próprio foi nomeado guardião de suas coleções.

Morozov, Alexei Vikulovich(1857, Moscou - 1934, ibid.), empresário, colecionador. De uma família de comerciantes de Velhos Crentes. Estudou em escola de verdade (não se formou). Ele assistiu a palestras sobre história e história da arte na Universidade de Moscou. A partir de 1877, ele participou dos assuntos da empresa familiar do ramo sênior da família Morozov (“Vikulovich”) - a Parceria das Manufaturas Vikul Morozov com seus filhos (em 1894 - início de 1900 ele a chefiou). A empresa possuía uma das maiores indústrias têxteis da Rússia: uma fábrica de tecelagem e tingimento e acabamento na vila de Nikolskoye, distrito de Pokrovsky, província de Vladimir, bem como uma fábrica de fiação de papel na vila de Savvino, distrito de Bogorodsky, província de Moscou. Doou 400 mil rublos para a construção de um hospital infantil (ver Hospital Infantil Morozov hospital clínico). No início dos anos 1900. Morozov aposentou-se da atividade empresarial. A partir de 1894, ele se interessou por colecionar e conheceu de perto todos os colecionadores, antiquários, amadores e pesquisadores de antiguidades de Moscou.

Ele adquiriu coisas na Rússia e no exterior (devolveu muitas obras à sua terra natal Arte russa). Sua coleção de porcelana era uma das melhores da Rússia, incluindo em 1917 cerca de 2,5 mil itens: itens da era elisabetana, utensílios de mesa, estatuetas em miniatura, estatuetas da série “Tipos Russos” da F.Ya. Gardner, produtos de outras fábricas privadas do final do século XVIII - início do século XIX, pratos de “taverna” com cores enfaticamente cativantes, estatuetas de camponeses, cidadãos, militares, cossacos, músicos da fábrica dos irmãos Popov (1830-40), etc.

Morozov foi auxiliado no reabastecimento da coleção pelo antiquário de Moscou S.N. Kakurin. O próprio Morozov atribuiu quase todos os itens de sua coleção. Outro hobby seu era colecionar retratos gravados e litografados. Em 1895 adquiriu cerca de 1 mil folhas do acervo de V.A. Tyulyaev, em 1897 - 160 folhas raras de N.S. Mosolov, em 1901 - as gravuras mais valiosas da coleção de P.A. Efremov, em 1902 - uma coleção de gravuras de E.P. Chasky. Em 1912, a coleção de gravuras e litografias de Morozov contava com cerca de 10 mil folhas e foi uma das primeiras em número de retratos e qualidade das impressões. Entre eles estão retratos publicados ou preparados para publicação por P.P. Beketov. Com base nesta coleção, S.P. Vinogradov compilou o livro “Coleção de retratos publicada por P.P. Beketov”, publicado às custas de Morozov (M., 1913). Enquanto estudava sua coleção, Morozov publicou “Catálogo da minha coleção de retratos russos gravados e litografados” (vol. 1-4, M., 1912-13), que descreve 8.276 folhas e contém 1.142 ilustrações; é dedicado à memória do notável colecionador russo D.A. Rovinsky, cujas obras e sistema Morozov foi guiado. Desde 1913, Morozov se interessou por ícones como objeto de coleção. Morozov herdou alguns ícones antigos de seu avô E.S. Morozov e pai V.E. Morozova. O artista e colecionador I.S. ajudou Morozov na compilação da coleção. Ostroukhov; Em 1917, a coleção incluía 219 ícones antigos, os mais antigos datando do século XIII, a maioria do século XVII.

Além disso, Morozov colecionou itens de prata antigos (220 itens, principalmente da época elisabetana), miniaturas (156 obras), gravuras populares, itens de vidro e cristal, brinquedos esculpidos em madeira, tecidos e bordados. A coleção foi alojada na mansão de Morozov (originalmente propriedade de seu pai) em Vvedensky Lane (agora Podsosensky Lane), 21. Morozov redecorou os interiores da mansão (com base no projeto do arquiteto F.O. Shekhtel), decorou-a com cinco painéis de M.A. Vrubel com imagens de Fausto, Mefistófeles, Margarita e outros personagens da tragédia de I.V. Goethe "Fausto"; móveis, armários, vitrines especiais para a coleção de porcelanas foram confeccionados no P.A. Shmita. Para abrigar os ícones, foi feita uma ampliação especial do casarão em 1895. Segundo a revista “Russo Bibliófilo” (1913), Morozov pretendia legar sua coleção à cidade “para a criação de um museu com seu nome”. Em março de 1918, a casa de Morozov foi tomada pela organização anarquista letã Lesna. A coleção de Morozov foi significativamente danificada: todas as caixas de rapé (de porcelana e laca Lukutin), algumas das miniaturas desapareceram, muitos objetos de porcelana e alguns móveis foram quebrados, o arquivo de Morozov foi destruído. A coleção de Morozov foi nacionalizada em agosto de 1918 e, em 1919, recebeu o status de Museu-Exposição de Antiguidades Artísticas Russas. Morozov recebeu dois quartos em sua antiga mansão; ele ficou encarregado de armazenar e descrever a coleção.

Em 1921, o museu foi reorganizado e renomeado Museu da Porcelana (uma filial da Central museu decorativo); em 1929 foi transferido para o edifício do Segundo Museu da Nova Pintura Ocidental, em 1932 para a propriedade Kuskovo. Durante a transformação do museu, os objetos da coleção Morozov foram distribuídos para outros museus: os ícones foram transferidos para o Museu Histórico e a Galeria Tretyakov, as gravuras foram transferidas para o Museu belas-Artes, prata e miniaturas - para o Arsenal; A maior parte dos produtos de porcelana estão guardados no Museu da Cerâmica. Ele foi enterrado no Cemitério Preobrazhenskoye. Autor do artigo: N.M. Polunina.

Literatura: Lazarevsky I., Coleção de porcelana de A.V. Morozova, “Capital e Propriedade”, 1916, nº 64-65; Museu da antiguidade artística russa. Coleção de porcelana, M., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morozov e a criação Museu do Estado cerâmica, no livro: Museu. Coleções de arte da URSS, [v.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Minhas memórias, “Nosso Patrimônio”, 1991, nº 6.

SOCIEDADE PARA O RENASCIMENTO DA RÚSSIA ARTÍSTICA E DOS MOROZOVS. O início do século 20 na Rússia é uma época de profundo interesse pelas origens originais da cultura russa. Na busca prática de formas de reviver e desenvolver a Rússia arte nacional Participaram ativamente artistas e arquitetos, pesquisadores e filantropos, estadistas, órgãos de imprensa, sociedades históricas, artísticas e educativas. Entre estes últimos, gostaria de destacar a Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística. Esta associação única existiu em Petrogrado, ou mais precisamente em Tsarskoye Selo, de março de 1915 a outubro de 1917. A sociedade foi formada com base em um grande trabalho prático - a construção da Catedral Soberana Fedorov no estilo Novo Russo (1909-1912 , arquiteto V. A. Pokrovsky) e o complexo da cidade Fedorovsky (1913-1917, arquiteto S. S. Krichinsky) em Tsarskoye Selo. Estes edifícios foram erguidos sob o patrocínio e com a ajuda do último casal real próximo à residência real - o Palácio de Alexandre, além disso, a catedral tornou-se uma igreja doméstica favorita; família real. Tanto a construção quanto a criação da Sociedade estão intimamente ligadas ao espólio do Coronel Dmitry Nikolaevich Loman (1868-1918).

Sendo comandante da 1ª companhia do Seu Próprio Número Imperial do Regimento de Infantaria Consolidado (guardando família real), oficial de tarefas especiais sob o Comandante do Palácio, chefe e comissário dela Majestade Imperial Imperatriz Soberana Alexandra Feodorovna para o trem sanitário militar nº 143 de Tsarskoe Selo, chefe de Suas Altezas Imperiais Grã-duquesas Maria Nikolaevna e Anastasia Nikolaevna do hospital nº 17 na cidade de Fedorovsky, patrono da Catedral de Fedorovsky, editor do luxuoso álbum "Catedral Soberana de Fedorovsky" (Tsarskoe Selo - M., 19 15 ) etc., ele ao mesmo tempo estava seriamente interessado na arte e música russa antiga, colecionou monumentos antigos e se esforçou consistentemente para incorporar um novo estilo russo unificado (começando com aparência edifícios e culminando no design de roupas e utensílios domésticos condizentes com ele) baseado no renascimento e no processamento criativo antigas tradições russas. Visões ideológicas D. N. Loman eram tradicionais para seu círculo, a autocracia esclarecida como base para o desenvolvimento estável do Estado, a Igreja Ortodoxa como guardiã dos fundamentos nacionais e da saúde moral da população e, finalmente, um povo educado e rico - o criador de o poder económico da Rússia. Nesta base foram criadas a Catedral e a cidade de Fedorovsky; estas disposições formaram a base do programa da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística. A sociedade era chefiada por um cortesão influente, estatal e figura pública, um especialista e colecionador de monumentos da arte russa antiga - Príncipe A. A. Shirinsky-Shikhmatov, mas as principais preocupações com a gestão dos assuntos da Sociedade recaíram sobre os ombros de D. N. Loman. O corpo diretivo - o Conselho da Sociedade - incluía A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N.K.

No total, durante o período anterior à Revolução de Fevereiro, cerca de 300 pessoas tornaram-se membros da Sociedade, mas a lista de 65 membros fundadores já dá uma imagem bem definida da sua composição - isto é historiadores famosos Arqueólogos, colecionadores, estadistas, hierarcas da igreja e até príncipes de sangue imperial (D.V. Ainalv, N.P. Likhachev, A.V. Oreshnikov, A.I. Uspensky, P.S. Kher, S.P. S.P. S.P. S.P. BLER, arcebispo de Novgorod Arseny, príncipes Gabriel, Igor e Konstantin Konstantinovich). A sociedade começou a publicar monumentos de arte russa antiga, realizou dois concursos para design de móveis no estilo russo, compilou um “guia ABC para substituir palavras estrangeiras” e lançou as bases para um museu da antiguidade russa; Entre as tarefas que exigiam soluções prioritárias, a Sociedade apresentou: o estudo e proteção das antiguidades russas, o renascimento das tradições da arte pré-petrina, o desenvolvimento do artesanato popular, a organização de excursões educativas para estudantes nas cidades russas, publicação material didáctico sobre arte russa para escolas, introdução generalizada do estilo Novo Russo na construção estatal.

Entre os membros fundadores da Sociedade, que assinaram o estatuto oficialmente aprovado da nova associação, encontramos as seguintes assinaturas, uma após a outra: “Alexey Morozov”, o que indica seu apoio ativo às disposições do programa e à direção da Sociedade. Atividades. E isso não é coincidência - Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934) - diretor da Parceria Vikul Morozov and Sons, fabricante e filantropo, era um colecionador e pesquisador apaixonado. Ele colecionou excelentes coleções de porcelana russa, retratos gravados russos e pinturas de ícones. A. V. Morozov compilou e publicou de forma independente o fundamental ilustrado “Catálogo da minha coleção de retratos russos gravados e litografados” (M., 1912-1913, vols. 1-4 e “Índice alfabético”), que ainda permanece um guia indispensável para historiadores e críticos de arte Em fevereiro de 1915 (mesmo antes do registro oficial da Sociedade), A.V. Morozov, por meio do livreiro de São Petersburgo N.V. Solovyov, doou a D.N. Loman, à biblioteca da cidade de Fedorovsky, uma cópia completa de seu “Catálogo...”

Em novembro do mesmo ano, a Sociedade agradeceu a A.V. Morozov por uma doação monetária no valor de 3 mil rublos. O Arquivo Histórico do Estado Russo também preservou a resposta de A. V. Morozov ao convite para participar da assembleia geral da Sociedade em 19 de fevereiro de 1917 em Tsarskoye Selo, escrita em caligrafia suave e frisada:

"Querido Príncipe Alexey Alexandrovich (Shirinsky-Shikhmatov)! Trago-lhe meu gratidão sincera pelo telegrama que me foi enviado sobre a nomeação da Assembleia Geral da Sociedade para o Renascimento da Rus Artística. Infelizmente, devido às condições atuais, não posso comparecer à reunião. Por favor, aceite a garantia do meu profundo respeito e completa devoção. Moscou, 17 de fevereiro. 1917 Alexei Morozov."

Outro representante da grande família Morozov, Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944), foi o diretor administrativo da Nikolskaya Manufactory Partnership, advogado, filantropo e artista amador. Em 1889, ele cedeu um anexo com uma oficina de arte para I. I. Levitan, na qual vivido pela última vez e trabalhou até sua morte. Mas o que trouxe grande fama a S. T. Morozov foi sua atividade no desenvolvimento da indústria artesanal. Durante muitos anos, ele chefiou o trabalho do zemstvo provincial de Moscou no campo da indústria artesanal; De 1890 a 1897, ele foi chefe e depois curador honorário do Museu Comercial e Industrial de Produtos. Em 1903, às suas próprias custas, construiu um prédio de museu de três andares na Leontyevsky Lane e, em 1911, acrescentou um salão. para abrigar uma loja.

Além disso, S. T. Morozov criou um fundo de empréstimos ao movimento cooperativo artesanal (que recebeu seu nome), doando 100 mil rublos para as necessidades do fundo. Na primeira metade de 1915, S. T. Morozov forneceu assistência financeiraÀ Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística (aliás, sua esposa, O. V. Morozova, era irmã de outro membro da Sociedade, o grande estadista A. V. Krivoshein): “A Sua Alteza S. T. Morozov. os fundadores da Sociedade autorizaram-me a expressar sua profunda gratidão a você por sua generosa doação para as necessidades da Sociedade no valor de 5 mil rublos, Príncipe A. A. Shirinsky-Shikhmatov." O colaborador mais próximo de S. T. Morozov foi o artista aplicado (que mais tarde criou o Museu do Brinquedo em Sergiev Posad) e o chefe do departamento de arte do Museu de Artesanato, N. D. Bartram. Foi provavelmente com a ajuda de S. T. Morozov que Bartram e Loman se conheceram.

Depois disso, Loman, no outono de 1914, ordenou que Bartram fizesse esboços de móveis esculpidos em madeira para o edifício principal da cidade de Fedorovsky - a Câmara do Refeitório. Em carta autografada datada de 27 de novembro de 1914. Bartram pede a Lohmann que esclareça uma série de questões relativas à decoração interior do refeitório e sua tarefa na criação dos esboços. Recebidos os esclarecimentos necessários, o artista iniciou os trabalhos na encomenda. Bartram fez seus esboços de móveis (mesa, guarda-roupa, aparador, poltronas, cadeiras, etc.) em aquarela em 18 pequenas folhas de papel e em 17 de abril de 1915 os enviou para Loman em Czarskoe Selo, acompanhados de uma carta em papel timbrado de o Museu do Comércio e da Indústria artesanato: "...Ontem enviei-lhe 18 folhas de esboços de móveis, corrigidos de acordo com as instruções suas e do Príncipe Alexei Alekseevich (Bobrinsky). Depois de olhar esses desenhos, peço que os devolva para mim indicando o que exatamente você faria goste, e então o Museu de Artesanato lhe enviará um orçamento..." Todos os esboços de N.D. Bartram foram preservados no fundo municipal de Fedorovsky, mas ainda não foi possível documentar o fato de que os próprios móveis foram feitos a partir deles. Revolução de fevereiro mudou radicalmente o destino da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, privando-a de altos patronos e do apoio material dos seus membros. A revolução exigia objectivos directamente opostos àqueles que a Sociedade defendia; as suas actividades começaram a desacelerar rapidamente e finalmente cessaram em Outubro de 1917. Autor do artigo: A.S. Fedotov

Colecionador A.V. Morozov. Experiência criativa de retrato.“Criatividade é uma atividade que gera algo qualitativamente novo, algo que nunca existiu antes. Uma atividade pode atuar como criatividade em qualquer campo: científico, industrial, técnico, artístico, político, etc. – onde algo novo é criado, descoberto, inventado”, é como este conceito-chave para nós é definido no “Grande Enciclopédia Soviética». « dicionário enciclopédico“Uma década depois, ele dá a seguinte formulação: “Criatividade é uma atividade que gera algo qualitativamente novo e que se distingue pela singularidade, originalidade e singularidade”. Infelizmente, nem no século XIX nem no século XX. coletando como o mais interessante fenômeno social não recebeu qualquer apreciação profunda na Rússia. É provavelmente por isso que o destino de muitas coleções (estamos falando dos próprios colecionadores) foi tão dramático e trágico. A coleção, como fenômeno cultural marcante de sua época, permaneceu nos bastidores dos historiadores da ciência, da cultura e da educação. Esta afirmação é ainda mais verdadeira em relação a uma coleção privada, a dezenas de milhares de coleções que outrora brilharam com os seus tesouros e raridades. Mas qualquer um deles não era um acúmulo aleatório de coisas, mas a ideia favorita de alguém, incorporando o nível de conhecimento, gosto e preferências tanto de seu criador imediato quanto de seu tempo. Qualquer coleção era resultado de um processo criativo, dando origem a “algo qualitativamente novo, nunca antes visto”.

Um exemplo notável disso é a coleção pessoal mais valiosa do empresário A.V. Morozov, que incluía porcelana, retratos gravados russos, ícones e outros monumentos de valor inestimável cultura nacional. A.V. Morozov nasceu em Moscou em 1857 em uma família de comerciantes de Velhos Crentes. Ele pertencia à famosa família Morozov em Moscou, ao seu ramo mais antigo - os Vikulovichs. “Com o nome dos Morozovs”, observou o colecionador e memorialista P.A. Buryshkin, - conecta a ideia da influência e do florescimento do poder mercantil de Moscou. Esta família, dividida em vários ramos independentes e agora distintos, sempre manteve uma influência significativa tanto no curso da indústria de Moscou como em uma série de empreendimentos de caridade e culturais.” Em 1869, o menino foi encaminhado para a Escola Real, mas não conseguiu se formar. O ensino foi ministrado por A.V. Morozov com grande dificuldade.

Mais tarde, Alexey Vikulovich se dedicou muito à autoeducação, ouvindo palestras na Universidade de Moscou sobre história e história da arte. Alguns professores até vieram estudar em sua casa. Com isso, tornou-se dono de amplo conhecimento no campo da cultura nacional. Os “Vikulichs” eram proprietários da “Parceria das Manufaturas e Filhos Vikula Morozov”. Em 1877, Morozov foi “designado para o caso”. Em 1894, após a morte de seus pais, tornou-se o chefe da Parceria. Porém, cativado pelo colecionismo, entregou o negócio em 1900 a seu irmão Ivan Vikulovich. “Ele era um homem muito culto, amava mais o trabalho cultural do que cuidar da própria vida”, observou sua parente Margarita Kirillovna Morozova. De acordo com as memórias de P.A. Buryshkina, todos os Morozovs deste ramo “eram Velhos Crentes, não popovitas, ao que parece, do consentimento da Pomerânia, muito firmes na velha fé. Todos tinham grandes barbas pretas, não fumavam e sempre comiam com a própria colher. O mais famoso deles é Alexey Vikulovich, que tinha uma coleção de porcelana russa extraordinariamente completa e lindamente selecionada. Em Moscou pouco se sabia sobre essa coleção, já que o proprietário não gostava muito de mostrá-la. Ele também tinha uma boa coleção de retratos russos." Tendo recebido a herança à sua disposição, Alexey Vikulovich com uma energia sem precedentes começou a compilar uma coleção pessoal. Há muito que ele estava profundamente possuído pela ideia de colecionar, mas só agora, desde 1894, ela pôde ser verdadeiramente concretizada. Enormes recursos financeiros permitiram que A.V. Morozov para criar uma bela coleção rica em monumentos de arte de primeira classe em um período de tempo relativamente curto. Duas categorias de monumentos tornaram-se símbolos da coleção Morozov: porcelanas e retratos gravados. Porém, vale ressaltar que isso incluía miniaturas, gravuras, gravuras populares, ícones e bordados. É característico que todos estes fossem produtos de artesãos russos. Desde os primeiros passos de sua atividade como colecionador, Morozov sonhava em criar uma coleção socialmente significativa e doá-la a Moscou.

Em 1913, a revista “Bibliófilo Russo” escreveu: “Segundo rumores espalhados pela cidade, A.V. Morozov lega sua maravilhosa coleção de gravuras, miniaturas e gravuras populares russas, bem como porcelana, cristal e prata de fabricação russa, de enorme valor, como um presente à cidade de Moscou, para a criação de um museu com seu nome.” Compilando sua coleção, A.V. Morozov tornou-se amigo de todos os colecionadores, antiquários, amantes e pesquisadores da antiguidade de Moscou. Fontes importantes A reposição da coleção Morozov incluiu viagens ao exterior: visitas a antiquários, participação em leilões. Conseguiu adquirir muitos itens para sua coleção na Europa e, assim, devolver muitas obras de arte russa à sua terra natal. Como colecionador A.V. Morozov tornou-se famoso principalmente por sua coleção de porcelana russa. Foi uma das melhores coleções desse tipo já montadas na Rússia. Todas as fábricas de porcelana russas foram representadas aqui com uma plenitude sem precedentes. Era uma verdadeira “enciclopédia da produção nacional de porcelana”. Continha 2.459 itens e literalmente tudo que merecia atenção foi coletado - desde as primeiras xícaras da época elisabetana até os produtos mais recentes das empresas russas. A.V. prestou assistência significativa na reposição da coleção de porcelana. Morozov, antiquário de Moscou S.N. Kakurin.

O proprietário valorizou muito as amostras de produção de porcelana da época de Elizabeth Petrovna e Catarina II. As estatuetas de porcelana, que se destacaram na coleção de A.V., eram de grande valor. Morozov é muito raro e extremamente bem preservado. Os produtos da fábrica F.Ya. Gardner: vários itens de mesa, estatuetas em miniatura, estatuetas da série “Tipos Russos”. Sem se referir à coleção de A.V. Morozov, era impossível imaginar a história das atividades das fábricas privadas de porcelana na Rússia no final do século XVIII e início do século XIX: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. Os produtos destas pequenas empresas, que não eram produzidos para venda, tinham, em regra, uma circulação muito pequena e, portanto, extremamente rara. Os anos trinta e quarenta do século XIX foram adequadamente representados por Morozov com produtos da fábrica Popov. Isso inclui pratos especiais de “taverna” sacerdotal com ornamentação e coloração especialmente cativantes, estatuetas de porcelana e “tipos” infinitamente diversos e simplórios - camponeses, habitantes da cidade, militares, cossacos, músicos. “Apesar de a coleção de porcelana estar localizada em armários de mogno rígidos e monótonos, em salas especialmente designadas na mansão Morozov, desprovidas de qualquer conforto, com candelabros dourados brilhantes e desagradavelmente perturbadores”, escreveu o contemporâneo I.I. Lazarevsky, “a coleção ainda causa uma ótima impressão”. A.V. Morozov era um tipo clássico de pesquisador-colecionador. Começando a compilar sua coleção, ele imediatamente começou a estudá-la. Quase todas as peças de porcelana de sua coleção foram atribuídas a ele. Outra paixão do colecionador eram os retratos gravados e litografados. Muitos colecionadores compilaram galerias de retratos de celebridades nacionais; Entre eles, a coleção de Alexei Vikulovich se destacou tanto na quantidade de retratos coletados quanto na qualidade das gravuras. O proprietário começou a compilar esta parte de sua coleção em 1895, quando surgiu a oportunidade de adquirir cerca de 1.000 folhas da coleção de Vasily Anisimovich Tyulyaev de uma só vez. Em 1897, Morozov comprou 160 folhas raras de Nikolai Semenovich Mosolov. As gravuras mais valiosas da coleção de P.A. Efremov foi adicionado à sua coleção em 1901. Um ano depois, Alexey Vikulovich comprou uma coleção de gravuras de E.P. Chasky. Assim, em 1912, foi compilado um excelente acervo de gravuras e litografias, cerca de 10 mil folhas. A coleção de Morozov continha quase todos os retratos não apenas publicados de uma só vez por Platon Petrovich Beketov, mas também preparados para publicação. Com base nesta coleção, S.P. Vinogradov preparou para publicação um maravilhoso livro “Coleção de retratos publicados por P.P. Beketov." Foi publicado em 1913 às custas de A.V. Morozova. Enquanto estudava sua coleção, Alexey Vikulovich em 1912–1913. publicou o “Catálogo de vários volumes da minha coleção de retratos russos gravados e litografados”, que é uma fonte valiosa para pesquisadores históricos coleções de museus e especialistas na área de artes plásticas. Descreve 8.276 folhas. A publicação vem acompanhada de 1142 ilustrações. No prefácio, o próprio proprietário falou detalhadamente sobre a história de sua coleção. Enquanto pesquisava e estudava gravuras, Alexey Vikulovich foi guiado pelas obras de Dmitry Aleksandrovich Rovinsky e seu sistema; Ele dedicou seu trabalho à memória deste notável colecionador russo. Em uma revisão do catálogo de retratos de Morozov, a revista “Bibliófilo Russo” escreveu: “Uma coleção de retratos gravados em russo de A.V. Morozov em Moscou, é agora sem dúvida o primeiro na Rússia, tanto em quantidade quanto em raridade de folhas... Não sabemos as intenções do dono da única coleção do mundo de que estamos falando aqui. Esperemos que não desmorone, que longos anos, gasto com amor e conhecimento em sua compilação não será em vão, e esta coleção será preservada para a Rússia em sua totalidade, de uma forma ou de outra.” Morozov também possuía uma coleção notável de ícones. Os ícones, como objeto de colecionismo, fascinaram-no desde finais de 1913. A essa altura, ele já havia reunido uma coleção significativa de porcelanas e passou a procurar ícones. Ele herdou de seu pai exemplos muito bons de pintura russa antiga. Ele também herdou alguns dos ícones antigos de seu avô, Elisha Savvich, um grande admirador da “escrita antiga”. Tendo estabelecido o objetivo de compilar uma coleção de ícones de primeira classe, Morozov conseguiu alcançá-lo em pouco tempo - em apenas quatro anos. Como muitas pessoas estavam interessadas na pintura russa antiga nessa época, Alexey Vikulovich deu preferência especial aos ícones hagiográficos. O artista e colecionador I.S. Ostroukhov. Em 1917, esta coleção continha 219 ícones antigos, com os mais antigos datando de Século XIII, e a parte principal pertencia ao século XVII. Atenção especial contemporâneos foram atraídos Ícones de Novgorod Coleção Morozov: eram monumentais, coloridos, distinguindo-se pela diversidade e complexidade de suas composições. A coleção de prata russa antiga era pequena. Ao compilá-lo, o proprietário procurou obras da época elisabetana. Todas as 220 peças desta coleção destacaram-se pelo elevado mérito artístico. O acervo de miniaturas era composto por 156 obras. Coleções de A.V. Morozov desde o início estava localizado em uma mansão que lhe foi passada por seu pai. “A casa, que após a morte de seu pai passou para ele (em Pokrovka em Vvedensky Lane, agora Podsosensky Lane, 21.) como a mais velha, era enorme, com um número infinito de quartos”, lembrou Margarita Kirillovna Morozova “Todos. as salas do segundo andar estavam repletas de vitrines com porcelanas de sua coleção e ícones. Ele próprio morava no térreo, onde tinha duas salas de jantar, uma sala de estar e um escritório. Seu escritório tinha dois pés-direitos, muito alto, todo forrado em madeira com cinco painéis de M.A. Vrubel, representando Fausto, Mefistófeles e Margarita." Adaptando a casa para acomodar suas reuniões, A.V. Morozov reexecutado decoração de interior, e convidado para este proeminente arquiteto F.O. Shekhtel. As pinturas da mansão foram encomendadas especialmente por M.A. Vrubel, e móveis, estantes, vitrines especiais para porcelana foram fabricados na fábrica de P.A. Shmita. Para abrigar os ícones, foi feita uma ampliação especial do casarão em 1895. Após a revolução de outubro, a reunião de A.V. Morozov quase morreu. Em 3 de março de 1918, a casa Morozov foi tomada pela organização anarquista letã Lesna. A coleção e seu proprietário corriam risco de destruição. No final de Abril, os anarquistas foram expulsos com armas. A coleção sofreu danos irreparáveis. “Durante os períodos “anárquicos” e sem dono de 1918, a coleção sofreu significativamente: todas as caixas de rapé – de porcelana e laca Lakutin – desapareceram, toda a coleção de tecidos com que o proprietário pretendia decorar as paredes do departamento de ícones, alguns Das miniaturas, muita porcelana se transformou em cacos, até alguns móveis foram quebrados”, afirmou a revista “Entre Colecionadores”. As gravuras foram retiradas dos arquivos e espalhadas por todas as salas. Arquivo pessoal coletor foi completamente destruído. Coleção de 19 de agosto de 1918 de A.V. Morozova foi nacionalizada. Segundo a lei de 21 de maio de 1919, o acervo, distribuído em quatro salas e trinta e oito vitrines, continha 2.372 peças de porcelana. O antigo proprietário, tendo recebido das novas autoridades dois quartos no seu antigo casarão, dedicou-se à conservação e descrição do acervo. Coleção de A.V. Morozov em 5 de junho de 1919 recebeu o status de “Museu-exposição de antiguidades artísticas russas” com dois departamentos - porcelana russa e pintura medieval. Em 14 de dezembro de 1919, o museu foi aberto à visitação. “A incerteza da “fisiografia” do museu tem sido uma preocupação para os funcionários do museu de Moscou, e a decisão de transformá-lo em um museu de porcelana surgiu naturalmente, naturalmente. Os ícones e gravuras deveriam ir, conforme observado na revista “Entre Colecionadores”, para outros museus de Moscou (como o próprio A.V. Morozov pretendia fazer uma vez). Agora começamos a implementar esta ideia: uma comissão especial está trabalhando no plano do museu. O “fundo de porcelana”, que ocupou várias excelentes salas de museus, deve ser removido e as suas instalações utilizadas para a distribuição sistemática do material mais rico.” Em 25 de março de 1921, o museu reorganizado recebeu o nome de “Museu da Porcelana. Departamento do Museu Decorativo Central." Até 1929, o museu funcionou na mansão Morozov na Vvedensky Lane. Em seguida, ele foi transferido para a mansão de S.I. Shchukin para o prédio do Segundo Museu da Nova Pintura Ocidental. Em 1932, mudou novamente de localização e, desde então, está localizado na propriedade Kuskovo. Como resultado de todas as transformações observadas, a integridade da coleção de A.V. Morozov foi violado: numerosos itens da coleção Morozov foram dispersos para diferentes Museus russos. Os ícones foram divididos entre Museu Histórico e a Galeria Tretyakov. A coleção de gravuras foi transferida para o gabinete gráfico do Museu de Belas Artes. Prata russa antiga e miniaturas acabaram na coleção do Arsenal. Os restantes itens e livros foram parar em vários museus. A maior parte do que A.V. A porcelana Morozov hoje faz parte das coleções do Museu Estatal de Cerâmica e da Propriedade Kuskovo do século XVIII. Infelizmente, quando um museu especializado em porcelana foi criado na propriedade Morozov, objetos de muitos museus e coleções particulares foram combinados. Assim, 2.459 itens de Morozov foram irrevogavelmente “dissolvidos” no novo fundo sete mil. A.V. Morozov morreu em Moscou em 2 de dezembro de 1934. Ele foi enterrado no Cemitério Preobrazhenskoye. Resumindo alguns resultados da atividade de coleta da A.V., impressionante pela escala e pelos resultados. Morozova, deve-se notar que ela certamente usava natureza criativa. Além disso, como vemos, o seu laboratório criativo era bastante complexo. Ele criou uma coleção única em sua estrutura, refletindo não apenas os gostos, caráter, hobbies e temperamento de seu proprietário, mas também sendo o monumento mais brilhante à atividade colecionadora na Rússia. final do século XIX-início do século 20 Além disso, Morozov se destacou por uma atitude séria na execução de cada uma das partes de seu acervo pessoal e por uma seleção rigorosa de monumentos. Não há dúvida de que cada um dos numerosos componentes de sua coleção foi formado, falando na linguagem profissional de hoje, em uma base conceitual, com um profundo conhecimento não apenas de ramos individuais da cultura russa, mas também da história das coleções de museus e coleções privadas. . A criação de coleções tão brilhantes não pode ser explicada apenas por fatores materiais (embora não possam ser subestimados). A.V. Morozov, parece-nos, conseguiu criar um sistema de reposição de seu acervo pessoal, único para sua época, levando em consideração diversos fatores: o valor científico do item, seu valor de mercado, fontes e formas de aquisição. Fascinados pelo QUE Morozov coletou, ainda temos pouca ideia de COMO ele fez isso. Em outras palavras, no estudo laboratório criativo Este notável colecionador nacional deu apenas os primeiros passos. Enquanto isso, falando sobre as perspectivas de estudar herança criativa A.V. Morozov, é necessário fazer uma avaliação objetiva e sua atividades de pesquisa. Não menos interessante, obviamente, é a contribuição de Morozov para a popularização dos monumentos de arte e da antiguidade (publicações, exposição da sua coleção pessoal). Apelo para atividade criativa A.V. Morozova mostra quão rica e ainda não reclamada pelos pesquisadores uma camada de material está escondida na história das coleções particulares na Rússia, quão mais brilhante e atraente parece quando se volta para ela muitas páginas da história da cultura, ciência e educação russas. Autor do artigo A.I. Frolov.

1. Buryshkin P.A. Mercador Moscou. M., 1991, pág. 129–134.

2. [Vinogradov SP]. Coleção de retratos publicada por P.P. Beketov. O catálogo foi compilado por S.P. Vinogradov. Publicado por A.V. Morozov. M., 1913.

3. Grischenko A.V. Ícone russo como arte da pintura. M., 1917, edição 3,. Com. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevsky I. Coleção de porcelana de A.V. Morozova.// Capital e patrimônio. 1916, nº 64,65, pág. 8–11.

5. Lazarevsky I.I. Entre colecionadores. Pág., 1914, pág. 93, 94-133.

6. Linkov A. Coleção A.V. Morozova.// Rússia Literária. 1978, nº 33, 18 de agosto.

7. Mirkina I.A. Documentos da Administração Central do Estado da RSFSR sobre A.V. Morozov e suas coleções.// Arquivos soviéticos. 1991, nº 1, pág. 106–107.

8.Morozov A.V. Catálogo da minha coleção de retratos russos gravados e litografados. M., 1912–1913, vols. 1–5.

9.Morozov A.V. Catálogo da minha coleção de retratos russos gravados e litografados. M., 1913, vol. 1–2. Revisão. // bibliófilo russo. 1913, nº 3, pág. 105.

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16. Crônica.// Entre colecionadores. 1923, nº 5, pág. 59.

Dmitry Rovinsky entrou na história da Rússia não como advogado e reformador do sistema judicial em 1864, mas como historiador de arte profissional e colecionador russo - o fundador da ciência da história da arte russa, e o que ele fez no campo dos estudos de gravura é geralmente impagável.

Retrato de A. Menshikov, com casaco e chapéu de pele, com um machado nas mãos: “Deus me humilhou” Da coleção de D. A. Rovinsky

E além desta instrução, Pogodin entregou ao jovem para análise um pequeno baú contendo o arquivo de Shtelin, entre cujos papéis estavam vários retratos gravados e gravuras populares. Eles lançaram as bases para as grandiosas coleções de Dmitry Rovinsky.

É verdade que Dmitry Rovinsky não se tornou imediatamente um lendário colecionador russo. No início, colecionava quadros folclóricos sem muito entusiasmo e pouco os distinguia em qualidade, por acreditar que não representavam nenhum valor artístico. Assim como, de fato, as gravuras russas, que ele considerava uma imitação cega das ocidentais.

Catarina II. Da coleção de retratos gravados de D. A. Rovinsky

Assim, ele gradualmente passou de amador a profissional no campo da história das belas artes russas, história russa, folclore russo e etnografia russa.

Apenas a lista de obras, álbuns, artigos e estudos em vários volumes de Dmitry Rovinsky ocupará muito espaço. Seus trabalhos de pesquisa fundamentais foram:

“Gravadores russos e suas obras de 1564 até a fundação da Academia de Artes”, “Dicionário de retratos gravados russos”, “Imagens folclóricas russas”, “Dicionário detalhado de gravadores russos e suas obras dos séculos XVI-XIX”.

Conde Alexei Grigorievich Orlov. Da coleção de D.A.ROvinsky

Essas qualidades não apenas contribuíram para sua carreira de sucesso como promotor, mas também para o surgimento de Dmitry Alexandrovich como um brilhante especialista na história e na vida russas. Colecionando fotos folclóricas, ícones e retratos gravados, visitou quase toda a região de Moscou, leste e norte do país, e quando sua posição e recursos começaram a permitir, viajou por toda a Europa, visitou Índia, China, Marrocos, Egito, Jerusalém, Japão...

Dmitry, o Pretendente. Da coleção de D.A.Rovinsky

Peter I. Da coleção de D.A.Rovnisky

Catarina I. Da coleção de D.A.Rovinsky

Czar Boris Godunov. Da coleção de D.A.Rovinsky

SIM. Rovinsky. Dicionário detalhado de retratos gravados em russo em 4 volumes + 1 volume adicional. Edição com 700 retratos fototípicos: [Em 4 vols.]. Compilado por D.A. Rovinsky. São Petersburgo. Editora da Academia Imperial de Ciências. 1886-1889 Em 4 encadernações modernas em meia pele, bibliófilas, com cantos, ataduras e relevos dourados nas lombadas. Edição reimpressa, 27,5x19,5 cm.
T. I: A - D. - 1886. - XVI p., 736 colunas: il.; T. II: E - O. - 1887. - pp., coluna. 737-1420: doente.; T. III: P - F. - 1888. - página, coluna. 1421-2208: doente.; T. IV: Aplicações, conclusão e índices alfabéticos. - 1889. - p., 880 colunas. TV-1911 89 pp. O quinto volume apresenta acréscimos e correções posteriores ao dicionário Rovinsky feitos por D. Adaryukov e I. Orlov.
Edição vitalícia. Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) - advogado e político, colecionador, notável pesquisador de gravura, membro honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo e da Academia de Artes. Ao longo de muitos anos (desde a década de 1840), Rovinsky coletou a coleção de gravuras mais significativa da Rússia. Dmitry Alexandrovich legou sua coleção mais rica ao Hermitage, Museu Rumyantsev, Imperial Biblioteca Pública e a Academia de Artes. Rovinsky foi o primeiro a sistematizar o rico material factual sobre a história da gravura e da gravura popular. Dele pesquisa básica e os catálogos não foram perdidos significado científico e atualmente: `Imagens folclóricas russas`, `Dicionário detalhado de retratos gravados russos`, `Dicionário detalhado de gravadores russos dos séculos 16 a 19`, `Coleção completa de gravuras de Rembrandt com todas as diferenças nas gravuras`. Retratos gravados russos` é um guia exclusivo para amantes e colecionadores de impressão. O material, enorme em volume, contém descrições grande quantidade retratos com muitos detalhes minuciosos (moldura, método de gravação, assinaturas, etc.), em alguns casos são indicadas as pinturas e litografias originais das quais as gravuras foram feitas, notas biográficas, histórias e instruções de contemporâneos, etc. sobre quase todas as pessoas, as aplicações ao Dicionário incluíam: 'Materiais para a história do retrato na Rússia até 1700', pesquisa 'De onde vieram as imagens dos Grão-Duques e Czares dos Russos, de Rurik a Ivan, o Terrível', ' Notas sobre retratos pintados em esmalte e osso», «Censura sobre os retratos reais» e outros. A «Conclusão» contém informações sobre o negócio dos retratos e os primeiros retratos gravados na Rússia, com uma lista dos retratos mais raros da Casa Real, sobre retratos de particulares, sobre a arte da gravura, notas sobre colecionadores, sobre o valor e a raridade das gravuras, sobre as regras de armazenamento das gravuras e muito mais. Ao final do Dicionário estão: “Índice Alfabético dos Mestres” e “Alfabeto Geral dos Retratos”. O texto é complementado por 700 retratos fototipos. Edição rara de colecionador!
Condição: boa.

- (grego λεξικόν, latim dictionarium, glossarium, vocabularium, alemão Wörterbuch) uma coleção de palavras pertencentes a uma língua, organizadas para uso mais conveniente em uma ou outra ordem sistemática, na maioria das vezes de forma puramente externa, ... ...

- (1824, 11 de junho de 1895 em Wildungen, perto de Pyrmont) senador, conselheiro particular, colecionador. Tarde da noite recebemos a triste notícia da morte repentina de Dmitry Alexandrovich Rovinsky, senador, famoso colecionador e editor de livros russos... ...

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Rovinsky (Dmitry Alexandrovich) é um famoso advogado e estadista, pesquisador acadêmico da história da vida russa e da história da arte, membro honorário das Academias de Ciências e Artes. Filho de um chefe de polícia de Moscou, nascido em 16 de agosto de 1824... Dicionário Biográfico

Rostopchin, Conde Feodor Vasilievich- - Chefe Chamberlain, Comandante-em-Chefe de Moscou em 1812-1814, membro do Conselho de Estado. A família Rostopchin considera seu ancestral descendente direto do grande conquistador mongol Genghis Khan - Boris Davidovich Rostopchu,... ... Grande enciclopédia biográfica

Rovinsky Dmitry Alexandrovich Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Rovinsky, Dmitry Alexandrovich- um famoso advogado e estadista, pesquisador acadêmico da história da vida russa e da história da arte, membro honorário das academias de ciências e artes. Filho de um chefe de polícia de Moscou, n. 16 de agosto de 1824. Após concluir o curso na Faculdade de Direito... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Dmitri Rovinsky

Dmitry Aleksandrovich Rovinsky- Dmitry Rovinsky, advogado e especialista em retratos russos Dmitry Alexandrovich Rovinsky (16 (28) de agosto de 1824, Moscou, 23 de junho de 1895, Bad Wildungen, Alemanha) Advogado russo, famoso como historiador da arte e compilador de livros de referência em russo. . ... Wikipédia

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