Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

“Eu estava imerso Cor azul, quando percebi que Casagemas estava morto”, admitiu Picasso mais tarde. “O período de 1901 a 1904 na obra de Picasso é geralmente chamado de período “azul”, já que a maioria das pinturas dessa época foram pintadas em uma paleta fria de azul esverdeado, exacerbando o clima de fadiga e pobreza trágica.” O que mais tarde foi chamado de período “azul” foi multiplicado por imagens de cenas tristes, pinturas carregadas de profunda melancolia. À primeira vista, tudo isto é incompatível com a enorme vitalidade o próprio artista. Mas lembrando dos autorretratos homem jovem com olhos enormes e tristes, entendemos que as pinturas do período “azul” transmitem as emoções que dominavam o artista naquela época. A tragédia pessoal aguçou sua percepção da vida e da dor das pessoas sofredoras e desfavorecidas.

É paradoxal, mas é verdade: a injustiça da estrutura da vida é sentida de forma aguda não só por aqueles que, desde a infância, experimentaram a opressão das adversidades da vida ou, pior ainda, a antipatia dos entes queridos, mas também por pessoas bastante prósperas. Picasso é um excelente exemplo disso. Sua mãe adorava Pablo, e esse amor se tornou para ele uma armadura impenetrável até sua morte. O pai, que passava constantemente por dificuldades financeiras, sabia fazer o possível para ajudar o filho, embora às vezes se movesse completamente na direção errada que D. José indicava. O querido e próspero jovem não se tornou egocêntrico, embora a atmosfera da cultura decadente em que se formou em Barcelona pareça ter contribuído para isso. Pelo contrário, ele está com enorme poder sentiu a desordem social, o enorme fosso entre pobres e ricos, a injustiça da estrutura da sociedade, a sua desumanidade - numa palavra, tudo o que levou às revoluções e guerras do século XX.

“Vamos nos voltar para um dos obras centrais Picasso da época - ao quadro “Velho Mendigo com um Menino”, concluído em 1903 e agora em Museu do Estado Belas Artes com o nome. A. Pushkin. Sobre um fundo plano e neutro são representadas duas figuras sentadas - um velho cego decrépito e um garotinho. As imagens são apresentadas aqui em seu contraste acentuado: o rosto de um velho, enrugado, como se esculpido por um poderoso jogo de claro-escuro com depressões profundas olhos cegos, sua figura ossuda e anormalmente angular, as linhas quebradas de suas pernas e braços e, em contraste com ele, o largo olhos abertos no rosto gentil e suavemente modelado do menino, nas linhas suaves e fluidas de suas roupas. Um menino no limiar da vida e um velho decrépito, em quem a morte já deixou sua marca - esses extremos estão unidos na imagem por algum tipo de semelhança trágica. Os olhos do menino estão bem abertos, mas parecem tão cegos quanto as terríveis cavidades das órbitas oculares do velho: ele está imerso no mesmo pensamento triste. A cor azul opaca aumenta ainda mais o clima de tristeza e desesperança expresso nos rostos tristemente concentrados das pessoas. A cor aqui não é a cor dos objetos reais, nem é a cor da luz real que preenche o espaço da imagem. Picasso transmite os rostos das pessoas, suas roupas e o fundo contra o qual elas são retratadas em tons de azul igualmente opacos e mortalmente frios.”

A imagem é real, mas contém muitas convenções. As proporções do corpo do velho são exageradas, a pose desconfortável enfatiza sua fragilidade. A magreza não é natural. As características faciais do menino são transmitidas de maneira muito simples. “O artista não nos diz nada sobre quem são essas pessoas, a que país ou época pertencem e por que estão sentadas amontoadas nesta terra azul. E, no entanto, a imagem diz muito: no contraste entre o velho e o menino, vemos o passado triste e sem alegria de um, e o futuro desesperador e inevitavelmente sombrio do outro, e o presente trágico de ambos. A face muito triste da pobreza e da solidão olha-nos com os seus olhos tristes da fotografia. Em suas obras criadas nesse período, Picasso evita fragmentação e detalhes e se esforça para enfatizar de todas as maneiras possíveis idéia principal retratado. Esta ideia permanece comum à grande maioria dele trabalhos iniciais; assim como em “O Velho Mendigo com o Menino”, consiste em revelar a desordem, a triste solidão das pessoas no trágico mundo da pobreza”.

No período “azul”, além das já citadas pinturas (“Velho Mendigo com Menino”, “Caneca de Cerveja (Retrato de Sabartes)” e “Vida”), “Autorretrato”, “Encontro (Duas Irmãs) )”, “Cabeça de Mulher” também foram criados., “Tragédia”, etc.

“O Período Azul” é talvez a primeira etapa da obra de Picasso, em relação à qual podemos falar da individualidade do mestre: apesar das notas de influências ainda ressoantes, já estamos perante a manifestação da sua verdadeira individualidade.

A primeira decolagem criativa, curiosamente, foi provocada por uma longa depressão. Em fevereiro de 1901, em Madrid, Picasso soube da morte de seu amigo íntimo Carlos Casagemas. No dia 5 de maio de 1901, o artista chega pela segunda vez na vida a Paris, onde tudo lhe lembra Casagemas, com quem havia descoberto recentemente a capital francesa. Pablo instalou-se no quarto onde passava últimos dias Carlos, que iniciou um caso nada platônico com Germaine, por quem se suicidou, comunicava-se com o mesmo círculo de pessoas que ele. Pode-se imaginar em que nó complexo se entrelaçaram para ele a amargura da perda, o sentimento de culpa, o sentimento de proximidade da morte... Tudo isso serviu em muitos aspectos como o “lixo” de onde saiu o “período azul” cresceu. Picasso disse mais tarde: “Mergulhei no azul quando percebi que Casagemas estava morto”.

Porém, em junho de 1901, na primeira exposição parisiense de Picasso, inaugurada por Vollard, ainda não havia especificidade “azul”: as 64 obras apresentadas eram brilhantes, sensuais e nelas era perceptível a influência dos impressionistas.

O “período azul” gradualmente ganhou destaque: contornos de figuras bastante rígidos apareceram nas obras de Picasso, o mestre parou de se esforçar pela “tridimensionalidade” das imagens e começou a se afastar da perspectiva clássica. Gradualmente, sua paleta torna-se cada vez menos diversificada e os toques de azul tornam-se cada vez mais fortes. O próprio início do “período azul” é considerado o “Retrato de Jaime Sabartes”, criado no mesmo ano de 1901.

O próprio Sabartes disse sobre este trabalho: “Olhando para mim mesmo na tela, percebi o que exatamente inspirava meu amigo - era todo o espectro da minha solidão, vista de fora”.

As palavras-chave para este período da obra de Picasso são de facto “solidão”, “dor”, “medo”, “culpa”, um exemplo disso é “Auto-Retrato”

master, criado poucos dias antes de partir para Barcelona.

Em janeiro de 1902, ele retornará à Espanha, não poderá ficar - o círculo espanhol é muito pequeno para ele, Paris é muito atraente para ele, ele irá novamente para a França e passará vários meses desesperadamente difíceis lá. As obras não vendiam, a vida era muito difícil. Ele teve que voltar a Barcelona novamente e última vez ficar lá por 15 meses completos.

A capital da Catalunha saudou Picasso com grande tensão: ele estava cercado por todos os lados pela pobreza e pela injustiça. A agitação social que tomou conta da Europa na virada do século também afetou a Espanha. Isso provavelmente também afetou os pensamentos e o humor do artista, que trabalhou arduamente e frutuosamente em sua terra natal. Obras-primas do “período azul” como “Date (Two Sisters)”,

A imagem de Casagemas reaparece no quadro “Vida”;

foi pintado sobre a obra "Últimos Momentos", exposta na Feira mundial 1900 em Paris e motivou a primeira viagem de Picasso e Casagemas à capital da França. Durante os períodos de falta de dinheiro, o artista pintou mais de uma vez sobre suas telas antigas, mas neste caso essa “barbárie” muito possivelmente teve algum significado simbólico em sinal de despedida da arte antiga e de Carlos, que também está para sempre no passado.

Na primavera de 1904, surgiu a oportunidade de voltar a Paris e Picasso não hesitou. Foi em Paris que o aguardavam novas sensações, novas gentes, interesses e um novo período “rosa”, que remonta ao outono de 1904.

“Mergulhei no azul quando percebi que Casagemas estava morto”, admitiu Picasso mais tarde. “O período de 1901 a 1904 na obra de Picasso é geralmente chamado de período “azul”, já que a maioria das pinturas dessa época foram pintadas em uma paleta fria de azul esverdeado, exacerbando o clima de fadiga e pobreza trágica.” O que mais tarde foi chamado de período “azul” foi multiplicado por imagens de cenas tristes, pinturas carregadas de profunda melancolia. À primeira vista, tudo isto é incompatível com a enorme vitalidade do próprio artista. Mas lembrando os autorretratos de um jovem com olhos enormes e tristes, entendemos que as telas do período “azul” transmitem as emoções que dominavam o artista naquela época. A tragédia pessoal aguçou sua percepção da vida e da dor das pessoas sofredoras e desfavorecidas.

É paradoxal, mas é verdade: a injustiça da estrutura da vida é sentida de forma aguda não só por aqueles que, desde a infância, experimentaram a opressão das adversidades da vida ou, pior ainda, a antipatia dos entes queridos, mas também por pessoas bastante prósperas. Picasso é um excelente exemplo disso. Sua mãe adorava Pablo, e esse amor se tornou para ele uma armadura impenetrável até sua morte. O pai, que passava constantemente por dificuldades financeiras, sabia fazer o possível para ajudar o filho, embora às vezes se movesse completamente na direção errada que D. José indicava. O querido e próspero jovem não se tornou egocêntrico, embora a atmosfera da cultura decadente em que se formou em Barcelona pareça ter contribuído para isso. Pelo contrário, sentiu com grande força a desordem social, o enorme fosso entre pobres e ricos, a injustiça da estrutura da sociedade, a sua desumanidade - numa palavra, tudo o que levou às revoluções e guerras do século XX. .

“Vejamos uma das obras centrais de Picasso da época - a pintura “Velho Mendigo com um Menino”, concluída em 1903 e hoje localizada no Museu Estadual de Belas Artes. COMO. Pushkin. Sobre um fundo plano e neutro são representadas duas figuras sentadas - um velho cego decrépito e um menino. As imagens são apresentadas aqui em sua oposição nitidamente contrastante: o rosto de um velho, enrugado, como se esculpido por um poderoso jogo de claro-escuro, com profundas cavidades de olhos cegos, sua figura ossuda e anormalmente angular, as linhas quebrantes de suas pernas e braços e, em contraste com ele, os olhos bem abertos em um rosto gentil, o rosto suavemente modelado do menino, as linhas suaves e fluidas de suas roupas. Um menino no limiar da vida e um velho decrépito, em quem a morte já deixou sua marca - esses extremos estão unidos na imagem por algum tipo de semelhança trágica. Os olhos do menino estão bem abertos, mas parecem tão cegos quanto as terríveis cavidades das órbitas oculares do velho: ele está imerso no mesmo pensamento triste. A cor azul opaca aumenta ainda mais o clima de tristeza e desesperança expresso nos rostos tristemente concentrados das pessoas. A cor aqui não é a cor dos objetos reais, nem é a cor da luz real que preenche o espaço da imagem. Picasso transmite os rostos das pessoas, suas roupas e o fundo contra o qual elas são retratadas em tons de azul igualmente opacos e mortalmente frios.”

A imagem é real, mas contém muitas convenções. As proporções do corpo do velho são exageradas, a pose desconfortável enfatiza sua fragilidade. A magreza não é natural. As características faciais do menino são transmitidas de maneira muito simples. “O artista não nos diz nada sobre quem são essas pessoas, a que país ou época pertencem e por que estão sentadas amontoadas nesta terra azul. E, no entanto, a imagem diz muito: no contraste entre o velho e o menino, vemos o passado triste e sem alegria de um, e o futuro desesperador e inevitavelmente sombrio do outro, e o presente trágico de ambos. A face muito triste da pobreza e da solidão olha-nos com os seus olhos tristes da fotografia. Em suas obras criadas nesse período, Picasso evita fragmentação e detalhes e se esforça de todas as maneiras possíveis para enfatizar a ideia principal do que é retratado. Esta ideia permanece comum à grande maioria dos seus primeiros trabalhos; assim como em “O Velho Mendigo com o Menino”, consiste em revelar a desordem, a triste solidão das pessoas no trágico mundo da pobreza”.

Dificilmente existe uma pessoa no planeta que não esteja familiarizada com o nome Pablo Picasso. O fundador do cubismo e um artista de vários estilos influenciou as artes plásticas não só da Europa, mas de todo o mundo no século XX.

Artista Pablo Picasso: infância e anos de estudo

Um dos mais brilhantes nasceu em Málaga, numa casa da Praça Merced, em 1881, no dia 25 de outubro. Hoje em dia existe um museu e uma fundação com o nome de P. Picasso. Seguindo a tradição espanhola no batismo, os pais deram ao menino o suficiente nome longo, que é uma alternância de nomes de santos e dos parentes mais próximos e venerados da família. Em última análise, ele é conhecido pelo primeiro e pelo último. Pablo decidiu usar o sobrenome da mãe, por considerar o do pai muito simples. O talento e a paixão do menino pelo desenho surgiram desde o início. primeira infância. As primeiras e valiosas lições foram-lhe ensinadas pelo seu pai, que também era artista. Seu nome era José Ruiz. Pintou seu primeiro quadro sério aos oito anos - “Picador”. Podemos afirmar com segurança que foi com ela que começou a obra de Pablo Picasso. O pai do futuro artista recebeu uma oferta para trabalhar como professor em La Coruña em 1891, e a família logo se mudou para o norte da Espanha. Lá, Pablo estudou durante um ano em uma escola de arte local. Então a família mudou-se para uma das cidades mais bonitas - Barcelona. O jovem Picasso tinha 14 anos naquela época e era muito jovem para estudar em La Lonja (escola belas-Artes). No entanto, o pai conseguiu que ele fosse internado exames de entrada numa base competitiva, que ele geriu de forma brilhante. Depois de mais quatro anos, os seus pais decidiram matriculá-lo na melhor escola de arte avançada da época - “San Fernando” em Madrid. Estudar na academia rapidamente se tornou chato jovem talento, em seus cânones e regras clássicas, ele se sentia limitado e até entediado. Por isso, dedicou mais tempo ao Museu do Prado e ao estudo de suas coleções, e um ano depois retornou a Barcelona. PARA Período inicial Sua obra inclui pinturas pintadas em 1986: “Autorretrato” de Picasso, “Primeira Comunhão” (representando a irmã do artista Lola), “Retrato de uma Mãe” (foto abaixo).

Durante a sua estadia em Madrid fez a sua primeira viagem onde estudou todos os museus e as pinturas dos maiores mestres. Posteriormente, viria diversas vezes a este centro da arte mundial, e em 1904 mudar-se-ia definitivamente.

Período "azul"

Este período de tempo pode ser visto como precisamente neste momento, a sua individualidade, ainda sujeita a influências externas, começa a manifestar-se na obra de Picasso. Fato conhecido: o talento das pessoas criativas se manifesta mais claramente em situações difíceis da vida. Foi exatamente o que aconteceu com Pablo Picasso, cujas obras são hoje conhecidas em todo o mundo. A decolagem foi provocada e ocorreu após uma longa depressão causada pela morte de um amigo próximo, Carlos Casagemas. Em 1901, numa exposição organizada por Vollard, foram apresentadas 64 obras do artista, mas naquela época ainda cheias de sensualidade e brilho, a influência dos impressionistas era claramente sentida. O período “azul” da sua obra foi gradualmente assumindo os seus devidos direitos, manifestando-se com contornos rígidos das figuras e uma perda da tridimensionalidade da imagem, um afastamento das leis clássicas da perspectiva artística. A paleta de cores de suas telas fica cada vez mais monótona, com destaque para o azul. O início do período pode ser considerado o “Retrato de Jaime Sabartes” e o autorretrato de Picasso, pintado em 1901.

Pinturas do período "azul"

As palavras-chave para o mestre nesse período foram solidão, medo, culpa, dor. Em 1902 regressou novamente a Barcelona, ​​mas não pôde ficar lá. A situação tensa na capital da Catalunha, a pobreza por todos os lados e a injustiça social resultam em agitação popular, que gradualmente engolfou não só toda a Espanha, mas também a Europa. Provavelmente, esse estado de coisas também influenciou o artista, que este ano trabalha de forma frutífera e extremamente árdua. Na pátria foram criadas obras-primas do período “azul”: “Duas Irmãs (Data)”, “Velho Judeu com Menino”, “Tragédia” (foto da tela acima), “Vida”, onde a imagem do o falecido Casagemas aparece mais uma vez. Em 1901, também foi pintado o quadro “O Bebedor de Absinto”. Traça a influência do fascínio então popular por personagens “cruéis”, característico de Arte francesa. O tema do absinto aparece em muitas pinturas. A obra de Picasso, entre outras coisas, é cheia de drama. A mão hipertrofiada da mulher, com a qual ela parece tentar se defender, é especialmente marcante. Atualmente, “O Amante do Absinto” está guardado em l'Hermitage, vindo de uma coleção particular e muito impressionante de obras de Picasso (51 obras) de S. I. Shchukin após a revolução.

Assim que surge a oportunidade de voltar a Espanha, decide aproveitá-la e deixa Espanha na primavera de 1904. Foi lá que encontraria novos interesses, sensações e impressões, que dariam origem a uma nova etapa na sua criatividade.

Período "rosa"

Na obra de Picasso, esta etapa durou um tempo relativamente longo – de 1904 (outono) até o final de 1906 – e não foi totalmente homogênea. A maioria das pinturas do período é marcada por uma leve gama de cores, aparecimento de tons ocre, cinza perolado, vermelho-rosa. Característica é o surgimento e posterior domínio de novos temas para o trabalho do artista – atores, artistas de circo e acrobatas, atletas. É claro que a esmagadora maioria do material lhe foi fornecida pelo Circo Medrano, que naquela época ficava aos pés de Montmartre. O cenário teatral luminoso, os figurinos, o comportamento, a variedade de tipos pareciam devolver P. Picasso ao mundo do espaço natural, ainda que transformado, mas real. As imagens de suas pinturas voltaram a ser sensuais e cheias de vida e brilho, em oposição aos personagens do estágio “azul” da criatividade.

Pablo Picasso: obras do período “rosa”

As pinturas que marcaram o início de um novo período foram exibidas pela primeira vez no final do inverno de 1905 na Galeria Serurrier - são “Nu Sentado” e “Ator”. Uma das obras-primas reconhecidas do período “rosa” é “Uma Família de Comediantes” (foto acima). A tela tem dimensões impressionantes – mais de dois metros de altura e largura. As figuras dos artistas de circo são representadas contra o fundo de um céu azul; é geralmente aceito que um arlequim com lado direito- este é o próprio Picasso. Todos os personagens são estáticos e não há proximidade interna entre eles; cada um está algemado pela solidão interna - o tema de todo o período “rosa”. Além disso, vale destacar as seguintes obras de Pablo Picasso: “Mulher de Camisa”, “Banheiro”, “Menino Guiando um Cavalo”, “Acrobatas. Mãe e Filho", "Menina com Cabra". Todas elas demonstram ao espectador beleza e serenidade, raras nas pinturas do artista. Um novo impulso à criatividade ocorreu no final de 1906, quando Picasso viajou pela Espanha e acabou numa pequena aldeia nos Pirenéus.

Período criativo africano

P. Picasso encontrou pela primeira vez a arte africana arcaica em uma exposição temática no Museu Trocadero. Ele ficou impressionado ídolos pagãos formas primitivas, máscaras exóticas e estatuetas que encarnavam grande poder natureza e distante os mínimos detalhes. A ideologia do artista coincidiu com esta mensagem poderosa e, como resultado, ele começou a simplificar seus heróis, tornando-os como ídolos de pedra, monumentais e pontiagudos. Porém, o primeiro trabalho nesse sentido surgiu em 1906 - trata-se de um retrato de Pablo Picasso do escritor. Ele reescreveu o quadro 80 vezes e já havia perdido completamente a fé na possibilidade de encarnar sua imagem em estilo classico. Este momento pode ser justamente chamado de transição do seguimento da natureza para a deformação da forma. Basta olhar para pinturas como “Mulher Nua”, “Dança com Véus”, “Dríade”, “Amizade”, “Busto de Marinheiro”, “Autorretrato”.

Mas talvez o exemplo mais marcante da fase africana da obra de Picasso seja a pintura “Les Demoiselles d’Avignon” (foto acima), na qual o mestre trabalhou durante cerca de um ano. Ela coroou este palco caminho criativo artista e determinou em grande parte o destino da arte como um todo. A pintura foi publicada pela primeira vez apenas trinta anos depois de ter sido escrita e tornou-se porta aberta no mundo da vanguarda. O círculo boémio de Paris dividiu-se literalmente em dois campos: “a favor” e “contra”. EM atualmente a pintura está guardada no Museu arte contemporânea cidade de Nova York.

Cubismo nas obras de Picasso

O problema da singularidade e precisão da imagem permaneceu na vanguarda na Europa belas-Artes até o momento em que o cubismo irrompeu. Muitos consideram que o impulso para o seu desenvolvimento é uma questão que surgiu entre os artistas: “Por que desenhar?” No início do século 20, uma imagem confiável do que você vê poderia ser ensinada a quase qualquer pessoa, e a fotografia estava literalmente na esteira da fotografia, que ameaçava substituir completamente todo o resto. As imagens visuais tornam-se não apenas verossímeis, mas também acessíveis e facilmente replicáveis. O cubismo de Pablo Picasso, neste caso, reflete a individualidade do criador, recusando uma imagem verossímil mundo exterior e abrindo possibilidades completamente novas, limites de percepção.

PARA trabalhos iniciais incluem: “Pote, copo e livro”, “Banho”, “Buquê de flores em jarro cinza”, “Pão e tigela de frutas na mesa”, etc. As telas mostram claramente como o estilo do artista está mudando e se tornando características cada vez mais abstratas no final do período (1918-1919). Por exemplo, “Arlequim”, “Três Músicos”, “Natureza Morta com Guitarra” (foto acima). A associação que o público fazia da obra do mestre com a arte abstrata não agradava em nada a Picasso; a própria mensagem emocional das pinturas era importante para ele, a sua significado oculto. Em última análise, o estilo de cubismo que ele próprio criou foi aos poucos deixando de inspirar e interessar o artista, abrindo caminho para novas tendências de criatividade.

Período clássico

A segunda década do século XX foi bastante difícil para Picasso. Assim, o ano de 1911 foi marcado pela história de estatuetas roubadas do Louvre, que não retrataram o artista da melhor maneira. Em 1914, ficou claro que, mesmo depois de viver tantos anos no país, Picasso não estava pronto para lutar pela França na Primeira Guerra Mundial, o que o separou de muitos de seus amigos. E em Próximo ano sua amada Marcelle Humbert morreu.

O retorno de um Pablo Picasso mais realista em sua obra, cujas obras voltaram a ser repletas de legibilidade, figuratividade e lógica artística, também foi influenciado por muitos fatores externos. Incluindo uma viagem a Roma, onde ficou imbuído de Arte antiga, bem como a comunicação com trupe de balé Diaghilev e conhecer a bailarina Olga Khokhlova, que logo se tornou a segunda esposa do artista. O seu retrato de 1917, de certa forma experimental, pode ser considerado o início de um novo período. O balé russo Pablo Picasso não apenas inspirou a criação de novas obras-primas, mas também deu a seu amado e tão esperado filho. A maioria trabalho famoso período: “Olga Khokhlova” (foto acima), “Pierrot”, “Natureza Morta com Jarro e Maçãs”, “Camponeses Adormecidos”, “Mãe e Filho”, “Mulheres Correndo na Praia”, “As Três Graças”.

Surrealismo

A divisão da criatividade nada mais é do que o desejo de classificá-la em prateleiras e comprimi-la em uma determinada estrutura (estilística, temporal). Porém, à obra de Pablo Picasso, que é decorada com os mais melhores museus e galerias de todo o mundo, esta abordagem pode ser chamada de muito condicional. Se seguirmos a cronologia, então o período em que o artista esteve próximo do surrealismo recai sobre os anos 1925-1932. Não é de surpreender que, em cada etapa do trabalho do mestre, uma musa visitasse o mestre do pincel, e quando O. Khokhlova quis se reconhecer em suas telas, ele se voltou para o neoclassicismo. No entanto pessoas criativas inconstante, e logo um jovem e muito linda Maria Teresa Walter, que tinha apenas 17 anos na época em que nos conhecemos. Ela estava destinada ao papel de amante e, em 1930, a artista comprou um castelo na Normandia, que se tornou uma casa para ela e uma oficina para ele. Maria Teresa foi uma companheira fiel, suportando com firmeza os movimentos criativos e amorosos do criador, mantendo correspondência amigável até a morte de Pablo Picasso. Obras do período do surrealismo: “Dança”, “Mulher na Cadeira” (na foto abaixo), “Banhista”, “Nu na Praia”, “Sonho”, etc.

Período da Segunda Guerra Mundial

A simpatia de Picasso durante a guerra na Espanha em 1937 pertencia aos republicanos. Quando, no mesmo ano, aeronaves italianas e alemãs destruíram Guernica - política e Centro Cultural Basco - Pablo Picasso retratou uma cidade em ruínas em uma enorme tela de mesmo nome em apenas dois meses. Ele foi literalmente tomado pelo horror da ameaça que pairava sobre toda a Europa, o que não poderia deixar de afetar sua criatividade. As emoções não foram expressas diretamente, mas foram incorporadas no tom, na sua melancolia, amargura e sarcasmo.

Depois que as guerras cessaram e o mundo entrou em relativo equilíbrio, restaurando tudo o que havia sido destruído, a obra de Picasso também encontrou um aspecto mais feliz e cores brilhantes. Suas telas, pintadas em 1945-1955, têm um sabor mediterrâneo, são muito atmosféricas e parcialmente idealistas. Paralelamente, começou a trabalhar com cerâmica, criando diversos jarros, pratos, pratos e estatuetas decorativas (foto acima). As obras que foram criadas nos últimos 15 anos de sua vida são muito desiguais em estilo e qualidade.

Um de grandes artistas século XX - Pablo Picasso - morreu aos 91 anos em sua villa na França. Ele foi enterrado perto do castelo Vovenart que lhe pertencia.

"Período Azul" nas obras de Pablo Picasso.

Antigo guitarrista

Este período foi Estado inicial V carreira criativa artista. É nas obras deste período que se pode perceber estilo individual pintor, embora tenha sido então que foi mais influenciado por outros mestres.

Celestina

No início de 1901, Pablo ficou impressionado com a notícia da morte de seu próprio caro amigo, Carlos Casagemas. Essa notícia levou o artista a um longo período de tristeza e depressão. Depois de meio ano, ele finalmente decidiu voltar a Paris, onde literalmente tudo o lembrava amigo próximo, que recentemente lhe mostrou pela primeira vez todas as delícias da capital da França. Picasso decidiu morar num quarto onde, devido amor não correspondido seu amigo Carlos suicidou-se. Ele também iniciou um relacionamento com uma mulher, da qual faleceu seu amigo, e passou a conviver muito com as pessoas ao redor de Carlos. Tudo isso permitiu que ele se sentisse no lugar do amigo, o que encheu sua mente pensamentos sombrios sobre o quão perto cada um de nós está da morte. Tudo isso marcou o início daquele período muito sombrio de sua obra, que mais tarde foi chamado de azul. O próprio Picasso afirmou que se inspirou literalmente na cor azul ao perceber que seu amigo não estava mais lá.

Poucos meses depois de chegar a Paris, o artista inaugurou a sua primeira exposição nesta cidade. Porém, naquela época ele ainda não havia pintado pinturas “azuis”, suas obras lembravam mais o impressionismo. Picasso tentou adicionar volume às suas pinturas vestindo objetos com contornos escuros. Com o tempo, suas pinturas tornaram-se cada vez mais monótonas; cada vez mais eram todas feitas em tons azuis. A primeira pintura deste período foi “Retrato de Jaime Sabartes”.

Medo, desespero, solidão, sofrimento - essas palavras foram a descrição ideal para as obras do “período azul”. A confirmação disso pode ser encontrada no autorretrato que Picasso criou na época. Aí ele passou por um período difícil, ninguém comprava quadros, muitas vezes corria entre a Espanha e a França, cada uma delas o pressionando à sua maneira. Naquela época, a Espanha estava em uma situação difícil, as pessoas mendigavam e migravam constantemente. Talvez tudo isso também tenha afetado o artista e naquela época ele pintou o quadro “Um Velho Judeu com um Menino”, que retrata pobres famintos. Em sua terra natal, Picasso passou muito tempo pintando. Muitas vezes pintava novos quadros sobre os antigos, pois não tinha dinheiro para comprar novas telas, tantas possíveis obras-primas da pintura se perdiam. Mas, por outro lado, isso pode ser visto como a eliminação de velhas lembranças de um ente querido.